Radici Cristiane n. 168

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Raffaello, Esatsi di santa Cecilia

Periodico mensile - Sped. A.P. D.L. 353/2003 (conv. L.27/02/2004 N°46) Art.1 comma1 DCB Roma - anno XVI - E8,00

A Veroli, abbazie e miracoli

Molto, molto tempo fa…

RADICI CRISTIANE n.168 - novembre 2021

«Il Cristianesimo ha profondamente modellato questo Continente: l'Europa non può e non deve rinnegare le sue radici cristiane» Benedetto XVI

N°168 - NOVEMBRE 2021

Intervista al prof. Joseph Tritto

Tra opera, teatro e letteratura

Covid-19, l’arma biologica

Parma l’“irrequieta” La beata Beatrice d’Este

La controcultura anticristiana

Tamquam leo rugiens

Un prodigio che si rinnova

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Il mensile che si ispira ai valori perenni della Civiltà cristiana e della tradizione occidentale

L’AGENDA DI NOVEMBRE Appuntamenti tradizionali italiani consigliati da Radici Cristiane

Lombardia

Gallarate (Va) Rama di Pomm 11 - 21 novembre

Ogni mese l’appuntamento con l’informazione e le nostre radici cristiane www.radicicristiane.it Aumentano di giorno in giorno i lettori che scrivono o telefonano in redazione per esprimere il loro apprezzamento per il lavoro che stiamo svolgendo. In tutti emerge il vivo desiderio di vedere la nostra rivista sempre più divulgata.

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Nel 1630 una grave epidemia di peste iniziò a mietere numerose vittime a Gallarate. I borghigiani fecero voto di recarsi ogni anno in solenne pellegrinaggio di ringraziamento sino al Santuario della Madonna delle Grazie, se liberati dal flagello. L’anno successivo il morbo scomparve, da allora la festa votiva della Presentazione o “Rama di Pomm” viene celebrata con l’offerta dei ceri al Santuario da parte delle autorità civili. Cornice della festa sono diverse manifestazioni folcloristiche e culturali, tra queste il Palio, nel quale si sfidano le quattro contrade della città al tiro alla fune e alla corsa con gli asini. Il nome della festa deriva dall’appellativo popolare relativo al vendere sul sagrato del Santuario le mele, “i pomm”, infilzate nei rami spinosi di Gleditzia ovvero il melo selvatico, detto anche albero di Giuda, arbusti che fiorirono straordinariamente nel novembre 1631, pre-

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Passando per Chianni, si può godere della splendida visuale proposta dalla Pieve di San Donato e dalla chiesa della Madonna di Rivalto, dedicata a S. Maria del Chianni (Pi) Carmelo. D’alta parte, la favorevole collocazione geografica di Chianni, incastonata Sagra del cinghiale tra le colline pisane, circondata da poggi coltivati a vite ed olivi, offre ettari ed 4-7 e 11-14 novembre ettari di boschi di castagni, pertanto può essere l’occasione per fare incetta di caIl nome Chianni deriva da clango, che significa luogo coperto di boschi favorevoli stagne. Associazione Sagra del Cinghiale, Via della Fonte, 2 – 56034 Chianni (PI). alla caccia. Non a caso tale attività è perdurata nei secoli allo scopo di esaltare il Tel. 0587/647282 fax 0587/647921. “re della macchia”, il cinghiale, e di valorizzare le antiche usanze contadine per ciò che concerne la cucina e la produzione dell’olio e del vino. Antiche ricette vengono proposte con le parti più nobili del cinghiale sino alle più classiche come la salsa con funghi e polenta, in umido con o senza olive oppure arrosto.

Ad accompagnare, vini rossi e bianchi. Invece l’olio, prodotto fin dai tempi degli Etruschi, è quello dei pendii collinari della Val d’Era. Ogni anno le mani esperte degli agricoltori propongono le varietà del moraiolo, leccino, frantoio, da cui nasce l’“olio extra vergine d’oliva di Chianni”, dal sapore fruttato e il colore intenso.

Campania

Napoli Fiera dei pastori in via san Gregorio Armeno Novembre

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senti in gran numero nei pressi del Santuario. Comune di Gallarate, Ufficio Relazioni con il Pubblico, Via Verdi 2, 21013 Gallarate (Va). Tel. 800/112656. Comitato organizzatore, Via Leopardi 4, 21013 Gallarate (Va).

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a cura di Emanuele Pressacco

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A Napoli, nei mesi di novembre e dicembre, il protagonista è l’artigianato presepiale della celebre San Gregorio Armeno. Una via chiamata platea nostriana, perché qui il XV vescovo di Napoli, S. Nostriano, fece costruire le terme per i poveri, poi il vescovo Agnello vi edificò la prima basilica cittadina. Un vivacissimo mercato, dove si trova tutto quello che serve per il presepe, dalla grotta alle casette che ornano gli sfondi della Natività. Le statuine sono rigorosamente di terracotta, con i personaggi più classici e quelli più originali. Le figure più interessanti, però, sono forse quelle che ritraggono i personaggi del popolo: falegnami, macellai, erbivendole in un tripudio di particolari e di colori. Comitato organizzatore fiera dei

pastori, Via San Gregorio Armeno 8, 80138 Napoli. Tel. e fax 081.5523148 (Ferrigno). Chiesa di San Gregario Armeno, Monastero – Piazzetta San Gaetano 1, 80138 Napoli. Tel. 081.5520186. Crocifisse adoratrici dell’Eucaristia.

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Periodico mensile - Sped. A.P. D.L. 353/2003 (conv. L.27/02/2004 N°46) Art.1 comma1 DCB Roma - anno XVI - E8,00

N°168 - NOVEMBRE 2021

A Veroli, abbazie e miracoli

Molto, molto tempo fa…

sommario Editoriale La Mostra sull’Inferno alle Scuderie del Quirinale di Roberto de Mattei

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Attualità Intervista al prof. Joseph Tritto

Tra opera, teatro e letteratura

Covid-19, l’arma biologica

Parma l’“irrequieta” La beata Beatrice d’Este

La controcultura anticristiana

Tamquam leo rugiens

Un prodigio che si rinnova

Radici Cristiane Mensile di informazione e cultura Anno XVI - Numero 168 Novembre 2021 Direttore responsabile Roberto de Mattei Coordinatore editoriale Mauro Faverzani Grafica e impaginazione Maurizio Bagliani Corrispondenza Piazza Santa Balbina, 8 00153 Roma - tel. e fax 06.3235417 e-mail:redazione@radicicristiane.it Conto Corrente Postale: 60849007 Associazione Fiducia - Radici Cristiane Piazza Santa Balbina 8 - 00153 Roma

Covid-19. L’arma biologica. Intervista al prof. Joseph Tritto a cura di Mauro Faverzani

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Una persecuzione feroce e silente di Mauro Faverzani

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News dal mondo in cui viviamo

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Dossier - Parma ironica e poco “mansueta” L’alba e il tramonto del Ducato di Carlo Romano

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A.A.A. Cercasi “pret dabòn” di Giorgio Torelli

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Quell’”arlìa” leggera di Stefano Torelli

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Parma e l’opera di Stefano Torelli

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L’Arte Racconta I giocatori di Francesca Bonadonna

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Religione Novembre. In preghiera per i defunti del card. Raymond Leo Burke

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Don Paolo Albera di Cristina Siccardi

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Tipografia: Cross Media srl - Via della Solfarata km 10,900 00071 Pomezia RM Reg. Tribunale di Roma n. 49 del 20/04/2021 Sped. A.P. D.L. 353/2003 (conv. L.27/02/2004 N°46) Art.1 comma1 DCB Roma La responsabilità degli articoli è dei singoli autori.

Salvo specifica richiesta, i materiali inviati in redazione non vengono restituiti. È vietata la riproduzione totale o parziale.

Storia Vita e prodigi della Beata Beatrice d’Este di Elena Bianchini Braglia

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Un prodigio che si rinnova di Elena Bianchini Braglia

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Tesori d’Italia Veroli. Molto, molto tempo fa... di Rino Zabiaffi

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Santa Maria Salome di Cristina Siccardi

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Confraternite, abbazie e miracoli di Rino Zabiaffi

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Arte e Letture Estasi di santa Cecilia di Sara Magister

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Napoleone e la musica sacra a Milano di Matteo Marni

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Letture consigliate

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Il rosario e la protezione della madre risponde Corrado Gnerre

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L’Agenda di Novembre a cura di Emanuele Pressacco

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Editoriale

La Mostra sull’Inferno alle Scuderie del Quirinale.

Considerazioni di un visitatore La Mostra delle Scuderie, a Roma, non celebra l’inferno, ma ci parla di questo mistero di Giustizia troppo spesso ignorato dai Pastori di anime nella loro predicazione e nella loro catechesi, riportando alla luce una tragica verità escatologica, senza ispirare nei visitatori il fascino di Satana, bensì richiamando l’orrore delle sue pene. di Roberto de Mattei

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n alcuni ambienti del tradizionalismo cattolico nelle ultime settimane è stato lanciato l’allarme contro il carattere satanico di una mostra, che si è aperta il 18 ottobre 2021 alle Scuderie del Quirinale, sul tema dell’Inferno.

Purtroppo, negli ambienti della destra politica e religiosa, si parla spesso di ciò che non si conosce. E poiché io la Mostra l’ho visitata, voglio tranquillizzare chi se ne sia fatto un’idea sbagliata.

Innanzitutto è importante sapere che i curatori dell’evento sono lo storico dell’arte Jean Clair e sua moglie Laura Bossi, che con quest’iniziativa, hanno voluto rendere omaggio a Dante nel settimo centenario della sua morte. Nessuno di essi appartiene al campo della cultura progressista. Jean Clair, pseudonimo di Gérard Régnier, accademico di Francia, è uno dei pochi storici dell’arte che ha osato criticare a fondo l’arte moderna, con opere (ne cito l’edizione italiana) come Critica della modernità. Considerazioni sullo stato delle belle arti (Umberto Allemandi, 1984), De immundo (Abscondita, 2005) e Processo al surrealismo: Del surrealismo considerato nei suoi rapporti con il totalitarismo e i tavolini medianici (Fazi, 2007). Di Laura

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La Porta dell’Inferno di Auguste Rodin (nella foto, su licenza Creative Commons), posta all’inizio del percorso espositivo, esprime non la soddisfazione, ma «tutta la disperazione dei dannati, che invano cercano di scuoterne gli implacabili battenti», come scrivono Chloé Ariot e François Blanchetière, nel catalogo della Mostra.

Bossi, una neurologa specializzata nei rapporti tra medicina e filosofia, ricordo l’interessantissima Storia naturale dell’anima (Baldini Castoldi, 2005), in cui demistifica il concetto di morte cerebrale.

Ma ciò che più importa è il contenuto della mostra, che non è dedicata al demonio, ma all’Inferno ed, in particolare, all’Inferno dantesco. La distinzione è importante, perché i cultori del satanismo amano parlare del demonio, dipingendolo in maniera seducente, ma evitano di ricordare l’esistenza dell’Inferno, che essi negano. La Mostra delle Scuderie riporta invece alla luce questa tragica verità escatologica e non ispira nei visitatori il fascino di Satana, ma l’orrore dell’Inferno e delle sue pene. Una frase dello storico dell’iconografia medioevale Jérôme Baschet, che, nella mostra, commenta un’immagine della bocca dell’Inferno, è significativa: «L’Inferno è altrettanto terribile e minaccioso quanto il mostro che lo rappresenta».

La Porta dell’Inferno (1917) di Auguste Rodin, che tanto fa scandalo, è stata posta all’inizio del percorso espositivo a immagine della porta evocata da Dante nel III canto dell’Inferno.

Essa è stata scolpita sul modello della Porta del Paradiso di Lorenzo Ghiberti R A D I C I

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ed esprime non la soddisfazione, ma «tutta la disperazione dei dannati, che invano cercano di scuoterne gli implacabili battenti», come scrivono Chloé Ariot e François Blanchetière, nel catalogo della mostra, Inferno (Electa, 2021, p. 83). Accanto alla Porta di Rodin campeggia nella prima sala il celebre Giudizio Finale (1425) del Beato Angelico, mentre nella stessa sala vengono esplicitamente evocati i Novissimi (Morte, Giudizio, Inferno e Paradiso), presentati dai curatori come elemento «fondativo della cultura europea». Splendide anche due opere che rappresentano la caduta degli angeli ribelli: una scultura di Francesco Beros (1725-1735 circa) e un olio su tela di Andrea Commodi (1612-1614), proveniente dalla Galleria degli Uffizi.

La Mostrasull’Inferno è, come scrive Laura Bossi, una «topografia del male» (catalogo, cit., p. 43). I demoni sono sempre rappresentati come personaggi orripilanti, mentre i dannati soffrono sullo sfondo delle fiamme e dei ghiacci dei paesaggi infernali. Lungo il percorso si alternano gli esemplari miniati della Città di Dio di sant’Agostino, le pergamene illustrate di Sandro Botticelli, i disegni drammatici di Federico Zuccari e di Giovanni Stradano, le visioni apocalittiche di Jeronimus Bosch, Pieter Huys e Jan Brueghel il Vecchio.

Ma le sale più importanti sono dedicate a Dante e alla Divina Commedia, con dipinti classici come la maestosa tela di quattro metri di Gustave Doré Virgilio e Dante nel IX girone dell’Inferno (1861).

Tra le altre opere esposte meritano di essere ricordate: il celebre Demonio di Valladolid, del XVIII secolo, in legno N O V E M B R E

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Lungo il percorso della Mostra si alternano gli esemplari miniati della Città di Dio di sant’Agostino, le pergamene illustrate di Sandro Botticelli, i disegni drammatici di Zuccari e Stradano, le visioni apocalittiche di Bosch, Huys e Brueghel il Vecchio. Ma le sale più importanti sono dedicate a Dante e alla Divina Commedia (nella foto, La voragine infernale di Botticelli).

policromo; i Dieci episodi della Divina Commedia (1842-1844) di Carl Christian Vogel von Vogelstein; Lucifero (1890-91) di Franz von Stuck; il Teatrino napoletano “Inferno” (1920) con pupi catanesi e palermitani. Suggestiva è infine la proiezione, lungo il percorso, di uno dei primi film muti, L’Inferno (1911) di Francesco Bertolini, che si ispira fedelmente all’Inferno dantesco, con una serie di quadri animati ispirati alle illustrazioni di Doré.

La Mostra delle Scuderie si conclude con la rappresentazione dell’inferno in terra, che è la degenerazione della modernità, attraverso i temi della fabbrica, della follia, della guerra e dell’universo concentrazionario. Certamente si sarebbe dovuto dare più spazio all’inferno del comunismo, ma le didascalie sono abbastanza chiare, come un brano della lettera di Varlam Salamov del 1972: «Il tema del Lager è l’espressione, il riflesso, la conoscenza della più grande tragedia del nostro tempo. E la tragedia consiste in

questo: come hanno potuto uomini educati per generazioni sulla letteratura umanistica arrivare ad Auschwitz, alla Kolyma».

Salamov (1907-1982) fu per lunghi anni prigioniero dei lager sovietici ed è autore dei Racconti della Kolyma.

Storie dai lager (Newton Compton, 2012).

Il tema dell’ultima sala è Riveder le stelle (Inferno, XXXIII, 139). Il visitatore conclude il percorso sotto un manto celeste, illustrato da opere come Sternenfall di Anselm Kiefer (1945) e da didascalie che richiamano l’idea di Dio, creatore del Cielo e della terra.

La Chiesa si è sempre servita delle icone pittoriche per fare opera pedagogica, trasmettendo attraverso le immagini l’idea della dannazione eterna, destinata a coloro che trasgrediscono la legge divina. L’Inferno non è una fantasia ma, come ricorda in una didascalia della mostra il matematico Kurt Gödel, è «una regione dello spazio». È la stessa pedagogia che il 13 luglio del 1917 la Madonna ha usato a Fatima, mostrando ai tre pastorelli l’orrore dell’Inferno, «dove vanno le anime dei poveri peccatori».

«Si può salvare l’uomo dall’inferno eterno solo se se ne parla di nuovo», ha scritto padre Serafino Lanzetta, presentando il libro da lui curato Inferno e dintorni. È possibile un’eterna dannazione? (Cantagalli, 2010, p. 10), che raccoglie gli atti di un importante convegno di studi svoltosi a Firenze su questo tema dall’11 al 13 dicembre 2008.

La Mostra delle Scuderie non celebra l’Inferno, ma ci parla di questo mistero di Giustizia troppo spesso ignorato dai Pastori di anime nella loro predicazione e nella loro catechesi.  3

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Attualità

Intervista al prof. Joseph Tritto

Covid-19

L’arma biologica Il prof. Joseph Tritto, in quest’intervista, avverte: «Questo virus, con le sue varianti, ha tutte le potenzialità e le caratteristiche per essere utilizzato come arma biologica». Ed aggiunge: «I vaccini possono attenuare l’impatto della pandemia, ma questo virus costruito in laboratorio non lo si neutralizza con la strategia vaccinale». Ma c’è una buona notizia: «Oltre 200 farmaci già disponibili, ben conosciuti ed utilizzati per altre indicazioni, hanno dimostrato un’efficacia clinica evidente nelle fasi precoci della malattia e ridotto il tempo di degenza e mortalità nelle fasi progressive del COVID». a cura di Mauro Faverzani «Questo virus, con le sue varianti – spiega il prof. Tritto – ha tutte le potenzialità e le caratteristiche per essere utilizzato come arma biologica, considerando gli inserti aggiunti ai backbones di origine».

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È

sicuramente un esperto: il prof. Joseph Tritto è professore di Microchirurgia e Microtecnologia all’Aston University di Birmingham, nonché di Micro e Nanotecnologie presso la BIB, Brunel University di Londra, direttore di Nanomedicina presso l’Amity University di New Delhi, in India, Paese dove è anche vice primario presso il Kamineni Institute of Medical Sciences di Hyderabad. In Italia è divenuto noto grazie anche al suo recente

libro Cina Covid-19. La chimera che ha cambiato il mondo, edito da Cantagalli.

Egli è dunque un riferimento sicuro e privilegiato, per fare il punto della situazione sull’emergenza Covid, dopo l’introduzione del vaccino a livello internazionale.

Lei fu tra i primi a lanciare l’idea di una possibile origine in laboratorio del SARSCoV2. Altri studi su questa linea sono usciti negli ultimi mesi e persino il presiR A D I C I

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dente Biden non esclude quest’ipotesi…

Sì, tutti gli studi scientifici più recenti convergono verso l’origine in laboratorio del virus SARS-CoV-2.

Quali sono allora le responsabilità della Cina?

La Cina sin dall’epoca della SARS-1 aveva attivato il suo programma di ricerca di armi biologiche ed il programma quinquennale 2015-2022 aveva sancito l’importanza della biologia (fattore 7) nello sviluppo tecnicoscientifico e militare moderno. Gli Stati Uniti hanno cercato di monitorare l’attività militare cinese sulla ricerca virologica di derivazione naturale e di cooperare con gli scienziati cinesi a livello di potenziali zoonosi di origine animale “wild” con la creazione del Global Virome Project, fondato da Echo-Health Alliance di Peter Daszak e supportata finanziariamente da NIAD di Anthony Fauci e da organismi interni del Pentagono.

È vero che la Cina ha l’antidoto a livello di vaccino?

La Cina potenzialmente può avere l’antidoto, ma l’evoluzione dell’epidemia di Wuhan e delle successive con la variante Delta a spot nelle diverse grandi città cinesi, dimostra come un vero antidoto non fosse stato sviluppato, né previsto nel l a b o r at o rio di Wuhan. Per contro i cinesi sono stati capaci di mettere a punto sin dall’inizio un test diagnostico rapido capace di distinguere la forma L (molto virulenta) dalla forma S (molto contagiosa) e quindi di isolare i pazienti con potenziale qualitativo di infettività molto alta. Il vaccino SINOVAC copre al 60% dalla forma di Wuhan ed in diversi Paesi, come l’Indonesia, è risultato inefficace contro la variante Delta. La collaborazione fra il laboratorio di Wuhan e quello dell’Università del North Carolina a Chapel Hill di Ralph Baric continua nella ricerca di anticorpi policlonali universali contro la proteina Spike e nella messa a punto di un vaccino, cosiddetto chimerico (multiplexed-chimeric spikes vaccines), contro tutta la classe dei Coronavirus.

Come mai il vaccino cinese è considerato più debole, nonostante i controlli siano più perfezionati?

Il vaccino cinese SI-

«Tutti gli studi scientifici più recenti – afferma il prof. Tritto (nella foto) – convergono verso l’origine in laboratorio del virus SARS-CoV-2».

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Attualità

«Questo virus costruito in laboratorio non lo si neutralizza con la strategia vaccinale – dichiara il prof. Tritto – La soluzione è nelle terapie antivirali e negli anticorpi policlonali per le situazioni di emergenza in fase precoce e dei policlonali fabbricati sul paziente per le forme gravi».

NOVAC è un vaccino classico, che richiede l’attenuazione della antigenicità del virus in vitro. Come tutti i vaccini di questo tipo, ad esempio quello di AstraZeneca o lo Sputnik, la risposta terapeutica oscilla fra il 40 e 60% e si scontra con una caratteristica fondamentale di questo virus concepito in laboratorio: il mascheramento antigenico adattativo, che si modifica nella fase di aggancio del virus al recettore dell’ospite (nel processo di docking) e che dipende dal tipo di variante evolutiva.

Quale il futuro dell’attuale ricerca biotecnologica sul virus?

Può essere utilizzata come strumento di una guerra biologica?

L’attuale ricerca biotecnologica su questo

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virus specifico e sui cosiddetti SARS-likes e SARS2-likes, ha permesso di studiare la configurazione biofisica tridimensionale del virus con la criomicroscopia elettronica nella posizione chiusa e nella posizione aperta, cioè preparatoria di aggancio al recettore, che smaschera i siti antigenicamente protetti. D’altro canto, il lavoro fondamentale del team di Rudolf Jaenisch del MIT ha dimostrato che il SARS-CoV-2 nel processo di trascrizione inversa del suo RNA è capace di copiare segmenti del suo genoma, che possono essere integrati nel genoma umano, con il potenziale di attivare oncogeni (come è stato dimostrato dallo Sloan Kettering a New York), di modulare le telomerasi delle cellule umane (JeanR A D I C I

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tiche dietro l’attuale situazione pandemica?

Il mondo attuale è vittima della guerra commerciale fra i grandi players di BIG Pharma: era inevitabile, date le tensioni geo-politiche e l’accelerazione nella fabbricazione ed uso per

Claude Perez del gruppo di Montagnier) e di provocare una risposta autoimmune, tipo malattia a prioni (team di George e Victor Tetz dell’Human Microbiology Institute in New York).

Questo virus, con le sue varianti, ha tutte le potenzialità e le caratteristiche per essere utilizzato come arma biologica, considerando gli inserti aggiunti ai backbones di origine.

I farmaci, per curare il Covid-19, sono efficaci?

I farmaci attuali, i cosiddetti repurposing drugs, ben conosciuti ed utilizzati per altre indicazioni, hanno dimostrato un’efficacia clinica evidente nelle fasi precoci della malattia e ridotto il tempo di degenza e mortalità nelle fasi progressive del COVID. Ci sono ben più di 200 farmaci disponibili potenzialmente suscettibili di trattare il COVID. Ci sono guerre tra le aziende farmaceu-

scopo emergenziale. L’approvazione per un uso codificato e routinario dovrebbe calmierare parzialmente il gioco commerciale.

Riuscirà il vaccino a sconfiggere il virus del Covid-19?

I vaccini possono attenuare l’impatto della pandemia, ma questo virus costruito in laboratorio non lo si neutralizza con la strategia vaccinale. Il virus presenta un meccanismo, quello della furina, che adatta continuamente il genoma virale alle diverse condizioni della relazione virus-ospite e quindi seleziona forme sempre più resistenti. La soluzione è nelle terapie antivirali e negli anticorpi policlonali per le situazioni di emergenza in fase precoce e dei policlonali fabbricati sul paziente per le forme gravi.

«La Cina sin dall’epoca della SARS-1 – afferma il prof. Tritto – aveva attivato il suo programma di ricerca di armi biologiche ed il programma quinquennale 2015-2022 aveva sancito l’importanza della biologia (fattore 7) nello sviluppo tecnico-scientifico e militare moderno».

Affermazioni, che dovrebbero indurre ad una riflessione attenta, per offrire una risposta sempre più efficace alla pandemia in corso.  7

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Attualità

Una persecuzione feroce e silente Serpeggia silenziosa «tamquam leo rugiens», si cela dietro pretestuosi veti ed intolleranti diktat, ma colpisce, dura, feroce e persecutoria: la controcultura anticristiana, prepotentemente dilagante in Occidente ed ideologicamente maggioritaria, è assetata di nuove vittime. Una lotta impari umanamente, ma già vinta sul piano trascendente, perché su tutto si impone una certezza: «Non prævalebunt». di Mauro Faverzani

S

erpeggia silenziosa, mietendo vittime: teste, cuori e soprattutto anime vengono immolati sul sinistro altare della controcultura anticristiana, prepotentemente dilagante in Occidente, ideologicamente maggioritaria ed assetata di nuovi adepti.

A volte si manifesta in modo esplicito, come in una scuola del Mississippi, dove ad una studentessa di 9 anni è stato letteralmente vietato di indossare la mascherina con la scritta «Gesù mi ama» col solito pretesto della “libertà religiosa”. La madre dell’alunna, per nulla scoraggiata, ha fatto causa al preside ed all’intero consiglio scolastico ed ha vinto.

I vertici dell’istituto, per la verità, sono ancora convinti di aver ragione, ciò nonostante hanno dovuto, obtorto collo, togliere, almeno per ora, quell’assurdo e fazioso divieto.

A volte, invece, quest’apostasia silenziosa e socialmente persecutoria, preferisce aggirare l’avversario «tamquam leo rugiens», non sfidarlo frontalmente, colpirlo feralmente, annien-

tandone i valori nell’immaginario collettivo, svuotandone gli ideali nel sentire popolare ed azzerandone gli assiomi nella testa della gente. È un nemico dai mille volti, un nemico che sorride rassicurante, blandisce mansueto, ammansisce incoraggiante. Segni della sua avanzata se ne trovano ormai, purtroppo, ovunque.

In una scuola del Mississippi, ad una studentessa di 9 anni è stato vietato d’indossare la mascherina con la scritta «Gesù mi ama». La madre dell’alunna ha fatto causa al preside ed all’intero consiglio scolastico ed ha vinto.

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Attualità

L’azienda americana GoDaddy, che si occupa di gestione dei dominii su Internet e di servizi di hosting web, ha smantellato il sito di Texas Right to Life, divenuto in poco tempo un riferimento sicuro per reclami e denunce contro le violazioni alla nuova legge sul «battito cardiaco», restrittiva sull’aborto, varata nello Stato americano.

Rappresenta certamente un attacco frontale alla dottrina ed alla fede cattolica la risposta data ad un giornalista dal presidente americano Biden (nella foto), che ha dichiarato di «non credere che la vita inizi al momento del concepimento», esattamente l’opposto di quanto ha ripetutamente e pubblicamente sostenuto in passato.

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La contraddittorietà di Biden Ad esempio, rappresenta certamente un attacco frontale alla Dottrina ed alla fede cattolica la risposta data ad un giornalista lo scorso 3 settembre dal presidente americano Biden, che ha dichiarato di «non credere che la vita inizi al momento del concepimento», esattamente l’opposto di quanto ha ripetutamente e pubblicamente sostenuto in

passato, ad esempio in occasione di un’intervista nel settembre 2008, nonché di un dibattito contro il repubblicano Paul Ryan nel 2012. È un’altra maschera caduta dal volto di un sedicente cattolico sempre più solo di facciata, ma non di sostanza, tanto da spingere il vescovo di Madison, mons.

Donald Hying, a commentare su Twitter: «Si è sempre sostenuto che il presidente Biden sia personalmente contrario all’aborto[…] Oggi abbiamo tutti appreso invece la dolorosa ed inquietante verità». Val la pena ricordare in merito, infatti, cosa reciti il n. 2270 del Catechismo della Chiesa Cattolica: «La vita umana deve essere rispettata e protetta in modo asso-

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luto fin dal momento del concepimento. Dal primo istante della sua esistenza, l’essere umano deve vedersi riconosciuti i diritti della persona, tra i quali il diritto inviolabile di ogni essere innocente alla vita»: parole, che suonano come un giudizio inequivocabile ed inappellabile non solo verso le parole del presidente Biden – che, se fosse realmente cattolico, come va proclamando ad ogni pié sospinto, non potrebbe in coscienza contrapporsi alla retta Dottrina –, ma anche verso la decisione di smantellare un sito pro-life del Texas, decisione assunta dall’azienda americana GoDaddy, che si occupa di gestione dei dominii su Internet e di servizi di hosting web.

Perché un provvedimento tanto drastico?

Perché questo sito, Texas Right to Life ha scatenato le ire dei filo-abortisti, divenendo in poco tempo un riferimento sicuro per reclami e denunce contro le violazioni alla nuova legge sul «battito cardiaco» varata nello Stato americano, legge che vieta l’aborto dopo la sesta settimana di gravidanza ovvero dopo il rilevamento del battito cardiaco fetale e che è pertanto diretta a colpire chiunque aiuti o favorisca l’aborto di bambini «a cuor battente». Nonostante il ricorso presentato da Planned Parenthood e dall’American Civil Liberties Union, la Corte Suprema non ha ritenuto di bloccare la normativa. Ed ora sono circa 150 ogni giorno i bambini salvati grazie alla leadership acquisita in questo campo dal sito contestato. Secondo GoDaddy, ciò significa «violare i termini di servizio», per i pro-life ciò significa salvare vite umane. Per cui Texas Right to Life ha trasferito tutti i propri contenuti ad un altro fornitore ed ha ripristinato il servizio nel giro di un paio di giorni, con buona pace del precedente gestore di hosting web.

L’animalismo del ministro Darias Le cose non vanno meglio però nella vecchia Europa, dove il ministro della Salute spagnolo, Carolina Darias, in occasione della terza sessione del vertice dei ministri della Salute dei Paesi del G20, svoltasi a Roma, ha posto sullo stesso piano «la salute umana, la sa-

lute animale e l’ambiente», senza «più limiti o differenze». «È molto importante muoversi verso il concetto di una sola salute», ha dichiarato, il che cozza contro il n. 2415 del Catechismo, ove si parla espressamente di una «signoria» dell’uomo «sugli essere inanimati e sugli altri viventi, accordata dal Creatore», pur in «un religioso rispetto dell’integrità della Creazione». Specifica il Catechismo: «Si possono amare gli animali; ma non si devono far oggetto di quell’affetto, che è dovuto sol-

Il ministro della Salute spagnolo, Carolina Darias (nella foto, su concessione Ministry of the Presidency. Government of Spain, mpr.gob.es), in occasione del vertice dei ministri della Salute del G20, ha posto sullo stesso piano «la salute umana, quella animale e l’ambiente», senza «più limiti o differenze»: «È molto importante muoversi verso il concetto di una sola salute».

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ministro iberico. Anche perché, in caso contrario, i rischi e le aberrazioni sono dietro l’angolo e si finisce, col pretesto di voler tutelare l’ambiente e salvare il pianeta, per includere i programmi di contraccezione e lo stesso aborto tra le misure da finanziare per fronteggiare il cambiamento climatico, come chiesto, in occasione dello scorso COP26 dell’Onu (ovvero il summit dedicato dalle Nazioni Unite alle tematiche ecologiste) da 60 Ong internazionali pro-choice, che hanno mostrato il vero volto maltusiano del neo-ambientalismo.

Sempre in Spagna, la legge sull’eutanasia, approvata a maggioranza dal Congresso dei Deputati, è stata definita a chiare lettere «iniqua ed indegna», nel corso dell’omelia per la Messa solenne in onore di san Giuseppe, tenuta dal cardinale arcivescovo di Valencia, card. Antonio Cañizares, il quale ha aggiunto: «Così non c’è futuro», in linea con quanto contenuto nel n. 2324 del Catechismo della Chiesa Cattolica: «L’eutanasia volontaria, qualunque ne siano le forme ed i motivi, costituisce un omicidio. È gravemente contraria alla dignità della persona umana ed al rispetto del Dio vivente, suo Creatore».

Umanamente la violenta guerra, scatenata da un ateismo sfigurato e feroce contro la fede cattolica, si svolgerà sul piano trascendente, vale quanto detto dalla Madonna a Fatima (nella foto, su licenza Creative Commons): «Infine il mio Cuore Immacolato trionferà».

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tanto alle persone» (n. 2418), nonché «è pure indegno dell’uomo spendere per gli animali somme che andrebbero destinate, prioritariamente, a sollevare la miseria degli uomini», a dire che, insomma, una differenza ontologica, una gerarchia assiologica tra uomini ed animali c’è, esiste e non è una mera invenzione, con buona pace del

«Il mio Cuore Immacolato trionferà» Umanamente la violenta guerra, scatenata da un ateismo sfigurato e feroce, contro la fede cattolica, appare per quest’ultima persa in partenza, carente di mezzi, di risorse, di uomini, di spazi, di opportunità, tutte cose di cui viceversa abbonda l’avversario. Ma, poiché la battaglia prevedibilmente non si svolgerà sul piano terreno, bensì su quello trascendente, dove, grazie a Dio, valgono altre regole, vigono altre strategie e vincono altri sistemi. Qui, a contare, è il «Non prævalebunt» ricordato nel Vangelo di Matteo («Le porte degli inferi non prevarranno contro di essa», cioè la Chiesa, Mt 16, 17-18) ed è il messaggio rassicurante e confortante della Madonna a Fatima: «Infine il mio Cuore Immacolato trionferà». È questo ciò che realmente conta.  R A D I C I

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Notizie tratte dal sito www.corrispondenzaromana.it News dal mondo in cui viviamo

USA – 95 attacchi a chiese e fedeli del maggio 2020 Dal maggio 2020, la Conferenza episcopale statunitense ha contato 95 nuovi attacchi a chiese o fedeli in tutto il Paese: incendi, statue di santi decapitate, intimidazioni con armi da fuoco, è capitato di tutto. Gesti assurdi, sferrati con odio e furia incontrollata. Tanto da spingere l’episcopato americano a diffondere una lettera lo scorso primo giugno, per chiedere una rivalutazione del bilancio della Fema, l’Agenzia federale per la gestione delle emergenze, rivalutazione che tenga conto di un sostegno anche economico, per mettere in sicurezza i luoghi di culto da quest’esplosione di violenza contro la fede: «In questo momento di crescente estremismo e di opposizione a vari gruppi religiosi ed alla religione in quanto tale, incoraggiamo il Congresso ad aumentare il budget totale per il programma di sicurezza a 360 milioni di dollari per il 2022» contro i 180 del 2021, rivelatisi assolutamente insufficienti per far fronte alle 3

mila richieste pervenute.

Qualche esempio? Nel luglio dell’anno scorso, poco prima della S. Messa feriale, un uomo ha diretto il suo minivan contro il santuario intitolato alla Regina della Pace, in Florida. Dopo lo schianto ha cercato di dar fuoco al mezzo, poi si è dato alla fuga, ma è stato individuato ed arrestato. Nel marzo scorso, invece, in Missouri, la Madre badessa del monastero benedettino intitolato a Maria Regina degli Apostoli ha trovato due proiettili conficcati nel muro della sua cella. Nel periodo precedente altri colpi erano già stati sparati contro l’edificio.

Il Cancelliere della Diocesi di Brooklyn, padre Anthony Hernandez, ha espresso chiaramente la sua preoccupazione a fronte di tali eventi: «Siamo davvero preoccupati – ha detto – di questa tendenza emergente ai crimini d’odio contro i cattolici».

SPAGNA – La Sinistra: «Annullare gli accordi con la Chiesa» Spagna: il governo socialcomunista si dedica ad un nuovo attacco contro la Chiesa. In un proprio comunicato, la lista di estrema sinistra Unidos Podemos ha chiesto all’esecutivo di annullare tutti gli accordi in essere tra lo Stato e la Santa Sede e di abolire i relativi benefici fiscali concessi, considerati come un’«anomalia democratica», di eliminare l’insegnamento della religione dalla scuola, di recuperare il patrimonio immatricolato dalla Chiesa e di promuovere indagini suppletive circa gli abusi sessuali commessi dal clero. Il tutto, per assicurare così laicismo ed aconfessionalità alle istituzioni. Che le loro richieste siano totalmente infondate ed assurde, lo rivelano le parole espresse dai deputati di Podemos Javier Sánchez Serna e Martina Velarde: «La Chiesa cattolica – hanno detto – continua a godere di scandalosi privilegi, che violano la Costituzione spagnola. La gerarchia cattolica riceve ogni anno 11 miliardi

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di euro dalle casse pubbliche, tuttavia è esente dal pagamento di tasse come l’Ibi. Il paradiso dei vescovi non è in cielo, è un paradiso fiscale ed è in Spagna».

L’aggressione della Sinistra alla Chiesa qui è talmente grave da spingere Sofía Ruiz del Cueto, vicepresidente della programmazione e della produzione della sezione spagnola del network televisivo cattolico EWTN, a dedicare all’«evangelizzazione della Spagna» la veglia di adorazione, trasmessa in diretta domenica scorsa e rilanciata da EWTN Usa News, realizzando quanto chiesto dalla Madonna ovvero pregare: «L’evangelizzazione della Spagna – ha dichiarato Ruiz del Cueto – ovvero della nazione che ha evangelizzato il mondo è un evento con ripercussioni mondiali». C’è da sperarlo, poiché il bisogno e l’urgenza sono evidenti.

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Notizie tratte dal sito www.corrispondenzaromana.it News dal mondo in cui viviamo

NIGERIA – I cattolici vittime di un genocidio In Nigeria la Chiesa lo ha pubblicamente denunciato: i cattolici sono vittime di un vero

e proprio processo di pulizia etnica e religiosa ad opera degli islamici “Fulani” (nella foto), il tutto con la complicità dello Stato. Il vescovo di Makurdi, mons. Wilfred Anagbe, è stato chiarissimo: «Questa è una guerra religiosa – ha detto – Hanno un’agenda, che è l’islamizzazione del Paese. E lo stanno facendo, eliminando accuratamente tutti i cristiani ed occupando i loro territori», ammazzando e bruciando case.

Le cifre ufficiali parlano di 3 mila morti finora, ma chi è sul campo stima le vittime in almeno 36 mila, oltre a molti sfollati ed indigenti.

Come è stato rilevato da Johan Viljoen, direttore del Denis Hurley Peace Institute in Sudafrica, quella in corso in Nigeria è un’«occupazione concertata e ben pianificata.

Non credo che l’esercito stia cercando di risolvere qualcosa. Semmai cerca d’incorag-

CONGO – La rete terroristica islamica nel mondo Spesso sono proprio gli episodi minori a rivelare, in modo sintomatico, mali silenti ma presenti. Lo scorso 25 settembre il musicista congolese Noël Ngiama Makanda non ha potuto esibirsi allo Zénith di Parigi. A cancellare il previsto concerto ha provveduto il Prefetto di Parigi, Didier Lallement, motivando il provvedimento col «contesto politico particolarmente teso e violento tra sostenitori e oppositori del regime in vigore» nella Repubblica Democratica del Congo. Essendo l’artista vicino al governo, il timore era che oppositori e ribelli potessero creare disordini nel corso dell’esibizione.

Già nel febbraio dell’anno scorso, a Bercy, scoppiarono incidenti violenti durante il concerto di un’altra star congolese, il cantautore Fally Ipupa, ritenuto sempre filogovernativo. E timori aleggiano già circa quattro altri spettacoli simili, quelli di Félix Wazekwa e Fabregas a Lione, rispettivamente il 23 ottobre ed il 13 novembre, nonché quelli di Ferré Gola il 7 novembre al Casino de Paris e di Koffi Olomide il 27 novembre alla Défense Arena.

Cosa sta succedendo? Nella Repubblica Democratica del Congo si registrano scontri frequenti e particolarmente violenti tra l’esercito e le varie fazioni islamiche, facenti riferimento all’Adf, le Forze Democratiche Alleate, ben strutturate col terrorismo internazionale, tanto in termini di reclutamento quanto in termini di finanziamento, in particolare con al-Shabaab (nella foto, la sua bandiera), alQaeda, con l’Isis, con Boko Haram e coi talebani. Son proprio queste reti a consentire ai ribelli di colpire senza difficoltà anche all’estero e di rappresentare non solo un timore, bensì un pericolo reale, ad esempio durante un concerto in Francia, come le cronache dimostrano.

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giare» tale triste fenomeno, dato che, dopo anni di violenza, «non un solo Fulani è stato processato». Del resto, la riluttanza delle forze armate ad intervenire discende direttamente dal coinvolgimento diretto dello Stato ad alti livelli in questa sconcertante epurazione di massa. Padre Joseph Fidelis della diocesi di Maiduguri ribadisce: «Non è uno scontro, è un lento genocidio. Costringere le persone a lasciare le loro terre, privarle dei mezzi di sussistenza e massacrarle, ebbene questa è una forma di genocidio». Da qui l’appello all’Occidente, chiedendo preghiere ed aiuti. Ma l’Occidente, troppo preda di un suicidio collettivo chiamato aborto, eutanasia, suicidio assistito e dintorni, pare purtroppo sordo.

PARIGI – Il rettore della moschea: non c’è islam moderato In una recente intervista al settimanale Jeune Afrique, Chems-Eddine Mohamed Hafiz, rettore franco-algerino della Grande Moschea di Parigi, ha condannato senza tanti giri di parole l’islam «politico» nel suo insieme; nel marzo scorso ha ritirato l’istituzione da lui retta dal Cfcm, Consiglio francese della fede musulmana, ed ha pubblicato un Manifesto contro il terrorismo islamista. «L’applicazione dell’islamismo è il talebano – ha dichiarato, senza mezzi termini –. Pertanto, non ci può essere un islam moderato».

Dopodiché su questo concetto, molto chiaro, si possono formulare – ed infatti, si sono scatenate – le più varie ipotesi, ma il concetto resta. Ad esempio, secondo il politologo francese Olivier Roy, docente presso l’Istituto Universitario Europeo di Firenze, il terrorismo jihadista altro non sarebbe se non l’«islamizzazione del radicalismo»; di parere opposto il suo collega e connazionale Gilles Kepel, secondo cui esso sarebbe, invece, la radicalizzazione dell’islam, concetto sposato anche dal presidente Macron, mentre il ministro per l’Istruzione superiore e per la Ricerca, Frédérique Vidal, ha commissionato al Cnrs, il Centro nazionale della ricerca scientifica, un’indagine sull’«islamo-sinistra», che avrebbe invaso il mondo universitario ed imposto il suo dominio sulle scienze sociali: tutto questo ha spostato una discussione accademica in campo politico, senza però offrire ancora risposte reali all’affermazione, netta e circostanziata, di Chems-Eddine Hafiz. Affermazione, da cui dovrebbero discendere invece, a cascata, valutazioni politiche e, di conseguenza, scelte concrete.

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Parma ironica e poco “mansueta” tra opera, teatro e letteratura

Non ci si aspetta che esista una “letteratura dialettale parmigiana”. E invece c’è, eccome. Compresa da pochi, tuttavia razionale e coerente. Con una decisa prevalenza di quella che si chiama “arlìa”, un’ironia leggera, che sdrammatizza.

Non solo. Parma vuol anche dire opera, anche tra le classi sociali meno elevate, come dimostrano i tanti suoi teatri: Farnese, Ducale, Regio, Reinach. Ma, ad attendere artisti ed orchestre, c’è il temperamento, battagliero e vivace, del pubblico parmigiano…

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Del resto, i ”parmigiani del sasso”, vale a dire quelli doc, non son certo per natura “mansueti”: questo, in politica. Ma anche con la Chiesa. Perché non basta la talare (per i pochi che la portano…), si reclamano pret dabón, preti davvero…

Per capire meglio questa terra e la sua gente, ecco in questo Dossier anche un compendio cronologico di quanto accadde a Parma nei tre secoli d’indipendenza ducale, utile per capire il clima sociale e culturale di quel periodo. E non solo.

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Dossier

Nel 1527 Alessandro Farnese, il futuro papa Paolo III (nella foto), s’insedia a Parma come vescovo. Nel 1545 fonda il ducato di Parma e Piacenza, sottratto allo Stato Pontificio.

L’alba e il tramonto del Ducato Nella cultura storica media degl’Italiani non vengono normalmente approfondite le vicende degli Stati italiani preunitari dopo il Rinascimento.

Ecco allora un compendio cronologico di quanto accadde a Parma nei tre secoli d’indipendenza ducale (1545-1859), dati utili per capire il clima sociale e culturale di quel periodo.

Carlo Romano

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Parma ironica e poco “mansueta”

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l 1521 è la prima data significativa nella storia di Parma, che, assieme a Piacenza, dopo numerosi mutamenti successivi alla caduta degli Sforza di Milano (1499), passa stabilmente sotto il controllo del Papato. E proprio in quel giro d’anni le chiese si rivestono dei meravigliosi affreschi ancora visibili.

Nel 1527 Alessandro Farnese, il futuro papa Paolo III, s’insedia a Parma come vescovo.

Nasce il Ducato

Nel 1545 Paolo III fonda il ducato di Parma e Piacenza, sottratto allo Stato Pontificio, per darlo al proprio figlio primogenito Pier Luigi (considerato legittimo). Il duca privilegia Piacenza rispetto a Parma.

Nel 1547 Pier Luigi viene ucciso da una congiura di nobili. Dopo iniziali turbolenze, negli anni seguenti, il ducato si salva. Ne è a capo il fratello del defunto, Ottavio, che ottiene stabilità nel 1556 con il trattato di Gand.

Vent’anni dopo, nel 1586, divenuto duca,il grande generale Alessandro Farnese, figlio di Ottavio, non può occuparsi realmente dello Stato, perché sempre impegnato a guerreggiare per gli spa-

gnoli nelle Fiandre. È reggente il figlio diciassettenne Ranuccio I, giunto a tutti gli effetti alla guida del ducato a partire dal 1592.

Nel 1612 il duca fa giustiziare i principali feudatari dello Stato, compreso il conte Pio Torelli, figlio del suo precettore, e una dama, Barbara Sanseverino, accusati di congiura. A tutt’oggi non è chiaro se la congiura fosse totalmente reale, un’iniziativa meno rilevante di quel che venne giudicato all’epoca o addirittura un’invenzione del duca per sbarazzarsi di ogni possibile rivale. L’accentramento del potere in Ranuccio prelude con diversi decenni d’anticipo al totale assolutismo dei monarchi francesi.

Nel 1618 Ranuccio fa costruire il teatro Farnese, inaugurato però nel 1628 con un’opera, andata perduta, di Claudio Monteverdi, in occasione delle nozze tra il quinto duca, Odoardo, figlio e successore di Ranuccio, con Margherita de’ Medici.

Un trono senza eredi

Nel 1630 anche il ducato di Parma e Piacenza viene investito dalla peste. Nel 1646 sale al trono il sesto duca, Ranuccio II, figlio del precedente. Dopo quasi cinquant’anni, nel 1694, gli succede il figlio Francesco Farnese, che, nel 1698, ottiene di divenire Gran

Nel 1586, divenuto duca, Alessandro Farnese (nella foto, su licenza Creative Commons, la statua equestre presso il teatro Farnese) non può occuparsi realmente dello Stato. È reggente il figlio diciassettenne Ranuccio I, giunto a tutti gli effetti alla guida del ducato a partire dal 1592.

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Dossier betta ottiene che il ducato passi a suo figlio, cadetto di Spagna, che prende il titolo di Carlo I e prende possesso dello Stato nel 1732. Inizia così la dinastia dei BorboneParma (tuttora esistente).

Nel 1734 Carlo passa sul trono di Napoli e, scendendo al sud, porta con sé tutte le ricchezze di famiglia e le collezioni d’arte, che andranno a costituire il nucleo fondante del museo a Capodimonte.

Nel 1734-1748, nominalmente, il ducato è retto da Carlo VI e poi da Maria Teresa d’Asburgo, ma in pratica diventa un’estensione del ducato di Milano, pure sotto controllo austriaco.

L’accentramento del potere in Ranuccio I (nella foto, su licenza Creative Commons, la statua equestre a Piacenza) prelude con diversi decenni d’anticipo al totale assolutismo dei monarchi francesi.

Tornano i Borbone

Maestro del “ramo di Parma” del Sacro Militare Ordine Costantiniano di S. Giorgio, tuttora esistente.

Nel 1714 ha luogo l’ultimo momento di splendore della dinastia farnesiana: Elisabetta, la figlia avuta in tarda età da Ranuccio II, sposa il re di Spagna Filippo V. La cerimonia, splendida ed immortalata in immagini d’epoca, si svolge per procura proprio a Parma.

Nel 1727 Francesco muore senza figli, gli succede il fratello Antonio, che tuttavia muore a sua volta senza figli nel 1731. Elisa18

Nel 1748, con la pace di Westfalia, tornano i Borbone nella persona di don Filippo, fratello minore di Carlo I. Il nuovo duca è sposato con la figlia maggiore di Luigi XV, Elisabetta, la quale scrive lettere di fuoco al padre, lamentando la povertà e la desolazione dello staterello in cui è finita. Reazione: Luigi inizia a spedirle personale di ogni tipo (dal cuoco al pasticciere allo stalliere), arredi, vettovaglie e finanziamenti.

Risultato: Parma diventa una città colta, progredita e di cultura illuministica francese.

Viene anche rimodellata sul modello di Versailles la reggia di Colorno. Su 40 mila abitanti, 4 mila sono francesi. Ne restano tracce evidenti nel dialetto.

Nel 1765 sale al trono il figlio Ferdinando: mite, religiosissimo, rovescia la politica illuminista e filofrancese per guardare verso l’Austria. Nel 1796, però, avviene l’invasione napoleonica. Il ducato non insorge. Il duca resta in circolazione e gradito al popolo, ma agli arresti domiciliari fino al 1801. Napoleone, per sbarazzarsene, gli offre il nuovo trono d’Etruria, ma lui rifiuta per rimanere in patria.

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Parma ironica e poco “mansueta” Nel 1802 Ferdinando muore, in tempo per favorire i francesi, il che fa sorgere il sospetto che sia stato avvelenato. Lo Stato rimane nominalmente ducato, ma viene amministrato da funzionari francesi.

Dai francesi agli Asburgo

Nel 1808-1814 il ducato viene direttamente annesso alla Francia, col nome di dipartimento del Taro. Tecnicamente, Giuseppe Verdi (1813) nasce in Francia!

Nel 1814-15 al congresso di Vienna il ducato viene ripristinato ed affidato alla moglie di Napoleone, nonché figlia dell’imperatore d’Austria, Maria Luigia d’Asburgo, che nel 1816 prende possesso dello Stato. Inizia il trentennio d’oro di Parma, tuttora molto rimpianto.

Nel 1829 apre il teatro Ducale, destinato a diventare l’attuale Regio.

Nel 1831 si verificano moti risorgimentali, che tuttavia non arrivano a mettere in discussione la duchessa.

Nel 1847 muore Maria Luigia. Secondo gli accordi pregressi, non può lasciare il ducato a figli nati dal suo matrimonio morganatico, succeduto alla morte di Napoleone, e tornano i Borbone.

Nel 1847-49 Carlo II cede Guastalla al ducato di Modena. Ha un comportamento indeciso durante la I guerra d’Indipendenza, ad un certo punto Parma chiede addirittura l’annessione al Piemonte, infine lui torna, ma abdica.

Il regicidio

Nel 1849 sale sul trono il figlio, Carlo III, ucciso da un popolano nel 1854: si tratta dell’unico regicidio avvenuto in tutto il Risorgimento italiano. Il figlio Roberto ha solo 10 anni, è reggente la madre Luisa Maria du Berry.

Nel 1859 ha fine il ducato. Per qualche mese entra a far parte delle Regie province dell’Emilia rette da Carlo Farini; nel 1860 viene annesso al Regno di Sardegna, nel 1861 fa parte del Regno

Nel 1714 ha luogo l’ultimo momento di splendore della dinastia farnesiana: Elisabetta,lafigliaavuta in tarda età da Ranuccio II, sposa il re di Spagna Filippo V. La cerimonia,splendida ed immortalata in immagini d’epoca (nella foto),si svolgeperprocuraproprio a Parma.

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Dossier d’Italia. Piacenza, che già nel 1848 aveva cercato l’annessione al Piemonte, viene proclamata“primogenita del regno d’Italia”.

Negli anni successivi Parma, privata del ruolo secolare di capitale e del relativo indotto economico-culturale, conosce una crisi comparabile alla questione meridionale, determinata dallo spopolamento (specialmente nell’Appennino circostante), dall’emigrazione, dalla povertà, dai moti sociali. Nel popolo, da secoli cristianissimo, dilaga il socialismo. Testimone delle fasi iniziali di tale declino è il prefetto Verga, che già nel 1865 ne fa dettagliata relazione al ministro degl’Interni.

I Borbone-Parma oggi

Nel 1814-15 al congresso di Vienna il ducato viene ripristinato ed affidato a Maria Luigia d’Asburgo (nella foto, ritratta da JeanBaptiste Isabey nel 1810), che nel 1816 prende possesso dello Stato. Inizia il trentennio d’oro di Parma, tuttora molto rimpianto.

La famiglia dei Borbone-Parma perdura tuttora. I suoi discendenti, attraverso vari rami, sono sul trono del Lussemburgo. Due figlie dell’ultimo duca, Roberto, divennero una regina di Bulgaria, Maria Luisa Pia, e un’altra imperatrice d’Austria, Zita. L’attuale capo della dinastia, Carlo Saverio di Borbone, mantiene legami con la città e rimane Gran maestro del “ramo di Parma” dell’Ordine Costantiniano di san Giorgio, in quanto successore dei Farnese. Se il ducato esistesse attualmente, avrebbe una popolazione di poco più numerosa del Granducato di Lussemburgo, essendone però tre volte più grande. 

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Parma ironica e poco “mansueta”

A.A.A. Cercasi “pret dabón” I “parmigiani del sasso”, vale a dire quelli doc, non son certo per natura “mansueti”: sono e si confermano oltranzisti nei convincimenti, giusti o sbagliati che siano, rendendoli esclamativi con veemenza verdiana.

Questo, in politica. Ma anche con la Chiesa. Perché non basta la talare (per i pochi che la portano…): la gente parmigiana non vuole “cornación”, ma “pret dabón”, preti davvero…

Giorgio Torelli

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“parmigiani del sasso” (che vuol dire quelli orgogliosamente titolari di radici della parmigianità) sono e si confermano oltranzisti nei convincimenti, giusti o sbagliati che siano, rendendoli esclamativi con veemenza verdiana. In politica, rivendicano l’epopea delle barricate di popolo, erette contro il dilagare del fascismo (agosto 1922) nella pianura padana. Tutti gl’insorti di quell’opposizione ad armi pronte contro le Camicie nere di Italo Balbo, quadrumviro mussoliniano, erano di matrice

rossa: socialisti, comunisti, anarchici. Ma dichiarandosi in determinata unità d’intenti Arditi del popolo. E si badi, al sommo delle barricate, che poi furono fatalmente rimosse dal Regio Esercito per evitare una strage, montavano la guardia proprio gli Arditi, altrettanto reduci dalla trincee come molti degli squadristi neri.

Stessi elmetti griogioverdi, stessi fucili 91, stesse bombe a mano.

Quanto alle barricate, si diceva, con mai sopito vanto ironizzante, che a erigerle, insieme ai rossi, s’erano visti anche i cattolici di-

I “parmigiani del sasso” (che vuol dire quelli orgogliosamente titolari di radici della parmigianità) sono e si confermano oltranzisti nei convincimenti, giusti o sbagliati che siano, rendendoli esclamativi con veemenza verdiana (nella foto, Palazzo Ducale negli Anni Trenta del Novecento).

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Dossier

chiarati. Era una boutade, fondata sul fatto che, per affastellare le barricate, si erano usati anche i banchi devozionali, rimossi a man salva da qualche chiesa circostante.

Reverendi sul serio

Le chiese, anche storiche, erano ritenute fortilizi all’acqua santa dei preti, che la sapevano “contare”. Quasi tutti i reverendi suscitavano da principio perplessità, ma in taluni casi fondamentalmente avversione e sprezzo. Diffusa e replicata la persuasione popolare - lo dico nel dialetto - che «fär al pret l’è ‘n

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mestér cme n’ ätor». Talmente radicato il convincimento, che qualche rara eccezione veniva considerata con ammirato stupore.

E l’annuncio evangelico non era del tutto scolorito. Questo il sentire di quegli anni, quando peraltro il riconoscimento di popolo non era negato al portamento ecclesiale di reverendi sul serio, amichevolmente citati per nome. Quel modo d’interpretare la Chiesa docente è rimasto. Anche oggi, dopo tanti anni dal passionale scetticismo che classificava la Chiesa “mestierante”, il sospetto persiste.

I preti, che con la talare a 32 bottoncini venivano considerati R A D I C I

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Parma ironica e poco “mansueta”

Le chiese, anche storiche, erano ritenute fortilizi all’acqua santa dei preti, che la sapevano “contare”. Ma il riconoscimento di popolo non era negato al portamento ecclesiale di reverendi sul serio, amichevolmente citati per nome (nella foto, su licenza Creative Commons, piazza Duomo a Parma).

cornación (cornacchioni), adesso o si rivelano sant’uomini di fatto o vengono tassativamente riguardati come estranei a un sentire comune. Che però sa enucleare dal contesto delle dubbie talari i “pret dabón”, i preti davvero: così diversi, per molti, da chi - a belle parole invece che con fatti esaltanti - tira il carretto di una dubitosa vocazione. Si pensa, con esigenze mai venute meno, che una chiamata apostolica debba confermarsi indiscutibile e venir considerata leggendaria. Tutto questo da parte di un popolo che, conoscendolo dal vero, personalmente non esito a dichiarare naturaliter Christianus, per la mai venuta meno generosità di N O V E M B R E

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cuore e fraternità di fatto. Viene sempre tenuta alta e narrata alle generazioni successive l’indelebile testimonianza di un frate minore, tutt’altro che parmigiano, dalmata, e in convento alla SS. Annunziata. Si chiamava padre Lino Maupas (1866-1924). Con le sue gesta e inventive d’amore, sempre senza didascalia, ammaliò e sèguita ad ammaliare dopo cent’anni una diocesi. Cioè un impianto ecclesiale con al largo i renitenti. Tanti, ma sempre ansiosi, tuttavia, di riscontri dell’attiva e perfino spericolata prossimità impersonata da chi si chiami don, monsignore, canonico o episcopo: «Se voi siete preti dalla mattina alla notte e dalla notte 23

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Dossier

La gente di Parma, conoscendola dal vero, si può dichiarare naturaliter Christiana, per la mai venuta meno generosità di cuore e fraternità di fatto (nella foto, su licenza Creative Commons, la chiesa di San Giovanni Evangelista, a Parma).

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Parma ironica e poco “mansueta” alla mattina, dimostratemelo fino allo sfinimento e fatemi toccar con mano quello che non so neanche io da quanto sia in aspettativa. A farla corta: la diversità cristiana». Come a dire che il lavoro silenzioso della conversione dei lontani e dei polemici (fatica tuttora in corso anche là dove mai farà cronaca) sarà infine esaltato solo se popolarmente battezzato per qualità e per assidua, stremante fatica da chi mantiene licenza di pulpito.

I “megliopreti”

Viene sempre tenuta alta e narrata alle generazioni successive l’indelebile testimonianza di un frate minore, tutt’altro che parmigiano, dalmata, e in convento alla SS. Annunziata. Si chiamava padre Lino Maupas (nella foto). Con le sue gesta, ammaliò e sèguita ad ammaliare dopo cent’anni una diocesi.

A suo modo, questo pretendere il meglio dal succedersi del sacerdozio nello scetticismo di Parma è una preghiera. I santi di Parma sono noti anche agl’indifferenti. Quando viene evocata la loro storia, magari per un giorno, diventano protagonisti di pensieri contagiosi. Tra i cattolici nel cuore, sempre più periferici alle funzioni ecclesiali, i santi parmigiani (di quelli ignoti non avremo mai la statistica) sono invocati a fior di labbra: per esempio sant’Ilario, patrono della città; san Giovanni Battista, compatrono e festeggiato il 24 giugno col convincimento che quella stessa notte

attenga al Mistero. Orgogliosamente ricordato, perché pastorello dell’Appennino, il cardinal Andrea Ferrari (1850-1921), arcivescovo di Milano, che, per venire in Duomo a Parma, camminava scalzo dal suo villaggio.

Aggiungerei che i preti, per ottenere considerazione, non debbano essere talarizzati con lo stampino. Virile la voce, energico il piglio, aitante la dirittura morale. Questi sono i desiderata dei battezzati anche più remoti dal dove rintocchi un campanile storico. Forse m’illudo, ma forse no, sperando che una tale esigenza di “megliochiesa” e di “megliopreti”, anche inespressa ma coltivata nell’intimo, possa risultar cara al Cielo.

Tra i cattolici nel cuore, i santi parmigiani sono invocati a fior di labbra: per esempio sant’Ilario di Poitiers, patrono della città (nella foto, L’ordinazione di Sant’Ilario di Poitiers, realizzato da Richard de Montbaston nel XIV secolo).

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Pare che il testo più antico reperibile in dialetto sicuramente parmigiano sia quello annotato alla fine del Cinquecento dal conte Pomponio Torelli (nella foto), apprezzato tragediografo in lingua italiana, latinista, precettore del duca Ranuccio Farnese.

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Quell’’ “arlìa” leggera Nessun forestiero si aspetta che esista una “letteratura dialettale parmigiana”.

E invece c’è. Complessa, compresa da pochi, tuttavia razionale e coerente. È ricca di bozzetti, paesaggi, quadretti di costume, dialoghi familiari, strofette e proverbi. Con una decisa prevalenza di quella che si chiama “arlìa”, un’ironia leggera, un modo di prender le cose sdrammatizzante, una presa in giro arguta e alla buona.

Stefano Torelli

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Parma ironica e poco “mansueta”

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ome scrivere il dialetto? È una parlata gallo-italica, piena di nessi consonantici impossibili, vocali nasali, enclitiche ed elisioni; per secoli si è tentato di metter su carta questi suoni bisbetici come si riusciva, al punto che dei documenti più lontani nel tempo non riusciamo a capire se si tratti davvero di parmigiano.

Né “Parma”, né “Pèrma”, ma “Pärma”

Malaspina, nel grande dizionario ottocentesco che tentò per la prima volta di registrare seriamente il lessico, non seppe che pesci pigliare e si arrabattò come poté. In particolare, sembra che nessuno sapesse bene come trascrivere il suono della “a” tonica palatalizzata, che compare, tra l’altro, nel nome indigeno della città. È sostanzialmente il suono misto tra A ed E che troviamo nell’inglese “cat”: né “Parma” né “Pèrma”. Dopo la II guerra mondiale, lo studioso della letteratura vernacolare Jacopo Bocchialini normalizzò la grafia in un sistema grosso modo rispettato tuttora, ispirato all’ortografia tedesca (ora il suono in questione si scrive “ä”). Il risultato è un sistema ortografico razionale e coerente, ma una pagina tanto piena di segni diacritici da sconcertare perfino il madrelingua, visto che chi usa il dialetto non è abituato a “vederlo”. Non parliamo poi di correggere delle bozze...come si dice da quelle parti, “gh’è da caväros j òc”- c’è da cavarsi gli occhi.

Recentemente il compianto glottologo cittadino Michelini ha proposto un sistema grafico alternativo, si vedrà. Tanta fatica, alla fine, per scrivere in una lingua tribale, che capiscono in poche migliaia? Sì, questo è l’altro grande limite della produzione letteraria in parmigiano: troppo pochi la comprendono. Ecco dunque l’occasione per render nota qualche curiosità storica e per dar omaggio a qualche bravo autore.

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Il conte Torelli

A differenza di tante letterature, questa non inizia né con poesia religiosa, né con traduzioni. Anche nel seguito del suo sviluppo, non coltiva molto questi due filoni, potenzialmente fertili.

E nemmeno tanti altri, almeno fino al Novecento inoltrato: in parmigiano non si scrive prosa; niente relazioni di viaggi, libri di ricette, favole o racconti. Nella poesia, a lungo mancano l’epica, la vera lirica d’ amore; nel teatro, manca la tragedia. Che cosa abbonda invece? Bozzetti, paesaggi, quadretti di costume,dialoghi familiari, lunario colmi di strofette e proverbi. I parmigiani dei secoli scorsi si rivolsero dunque spontaneamente alla lingua nazionale per i temi “alti”, rifluendo nel dialetto per argomenti più vicini, quotidiani, semplici. Con una decisa prevalenza di quello che chiamano “arlìa”, un’ironia leggera, un modo di prender le cose sdrammatizzante, una presa in giro arguta e alla buona.

Pare che il testo più antico reperibile in dialetto sicuramente parmigiano sia quello annotato alla fine del Cinquecento dal conte Pomponio Torelli, apprezzato tragediografo in lingua italiana, latinista, precettore del duca Ranuccio Farnese. Sembra scrivere quasi per scherzo o per scommessa, per dimostrare che si riesce a mettere per iscritto anche una fonetica tanto strana: V cherdiv al me signor Cont, Ch’anca mi dl volt s’a vliss Componer il lingua parmsana ch’an saiss...

(Lo credete, signor conte? Che anch’io alle volte se volessi saprei scrivere in lingua parmigiana...).

Il primo poeta, Gaspare Bandini

Bisogna però aspettare il Settecento per avere i primi lunari in versi parmigiani e il primo vero poeta, Gaspare Bandini.

Come lingue divenute oggi ufficiali e nazionali (finnico, ceco), il parmigiano conosce il momento di gloria

Malaspina, nel grande dizionario ottocentesco che tentò per la prima volta di registrare seriamente il lessico parmigiano (nella foto), si arrabattò come poté, in particolare per la trascrizione della “a” tonica palatalizzata con un suono misto tra A ed E.

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Dossier L’amiçizia, don del Sgnór La n’ consola in tel dolor: L’ un guadagn del vint per çent Quand’ a ghem äl coeur content (...)

Contemporaneo della duchessa è Giuseppe Callegari, che scrive rime satiriche molto spinte, oggi diremmo border line, al limite dell’accettabile nel suo contesto sociale.

La duchessa Maria Luigia (nella foto, ritratta da Giovan Battista Borghesi, 18371839), pur austriaca e poi imperatrice di Francia, si è presa la briga d’imparare a parlare come i suoi sudditi e addirittura a scrivere un componimento semplice ma grazioso in rima, dedicato all’amicizia.

La pugnata di sold

nell’Ottocento, dopo che il romanticismo ha innescato la voglia di valorizzare “l’anima dei popoli”. È l’epoca appunto del primo grande dizionario, il Malaspina, l’epoca in cui si scrive in parmigiano per il teatro dei burattini, per rime burlesche e sonetti satirici. Si cimentano col dialetto storici, bibliotecari, nobili.

Sorpresa! L’amatissima duchessa Maria Luigia, pur austriaca e poi imperatrice di Francia, nel suo glorioso regno (1816-1847) si prende la briga d’imparare a parlare come i suoi sudditi e addirittura a scrivere un componimento semplice ma grazioso in rima, dedicato all’amicizia, che così inizia: 28

Quando arriva una traduzione di testi famosi, non si tratta di versione fedele. L’archivista di Stato, come la duchessa morto nel 1847, il coltissimo Tommaso Gasparotti, trasporta l’Aulularia di Plauto alla Parma dei suoi giorni, intitolandola La pugnata di sold. Per la prima volta si vede la volontà di scrivere veramente come parlava la gente comune, a parte le citate approssimazioni fonetiche: -Cosa val sti gamber?

- Des sold.

- Corpo! Sti prezzi? I n’en per mi.

Stema a ved’r al marluzz.

-Quatordez sold - A ne s peul viver!

Una generazione dopo, Francesco Scaramuzza (1803-1886), pittore famoso su temi della Divina Commedia, volle mettere in versi una parafrasi dell’episodio del conte Ugolino, ricalcando un suo quadro di grande successo. Un estratto, in grafia modernizzata: J’erom za in pè e l’ora s’avzinäva Ch’J eron solit a där’s còl po’ d’ magnär, Mo pr’al insònni scadagnón pinsäva Mäl. Tutt in t’ na volta a s’ sintì sarär Ch’ l’uss maladètt, zo in t’al torión da bas...

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Parma ironica e poco “mansueta” Batistén Panäda Il maggior poeta in parmigiano nel XIX secolo è Domenico Galaverna, dalla lunga vita protratta fino al 1903. Inventore del “parmigiano tipo” Batistén Panäda, fa vivere al suo personaggio varie situazioni trattate con bonaria ironia, che forniscono una dettagliata visione della società parmense di allora. Da una sua raccolta di altre rime edita nel 1870, con la grafia approssimativa di allora: Desgrazia è nasser goeub o tartajón O con l’istint d’andar in tì bagord, ‘na gran desgrazia è essr un’ imbrojón O essr’ o tropp avar o tropp ingord: Ma la pu gran desgrazia ch’poeul toccar A un pover diavel ch’nassa a stè mond chi l’è colla d’invisciars e po sposar ‘na donna caprizioeusa in tì vestì, amanta dal teatr’ e conversar....

Dopo aristocratici, pittori, archivisti, si cimentarono col dialetto anche un grande orientalista cittadino, Italo Pizzi, uno stimato chirurgo, il prof. Monguidi, il medico Gambara, continuatore di traduzioni dantesche, lo scienziato e docente Pizzetti, il missionario in Cina, Padre Bertogalli. Insomma, non è il popolo che scrive nella propria lingua: coltivare il dialetto è soprattutto un lodevole passatempo poetico degl’intellettuali.

Ferrari, burattinaio e poeta

Però c’è sempre l’eccezione: non viene dalle classi “colte” il famosissimo burattinaio Italo Ferrari (1877-1961) - Parma è sede

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Il maggior poeta in parmigiano nel XIX secolo è Domenico Galaverna (nella foto, su licenza Creative Commons, la targa nel centro di Collecchio). Inventore del “parmigiano tipo” Batistén Panäda, fa vivere al suo personaggio varie situazioni trattate con bonaria ironia.

di un importante museo dedicato ai burattini. Non scrisse solo testi per i suoi personaggi, ma anche poesie di ampio respiro.

Ecco versi tratti dal suo Avtón, l’autunno: E pian pianén a fnissa anca l’avtón, E ‘l föji an lôr i van pian pian al vent, E la téra l’è straca e con ragión, Mo i la rugän ancora e l’è un torment.

Adess j’àn inventè anca i motor, E a pär ch’i vöjen fin cavär al cör Si accosta finalmente alla poesia seria, non solo giocosa, Giovanni Casalini (1878-1969), nome significativo a livello cittadino: La tera e ‘l cel j en griz. In-t-al me cör A gh’è soltant na gran malinconia Pärchè ‘t si andäda via, Speransa dla me vitta, ultim amor....

Alfredo Zerbini (nella foto), bibliotecario in Palatina, si è cimentato in un’opera dalle dimensioni ambiziose per il dialetto locale, un poema storico, che racconta di quando il duca Ranuccio Farnese fece fuori la migliore aristocrazia del ducato, accusandola di cospirazioni forse da lui stesso inventate.

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Dossier Il primo poema storico

Giorgio Torelli (nella foto) scrive in prosa parmigiana. Dopo aver introdotto larghi brani in dialetto nel romanzo storico La Parma voladora, nel 2018 ha pubblicato (vera traduzione integrale, non adattamento, né parafrasi) il Vangelo secondo Marco.

Alfredo Zerbini (1895-1955), bibliotecario in Palatina, è figura di riferimento a metà del secolo. Si cimenta in un’opera dalle dimensioni ambiziose come mai prima per il dialetto locale, un poema storico, che racconta di quando il duca Ranuccio Farnese fece fuori la migliore aristocrazia del ducato, accusandola di cospirazioni forse da lui stesso inventate ad hoc: La congiura di Fevdatäri. È assai vasta e diversificata la produzione zerbiniana, in parte innovativa: componimenti drammatici, malinconici, pensierosi (molto ricordata a Parma è per esempio la lunga scena dialogica La nona a l’ospedalén), accanto peraltro a versi che proseguono nel modo più felice la consuetudine bozzettistica ed ironica così tipica: ad esempio La gòssa (tutta una scena di suspence, per capire se cada o meno una gocca di muco dal naso!) o La bugäda, ottave che riproducono l’inarrestabile e quasi autorigenerante pettegolezzo di una lavandaia, che, facendo il bucato, sparla di mezzo mondo, finendo ogni strofa con l’esilarante L’è méj ch’ a täza (È meglio che taccia). In Zerbini si ha una quadratura del cerchio, la capacità di coniugare dialetto vivissimo d’Oltretorrente, realistico, colmo di frasi idiomatiche colte dal vivo ogni giorno, con una tecnica scaltrissima del verso.

Il grande poeta delle piccole cose

Per universale consenso, la poesia in parmigiano raggiunge l’apice con Renzo Pezzani (1898-1951), noto anche come autore in italiano. Le sue raccolte di componimenti dialettali s’intitolano

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Bornisi e Tarabacli (rimasugli di cenere e cianfrusaglie). Titoli che indicano la vena intimista, da poeta delle piccole cose, quasi un nuovo Pascoli - anche per l’abilità formale, che nulla ha da invidiare al contemporaneo Zerbini. Una maniera di poetare, che esercita un influsso ancora non cessato su chi scrive versi in dialetto, come mostrano poesie saltuariamente ospitate sulla gloriosa Gazzetta di Parma (in edicola dal 1756).

La generazione educata sotto il fascismo viene costretta a vedere il dialetto come lingua dei poveri, da non sfoggiare “in società”: dal dopoguerra, fenomeno certo non solo emiliano, l’uso vivo ha una regressione mai verificatasi nel millennio precedente. Encomiabili compagnie filodrammatiche aiutano la lingua degli antenati a “tener duro”, fan sì che i giovani abbiano almeno nell’orecchio una competenza passiva: commedie come Al fjól d’la serva o A la bersagliera devono averle prima o poi viste tutti, in città e dintorni.

Manca spazio per citare le iniziative oggi in corso per insegnare, scrivere, valorizzare il parmigiano: non più solo dal vivo o sulla stampa, ma anche sui nuovi media, da Internet a Youtube. Novità recente della letteratura locale: in contrasto con quanto viene prima, Giorgio Torelli (1928) scrive in prosa. Dopo aver introdotto larghi brani in dialetto nel romanzo storico La Parma voladora, nel 2018 ha pubblicato (vera traduzione integrale, non adattamento, né parafrasi) il Vangelo secondo Marco, incredibilmente il primo libro della Bibbia nella storia letteraria parmigiana. La quale, iniziata forse per celia con un Torelli, arriva così, per ora, a chiudere il cerchio con un altro Torelli.  R A D I C I

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Parma ironica e poco “mansueta”

Parma e l’opera

All’alba del Seicento, il duca Ranuccio I costruisce il sorprendente teatro ligneo Farnese, che viene inaugurato nel 1629 nientemeno che da una partitura di Monteverdi, il primo genio dell’opera (nella foto di Stefano Sansavini, su licenza Creative Commons, un dettaglio dei palchi del teatro).

Teatro Farnese, teatro Ducale, teatro Regio, teatro Reinach: il rapporto tra Parma e l’opera è datato e consolidato. Nell’arco di oltre quattro secoli, si giunge alla diffusione del melodramma anche tra le classi sociali meno elevate, si raffina il gusto, si affina l’orecchio e l’abitudine diviene passione.

E così, ad attendere artisti ed orchestre, c’è il temperamento, battagliero e vivace, del pubblico parmigiano…

Stefano Torelli

I

l rapporto di Parma con il teatro cantato nasce molto presto.

All’alba del Seicento, il duca Ranuccio I costruisce il sorprendente teatro ligneo Farnese, che viene inaugurato nel 1629 nientemeno che da una partitura di Monteverdi, il primo genio dell’opera. Ma è una falsa partenza, non è da lì che può nascere un amore: le note non ci sono arrivate (riscoprirle resta il sogno proibito di un musicologo) ed, a tale straordinaria apertura, non fa seguito alcuna tradizione di rappresentazioni. Il Farnese viene usato in tutto nove volte nei circa 110 anni, che dura ancora la dinastia.

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Arrivano poi sul trono del piccolo Stato i Borbone: nella loro lungimirante politica culturale, rivalutano il teatro ducale, aperto da Ranuccio II nel 1688 all’interno del Palazzo di Riserva, e patrocinano specialmente l’oggi troppo poco noto ed eseguito Tommaso Traetta.

A tale teatro, sul cui sito insistono oggi le Poste Centrali, viene ammesso talora anche pubblico borghese pagante e certamente l’opera inizia allora ad occupare un posto nella società; quando Mozart nel 1770 passa da Parma, ci lascia mirabolanti notizie di un soprano, Lucrezia Agujari, capace di toccare il do 6, un’ottava sopra il do sopracuto; però non si può pensare ancora ad un coinvolgimento popolare.

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Dossier

Nel 1829 Maria Luigia apre il Regio (all’inaugurazione, ancora solo Ducale): si cominciano a mettere le basi per una diffusione del melodramma anche tra classi sociali meno elevate (nella foto, su licenza Creative Commons, l’esterno del teatro).

Il melodramma diviene popolare

Nel 1829 Maria Luigia apre il Regio (all’inaugurazione, ancora solo Ducale): si cominciano a mettere le basi per una diffusione del melodramma anche tra classi sociali meno elevate. La capienza va ben oltre i mille posti del teatro borbonico; esistono una galleria con posti in piedi e vere stagioni pubbliche; e soprattutto, negli ultimi anni di regno dell’amata sovrana, si fa impetuosamente largo nel mondo musicale un conterraneo, quel Giuseppe Verdi la cui musica viene subito avvertita come “nostrana” e congeniale.

Però fin qui la storia non basta a giustificare tanto duraturo attaccamento. La svolta definitiva pare arrivata nel 1871. In una

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Parma depressa, divenuta anonima provincia tendente a spopolarsi, la donazione di un mecenate tedesco dà un insperato colpo d’ala con la costruzione di un nuovo teatro popolare, a lui stesso intitolato: il teatro Reinach. Sorge a poche decine di metri dal teatro Regio, lavora in simbiosi e concorrenza con esso. Una Parma allora di circa 70.000 abitanti si trova improvvisamente ad avere almeno 2.500 posti a disposizione per andare in abbondanza a sentir l’opera (e a mano a mano l’operetta, concerti, il varietà, la grande prosa) a diversi livelli di prezzo e di ritmo stagionale. Un’offerta imponente, che permette di frequentare il teatro con regolarità anche ai meno abbienti e ai numerosi studenti. È così che si crea non solo un’abitudine, ma un gusto, un orecchio, infine una passione.

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Parma ironica e poco “mansueta” Gusto, orecchio, passione

Un gusto: chiaramente Verdi, poi i drammoni alla Carmen o Cavalleria, fino a Puccini. Qualche concessione a ciò che viene prima (Norma, Lucia, Barbiere), ma non cercate di spacciare a un parmigiano del popolo che Monteverdi, Händel, Britten o persino Mozart siano vera opera: quella è roba per intellettuali e signorine di buona famiglia. E dai cantanti si vuole: voce, voce, ancora voce!

Sì, va bene lo stile, l’agilità, il legato, il colore: ma chi non abbia voce da vendere, cambi mestiere. Per capirci: cedonsi cento Cecilie Bartoli per una Tebaldi.

Orecchio: nell’ambito di quello che considerano “vero repertorio”, i parmigiani hanno sviluppato un orecchio selettivo ed esigentissimo. Ci dev’essere qualcosa nei cromosomi.

E la passione? Si coniuga con un temperamento battagliero e vivace. Sicché, anche scomparso il Reinach, vittima del bombardamento nel 1944, a Parma l’opera è rimasta nel sangue. Nonostante un relativo calo d’intensità, ancor oggi i giovani di Parma vengono educati a sapere cosa sia “la lirica”; le Tv locali danno ampio risalto alle recite e al rinomato Festival Verdi; ogni artista che passi dal Regio si accorge di quanti in città (e dintorni) ci tengano, seguano, addirittura si scalmanino - come in altre culture può accadere allo stadio o alla corrida.

Negli ultimi anni di regno di Maria Luigia, si fa impetuosamente largo nel mondo musicale un parmigiano, quel Giuseppe Verdi la cui musica viene subito avvertita come “nostrana” e congeniale (nella foto, Arrigo Boito, librettista dell’Otello, e Giuseppe Verdi).

“I dan l’Otello”

C’è un capolavoro nella letteratura dialettale parmigiana, una poesia di Renzo Pezzani, che un sovrintendente avvertito del Regio o un sindaco consapevole avrebbero da tempo dovuto far affiggere nel foyer:”I dan l’Otello”. Fotografa una sera del Novecento inoltrato, quando al Regio diedero l’Otello a prezzo popolare. C’è tutto l’Oltretorrente, oltre i limiti della capienza. La

Nel 1871, in una Parma depressa, la donazione di un mecenate tedesco dà un insperato colpo d’ala con la costruzione di un nuovo teatro popolare, a lui stesso intitolato: il teatro Reinach (nella foto), che permette di frequentare il teatro con regolarità anche ai meno abbienti ed a numerosi studenti.

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Dossier Come alla corrida

Nel mondo, probabilmente il Regio è diventato famoso, più che per i trionfi, per i fiaschi o per giudizi severi e limitativi. La Callas (nella foto, Maria Callas, 19231977) viene a cantare un’eccellente Traviata ma le s’incrina l’acuto finale dell’ultima aria? Eh, che pchè (che peccato): non tornerà più.

Dai cantanti, a Parma, si vuole: voce, voce, ancora voce!

Sì, va bene lo stile, l’agilità, il legato, il colore: ma chi non abbia voce da vendere, cambi mestiere.

Per capirci: cedonsi cento Cecilie Bartoli per una Tebaldi (Renata Tebaldi, 1922-2004, nella foto).

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Eh sì, perché gli esigentissimi parmigiani, se trovano da applaudire, sanno decretare un trionfo.

Specialmente ai tenori, i toreador della situazione.

Ma come in ogni corrida, può vincere il torero, può vincere il toro. E allora il pubblico vede sangue: Al bariton l’è un can. Gli epiteti lanciati al povero Jago, immagino colti dal vivo a teatro, valgono da soli (direbbe la guida Michelin) un viaggio a Parma: - Cos’ät magnè di barlingot? (castagne bollite?)

Vigliach! Vat a nascondor! Scudela carpäda (Scodella incrinata!)

descrizione, in endecasillabi duttili e magistrali, ci presenta prima l’arrivo del pubblico: i loggionisti che si portano su lambrusco e tortelli nascosti sotto il tabarro, la Cisa che ha comprato le scarpe nuove apposta e adesso vede le stelle, la Nina che ogni tanto beve un goccetto attendendo l’inizio, Pepo l’impagliatore di sedie. Gli orchestrali accordano. Poi “ariva al Méstor” e si parte.

Ecco Verdi, sentì, sentì al me Sgnör!

La muzica in-t-al sangov la se straja.

E ‘t la sent comè na man sotta la maja, la man d’un angiol ch’a te stricca al cör.

E quand Otello al gh’ pianta l’Esultate!, Con cla vöza, c’l acut ch’a va su liss, tutta la genta ch’l’è dvintäda mata la pista i pe ch’la völ ch’al faga al biss.

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Parma ironica e poco “mansueta” che mediterranea? Sì, miga mäl, mo l’è fora d’la Norma.

Ci riprova trent’anni dopo la beniamina del Metropolitan June Anderson? Durante la prima, suona improvvido un cellulare e dal loggione arriva “Làsol sonär, ch’ lè pu intonè lu che la soprano”. Bergonzi finisce (che difficile!)” Celeste Aida” in pianissimo perché così l’ha scritto Verdi? Buuuu, si sarà sbagliato Verdi.

Nessuna pietà per star e direttori

Bugh! Bugh! Disgrasia! At ciaparò pär sträda!(ti acchiapperò per strada).

E poi ecco il coro, nel quale l’anima della città si specchia: Un coro in dòvva tutti i gh’à’ un parent. Ognuno sente nel coro la voce di chi ama e ogni corista “sa” che nel pubblico ci sono i suoi: I véc i canton pär i so ragas, i giòv’n i canton pär il so morozi.

Nel mondo, probabilmente il Regio è diventato famoso, più che per i trionfi, per i fiaschi o per giudizi severi e limitativi. La Callas viene a cantare un’eccellente Traviata ma le s’incrina l’acuto finale dell’ultima aria? Eh, che pchè (che peccato): non tornerà più. La diva olandese Deutekom osa affrontare Norma con vocalità men N O V E M B R E

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Gente non disposta a lasciarsi impressionare da nessun battage pubblicitario. La Moffo, il soprano più televisivo degli Anni Sessanta, per di più sposata a un regista parmigiano: Beh, l’è béla...ma voce leggera, sensibilità americana, poca passione...

La Ricciarelli, onnipresente e già sposata Baudo: la nonna torna da teatro dicendo “Moh, la gh’à ‘na vozlen’na (=vocina)....” . Muore Pavarotti, compianto e celebrato dal mondo - epitaffio del loggionista sulla Gazzetta: È stato un grande, ma Verdi doveva lasciarlo stare.

Ma ce n’è anche per i direttori ( e recentemente per i registi!), naturalmente. Nel 1979 finisce in tregenda al secondo atto la Traviata per i 150 anni del teatro, affidata peraltro a stimati professionisti: dal loggione gridano a Previtali “Maestro, lei uccide la Traviata!”.

Viene addirittura Gergiev per il Ballo in maschera nel centenario verdiano del 2001 e la tricoteuse seduta in prima galleria non muove un muscolo, non fa un commento, non dà un applauso, finché al calar del sipario sentenzia: “Par mi, i fan tropp bacàn”.

Ma finiamo con una nota lieta, e in modo interattivo come si confà ad un articolo scritto nell’era di Internet. Un mini-ascolto da Franco Corelli nella Tosca: la cantò al Regio nel 1967 e da allora sicuramente i loggionisti in cuor loro accusano ogni tenore, per quanto apprezzabile, di non essere Corelli ( www.youtube.com/watch?v=KqzZtMMylYw ). È il confronto tra come reagisce un pubblico“colto e normale”e come reagisce, se opportunamente stimolata, la gente di Parma.

Viene addirittura Gergiev (nella foto) per il Ballo in maschera nel centenario verdiano del 2001 e la tricoteuse seduta in prima galleria non muove un muscolo, non fa un commento, non dà un applauso, finché al calar del sipario sentenzia: “Par mi, i fan tropp bacàn”.

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L’Arte Racconta

I giocatori Robert Gemmell Hutchison Robert Gemmell Hutchison era un pittore paesaggista naturalista scozzese, noto soprattutto per i suoi paesaggi marini. Nato nel 1855 a Edimburgo, in Scozia, studiò arte alla Board of Manufacturer’s School. Lavorando sia con olii che con acquerelli con ampie pennellate, Hutchison dipinge spesso bambini nei suoi paesaggi impressionisti e tenui, mostrati seduti in riva al mare o mentre danno da mangiare ai gabbiani, mentre interagiscono con il loro ambiente. Hutchison era un membro della Royal Society of British Artists, del Royal Institute of Oil Painters, della Royal Society of Painters in Watercolor e della Royal Scottish Academy. Morì nel 1936.

I colori del quadro sono invecchiati dal tempo, mentre il tempo ha già dato le sue risposte. La semplicità dell’ambiente dà risalto ai toni caldi del dipinto. L’anziano ed il fanciullo si misurano in un gioco da tavolo; l’età che li separa si annulla nel breve spazio di momenti felici. L’anziano attende la mossa dell’avversario, ma in cuor suo spera che quel piccolo sfidante goda il merito della vittoria. Il nonno è pensoso tra le mosse di quella dama e immagina il futuro di quel dono che la Provvidenza gli ha riservato e che forse non vedrà mai realizzarsi. Gli occhi si chiudono al tempo e il legame tra l’anziano ed il fanciullo rimarrà indelebile, impresso nella memoria della vita che prosegue il suo corso e si affaccia con dignità all’avvenire.

Tratto dal libro La bellezza salverà il mondo di Francesca Bonadonna

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Novembre

In preghiera per i defunti Il mese di novembre è considerato dalla Chiesa come un momento speciale di preghiera per i defunti, a cominciare dalla celebrazione dei defunti, il giorno 2. In questo periodo, qualora già non fosse nostra consuetudine, siamo invitati a pregare quotidianamente per i nostri morti. La preghiera per essi è un’opera di misericordia spirituale, come ci ricorda il Catechismo della Chiesa Cattolica, al n. 1032.

del card. Raymond Leo Burke

a preghiera per i nostri morti è una parte essenziale della nostra testimonianza dell’amore e della misericordia di Dio. Pregare per i morti ha due scopi: onorarne la memoria ed esprimere il nostro continuo amore per loro, aiutandoli ad essere liberati da qualsiasi pena temporale a causa dei peccati ed a raggiungere così la vita eterna in Dio.

Santa Eucaristia come Viatico. Il Rituale Romano contiene una sezione speciale, Il pastorale dei morenti, che guida sacerdote e fedeli a dare loro assistenza spirituale. Tanto le orazioni quanto i riti sono rivolti a chiedere il perdono dei peccati, confermando la fiducia nella misericordia infinita del Signore e la promessa della vita eterna.

Dobbiamo fare attenzione a chiedere il conforto religioso in modo tempestivo. Non dobbiamo aspettare l’ultimo momento. Chi si trovi in punto di morte necessita della preghiera della Chiesa, ma soprattutto di ricevere la Santa Comunione, fondamentale Cibo spirituale necessario per il viaggio da questa vita a quella a venire. Anche quando la persona fosse morta, il sacerdote dev’essere chiamato per offrire le orazioni e per benedire il corpo, pronto per la sepoltura.

La preghiera per i moribondi Quando ero piccolo, c’era l’abitudine d’indossare una medaglietta con un’immagine religiosa e la scritta: «Sono un cattolico, per favore chiamate un sacerdote». La medaglia serviva ad assicurare il ministero di un sacerdote, in caso di grave malattia o infortunio. La consuetudine d’indossare una simile medaglia ci ricorda il nostro dovere, quando si assista un moribondo, di chiamare un prete, così da pregare per il morente e fargli amministrare i sacramenti, soprattutto la Confessione e la

La tradizione della Chiesa Fin dai tempi del Concilio Vaticano II si è senza dubbio consolidata la pratica di sottolineare, al momento delle esequie, la vittoria della Resurrezione. Se infatti sappiamo che Cristo ha vinto sul peccato e sulla morte eterna nella nostra natura umana, sappiamo anche che dobbiamo essere purificati dai nostri peccati, per presentarci davanti a Dio. Nel caso in cui, prima di morire, non avesse avuto luogo un’espiazione dai peccati, Dio provvede per noi in Purgatorio. Le nostre

In attesa che Sua Eminenza il Cardinale Burke si ristabilisca dopo i problemi di salute della scorsa estate e possa riprendere la collaborazione con la nostra rivista, mentre gli assicuriamo le nostre preghiere, ripubblichiamo un suo articolo apparso nel mese di novembre del 2013, certi di fare cosa gradita ai nostri lettori.

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La preghiera per i nostri morti è una parte essenziale della nostra testimonianza dell’amore e della misericordia di Dio. Pregare per i morti ha due scopi: onorarne la memoria ed esprimere il nostro continuo amore, aiutandoli ad essere liberati da qualsiasi pena temporale a causa dei peccati ed a raggiungere la vita eterna in Dio.

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Sulle tombe dei primi cristiani, nelle catacombe, vi è spesso incisa una richiesta, fatta a nome del fedele estinto, di pregare per il suo eterno riposo e per la sua pace.

preghiere per i morti li aiutano nella ricerca di questa purificazione.

Il Secondo Libro dei Maccabei ci presenta uno splendido esempio di preghiera per i defunti. Alcuni soldati, che combattevano sotto la guida di Giuda Maccabeo, erano stati uccisi. Preparandoli per la sepoltura, era stato scoperto che indossavano amuleti pagani, fatto severamente proibito dalla legge di Mosè. La Scrittura ci dice che Giuda Maccabeo ed i suoi soldati, con amorevole devozione nei confronti dei fratelli defunti, «ricorsero alla preghiera, supplicando che il peccato commesso fosse pienamente perdonato» (2 Mac 12,42). Ci viene anche raccontato che Giuda Maccabeo fece una colletta, affinché fosse fatto un sacrificio espiatorio. Ecco quanto scrivono i Testi Sacri: «[…] agendo così in modo molto buono e nobile, suggerito dal pensiero della Risurrezione. Perché se non avesse avuto ferma fiducia che i caduti sarebbero risuscitati, sarebbe stato superfluo e vano pregare per i morti. Ma se egli considerava la magnifica ricompensa riservata a coloro che si addormentano nella morte con sentimenti di pietà, la sua considerazione era santa e devota.

Perciò egli fece offrire il sacrificio espiatorio per i morti, perché fossero assolti dal peccato» (2 Mac 12,43b-45).

È chiaro dal testo come i morti possano essere purificati dai peccati dopo la morte attraverso l’aiuto delle nostre preghiere.

San Paolo, nella Seconda Lettera a Timoteo, chiarisce come la pratica di pregare per i defunti si esplicasse chiedendo a Dio di perdonare i loro peccati ed ammetterli così alla gioia eterna. Facendo riferimento al defunto Onesiforo, Paolo, nel ricordo di quanto l’estinto aveva fatto per la Chiesa, chiese la misericordia di Dio per tutti i peccati, che esso potesse aver commesso (2 Tm 1,18).

La storia della morte di santa Monica, ricordata nelle Confessioni di suo figlio sant’Agostino, conferma la prassi della Chiesa di pregare per i morti. Agostino e il fratello erano con la madre, quasi morente, nelle vicinanze di Roma. Il fratello di Agostino aveva espresso la speranza che la madre potesse morire nei pressi della propria casa.

Monica, sentendo la conversazione dei due fratelli, li rimproverò e poi li istruì: «Lasciate questo corpo ovunque e non prendetevene cura. Vi chiedo una sola cosa, che vi ricordiate di me all’altare del Signore, ovunque voi siate» (Sant’Agostino di Ippona, Confessioni, Libro IX, n. 27).

Ci sono nella Chiesa molti altri antichi esempi di preghiera per i defunti. Ad esempio, sulle tombe dei primi cristiani nelle catacombe di Roma vi è spesso incisa una richiesta, fatta a nome del fedele estinto, di pregare per il suo eterno riposo e per la sua pace.

Preghiera e Messe per i defunti Dobbiamo pregare per tutti i defunti. Anche se sembra che una persona abbia condotto una vita esemplare, nessuno conosce pienamente la sua anima o le tentazioni con cui essa possa aver com-

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battuto. È una grave ingiustizia nei riguardi dei morti ritenere che non abbiano bisogno delle nostre preghiere. Piuttosto dobbiamo pregare per i credenti defunti quale espressione fedele del nostro amore nei loro confronti. In quanto i morti che sono in Purgatorio non possono pregare per sé stessi, dipendono dall’aiuto delle nostre preghiere.

Per questa ragione, abbiamo l’abitudine di chiamarli “povere anime” e siamo invitati a ricordarli ogni giorno nelle nostre preghiere, nella Santa Messa, dopo i pasti e così via.

Le anime in via di purificazione dopo la morte dipendono completamente dai ricordi misericordiosi dei loro fratelli nel Corpo Mistico. Ed, allo stesso tempo, continuano ad amarci e possono pregare per noi. È prassi onorata della Chiesa ricevere dai fedeli un’offerta, in modo che la S. Messa possa essere dedicata per il riposo eterno di un defunto. Non c’è modo più adatto ed efficace per esprimere il nostro amore per lui e fornirgli un aiuto spirituale.

Potrebbe non essere possibile per il sacerdote del posto offrire tutte le S. Messe richieste per i cari estinti. In quel caso, le offerte delle S.Messe in sovrappiù vengono inviate ai sacerdoti, che abbiano bisogno delle elemosine delle celebrazioni liturgiche, sia nella Diocesi che nelle missioni. Ad esempio, i sacerdoti anziani o senior, i nostri sacerdoti che insegnano nelle scuole cattoliche e quelli in servizio in altre istituzioni ecclesiastiche, spesso hanno grande bisogno di offerte.

Ricevo frequentemente lettere di Vescovi e sacerdoti che chiedono, dimostrando così quanto i sacerdoti missionari dipendano dalle offerte delle S. Messe per la loro stessa sopravvivenza.

Il tempo delle veglie è certamente il più appropriato per l’elargizione di elemosine per le celebrazioni, ma senza dubbio possono essere date in qualsiasi momento. Le offerte per i defunti non possono essere utilizzate per nessun altro scopo e, pertanto, dovrebbero essere date direttamente al Parroco dall’in-

caricato del funerale o dalla famiglia al più presto possibile, in modo da poter prendere più agevolmente accordi per le S. Messe dedicate. Vi incoraggio, durante il mese di novembre e regolarmente durante l’anno, a fare offerte in modo che la S. Messa possa essere celebrata per l’eterno riposo dei defunti, con i quali si abbia un legame speciale.

Parte della preghiera quotidiana Le orazioni per i defunti dovrebbero essere parte della nostra preghiera quotidiana.

L’usanza di supplicare per i morti, dopo il ringraziamento alla fine di ogni pasto, è il modo più efficace per adempiere a questo nostro dovere. La preghiera per i nostri estinti dovrebbe essere unita a quelle del mattino e della sera. Loro fanno sempre parte della preghiera eucaristica durante la S. Messa.

Infine, la visita alle tombe dei defunti, per pregare per il loro riposo eterno, dovrebbe essere una parte normale della nostra vita cristiana.

Chi si trovi in punto di morte necessita della preghiera della Chiesa, ma soprattutto di ricevere la Santa Comunione, fondamentale Cibo spirituale necessario per il viaggio da questa vita a quella a venire.

Anche quando la persona fosse morta, il sacerdote dev’essere chiamato per offrire le orazioni e per benedire il corpo.

L’eterno riposo dona loro, Signore Risplenda ad essi la luce perpetua Riposino in pace. Amen.  41

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Don Paolo Albera Quest’anno ricorrono cent’anni dalla morte di don Paolo Albera, secondo successore di san Giovanni Bosco alla guida della Congregazione salesiana. Ordinato sacerdote nel 1868, l’anno successivo prese i voti perpetui direttamente dal fondatore.

Ascese rapidamente, di incarico in incarico, ai vertici della sua famiglia religiosa, sino a diventarne Rettore. Ricevuto in udienza dal pontefice, san Pio X vaticinò: «Vigilate, poiché altri colpi vi preparano i vostri nemici»… di Cristina Siccardi

D Don Paolo Albera (nella foto), del quale quest’anno ricorrono cent’anni dalla morte, è stato il secondo successore di san Giovanni Bosco alla guida della congregazione salesiana.

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on Paolo Albera, del quale quest’anno ricorrono cent’anni dalla morte, è stato il secondo successore di san Giovanni Bosco alla guida della congregazione salesiana. Figura poco nota, a differenza del primo e del terzo successore di don Bosco, rispettivamente il beato Michele Rua (1837-1910) e il beato Filippo Rinaldi (1856-1931), don Albera era nato nelle campagne di None, in provincia di Torino il 6 giugno 1845 da una famiglia profondamente cattolica. Ultimo di sette figli, si fece salesiano, mentre il fratello Lodovico divenne membro dei Minori francescani, Luigi dei Preti della Missione e la sorella Francesca

delle Figlie della Carità.

Da sacerdote a visitatore Il suo parroco, don Matteo Abrate, lo presentò a san Giovanni Bosco il primo maggio 1860. Tre anni dopo venne mandato al Collegio di Mirabello e nel dicembre 1865, dopo aver sostenuto l’esame magistrale ad Alessandria, ottenne il diploma all’Università di Torino come insegnante per il Ginnasio inferiore. Ordinato sacerdote nel 1868, il 19 settembre dell’anno successivo prese i voti perpetui a Trofarello direttamente dal fondatore della congregazione salesiana.

Assunse la carica di prefetto esterno del-

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l’Oratorio fino al 26 ottobre 1871, quando fu inviato a dirigere l’Ospizio di Marassi a Genova e l’anno dopo venne trasferito a Sampierdarena: proprio da qui partiranno in seguito i primi missionari Salesiani. Don Albera nel 1877 iniziò a stampare il Bollettino Salesiano. Nel 1881 fu nominato ispettore delle tre case salesiane di Francia e si trasferì a Marsiglia, dove rimase dieci anni aprendo altre dieci comunità. Definito il “piccolo don Bosco”, il 29 agosto 1881 fu eletto dal Capitolo Generale direttore spirituale della Società Salesiana e, tornato a Torino, si mise a disposizione del beato don Rua, che gli diede la mansione di visitatore delle case all’estero.

Francia, Algeria, Terrasanta, Spagna, Belgio

e, nel 1900, nel venticinquesimo dalla partenza dei primi missionari, si prodigò per sostenere l’intera missione dell’America del Sud. Nel 1903 visitò il Messico e gli Stati Uniti, mentre l’anno seguente Francia, Austria, Polonia, Spagna, Tunisia. È di quegli anni un avvenimento straordinario: a Marsiglia, attraverso l’intercessione di Maria Ausiliatrice, ottenne il miracolo della guarigione di una suora, profetizzandone l’avvenire. Il 16 agosto 1910, secondo una profezia di san Giovanni Bosco, conosciuta dal beato Filippo Rinaldi, venne eletto Rettore maggiore dei Salesiani, mansione che ricoprì fino alla morte.

Don Albera era nato nelle campagne di None (nella foto, su licenza Creative Commons), in provincia di Torino, il 6 giugno 1845 da una famiglia profondamente cattolica.

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Il 16 agosto 1910, secondo una profezia di san Giovanni Bosco (nella foto), conosciuta dal beato Filippo Rinaldi, don Albera venne eletto Rettore maggiore dei Salesiani, mansione che ricoprì fino alla morte.

L’udienza con san Pio X Lascia scritto egli stesso, facendo riferimento all’udienza concessagli da san Pio X in qualità di neo-Rettore: «La sera del primo settembre partiva per Roma. I miei primi passi dovevano essere diretti a prostrarmi ai piedi di Pio X, chiedergli la benedizione e porre me stesso, la nostra Pia Società e tutte le opere nostre nelle auguste sue mani. Appena arrivato, trovava alla Procura l´avviso che il giorno seguente, 3 settembre, il Santo Padre mi avrebbe dato

udienza per il primo nelle ore antimeridiane. L´accoglienza fu quella del più tenero dei padri. Mi chiamò per nome e si degnò di rallegrarsi di vedere il Successore di D. Rua, che egli disse di considerare come un santo. Mostrò stargli molto a cuore la formazione dei novizi, su cui riposa l´avvenire della Congregazione, e si compiacque molto della promessa che noi a ciò avremmo vegliato con zelo ardente, attenendoci scrupolosamente al decreto Regulari Discipline emanato dalla santa memoria di Pio IX. Il Vicario di Gesù Cristo si fece vedere ben informato di quanto riguarda l´umile nostra Società, poiché mi felicitò delle vittorie già ottenute dai tribunali contro i nostri calunniatori. Egli però aggiunse una terribile parola: VIGILATE, disse, POICHÉ ALTRI COLPI VI PREPARANO I VOSTRI NEMICI. Animato da tanta benignità, mi feci ardito di chiedergli qualche norma pratica pel governo della nostra Pia Società e il Papa, con un dolcissimo sorriso sulle labbra, rispose: e voi me lo chiedete? Voi non avete a far altro che seguire le tracce di D. Rua. Egli era un santo. In ogni cosa fate come avrebbe fatto egli stesso. NON VI SCOSTATE DAGLI USI E DALLE TRADIZIONI INTRODOTTE DA D. BOSCO E DA D. RUA. Tuttavia aggiungerò una parola: – Ricordate ai vostri dipendenti che Colui a cui servono, Dominus est. Stia loro fisso nella mente il pensiero della presenza di Dio, siano in tutto guidati dallo spirito di fede, con fervore compiano le loro pratiche di pietà e a Dio offrano i loro lavori e sacrifici. Dio sia sempre nella loro mente e nel loro cuore. Come era d´aspettarsi, raccomandò vivamente a tutti i Salesiani di mettersi in guardia contro gli errori dei modernisti; e, quando gli richiamai alla memoria che sul letto di morte D. Rua ci aveva raccomandato grande rispetto, ubbidienza ed affetto ai Pastori della Chiesa e specialmente al Sommo Pontefice, con tutta affabilità espresse la sua ferma fiducia che i Salesiani avrebbero fatto tesoro di sì prezioso ricordo» (In Lettere di Don Paolo Albera 1911-1914. Le frasi in maiuscolo sono proprie del testo pubblicato sul sito Salesiani Don Bosco).

Il Manuale del Direttore Negli anni della Prima guerra mondiale accolse nei collegi salesiani numerosi orfani

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dei caduti in guerra e, sotto la sua direzione, i Salesiani prosperarono; fu anche scrittore: lascia una biografia del suo amico missionario in Brasile, don Luigi Lasagna; nel febbraio 1896 ottenne da don Rua l’incarico di compilare il Manuale del Direttore, dato alle stampe nel 1915; uscì un suo testo sugli Oratori festivi e sulle Scuole di religione (1911), nonché una biografia di don Bosco.

Alle ore 11 del 23 maggio 1920, vigilia della festa di Maria Ausiliatrice, assistette con grande gioia all’inaugurazione a Valdocco, di fronte all’imponente Santuario mariano, del magnifico monumento in bronzo dedicato a don Bosco, simbolo della missione educativa salesiana nel mondo, opera dello

scultore Gaetano Cellini di Ravenna (18731937). Insignito del cavalierato dell’Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro, don Paolo Albera morì il 29 ottobre 1921.

A vedere la documentazione fotografica delle sue esequie si resta ammirati e stupiti di fronte ad una civiltà cattolica che dava gloria a Dio e ai suoi santi: uno stuolo immenso di Salesiani con le vesti sacerdotali, di Figlie di Maria Ausiliatrice, di chierichetti in cotta, di militari, di fedeli di ogni ceto sociale e di tutte le età: tutti insieme, universalmente, per salutare sacramentalmente un grande e santo Rettore Maggiore, ancora oggi venerato nella cripta della basilica di Maria Ausiliatrice. 

Nel 1920, don Albera assistette all’inaugurazione a Valdocco, di fronte all’imponente Santuario mariano, del magnifico monumento dedicato a don Bosco, simbolo della missione educativa salesiana nel mondo, opera dello scultore Gaetano Cellini di Ravenna (nella foto, su licenza Creative Commons, la scultura nella sede della Congregazione, a Valdocco).

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Beatrice d’Este (nella foto, dipinta da Bartolomeo Veneto nel 1510) nacque nel 1226 nel Castello di Calaone. Crebbe insensibile agli splendori di corte, attratta dal chiostro. Benché la sua bellezza attirasse molti pretendenti alle nozze, lei volle consacrarsi a Dio.

Vita e prodigi della Beata Beatrice d’Este La tomba della beata Beatrice d’Este è ancora oggi meta di pellegrinaggi. I ferraresi ne riconobbero la santità ben prima che papa Clemente XIV le concedesse il titolo ufficiale di beata, il 16 luglio 1774. E anche prima che il vescovo Alberto Pandoni si pronunciasse sulle sue virtù eroiche, nel 1270. In quest’occasione fu però posta sulla tomba quella lapide di marmo – un altare per la celebrazione della Santa Messa –, che sarà luogo di grandi prodigi. di Elena Bianchini Braglia

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eatrice d’Este nasce nel 1226 nel Castello di Calaone, vivace centro medioevale, meta di artisti e trovatori. Lì cresce fra le lodi dei poeti, insensibile agli splendori della corte, attratta dal chiostro, benché la sua bellezza attiri molti pretendenti alle nozze. Sul fascino di Beatrice le fonti non lasciano dubbi. Il suo biografo Baruffaldi dice che i cronisti «la predicano per la più bella Donzella che in quell’età fiorisse in Italia». La bionda chioma, recisa alla monacazione, è ancora conservata a Sant’Antonio in Polesine. Casa d’Este conta su quella bellezza per rinsaldare il proprio potere con un matrimonio prestigioso, ma Beatrice vuole consacrarsi a Dio. Dovrà attendere a lungo il permesso che il padre Azzo VII s’ostina a negare. Col trasferimento a Ferrara, nel 1244, inizia una vita solitaria d’orazione al castello di Contrada San Paolo. Dieci anni dopo strappa il permesso di prendere i voti.

Venerdì 26 giugno 1254 il vescovo Giovanni Querini riceve la solenne processione di Beatrice presso Santo Stefano della Rotta, alla presenza di molti nobili e religiosi. Azzo, che a malincuore cede la figlia alla Chiesa, non vuole rinunciare a fare della cerimonia di vestizione un sontuoso avvenimento, secondo lo stile di Casa d’Este.

Una profonda umiltà Le consorelle si aspettano che Beatrice sia badessa, ma lei rifiuta. Alla virtù dell’umiltà san Benedetto dedica il capitolo più lungo del Codice e Beatrice sa che non è una virtù facile da conquistare, soprattutto per chi, come lei, è stata educata all’orgoglio e al comando.

Abituata a vesti raffinate, ora indossa un ruvido saio. Abituata a cibi prelibati, ora spezza lunghi digiuni con un tozzo di pane. Ma, soprattutto, abituata ad essere servita, ora vuole servire. Le monache capiscono che è inutile insistere, rinunciano al prestigio di avere un’Este come badessa. Eleggono suor Lieta, che è stata al servizio di Beatrice a corte. Suor Lieta dovrà

dunque umilmente comandare alla sua antica padrona, suor Beatrice dovrà umilmente obbedire alla sua antica damigella. A malincuore accetterà il ruolo di madre. Almeno questo le monache lo pretendono. E lei capisce che un altro rifiuto diverrebbe una forma di disobbedienza, esponendola al rischio della vanagloria. Dunque accetta, come dice con felicissima espressione Baruffaldi, «per umiliare la sua stessa umiltà».

Suor Beatrice e le consorelle trascorrono tre anni al monastero di Santo Stefano, poi acquistano, grazie agli aiuti del marchese di Ferrara, il complesso di Sant’Antonio in Polesine.

Le consorelle si aspettano che Beatrice d’Este, sia badessa, ma lei rifiuta. Alla virtù dell’umiltà san Benedetto dedica il capitolo più lungo del Codice e Beatrice sa che non è una virtù facile da conquistare, soprattutto per chi, come lei, è stata educata all’orgoglio e al comando.

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La tomba nel chiostro diventa meta di pellegrinaggi. I ferraresi riconoscono la santità di Beatrice d’Este ben prima che papa Clemente XIV le conceda il titolo ufficiale di beata, il 16 luglio 1774.

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Sacrifici e penitenza Per comprendere la vita di Beatrice al monastero occorre calarsi nel contesto del Medioevo, dove la Regola monastica è di un rigore assoluto.

E considerare che quella Regola Beatrice non solo la osserva scrupolosamente, ma la rende ancor più severa con le mortificazioni volontarie.

Dice di voler aiutare Gesù a portare il peso della Croce e, dunque, la Croce la cerca nei sacrifici, nel curare gli infermi, nel voler essere sempre l’ultima in tutto. Ad esempio vuole essere l’ultima a ricevere il vitto, sapendo che nella ferrea economia del monastero ciò può voler dire restarne privi o quasi. L’aspra penitenza in breve mina il fragile corpo. La febbre accompagna spesso le sue giornate, ma non rallenta il suo zelo. Rifiuta di dormire sul materasso, preferisce stendersi a terra, su un sottile strato di cenere.

Gli ultimi giorni di Beatrice trascorrono così, sulla cenere, sempre supina per non perdere mai di vista il Cielo. Promette alle consorelle che resterà sempre con loro e raccomanda di pregare per Casa d’Este. Lentamente si consuma.

Poi la rottura di una vena e Beatrice, all’età di 36 anni, nasce al Cielo. È il 18 gennaio 1262.

Un venerdì.

Il culto popolare inizia subito. Una moltitudine s’affretta verso il monastero, «gridando ad alta voce esser mancata la madre dei poveri e la confortatrice dei tribolati». Tutti chiedono una reliquia. Le suore hanno appena lavato le spoglie e pensano di offrire un goccio d’acqua. Così nessuno se ne va a mani vuote. Anzi, tutti se ne vanno contenti, perché quell’acqua si rivela un balsamo prodigioso. Con tisane e decotti Beatrice alleviava le sofferenze degli ammalati, ora non poteva più farlo, ma la sua acqua ugualmente guariva.

Meta di pellegrinaggi La tomba nel chiostro diventa meta di pellegrinaggi. I ferraresi riconoscono la santità di Beatrice d’Este ben prima che papa Clemente XIV le conceda il titolo ufficiale di beata, il 16 luglio 1774. E anche prima che il vescovo Alberto Pandoni si pronunci sulle sue virtù eroiche, nel 1270. In questa occasione viene però posta sulla tomba quella lapide di marmo – un altare per la celebrazione della Santa

Messa –, che sarà luogo di grandi prodigi. Da lì sgorgherà il famoso liquore, ma ancor prima si potrà assistere a un singolarissimo fenomeno.

In punto di morte, Beatrice ha chiesto alle sorelle di pregare per Casa d’Este e per Ferrara. Figlia del sovrano, sembra avvertire fino all’ultimo il senso di responsabilità verso il suo popolo. Vuole continuare a proteggerlo e si fa sentire, quasi per ricordare alle consorelle la promessa della preghiera. Un rumore misterioso proveniente dalla sua tomba preannuncia cose funeste per Ferrara o per la Casa d’Este. Le Memorie del monastero registrano vari momenti in cui è stato udito: il 25 gennaio 1505 alla morte di Ercole I; nel 1598, quando gli Este lasciano Ferrara; nel 1709 e nel 1711, per l’ingresso di eserciti stranieri e un’inondazione delle campagne. E, più recentemente, nel 1944, prima dei bombardamenti angloamericani su Ferrara.

Lodovico Antonio Muratori, per indole e pensiero tutt’altro che incline a enfatizzare prodigi, non mette mai in dubbio quelli di Beatrice e, nelle Antichità Estensi, rimanda, per conoscere «la vita sua, i miracoli ad intercessione di Lei fatti da Dio e l’Acqua, che mirabilmente scaturisce dalla pietra, e lo strepito che si fa sentire in occasioni funeste per i Serenissimi Principi Estensi o per la Città di Ferrara» agli scritti di Girolamo Baruffaldi, arciprete dell’insigne Collegiata di Cento. 

La beata Beatrice (nella foto) disse di voler aiutare Gesù a portare il peso della Croce e, dunque, la Croce la cercò nei sacrifici, nel curare gli infermi, nel voler essere sempre l’ultima in tutto.

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Storia

Un prodigio che si rinnova

Costruito nel XIII secolo per accogliere la figlia del marchese d’Este e le giovani che intendevano seguire la regola benedettina, Sant’Antonio in Polesine è ancora oggi un monastero di clausura.

Prima l’acqua con cui per secoli le monache hanno lavato il corpo della defunta, la beata Beatrice d’Este. Poi, dissoltisi i suoi resti mortali, videro acqua miracolosa sgorgare dalla pietra dell’altare.

Acqua, che produsse e produce ancora numerose guarigioni, inspiegabili per la scienza, nonostante le numerose analisi effettuate e le molte ricerche compiute. Beatrice d’Este, come aveva promesso, è rimasta con la sua gente attraverso i secoli, ha accresciuto la devozione di molti e questo è senza dubbio il suo miracolo più grande. di Elena Bianchini Braglia 50

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l nome sembra evocare un luogo sperduto, ma conduce nel cuore di Ferrara. Costruito nel XIII secolo per accogliere la figlia del marchese d’Este e le giovani che intendevano seguire la regola benedettina, Sant’Antonio in Polesine è ancora oggi un monastero di clausura. Nei giorni feriali i visitatori sono ammessi, una suora guida alla scoperta dei molti tesori, che vi sono custoditi. Affreschi di scuola giottesca, un rarissimo dipinto di Gesù che sale sulla Croce con una scala a pioli: generalmente chi bussa a quella porta vuole vedere questo, senza sapere che troverà molto altro.

morta il 18 gennaio 1262, dopo aver promesso alle consorelle che sarebbe rimasta al loro fianco e per sempre avrebbe protetto Ferrara.

Fino al 1512 il corpo di Beatrice si conserva intatto. Ogni 18 gennaio le monache lo lavano e distribuiscono l’acqua utilizzata ai fedeli, che ne ottengono «una pioggia di grazie».

All’inizio del Cinquecento l’usanza viene so-

Affreschi di scuola giottesca sono conservati all’interno del monastero di Sant’Antonio in Polesine, tra cui un rarissimo dipinto di Gesù che sale sulla Croce con una scala a pioli: generalmente chi bussa a quella porta vuole vedere questo, senza sapere che troverà molto altro.

Prima dalla Beata «Prima andiamo a salutare la Beata», sussurra la monaca. E il visitatore si trova in una stanza spoglia, intonacata di bianco. Ma non resta deluso. Appena entrati si avverte qualcosa di straordinario. Una teca custodisce il profilo di una donna, nell’angolo una pietra attrae l’attenzione, si capisce che non è un marmo come tanti.

Se si è nel periodo giusto, si può vedere il miracolo. Le lacrime della Beata. Grosse gocce si staccano dal marmo e rotolano sul fondo, convogliate in un catino. È acqua preziosa che verrà distribuita agli ammalati, spiega la suora. Lo sguardo torna alla donna nell’urna. Si percepisce la sua santità.

Qualcuno ne sente il profumo. Beatrice d’Este ha fondato il monastero e vi è 51 N O V E M B R E

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In una stanza spoglia, intonacata di bianco, una teca custodisce il profilo di una donna, la beata Beatrice d’Este.

spesa per un interdetto e quando finalmente, il 21 dicembre 1512, le suore possono riaprire il sepolcro, ritrovano la loro fondatrice «bella e vivace», ma solo per un istante, poi il corpo si dissolve, lasciando un profumo intenso e persistente. I ferraresi aspettano l’acqua, ma non c’è più un corpo da lavare. Le monache allora si riuniscono in preghiera davanti al sepolcro «ed ecco che mentre oravano videro la pietra dell’altare a copiosamente grondare d’un’acqua limpidissima». Acqua che viene subito raccolta e distribuita, «con gran vantaggio del culto della Beata, giacché quanti infermi ne facevano uso, tanti ne ricevevano la salute».

Stille rugiadose Inizia così il fenomeno dello stillicidio, che ancora oggi continua. La pietra in sé non ha nulla di particolare: nel 1725 il marmista Angelo di Putti la riconosce come marmo bianco di Verona e si meraviglia di quelle stille rugiadose mai viste prima, pur avendo lavorato tante pietre.

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L’acqua comincia a stillare tra la festa di san Placido, il 5 ottobre, e la festa di tutti i monaci benedettini, il 13 novembre. Dapprima lenta, aumenta fino a raggiungere l’apice il 18 gennaio, poi cala per interrompersi entro la festa di san. Benedetto, il 21 marzo. Osservando il fenomeno si comprende bene che non può esser attribuito alla naturale umidità: le pareti del muretto non ne presentano infatti traccia e la pietra stessa è asciutta nella parte superiore, ai lati e perfino tra goccia e goccia.

La scienza senza risposte Nel corso dei secoli acqua e pietra vengono studiate da diversi scienziati.

Francesco Nigrisoli, medico, lettore all’Università e autore di numerose pubblicazioni, nel 1725 esamina il fenomeno e lo definisce «oltre le forze della natura». Nel 1764 un opuscolo edito dal tipografo Barbieri di Ferrara raccoglie le analisi fatte da Jacopo Agnelli, professore di Scienze all’Università R A D I C I

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di Ferrara, il quale ammette di non aver trovato spiegazioni scientifiche.

Nel 1935 Elena Roi e Giuseppe Bragarolo dell’Istituto di Chimica dell’Università di Ferrara sottopongono il liquido a lunghe analisi, i cui risultati vengono pubblicati negli Atti dell’Accademia delle Scienze Mediche. Un’ulteriore analisi viene condotta nel 1961, sempre dall’Istituto di Chimica. Entrambi gli studi rilevano che i componenti chimici sono quelli di tutte le acque non distillate. Nulla di naturale giustifica gli effetti del liquido, le guarigioni documentate negli archivi e testimoniate dai numerosissimi ex voto.

Gli eventi miracolosi Girolamo Baruffaldi, arciprete di Cento nel XVII secolo, nella sua biografia di Beatrice d’Este, riporta un elenco di prodigi. Margherita Andreoli, in coma per febbre maligna, si solleva in perfetta salute, quando i familiari le bagnano le labbra con l’acqua della Beata.

Il sacerdote ferrarese Andrea Pighetti, in fin di vita con febbre altissima, si raccomanda a Beatrice, beve il liquore e guarisce. Nel 1719 suor Margherita Bertazzoli, dopo aver riportato, cadendo, una profonda ferita alla testa, rifiuta ogni cura e applica sulla parte lesa solo il liquore della Beata. Il medico si dice certo che in tal modo morirà, ma il giorno successivo deve constatare non esservi più traccia della contusione. Il caso più celebre è quello di Giuseppe Menegatti, il pittore che ha affrescato la chiesa di Sant’Antonio in Polesine. Proprio adempiendo quest’opera, cade dal ponte e rimane a terra privo di sensi. Le monache gli bagnano le labbra col liquore, lui si alza, torna a casa e pochi giorni dopo riprende i lavori, come se nulla fosse successo. Tra tutte le grazie concesse per intercessione di Beatrice, questa è forse la più eclatante. Sia per l’altezza dalla quale l’uomo è caduto – «per la quale dovea

restar morto e sfracellato» – sia perché, secondo la traiettoria naturale, sarebbe dovuto cadere sull’altare, dove un candeliere lo avrebbe dilaniato, invece ha riferito di essersi sentito spingere via da ignota forza.

Sempre con la sua gente Nel Sommario del processo per la Canonizzazione si trovano molte testimonianze, guarigioni prodigiose che continuano a verificarsi, nonostante il clima d’incredulità del nostro tempo. Ancora oggi la pietra viene osservata, spesso da scettici che vanno a cercare ove sia “l’inganno”. «Tanto non trovano niente», sorride la Madre superiora. E scuote le spalle, come a dire che tutte quelle intromissioni non si possono evitare. «Se poi trovassero qualcosa, per noi non cambierebbe niente», aggiunge. A una fede vera, niente in fondo si può aggiungere o togliere. Beatrice d’Este, come aveva promesso, è rimasta con la sua gente attraverso i secoli, ha accresciuto la devozione di molti e questo è senza dubbio il suo miracolo più grande, che resterà sempre, indipendentemente e a prescindere da qualsiasi prova scientifica. 

Nell’angolo della stanza, una pietra (nella foto) attrae l’attenzione, si capisce che non è un marmo come tanti. Se si è nel periodo giusto, si può vedere il miracolo. Le lacrime della Beata. Grosse gocce si staccano dal marmo e rotolano sul fondo, convogliate in un catino. È acqua preziosa che verrà distribuita agli ammalati.

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Veroli

Molto, molto tempo fa...

Le terre di Veroli e Ferentino vennero subito evangelizzate dalla generazione successiva a quella apostolica. Da qui, nei secoli, transitarono pontefici e imperatori. E poi le incursioni normanne, le truppe spagnole, quelle di Napoleone, ma anche tanta santità con i monaci martiri dell’abbazia di Casamari e la beata Maria Fortunata Viti. di Rino Zabiaffi

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a presenza cristiana presso il territorio di Veroli, in provincia di Frosinone, è radicata sin dal principio della storia della Chiesa.

Secondo la tradizione, l’evangelizzazione di questa città si dovrebbe a san Maria Salomé. La vicina città di Ferentino sarebbe stata, invece, evangelizzata niente

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meno che da san Pietro. Vi sono ragioni per ritenere che queste comunità cristiane vadano ricondotte alla generazione immediatamente successiva a quella apostolica, tesi comprovata, oltre che dai numerosi reperti archeologici, anche dalla vicinanza con la città di Roma.

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La presenza cristiana presso il territorio di Veroli (nella foto, su licenza Creative Commons), in provincia di Frosinone, è radicata sin dal principio della storia della Chiesa. Secondo la tradizione, l’evangelizzazione di questa città si dovrebbe a san Maria Salomé.

Transito di papi e imperatori Nel 743 Veroli divenne sede episcopale, garantendo una maggiore sicurezza rispetto, probabilmente, alla sede più antica, Frosinone. Veroli si collocava, infatti, in una posizione relativamente lontana dalle strade maggiormente “trafficate”, come la grande arteria della Via Latina. Importante centro dello Stato della Chiesa, passarono da qui pontefici e imperatori, che vi scrissero grandi pagine di storia.

Papa Alessandro III, al secolo Rolando Bandinelli, per esempio, vi giunse nel 1170, vi abitò per tre anni e vi ricevette Eberardo, vescovo di Bamberga, latore di proposte imperiali, nell’ambito dello scontro fra i Comuni guelfi, schierati con il pontefice, e i Comuni ghibellini, schierati con Federico I di Svevia, meglio conosciuto

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come Barbarossa. I due si incontrarono presso il monastero di san Erasmo, fondato da san Benedetto durante il suo viaggio da Subiaco a Montecassino. Le trattative fallirono presto, in quanto l’imperatore non aveva mai riconosciuto la legittimità del pontificato di Alessandro III, tant’è che, alla morte del predecessore, papa Adriano IV, gli aveva contrapposto un antipapa, Vittore IV, al secolo Ottaviano de’ Monticelli. Quanto seguì è storia nota: la Lega Lombarda, presso la quale si raccoglievano tutti i Comuni guelfi d’Italia, riportò un’importante vittoria a Legnano nel 1176; circa sette anni più tardi, Federico, presso la città di Costanza, fu costretto a firmare la pace con una rappresentanza della Lega Lombarda, la quale, a fronte di un formale riconoscimento dell’autorità imperiale, ottenne di poter continuare ad esercitare incarichi di governo presso i territori comunali.

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Da Roma ad Avignone Il trasferimento ad Avignone della cattedra di Pietro, cui il territorio di Veroli era tanto saldamente legato, comportò, insieme alle incursioni normanne, un periodo d’instabilità, al termine del quale, però, la città emerse quale sapiente mediatrice fra il Sud, controllato appunto dai Normanni, ed il Nord della penisola, sotto il controllo germanico.

Non fu questo, però, l’ultimo “sisma”, che si abbatté su Veroli: nel XVI ecolo, infatti, sconfitti gli uomini del pontefice Paolo IV, la città venne invasa dalle truppe spagnole, alleate con la famiglia Colonna. In seguito a tale episodio, il territorio fu governato da una serie di cardinali, fra i quali Francisco de Quiñones, importante diplomatico (fra l’altro, fu intermediario fra Carlo V d’Asburgo e papa Clemente VII, al secolo Giulio de’ Medici, per la riconciliazione dopo il sacco di Roma del 1527); questi fu anche attivo studioso e propose alcuni criteri per una riforma del breviario, fatti propri da Pio X nei primi anni del XX secolo.

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La rivoluzione a Veroli Sul finire del XVIII secolo, il vento di rivoluzione che imperversava in territorio francese prese a soffiare anche a Veroli. Come è noto, nel 1798 le truppe di Napoleone conquistarono lo Stato Pontificio, costringendo Pio VI alla fuga: fu l’atto di nascita della Repubblica Romana. Nel biennio che precedette questi fatti, l’intera diocesi di Veroli fu scenario di numerosi miracoli mariani. In un foco-

laio di violente rivolte, cui presero parte anche diversi chierici, il vescovo Antonio de Rossi fu protagonista di un intenso lavoro di mediazione, reso vano, secondo i reazionari, dalla sua decisione di giurare fedeltà a Napoleone.

Fra il 13 e il 16 maggio 1799, Simeone Cardon, Domenico Zavrel, Albertino Maisonade, Zosimo Brambat, Modesto Burgen e Maturino Pitri, monaci presso l’abbazia di Casamari, vennero uccisi, in odium fidei, dalle truppe francesi in fuga da Napoli, già colpevoli di aver depredato Montecassino. Un altro monaco ebbe modo di porsi al riparo dalla furia dei soldati ed, in seguito, ne testimoniò la violenza. Il 26 maggio 2020, papa

La città di Ferentino sarebbe stata evangelizzata da san Pietro (nella foto, su licenza Creative Commons, la concattedrale dei Santi Giovanni e Paolo, duomo di Ferentino).

Vi sono ragioni per ritenere che queste comunità cristiane vadano ricondotte alla generazione immediatamente successiva a quella apostolica, tesi comprovata da numerosi reperti archeologici.

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Tesori d’Italia Francesco ha autorizzato la Congregazione delle Cause dei Santi a promulgare il decreto inerente al martirio di questi uomini ed il 17 aprile scorso ne è stata celebrata la beatificazione dal card. Marcello Semeraro, alla presenza, fra gli altri, dell’attuale abate di Casamari, padre Loreto Camilli, e del vescovo di Frosinone-Veroli-Ferentino, mons. Ambrogio Spreafico.

La beata Viti Non si tratta delle uniche persone, nel territorio di Veroli, morte in odore di santità. Qui, pochi anni più tardi, per la precisione nel 1827, nacque Maria Fortunata Viti, al secolo Anna Felicia, beatificata da Paolo VI l’8 ottobre 1967. Rimasta orfana della madre a 14 anni, si occupò a lungo dei fratelli e delle sorelle, sopportando pazientemente i moti di collera di un padre alcolizzato e ridotto in miseria. A 24 anni, la giovane chiese di entrare nell’Ordine benedettino, presso il monastero claustrale della propria città, col fermo proposito di diventare santa. Visse oltre 90 anni, dedicandosi con cura ed estrema precisione al proprio incarico di guardarobiera e seguendo con zelo e meticolosità i precetti della Regola. Alla sua morte, venne seppellita in una fossa comune, ma la sua memoria fu tramandata e riecheggiò, appunto, anche in Vaticano. Viene celebrata il 20 novembre.

Riprendendo quanto si accennava sopra in merito alle sorti della diocesi in età napoleonica, va aggiunto che, al lungo episcopato di Antonio de Rossi, morto nel 1811, seguì una vacanza di tre anni (con la possibilità, non troppo remota, che si trasferisse la sede episcopale a Frosinone): essa finì con la nomina di Francesco Maria Cipriani, precedentemente in esilio, in quanto dichiaratosi fedele alla Sede apostolica.

Il 29 febbraio 1956, al titolo antico di Veroli si è unito in perpetuo quello di Frosinone, per decreto della S. Congregazione concistoriale.

Nel piano di ristrutturazione delle diocesi italiane poi la Sede apostolica ha disposto, il 30 settembre 1986, che si fondessero le realtà ecclesiali di Veroli-Frosinone e di Ferentino, erigendo in Frosinone la sede episcopale.  58

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Tesori d’Italia Santa Maria Salome è stata una discepola di Gesù, moglie di Zebedeo, madre di Giacomo il Maggiore e di Giovanni (nella foto, dipinto da Hans von Kulmbach nel 1511).

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Santa Maria Salome Fu ai piedi della Croce, con Maria Santissima e san Giovanni, testimone diretta della morte di Cristo; fu presente alla deposizione dalla Croce ed alla tumulazione di Gesù. Con Maria Maddalena e Maria di Cleofa, la mattina di Pasqua vide il Santo Sepolcro vuoto: Santa Maria Salome, per sfuggire alle persecuzioni contro i cristiani, arrestata ed imbarcata su di una nave senza remi e senza vele, giunse, secondo alcuni, in Provenza, Francia, secondo altri a Veroli, in Italia. I suoi resti mortali hanno fatto gridare al miracolo. di Cristina Siccardi 60

anta Maria Salome è stata una discepola di Gesù, moglie di Zebedeo, madre di Giacomo il Maggiore e di Giovanni. L’evangelista Matteo ricorda che ella chiese a Gesù di far sedere i suoi figli alla sua destra ed alla sua sinistra. I Vangeli ricordano la sua presenza ai piedi della Croce, con Maria Santissima e san Giovanni, attribuendole quindi il ruolo di testimone diretta della morte di Cristo; ma ella fu anche presente alla deposizione dalla Croce ed alla tumulazione di Gesù. Non basta: è una delle tre Marie, con Maria Maddalena e Maria di Cleofa, che la mattina di Pasqua vide il Santo Sepolcro vuoto, quando esse qui si recarono con olii e balsami per ungere il corpo del Figlio di Dio. Secondo una tradizione consolidata, santa Maria Salome era anche la suocera di Simon Pietro.

Guidate dalla Provvidenza Si racconta che, a causa delle persecuzioni contro i cristiani, le tre Marie furono arrestate ed imbarcate su una nave senza remi e senza vele, la quale, guidata dalla Provvidenza, raggiunse le rive della Provenza, in Francia. Il luogo dello sbarco è ancora oggi ricordato a Saintes-Maries-de-la-Mer, dove sorge R A D I C I

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una chiesa a loro dedicata. Verso la fine della prima metà del XV secolo si rinvennero delle loro reliquie, alla presenza del legato pontificio cardinale Pietro di Foix, francescano di Francia detto il Vecchio (1386-1464), del re di Napoli Renato I (1409-1480) e della sua consorte regina Isabella (1400-1453).

Secondo un’altra tradizione, santa Salome raggiunse l’Italia, precisamente Veroli (Frosinone), in un anno imprecisato, insieme a san Demetrio ed a san Biagio. Stanca del viaggio, trovò ospitalità presso un pagano, ch’ella convertì e battezzò col nome di Mauro. Morì sei mesi dopo, il 3 luglio.

Mauro raccolse le spoglie per la sepoltura in un’urna di pietra dove incise Hac sunt reliquiae B. Mariae Matris apostolorum Jacobi et Joannis. Per paura di subire il martirio, si nascose con l’urna nella spelonca di Paterno, morendovi tre giorni dopo. Tempo dopo, alcuni pagani la trovarono, ma, credendo ci fosse all’interno un tesoro, restarono delusi nello scoprire delle ossa, perciò le gettarono sulla piazza del paese. Un uomo, che aveva letto la scritta sull’urna, si recò di notte sulla piazza a recuperare le ossa, che avvolse in una pezza di stoffa e nascose in una nuova urna sotto una rupe.

L’uomo morì senza rivelare nulla, ma nel 1209 un anziano di nome Tommaso trovò il corpo dell’uomo e nella notte sognò san Pietro sottobraccio a santa Maria Salome, i quali gli confidarono dove trovare le sante reliquie. Tommaso si recò sul luogo e trovò le spoglie il 25 maggio: il grande avvenimento fu solennizzato dal vescovo di Penne, dall’abate di Casamari e dall’abate di Sant’Anastasia a Roma.

Sangue dalle ossa, miracolo!

Mentre i prelati mostravano le ossa alla folla, da una tibia sgorgò sangue vivo e si gridò al miracolo. La testa e le braccia furono collocate in teche preziose e conservate nella cattedrale di Veroli, al contrario delle altre ossa, che furono custodite dentro l’altare dell’oratorio edificato sul luogo del rinvenimento e proprio su questo sito sarà innalzata N O V E M B R E

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un’imponente basilica, in seguito eretta a concattedrale.

Il primo edificio di culto in onore di Salome, costruito sul luogo del ritrovamento delle ossa, è visibile dall’attuale cripta, accessibile da una scala posta nella navata di destra della Basilica. Qui si possono ammirare gli affreschi del XIII secolo posti nel catino absidale, dove il Cristo Pantocratore è attor-

L’evangelista Matteo ricorda che Santa Maria Salome chiese a Gesù di far sedere i suoi figli alla sua destra ed alla sua sinistra (nella foto, su licenza Creative Commons, Gesù con Maria Salome e gli apostoli Giacomo e Giovanni, realizzato da Cosimo Fancelli nel 1645).

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Santa Maria Salome è una delle tre Marie, con Maria Maddalena e Maria di Cleofa, che la mattina di Pasqua vide il Santo Sepolcro vuoto, quando esse qui si recarono con olii e balsami per ungere il corpo del Figlio di Dio (scena raffigurata nell’icona ortodossa orientale del XVIII secolo).

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niato dai santi venerati a Veroli in quegli anni, fra cui Salome e i due figli Giacomo e Giovanni. Di fronte l’altare, costruito sul locus inventionis, è collocata l’urna di pietra con epigrafe dedicatoria, che nel 1209 accolse le reliquie della santa. Risalendo la basilica, è possibile ammirare la splendida confessione, davanti l’altare maggiore, fatta costruire con marmi preziosi e alabastro dal vescovo Tartagni nel 1742, dove si conservano le reliquie di Maria Salome e dei suoi compagni martiri Biagio e Demetrio.

Nell’abside, invece, si trova la tela della santa, opera del cavalier D’Arpino, mentre i «figli del tuono», Giacomo il maggiore e Giovanni l’evangelista, sono opera del cavalier Giuseppe Passeri, allievo del Maratta, dei primi del Settecento. Nel transetto sinistro del presbiterio, negli Anni Cinquanta del Novecento, furono scoperti affreschi del XIII-XIV secolo, in precedenza nascosti dal coro ligneo dei canonici e da uno strato di intonaco; mentre sulla porta della sacrestia si trova una delicatissima Madonna in terracotta, inserita in una mandorla, un tempo posta nell’abside.

La cappella dedicata Nel transetto di destra è collocato un tritN O V E M B R E

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tico del XVI secolo con influssi michelangioleschi, proveniente dalla chiesa conventuale di San Martino, firmato da D. F. Hispanus e inserito in una splendida cornice lignea. La prima cappella, a destra dell’ingresso, è dedicata alla Passione di Gesù e conserva una tela di Giuseppe Passeri. La seconda cappella è quella della Scala Santa, da salire solo genuflessi, meditando sulla Passione e com-

Secondo una tradizione consolidata, santa Maria Salome era la suocera di Simon Pietro (nella foto, la Pala d’Altare della Santa Parentela o Torgau, realizzata nel 1509 da Lucas Kranach il Vecchio: Maria Salome è la figura nel pannello di destra).

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Si racconta che le tre Marie furono arrestate ed imbarcate su una nave che raggiunse, secondo taluni le rive della Provenza, in Francia, secondo altri, quelle di Veroli, in Italia (nella foto, sant’Anna e le tre Marie, opera del XV secolo).

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piendo un attento esame di coscienza: essa è dotata dal 1751, grazie a papa Benedetto XIV, degli stessi privilegi di quella romana.

Dietro l’altare si trova il reliquiario della basilica con una tela della deposizione di Antonio Cavallucci di Sermoneta. Segue la cappella attualmente dedicata a Salome, con la statua lignea di scuola berniniana, e la cap-

pella del Sacramento (già di santa Francesca Romana e san Francesco di Paola) con il monumento barocco e i dipinti, in gran parte, di Brandi. Di fronte, la cappella di san Domenico con lo stendardo di Cristo Re di Scaccia Scarafoni, artista verolano, e gli affreschi attribuiti a Frezzi di Parma. Più avanti troviamo la cappella del Rosario con un grande affresco dell’Albero del Rosario con i 15 misteri, realizzato nel XVII secolo. L’ultima cappella, barocca, è dedicata all’Immacolata Concezione con una tela di Gian Giacomo Sementi, allievo di Guido Reni. Lungo le pareti della magnifica basilica corrono due grandi scene della Passione attribuite al Maratta e un’anonima copia settecentesca della Strage degli innocenti del Reni, un tempo posta nella cripta.

Una piccola pergamena, recentemente rinvenuta, informa che il già citato vescovo Tartagni sul gradino undicesimo della Scala Santa fece collocare, dentro una teca dorata e di cristallo, una particella del legno della Santa Croce, custodita nel tesoro del Duomo di Sant’Andrea in Veroli.  R A D I C I

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Confraternite, abbazie e miracoli

Molte le Confraternite e gli istituti religiosi sorti a Veroli lungo i secoli: dall’abbazia di Casamari, passata dai benedettini ai cistercensi ai trappisti, tra invasioni saracene e soprusi napoleonici, al miracolo eucaristico avvenuto presso il monastero di S. Erasmo. di Rino Zabiaffi

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e radici cristiane del territorio di Veroli si confermano, lungo la Storia, grazie anche alla fondazione di un discreto numero di Confraternite e istituti religiosi.

All’inizio del XIII secolo, ad esempio, venne fondata l’abbazia di Casamari, edificata sui resti di un municipio romano, conosciuto come Cereatae Marianae, in quanto dedicato a Cerere (il cui culto, di antica origine italica, era strettamente associato a quello di Tellus, dea della terra) e collocato lungo la via Maria (così nominata in ricordo di Gaio Mario, nato da quelle parti, sette volte console e avversario di Silla). Agli inizi dell’anno Mille, sulle rovine di quelle antiche strutture, Benedetto, Giovanni, Orso e Azzo, quattro chierici verolani, ricevuto l’abito presso il vicino monastero di Sora dall’abate Giovanni, N O V E M B R E

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si fecero carico della costruzione di una chiesa benedettina. Circa un secolo e mezzo più tardi, i cistercensi presero il posto di quella prima comunità e, pochi anni dopo, presero avvio i lavori di edificazione dell’abbazia.

Dalla prima pietra alla consacrazione Due furono i pontefici che presero parte, in qualche misura, ai primi capitoli di questa nuova storia di vita spirituale: il primo fu Innocenzo III, che si recò al cantiere a benedire la prima pietra; il secondo fu Onorio III, che, a lavoro concluso, consacrò l’abbazia dedicata alla Vergine Assunta e ai santi Giovanni e Paolo. Varie furono le devastazioni cui andò incontro questo luogo, dalle invasioni saracene ai soprusi napoleonici, oltre a un incen-

All’inizio del XIII secolo venne fondata l’abbazia di Casamari (in una foto degli Anni Trenta), edificata sui resti di un municipio romano, conosciuto come Cereatae Marianae, in quanto dedicato a Cerere e collocato lungo la via Maria.

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Agli inizi dell’anno Mille, Benedetto, Giovanni, Orso e Azzo, quattro chierici verolani, ricevuto l’abito presso il vicino monastero di Sora dall’abate Giovanni, si fecero carico della costruzione di una chiesa benedettina (nella foto, su licenza Creative Commons).

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dio divampato in parte dell’edificio nel XIX secolo, al tempo della guerra fra truppe borboniche e piemontesi: minacce che, però, non furono tali da mettere a rischio la stabilità della costruzione. Nella prima metà del XVII secolo, su iniziativa di Gregorio XV, sorse la Congregazione Cistercense Romana, cui prese parte, insieme ad altre otto abbazie, anche la comunità di Casamari, ormai ridotta a soli otto religiosi. Si dovette, però, attendere l’inizio del XVIII secolo, con l’intervento di Clemente XI, un tempo abate commendatario di Casamari, perché la situazione di questa realtà monastica desse qualche segnale

di miglioramento. Il pontefice rimosse la comunità cistercense allora presente e ne introdusse una nuova, quella dei trappisti, provenienti dalla Badia del Buonsollazzo, in provincia di Firenze. Nel XX secolo, poi, la comunità di Casamari venne riconosciuta quale Congregazione e vi si aggregarono diverse realtà monastiche. Questo contribuì a incrementare notevolmente il numero di religiosi che vi gravitavano intorno. Negli Anni Trenta, Pio XI ha incaricato i monaci di Casamari di fondare comunità e stazioni missionarie in Eritrea ed Etiopia, per diffondervi il monachesimo cattolico.

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Oltre alla farmacia, alla liquoreria e all’attività scolastica, l’abbazia di Casamari ospita, attualmente, un Museo Pinacoteca, all’interno del quale si conservano sia reperti archeologici, appartenenti al mondo romano e rinvenuti nei dintorni (monete, sculture e altro ancora), sia opere inerenti ai racconti biblici e agiografici (raffiguranti, ad esempio, la Madonna col Bambino, la fuga in Egitto, l’incontro fra Gesù e la Samaritana, la deposizione dalla Croce o, ancora, sant’Agostino, sant’Antonio e altro). L’antica biblioteca, poi, custodisce oltre venti migliaia di pezzi, fra volumi, pergamene e incunaboli. Intenso è, inolN O V E M B R E

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tre, il lavoro di restauro dei libri.

L’Oratorio di S. Onofrio Il modello per l’edificazione dell’abbazia di Casamari (come anche per altre costruzioni gotiche) è stato fornito dall’Oratorio di S. Onofrio, con i suoi archi, i costoloni e le volte a crociera. La struttura si accompagna a una più recente chiesa (XI-XII secolo), annessa al monastero benedettino di S. Maria dei Franconi, sorto alla fine del XVI secolo.

La controfacciata di questo monastero è stata dipinta verso la fine del XVII secolo e mostra una Crocifissione con veduta di Veroli.

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Tesori d’Italia

Nella prima metà del XVII secolo, su iniziativa di Gregorio XV, sorse la Congregazione Cistercense Romana, cui prese parte, insieme ad altre otto abbazie, anche la comunità di Casamari (nella foto, su licenza Creative Commons, la tomba di Gregorio XV in San Pietro).

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Il miracolo eucaristico La città si distingue anche per essere stata scenario di un prodigioso miracolo eucaristico. Nello specifico, esso è avvenuto presso il monastero di S. Erasmo, esattamente quattro secoli dopo lo storico incontro fra il pontefice Alessandro III e il vescovo Eberardo, in data domenica 26 (Pasqua di Nostro Signore Gesù Cristo) e lunedì 27 marzo. Si celebravano, in quei giorni, le Quarantore.

Ancora non era entrato nell’uso l’ostensorio: l’ostia veniva conservata in un’apposita teca d’argento, all’interno del calice, coperto dalla patena, il tutto avvolto in un velo di seta. I fedeli e le confraternite si alternavano nell’adorazione diurna e notturna del SS. Sacramento. Proprio nella notte, nel corso del turno di adorazione della Confraternita dell’Orazione e Morte, il calice divenne, d’un tratto, trasparente, quasi fosse fatto di cristallo. Sul fondo dello stesso, era ben visibile una stella, che produceva una luce superiore a quella delle candele; sopra di essa, l’ostia consacrata. In visione apparve, poi, il Bambino benedicente, il Crocifisso e tre ostie (andate a unirsi, poi, in un’ostia sola). I testimoni assicuravano che le visioni erano durate mezz’ora ciascuna. Erano gli anni della riforma luterana, che mise fortemente in discussione la retta dottrina cattolica inerente alla S. Eucaristia. Fra i promotori dell’eresia, figurava Antonio della Pagliara (passato alla storia come Aonio Paleario, secondo l’uso di latinizzare il nome, in voga fra gli umanisti del tempo): questi era il parrocN O V E M B R E

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chiano illustre della basilica di S. Erasmo; fu processato dalla S. Inquisizione e giustiziato pochi giorni dopo il miracolo.

La Confraternita del SS. Sacramento Presso la basilica, inoltre, nel XVI secolo, sorse la Confraternita del Buon Gesù, conosciuta, dagli Anni Settanta del secolo scorso, come Confraternita del SS. Sacramento.

Quest’ultimo nome fu scelto, peraltro, anche per un’altra Confraternita, fondata il 5 ottobre 1546, sempre a Veroli, per volere del vescovo Antonio Filonardi e di suo zio Ennio, che l’ha preceduto sul soglio episcopale: i fedeli, che ne prendevano parte, si proponevano di adorare la S. Eucaristia con la devozione e il rispetto che vi sono dovuti, in risposta alle eretiche tesi luterane. 

Nel corso del turno notturno di adorazione della Confraternita dell’Orazione e Morte, un calice divenne, d’un tratto, trasparente. Sul fondo dello stesso, era ben visibile una stella; sopra di essa, l’ostia consacrata. In visione apparve, poi, il Bambino benedicente, il Crocifisso e tre ostie (andate a unirsi, poi, in un’ostia sola).

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Estasi di santa Cecilia L’«Estasi di santa Cecilia» rientra nel genere noto come “Sacra Conversazione” ossia un’invenzione iconografica sorta nella prima metà del Quattrocento. L’autore, Raffaello, si immette in questa tradizione iconografica, ma per rilanciarla in maniera del tutto innovativa, poiché trasforma quella che solitamente era una scena immobile e puramente contemplativa, di cui i santi laterali erano i puri “gregari” di quello centrale, in una vera e propria azione in corso. di Sara Magister

C In queste pagine proponiamo l’opera integrale ed alcuni particolari di Raffaello, Estasi di santa Cecilia.

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he questa pala sia uno dei capolavori assoluti di Raffaello lo sapevano bene anche i francesi, quando nel 1796 la misero nella lista delle opere da sottrarre alla loro sede originaria, per portarla forzatamente al museo del Louvre.

Tornata in Italia nel 1816, non venne tuttavia restituita al luogo per cui venne realizzata, ma finì in una sede più protetta e istituzionale, la Pinacoteca Nazionale di Bologna.

E così noi ora possiamo apprezzare solo la metà della sua bellezza e potenza comunicativa, perché, tolta dal luogo sacro per cui era stata pensata, pur guadagnando una migliore facilità di lettura formale, ha perso di fatto la sua funzione sacrale, pastorale e di aiuto alla fede.

Che è poi il motivo per cui il capolavoro era stato compiuto. È, d’altra parte, lo stesso destino che accomuna tutte le opere sottratte agli altari delle chiese per cui erano state fatte e alle preghiere dei fedeli con lo scopo di essere musealizzate.

Una committente beata L’opera fu commissionata a Raffaello da una nobildonna bolognese, poi divenuta beata, Elena Duglioli, moglie di Benedetto dell’Oglio, per la sua cappella funeraria dedicata a santa Cecilia nella chiesa bolognese di San Giovanni in Monte.

La Duglioli era particolarmente legata alla santa vergine e martire romana, della quale aveva voluto imitare il voto di castità coniugale e di cui possedeva una reliquia.

Non sappiamo la data esatta di commissione del quadro, forse attorno al 1513-14, ma la scelta di Raffaello, che all’epoca era a Roma, fu probabilmente mediata da due alti prelati della corte di Leone X. Siamo, infatti, nell’ultima fase della breve carriera dell’artista, ma quella più gloriosa, durante la quale, grazie al pontefice e a molti altri committenti, l’urbinate porrà definitivamente le basi di una gloriosa fama, destinata a durare nei secoli fino a oggi.

Se la dovessimo classificare in qualche modo, la scena rientra in quel genere noto come “Sacra Conversazione” ossia un’invenzione iconografica sorta nella prima metà del Quattrocento, in particolare grazie al Beato Angelico e a Piero della Francesca. Il fine di tale composizione era quello di superare la concezione tipicamente medioevale di riservare ad ogni santo uno spazio indipendente, separato dalle cornici che dividevano l’opera in più scomparti. Si giunse quindi alla soluzione di concentrare invece in uno spazio ed in un contesto comuni tutti i personaggi sacri, che andavano raffigurati.

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Una scena “in azione” La difficoltà di queste composizioni, intese a portare in uno spazio più verosimile e vicino al mondo terreno le personalità invocate dai fedeli, stava tuttavia nel trovare un filo co-

mune tra personaggi diversi tra loro per cronologia e per luogo di provenienza e nel porli in una qualche relazione. Si crearono quindi disposizioni di gruppi simmetrici rispetto a una figura centrale, dove la “conversazione”, di fatto, è più evocata che reale e va intesa come una comunanza spirituale tra i presenti in scena, piuttosto che realmente dialettica.

Raffaello in effetti si immette in questa tradizione iconografica, ma per rilanciarla in maniera del tutto innovativa. Perché trasforma quella che solitamente era una scena immobile e puramente contemplativa, di cui i santi laterali erano i puri “gregari” di quello centrale, in una vera e propria azione in corso: l’estasi mistica della santa patrona della musica.

Rapita dall’armonia e dal canto celestiale, che le si è appena manifestato, Cecilia lascia da parte ogni interesse per la musica terrena e umana. La sua veste di seta damascata oro la pone subito in relazione con il colore della 72

luce divina, che squarcia in pieno giorno il cielo azzurro, denotandola come intermediatrice privilegiata per il fedele che la invoca.

Il suo disinteresse per le cose terrene è segnato dagli strumenti musicali che stanno ai suoi piedi, strepitosi brani di natura morta, che ancor più quando l’opera era ancora sul suo altare colpivano subito l’occhio del fedele. Vediamo quindi a terra una cassa di viola senza corde, cembali, tamburelli, flauti, un triangolo, tamburi turchi da sella. Tutti ormai sono senza più alcuna utilità e con i loro vertiginosi scorci prospettici guidano gli occhi verso la santa centrale. Costei ha in mano l’organo portativo, ma facendolo ruotare ne fa scivolare via le canne di stagno, rendendolo, di fatto, muto.

Musica terrena e musica celeste Tace quindi la musica terrena, per far spazio a quella celeste, qui e ora, sotto gli occhi della santa e dei fedeli. E se la bocca di Cecilia è chiusa in un contemplativo silenzio, è perché quella musica e quella luce, attraverso i suoi occhi, le sono entrate nell’anima.

Gli altri santi, pur non partecipando direttamente alla visione, con i loro diversi atteggiamenti incitano il fedele all’imitazione ed alla meditazione su quanto sta accadendo.

Quella di san Paolo, a sinistra, è una figura imponente, coinvolgente e immediatamente riconoscibile, nei colori rosso e verde della sua veste, nella spada dal manico raffinato su cui è appoggiato, nelle lettere che tiene in mano e nella barba e capelli scuri. Dietro di lui san Giovanni Evangelista è caratterizzato dall’aquila e dal libro posti ai suoi piedi e dalla giovane età adolescenziale, che egli aveva quando Gesù fu posto sulla croce. Ancora, sant’Agostino ha la veste e il pastorale vescovile. Infine, la bellissima Maria Maddalena, dai capelli biondi, con il consueto vaso dell’olio prezioso e vestita di un abito dai colori chiari e cangianti, sembra quasi accennare a un passo di danza, mentre guardando verso lo spettatore, lo invita a entrare nella scena, a unirsi al gruppo, per contemplare attivamente la manifestazione del Mistero.  R A D I C I

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Napoleone e la musica sacra a Milano Una delle capitali italiane della musica sacra fino alle soppressioni giacobine, che ne decapitarono le vestigia: fu questa Milano tra fine Settecento ed inizio Ottocento. Ma fu Napoleone, da paladino della Rivoluzione sovversiva a detentore della corona imperiale, a riorganizzare le cappelle musicali milanesi, conferendo un’impronta agli organici e ai repertori, che sarebbe poi perdurata per gran parte del XIX secolo. di Matteo Marni

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n virtù delle numerosissime cappelle musicali e dei musicisti di primo piano che vi operarono, a buon diritto Milano può essere considerata una delle capitali italiane della musica sacra nel Settecento. Al pari di Venezia, Napoli, Roma o Bologna, la città di Sant’Ambrogio brillò grazie a compositori e didatti del calibro di Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) o Gianandrea Fioroni (1716-1778), che seppero gettare solide basi da una parte per il nascente astro della sinfonia strumentale e, dall’altra, proprio per la produzione musicale sacra di stile osservato.

Il sistema ecclesiastico urbano, che prima delle soppressioni contava oltre 250 luoghi di culto fra basiliche, prevosture, chiese annesse a conventi e monasteri, oratori pubblici e privati, venne definitivamente sconvolto dalla calata della mannaia giacobina fra il 1796 e il 1799. Se le soppressioni di Giuseppe II mirarono ad esautorare l’influenza spirituale e il patrimonio degli Ordini religiosi di vita contemplativa, i francesi – ingolositi dalle prebende connesse ai canonicati e ai moltissimi immobili di ragione delle parrocchie – decapitarono in nome di un ateismo incondizionato le ultime vestigia dei sacri fasti milanesi.

rata, il 18 maggio 1796 vennero soppressi tutti i Capitoli delle collegiate cittadine – lasciando in carica per la cura d’anime il prevosto con un coadiutore –, così che la successiva domenica 19 non si potesse funzionare collegialmente in nessuna basilica della città. Questa mossa seguì l’interminabile teoria delle soppressioni di Ordini religiosi di vita attiva e contemplativa (che può essere ricostruita passo per passo grazie al Catalogo delle Chiese e luoghi pii soppresse e distrutti a giorni miei cominciando dal 1764 in avanti al 1768 e 1799 sino al 1808 compilato da fra’ Giovanni Angelo Marelli, già priore del convento di Santa Maria dei Servi di Milano), che culminò con la promessa allettante, rivolta a monaci e monache, di lasciare l’abito e il sacro recinto in cambio di una lauta pensione vitalizia.

La chiusura al culto delle chiese gestite dal clero regolare comportò una prima sensibile

Al pari di Venezia, Napoli, Roma o Bologna, Milano brillò nel Settecento grazie a compositori e didatti del calibro di Giovanni Battista Sammartini (nella foto) o Gianandrea Fioroni, che seppero gettare solide basi da una parte per il nascente astro della sinfonia strumentale e, dall’altra, proprio per la produzione musicale sacra di stile osservato.

Annientata la devozione cristiana Le cappelle musicali, fiore all’occhiello del funzionamento ecclesiastico meneghino settecentesco, cedettero inevitabilmente insieme alle manifestazioni cultuali pubbliche. Per comprendere quanto sia stata devastante l’applicazione dei principi etico-religiosi giacobini nella Milano degli ultimi anni del Settecento è sufficiente scorrere le pagine del Diario Politico Ecclesiastico, cronaca redatta quotidianamente per oltre un trentennio da Luigi Mantovani, canonico della collegiata milanese di San Lorenzo Maggiore. In nome di una libertà presente solo nelle dichiarazioni d’intenti, l’apparato pubblico della devozione cristiana venne annientato e la somministrazione dei Sacramenti limitata ai minimi termini. Nel volgere di una sola se75 N O V E M B R E

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Napoleone, divenuto imperatore e monarca assoluto, implorò per sé e per le proprie armate la protezione divina, imponendo che al termine delle funzioni della Cappella reale di S. Gottardo in Corte di Milano (la chiesa nella foto, su licenza Creative Commons) la ricostituita cappella musicale di Corte intonasse l’antifona Domine, salvum fac Regem!

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diminuzione dell’attività musicale delle cappelle cittadine, giacché i due terzi delle cappelle musicali era mantenuta da chiese annesse a conventi e monasteri; tuttavia, non tutto era perduto con la musica che si continuava ad allestire nelle chiese parrocchiali.

Caduto anche quest’ultimo baluardo, nel decennio giacobino solo le cappelle della Cattedrale e del Santuario di S. Maria dei Miracoli presso S. Celso – istituzioni musicali annesse ai due principali templi cittadini – continuarono a far musica more solito, le altre cappelle vennero soppresse o momentaneamente congelate. Decine di musici (così venivano chiamati nel Settecento i cantori delle cappelle musicali) si trovarono improvvisamente privi di mezzi di sostentamento e fra questi i più penalizzati furono i castrati, ferocemente avversati da quell’ideologia illuminista, che li aveva fatti assurgere ad emblema canoro della decadenza della società di antico regime. L’abate Giuseppe Parini, intellettuale organico del nuovo corso della cultura milanese, dedicò proprio ai canori elefanti – i castrati – una delle sue Odi (1761). Anche i maestri di cappella più quotati dovettero reinventarsi autori di composizioni encomiastiche e pasticci teatrali di propaganda: il lodigiano Ambrogio Minoja, maestro di cappella delle chiese di S. Fedele e S. Vittore al Corpo, dal 1796 compensò i mancati guadagni derivanti dai servizi ecclesiastici con un tripudio di balli, cantate e feste teatrali commissionategli dai francesi. Alcune delle chiese soppresse vennero riconvertite in teatri e, come in un contrappasso, nei presbiteri vennero innalzati palcoscenici sulle cui tavole si rappresentavano farse e commedie concepite per instillare nella devota società milanese un feroce anticlericalismo.

Il culto della corona imperiale Nella rapida corsa di un decennio, però, Napoleone ribaltò le proprie vedute e la propria autoconsapevolezza, passando dall’essere paladino della Rivoluzione sovversiva a detentore della corona imperiale. Compreso che la religione e il culto pubblico sarebbero stati strumenti di potere indispensabili per

Il lodigiano Ambrogio Minoja (nella foto), maestro di cappella delle chiese di S. Fedele e S. Vittore al Corpo, dal 1796 compensò i mancati guadagni derivanti dai servizi ecclesiastici con un tripudio di balli, cantate e feste teatrali commissionategli dai Francesi.

mantenere un pur precario status quo nel governo delle genti italiche, Bonaparte, incoronato a Notre-Dame e nel Duomo di Milano, firmò il Concordato con la Chiesa. Questa riapertura – seppur di facciata – nei confronti del sacro portò nuova linfa anche nelle cappelle musicali milanesi, che a fatica riuscirono a riprendere un discreto funzionamento. Sfrondate della sinfonia, la piccola orchestra che accompagnava i cantori, le cappelle milanesi ricomparvero sulle cantorie delle chiese cittadine a suggello dell’apparente ricomposizione delle recenti fratture.

Il generale della Repubblica, divenuto imperatore e monarca assoluto, implorava per sé e per le proprie armate la protezione divina, imponendo che al termine delle funzioni della Cappella reale di S. Gottardo in Corte di Milano la ricostituita cappella musicale di Corte intonasse l’antifona che si cantava a Versailles ai tempi del Re Sole: Domine, salvum fac Regem! Uomo delle mille contraddizioni, Napoleone decretò la morte e risurrezione delle cappelle musicali milanesi, conferendo un’impronta agli organici e ai repertori che sarebbe perdurata per gran parte del XIX secolo.  69 77

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Letture consigliate Renzo Lavatori (a cura di),

Scritti sul diavolo. Tutti i testi sul demonio del primo millennio di storia della Chiesa Edizioni Fede & Cultura, Verona 2021, pp. 742, € 25

La demonologia, la scienza che descrive il demonio per riconoscerlo e combatterlo, costituisce un punto nevralgico per numerose problematiche umane e religiose, psicologiche e sociali, etiche e teologiche. Questo imponente volume, curato da don Renzo Lavatori, risponde ad alcune domande di fondo. Perché esiste il male? Quale il potere del diavolo? Quali i suoi modi di manifestarsi?

Raccogliendo testi biblici canonici, apocrifi e gnostici, attingendo ai Padri della Chiesa e alla letteratura cristiana, il curatore dell’opera ci presenta direttamente le fonti e gli autori da cui è nata e si è dispiegata la demonologia del primo millennio di storia della Chiesa. Il diavolo è de-

clinato sotto molteplici aspetti: filosofico, psicologico, teologico, esistenziale, spirituale e antropologico, perché Satana è capace di assumere le fattezze più insolite e di fare le cose più strane per indurre in tentazione i santi e gli uomini comuni, ma la lettura di queste pagine si conclude nella consapevolezza della sua disfatta, se le creature razionali e libere collaborano al piano redentore di Gesù Cristo.

Il prof. Renzo Lavatori ha insegnato per anni teologia dogmatica alla Pontificia Università Urbaniana e presso altre Pontificie Università romane ed è autore di numerosi libri e pubblicazioni di approfondimento teologico sulle verità della fede.

Edizioni Fiducia

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Maria Cecilia Baij

Vita del glorioso patriarca san Giuseppe

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di custode della Sacra Famiglia, Patrono della Buona Morte e modello insuperato di marito, padre ed educatore, riferimento sicuro per ogni famiglia cristiana.

La lettura di questo testo è certamente il modo migliore per rendere onore a san Giuseppe nell’Anno Domini a lui dedicato, incoraggiando e sostenendo una fervida devozione nei suoi confronti, tanto più urgente e necessaria tenendo conto dei tempi drammatici e dolorosi, che stiamo vivendo. j

San Giuseppe è il Santo che, per predilezione divina, è secondo solo a Maria Santissima, Madre di Dio, essendo stato scelto per essere il padre putativo di Gesù Salvatore. Molte le sue raffigurazioni, più o meno indovinate, specie a partire dal Medioevo, in cappelle, edicole, pievi, chiese, cattedrali. Scrisse in merito san Bernardino da Siena: «Gli sciocchi dipintori el dipingono vecchio malinconioso e colla mano alla gota, come s’ell avessi dolore malinconia avuta dalla guardia (di Maria) che gli era dato, che era tutto el contrario, allegro di cuore, di mente e di viso, veggendosi in tanta grazia di Dio».

La Vita di san Giuseppe, composta dalla mistica benedettina e Serva di Dio Maria Cecilia Baij (1694-1766) sulla base di rivelazioni divine, accuratamente vagliate dal suo direttore spirituale e dal teologo mons. Pietro Bergamaschi, evidenzia il suo ruolo

Vita del glorioso patriarca san Giuseppe

Vita del glorioso patriarca

san Giuseppe

Edizioni Fiducia, Roma 2021, pp. 430, € 25

Madre Maria Cecilia Baij

Edizioni Fiducia

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don Marcello Stanzione (a cura di)

La devozione a san Giuseppe dormiente.

Il culto cattolico al santo Patriarca Edizioni Segno, Tavagnacco (UD) 2017, pp. 208, € 15

La devozione a san Giuseppe dormiente rappresenta un ottimo sussidio, soprattutto in questo Anno speciale indetto da papa Francesco in onore del santo Patriarca nel 150mo anniversario della sua proclamazione a patrono universale della Chiesa, fatta da Pio IX. L’autore, don Marcello Stanzione, rappresenta una firma sicura: parroco dell’abbazia di Santa Maria Nova a Campagna,nella diocesi di Salerno, ha rifondato l’associazione Milizia di San Michele Arcangelo per la retta diffusione della devozione cattolica verso i santi angeli, cui ha dedicato circa 300 libri per una trentina di

case editrici, europee ed americane.

In questo volume, oltre ad illustrare la storia e la spiritualità specifiche della devozione a san Giuseppe dormiente, don Stanzione raccoglie anche la storia del culto cattolico in materia, nonché le più belle preghiere dedicate al santo Patriarca, che rappresenta certamente, anche oggi, un modello per ogni cristiano in virtù del suo esempio, della sua fede e del suo silenzio: non a caso, nessuna sua parola viene riportata nei Vangeli e ciò in segno di raccoglimento, di orazione e di unione a Dio, caratteristiche esemplari per ciascun battezzato.

Duilio Marchesini

Contro l’arte astratta e informale Edizioni Romane di Cultura, Roma 1998, pp. 67, € 7,75

Il prof. Duilio Marchesini è morto da quasi un anno, il 26 gennaio scorso, all’età di 89 anni, ma il suo ricordo resta indelebile anche oggi grazie ai libri, che ci ha lasciato. Tra questi, la sua monografia Contro l’arte astratta e informale, curata nel 1998 per la Grande Enciclopedia Epistemologica, fondata e diretta da mons. Antonio Livi.

L’opera in appendice presenta il Primo manifesto della continuità dell’arte, cui hanno aderito diversi artisti ed intellettuali, romani e non, gli stessi che sono stati presenti poi all’ultima sua Mostra di arte figurativa personale, organizzata nel 2018 presso la galleria S. Maria dei Miracoli di via del Corso, a Roma, nonché

presenti alle sue esequie, celebrate nella parrocchia di Sant’Eugenio alle Belle Arti.

Del resto, il curriculum vitae del prof. Marchesini non lascia dubbi circa la sua competenza nella materia trattata nel libro: diplomatosi all’Accademia delle Belle Arti di Brera, ha insegnato disegno e storia dell’arte in diversi licei, si è affermato come pittore e come teorico dell’arte figurativa, inoltre è stato per tre anni presidente dell’Ucai Roma 2, Unione Cattolica Artisti Italiani.

In tutti questi ambiti, che lo videro protagonista, come artista e come docente, portò avanti l’attualità dell’arte figurativa, ma soprattutto denunciò l’inconsistenza culturale dell’arte astratta e informale.

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i Lettori ci Scrivono

IL ROSARIO E LA PROTEZIONE DELLA MADRE Ho letto recentemente di molti intellettuali e uomini di cultura, che, una volta convertitisi, hanno molto amato la preghiera del Rosario. Mi ha particolarmente colpito la storia della poetessa Ada Negri. Ho letto che ella era solita regalare Rosari agli amici. Eppure io ho sempre pensato che il Rosario fosse una pratica più legata al mondo dei semplici che dei colti. Voi che ne pensate?

(ROSI GUSBERTI - VIGEVANO)

RISPONDE CORRADO GNERRE

Sì, gentilissima Rosi, ha proprio ragione.

La poetessa Ada Negri, dopo la conversione, divenne una grande devota del Rosario.

Le racconto questo. Ella era amica di un altro poeta abbastanza famoso, Giovanbattista Agnoletti. Anche a lui regalò un Rosario, che l’amico tenne ben custodito. E, quando questi si ammalò, morì stringendo proprio quel Rosario.

La Negri per la circostanza compose questi versi: «Avevo due Rosari… / uno te lo donai perché ti fosse / compagno nelle notti in cui più il male / t’era martirio; e con lo scorrer dolce / dei chicchi fra le dita, nel pensiero / di Dio, placasse in te spirito e carne, / fratello… E io sull’altro a me rimasto sgrano / a sera le solinghe Ave Marie / te ripensando e le procelle e il santo / vero amor di tua 80

vita… / su di te chiamando la luce eterna».

Son cose che è importante tener presente. Personaggi come la Negri, al di là degli errori commessi (e chi non li commette?), hanno avuto la grazia e l’intelligenza di capire che senza la Verità cattolica non si va da nessuna parte. Anzi, si va pure da qualche parte, ma si va a sbattere!

Tra le tante bellezze del Rosario ve n’è una che è ben simboleggiata dalla sua forma a catena e cioè quella del “legarsi”. In questo caso, legarsi ad una Madre. Altra stupenda bellezza della Verità cattolica, che offre non solo un Dio Padre, concezione unica nel panorama religioso, ma anche una Madre a cui poter confidare e rimettere ogni affanno ed angoscia.

La Verità cattolica offre non solo un Dio Padre, ma anche una Madre a cui poter confidare e rimettere ogni affanno ed angoscia (nella foto, Madonna del Rosario di Lorenzo Lotto, 1539).

Cara Rosi, non so se vi ha fatto mai caso, ma quando si è un po’ in difficoltà oppure quando si è testimoni di cose non piacevoli, viene a molti spontaneo affermare: “mamma mia!”.

Non succede mai di dire “papà mio!”. È un caso? Nient’affatto. È piuttosto dovuto a come si sia vissuta la propria infanzia. Per ordine naturale, quando si è piccoli, chi ci si trova vicino nei momenti più particolari è proprio la mamma. Ovviamente questo non vuol dire che il padre non ami i propri figli o non sia preoccupato di loro. Vuol dire piuttosto che la piscologia maschile è diversa, è più concettuale, per cui, una volta che un padre sa che il proprio figlio sta bene, gli basta questo per rassicurarsi. Per la donna è diverso. La donna ricerca un contatto continuo con i propri figli. D’altronde, li genera nel suo grembo. La donna accarezza continuamente il suo neonato. Non si stanca di cullarlo, è un amore sensibile, fatto di uno scambio di sguardi e di contatto.

Gentile Rosi, il Rosario in un certo qual modo esprime proprio questo desiderio di tenerezza, che, consciamente o inconsciamente, è presente in tutti, nessuno escluso.

Ecco perché il Rosario è una preghiera per tutti, semplici e colti. Perché tutti, tanto i semplici quanto i colti, hanno bisogno della tenerezza e della protezione di una madre.

Soprattutto quando la vita si manifesta con le sue, a volte impietose, difficoltà.  R A D I C I

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Il mensile che si ispira ai valori perenni della Civiltà cristiana e della tradizione occidentale

L’AGENDA DI NOVEMBRE Appuntamenti tradizionali italiani consigliati da Radici Cristiane

Lombardia

Gallarate (Va) Rama di Pomm 11 - 21 novembre

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Grazie.

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Nel 1630 una grave epidemia di peste iniziò a mietere numerose vittime a Gallarate. I borghigiani fecero voto di recarsi ogni anno in solenne pellegrinaggio di ringraziamento sino al Santuario della Madonna delle Grazie, se liberati dal flagello. L’anno successivo il morbo scomparve, da allora la festa votiva della Presentazione o “Rama di Pomm” viene celebrata con l’offerta dei ceri al Santuario da parte delle autorità civili. Cornice della festa sono diverse manifestazioni folcloristiche e culturali, tra queste il Palio, nel quale si sfidano le quattro contrade della città al tiro alla fune e alla corsa con gli asini. Il nome della festa deriva dall’appellativo popolare relativo al vendere sul sagrato del Santuario le mele, “i pomm”, infilzate nei rami spinosi di Gleditzia ovvero il melo selvatico, detto anche albero di Giuda, arbusti che fiorirono straordinariamente nel novembre 1631, pre-

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Passando per Chianni, si può godere della splendida visuale proposta dalla Pieve di San Donato e dalla chiesa della Madonna di Rivalto, dedicata a S. Maria del Chianni (Pi) Carmelo. D’alta parte, la favorevole collocazione geografica di Chianni, incastonata Sagra del cinghiale tra le colline pisane, circondata da poggi coltivati a vite ed olivi, offre ettari ed 4-7 e 11-14 novembre ettari di boschi di castagni, pertanto può essere l’occasione per fare incetta di caIl nome Chianni deriva da clango, che significa luogo coperto di boschi favorevoli stagne. Associazione Sagra del Cinghiale, Via della Fonte, 2 – 56034 Chianni (PI). alla caccia. Non a caso tale attività è perdurata nei secoli allo scopo di esaltare il Tel. 0587/647282 fax 0587/647921. “re della macchia”, il cinghiale, e di valorizzare le antiche usanze contadine per ciò che concerne la cucina e la produzione dell’olio e del vino. Antiche ricette vengono proposte con le parti più nobili del cinghiale sino alle più classiche come la salsa con funghi e polenta, in umido con o senza olive oppure arrosto.

Ad accompagnare, vini rossi e bianchi. Invece l’olio, prodotto fin dai tempi degli Etruschi, è quello dei pendii collinari della Val d’Era. Ogni anno le mani esperte degli agricoltori propongono le varietà del moraiolo, leccino, frantoio, da cui nasce l’“olio extra vergine d’oliva di Chianni”, dal sapore fruttato e il colore intenso.

Campania

Napoli Fiera dei pastori in via san Gregorio Armeno Novembre

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senti in gran numero nei pressi del Santuario. Comune di Gallarate, Ufficio Relazioni con il Pubblico, Via Verdi 2, 21013 Gallarate (Va). Tel. 800/112656. Comitato organizzatore, Via Leopardi 4, 21013 Gallarate (Va).

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A Napoli, nei mesi di novembre e dicembre, il protagonista è l’artigianato presepiale della celebre San Gregorio Armeno. Una via chiamata platea nostriana, perché qui il XV vescovo di Napoli, S. Nostriano, fece costruire le terme per i poveri, poi il vescovo Agnello vi edificò la prima basilica cittadina. Un vivacissimo mercato, dove si trova tutto quello che serve per il presepe, dalla grotta alle casette che ornano gli sfondi della Natività. Le statuine sono rigorosamente di terracotta, con i personaggi più classici e quelli più originali. Le figure più interessanti, però, sono forse quelle che ritraggono i personaggi del popolo: falegnami, macellai, erbivendole in un tripudio di particolari e di colori. Comitato organizzatore fiera dei

pastori, Via San Gregorio Armeno 8, 80138 Napoli. Tel. e fax 081.5523148 (Ferrigno). Chiesa di San Gregario Armeno, Monastero – Piazzetta San Gaetano 1, 80138 Napoli. Tel. 081.5520186. Crocifisse adoratrici dell’Eucaristia.

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Raffaello, Esatsi di santa Cecilia

Periodico mensile - Sped. A.P. D.L. 353/2003 (conv. L.27/02/2004 N°46) Art.1 comma1 DCB Roma - anno XVI - E8,00

A Veroli, abbazie e miracoli

Molto, molto tempo fa…

RADICI CRISTIANE n.168 - novembre 2021

«Il Cristianesimo ha profondamente modellato questo Continente: l'Europa non può e non deve rinnegare le sue radici cristiane» Benedetto XVI

N°168 - NOVEMBRE 2021

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