PIANOPRIMO - SETTEMBRE 2021 - N.07

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Number 07 — settembre 2021

Chetzeron Hotel casapercasa Madie: funzione e versatilità Ryan Browning Incanto a Venezia

Serena Confalonieri

Editoriale

Lara Vidotto Art Director

Settembre è arrivato e per chi ama il design questa volta salutare le vacanze è stato un momento. Milano era pronta a travolgerci con il Supersalone e il Fuorisalone, in un clima di effervescente rinascita. L’entusiasmo è stato palpabile, si percepiva dall’umore delle aziende, dalla passione dei progettisti, dal pubblico di esperti, esordienti e amatori.

Milano l’ha detto: si riapre il sipario sul futuro. Scoprirete istallazioni, esposizioni, set up e prodotti che ci hanno catturato.

Ma conoscerete anche chi progetta: in copertina Serena Confalonieri e il suo mondo colorato, floreale e leggero. Ci concediamo ancora uno scorcio d’estate, visto dal Chetzeron Hotel. L’amore per i prodotti dal touch naturale e sostenibili ci ha portato a scoprire il collettivo Bravate Artigiane, di Casapercasa. Qui il design ha come cardine la seduzione del gesto capace, e la matita vale quanto una sega circolare. Influenze pop e profusioni di contemporaneità si intersecano nelle opere d’arte di Ryan Browning per invitarci in un mondo scintillante pieno di energia.

Mentre a Venezia moda e design si specchiano sulla laguna.

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Index

PianoPrimo /

Degni di nota

Degni di nota

Salone del Mobile Milano

SuperSalone 10

a cura di Marta Gecchele

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a cura di Patrizia Piccinini

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Salone del Mobile Milano

In Primo Piano a cura di Lara Vidotto

22 Hotel

Chetzeron Hotel

a cura di Samantha Passuello

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Index

Madie

Madie: funzione e versatilità

a cura di Chiara Bocciolini

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Cover Story

SERENA CONFALONIERI a cura di Lara Vidotto

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Funzione&Stile

Funzione & Stile

a cura di Emanuela Perozzi

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Design

casapercasa 76 a cura di Lara Vidotto

Moda

Incanto a Venezia 102 a cura di Alessandra Luporini

Oroscopo

A Sign from the stars A cura di Giulia Tomba

Art

Ryan Browning a cura di Chiara Moro

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Nuove modalità di convivio: nutrirsi di mondi paralleli, immaginare paesaggi esotici e incontaminati è possibile anche a tavola.

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Calypso Flute

by Serena Confalonieri

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Color

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Hermes

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SuperSalone

SuperSalone Un inedito inno alla gioia.

a cura di Patrizia Piccinini

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Super Pratone by Gufram

Dal centro alla fiera, dalla periferia ai grandi palazzi, la città di Milano rinasce attraverso il design.

E si scopre più creativa che mai.

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SuperSalone

SuperStudio

SuperSalone

Eravamo tutti un po’ preoccupati, dopo due rinvii, tanti dubbi e alcune reticenze, il Salone del Mobile di Milano è tornato a popolare con nuove idee le strade della città e i padiglioni della fiera di Milano, da fin troppo tempo vuoti.

In dimensione ridotta, sicuramente, senza numeri record, ma con tanta voglia di riscatto.

Per il sistema design e per Milano. Girando per i diversi District della città sembra che il tempo non si sia mai fermato, che tutto non sia mai stato bloccato. Anzi, l’entusiasmo è stato palpabile, si percepiva dall’umore delle aziende, dalla passione dei progettisti, dal pubblico, di esperti e non, che armati di smartphone, documentavano con stupore le installazioni.

Milano è rinata, come da sempre sa fare.

Settant’anni fa il maestro Arturo Toscanini tornava sul palco del Teatro alla Scala per dirigere il primo concerto dopo la ricostruzione.

Il tempio della lirica era stato devastato dalle bombe della Seconda Guerra Mondiale: il concerto del 1946 fu il simbolo della rinascita di Milano e dell’Italia. Oggi il Supersalone, ha fatto la stessa cosa: un colpo di bacchetta e la musica è ricominciata. Sulle note della storia, visto che proprio in quest’edizione si celebrano i 30 anni del Fuorisalone. E allora, un mondo di ricordi iniziano a susseguirsi nella mente di chi questi decenni li ha vissuti. Si rivedono le prime installazioni, ci si ricorda, che in fondo,

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“Be water” by Cattelan e Toiletpaper

il Salone si svolgeva proprio in settembre, e solo negli Anni Novanta, prendendo il posto della Fiera Campionaria, si è sposato in aprile.

La città del design da allora si è allargata a macchia d’olio, sempre nuove location, nuovi quartieri hanno movimentato il tour di tutti gli appassionai. Il 2021 è stato più contenuto, ma forse – e scusate il gioco di parole – ha avuto più contenuti. Il mobile è tornato protagonista.

Gli showroom del centro, di zona Brera hanno messo in vetrina le novità, dimostrando quanto la capacità imprenditoriale e creativa non si sia mai fermata. Anche la fantasia ha dimostrato di non aver limiti. Dalla performance itinerante di Sara Ricciardi che, ispirandosi alla figura del venditore ambulante, celebra la strada, il

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contatto fisico, la relazione tra le persone e lo spazio, vagando con una girandola di colori tra le intricate e strette strade delle 5VIE, al gigantesco murale intitolato “Be water” firmato da Cattelan e Toiletpaper, il progetto editoriale creato dieci anni fa diventato anche una collezione di complementi d’arredo prodotta da Seletti. Anche la severa statua di Alessandro Manzoni, che campeggia al centro di Piazza san Fedele – poco lontano dalla Galleria – ha sorriso stupita vedendo spuntare proprio davanti ai suoi occhi, quell’enorme Pratone, la versione macro del celebre pezzo di arredo ideato nel 1971 da Ceretti, Derossi & Rosso per Gufram.

SuperSalone

Palazzo Litta

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Scarpin

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SuperSalone

Bulgari

Dalla goliardia, all’eleganza senza tempo delle location storiche, il design ha invaso di nuovo Palazzo Turati, anche questa volta territorio indiscusso del design olandese e di Palazzo Litta, con Design variations. Nelle stanze specchiate e affrescate, tra il salotto “rosso”, “giallo”, “della duchessa” e “degli specchi”, tante firme interessanti, come il duo formato da Matteo Cibic ed Elena Salmistraro, che

per Scarpin, hanno firmato una nuova linea di arredi. Anche i brand del fashion hanno voluto contribuire alla festa del design: dalla bellissima mise en place di Hermes, sicuramente una delle più instagrammate, al mega vaso alla GAM di Bulgari, dalle variazioni tematiche attorno alla storica e iconica sedia a medaglione di Dior fino alla cartoleria di Gucci aperta per l’occasione in via Manzoni.

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Masterly

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SuperSalone

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Alcova

Dal centro alle periferie, Milano sa sempre stupire. Soprattutto quest’anno, con la speciale apertura dei camerini del teatro degli Arcimboldi, firmate da grandi team di interior designer e studi di architettura e con la nuova edizione di Alcova, che ha occupato gli storici edifici dismessi dell’ospedale militare della zona di Inganni. Qui tra le magie naturali firmate da Gupica in team con Visionnarie, si poteva anche gustare il mitico “latte più” - la ricetta ovviamente è stata rivisitata – nel locale,

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nato grazie agli studenti MAIA, Master of Arts in Interior Architecture, ispirato alle scene all’iconico Korova Milk Bar del film Arancia meccanica di Stanley Kubrick. La tazza? A forma di mammella ovviamente! Perché, come si è visto, è la voglia di fare, mescolata alla fantasia, la chiave del successo di questa manifestazione. Un vero Inno alla Gioia, che apre il sipario sul futuro, con la speranza di un totale ritorno alla normalità.

SuperSalone

Teatro degli Arcimboldi

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IN PRIMO PIANO

SuperSalone. a cura di Lara Vidotto

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In Primo Piano

A’mare di Edra. © 2021 Edra s.p.a

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Edra e Palazzo Durini.

Come due gambe allacciate nel tango.

Il nuovo Showroom di Edra, con i suoi prodotti intensi, riconoscibili e riconosciuti in tutto il mondo, come una sequenza di passi di ballo ci avvinghia in un intreccio magnetico da cui è difficile staccarsi.

Già dagli spazi esterni di Palazzo Durini, accedendo attraverso il grande scalone d’onore, inizia un dialogo tra la storia del Palazzo e la collezione di divani e complementi di Edra.

Con affreschi dei più importanti artisti del Seicento lombardo, tra specchi e dorature, ogni sala accoglie le collezioni del rinomato marchio toscano, espressione di un design d’eccellenza.

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Per la qualità della manifattura ma soprattutto per i contenuti racchiusi in ogni singolo prodotto che hanno concepito.

Come il divano Pack, che riproduce una banchisa polare su cui si adagia un orso, progetto frutto di profonde riflessioni del designer Francesco Binfaré sullo scioglimento dei ghiacci e su una società alla deriva.

Una sequenza di set up inebrianti fino ad arrivare all’ultima sala, dove l’incantesimo di un alchimia sconosciuta sembra aver solidificato l’acqua del mare più azzurro che occhio abbia mai visto.

In Primo Piano

A’mare è una creazione di Jacopo Foggini, fatta di materia e di luce, che si colloca in quel limite indecifrabile che sta tra design e opera d’arte.

Materia e luce lavorano sui nostri sensi ricreando l’incanto di un annullamento di confini tra l’oggetto e lo spazio. Scopriamo un azzurro che da certe angolazioni può illuminarsi di infinite tonalità.

Lettini relax, sedute e tavoli realizzati in stecche di policarbonato fatte a mano una ad una,

studiando la sezione migliore e il loro ritmo per creare una trama elastica che garantisce il massimo comfort e leggerezza.

Gli oggetti della collezione sembrano immateriali, fatti di acqua marina resa solida per incanto.

E in essi c’è qualcosa di incredibile, qualcosa che muove stupore e, allo stesso tempo, tremendamente sereno.

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DEGNI DI NOTA a cura di Marta Gecchele

Il design italiano è da sempre eccellenza, un patrimonio di cultura da rispettare e valorizzare. Quando parliamo di oggetti di design Made in Italy non stiamo solo specificando la provenienza geografica dei prodotti, ci riferiamo in realtà alle eccellenze artigianali espresse dal nostro territorio, una vera e propria miniera di sapienza e competenze.

Dalla cura nella scelta delle materie prime alla ricerca di un’altissima qualità e creatività lungo ciascun passaggio della filiera produttiva, tradizioni e conoscenze fondano le botteghe artigiane. Ogni artigiano ha una storia, una propria professionalità, un patrimonio umano e si distingue per una propria manualità e tecnica produttiva. Riteniamo che tutto questo debba essere posto sotto un riflettore, per diventare cuore e valore del marchio che è l’artigiano stesso. Gli oggetti che vi presentiamo con i Degni di Nota di questo mese non vengono realizzati in serie, ma sono pezzi unici, frutto di artigianalità che li distingue da qualsiasi altro prodotto, regalando un importante valore aggiunto.

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Degni di nota

Soda

BY MINIFORMS

Soda nasce a testa in giù, con un soffio. È un unico volume di vetro soffiato, dove tre petali fanno da fusto e sollevano il piano del tavolino. Un prodotto in vetro soffiato di dimensioni così importanti può sorprendere. Si tratta in effetti di pezzi davvero rari, lavorarli è molto complesso e richiede una manualità che hanno solo i vetrai dell’isola di Murano.

Soda, il cui nome deriva proprio da uno dei tre principali elementi che compongono il vetro, mostra questo elemento nella sua veste più primitiva, con una buccia dura e martellata che fa vibrare la trasparenza della materia.

Disponibile in due dimensioni e due colori, ambra o verde petrolio, Soda ha un’estetica forte e vivace, pur mantenendo un’eccezionale raffinatezza.

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Muse

BY COLLEZIONE CALEIDO

Muse come musine, espressione veneta per chiamare i salvadanai, ma anche come le figure di donna che sono da sempre fonte dell’ispirazione poetica. Muse è una serie di salvadanai in ceramica, composti da due parti distinte che assieme compongono una sagoma femminile: il contenitore è il corpo, mentre il tappo removibile, dalla forma più irregolare, è il capo. Le Muse sono prodotte da un artigiano del Made in Italy, selezionato da MM Company, che fa dell’eccellenza manifatturiera e culturale la sua forza. La realizzazione delle Muse è affidata a Vania Sartori, un’artista-artigiana della ceramica basata a Bassano del Grappa.

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Degni di nota

Eva

BY LA MELA DEL DESIDERIO

Eva nasce dal connubio tra ceramica, passione e alta qualità, la creazione del prodotto avviene interamente per mano di maestri ceramisti italiani. Si tratta di raffinati complementi di arredo che al tempo stesso rappresentano oggetti di design originali e funzionali, in quanto contenitori di monete. La manualità dei maestri ceramisti che svolgono il processo produttivo della mela del desiderio fa sì che ogni EVA differisca lievemente dalle altre in forma, peso e dimensione. La terra bianca dolce di argilla viene amalgamata con carbonato di calcio, magnesio e quarzo, creando un prodotto unico. Le decorazioni sono varie e in continua evoluzione. Dalle tipologie di prodotto monocromatiche e più lineari, si passa alle mele della collezione Art, dipinte e decorate a mano da artisti diversi, ai quali EVA si presenta come una vera tela bianca sulla quale dare libero sfogo alla propria creatività.

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Cyclampa

Lumiere

BY CYCLAMPA

BY FOSCARINI

Cyclampa è una serie di lampade ispirate al mondo del ciclismo. Il progetto interpreta il ciclismo non solo come attività sportiva, ma soprattutto per quanto riguarda stili di vita sani basati sull’ecosostenibilità e una visione del futuro in cui la tecnologia è più responsabile nei confronti dell’ambiente.

Le lampade mostrano componenti di biciclette originali e inalterati, ruota e forcella, che a seconda del modello sono integrati con parti realizzate su progetto, utilizzando solo materiali di qualità, con processi di produzione e assemblaggio interamente condotti in un laboratorio specializzato in Italia. La disponibilità sul mercato dei componenti di produzione primaria e del particolare semi-artigianale produce oggetti che, pur mantenendo l’idea progettuale essenziale, differiscono in dettagli specifici nel tempo, rendendo ogni lampada un oggetto unico.

Se Foscarini esiste, è anche grazie alla sua collocazione geografica. Non solo la zona di Venezia, con le sue eccellenze nella produzione vetraria, ma tutto quel tessuto di aziende artigiane tra le quali l’azienda seleziona le competenze migliori, le abilità artigianali per dare forma ai suoi progetti.

Lumière è una rilettura in chiave contemporanea della classica abatjour, diventata un’icona di design contraddistinta dal prezioso diffusore in vetro soffiato unito a un inconfondibile treppiede in alluminio.

Il suo diffusore in vetro con finitura lucida è soffiato a bocca dagli abili mastri vetrai, bianco all’interno e colorato esterno. Nelle versioni turchese, ciliegia e bianco caldo il vetro ha internamente un ulteriore strato di vetro in una tonalità pagliesco, giallino pallido, per un totale di 5 strati di vetro.

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Degni di nota

Clizia

BY SLAMP

Le chiamano Sarte della Luce. Sono le operatrici esperte nella lavorazione a mano dei materiali trattati da Slamp che, attraverso processi artigianali, sanno trasformare un foglio di tecnopolimero Lentiflex in una superficie simile a quella di un tessuto, realizzando forme, decori ed effetti impossibili da realizzare con altri materiali. Il metodo di lavorazione introdotto per la prima volta da Marc Sadler prevede che il materiale venga riscaldato fino a raggiungere uno stato in cui può essere manipolato per assumere il suo caratteristico aspetto drappeggiato, senza perdere trasparenza, brillantezza e resistenza.

La ritualità che dà origine ai diffusori decorativi e originali di Slamp viene collaudata dai designer insieme alle Sarte della Luce, per rendere mnemonico il processo e renderlo fluido e piacevole. Sono 23 le linee di assemblaggio presenti nell’impianto manifatturiero di Slamp a Pomezia e tutte affidate a donne meticolose e fiere di essere madri di una tale creatura luminosa.

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CHETZERON HOTEL -

IL LUSSO DEL SILENZIO a cura di Samantha Passuello

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Hotel

Un design semplice, sobrio, efficace e dritto al punto.

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In una società che corre sempre troppo in fretta, ricavarsi dei momenti di silenzio è senza dubbio una necessità fisiologica, ma paradossalmente difficile da ottenere. Non c’è tempo. La sveglia suona presto per ricordarci di essere performanti. Le responsabilità, sempre troppe. Il tempo per sé stessi, sempre troppo poco. Sono sicura che Sami Lamaa si sia ispirato anche a questo concetto per cercare di risolvere un problema, diciamo così, quando scelse di metter mano alla vecchia stazione della cabinovia in Crans Montana e trasformala in un Hotel di lusso.

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Hotel

Il Chetzeron Hotel si trova a 2.112m di altitudine e vanta una vista a 360°. Una posizione perfetta per concedersi il lusso del silenzio, un panorama sorprendente fatto di natura e un feeling che sa di casa grazie al piccolo staff del posto, dove tutti si conoscono e tutti giocano un ruolo fondamentale.

Serve altro, forse? Probabilmente no.

Ma non contento, Sami va ben oltre e basa la genesi del progetto su altri tre princìpi cardine: la cucina, l’architettura e il design.

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La cucina Parola d’ordine: Slow Food.

Il movimento dello Slow Food è presente in 160 paesi e prevede un tipo di approccio sostenibile e rispettoso dell’ambiente, che promuove le specialità locali e di stagione.

In Chetzeron, non a caso, si lavora esclusivamente con produttori del posto e si mira a ridurre il più possibile lo spreco alimentare, grazie al menu ridotto ma assolutamente di qualità: poco ma buono, come si suol dire! Tra le specialità e gli ingredienti principali segnaliamo ben volentieri la carne proveniente dalla Boucherie du Rawy e Boucherie La Lienne, il formaggio della Laiterie le Terroir: tutte prelibatezze da gustare al loro ristorante e da accompagnare con dell’ottimo vino, selezionato direttamente dalla Sommelier Françoise Lamaa.

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Hotel

Come il cibo, anche gli eventi sono sinonimo di convivialità, ma in questo caso passano decisamente in secondo piano: “Partecipiamo con i nostri partner alla vita locale.

Tuttavia, a causa della nostra posizione, non siamo molto influenzati dagli eventi organizzati a Crans-Montana.

I nostri ospiti vengono a Chetzeron per vivere un momento indimenticabile e senza tempo, non per partecipare ad un evento.

Ed è proprio questo il nostro concetto: godersi la vista, il silenzio, la natura e ricaricarsi”

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“Il nostro lavoro è vendere sogni”.

Un’affermazione forte, bella, carica di magia che racchiude tutto il Core del progetto e che coinvolge anche, e soprattutto, l’architettura e il design del posto.

L’Hotel è stato progettato da Ambroise Bonvin dello studio Actes Collectifs, che sceglie un design ispirato all’ambiente alpino circostante.

L’esterno dell’edificio è rivestito con pietre recuperate da una pista da sci a pochi chilometri di distanza dall’Hotel e il design degli interni gioca con volumi, luce e materiali per ricreare un’atmosfera tipica dei rifugi di montagna. Materiali come vetro, pietra e legno di quercia sono stati utilizzati per godere di più luce possibile e al contempo godere di una meravigliosa vista da ogni singola stanza.

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La vetrata principale è quella della Hall, che si apre sul paesaggio in contrasto con il suo stile loft industriale contemporaneo. All’interno troviamo angoli lettura con libri d’arte e di architettura, un caminetto, che la rendono calda e confortevole: un vero e proprio equilibrio tra volumi aperti e piccoli spazi intimi.

L’impronta dell’intera struttura gioca, in sintesi sulla geometria e sull’organicità, inserendosi nel paesaggio in maniera armoniosa, come se fossero una cosa sola.

Hotel

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dida

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Cover Story

SERENA CONFALONIERI a cura di Lara Vidotto

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Quello di Serena Confalonieri è un linguaggio eclettico ma dalle fondamenta solide, cesellate da un metodo finissimo, fatto di ricerca, ascolto, attenzione ai processi produttivi e alle lavorazioni dei materiali.

La sua cifra stilistica fortemente identitaria è costruita intorno ad una visione grafica, colorata ed emozionale, con iperboli decorative e forme geometriche. Soggetti, accostamenti cromatici e materici inaspettati, ispirazioni antropomorfe e zoomorfe danno vita a progetti dove il design viene letto in chiave ironica e, viceversa, il gioco diventa progetto. Una decorazione estrosa ma sintetizzabile attraverso pattern schematici e replicabili.

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Cover Story

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C’è un’esperienza precisa, legata alla tua storia personale, che ha fatto scattare la molla del design?

Credo sia legata ad alcuni ricordi di mia mamma che ho da bambina: ha sempre disegnato molto bene, appassionata di ricamo, uncinetto e lavoro a maglia, immagino di aver assorbito da lei la passione per il tessile, il gusto per il decoro e per i pattern.

Da dove comincia il tuo lavoro di designer?

Ti hanno scoperto a qualche esposizione

mi sono detta “adesso ci provo, inizio a disegnare qualcosa di mio”. Ho iniziato a contattare vari brand tra quelli con cui mi avrebbe fatto più piacere collaborare.

Tra questi, Nodus mi ha risposto subito chiedendomi dei progetti. Non puoi immaginare, ero spiazzata, ero convinta che nessuno mi avrebbe risposto. Non avevo nulla di pronto ma in una settimana ho preparato 20 bozze. E così è nato il tappeto Flamingo, il mio primo progetto presentato al Fuorisalone, e tutto è cominciato.

tra i designer emergenti?

Dopo la Laurea Specialistica in Interior Design al Politecnico di Milano ho trascorso alcuni periodi all’estero vivendo prima a Barcellona e poi a Berlino, dove ho collaborato con studi di design e grafica.

Il percorso come designer però è nato in maniera molto più spontanea: mi sono buttata! Ai tempi lavoravo in uno studio di progettazione, stavo attraversando un periodo di incertezza e ad un tratto

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Oltre al tessuto, quali materiali ti rappresentano?

Mi trovo molto a mio agio con i materiali bidimensionali, quindi tessuti, carte da parati, etc., perché mi danno la possibilità di giocare con più libertà tra pattern, colori e decori. Un altro materiale che mi rappresenta molto è il vetro, che infatti è diventato uno dei protagonisti delle mie autoproduzioni.

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Cover Story

Come nutri la tua immaginazione? Cosa fai

Una cosa che ti annoia.

nel tempo libero?

L’ostentazione.

La mia principale fonte di ispirazione sono i viaggi: scoprire culture, luoghi, tradizioni e storie lontane è una sorta di carburante per la mia creatività! Sono particolarmente affascinata dalle civiltà precolombiane, che ritornano in alcuni dei miei progetti.

Negli ultimi anni, causa pandemia, purtroppo non c’è stato modo di viaggiare molto, quindi ho letto tanto e ho pianificato quelli che saranno i prossimi viaggi non appena sarà possibile ripartire!

Quando non lavoro sono in giro con il mio cane – Fausto, un Lakeland Terrier – e, ogni volta che riesco, gioco a tennis!

Il viaggio che vorresti fare.

La Mongolia, era in programma prima della pandemia ed è rimasta in cima alla lista.

Un progetto che nessuno ti ha mai chiesto ma che tu vorresti tantissimo realizzare?

Nell’ultimo anno ho lavorato tanto con il Comune di Milano su una serie di progetti di riqualificazione urbana, come Quadra nel quartiere di Quarto Oggiaro e il nuovo murale di Città Studi. Avere a disposizione ampi spazi è stata una bella sfida, molto

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Cover Story

stimolante, ma soprattutto mi è piaciuto immaginare come le persone avrebbero reagito e interagito con le mie opere. Mi piacerebbe continuare su progetti simili, magari con una finalità sportiva o ludica, un minigolf ad esempio!

Un romanzo o un libro che hanno lasciato un segno?

Libri su tematiche diverse, legati a differenti passioni o aspetti della mia vita: ‘Scritto di notte’ di Ettore Sottsass, ‘Quando siete felici fateci caso’ di Kurt Vonnegut e ‘Open’ di Andrè Agassi.

La cosa più inutile imparata sul design?

Doversi necessariamente incanalare in un sentiero: product o interior designer. Giò Ponti insegna che un metodo progettuale sensato e coscienzioso è applicabile a tutti i campi.

Cosa significa per te il concetto di lusso?

Poter scegliere pezzi che abbiano una storia, che abbiano un processo etico e sostenibile, oppure produzioni in serie che prendano le distanze da processi poco sostenibili.

Tre elementi del tuo metodo:

In primis, la ricerca approfondita dell’esistente: del tema che si sta trattando, degli aspetti culturali. In secondo luogo, il confronto con il cliente, le sue necessità e le sue peculiarità. Infine, ma altrettanto importante, lo studio degli aspetti produttivi. Il designer deve pensare anche alle fasi successive, di produzione e commercializzazione. Il prodotto non è un’opera d’arte fine a sé stessa.

Hai un team di collaboratori o lavori in solitaria?

Quando progetto preferisco lavorare da sola, ma trovo sia molto utile il confronto con i colleghi e soprattutto con le persone completamente esterne al design, spesso mi aiuta a capire come vengono percepiti i progetti da interlocutori estranei al nostro mondo, come spesso sono i consumatori finali.

Qual è il tuo rapporto con il caso, l’imprevisto?

Amo abbastanza programmare, ma avendo viaggiato ho imparato che l’imprevisto è parte del pacchetto. Anche nel caso più recente e destabilizzante, la pandemia, non mi ha scossa l’incertezza sul futuro immediato, ma su altri fronti. Mi ha spiazzato la staticità, la distanza che si è creata tra pensiero e azione. Ma ho reagito creando. Calypso, infatti, è una collezione frutto della pandemia, ho attinto all’ immaginario, all’esotico anche come forma di evasione, segni e simbologie che ti portano lontano. In barba alle regole, senza un appuntamento ufficiale dove presentare la collezione, l’ho sviluppata e promossa in autonomia, aprendo il sipario addirittura in agosto, nel mese più infelice per il design.

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Cosa non mancherà nella tua nuova casa?

Tre oggetti della storia del design che hai o

Un tavolo grande per stare, lavorare, leggere, cucinare; colore e un terrarium con tanto verde.

che vorresti avere.

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Falkland di Bruno Munari, Valentine e Carlton di Ettore Sottsass. Le prime due le ho, sono tra gli oggetti che custodisco più gelosamente a casa! La libreria di Sottsass invece è ancora nella lista dei desideri.

Blackbird di Ethnicraft

Madie

FUNZIONE E VERSATILITÀ Contenitori dalle collocazioni multiple

a cura di Chiara Bocciolini

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Simbolo di un’antica tradizione che la voleva fulcro di tutte le attività delle massaie nella preparazione del pane e della pasta (usandola anche come piano di lavoro), la madia è stata ed è custode di piatti, stoviglie e vasellame. Ed è il posto in cui oggi riponiamo anche il materiale tecnologico, cavi, device, caricatori, power-bank e joystick che hanno invaso piani d’appoggio e superfici delle nostre case.

Oggi la tradizione viene reinterpretata con madie che si propongono come complementi d’arredo funzionali sì, ma anche versatili: pronte a cambiare uso, se cambia il nostro indirizzo o se vogliamo utilizzarle per suddividere in modo nuovo gli spazi. È un arredo super moderno che asseconda le tendenze e gli stili, multifunzionale, indispensabile per l’ordine domestico anche per chi non sia un seguace fedelissimo delle 10 regole di Marie Kondo, la guru del riordino.

Le madie più piccole possono essere ideali per la camera dal letto, per un guardaroba o un sottoscala: quando invece pensiamo ad ambienti più ampi allora anche la madia aumenta nelle dimensioni e diventa un pratico contenitore capace di accogliere al proprio interno tante tipologie di oggetti diversi, sia che si trovi in sala da pranzo, in soggiorno o in cucina.

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Madie

Dalila by Miniforms

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Ad ognuno la sua madia!

Perf by Diesel + Moroso

Love by Driade

Una scelta non sempre facile, ma esiste la madia giusta per ognuno di noi.

Ai romantici contemporanei che amano anche il design iconico e spiritoso consigliamo la madia Love. Il design è quello visionario e pop di Fabio Novembre, la qualità del prodotto è quella di Driade, brand che da oltre 50 anni lavora sul design industriale e sullo sviluppo di una creatività applicata al mondo dell’arredo che non conosce pause. La madia Love è una dichiarazione all’Amore Universale, è una icona potente che definisce lo stile di ogni spazio e lo rende riconoscibile. Il materiale è l’MDF nella finitura laccata sia nella versione tono su tono

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che nella versione bicolor. La madia poggia su esili piedini cilindrici che la sollevano da terra di 10 cm con lo scopo sia di dare leggerezza al pezzo e che di facilitare le operazioni di pulizia.

Perf di Diesel con Moroso è per chi ama il colore e i richiami allo stile anni ’50. Possiede un raro equilibrio estetico: le virtù del manufatto assieme alle caratteristiche del design industriale più funzionale e pratico. È in metallo nero con ante traforate, dotata di scaffalature interne in legno e può essere personalizzata con tanti dettagli, incluse le maniglie a scelta in colore rosso Diesel.

Madie

Dalila by Miniforms

Doppler K by Bonaldo

Con Dalila di Miniforms le proporzioni verticalizzano. Si distingue per i due brillanti colori in cui viene proposta: rosso marsala e verde veronese. Dalila è decisamente elegante e ci piace anche per quei bei maniglioni grandi in rame, per gli intagli sulle ante e per la sua capienza che è davvero notevole. Un oggetto di classe che possiamo posizionare in ogni spazio della casa, che sarà sempre un segno indelebile del nostro stile eclettico e che non ci tradirà mai, offrendo un rifugio per le mille cose sparse per casa e da riporre con la massima urgenza!

E in quanto a design nordico? La credenza alta Blackbird di Ethnicraft è un mobile contenitore polifunzionale che abbina ai vani chiusi dalle ante i ripiani a vista e rappresenta una interpretazione dinamica della classica madia.

Inoltre qui ce la giochiamo in altezza: 178 cm tutti da sfruttare in tanti modi diversi. Il design di Alain Van Havre privilegia l’utilizzo di materiali naturali come il legno di quercia abbinati all’acciaio nero per un risultato finale di estrema semplicità e grande praticità d’uso.

Quando poi il mondo dell’arredo si confronta con materiali tradizionali, come per esempio la ceramica effetto marmo, nascono oggetti senza tempo, dalla bellezza sospesa al di sopra di mode e tendenze passeggere come la credenza Doppler K disegnata da Giuseppe Viganò per Bonaldo. L’asimmetria dell’apertura delle ante segue quella delle strutture di appoggio a terra, creando un contrasto con la compattezza del mobile.

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Zoom by Mogg

Licia by ThESIGN

Tenendoci nella scia dello stile e dell’eleganza incontriamo un’altra madia ed una essenza che, per la sua resistenza, è da secoli fra le più apprezzate in ebanisteria. Si tratta del mogano e della splendida consolle Zoom di Mogg. Ricercatezza, creatività libera e cura dei dettagli: questi gli ingredienti con cui Uto Balmoral ha dato vita ad un oggetto che, come questo, celebra il design lineare e geometrico e gioca sull’accostamento di materiali diversi come MDF, metallo, legno e cristallo.

Il design del legno passa per tradizione anche dalla piegatura. Una pratica antica che fu brevettata in modo rivoluzionario da Thonet e che ancora oggi rappresenta la sintesi perfetta fra artigianalità e industria. La credenza bassa Licia di ThESIGN rappresenta questa sintesi con grande modernità: un mobile contenitore in legno curvato di mango o di acacia con gambe e dettagli in metallo nero opaco. L’assenza di maniglie valorizza la sua forma essenziale e la pulizia estetica che lo caratterizza.

La nostra veloce carrellata fra le madie di design si conclude qui: abbiamo potuto capire come questo classico del contenimento oggi si presti a molteplici giochi di reinterpretazione e che per ognuno di noi, con i nostri spazi, i nostri desideri e le nostre esigenze, esista senza dubbio la madia ideale… basta solo cercarla! Magari vi abbiamo un po’ aiutato..

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Funzione & Stile.

7 lati da cui osservare il Design a cura di Emanuela Perozzi

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Funzione & Stile

Come sta cambiando il nostro modo di abitare? È attorno a questa domanda che hanno girato le proposte di design presentate all’ultimo Salone del Mobile di Milano, ed. 2021, ripartito dopo il lungo stop forzato. La pausa di riflessione ha costretto tutti a guardarci dentro, a imboccare una strada nuova, diversa, mai percorsa prima. Oggi alla nostra casa chiediamo un approccio diretto, spontaneo, più in sintonia con la sfera emozionale e con i bisogni essenziali, autentici. Non ci basta più vivere tra oggetti funzionali e iper efficienti che ragionano al posto nostro e risolvono “problemi”. Chiediamo qualcosa di più: la ricerca del bello, anzi della bellezza funzionale, è il nuovo modo di interpretare l’Home Design e ciò che ne racchiude il senso profondo.

La ripartenza dei grandi Eventi del Design ha dimostrato la volontà di tracciare un percorso che finalmente si riapre alle possibilità, regalando scorci inaspettati e interessanti variazioni sul tema.

Concetti apparentemente distanti si incontrano a metà strada condividendo discrepanze e affinità.

Vecchi dualismi - funzione e stile, ragione e sentimento, intelligenza e frivolezza - si coalizzano per creare un binomio molto più potente delle singole definizioni.

Perché la bellezza non è mai frivola se ci insegna a cogliere l’armonia insita in ogni cosa. E in ogni casa!

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Design funzionale e stiloso.

Qual è lo scopo del design se non quello di incorporare nell’oggetto le idee e i concetti in contrasto con le soluzioni d’arredo predeterminate?

Individualità, flessibilità, gioco e capacità di sorprendere: sono questi gli elementi che ritornano, sotto diverse forme e dimensioni, nella progettazione di qualsiasi arredo e complemento di design.

Il concetto è semplice quanto indiscutibile: la funzione è anche stile, e lo stile è anche funzione. Non c’è separazione, dunque, tra estetica e funzionalità, perché l’una serve l’altra (e viceversa). Ci sono però tanti lati da cui osservare il design, la cui essenza in fondo è simile alla vita. Lati che poi diventano sottotesti, interpretazioni, sfaccettature, biforcazioni che creano riflessioni sempre nuove.

Noi ne abbiamo individuati sette.

Il lato positivo che ha a che fare con i sogni, le aspettative, i progetti.

Il lato comico, che ci ricorda di non prenderci troppo sul serio.

Il lato luminoso che ci sprona a coltivare i talenti, la “luce” che c’è in noi.

Il lato oscuro, che ci avvicina alla profondità e all’introspezione.

Il lato nascosto, dove vivono le potenzialità silenti.

E infine il lato colorato e il lato leggero, che ci invitano a imitare l’impalpabilità e la suadente policromia dell’arcobaleno.

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Funzione & Stile

1. Il lato positivo Con il salvadanaio in ceramica Moneybox by EVA - La mela del desiderio, i designer Raffaella Guarda e William Zanotto hanno voluto creare un oggetto iconico che potesse ispirare chi desidera, sogna e guarda al futuro con ottimismo.

Nella versione incastonata (in nero, bianco o madreperla), la mela di EVA assume una veste elegante e preziosa, combinando i motivi geometrici con ben 249 punti luce realizzati con strass di Murano poggiati uno ad uno nei punti di intersezione dei rombi.

La texture finale ricorda una soffice trapunta grazie all’effetto 3D creato dalle sottili linee in platino.

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2. Il lato comico

Serve una mano? Ci pensa Ambrogio by Slide, il maggiordomo più versatile, ironico e colorato che ci sia! In più ha un’aria familiare - per crearlo Francesco Favaretto si è ispirato ai baffi di suo padre – ed è un convinto ambientalista: realizzato con una nuova miscela di plastica (mai usata nel mondo del design) in cui è presente anche EcoAllene, composta al 100% da materiale riciclato dai cartoni del Tetrapack

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Rimanendo in tema di design fumettistico, una menzione speciale va ad un pezzo di design senza tempo, Snoopy Touch, prodotto da Flos e diventato una vera e propria icona del Brand.

La sagoma del paralume, che strizza l’occhio al muso sporgente dell’amatissimo cane dei fumetti, rappresenta l’elemento giocoso, mentre la base in marmo di Carrara bianco è il tocco di pregio che rende la creazione di Achille e Pier Giacomo Castiglioni adatta a qualsiasi contesto. La luce è diretta ma attutita dal riflettore in metallo verniciato. L’atmosfera è di grande fascino sia nell’elegante versione nera che nella tonalità arancio, più ironica e pop.

Funzione & Stile

3. Il lato luminoso Sembra una scultura sospesa Calabash P2 di Lightyears, invece è una lampada a sospensione che riprende in chiave raffinata le linee di una zucca a fiasco.

La superficie cromata e iridescente (disponibile anche in nero, argento e oro) riflette l’ambiente circostante creando suggestivi effetti prospettici.

Dotata di un riflettore che intensifica la luce diretta in basso, sempre calda e anti riverbero, Calabash fluttua nello spazio definendo un punto focale di grande atmosfera.

4. Il lato oscuro Sguardo imperscrutabile e bellezza mitizzata per la testa-poltrona monoblocco girevole Nemo di Driade.

Nella versione in nero assume contorni ancora più misteriosi e “oscuri”, mostrando, e al tempo stesso celando, un volto umano astratto, senza espressione e senza memoria. Come una dea greca, la grande maschera Nemo restituisce una fisionomia di chiara impronta classica. Un modello universale di austerità e bellezza fuori dal tempo. Con l’avvolgente schienale di 41 cm sedersi qui è come nascondersi e scomparire in un luogo segreto.

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5. Il lato nascosto

Da chiuso, il fasciatoio appendibile Noga di Charlie Crane passa quasi inosservato con la sua forma curva ma minimal, con la leggerezza del compensato e con i toni neutri del bianco opaco e laminato di rovere. Da aperto svela una postazione nascosta super pratica, sicura e attrezzabile con ogni comfort per la cura del bimbo. Senza dimenticare il valore aggiunto di un design attraversato da influenze francesi e scandinave.

6. Il lato colorato RB02 Trofeo by Carpet Edition è uno dei 5 tappeti taftati a mano, in velluto, della collezione Roquebrune, liberamente ispirata alle opere architettoniche dell’omonima località della Costa Azzurra.

Nati dal talento del duo Michela Alquati e Sebastian Corso, i cinque masterpiece riproducono altrettanti disegni in Lana Nuova Zelanda e Tencel, accomunati dal desiderio di reinterpretare i motivi della tradizione classica in un tripudio di forme, colori e geometrie non convenzionali.

RB02 alterna la delicatezza dei toni pastello agli accenti vivaci dell’arancio e al rigore geometrico delle linee nere, che segnano anche il confine di un particolare effetto “Cubo di Rubik”.

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Funzione & Stile

7. Il lato leggero Con un diametro di appena 35 cm e una struttura minimal in ferro battuto a mano, Chele by Atipico sdogana la funzione classica del tavolino aggiungendo un tocco di stile e imprevedibilità. Poggiato su gambe in tondino disposte a triangolo, la creazione di Antonino Sciortino per Atipico suggerisce un design peso piuma, ma anche una spiccata propensione al dinamismo e alla flessibilità funzionale. Un round table leggero e slanciato che può essere sfruttato come comodino in camera da letto, sul balcone come tavolino bistrot a ingombro ridotto o come arredo jolly in un living polifunzionale.

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ph. Leonardo Fabris / duepiani.com

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casapercasa Il design caldo, in cui il protagonista è l’uomo che incontra la materia. a cura di Lara Vidotto

Una combinazione prodigiosa di artigiani che sanno disegnare e di designer che conoscono profondamente la materia: questo è casapercasa.

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Qui si progetta con la sega che gira nella stanza accanto e con il profumo degli olii naturali con cui viene trattato il legno.

Lo avete capito: la materia principale è lui, solo legno certificato FSC e trattato come un amico che ci accompagna nella vita, ma casapercasa non è una falegnameria. E sembrerebbe che vi racconto di un posto spartano, rumoroso... invece è uno scrigno di bellezza e qualità, anche nel modo di vivere il luogo di lavoro.

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Li ho scoperti tra le dolci colline di Pieve di Soligo (TV) che è anche città di Andrea Zanzotto, uno dei più grandi poeti del nostro tempo. Cercavo un artigiano bravissimo per realizzare una cucina, questa volta la mia; serviva qualcuno che lavorasse con dettagli ben risolti, che comprendesse l’idea di un unico volume basso, lungo e sospeso, materico e senza alcun vezzo decorativo. Ho scoperto degli artigiani capaci di produrre arredi e visioni, con un’energia propositiva incredibile. Liberi dalla ricerca di una facile commerciabilità, concentrati su concetti forti e sulla naturalezza. Amano il design sincero, quello che non strizza l’occhio alle mode e ad un mercato che è sempre più privo di buone idee e del sapere artigianale. Ve li presento.

Simone ha il senso del progetto nelle mani, che cominciano a sfiorare e conoscere il legno fin da quando era bambino, Yvan ha spiccate attitudini gestionali e pragmatismo svizzero.

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Tavolo Ottavio by casapercasa, design Bravate Artigiane

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Sistema libreria-panca-tavolini Reverso by casapercasa, design Bravate Artigiane

Come vi siete incontrati?

Ci siamo incontrati molto giovani, quando entrambi lavoravamo presso una azienda di produzione di mobili. Simone in ufficio tecnico e Yvan alle vendite. Fin da subito il nostro senso imprenditoriale ha trovato riscontro nell’altro, e abbiamo creato la nostra azienda, casapercasa.

Nei primi anni lavorando solo in Italia, poi il consenso si è esteso anche in Svizzera, Germania e in molti altri paesi europei. Abbiamo arredato un loft a Manhattan e lavoriamo abitualmente a Londra. Con i prodotti disegnati e sviluppati da noi, riusciamo a caratterizzare un progetto anche dal punto di vista del pensiero.

Con uno stile nostro e riconoscibile.

Quali caratteristiche e quali differenze fanno la vostra forza?

Creatività e organizzazione. Lavoriamo sui valori e sui limiti di ognuna. Dal punto di vista creativo, possiamo pensare all’artigiano che si è evoluto ed è diventato un designer. Disegna con autocad, studia Bruno Munari e taglia con la sega. Da un punto di vista organizzativo, la filiera artigiana non ha il limite delle lunghe tempistiche, della mancata organizzazione perché il tutto rientra in un assetto gestito. In queste due macro aree, emergono le nostre diverse figure.

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Tavolo allungabile Albino by casapercasa, design Bravate Artigiane

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Ho visto nascere il vostro nuovo studio di progettazione che è a tutti gli effetti uno showroom. Ha un concetto molto forte che mostra le vostre tantissime potenzialità.

L’idea è di uscire dalla dimensione espositiva del negozio per entrare nell’esperienza autentica del laboratorio. La fabbrica vivente è un luogo artigiano, espressivo e concreto.

Uno spazio in cui il cliente diventa attivo sia nel progetto che nelle scelte del materiali.

Le proprie scelte. I prodotti, come la libreria Inlungoeinlargo che si trasforma nei suoi 39 metri lineari, riesce a raccontare una dimensione unica ed esclusiva. Ci piace pensare di poter vendere originalità e felicità.

I nostri laboratori sono anche molto frequentati da architetti e designer che ci vengono con i propri clienti. Lavoriamo con loro e mettiamo a disposizione la nostra filiera. L’architetto con noi riesce facilmente a definire la propria idea in modo veloce e concreto. Trova un referente unico e viene aiutato a trasferire i propri concetti al cliente.

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casapercasa è una squadra nutrita di persone (tra cui molti giovani).

I ragazzi in tutti i laboratori lavorano con le mani. I laboratori del progetto, dell’oliatura, delle lavorazioni, hanno tutti la stessa dimensione.

Seppur immersi in problematiche quotidiane, è curioso constatare la loro forte motivazione e che il linguaggio del progetto gode di una bolla felice che coinvolge tutti. Una sorta di rispetto che tutti i collaboratori della nostra azienda sentono e valorizzano. C’è la consapevolezza del lusso delle idee. Siamo molto felici di questo.

In molti prodotti si legge una poetica pura, che fa riferimento agli archetipi, a ciò che c’è nella memoria di tutti noi. Eppure i vostri tavoli, oltre a creare un legame immediato con chi li guarda, sanno adattarsi alla vita contemporanea contraendosi o allargandosi in base a quante persone abbiamo a cena.

Possono lasciare spazio o crearne a tavola per fa posto alla convivialità senza perdere la bellezza del disegno.

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Tavolo Italo by casapercasa, design Bravate Artigiane

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Come nascono le vostre Bravate Artigiane?

Perché questo nome?

L’esigenza di creare la “bravata”, nasce dal fatto che nella quotidianità dei nostri progetti di design, questa essenza a cui ti riferisci, spesso tende a perdere di valore. Si nasconde dietro a problematiche tecniche di cantiere o adeguamenti alle circostanze. La bravata, come prodotto singolo, mantiene la sua forza essenziale. Da qui nasce il manifesto: La Bravata è un atteggiamento “spavaldo”, contro la standardizzazione industriale e la produzione di serie. Una seduzione cha ha come cardine il gesto capace. Il design dei prodotti è il risultato di un approccio diverso alla falegnameria: l’artigiano diventa designer ed il designer artigiano. Il laboratorio diventa il luogo in cui avviene l’esaltazione della materia.

La bravata artigiana vuole essere sfrontata e intelligente.

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I vostri prodotti hanno una forza espressiva che parla di sostanza, un connubio tra materia e funzione.

Infatti, la forza espressiva dei materiali ci entusiasma, spesso ne utilizziamo diversi insieme, o anche essenze di legno differenti nello stesso prodotto, ed è questo che dà origine agli oggetti complessi, ma che rimangono sempre sinceri. La relazione tra due materiali o due essenze è dichiarata, esaltata. Le strutture, i profili dei prodotti, il metodo costruttivo e l’incastro viene lasciato in evidenza, anche come elemento caratterizzante.

Ma non è solo una questione di “sincerità della materia”, c’è anche la mentalità di lavorazione che riprende metodi antichi di incastro. L’utilizzo di ferramenta ad esempio, lo consideriamo solo al limite della necessità.

La finitura ecologica è un fondamentale per noi, ci teniamo fortemente, abbiamo elaborato una

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ricetta studiata a lungo, caratterizzata da oli vegetali e resine dure. Con le nostre finiture si ottiene un effetto unico nel suo genere che non intacca l’aspetto visivo e tattile dei materiali.

Ci piace rispettare le essenze, esaltarle e non snaturale. E la resistenza delle superfici trattate mantiene autenticità anche nel tempo.

Spesso il mercato cerca arredi che puntano alla pancia, all’effetto wow, spesso sono esteticamente belli ma il loro messaggio intrinseco è debole, mi sembra invece che i vostri prodotti puntino a diventare membri della famiglia o compagni di viaggio di chi

li acquista, perché superano il concetto di “gadgettizzazione” che una certa multinazionale, in cui si fa casa con il carrello in mano, ha portato avanti…

Si, noi partiamo dal fatto che sono costruiti manualmente, la venatura del legno continua perfettamente nell’interruzione del taglio, i cassetti scorrono senza guide metalliche.

Probabilmente questo diventa un linguaggio anche estetico che dona al prodotto una forza stabile nel tempo e fuori dalle mode. Questo per noi è molto importante; creare prodotti di design senza tempo.

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casapercasa progetta e realizza arredi e design in Italia e in tutto il mondo. casapercasa.com

A Pieve di Soligo sembra evidente che “per fare un tavolo ci vuole” sincerità, integrità, un saper fare amato quotidianamente, consolidato e costantemente affinato. A cui si aggiunge un guizzo di avanguardia spericolata, che Andrea Zanzotto ha precorso nella poesia. In tutto ciò forse c’entrano anche queste dolci colline immerse “nel regno della rovere e del faggio”, come dice proprio il loro poeta.

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Tavolo Rotondo di casapercasa, design Bravate Artigiane.

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No Exit Maybe Shadows

Art

RYAN BROWNING a cura di Chiara Moro

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Giocare con forme e colori, segni e oggetti reali, dialoghi esuberanti dall’anima cupa.

Qui con Ryan Browning abbiamo la riprova che determinati colori aiutano nell’evocare gesti semplici, espressioni quotidiane, pensieri che sono ricordo e ricostruzione, racchiudono concetti e momenti storici, idee e classi sociali o addirittura interi sistemi di pensiero. Influenze pop e profusioni di contemporaneità si intersecano per invitarci in un mondo scintillante pieno di energia, un mondo dal quale è difficile uscire illesi, accolti a braccia aperte in un paesaggio definito non da segni bensì da sensazioni.

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2020-45

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Ebit

Mirror

Best rename 2

Best rename 7

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Art

Qual è la tua storia? Cosa diresti di te

nuovi materiali e tecniche di fabbricazione:

per presentarti a chi non ti conosce?

lavorare lontano dalla pittura mi permette

Sono un artista americano che vive

di avere un approccio diverso senza

in Qatar da quando il mio lavoro

dubitare troppo di me stesso.

come professore d’arte alla Virginia Commonwealth University mi ha portato

Come definiresti il tuo lavoro e

qui. Essenzialmente mi descriverei

come racconteresti il tuo approccio

come un pittore, ma materiali scultorei

progettuale?

e strumenti digitali mi hanno spesso

Vorrei che le mie opere d’arte fossero

incuriosito; negli ultimi anni questo mi

percepite come se venissero da un

ha portato a progettare un’amplia varietà

altro luogo, per avere una sensazione

di oggetti d’arte tra cui piccole sculture,

fantasma di familiarità unita a qualità

oggetti stampati in 3D e alcuni tappeti

sorprendenti ed inaspettate. Il mio

realizzati a mano. Spesso le mie opere

processo lavorativo è relativamente lento e

d’arte raffigurano stravaganti spazi simili

la mia visione per il risultato finale cambia

a palcoscenici contenenti oggetti insoliti e

inevitabilmente durante tutto il processo.

allusioni ai loro assenti occupanti.

In un certo senso, devo ingannare me stesso facendomi credere di essere lì in

Come è nato il tuo percorso espressivo?

quel luogo immaginario prima di essere

È stato difficile incanalare in un mezzo

soddisfatto del risultato.

l’istanza di espressione che hai sentito?

Tutto è iniziato dal disegno in giovane

È possibile arredare con l’arte? L’arte

età, un media semplice e concreto. Tutti

e il design possono convivere, unirsi,

disegnano. All’università, mentre studiavo

trasformarsi a vicenda?

storia dell’arte, sono stato incuriosito

È la mia speranza. Dare vita a forme

dalla pittura ad olio e ho così iniziato

opportunamente complementari tra arte

a sperimentare. All’inizio trovare la

e design è una sfida, ma il coesistere

strada è stato complicato, arrancavo,

è possibile e, nel migliore dei casi, vi

ma la sperimentazione mi ha portato

è un vicendevole accrescimento. A

ad affermare il tratto e le forme. La mia

casa mia non ci penso troppo: tutto è

pittura, avendo mantenuto il disegno

eclettico e alcune parti del mio spazio

come caposaldo, è principalmente

vitale sembrano un accumulo disparato

improvvisativa, mentre il lavorare in tre

di cose che ho raccolto nel corso degli

dimensioni mi porta ad una attenta attività

anni. L’ordine e la cura dell’esposizione

di pianificazione. Penso sia proprio questa

sono importanti per me, non voglio che

attenzione a spingermi a provare sempre

gli oggetti a terra e appesi al muro siano

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disposti in modo confuso: mi piacciono

un’opera d’arte fisica o su un oggetto

lo spazio, l’armonia dei colori e la luce. In

realizzato, dimostriamo il suo valore

questo ambiente gli oggetti giocano tra

e possiamo rivivere la sua creazione

loro rivestendo, di volta in volta, il ruolo

attraverso un’attenta osservazione. Mi

principale a seconda di situazioni e diversi

piace profondamente questo processo.

punti di vista. Questa è anche la mia

Trovo che la riflessione sulle cose viste

modalità di pensare allo spazio quando

su uno schermo rimuova questa parte

dipingo e, in realtà, molte delle mie idee

dell’esperienza dell’arte, anche se vi sono

creative provengono da oggetti artigianali

media più adatti allo schermo e per i

e di design con cui vivo nella mia casa.

quali l’esperienza tecnologica alimenta diversamente memoria e immaginazione.

In questo periodo sono cambiate molte

Dipinti e sculture, però, non sono

cose; secondo te è cambiata anche la

mai “great” su uno smartphone, sono

nostra immaginazione?

semplicemente “ok”.

Forse, tuttavia penso che tendenzialmente siamo solo stanchi. Personalmente mi

Cosa non ha più senso, nel mondo

sono preso molto tempo per esplorare

dell’arte?

nuove possibilità creative negli ultimi due

Non credo di aver mai compreso appieno

anni, ma mi sono percepito più lento nel

il mondo dell’arte! Questa è una di quelle

lavorare e con un senso dell’orientamento

domande per le quali un artista potrebbe

meno determinato. Il lato positivo è

parlare all’infinito, se glielo permetti…

l’opportunità di riflessione circa la lentezza. Ma il forte stress mi ha reso difficile concentrarmi e pensare al futuro.

C’è il rischio di perdere la vera essenza dell’arte davanti ad uno schermo?

Davanti ad uno schermo possiamo sia perdere che guadagnare. Personalmente apprezzo maggiormente l’evidenza del tatto nell’artigianato fatto a mano e questo è qualcosa che sperimentiamo meno quando le nostre vite sono focalizzate sullo schermo. Quando riflettiamo su

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Philosopher

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INCANTO A VENEZIA A cura di Alessandra Luporini

Cantata e celebrata dai poeti, la città dei Dogi, la “Serenissima “o la “Serenità” come indicatore di sovranità e prosperità…

Dagli sfarzi dell’epoca gloriosa, alla crisi della dominazione napoleonica e successivamente di quella austriaca dove anche gli abiti si mostravano severi e scuri, per poi tornare al tripudio di pizzi e colori di una città risorgimentale con una identità recuperata… Diventata negli anni ‘50 e ‘60 fulcro della mondanità e di sfilate di moda… Venezia come un sogno che cattura l’anima avvolta in una magia senza tempo.

“Sul fare del giorno le stelle sbiadiscono d’invidia vedendo emergere dalla nebbia gli incanti di Venezia” Grazie alla sua allure, Venezia è nuova capitale della moda, all’insegna dell’Artigianalità, dell’Alta Moda, dell’Alta Gioielleria, ma anche della Sostenibilità.

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Moda

All’Hotel Excelsior negli anni ’20 sono nate le prime sfilate di moda per il pubblico. Per la Venice Fashion Week 2021 ha ospitato abiti sartoriali dalle linee contemporanee per abiti sartoriali in fibre innovative e tessuti sostenibili dipinti a mano con tinture vegetali, collezioni di abiti ricamati con perle di conteria e merletti di Burano, il plissé omaggio a Palazzo Fortuny e una collezione dedicata alle icone del vetro di Murano.

Stefano Pedroni,ospite d’onore della fashion week e cittadino “speciale” di Venezia, imprenditore ed esaltatore della bellezza sostenibile, unisce nella sua Maison Trecentosessantagradi etica e sensibilità attraverso l’esperienza vissuta delle persone.

Cultum è la sua ultima creazione: coltivare bellezza per ricordare chi siamo, in una location come un’antica Filanda dove si filava la seta, scegliendo elementi materici a basso impatto per valorizzare uno spazio multifunzionale.

La sostenibilità è ormai una delle direttrici chiave anche per il design: nuovi materiali, sistemi di recupero dell’energia, progettazione a impatto quasi zero.

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KARTELL - La collezione Kartell Smart Wood nasce da un’idea creativa di Philippe Starck, che parte dalla scelta di un materiale naturale come il legno ma trasformato in prodotto industriale. Attraverso uno speciale brevetto, infatti, viene utilizzato solo un sottile strato di legno lavorato con uno stampo in grado di portare al limite la curvatura del pannello e creare la scocca della seduta con rotondità mai realizzate prima.

CASSINA - Nell’ambito della prima collezione completa di arredi per esterni, Cassina presenta una versione outdoor del tavolo basso Bowy di Patricia Urquiola per gli ambienti living. Questo tavolino, con base in acciaio Inox nelle finiture goffrato fango e goffrato avorio, ha il piano in materiale riciclato nei colori bianco e rosso o bianco e grigio.

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Moda

Moda, Arte e Design si specchiano sulla Laguna…

Un sogno dal nome Valentino Des Ateliers.

Scenograficamente specchiati sulla laguna al tramonto, abiti femminili e maschili mescolano i codici stilistici della maison con quelli di 16 pittori chiamati ad interpretare la collezione: Des Atelier è qualcosa di semplicemente straordinario. Magnetica e Potente! Ovviamente è stata l’arte a determinare la scelta di Venezia. Le sfilate si sono svolte all’interno della Biennale d’Architettura, in un contesto meno conosciuto rispetto ad altri punti della città: le Gagiandre, la struttura ad arcate parte dell’Arsenale in cui nel ‘500 si ricoveravano le barche. Al suo interno è stata disposta una passerella a serpentina sull’acqua, con gli spettatori, tutti vestiti di bianco come da richiesta della Maison, a fare da sfondo.

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Il cappello, un altro dettaglio magico.

Come se l’incantesimo del luogo e dei maestosi abiti saliti in passerella non fosse abbastanza, la maison Valentino ha deciso di portare in pedana anche un altro elemento da sogno: il cappello. Si tratta di un modello a tesa larga firmato Philip Treacy, con una cascata di lunghe piume che fluttuavano nell’aria rendendo l’atmosfera ancora più magica, e che è stato abbinato a look super short. Un altro dettaglio bellissimo dei cappelli, i colori accesi.

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Moda

“Venezia rappresenta per noi la perfetta armonia degli opposti che si attraggono: è romantica e sensuale, malinconica e gioiosa, razionale e visionaria, luminosa e notturna, sacra e profana, nera e dorata” Dolce&Gabbana È la città di Casanova, del Carnevale, della regata storica sul Canal Grande. Lungo le sue calli Luchino Visconti ambientò molte scene di Senso, uno dei suoi film più passionali e travolgenti. Domenico Dolce e Stefano Gabbana tornano così a incantare il mondo intero in una massima celebrazione dell’italianità e dell’antica tradizione del FattoAMano. La nuova collezione Dolce & Gabbana Alta Moda è infatti anche un omaggio alla storia della Serenissima, che proprio questo 25 marzo 2021 ha compiuto ben 1600 anni.

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Da Seguso a Venini: negli abiti e in tutte le altre creazioni, dalle scarpe ai gioielli, sono stati coinvolti una ventina di artigiani veneziani, con esiti inaspettati, come i bicchieri capovolti utilizzati come tacchi delle scarpe. La collezione Dolce&Gabbana Alta Moda suscita emozioni uniche come squisite sete, broccati, velluto e cristalli, ricami e preziosi tessuti si uniscono in una perfetta melodia di bellezza e artigianato italiano.

Sul tappeto rosso sfilano mini dress di tulle con ricami o ricoperti di gemme, tuniche di paillettes dove si stagliano il Leone di San Marco e le suggestive vedute della Laguna, maxi blazer pigiama in seta ispirati alle divise dei capi di Stato della Repubblica di Venezia.

A impreziosire i vestiti proprio i gioielli della collezione di Alta Gioielleria, anticipati agli ospiti con un’esposizione il 28 agosto nei saloni di Palazzo Ducale. Le murrine tipiche della tradizione si alternano su orecchini, collane, anelli, spille, tiare e ciondoli ai micromosaici e alle miniature ispirate ai pittori vedutisti veneziani come il Canaletto. E poi le gemme preziose e certificate come diamanti, zaffiri, smeraldi, rubini e tormaline, incastonate grazie a speciali lavorazioni in oro a mo’ di cuori sacri, rose rosse, calici eucaristici, i simboli del brand.

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A SIGN FROM THE STARS A cura di Giulia Tomba

Ariete

Toro

Gemelli

Ed è gia settembre. Miei adorati Ariete, la vostra ardente vitalità è l’ingrediente necessario per dare un tocco Wow! ad ogni nuovo inizio. È il momento di fare decluttering e togliervi di torno tutto quello che non vi aiuta a raggiungere il vostro grande obiettivo superiore: benessere mentale, nuova forma fisica, grandi progetti lavorativi. Per cui pianificate, riorganizzate ma soprattutto – un passo alla volta, pochi minuti al giorno – basta procrastinare! È il momento del fare. Deadline: il 27 settembre. Con Mercurio retrogrado meglio fermarsi ad osservare.

Parola d’ordine: impegno. Miei fieri e indomiti Toro, dopo un mese di agosto che ha rappresentato per molti di voi un vero e proprio momento di rinascita è iniziata la stagione della Vergine. Per raccogliere i succosi frutti maturati sotto il caldo cielo estivo, settembre vi invita alla concentrazione e alla responsabilità complice anche il transito di Venere in Scorpione. Quindi, idee chiare e piedi ben poggiati per terra non solo nel lavoro ma anche in campo sentimentale. Concedetevi una fase di revisione dal 27, quando Mercurio inizierà il suo moto retrogrado.

Buon settembre Gemelli del mio cuore! Dopo esservi lasciati trasportare dall’inquieta frenesia estiva, a inizio mese la Luna nuova raggiungerà il Sole nel segno della Vergine e vi metterà tanta voglia di casa. È il momento giusto per iniziare a fare ordine e rendere i vostri ambienti confortevoli in attesa della stagione autunnale. Qualche contrasto sarà più probabile verso la fine del mese, quando sentirete una forte spinta creativa e potrebbero iniziare a prospettarsi interessanti possibilità di collaborazione, ma dovrete far fronte ai rallentamenti di Mercurio. Con calma.

Il consiglio di design: La mensola Flapps Secretary of State by Ambivalenz

Il consiglio di design: la lampada Colette by Pedrali

Il consiglio di design: la sedia Ripple by Moroso

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Oroscopo

Cancro

Leone

Vergine

Miei cari cancerini, per voi è proprio il caso di dire “Ne riparliamo a settembre!” Sarete effervescenti e comunicativi, complice anche la Luna nuova di inizio mese. È un momento energeticamente potente per farvi conoscere e… adorare. Accelerate tutto ciò che riguarda gli incontri e i nuovi accordi, così da evitare le lungaggini di Mercurio da fine mese. Sarà un periodo intenso e stimolante, una raccomandazione: tenete un po’ di spazio per l’amore!

Il transito di Venere in Scorpione porterà momenti romantici e invita a fare passi importanti.

C’è un aspetto particolarmente favorito in questo mese di settembre per il segno del Leone: quello delle finanze. È il momento di mettersi all’opera perché avrete la possibilità di raccogliere il frutto dei vostri sforzi. Stop alle distrazioni!

Siate concentrati e determinati.

Il suggerimento degli astri è di iniziare ad agire come se nulla potesse limitarvi, lasciandovi guidare dalla forza della vostra volontà e immaginazione. Questo approccio vi farà passare incolumi attraverso il transito retrogrado di Mercurio a fine mese. Pensateci due volte prima di premere Invia.

Buon settembre mie adorate Vergini! Sapete cosa vi manca?

Assolutamente nulla. Questo mese gli astri vi invitano ad intraprendere un percorso alla scoperta delle vostre qualità e del vostro valore.

L’obiettivo è liberarvi di tutto ciò che vi allontana dalla versione più autentica di voi stessi. Il moto retrogrado di Mercurio, pianeta che vi governa, da fine mese a metà ottobre potrebbe rendervi particolarmente vulnerabili.

Affrontatelo forti delle nuove consapevolezze acquisite e utilizzatelo come momento per fare ulteriore ordine. Tenete le porte del passato ben chiuse.

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PianoPrimo /

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Bilancia

Scorpione

Sagittario

È un cielo languido e introspettivo, quello che veglia su di voi in questo settembre, mie care Bilance. Quelli appena trascorsi sono stati mesi energeticamente molto intensi, in cui avete avuto la possibilità di affermarvi in diversi campi della vita (l’avete colta?). La Luna nuova in Vergine invece vi invita a dare ascolto alla vostra parte più intima e, in base ai vostri bisogni, stabilire nuove priorità. Nei prossimi mesi, coltivate il vostro mondo interiore perché possa sbocciare come un lussureggiante giardino d’inverno.

Venere in Scorpione regalerà qualche bella sorpresa al vostro conto corrente.

La vostra agenda di settembre è incandescente, adorabili Scorpioncini? L’inizio della stagione autunnale vi vedrà coinvolti in tanti progetti, sia nella sfera lavorativa che in quella personale ed affettiva.

Il novilunio in Vergine vi richiede una dose extra di impegno e serietà ma saprete tenerle testa (e cuore) con la vostra energia e risolutezza.

Parola d’ordine: indipendenza.

Non è il momento di scendere a compromessi, fatevi guidare dal vostro intuito. Spazio alla creatività con la Luna piena in Pesci a fine mese: iniziate a progettare la vostra moodboard per il 2022.

Miei adorabili Sagittario, questo dorato settembre si prospetta come un mese di straordinarie opportunità per la vostra carriera.

Sarete baciati dall’iridescente favore degli astri ma ad una condizione: che vi rimbocchiate le maniche e iniziate a darvi da fare. Non è più il momento di procrastinare: riordinate la vostra scrivania e organizzate il vostro planning. Team Bilancia! Venere in Scorpione favorisce le relazioni, non solo in ambito lavorativo ma anche sentimentale. Anche se vi sentirete effervescenti non correte troppo: le cose belle richiedono tempo.

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Oroscopo

Capricorno

Acquario

Pesci

Quanta energia in questo settembre cari Capricorno! È merito del moto retrogrado di Urano, che accende il vostro ingegno e rende la vostra mente effervescente. Siete ancora in tempo per concedervi un bel viaggio? Se le ferie sono già un ricordo nostalgico e siete rientrati alla vostra routine lavorativa allora sentirete la necessità di avviare un nuovo progetto o raccogliere i frutti di ciò per cui vi siete impegnati negli ultimi mesi. È il momento di riconoscere e far riconoscere le vostre qualità. Maggiore cautela verso la fine del mese, con il moto retrogrado di Mercurio.

Forse già il mese di agosto vi ha visto particolarmente introspettivi e bisognosi di concedervi un po’ di tempo per voi stessi, dolci Acquario. Questo settembre può trovarvi pensierosi, complice la malinconia di fine estate. Sfruttate queste emozioni agrodolci a vostro favore… e lasciate andare.

Concentratevi sul momento presente e troverete innumerevoli scintille di bellezza: gustatevele, saranno la linfa dei vostri progetti futuri. Mercurio retrogrado fino a metà ottobre diventa in questa prospettiva un perfetto momento di revisione in attesa del nuovo anno.

Pieni di idee… e impazienza! Per cogliere il meglio di questa fine d’estate, cari Pesci, il consiglio è di rallentare il ritmo e concentrarvi sui dettagli. Già dallo scorso mese i pianeti vi invitavano ad un ascolto più intimo di voi stessi. È probabile che questa urgenza di andare nel profondo vi accompagni anche per tutto settembre. Diventate più consapevoli dei vostri bisogni e necessità in ogni aspetto della vostra vita e poi apritevi agli altri, parlando con franchezza. Il moto retrogrado di Mercurio vi invita a trovare un nuovo equilibrio.

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Emanuela Perozzi

Marta Gecchele

COPYWRITER Nasce al Policlinico Gemelli in Roma la notte di San Lorenzo mentre sua madre, scorgendo una stella cadente, esprime il desiderio di una femminuccia. Salvo poi diventare una sorta di maschiaccio, tra la passione per il calcio ereditata dal papà e un cugino-fratello come migliore amico.

Crescendo sviluppa una personalità anticonformista e un tantino ribelle, ma ciò non le impedisce, qualche anno più tardi, di inorgoglire i suoi genitori laureandosi con lode in lettere. Ha iniziato a scrivere da piccola e non si è più fermata. Divoratrice di libri, ama la letteratura, il cinema d’autore e le case di design. Non si è ancora stancata di ascoltare la sua vocina interiore e di inseguire sogni. E visto che ci sta, esprime desideri facendo finta che sia la notte di San Lorenzo.

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BUYER Nata in un piccolo paesino della provincia vicentina, fin da piccola si contraddistingue per la spiccata testardaggine e la parlantina incessante.

Da sempre è interessata all’arte e alla musica, flautista per diletto e appassionata di cinema. Laureata in giurisprudenza, oggi fa parte del team di Lovethesign, alla ricerca non solo del “Bello”, ma di oggetti di design che possano migliorare la vita di chi li acquista, rendendola più semplice, comoda e poetica.

Giulia Tomba COPYWRITER Giulia è una ribelle amante dell’ordine. Friulana ma di radici veneziane, da bambina sogna di fare la scrittrice o la chiaroveggente. Da adulta si laurea in lettere e diventa una pubblicitaria. Sulla seconda opzione ci sta ancora lavorando. Ama l’oceano, le sarde in saor, gli acrobati cinesi e le persone con senso dell’umorismo.

Alessandra Luporini COPYWRITER Alessandra Luporini classe 1982 laureata al POLIMODA a Firenze , metà toscana e metà milanese, cresce nella storica azienda di abbigliamento di famiglia tra abiti di alta moda e ambienti del fashion System tra Milano e Parigi. Da sempre interessante alla moda, all’ artigianalità e all’arte, si definisce creativa e spirituale in continua evoluzione.

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Maria Chiara Bocciolini COPYWRITER

Patrizia Piccinini ARCHITECT & JOURNALIST Si occupa di design e tendenze lifestyle. Ha scritto per più di vent’anni prima, per Home e poi per Marie Claire Maison. Ha pubblicato per Rizzoli Electa il libro, Carlo Scarpa, Oltre la materia e, a ottobre, è prevista l’uscita in libreria di una nuova monografia dedicata a Piero Portaluppi, edita dalla stessa casa editrice.

Fiorentina, si laurea in Filosofia Teoretica a metà anni ’90. Subito dopo si accosta alla professione delle PR e dell’Ufficio Stampa, passando prima dal mondo fashion e poi a quello del design e dell’architettura.

Qui affianca nel loro percorso di comunicazione alcune realtà d’impresa note a livello internazionale. Si definisce una inguaribile ‘raccontastorie’ per la curiosità e la passione con cui ama narrare di oggetti, progetti e di personaggi.

Trova nella scrittura la sua ‘cura’ all’ansia che pervade i nostri tempi. Mamma di Bianca. Ama il cinema, l’arte e i cani, meglio se boxer.

Lara Vidotto ART DIRECTOR Nasce distratta e cresce raccogliendo idee che spuntano come funghi dopo la pioggia nella magica foresta di neuroni che è la testa di ognuno, la mia e l’altrui. Sguardo all’orizzonte, antenne sintonizzate sul design, annusa ciò che verrà.

Ama il potere salvifico della letteratura che ci contiene tutti, ama il suono della banda che sta per svoltare nel vicolo, gli alberi, i cani, le cose piccole come i carillon e gli esseri umani.

Chiara Moro CURATOR Irrequieta e curiosa, Chiara Moro basa il suo lavoro in viaggio costante, nella creazione di progetti artistici e di comunicazione sempre diversificati a seconda dell’utente finale.

Curatrice di formazione, da vita a esperimenti di collocazione di forme artistiche contemporanee fuori dai circuiti tradizionali, evidenziando la capacità di cambiamento esercitabile dal cittadino tramite le modalità di fruizione del prodotto culturale.

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