TEATER I CORONATID At være sammen hver for sig - et paradoks, som vi har måtte leve med det meste af 2020. Men måske ikke i disse digitale tider, hvor venskaber skabes over nettet, vi synger sammen skønt hjemme i stuerne og kunst og kultur forsøger at levere transmitterede oplevelser af høj kvalitet? Og dog.. For et danseteater, som Aaben Dans, hvor fysisk samvær i publikumsgruppen, dansernes bevægelser og berøringer, den sansede virkelighed, pulsen fra fællesskabet og de små impulser, vi hver især sender ud, når vi tænker, føler og oplever, er det faktisk ikke en reel mulighed at være sammen hver for sig. Covid-19 pandemien har ramt os alle, hvor det gør allermest ondt. I det menneskelige og fysiske nærvær.
Af Pernille Møller Taasinge
Under epidemiens begyndelse skulle Aaben Dans i gang med prøverne til den nye småbørnsforestilling ”Hvad er det?” for børn mellem 6 måneder og 5 år. Når man skaber kunstneriske oplevelser for så små medborgere, er der nogle ingredienser, der skal være til stede. Den allervigtigste er intimitet. Børnene mærker og oplever deres omverden med krop – hørelse, syn, vibrationer.
kraft, hvor publikum sad med afstand til scenen, men stadig følte sig tæt på dansernes fysiske kommunikation. Vi fandt den sejeste ”terminator-pistol”, der kunne afspritte store og lodne flader forsvarligt, så børnene trygt stadig kunne sidde blødt og se forestilling og stadig få lov at få den taktile oplevelse. Og vi satte telte op, så foyeren blev udvidet og kunne rumme alle publikummer.
Men hvordan pokker kan man gøre det, når der skal være mindst 2 meters afstand fra danserne til publikum? Når alle de sansede elementer i en forestilling, såsom filt man kan røre ved, objekter man kan lege med, pludseligt opståede venskaber med et andet barn, man ikke har mødt før, men som deler interessen for at lege på scenen – alle de øjeblikke der skabes af nysgerrighed og fælles fryd – de er blevet afløst af sprit og afstand.
Så vi kastede os over opgaven om at skabe et trygt rum, hvor fællesskabet ”live” kunne trives og nysgerrigheden hyldes. For hvor er det dog vigtigt at bibeholde nysgerrighed og åbenhed på trods af frygten for smitte. Det er også et spørgsmål om sundhed – på den mentale banehalvdel.
Lykkeligvis, er man som kunstner og kulturinstitution, trænet i at bruge sin kreativitet hver dag. Så da prøverne gik i gang, fandt vi ud af hvordan, vi kunne skabe en forestilling om nysgerrighedens drivende
32
NR. 94
|
JUL I ROSKILDE 2020 | SAMMEN HVER FOR SIG...
”Aaben Dans har med ’Hvad er det?’ skabt et nysgerrigt performanceværk, der udrydder alle regler og koncepter og opdager verden på ny.” ANMELDELSE AF MORTEN HEDE FRA TEATERAVISEN.DK
