Worldwide Napier #6 by Edinburgh Napier University Languages

LANGUAGES M AGAZINE WORLDWIDE NAPIER

ICONS 1

WINTER 2020 V O L UFRANÃ&#x2021;AIS ME 6

DEAR READERS, Despite the current way of the world, this edition of Worldwide Napier has gone from strength to strength across all areas of the project. With hard “work from home” ethic we’ve really pulled out the stops for this ICONIC edition.

prospective collabs. Perhaps you could be the next – get in touch on our website if this sounds like something for you. The social media team continues to go from strength-to-strength. We have worked hard to increase engagement, followers and interaction rates and have successfully used a combination of Instagram and Facebook to sell the merchandise. We are recently dabbling more into TikTok to push our creative sides, and LinkedIn to highlight our professionalism, as well as working on the blog, getting to know WordPress and showcase the talented writing from our members worldwide. Our work on content across all platforms is something we are all immensely proud of; it is definitely worth checking us out - @worldwidenapier.

The management team has worked closer than ever despite the weird times we live in just now. Communication has been key in leading the teams successfully and technology has also played its part in allowing us to continue with this project. The commitment of every single member has been especially rewarding to witness, run by the unwavering desire to do better. The school project this semester has been our biggest yet. With nine schools involved across Scotland and the Isle of Man, we have been inundated with superb articles from the most promising, up-and-coming multi-linguals in the country. A special thank you goes to them and the School Buddies who took part in this issue, regardless of the challenges which come with online teaching. With every edition that we collaborate with these schools, the quality and quantity of work produced continues to improve and we are very grateful to get to work with such enthusiastic, bright minds.

The events team has also grown exponentially since our last edition. Due to the current circumstances, the team has been working even harder to prepare engaging online events for everyone. We believe social interactions are essential for our well-being, and though while maintaining our distance, we have been enjoying games, movie nights and so much more from the comfort of our homes! Even if we have been working in a completely different way than before, we are pleased to acknowledge that the team has certainly managed to create a positive social space where everyone can feel safe and connected, let them be in Edinburgh or anywhere in the world. We hope to keep and strengthen this connection as WWN continues to grow in the future.

The PR team has gone above and beyond since our last edition too. Working tirelessly over the summer lockdown to work on new products and distribution of the magazine under the new extraordinary circumstances, the team has more than succeeded. We’ve had smashing hoodie sales and have just launched beautiful branded facemasks. Both are available on our website, should you want in on it too. All profits go to the magazine and our teams. We’ve also been in contact with places to distribute the magazine further in future, and how to do that in the safest and most hygienic way – look out for WWN QR codes in your favourite places around Edinburgh in the future! Finally, we are working hard on finding more proactive students wanting to contribute to the magazine and we’ve touched based with lots of exciting

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With all this, we can only begin to imagine what greatness the next issue will bring. Enjoy the powerful, insightful and impressive reads in the following pages, all by young people set to be the next generation of cultural icons.

~ The WorldWide Napier Management Team

DEAR READERS

CONTENTS

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Warum klingt Deutsch hart?

Arbeiterinnen in West- und Ostdeutschland

Veganismus

Ostdeutschen Schulsystem

Die Brüder Grimm

Kodo Nishimura

Die spanischen Siestas

Leben und Tod einer Flagge.

Die Kunst Zensur in der ehemaligen DDR

Nachrichtenfälschung in der DDR

Enrique Iglesias

El Cine después del período franquista

Trenzas: el patrimonio cultural detrás de un peinado.

La corrida de los toros

Aprendizaje de Idiomas: España y Gran Bretaña

La Controversia del Reguetón

¿La distancia fortalece o debilita el amor?

Penelope Cruz

Los países en los medios de comunicación

Rafael Nadal: El Señor Del Tenis

igualdad de género en el trabajo?

El siglo de oro del deporte británico

El año en el que el mundo se detuvo.

¿Nuestra nacionalidad dicta nuestras acciones?

Shakira

Las nuevas leyes LGBTQ + en América Latina

Pedro Sánchez

¿Te suena el nombre de Sean Connery?

Covid para cómo usamos las redes sociales

Antonio Banderas

La masculinidad tóxica

Javier Fernández

CONTENTS

La música latina en el mundo anglosajón

David Attenborough

El Che

Aimer les gens ne les sauve pas

Le tartan

Travailler en Grande-Bretagne

Quoi, les Français ne mangent pas de grenouilles ?

La.e. ‘Mer’tre

Les graffiti

Black Lives Matter

Netflix va-t-il dépasser la télé ?

Langues étrangères, une espèce menacée

Slint, une icône musicale inattendue ?

Sir David Attenborough, une icône de notre époque

Coronavirus : la fin d’une époque ?

La smartwatch

Les bourdes emblématiques de la mode italienne

101

Le privilège blanc expliqué à travers les séries TV

103

Le concours eurovision de la chanson

105

Paris est-elle vraiment une ville magique ?

107

Alexandría Ocasio-Cortez

109

La Môme

111

Le football français

113

Coco Chanel, une icône à travers les siècles

This issue is funded by

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CONTENTS

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PAOLA BONINI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

WARUM KLINGT DEUTSCH HART?

(UND WARUM SOLLTE ES IHNEN NICHT INTERESSIEREN)

Wenn man das Wort „Deutschland” sagt, ist das erste, was einem wahrscheinlich in den Sinn kommt, das Bier, die Krieg und vielleicht einige schöne Orte in Deutschland. Deutschland ist ein Land, das von allen geschätzt wird. Aber wenn es um die Sprache geht, haben die Leute sehr unterschiedliche Meinungen. Viele Menschen haben Deutschland besucht, ohne die Sprache zu lernen. Menschen meiden Deutsch, weil sie den Klang der Sprache nicht mögen. Wenn man die deutsche Sprache hört, denkt man, dass sie viele harte Geräusche hat. Und viele behaupten, dass Deutsch eine harte und unromantische Sprache ist. Warum sollte man diese Sprache lernen, wenn es andere Sprachen wie Französisch oder Spanisch gibt, die poetischer und leidenschaftlicher klingt? Aber der Grund dafür ist, dass Deutsch eine gutturale Sprache ist. Das bedeutet im Grunde, dass es im Deutschen mehr Geräusche gibt, bei denen die Zunge benutzt wird, wodurch ein kehliges Geräusch entsteht. Niederländisch und Malaiisch sind weitere Beispiele für Sprachen, die wie Deutsch gutturaler sind und daher für diejenigen, die sie nicht sprechen oder verstehen, etwas wütend klingen können.

che. Der Grund liegt in den vielen Stereotypen, die jede Sprache umgeben. So sagen viele Französisch sei die Sprache der Liebe und Deutsch die Sprache der starren Regelverfolger mit einer Liebe zu Bier und Würstchen. Unsere Wahrnehmung beeinflusst jede Kultur, wie wir die Sprachen hören und somit auch warum die Leute oft behaupten, dass Deutsch hart klingt. Wenn jemand das nächste Mal sagt, dass Deutsch keine schöne Sprache ist, fordern Sie ihn auf, wirklich zuzuhören. Na klar, im Deutschen gibt es wirklich lange Sätze und unaussprechliche Wörter, aber wenn man anfängt die Sprache zu lernen, wird man sehen, wie schön sie sein kann. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Buch von Goethe aufzuschlagen. Auf diese Weise würden Sie wirklich zu schätzen wissen, wie lyrisch und poetisch Deutsch ist. Und wenn Sie die Menschen um Sie herum davon überzeugen können, dass es sich lohnt, Deutsch zu lernen, sollte es Sie nicht interessieren. Es gibt viele Gründe, warum Sie Deutsch lernen sollten. Deutsch ist die am häufigsten gesprochene Sprache in der EU Und wird teilweise auch in Belgien, Luxemburg und Ungarn sowie in einigen anderen Ländern gesprochen. Deutsch ist auch die zehnhäufigste gesprochene Sprache der Welt. Darüber hinaus ist Deutsch eine einfach zu erlernende Sprache,

Deutsch wird jedoch aufgrund der Perspektive des Hörenden oft als „harte“ Sprache stereotypisiert. Französisch hat auch ein paar gutturale Klänge wie Deutsch, aber die Leute würden jeden komisch finden, der behauptet, Französisch sei eine raue Spra-

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wenn Ihre Muttersprache English ist. Deutsch und English haben beide germanische Wurzeln, so dass viele Wörter gleich klingen können und der Aufbau von Vokabeln weniger schwierig sein könnte. Und da die Deutschen viel reisen, werden Sie keine Probleme haben, Muttersprachler zu finden, besonders an der Napier Universität! Abschließend, die deutsche Sprache kann hart klingen und es kann schwierig sein, die schwierige Grammatik zu verstehen oder zu lernen. Aber wenn Sie sich entscheiden Deutsch zu lernen, werden Sie es nicht bereuen. Wenn Sie genau auf Deutsch hören, können Sie eine neue Sprache verstehen, die es Millionen von Menschen ermöglicht, zu leben, zu denken und sich auszudrücken.

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MAJA COCHRAN JAMES GILLESPIE’S HIGH SCHOOL

ARBEITERINNEN IN WEST- UND OSTDEUTSCHLAND

Nach dem 2. Weltkrieg wurden die BRD und die DDR gegründet, was das Leben der deutschen Bürger drastisch veränderte. Der sozialistische Osten bildete eine Diktatur und drängte auf den Wiederaufbau seiner Wirtschaft. Der Westen modernisierte sich und konnte seine Wirtschaft durch die Akzeptanz der Demokratie wiederaufbauen.

entschieden, wurden manchmal „Rabenmütter“ genannt. Das bedeutet, dass sie ihre Kinder zu früh verlassen, um arbeiten zu können. Die Regierung machte sogar die Kindertagesstätten im Westen knapp, um Frauen von der Arbeit abzuhalten. So bestand ihre einzige Möglichkeit darin, zu Hause zu bleiben und sich um die Kinder zu kümmern.

Ein Unterschied zwischen der DDR und der BRD, den ich besonders interessant fand, war wie die Regierung die Arbeit von Frauen betrachtete. Ostdeutschland ermutigte Frauen und Mütter, Vollzeit zu arbeiten, während Westdeutschland das genaue Gegenteil tat. Sie wollten, dass Frauen Hausfrauen sind und sich um die Kinder kümmern.

Wie oben erwähnt, hatte die DDR das geschlechtsspezifische Lohngefälle verringert, um Frauen zur Arbeit zu ermutigen und somit ihrer Wirtschaft zu helfen. Das geschlechtsspezifische Lohngefälle betrug von 1949 bis 1990 nur 8 Prozent, und 1989 arbeiteten fast 89 Prozent der Frauen. Das geschlechtsspezifische Lohngefälle in der BRD war riesig und ähnelte dem heutigen Deutschland mit einem Lohngefälle von rund 21 Prozent. Dies entmutigte natürlich die Frauen im Westen, zu arbeiten. Und die wenigen, die dies taten, hatten Teilzeitjobs als Sekretärin und brauchten sogar die Erlaubnis ihres Mannes, u arbeiten. Dieses Gesetz galt bis 1977. Im Osten hatte die Frau jedoch eine sehr ähnliche Rolle wie Männer. Dort arbeitete eine Frau als Lehrerin, Ladenbesitzerin oder sogar als Wissenschaftlerin.

In 1949 waren Frauen in der DDR berechtigt, gleichen Lohn zu erhalten wie Männer (obwohl es immer noch ein kleines Lohngefälle gab). Dies war wahrscheinlich nicht, weil sie dachten, Frauen seien Männern gleichgestellt, sondern, weil der Osten versuchte, ihre Wirtschaft aufzubauen. Sie brauchten Frauen, um in der Industrie zu arbeiten. Sie brauchten dringend viele Arbeitskräfte, da es nicht genügend Männer gab. Tatsächlich waren Hausfrauen in der DDR verachet. Einige beschrieben sie sogar als ‚Schmarotzer‘. Dies war im Westen nicht der Fall. Im Westen waren die meisten Frauen Hausfrauen. Ihre Hauptaufgabe war, den Haushalt zu führen und sich um die Kinder zu kümmern. Frauen im Westen, die sich zur Arbeit

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Die ehemalige DDR war eine Diktatur, aber vielleicht war dies eines der wenigen Beispiele, in denen sie dem modernen Westen voraus war. Frauen konnten Karriere machen und sich nicht auf ihren Ehemann als einziges Einkommen des Haushaltes verlassen.

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NEVE GREEN CURRIE COMMUNITY HIGH SCHOOL

IST VEGANISMUS NACHHALTIG ODER NUR EIN VORÜBERGEHENDER TREND?

Zusätzlich glauben Veganer, dass offen gestanden Tiere von Bauern misshandelt werden. Jährlich werden annähernd 70 Milliarde Nutztiere, für die Lebensmittelindustrie weltweit aufgezogen. Man muss doch einsehen, dass Tiere aufziehen, nur um getötet zu werden, grausam und unmenschlich ist. Um ein einzelnes Beispiel zu nennen, sobald eine Mutterkuh entbindet, wird ihr das Baby weggenommen. Die Kuhmilch wird dann an den Menschen verkauft und die Kuh wird bis zur Schlachtung ausgebeutet. Wer glaubt, ein Baby bei seiner Mutter bleiben sollte, versteht das Ziel des Veganismus. Viele Leute denken, dass die Eierindustrie unschuldig ist, weil sie Freilandeier kaufen und die Hühner werden als glücklich dargestellt. Aber problematisch dabei ist, dass die globale Eierindustrie jedes Jahr 6,000,000,000 neugeborene männliche Küken zermahlt. Leider ist unsere Gesellschaft der Intelligenz von Bauernhoftieren nicht bewusst. Schafe sind in der Lage, die Gesichter ihrer Begleiter zu speichern und Schweine sind die intelligentesten domestizierten Tiere. Man könnte annehmen, dass wenn mehr Menschen gewahr der Ausbeutung von Tieren wären, könnte es mehr als “nur” ein Trend werden.

Article written in collaboration with Gemma Woods Mit über 1,3 Millionen Veganern in Deutschland ist es leicht einzusehen, warum dieser neue Lebensstil ein steigender Trend ist. Wenn viele Menschen das Wort “Vegan” hören, denken sie an eine extreme und restriktive Ernährung mit lebenswichtigen Vitamin- und Mineralstoffmangeln. Aber was ist wirklich Veganismus? Laut der Veganer Gesellschaft ist Veganismus eine Philosophie, in der man zur Ausbeutung von Tieren nicht beiträgt. Das bedeutet, dass man kein Fleisch oder tierische Produkte konsumiert oder trägt. Die eigentliche Frage ist, ob eine pflanzliche Lebensweise nachhaltig ist oder nur ein vorübergehender Trend. Erstens stimmt es, dass eine vegane Ernährung wirklich vorteilhaft für die Umwelt ist. Die Massentierhaltung produziert zwei wesentliche Treibhausgase, das Methan und das Lachgas. Wenn jemand für ein Jahr vegan wird, kann man fast 1 Million Liter Wasser sparen, da man zum Beispiel 4500 Liter braucht, um 4.5 Liter Milch zu produzieren. Unter anderem verursacht die Landwirtschaft extreme Entwaldung, Biodiversitätverlust sowie Wasserverschmutzung. Es steht außer Zweifel, dass Palmöl in letzter Zeit ein umstrittenes Problem geworden ist. Das Vereinigte Königreich führt viel Palmöl für das Tierfutter ein. Das Pflanzenöl zerstört die Lebensräume wilder Tiere und den Amazonas-Regenwald. Die Tatsachen machen deutlich, dass für die Zukunft des Planets Veganismus hierbleiben könnte.

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Heutzutage wird es zunehmend erkannt, dass wenn man eine vegane Ernährung richtig plant, dann kann es zutiefst vorteilhaft für die eigene Gesundheit sein. Weil man mehr Getreide und Gemüse konsumiert, schützt man sich tatsächlich vor bestimmten Krebserkrankungen. Entgegen der landläufigen Meinung tendiert ein pflanzliches Lebensmittel dazu,

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reicher an notwendige Nährstoffe zu sein. Laut der Weltgesundheitsorganisation kann etwa ein Drittel aller Krebsarten durch die Ernährung verhindert werden. Zum Beispiel kann der regelmäßige Verzehr von Hülsenfrüchten das Darmkrebsrisiko um etwa 9-18% senken. Weiterhin kann eine vegane Ernährung die Herzgesundheit fördern, da es die Risikofaktoren, die zu Herzkrankheiten beitragen, erheblich reduziert. Das Auffallende ist, dass viele Beobachtungsstudien zeigen, dass Veganer dazu neigen, dünner zu sein und niedrigere Körpermassenindizes zu haben als Fleischesser. Die moderne Ernährung kann auf jeden Fall beim Abnehmen helfen. Das betont, dass Veganismus nutzbringend für die allgemeine Gesundheit der Bevölkerung ist, in Form zu bleiben. Natürlich gibt es Nachteile und einige Probleme mit Veganismus, wie Arten aussterben können, wenn niemand sie züchtet. Es gibt noch nicht genug Forschung, um zu zeigen, was passieren würde, wenn die ganze Welt vegan würde. Man muss darauf hinweisen, dass viel Obst und Gemüse aus der ganzen Welt importiert wird. Das erhöht die Zahl der Lebensmittelmeile und die CO2-Emissionen. Auch kann es leicht vorkommen, dass wenn man vegan isst, wird der Körper mangelhaft mit Nährstoffen versorgt und darüber wird heftig diskutiert. Alles in allem scheint es, dass Veganismus eine gute Wahl für die heutige Gesellschaft ist. Viele Umweltschützer sind der Meinung, dass es der beste Weg für jemand ist, die Erde zu retten. Persönlich bin ich der Ansicht, dass wenn Leute ihre Forschung betreiben, dann können sie weiterhin nachhaltig und sicher vegan leben. Es bleibt uns nichts anderes übrig, als zumindest versuchen, das Tierleid und Entwaldung zu beenden. Ich bin davon überzeugt, dass Veganismus und vegane Produkte immer mehr beworben werden sollten, um dieses Ziel zu erreichen.

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FELIX HAGDORN JAMES GILLESPIE’S HIGH SCHOOL

VORTEILE UND NACHTEILE DER OSTDEUTSCHEN SCHULSYSTEM

den Kindergarten sauber und ordentlich zu halten. Für die Ganztagsbetreuung in Kindergärten wurden keine Gebühren erhoben und es gab genügend Plätze für 94% bis 99% der ostdeutschen Kinder.

In Ostdeutschland wurden Kinder schon von sehr jungen Alter erzogen, um ideale Deutsche Bürger zu werden. Diese Bildung war für der Staat sehr wichtig und sie haben viele Ressourcen in das Bildungssystem investiert und haben dadurch ein Bildungssystem, das mit wenigen Lebenswochen anfing und bei Mitte zwanzig geendet hat. Die erste von diesen vielen stufen war die Kinderkrippe. Die Kinderkrippe war sehr wichtig, weil fast alle Eltern haben außerhalb des Hauses gearbeitet und brauchten Kinderbetreuung. Die Aufsicht über die Kinderkrippen lag beim Gesundheitsministerium, die Kinderkrippen gehörten aber auch zum Schulsystem. Die Kinderkrippen nahmen Kinder schon von wenigen Wochen, damit die Mutter-Kind-Bindung nicht zerstört wurde.

Zwischen 1957 und 1958 wurden Polytechnische Oberschulen (oder POS) entwickelt und in 1959 wurden sie eingeführt. Dies war die allgemeine Schulform im Schulsystem der DDR und hat die ehemalige Grundschule ersetzt. Die POS konzentrierte sich stark auf deutsche Sprache, Mathematik, Physik, Chemie, Biologie, und natürlich technologiebezogene theoretische und praktische Arbeiten, einschließlich Gartenarbeit, Holzarbeiten und Metallarbeiten. Der POS wurde als zuverlässige Ganztagsschule konzipiert, der Pflichtunterricht fand am Morgen statt, und der Stundenplan für jede Klasse war so organisiert, dass es keine freien Stunden geben sollte, während der Unterricht jeden Tag zur gleichen Zeit enden sollte. Ab dem siebten Jahr besuchten die Schüler an einem Tag pro Woche 4 Stunden lang eine Fabrik, ein Kraftwerk oder einen Bauernhof, je nach Standort. An jedem dieser Orte arbeitete der Schüler mit regulären Mitarbeitern zusammen.

Nachdem die Kinder vier Jahre alt waren, gingen sie in den Kindergarten. Der Kindergarten hatte den Auftrag, die Kinder bis zur Schulreife zu fördern. Im Kindergarten lernten sie grundlegende Mathematik und Deutsch. Grundlegende Konzepte wurden vermittelt, um intellektuelle und motorische Fähigkeiten zu entwickeln, Umgang mit Mengen, Handwerks- und Motorikübungen zur Vorbereitung der Handschrift, Umgang mit Stiften, Scheren, Stoffen und Kleber sowie andere Fertigkeiten. Sie wurden jedoch auch über das sozialistische Leben unterrichtet, sie besuchten Fabriken, lernten etwas über Verkehrssicherheit und wurden in wichtige Berufe eingeführt. Kinder wurden auch ermutigt, eine aktive Rolle beim Betrieb ihrer Kindergärten zu übernehmen. Kinder servierten sich oft gegenseitig Mahlzeiten und halfen,

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Die ostdeutschen Universitäten waren eng mit den Schulen und der Industrie verbunden. Die Universitäten wählten aus den Bewerbern ihre eigenen Studierenden aus. Da das Schulsystem zentralisiert war, waren alle Schulzeugnisse vergleichbar. Es war keine Aufnahmeprüfung erforderlich. Diese Universitäten konzentrierten sich hauptsächlich auf die technische

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Ausbildung und wurden auf der ganzen Welt als sehr hoch angesehen. Für beliebte Fächer wie Informationstechnologie oder renommierte Fächer wie Recht oder Medizin gab es mehr Bewerber für die Universität als für Studienplätze. Dann wurden mehrere Kriterien berücksichtigt - Schulprüfung, Zeit des Nationaldienstes, Patriotismus, Ideologie, Religionszugehörigkeit (besser: Atheist; schlechter: Religiös), Mitgliedschaft in einer kommunistischen Partei usw. Mitte der 80er Jahre gab es eine wichtige Änderung: diejenigen, die Informatik studieren wollte, konnte ihren Nationaldienst auf 9 Monate halbieren lassen. Schlussendlich die Vorteile und Nachteile des Ostdeutschen Schulsystems. Ich glaube, dass es viele Vorteile und Nachteile des Ostdeutschen Schulsystems gab. Einer die Größten Vorteile Sie hatten sehr gute Kinderbetreuung und es gab Platz für fast alle Kinder in Ostdeutschland, Ein Nachteil davon war, dass die schon sehr jung von Politik beeinflusst wurden und haben keine anderen Erfahrung von eine andere System. Und die Kinder wurden in Prinzip von den Staat ausgebeutet und ihre freie Wahl wurde von ihn weggenommen. Noch ein Nachteil war, dass alle Literatur zensiert war und alles was sie gehört haben, kam vom Staat und das bedeutete, dass sie ihre eigenen Ideen nicht entwickeln konnten.

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MARA MAZZONI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

DIE BRÜDER GRIMM UND DIE WAHRE IDENTITÄT VON MÄRCHEN: EIN ROMANTISCHES SYMBOL DEUTSCHER LITERATUR

Eine Sache, die den Menschen im Jahr 2020 nicht bewusst ist, ist die Tatsache, dass diese Geschichten nicht genauso sind wie Disney sie fast ein Jahrhundert später präsentierte, diese Geschichten haben wirklich das wahre Wesen der Romantik mit dramatischen Tönen und groben, gewalttätigen Bemerkungen aufgenommen.

Wenn wir von unseren geliebten Märchen hören, wie Aschenputtel, Schneewittchen und die sieben Zwerge oder Rapunzel, erinnern wir uns immer an unsere Begierde, erwachsen zu werden und unsere eigenen erstaunlichen Geschichten zu leben. Man mag sie sogar lieben, weil sie einen in ein Paralleluniversum bringen, wo alles perfekt ist und die Menschen schließlich „glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ leben.

Tatsächlich entsprachen diese Meisterwerke der damaligen Ideologie, der Valorisierung des populären Erbes, der Mystik und des Geheimnisvollen.

Also, was passiert mit Märchen, wenn sie nicht dazu bestimmt waren, Kindern vor dem Schlafengehen vorgelesen zu werden? Was passiert, wenn die Geschichten überhaupt keine Märchen waren?

In Aschenputtel beispielsweise belügen die beiden Stiefschwestern nicht nur den Prinzen, und geben vor, dass der Fuß in den Glasschuh passt, sondern schneiden auch einen Teil ihres eigenen Fußes ab, um dies zu tun: Eine schneidet die Ferse ab und die andere die Zehen. Und noch mehr: bei Aschenputtels Hochzeit bestrafen die Tauben die Stiefschwestern dafür, neidisch zu sein, indem sie ihnen die Augen auspicken.

Die Brüder Grimm führen uns in ein anderes Paralleluniversum, nicht wie das, von dem Kinder träumen, aber eines, das ein wenig zu dunkel und schließlich zu roh wird, um Kindern präsentiert zu werden. Diese Geschichten wurden im frühen 19. Jahrhundert von den Brüdern Grimm gesammelt, überarbeitet und veröffentlicht, so dass sie nicht durch verbale Übertragung verloren gingen - die einzige Art, wie sie zu der Zeit weitergegeben wurden. Sie waren hauptsächlich eine Mischung aus populären Volksgeschichten und Traditionen.

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In Rapunzel werden die beiden Protagonisten zu Liebhabern, so sehr, dass Rapunzel, nachdem sie von der Hexe vertrieben wurde, die ihr zur Strafe alle Haare schneidet, Zwillinge zur Welt bringt: einen Jungen und ein Mädchen. Der Prinz kommt, um Rapunzel zu finden und als er die Wahrheit entdeckt,

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wirft er sich aus dem Turm, und nach dem Fall wird er blind. Erst nach vielen Jahren wird er Rapunzel und seine Kinder finden, und aus Freude wird er wieder sehen können. Immer mehr dieser Details von Kannibalismus, Gewalt, Misshandlung und Vernachlässigung gaben Märchen eine Atmosphäre, die den besten Horrorfilmen würdig war, verschwanden aber in der endgültigen Version der Sammlung veröffentlicht 1857, mit 210 einzigartigen Geschichten. Diese Ausgabe wurde auch in Schulen angenommen und wurde das Buch der Nation im Jahr 1871. Leider scheint die Technologie des 21. Jahrhunderts an Bedeutung zu gewinnen, wobei Eltern immer mehr dazu neigen, ihren Kindern Märchen über das Fernsehen vorzustellen, mit Disney+, YouTube, Netflix oder TV, anstatt die Bücher als Gutenachtgeschichte vorzulesen. Hoffentlich bleibt die Tradition zumindest in Deutschland bestehen, wo die Bücher der Gebrüder auch scholastisches Material sind, da das Lesen von Märchen die Vorstellungskraft von Kindern stark fördert. Darüber hinaus bringen diese Fabeln Kindern die Bedeutung der Existenz bei, sie zeigen Ziele, die von Menschen im Voraus festgelegt wurden, lehren richtiges Verhalten und machen Kinder mit moralischen Normen vertraut, die von der Gesellschaft belohnt werden. Nachdem ich mir einige der Märchen der Brüder Grimm durchgelesen habe, habe ich Momente des Glücks, der Nostalgie und der Sehnsucht wieder erlebt, die alle manchmal in einem Märchen nur drei Seiten lang sind. Jedes Wort, jede Geschichte wird besser und besser, besonders jetzt, da ich sie in ihrer Originalsprache lesen kann. Diese fantastischen Geschichten, bereichert durch ihre authentische romantische Note, sind es auf jeden Fall wert, gelesen zu werden, da sie zukünftige Schüler dazu motivieren könnten, die Originalsprache des Buches zu erlernen und die bestehende Bindung an Ihre eigenen Kinder zu verbessern und zu stärken.

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JADE MENEGHINI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

EINE JAPANISCHE IKONE: KODO NISHIMURA

MAKE-UP ARTIST, BUDDHISTISCHER MÖNCH UND JAPANISCHER LGBTQ+ AKTIVIST

Nishimura ist auch ein zertifizierter buddhistischer Mönch. In einem TEDtalk für die Waseda-Universität enthüllte Nishimura, dass er, als er noch klein war, kein Mönch sein wollte. Seine Eltern betreiben einen Tempel in Tokio. Als er aufwuchs, wurde er oft gefragt, ob er den Schritten seiner Eltern folgen und buddhistischer Mönch werden und sich um den Tempel kümmern würde. Der junge Nishimura träumte jedoch nur von einer Sache: Disney-Prinzessinnen. Während seines Studiums in den USA begann er, eine Wertschätzung für die japanische Kultur zu entwickeln, und nach seinem Abschluss beschloss er, zu seinen Wurzeln zurückzukehren: dem buddhistischen Tempel. 2015 wurde er zertifizierter Mönch und seitdem balanciert er sowohl seine Make-up Artist- als auch seine buddhistische Mönchskarriere.

In der japanischen Gesellschaft koexistieren Vergangenheit und Zukunft gleichzeitig. Man kann den ältesten Tempel des Landes direkt zwischen Wolkenkratzern finden, oder man kann in einem Restaurant sitzen, in dem Sie von Robotern bedient werden und dennoch akzeptieren die meisten japanischen Geschäfte nur Bargeld… Vielleicht ist Kodo Nishimura einer der am besten geeigneten Menschen, um Japans duale Natur zu repräsentieren. Genau wie das Land, in dem er aufgewachsen ist, vereint Nishimura durch seine Arbeit sowohl Tradition als buddhistischer Mönch als auch Moderne als international bekannter Make-up Artist. Nach der High School zog Nishimura nach New York, um eine Ausbildung in Bildender Kunst zu absolvieren. Während seines Studiums wurde er Make-up Assistent und plötzlich war sein Leben voller Make-up, glänzender Accessoires, extravaganter Kleidung und Stöckelschuhe. Nach seinem Abschluss begann er hauptberuflich als Make-up Artist zu arbeiten. Bis jetzt war seine Arbeit bei mehreren Shows wie Miss Universe, Miss USA zu sehen. Er arbeitete auch mit vielen Prominenten zusammen: Chloe x Halle, Christina Milian und Daisuke Takahashi, um nur einige zu nennen. Sein Instagram-Account hat fast 60.000 Follower und dort feiert Nishimura seine Make-up Arbeit und Leidenschaft.

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In Japan sind gleichgeschlechtliche Ehen illegal und offen schwul zu leben ist weitgehend tabu. Nishimuras Einsatz für die LGBTQ + Community hat sein Profil als Sprecher in Fragen der Schwulenrechte in Japan geschärft. In der Japan Times erklärte er, dass die Menschen, dadurch dass er ein Mönch ist, mehr darauf achten, was er sagt, und dass er seine Position nutzen will, um die Botschaft der Gleichstellung der Geschlechter zu verbreiten. In seiner Rolle als Aktivist hat er Reden an Universitäten und bei den Vereinten Nationen gehalten, LGBTQ + -Gemeinschaften Make-up beigebracht und 2019 erschien er auch

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in „Queer Eye“ auf Netflix. In einem Interview mit der BBC erklärt Nishimura, dass er in seiner Jugend mit seiner sexuellen Identität zu kämpfen hatte, weil er befürchtete, dass Menschen ihn diskriminieren würden. Als er in die USA zog, fand er durch Make-up und Kunst zur freien Meinungsäußerung, was Nishimura ermutigte, er selbst zu sein. Auch durch seine Ausbildung zum buddhistischen Mönch fand er einen Weg, sich selbst zu akzeptieren, weil im Buddhismus alle gleich sind, unabhängig von Geschlecht, Rasse oder Reichtum. Viele mögen sich fragen, wie es für Nishimura überhaupt möglich ist, seine zwei gewählten Karrierewege und seine Arbeiten als LGBTQ-Aktivismus zusammenzubringen. Japanische Mönche dürfen außerhalb ihrer religiösen Pflichten Karriere machen. Die Arbeitsweise und der Aktivismus von Nishimura sind jedoch ungewöhnlich. Am Anfang war er sich nicht sicher, ob er die beiden Karrieren in Einklang bringen könnte, da ihm während seines Studiums als Mönch beigebracht wurde, dass Mönche weder Make-up noch Accessoires tragen. Es war einer seiner Mentoren, der ihm sagte, wenn Make-up und extravagante Kleidung ihm helfen würden, die buddhistische Botschaft der Gleichheit und des Glücks zu verbreiten, sollte er es tun. In seinem Vortrag an der Waseda-Universität sagte er, dass die zukunftsorientierte und flexible Ansicht des Mentors auf den Buddhismus ihm geholfen habe, die beiden Aspekte seines Lebens in Einklang zu bringen. Nach dem Gespräch mit seinem Mentor konnte er sein wahres Potenzial erkennen: Nishimura sagte zu Great Big Story, dass er in beiden Karrieren darauf abziele, Menschen zu stärken und ihnen das Gefühl zu geben, mächtig, würdig und schön zu sein. Laut Nishimura ist er als buddhistischer Mönch ein besserer Maskenbildner geworden. Er sagte der BBC, dass er als Mönch gelernt habe, ein gutes Gleichgewicht zu haben, und auch in der Kunst sei es wichtig, ein Gleichgewicht zu schaffen. Er erklärte, um ein Make-up zu kreieren, brauche er sowohl Herz als auch Fähigkeiten in einem guten Gleichgewicht: Das Herz wird benötigt, damit sich das Modell schön fühlt und die Fähigkeit, um die Magie zu verwirklichen. Der Erfolg von Nishimura gibt vielen Menschen auf der ganzen Welt die Kraft, ihre Träume zu verwirklichen und vor allem sich selbst zu sein. Seine Botschaft der Gleichheit und seine Einzigartigkeit sind die Schlüssel zu seinem Erfolg als japanische Make-upund Lifestyle-Ikone. Aus dem Lebens- und Arbeitsweg von Kodo Nishimura kann man auch etwas über die japanische Lebensphilosophie lernen. In ihrem Alltag machen sie Kompromisse, damit die unterschiedlichsten Dinge in perfekter Harmonie zusammenarbeiten. Tradition ist in die Gesellschaft eingebettet und hat sich angepasst, um in dieser sich ständig verändernden Welt zu überleben.

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THEA MORENO HUANG EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

DIE SPANISCHEN SIESTAS: WAHRHEIT ODER MYTHOS?

Zeitpläne mit, obwohl die Sonne für den Arbeitstag nicht mehr relevant war.

Es ist 16.00 Uhr an einem warmen Donnerstag im Sommer. Du hast gerade zu Hause mit deiner Familie zu Mittag gegessen. Die Küche ist komplett aufgeräumt. Jeder ist jetzt gegangen, um seinen gewählten Schlafplatz zu finden. Du legst dich auf das Sofa unter den Deckenventilator. Dann schließt du die Augen für ein oder zwei Stunden. Oh, was für eine wundervolle Siesta.

Nach dem spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) befand sich Spanien in einer Diktatur unter der Herrschaft von Francisco Franco. Unter seinem Regime waren die traditionellen Arbeitszeiten von 9 bis 14 Uhr und von 16 bis 20 Uhr mit einer langen Mittagspause dazwischen. In diesen Jahren arbeiteten viele Menschen in zwei verschiedenen Berufen, um ihre Familie zu ernähren. Ein Job am Morgen und ein anderer am Nachmittag. Die lange Mittagspause ermöglichte es den Arbeitnehmern, sich nach dem ersten Job auszuruhen und zu ihrem zweiten Job zu gelangen. Dies erlaubte der Tradition der Siestas, die Ära der Industrialisierung zu überleben.

Eine Siesta ist der traditionelle spanische Mittagsschlaf, der nach dem Mittagessen stattfindet, besonders im Sommer, wenn die Hitze auf der Straße unerträglich ist. Sie kann zwischen 20 Minuten und einigen Stunden dauern. Ihre Ursprünge reichen bis ins alte Römische Reich zurück. Die Römer teilten den Tag in 12 Perioden oder “Stunden”, die sich im Laufe des Jahres änderten abhängig vom Sonnenlicht. Siesta kommt von “Sexta”. Es bezieht sich auf die sechste römische Periode seit dem Morgengrauen. Diese sechste Stunde fiel mit der heißesten Zeit des Tages zusammen, deshalb wählten die Römer sie als ihre Zeit zum Essen und Ausruhen.

Franco hat auch die spanischen Uhren in Spanien geändert, damit sie mit den Uhren in Deutschland synchron laufen. Somit ist Spanien noch heute theoretisch in der falschen Zeitzone. Seit dem Ende der Diktatur hat sich trotz internationaler Einflüsse nicht viel an den Arbeitszeiten geändert. Spanien hat immer noch für uns ungewöhnliche Essgewohnheiten, da die Uhrzeit theoretisch eine Stunde früher sein müsste ist und viele Unternehmen, wie Banken oder Postämter, zwei bis drei Stunden lang mittags schließen. Sogar Schulen haben normalerweise eine zweistündige Mittagspause.

Diese Tradition wurde von der ländlichen Gesellschaft gepflegt, die ihre Tage auch nach der Sonne organisierte. Diese Landarbeiter zogen langsam in die Städte und brachten ihre Traditionen und

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Die eigentliche Frage ist jedoch, ob diese lange Mittagspause tatsächlich zum Nickerchen genutzt wird. Die letzte Studie über Siestas, die 2009 von Fundadeps veröffentlicht wurde, beweist, dass dies nicht der Fall ist. Fast 60% der Menschen machen nie eine Siesta. Nur 16% machen jeden Tag Siesta, so dass 24% der Spanier von Zeit zu Zeit ein Nickerchen machen. Das sind nur sehr wenige Leute, die tatsächlich ein Nickerchen machen! Seitdem ist die Zahl der Siestamacher wahrscheinlich weiter zurückgegangen. Heutzutage wird die lange Pause genutzt, um ein Geschäftsessen zu machen oder um ein langes, schweres und gesprächiges Mittagessen mit Familie oder Kollegen zu genießen. Siestas gelten als Luxus. Etwas, das sich normal arbeitende Menschen nicht leisten können und sich nur gönnen, wenn man im Urlaub ist. Die Siesta hat sich von einer praktischen Maßnahme, die historisch entstanden ist, zu einer kulturellen Ikone entwickelt. Viele Studien loben die Vorteile von Nickerchen und wie sie unserem natürlichen Rhythmus folgen. Die kurzen 20-minütigen Nickerchen werden sogar als “Power Naps” bezeichnet, da sie für die Konzentration und Produktivität von Vorteil sein sollen. Ich persönlich liebe Siestas. Ich lege mich nach einem anstrengenden Vormittag immer für eine Siesta hin, wenn ich die Chance dazu habe. In meinen ersten Studienjahren nannten mich meine Freunde “die Königin der Nickerchen”. Was ist mit dir? Machst du Siesta?

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DOMINIC SPALINGER EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

HÄNG ES AUF. VERBRENNEN SIE ES. BEGRABEN SIE ES. LEBEN UND TOD EINER FLAGGE.

Kuchen damit dekorieren, tun wir das nur an bestimmten Tagen. In Dänemark wird die Fahne oft zur Dekoration verwendet, aber nicht im gleichen Ausmaß und schon gar nicht mit der gleichen Hingabe wie in Amerika. Eine amerikanische Flagge zu entsorgen, bedeutet, sie zu “pensionieren”. Um dies richtig zu tun, „Schneiden Sie sie [zuerst] mit einer Schere in 4 Stücke. Die Flagge sollte im militärischen Stil in die traditionelle Dreiecksfaltung gefaltet werden. Dann wird sie langsam ins Feuer verbrannt. Die Anwesenden halten eine Schweigeminute ein und ehren sie. Sobald die Flagge vollständig verbrannt ist, muss man die Asche vergraben. Damit ist die Zeremonie beendet“

Bei meiner ersten Reise nach Amerika war ich von dem ständigen Präsenz ihrer Flagge beeindruckt. Es gab Flaggenmasten in den Gärten der Menschen, Tätowierungen der US-amerikanischen Flagge auf Armen und Beinen und bedruckte Babyschnuller. Ich persönlich habe sogar ein Autohaus mit dem lokalen Postamt verwechselt, weil die 50 Fuß große Flagge davor weht. Sowas würde man nur in Amerika sehen, oder? In Großbritannien ist es normal, dass der Union Jack, wie die britische Flagge genannt wird, bei großen Ereignissen wie dem Thronjubiläum der Queen, bei Sportveranstaltungen oder zum Gedenken an das Kriegsende von 1945 überall im Vereinten Königreich gehisst wird. Der Union Jack wurde auch in Mode und Design verwendet, obwohl auch das ist seltener geworden. In Dänemark ist das Hissen der Flagge an dem eigenen Flaggenmast ein gängiger Anblick. Auf dänischen Geburtstagsfeiern erwarten eine dänische Serviette, dänische Tassen und dänische Torte. An Nationalfeiertagen kann man Miniaturflaggen in Bussen im ganzen Land sehen, während bei Hochzeiten und Beerdigungen die Fahne mit Stolz präsent wird.

Dies wurde der offiziellen Website der “Boy’s Scouts of America” entnommen. Die Flagge eines Landes ist mehr als nur das Symbol eines Landes. Sie repräsentiert die Werte und Träume ihrer Menschen, die zur nationalen Identität beitragen. Bei der nationalen Identität einer Nation geht es darum, ein Gefühl der Einheit mit den Menschen eines Landes aufzubauen, unabhängig davon, ob man die Staatsangehörigkeit besitzt oder nicht. Die nationale Identität Amerikas, zum Beispiel, ist die der Freiheit, der Demokratie und der Möglichkeiten. Präsident Barack Obama drückt es so aus:

Ist die Liebe zu Flaggen für Amerika also etwas ganz Besonderes? Nun, es könnte sein. Während wir im Vereinigten Königreich die Flagge schwenken und

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„Ein großer Teil der Genialität der USA war schon immer ihre Fähigkeit, Neuankömmlinge aufzunehmen und aus den verzweifelten Massen, die an unseren Ufern ankamen eine einheitliche nationale Identität zu schaffen.“ Ich habe meine Freunde aus der ganzen Welt gefragt, was sie persönlich empfinden, wenn sie an die Flagge ihres Landes denken. Hier ist, was sie sagten: “Meiner Meinung nach ist die Flagge nicht so wichtig. Für manchen Menschen, normalerweise die Menschen, die noch in dem Parlament glauben und vertrauen, ist die Flagge sehr wichtig. Aber jemand der wie ich denkt und die gleiche Auffassung davon hat, was politisch korrekt ist und was nicht, weiß genau, dass das Symbol für die Manipulation durch das alte Militär Regime steht. Ich weiß ganz genau die Bedeutung meine Flagge, ich respektiere, weil das ein Symbol meines Landes ist, aber ich sich akzeptiere nicht. Die Flagge steht für Freiheit, aber in mein Land ist Freiheit noch nicht Realität Ich identifiziere mich nicht mit Symbolen, die das darstellen, was wir nicht haben.” Leyla Kattan 26, El Salvador “Wenn ich die japanische Flagge sehe, denke ich nur an mein Land. Ich fühle mich dabei nicht patriotisch, aber ich weiß, dass die Japaner sehr stolz auf ihrem Land sind und sagen würden, dass sie patriotisch sind.” Bobby Hermanda, 27, Japan „Es ärgert mich, wenn ich die brasilianische Flagge sehe. Seine Farben repräsentieren die reiche Vegetation und Ressourcen und doch lebt unser Land im Elend“ Alexandro, 26, Brazil „Ich liebe meine Flagge. Ich glaube sie repräsentiert Ideale, die wir als Amerikaner für wichtig halten: Freiheit, Libertät, und Gleichheit. Aber oft wird Amerika diesen Idealen nicht gerecht. Oft ist Amerika grausam und ungerecht. Ich glaube es ist das Recht jedes Amerikaners diese Flagge zu verbrennen und zerstören. Die Flagge repräsentiert wer wir sein wollen. Die Flagge symbolisiert einen Vertrag, und wenn der Vertrag gebrochen wird dann dürfen wir sie nieder machen bis wir genau den Idealen gerecht werden, die wir uns selbst erschafft haben.“ Asher Wertheimer, 21, Michigan „Ich bin Mexikanerin, aber fühle mich in Wirklichkeit schon lange als Deutsche. Mir gibt die deutsche Flagge ein Gefühl von Heimat und Sicherheit! Und so soll es sein!“ Helen, 41, Mexikanische Frau Ob du deine Nationalflagge für das, was sie repräsentiert, liebst oder hasst, ist relativ und sehr persönlich. Ist es aus Liebe, Respekt oder Abneigung? Die Frage ist, was bedeutet deine Flagge für dich?

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BRONWEN STAHL JAMES GILLESPIE’S SCHOOL

DIE KUNST ZENSUR IN DER EHEMALIGEN DDR

lung in Dresden, verantwortlich.

I Kunst in der DDR sollte die Bevölkerung moralisch, politisch und ästhetisch erziehen. Seit 1945 gab es den Kulturbund, eine Vereinigung für Künstler. Erst war der Kulturbund unabhängig, aber gegen Ende der 1940er Jahre wurde er in die SED, die sozialistische Einheitspartei, integriert. Der Kulturbund finanzierte Klubhäuser und Galerien.

Für die DDR-Künstler war es lebensnotwendig, Mitglied in diesem Verband zu sein. Künstler mussten sich um Mitgliedschaft bewerben, sonst hätten sie nicht in Galerien ausstellen können und hätten auch keine öffentlichen Aufträge erhalten. Außerdem mussten sie einen Abschluss von einer staatlichen Kunsthochschule oder Kunstakademie haben. Erst durch die Mitgliedschaft im Verband Bildenden Künstler Deutschlands bekamen sie einen Künstlerausweis und dadurch ihre Berufsberechtigung.

1949 entstand der Kulturfond, der ausschließlich nur diejenigen Künstler förderte, die “ideologisch korrekte” Kunstwerke herstellten, also Kunst, die politisch und thematisch den Zielen der Regierung entsprach. Fünf Jahre später wurden alle Kunstverbände und –gruppen in der DDR aufgefordert, sich aufzulösen und sich alle gemeinsam in der Verkaufsgenossenschaft Bildender Künstler neu zusammenzuschließen. Dadurch wollte die DDR-Regierung den Handel und Kunstverkauf in der DDR kontrollieren. Ab 1954 übersah das Kulturministerium den staatlichen Kunsthandel.

Die Kunstakademie wurden von Künstlern geleitet und nicht von Parteifunktionären und konnte oft freier unterrichten, als der Staat es erlaubte. Viele DDR-Künstler arbeiteten im Stil des sozialistischen Realismus, und stellten vorwiegend Arbeiter, Bauern oder Helden des Sozialismus wie z.B. Lenin dar. Willi Sitte, der Präsident des Verbandes Deutscher Künstler, war ebenfalls SED-Mitglied. Künstler wie A.R. Penck, Gerhart Richter und Georg Kern, der sich später Georg Baselitz nannte, siedelten in den Westen über und wurden dort zu Stars am Kunstmarkt.

1950 wurde die Akademie der Kunst in Berlin gegründet. Die sollte Künstler ausbilden und auch kontrollieren, aber da sie von Künstlern geleitet wurde, wurde die Ausdrucksfreiheit hier nicht allzu sehr eingeschränkt.

Ein interessantes Kunstzentrum in der DDR war die Stadt Leipzig, wo Künstler in unterschiedlichen Stilen nebeneinanderher gearbeitet haben. So entstand die “Leipziger Schule”. Sie verfolgte keine bestimmte Lehrmethode, sondern zeichnete sich durch eine moderne Vielfalt von Stilen, verbunden mit künstleri-

Der Verband Bildender Künstler Deutschlands setzte jedoch seine sozialistische Kulturpolitik zielstrebig durch. Er kontrollierte Preise, Förderungen, Ausstellungen und war außerdem war für die größte regelmäßige Kunstmesse im Osten, die Deutsche Kunstaustel-

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schen Können und einer durchdachten Analyse der Gesellschaft aus. Einer den bekanntesten Künstler dieser Zeit war Wolfgang Mattheuer, der Professor an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig wurde. Die nachfolgende Generation wurde die “Neue Leipziger Schule” genannt, zu der auch der international erfolgreiche Neo Rauch gehört. Seine Bilder werden zu Millionen Dollar am New Yorker Kunstmarkt gehandelt. Im Gegensatz zum Westen, wo die moderne Kunst wesentlich von den USA beeinflusst wurde, konnten die DDR-Künstler nur Ausstellungen im Osten besuchen. Empfänge in der ständigen Vertretung der BRD in Ost-Berlin zeigten häufig Künstler aus dem Westen wie beispielsweise Joseph Beuys. Beuys war der Ansicht, dass jeder ein Künstler sei. Dadurch unterschied sich der Osten grundlegend vom Westen. Während Künstler im Osten eine handwerkliche Kunstausbildung machen musste und eng vom Staat überwacht wurden, konnte sich im Westen jedermann ungehindert zum Künstler erklären. Im Westen nahm die Regierung keinen Einfluss auf die Kunst und jeder Künstler konnte machen, was er wollte.

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KATRINA COCHRAN JAMES GILLESPIE’S HIGH SCHOOL

NACHRICHTENFÄLSCHUNG IN DER DDR

Wenn das Volk sich der Zensur bewusst würde und anschließend die staatlichen Medien ablehne, würde die Regierung ihr Schlüsselinstrument zur Manipulation des Geistes der Menschen verlieren. Aus diesem Grund wollten die Staaten ihre Zensurbemühungen verschleiern.

Die DDR nutzte die Fälschung von Nachrichten und die Zensur des Journalismus, um ihre Bürger davon zu überzeugen, dass sie in einer Demokratie leben. Auf die eine oder andere Weise versuchen alle Regierungen, die öffentliche Meinung zu ihren Gunsten zu beeinflussen. Insbesondere autoritäre Regime sind bekannt für ihre strenge Kontrolle der heimischen Medien. Zensur und Propaganda gelten allgemein als wirksame Instrumente zur Wahrung der politischen Stabilität und zur Sicherung bestehender Machtstrukturen.

Einige Menschen in der DDR waren glücklich und andere außerhalb Ostdeutschlands beneideten die DDR, weil sie sich als demokratisches Land präsentierte. In Wirklichkeit wussten sie nicht wie es dort ablief. Die in Ostdeutschland lebenden Menschen, die dort aufgewachsen sind, kannten nichts anderes.

In Ostdeutschland gab es keine Pressefreiheit oder Redefreiheit. Ideologisch sahen sie sich als Demokratie, aber die sogenannte Deutsche Demokratische Republik war keine Demokratie und auch keine Republik. Durch Zensur und andere Maßnahmen versuchten die staatlichen Behörden dafür zu sorgen, dass die Autoren und Journalisten unkritisch schreiben und damit politische Meinungsverschiedenheiten eindämmen. Die Verfassung der DDR bot jedoch keine Rechtgrundlage für die kulturelle Zensur.

Sowie die Zensur von Information, der fehlende Zugang zu Büchern in der DDR führte dazu, dass die Menschen dort uninformiert waren. Das war genauso schlimm wie der Zensur des Journalismus und Nachrichtenfälschung. Einige Menschen wussten nicht, dass sie in einem Land lebten, das von einem Diktator regiert wurde. In vielerlei Hinsicht überzeugte die DDR die Menschen (nicht alle), dass sie in einer demokratischen Republik lebten.

Viele Menschen dachten, dass die DDR eine ‘Utopie’ war, aber es war gar nicht so der Fall. Die DDR hat nur voreingenommene oder falsche Nachrichten veröffentlicht.

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MIKAELA APFELBAUMA & JULIA PRZYBYSZEWSKA PELTONEN ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

ENRIQUE IGLESIAS Article written in collaboration with Lily Kneale Hemos decidido elegir a Enrique Iglesias porque en su vida ha convertido sus dolores y momentos difíciles en algo que trae alegría. También debido a su pasión, discutió con su padre solo para que pudiera seguir sus sueños y no hacer lo que sus padres le exigían que hiciera, incluso si eso significaba que se pelearía con ellos. Nació el ocho de marzo de 1979 en Madrid, que es la capital de España, con los padres Julio Iglesias e Isabel Preysner. Tiene una hermana llamada Chabeli Iglesias y un hermano llamado Julio Iglesias Jr. Enrique es el más joven. Sus padres se divorciaron en 1979, y se fue a vivir con su madre. De joven cantó en bares y restaurantes incluso aunque no diciéndoselo a sus amigos. Debido al secuestro de su abuelo, Enrique se fue a vivir con su padre, pero como trabajaba tanto, pasó mucho tiempo con su nanny, Elvira Olivieras. El fue al colegio Gulliver Priory school, un colegio privado en Miami, vivió mucho de su vida en Miami. Donde luego empezó la carrera, de Negocios en la universidad. Aunque no la terminó porque quería seguir sus sueños y tener una carrera en la música. El tomó prestado dinero de su nanny para poder grabar su primera canción. También mandó la primera canción bajo un nombre diferente. Enrique tiene hasta el momento más de treinta canciones y

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su primera canción fue “Vivir” en 2000, que llegó a las listas de éxitos. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, el más vendido es “Bailamos”. Enrique Iglesias es uno de los artistas de música latina más vendidos con ventas estimadas de más de 70 millones de discos en todo el mundo. Debido a que sigue sus sueños, conoció a su ahora esposa en un set en dos mil uno mientras grababa un video para una de sus canciones. Su nombre es Anna Kournikova y han estado casados durante 18 años y tienen tres hijos con los nombres de Nicholas y Lucy Iglesias, ellos son gemelos que son dos. gemelos de un año y Mary Iglesias que tiene ocho meses. Enrique Iglesias no debe ser conocido solo por su música, sino también por su corazón de oro, ya que ha ayudado a varias organizaciones benéficas, entre ellas: 1. City of hope Esto se especializa en encontrar la cura para el cáncer. 2. Habitat for humanity Esta organización benéfica ayuda a las personas que necesitan ayuda para reconstruir los hogares de las personas después de un desastre o que simplemente necesitan ayuda debido al lugar donde viven. 3. Help for heroes

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Una organización benéfica británica que ayuda a los soldados heridos y a sus familias cuando regresan del cumplimiento del deber 4. Live earth Una base de investigación que mira al mundo e intenta comprender el planeta en el que vivimos mientras trata de encontrar patrones irregulares que ocurran antes de que ocurran los desastres Enrique Iglesias comenzó su trabajo con Save the Children en octubre de 2015 a través de una donación de camisetas para recaudar fondos. Iglesias surtió camisetas con el símbolo del corazón en su sitio web oficial. Las donaciones de $ 12 por cada camiseta se destinaron al Fondo de Emergencia Infantil de la organización. A partir de 2016. En conclusión Enrique iglesias es nuestro ídolo porque nada le impide seguir sus sueños. al llegar a la cima no olvidó sus luchas en la vida y ha optado por ayudar a los que no son tan afortunados “Enrique Iglesias Azzaro photo shooting” by Enrique_L. is licensed under CC BY-NC 2.0

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FREYA BAGGESEN-COX ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

EL CINE DESPUÉS DEL PERÍODO FRANQUISTA

Article written in collaboration with Lily Kneale El período franquista fue un tiempo de opresión y discriminación que significaba que la gente de España vivía con miedo. También esto afectó a las películas producidas en este tiempo porque durante este tiempo Franco censuró muchas películas y dobló películas en español para seguir sus ideas durante su gobierno. Un ejemplo de las películas censuradas por Franco es ‘The Barefoot Contessa’ una película americana de 1954 que fue censurada por ser inapropiada y fue doblada al español. Este periodo de censura fue hasta los años 80 cuando la Movida Madrileña comenzó. Así, como resultado cuando la dictadura de Franco terminó un nuevo período de cine entró en estilo. Esto significó un aumento en la democracia y una rebelión que se muestra en el cine con las películas de Pedro Almodóvar como “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” que muestra la sexualidad y mujeres fuertes, un tema que no fue aceptado en el período franquista. Esta película forma parte de la Movida Madrileña donde muchos directores como Pedro Almodóvar y Alberto García-Alix, por ejemplo, hacían películas del mismo género político y cómico. Algunas otras películas de Pedro Almodóvar producidas en este tiempo, en la Movida Madrileña incluyen: ‘Laberinto de Pasiones’, ‘Entre tinieblas”’,

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‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’, ‘La Ley del Deseo’ y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios”’. Todas estas películas representan a mujeres fuertes y la sexualidad también. La Movida Madrileña comenzó oficialmente en 1980 cuando el ‘Concierto homenaje a Canito’ tuvo lugar el 9 de febrero de 1980 y la película ‘Ópera Prima’ de Fernando Trueba de ese mismo año se estrenó. El ‘concierto Homenaje a Canito’ fue para rendir homenaje a Jose Enrique Cano Leal Canito, quien murió en un accidente automovilístico el 1 de Enero de ese mismo año. Cuando la peli “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” se estrenó en 1980 las críticas fueron en su mayoría negativas, porque la gente no estaba acostumbrada a este tipo de película. La peli captó el espíritu de la Movida Madrileña además de impulsarla a convertirse en una gran cultura en Madrid e influyendo en otras películas como si fuera a hacerse. Fue vista como una película innovadora porque se opuso a todo lo que tenía que ver con la sociedad de Franco y resiste a la España Franquista con personajes transgenero y la comunidad LGBT fue importada al cine Español que es algo que nunca fue aceptado en España al tiempo. También en la Movida Madrileña las películas como las de Almodóvar expresaron la libertad de la mujer.

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Además la España de Franco fue dominada por la iglesia Católica así que las mujeres eran sumisas a sus maridos y por lo tanto las mujeres en la época de Franco estaban controladas por el gobierno en que tenían que ser amas de casa y cuidar a la familia que se comunicó a través de los medios y el cine porque Franco quería preservar la moral y la ideología de la iglesia. Las películas de este tiempo representan el cambio en la sociedad de la iglesia y el control de la libertad, del sexo y de la expresión, esto es porque pasaron del arte a la propaganda. Igualmente, el doblaje de películas extranjeras se hizo obligatorio o fueron prohibidas y tenían que tener permisos de importación. Pero después de la muerte de Franco en 1975 y la abolición de la censura de los medios en 1977, La Movida en el cine convirtió a Madrid en una ciudad libre y moderna. Todo lo contrario a Franco con una nueva identidad española y libertad de expresión así como el crecimiento económico y las películas (especialmente las de Pedro Almodóvar) reflejaron esos años. “Chicas Almodóvar” by jos3s1to is licensed under CC BY-SA 2.0

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MARTINA BIROTTI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

TRENZAS: EL PATRIMONIO CULTURAL DETRÁS DE UN PEINADO Ya sé lo que estarás pensando después de leer el título de este artículo. ¿Trenzas? ¿Patrimonio cultural? ¿Qué tiene que ver un peinado con la cultura? Trenzas clásicas, cornrows, kantu knots. Al fin y al cabo solo se trata de un peinado, ¿no?

esa composición de trenzas. Los más interesante es que durante la esclavitud, las mujeres solían tejer unos verdaderos mapas hechos de trenzas en su cabeza, que servían para comunicar con los otros esclavos las rutas para huir hacia la libertad.

Y es aquí donde usted se equivoca. Pero está aquí para aprender, ¿no? Así que no se preocupe, se lo explico yo.

Las trenzas son una parte de la identidad de las personas afrodescendientes, también los colonizadores se dieron cuenta de su importancia y por esa razón, al sacar a los esclavos la primera cosa que hacían era afeitarle la cabeza (a hombres y mujeres) para robarle su identidad. A lo largo de los años, después de la esclavitud, hubo un estigma negativo sobre las trenzas, y en general sobre el pelo africano que estaba considerado sucio y poco sofisticado. Durante este periodo las mujeres africanas recurrieron a diferentes tratamientos químicos (y tal vez dañosos) o utilizaban pelucas para tener el pelo liso y conformarse con estas normas sociales. La falta de esta conformación resultaba en discriminaciones de cualquier tipo y en cualquier contexto, sobre todo en la escuela y en el lugar de trabajo, donde a causa de su pelo natural o peinados muy afrodescendientes no eran contratados y si eran empleados, podían perder su trabajo o tener penalizaciones.

Las primeras huellas de trenzas remontan al año 3000 AC y fueron encontradas en la región del Sahara. Este peinado ha sido desde siempre una parte integrante de la cultura y de la identidad africana. Aparte de su factor estético, las trenzas tienen significados culturales y tradicionales bien escondidos. Pero, antes de hablar de eso, tiene que saber que cuando se habla de trenzas, se habla de todas las diferentes maneras de trenzar el pelo. Las trenzas africanas son muy celebres por ser extremamente complicadas de hacer. El pelo se trenza siguiendo diferentes diseños geométricos y curvas, y resultan en trenzas hechas con secciones y líneas perfectamente limpias. Ahora que sabe esto, puede imaginar la enorme cantidad de tipos y estilos de trenzas posibles: pueden ser dos o treinta, puede trenzar todo el pelo o solo parte de este, las secciones pueden ser trenzadas muy cerca de su cabeza o no, la técnica para trenzar puede ser más o menos complicada, seguir diseños geométricos o no... pues, ¿puede ver a dónde quiero ir a parar? El elemento cultural de las trenzas está detrás de estos estilos y los significados que cada pueblo asocia a cada peinado. De hecho, las características de un determinado peinado pueden (según los pueblos), revelar información sobre la edad, el estado cívico y social, y también la religión de la persona que lleva

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Toda esta discriminación resultó en el Black Power Movement en los 60s, donde los afroamericanos reclamaban sus derechos y libertad - otra vez comprometida. En estos años se afirmaba la importancia de honorar sus raíces, y este incluía ser libre de llevar trenzas o su pelo natural. Pero esto resultó en la afirmación de la apropiación cultural. De hecho, en estos años (y también ahora) muchísimas personas de descendencia caucásica han empezado a llevar típicos peinados africanos. Sí, los mismos peinados que ellos mismos, alguna vez discriminaron (y todavía tal vez discriminan) a los propietarios de

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estos peinados. Y usted pensará, entonces ahora todo está resuelto ya que se ha normalizado y aceptado todo, ¿no? Pues, no, y por una simple razón: el doble estándar. Al leerlo así, parece una locura, pero mientras que los afrodescendientes estaban severamente penalizados por llevar sus peinados llenos de cultura e identidad, los blancos (por llevar el mismo estilo) están considerados innovadores y a la moda. Ese es el problema. En resumen, los mismos peinados, llevados por personas afrodescendientes están prohibidos y contra las reglas en diferentes instituciones, pero si son llevados por personas caucásicas, están aplaudidos. Usted puede pensar que esto es algo que pertenece al pasado. Otra vez, se equivoca. En el 2017 una empleada afroamericana del Banana Republic fue regañada por llevar un peinado tan “descuidado”, y hasta el 2014 (hace solo seis años) el ejército americano consideraba prohibido el pelo o las trenzas africanas. Y todo esto mientras que las Kardashians desfilaban llevando cornrows y estaban consideradas unas guapísimas innovadoras. Ahora que tiene más o menos una idea sobre este elemento cultural, puede imaginar cuanto más hay detrás de un simple peinado. Y si se está preguntado si usted, mujer blanca, puede llevar boxbraids, la verdad es que yo no puedo darle la respuesta. Mi opinión es que no es cuestión de “puedo llevar trenzas o no”, sino que se trata de ser consciente de la historia detrás de estas trenzas. Se trata de aprender su importancia, comprender su historia y respetar y honorar sus raíces. Bibliografía Byrd, A., & Tharps, L. (2014, April 30). When Black Hair Is Against the Rules. Retrieved November 01, 2020, from https://www.nytimes.com/2014/05/01/opinion/ when-black-hair-is-against-the-rules.html Castro Quintero, Y. (n.d.). Las trenzas, símbolos de la identidad y la resistencia femenina. Retrieved November 01, 2020, from https://www.monografias. com/docs112/trenzas-simbolo-resistencia-femenina/ trenzas-simbolo-resistencia-femenina.shtml Chirali, S. (2020, September 10). Cuando las mujeres negras ocultaban los mapas de escape de la esclavitud en sus peinados. Retrieved November 01, 2020, from https://afrofeminas.com/2019/06/17/ cuando-las-mujeres-negras-ocultaban-los-mapasde-escape-de-la-esclavitud-en-sus-peinados/ Dirshe, S. (2018, June 27). Respect Our Roots: A Brief History Of Our Braids. Retrieved November 01, 2020, from https://www.essence.com/hair/respect-our-roots-brief-history-our-braids-cultural-appropriation/ Horne, M. (2019, February 1). A Visual History of Iconic Black Hairstyles. Retrieved November 01, 2020, from https://www.history.com/news/black-hairstyles-visual-history-in-photos

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PAOLA BONINI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

LA CORRIDA DE LOS TOROS, ¿UNA TRADICIÓN IMPORTANTE O UNA CRUEL TORTURA?

Un reciente libro de Gonzalo Santonja demuestra la antigüedad de la Fiesta Nacional que nació en España en el siglo XVII; pero, probablemente, bastante antes. Las Fiestas de San Fermín, conocidas como Sanfermines, se celebran anualmente desde el 6 de junio hasta el 14 del mismo mes. Durante el festejo se hacen muchas actividades, pero la más famosa es sin duda la corrida de los toros. Estas fiestas se realizan en la ciudad española de Pamplona, capital de Navarra. Los Sanfermines nacieron en la epoca medieval como fiestas religiosas cristianas para honorar a San Fermín, el patrono de Navarra. Hoy en día, Los Sanfermines es una de las fiestas más famosas en todo el mundo. ¿Como es posible que los Sanfermines se hicieron tan famosos en todo el mundo? La fama mundial del festival y la gran cantidad de turistas que llegan cada año viene de la descripción de la corrida de toros en el libro “The sun also rises” de Hernest Hemingway. El autor visitó Pamplona por primera vez en 1923, y siguió regresando hasta de 1959. Aunque Hemingway era aficionado a la corrida, nunca participió en la corrida alrededor de la ciudad. Y aunque los Sanfermines han cambiado mucho con el tiempo, la corrida y la manera en que los toros son tratados es la única cosa que no ha cambiado. Y también, después de todos estos años,

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el 2020 es el unico año donde la pandemia mundial de Covid-19 obligó a los funcionarios a cancelar el festival y aplazarlo hasta 2021. Pero, ¿es esto algo que todos quieren? En los últimos años ha crecido la polémica en torno a las corridas de toros. Debido a presiones de organizaciones de bienestar animal, las corridas han perdido popularidad y cada vez son más los que proponen prohibirlas. En 2019, por decimosexto año consecutivo, un centenar de activistas antitaurinos de AnimaNaturalis y PETA protestaron en la Plaza del Ayuntamiento de Pamplona contra las corridas de toros y los encierros. Los activistas solo quieren “poner voz” a todos los animales que morirán con motivo de los Sanfermines. Para los activistas, las corridas son un espectáculo público de la tortura sangrienta y cruel. No son más que una técnica de tortura contra los toros y algo realmente inseguro para los animales y las personas. Pero no son solo los activistas quienes piensan esto de los Sanfermines. Muchos jóvenes han empezado también a tener una opinion muy diferente de la generacion mas vieja. ¿Tenemos que salvarlas o detenerlas el antes posible?

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Sin duda, mucha gente piensa que las corridas son una tradición que tiene mucho valor y son algo capaz de crear arte. Pero los jóvenes y las personas que trabajan en organizaciones que protegen a los animales creen que esta es una tradición que tenemos que dejar lo antes posible. Está claro que los Sanfermines son una de las tradiciones más arraigadas de la cultura española y una de las imágenes españolas más representativas del país en el extranjero. Pero los jóvenes creen que a veces es necesario cambiar, porque no es seguro que una tradición que vuelve a crecer después de muchos años es actualmente algo que el país tiene que mantener. La crueldad hacia los animales es un problema que debe ser abordado por todos. Mientras tanto, las protestas seguirán sucediendo, y los activistas no se detendrán hasta que hayan alcanzado sus metas. Y tú, ¿De qué lado estás?

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BOROUGHMUIR HIGH SCHOOL AMY BARNES, JULIA NARINE & ANNA SCOTT

APRENDIZAJE DE IDIOMAS: UNA COMPARACIÓN ENTRE ESPAÑA Y GRAN BRETAÑA

Article written in collaboration with Eleonora Cadoni El aprendizaje de lenguas ha sido parte integrante de los sistemas educativos alrededor del mundo desde que los sistemas educativos han existido. La actitud hacia el aprendizaje de lenguas en un país y las lenguas que se enseñan predominantemente en él puede revelar mucho sobre la historia, política y sociedad de ese país. Históricamente, si un país fue invadido por otro país con otra lengua principal entonces esa lengua se convierte importante para aprender en el país invadido. Por ejemplo, cuando la URSS ganó control de más países europeos orientales entonces el ruso se convirtió en una asignatura obligatoria en institutos a través de estos países. Después de la conquista normanda en Gran Bretaña, el francés se convirtió en el idioma principal. Esto ha continuado debido a la estrecha alianza política entre el Reino Unido y Francia. Además, el aprendizaje de lenguas nos dice mucho sobre las sociedades. Si mucha gente en un país está dispuestos a aprender varios idiomas entonces muestra que ese país es tolerante de la diversidad y no es ignorante. España, un país con mucha diversidad con respeto a la gente, la cultura y a los paisajes. Por consiguiente, hay un gran aumento de la gente bilingüe entre Inglaterra y España. Entre los jóvenes solamente, el 43% de ellos son bilingües. Despues de

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hablar con una profesora de inglés, la razón por esta gran diferencia se volvió aparente. Señora Rodriguez es la jefe del departamento de inglés en una escuela en el norte de España, con una escuela de alrededor de 400 alumnos, cada uno de ellos aprenden el inglés esto significa que, en el último ano de la sus escuela secundaria, el segundo bachillerato, como un escuela, ellos tienen 4 clases de alumnos con casi 25 alumnos en cada clase. Este no solo es el caso en ciertas partes de España pero, en todo el país es necesario estudiar inglés desde la edad de 6, uno de menor edad por empezar el aprendizaje de otra lenguas dentro del mundo. Una encuesta reciente para la UE reveló que dentro de la UE España está colgado número 21 fuera de 28 pero ya fueron por la encina de la mediana. No se puede negar que ellos no son los mejores pero con respecto a sus gobiernos, hay muchas más leyes que en Inglaterra que ayudan a la gente aprender una lengua nueva. Y como resultado, España tiene una perspectiva más abierta hacia el aprendizaje de lenguas. En Gran Bretaña, es justo decir que el aprendizaje de idiomas no se prioriza tanto como otras asignaturas. El resultado de esto es que en Gran Bretaña solo 38% de la gente puede hablar un segundo idioma – el porciento más bajo de Europa. En comparación con España donde es obligatorio aprender un otro idioma hasta el final de la escuela, generalmente

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en Gran Bretaña, se puede dejar de estudiar todas las lenguas extranjeras en tercero o cuarto de la ESO. Hasta hace poco, en Escocia la mayoría de estudiantes no comienzan a aprender un idioma extranjera hasta que tengan 9 o 10 años. Hace un par de años, una nueva política que se llama “la 1+2 política” fue implementado. La política establece que los estudiantes aprenden su primer idioma extranjero cuando comienzan la escuela primaria, y comiencen aprender una segunda lengua en el sexto año de escuela. Hablamos con el jefe de idiomas extranjeros y modernos a Boroughmuir High School y él dice que desde que se introdujo la política hay una mejora en el nivel de lenguaje en estudiantes de S1. Sin embargo, todavía hay muy pocos estudiantes que eligen aprender lenguas después del tiempo cuando es obligatorio. En el sexto año de Boroughmuir High School hay más de 200 estudiantes, y solo seis están estudiando una lengua. Una razón para la falta de entusiasmo para el aprendizaje de idiomas es que en la cultura Británica las lenguas son devaluadas y se consideran innecesarias. Parece haber una expectativa de que el resto del mundo aprenderá el inglés para nosotros, y esto es lo que se debe cambiar. A todas luces, en general, España es un país más equipado por la enseñanza de lenguas extranjeras en contraste con Gran Bretaña. Como país hace falta realizar que, aunque España no es un país perfecto con respecto a su nivel del bilingüismo, somos peores y por estas razones es claro por qué existe ese problema. Dentro de la sociedad y dentro del gobierno, debemos realizar la importancia de un conocimiento de una otra lengua por el futuro de nuestro mundo.

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BROUGHTON HIGH SCHOOL

CRISTINA BROCK, KIANA BELOTTI, SOFIA CORDOVA SECCHI, VERA DÍAZ CAMACHO, NALEDI GEORGESON, MHAIRI HAMILTON, ORLA KENNEDY, ALEXANDRA PEREIRA, ANNA PERRIS JUAN & NICOLE QUINTERO CABROL

LA CONTROVERSIA DEL REGUETÓN

Article written in collaboration with Pippa Thompson El reguetón es un género de música urbana que se empezó a formar alrededor de los 70, mezclando el reggae y el hip-hop, caracterizado por un ritmo movido y unas letras controversiales. Este género lleva años creciendo en popularidad, es un hecho que hay millones de personas las cuales disfrutan de este estilo de música. Sin embargo, las críticas también han incrementado, dado que la mayoría de los cantantes son hombres, y las letras son generalmente bastante machistas. Por otra parte, las mujeres están tomando el género, lo están reclamando y están transformándolo. La primera mujer en incursionar en el género y salir victoriosa fue Ivy Queen. Otra mujer influyente reggaetonera ya cuenta con una carrera prolífica y polifacética. Su canción “Mayores” alcanzó el primer lugar de vistas en YouTube en seis países - esta canción es una de las primeras en hacer referencias sexuales del cuerpo masculino. Volviendo a las referencias sexuales sobre el cuerpo femenino que los hombres llevan años haciendo en el reguetón. Becky G entre otros empodera a las mujeres en el género, cambiando la naturaleza sexista del género. El reguetón viene del reggae y del hip-hop latino, de ahí su ritmo movido y contagioso. Para mucha

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gente, la forma de baile de este género, llamado Perreo, es ‘sensual’ y ‘explícita’. Este estilo de música consigue que la gente baile sin necesidad de entenderlo ni prestarle atención a la letra. Al mismo tiempo, el Arte es una forma de expresión y no debería ser tomado demasiado en serio o criticarlo tanto. No se filtra y no tiene que ser políticamente correcto. La música es la música y no hay límites – es un lenguaje universal. La letra depende del artista y debe ser respetada. No obstante, el mayor problema con el reguetón es el sexismo, el machismo y cómo representa a las mujeres. En muchas de las canciones, hablan de ellas como si fueran objetos sexuales. Para la audiencia infantil esto puede mandar un mensaje incorrecto o peligroso. Del mismo modo, el reguetón es muy conocido por tener letras explícitas. También denigra a las mujeres usando vocabulario ofensivo por ejemplo las metáforas, llamándoles animales, comida y cosas. Por ejemplo, tenemos al cantante Alex Rose y su canción “Toda”, en que expresa que se quiere comer a las mujeres toda: “quiero comerte toda”. Otro ejemplo de esto es la canción “Forever Happy” cantada por Mike Woodz que canta “Que del arranque vo’a comértela con Nutella, a ver si no te trincas

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cuando la lengua te pase, te quedas en casa, ya tú no te vas, olvídate de la universidad”. Otro problema asociado con el reguetón es la violencia y la actitud que promueve. Tiene una audiencia de todas las edades, pero especialmente adolescentes y niños pequeños, que son más fáciles de influenciar. Entonces lo empiezan a ver como algo normal. Esto puede causar un problema enorme en la sociedad, porque glorifica y normaliza las drogas, el alcohol, la violencia y el machismo. En conclusión, hay muchas cosas positivas del reguetón pero las desventajas siguen siendo más fuertes. El reguetón promueve el sexismo y contiene letras explícitas. Esto es un grave problema ya que los jóvenes se dejan llevar por lo que rodea. Finalmente aunque las mujeres también tienen una plataforma está más dominada por los hombres. Por estas razones, pensamos que el reguetón es más perjudicial que positivo.

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ELEONORA CADONI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

¿LA DISTANCIA FORTALECE O DEBILITA EL AMOR?

En esta era digital, donde viajar y mudarse de un lugar a otro por estudios o trabajo es más y más frecuente, parece normal enamorarse de alguien que vive lejos de nosotros. No es un secreto que la distancia viene con sus desafíos, y que a veces puede causar el fin de una relación. La comunicación es clave para que la relación funcione, pero ¿qué frecuentemente se tendría que hablar? ¿Son más comunes en nuestra generación porque tenemos la tecnología que nos ayuda? Estas son las preguntas principales alrededor de las relaciones a distancia, y vamos a descubrir que opinan los jóvenes sobre este tipo de relación que van siendo más comunes por las nuevas generaciones. La frecuencia de contacto De los entrevistados, el 55% ha tenido una relación a distancia, y quién nunca la haya tenido cree que lo haría si la persona realmente valiera la pena. Después de su relación a distancia que duró seis meses, más no terminó bien, Lily sugiere: “No lo recomendaría a no ser que los dos tengan la misma motivación para estar juntos”. Para Gabriela y Blandine, la distancia podría ser tolerable solo por un tiempo determinado, es decir sabiendo cuándo se van a ver de nuevo. Una fuente de conflictos y frustración puede ser tener expectativas diferentes sobre la frecuencia de contacto. La mayoría de los

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entrevistados opina que por un lado se debe respetar la independencia de cada uno y por otro lado, hay que compensar la distancia con un contacto frecuente para extrañarse menos. Enrico, que tiene experiencia con relaciones a distancia, cree que el contacto tiene que ser diario porque es la única cosa que lo ayudaba a soportar la nostalgia. En cambio, Hailey sostiene que el contacto diario no es necesario para mantener una relación y Gabriela hasta dice que “no hay por qué estar todo el tiempo en contacto, se puede volver fastidioso”. La tecnología: ¿amiga o enemiga? Como es natural, todos los entrevistados concuerdan sobre el hecho que la tecnología ayuda mucho a superar los desafíos creados por la distancia, como afirma Francisca: “las videollamadas son revolucionarias”. Los milenials y la generación Z se mueven mucho. Mudarse a un nuevo país por intercambios u oportunidad de trabajo es algo común, ¿pero eso significa que hay más relaciones a distancia ahora que en el pasado? Patricia piensa que no, dado que en tiempo de guerra también habían varias, pero la mayoría sostiene que sí, son más comunes entre los jóvenes de ahora: Enrico afirma que es más fácil conocer gente que vive lejos de nosotros. Así que la tecnología sin duda facilita tener una relación a distancia, como sostiene

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Blandine, porque permite mantenernos en contacto sin olvidarse del otro. En cambio, Gabriela tiene dudas sobre este aspecto, en su opinión las redes sociales sí ayudan la comunicación, pero también pueden generar celos. Sucede a todos, ver fotos en Instagram de nuestra pareja y empezar a dudar qué están haciendo, es fácil que esas dudas se conviertan en celos, algo tóxico en cualquier relación. Todo es relativo, el amor también A pesar de los desafíos mencionados por los entrevistados, parece una idea común que soportar la distancia merece la pena para mantener una relación si amamos a nuestra pareja y si los dos tienen la voluntad de seguir estando juntos. Cuando interrogamos sobre si la distancia fortalece o debilita el amor, todos tomaron un segundo para reflexionar, resultando en sentimientos contradictorios. Lily sostiene que lo debilita mientras están lejos, pero lo fortalece una vez que se reúnan. Hailey dice que puede fortalecer el amor dada la dificultad de superar la distancia, pero también puede debilitarlo si uno sufre mucho pensando en el otro todo el rato. Todavía la respuesta más común es la más razonable: depende. Según Rosario depende de lo bien que sea la relación en ese tiempo. Para Patricia depende de la personalidad de las personas y cuanto valoran su independencia. No hay una respuesta definida a la pregunta contenida en el título de este artículo, porque la verdad es que la distancia alguna veces debilita y otra veces fortalece el amor, cada relación es diferente y el efecto que la distancia tiene sobre el amor es completamente subjetivo.

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BUDDY CLAGUE ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

PENELOPE CRUZ

Article written in collaboration with Lily Kneale Penélope Sánchez Cruz nació el veintiocho de Abril de mil novecientos setenta y cuatro en Alcobendas, Madrid España. Ella es la mayor de tres hermanos: Ellos se llaman Mónica y Eduardo. Su padre era mecánico de automóviles y su madre era peluquera. Ella fue descrita como una niña apasionada quien puso esfuerzo sin fin en lo que hizo. Por ejemplo, bailando, ella estudió en el Real Conservatorio superior de música. Primero Cruz no quería ser actriz, pero en lugar ella se centró en el balet. Ella trabajó duro durante nueve años, ella también tenía formación en danza clásica y jazz. Ella fue criada como católica romana y pasó gran parte de su juventud en el apartamento de su abuela. Cuando era niña, Cruz divertía a su familia recreando comerciales de televisión que ella vio. Como una niña vio varias películas dirigidas por Pedro Almodóvar, fue una persona influyente clave en su vida porque eventualmente él haría que ella se interesara en ser actriz. Cruz dijo que cuando ella era una niña era fuerte y obstinada lo que le trajó varios problemas. Su éxito inicial comenzó a los quince años, entró y ganó una competencia de agencia de modelos contra otras trescientas niñas. Esto es cuando ella estaba interesada en actuar porque ella vio una película dirigida por Pedro Almódovar. Por el próxi-

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mo año ella empezó aparecer en videos musicales y televisión Española. En mil novecientos noventa y dos protagonizó su primera película llamada “Jamón jamón”. Ganó un éxito temprano en el cine español y rápidamente se estableció como una estrella internacional actuando en producciones en español e inglés. Un año después se mudó a Nueva York, luego estudió teatro desde mil novecientos noventa y tres hasta mil novecientos noventa y seis. Una de sus primeras películas grandes se llamó “Vanilla sky” y “The age of Beauty”. En dos mil cinco, a la edad de veinticinco años se mudó a Hollywood para aprovechar más oportunidades. Ahora, Cruz tiene una familia compuesta por su esposo y dos hijos. Se casó su esposo, Javier Bardem en dos mil diez pero empezaron a salir en dos mil siete. Su primer hijo Leo quien tiene once años ahora y su hija, Luna tiene siete años. Cruz y su esposa han estado casados por diez años. Han sido descritos como una pareja bastante política, entonces están muy implicados en la política española. Cruz no ha tenido ninguna regresión especial en su vida, pero esto no significa que fue fácil. Ahora, Cruz está asumiendo menos películas por año desde dos mil diecinueve, esto es porque ella quiere cuidar a sus hijos y quiere tener tiempo por ellos y su esposa. Dijo esto esto era un “cambio natural” que ella quería. Entonces, ahora hará solamente una o dos

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películas cada año. Cruz ha estado haciendo obra de caridad desde mil novecientos noventa y nueve. Durante los últimos veinte y uno años Cruz ha donado a más de veinte causas y trece organizaciones benéficas, como: UNICEF, PETA, Global Green, RED, St Jude’s children research hospital y muchas más. Algunas de las causas con las que ha ayudado son: abuso, cáncer, pobreza, derechos humanos, esclavitud y trata de personas y mucho más causas. Entregó el salario de su primera película a la misión de madre Teresa y también trabajó como voluntaria para ella en mil novecientos noventa y nueve en Calcuta, India también se ofreció como voluntaria en Uganda. En dos mil doce Cruz usó sus conexiones y modeló una camiseta exclusivamente para ganar dinero por caridad, desde entonces ha ganado treinta millones por estudio sobre el cáncer.

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SKYE CRAVEN EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

LOS PAÍSES QUE SE VEN MEJOR A TRAVÉS DE LOS ESFUERZOS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, ¿ES ESTO UN PROBLEMA O NO?

En diferentes países, retratarán y harán que su país sea atractivo para los extranjeros a través de esfuerzos mediáticos como música, programas de televisión, películas e incluso anuncios para visitar el país. Un par de países que utilizan los medios de comunicación para promocionarse de diferentes maneras son: Estados Unidos y Japón. Ahora, ¿está bien hacer esto o es un problema? En primer lugar, Estados Unidos se retrata a sí mismo como un país de libertad y que la gente puede lograr el “sueño americano”. Los americanos creen que son amigables y respetuosos. Esto se puede ver fácilmente a través de sus medios de comunicación, películas y programas de televisión, e inmediatamente lo hace atractivo para aquellos fuera de Estados Unidos. Sin embargo, tanto como las películas y programas de televisión muestran que los americanos tienen estos atributos, pero su política los muestra con una luz completamente diferente. Muchos extranjeros no desean visitar Estados Unidos debido a la xenofobia que se suele revelar en Internet, por ejemplo en Twitter, que normalmente se considera erróneamente como “diferencias políticas”. Esto se debe especialmente a su presidente Donald Trump. Por mucho que les guste cómo se retrata a Estados Unidos en las películas, no les gusta la apariencia de la realidad. En segundo lugar, lo mismo puede decirse de

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Japón. Japón atrae a muchos de sus visitantes por el hermoso paisaje, pero también aquellos que son un fan de sus dibujos animados, también conocido como ‘anime’. Soy personalmente un gran fan de la franquicia anime en Japón, y por mucho que me gustaría visitar algún día e incluso pensar en vivir allí como una escapada de muchas cosas personales, muchas personas que ya han visitado han dicho lo xenófobo que puede ser también la gente japonesa. La atracción que los extranjeros obtienen de Japón es principalmente a través de sus programas de televisión y los medios que muestran, haciendo que Japón parezca un refugio seguro. Una vez pensé en Japón como este refugio seguro también, y Japón hace que se vea de esta manera a través de anime y su aspecto lindo en el camino de la vida. Volviendo a mi pregunta, ¿está bien o mal hacer? Personalmente, en cierta medida, está bien hacerlo. La publicidad de su país para atraer a los extranjeros ayuda a la economía, y también ayuda a la diversidad en su país que normalmente ayuda a detener la mentalidad xenófoba. No importa a dónde vayas, te encontrarás con aquellos con una mentalidad xenófoba. Creo que se trata de involucrarte con la gente adecuada. Cada país se anuncia para verse mejor, así que en su opinión, ¿cree que esto es un problema o no? ¿Crees que está bien hacer esto?

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MARK CUNNINGHAM UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

RAFAEL NADAL: EL SEÑOR DEL TENIS

Rafael Nadal es un tesoro nacional español y un icono cultural del siglo XXI. El mallorquín nació el 3 de junio de 1986 en Manacor. Es un tenista profesional y ha ganado 20 torneos de Grand Slam, durante su exitosa carrera. El rey de Roland Garrós acaba de ganar el torneo por 13ª vez, más que cualquier tenista, y es posible que pueda sumar a este número de campeonatos franceses antes de su retiro. A pesar de los éxitos en la pista, Nadal es conocido por su determinación y disposición a mejorar. Durante su carrera, el tenista ha tenido lesiones pero su actitud, se parece mucho a la mentalidad MAMBA de Kobe Bryant que compara una carrera con una obsesión, siempre le ha ayudado a recuperarse y regresar más fuerte. Por esta razón, se le considera como un ejemplo para los jóvenes. Los deportes juegan un papel muy importante en la cultura española y Rafael Nadal ha ayudado a promover el tenis en España. En 2016, Nadal abrió su academia del tenis en Manacor para entrenar a la nueva generación de tenistas españoles. Esta academia ofrece a los jóvenes la oportunidad de mantenerse en forma y mejorar sus destrezas. Es importante que nos demos cuenta de que la academia de Rafael Nadal ha ayudado a abordar problemas de salud, como obesidad, en España. Movistar se ha convertido en el patrocinador princi-

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pal de la academia y el patrocinio ha ayudado a desarrollar la academia para que cada vez más los jóvenes puedan participar y mejorar sus destrezas deportivas. En 2008 Rafael Nadal creó La Fundación Rafa Nadal con sus padres. La fundación se centra en proyectos relacionados con los deportes y la educación. Los jóvenes de orígenes diferentes tienen la oportunidad de ir para aprender y desarrollarse. Rafael Nadal siempre participa en los proyectos de la fundación y ha lanzado proyectos para recaudar dinero para la caridad. El proyecto “Study and Play” ofrece a los jóvenes la posibilidad de una beca para poder ir a la universidad. Con este proyecto, la fundación está ayudando a combatir el fracaso escolar y Rafael Nadal está intentando a apoyar al pueblo español. Hoy en día, el Banco Santander incluye a Rafael Nadal en sus campañas de la pandemia de COVID-19. La consigna de las campañas es: “Las remontadas no son cosas mías. Son cosas nuestras”. Se dice que la actitud de Nadal como un tenista que nunca deja de creer puede motivar a la gente española que puede remontar desde la pandemia. Rafael Nadal, sin duda, es un ídolo deportivo y la gente española adora al exitoso tenista. Claramente, el trabajo del mallorquín para ayudar a los

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jóvenes y donar a la caridad ha realzado su reputación entre el pueblo español. El tenista de oro, que nunca deja de trabajar o creer, va a ganar más torneos de Grand Slam y solo necesita uno más para ser el tenista masculino más laureado de todos los tiempos. Tiene el apoyo de los españoles y el resto del mundo porque es un hombre muy especial por muchas razones. Picture retrieved from: Fuente: ABC Mallorca, (https:// www.abc-mallorca.com/rafael-nadal-home/ )

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YOUSEF M CRAIGROYSTON COMMUNITY HIGH SCHOOL

¿QUÉ PAÍS, ESPAÑA O REINO UNIDO, ESTÁ MÁS CERCA DE LOGRAR LA VERDADERA IGUALDAD DE GÉNERO EN EL TRABAJO? Article written in collaboration with Stephanie Mock ¿Podría decirse que actualmente existe una verdadera igualdad de género en el terreno laboral? Esa sería la situación ideal, pero en países como Reino Unido y España todavía hay desigualdades latentes. En Reino Unido se está mejorando lentamente, aunque todavía queda mucho trabajo por delante para lograr equilibrar la balanza. Un estudio reciente de 2019 muestra que en Reino Unido los hombres que trabajan a jornada completa ganan en promedio £567 semanales, mientras que las mujeres que trabajan las mismas jornadas laborales ganan tan solo £471. La brecha salarial no es el único problema al que las mujeres se enfrentan en Reino Unido. Una encuesta de 2018 hecha por la organización de ‘Young Women Trust’ dice que el 23% de las mujeres en el trabajo han sufrido acoso sexual y tan solo un 8% lo han denunciado. El 43% de las madres se ha enfrentado a la discriminación de la maternidad y el 52% de mujeres se enfrenta a problemas de salud mental en el trabajo, comparado con el 42% de los hombres. Sin embargo, a pesar de los problemas a los que se enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo, también ha habido leyes que afectan la igualdad de género en Reino Unido. Por ejemplo, en el año 1996 también existía la ley de derechos laborales. En el año 1970 se aprobó la ley de igualdad salarial y en el año 1975 se habían aprobado la ley de discriminación sexual. La ley más reciente que se hizo fue la ley de igualdad de género en 2010, con el objetivo principal de consolidar las innumerables leyes y reglamentos anteriores, que constituían la base de la ley contra la discriminación en Gran Bretaña.

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En España las mujeres hacen el doble de trabajo no remunerado que los hombres. Un nuevo estudio dice que las mujeres trabajan una media de 26.5 horas a la semana en empleos no remunerados mientras que los hombres solo trabajan una media de 14 horas. Además, las mujeres ganan alrededor de un 30% menos que los hombres, y ocupan menos del 4% de las plazas de los consejos de administración de las principales empresas. Las mujeres españolas, también sufren de acoso, así como en Reino Unido. Por ejemplo, según una encuesta realizada en 2019, alrededor del 22% de las mujeres en España han estado expuestas al acoso visual y verbal en el trabajo como por ejemplo con silbidos, gestos groseros o comentarios. A principios de este año se aprobó una ley sobre igualdad de género en el lugar de trabajo. Debido a esto, las empresas ahora tendrán que revelar el sistema que utilizan para establecer salarios base y otros beneficios para sus empleados. Además, en 2019 se aprobó una ley en la que dice que los empresarios con más de 50 empleados también deben presentar un plan de cuatro años para equilibrar su relación entre mujeres y hombres. En Reino Unido, han pasado diez años desde la última ley promulgada y, a pesar de todas las leyes que se han puesto en marcha, creo que hay muchas más que se pueden hacer. Se podría decir que en España la desigualdad sigue existiendo para las mujeres en el trabajo, porque las nuevas leyes solo ayudan a las mujeres a conseguir trabajos que sean mejor remunerados. Sin embargo, esto no ayuda a las mujeres en su vida laboral diaria. Por esta razón, parece que Reino Unido está de momento más cerca que España en poder lograr la igualdad de género en el trabajo.

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AGATA GRUSE ST JOHN OGILVIE HIGH SCHOOL

EL SIGLO DE ORO DEL DEPORTE BRITÁNICO

Pienso que todos recuerdan haber visto en su juventud al menos un momento de gloria deportiva en la televisión. En la generación de mis padres, eso quizás fue cuando Liz McColgan ganó los 10,000 metros en el campeonato mundial de atletismo en 1991, o cuando el equipo de Inglaterra logró ganar la semifinal del Mundial en 1990, una hazaña no repetida hasta el año 2018, y quién sabe cuando ocurrirá otra vez? Pero en los últimos quince años parece que el Reino Unido ha ganado y ha tenido éxitos en los concursos largos de deporte cada vez más, en todos los tipos de disciplinas. Coincidiendo con los juegos de la Commonwealth, parece que el deporte y los deportistas nunca han tenido más protagonismo. Mi primer momento de conocer gloria deportiva fue cuando Chris Hoy ganó tres medallas de oro de ciclismo en las Olimpiadas en Beijing en 2008. Este fue un logro sin precedentes y Chris se hizo famoso instantáneamente, siendo nombrado caballero en el mismo año, cuando él dijo que era “una locura” la posibilidad de ser nombrado caballero por montar en su bicicleta. Sir Chris ganó tres medallas más de oro cuatro años después en Londres, lo cual hizo que fuera el atleta británico con más éxito de la historia. Se retiró después de los juegos de la Commonwealth en 2014. Yo misma tenía y todavía tengo miedo de subir a una bicicleta, pero está claro que

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los éxitos de Sir Chris han inspirado a muchos a probar el ciclismo y ha revivido un deporte que anteriormente no era tan popular con el público británico. Estos días, él pasa su tiempo escribiendo una serie de libros para niños llamada “Flying Fergus”, sobre un chico escocés y su pandilla de amigos que forman parte de un equipo de ciclismo. Otro persona que ha popularizado mucho su deporte es Andy Murray, actualmente Sir Andy Murray (nombramos caballero a muchos atletas, ¡y con razón!). Antes de su triunfo sobre Novak Djokovic en Wimbledon 2013, ¡la última vez que un británico ganó Wimbledon fue Fred Perry en 1936, 77 años antes! A menudo se dice que se retirará a causa de heridas, pero aún no ha lo hecho. Esperamos que siga jugando durante mucho más tiempo. En la última década él se ha hecho un embajador del tenis y Escocia también, dado que es uno de nuestras figuras más famosas y reconocidas por el mundo entero. Su hermano Jamie Murray es también un jugador de tenis y ha tenido muchos éxitos en el juego de dobles. Finalmente, la madre de Andy y Jamie, Judy Murray, se ha hecho una figura publica con su trabajo en alentar a los niños y jóvenes a dedicarse a este deporte. Pienso que podemos reconocer a Andy y a su familia el mérito del incremento en la gente que se ha interesado más en el tenis.

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Ambos Sir Chris y Andy han hecho mucho para popularizar su deporte, pero dado que el boxeo femenino no era un deporte en las Olimpiadas hasta Londres del 2012, Nicola Adams ha tenido más dificultades que la mayoría. Ganó la medalla de oro en su categoría de peso delante de un público local. Es una pionera de las mujeres en un deporte que era tradicionalmente dominado por los hombres. Otras mujeres que recientemente han tenido éxito en el deporte incluyen Eilidh Child, una escocesa que ganó la medalla de plata en los 400 metros vallas en los juegos de la Commonwealth en 2018, y Katerina Johnson-Thompson, una heptatleta y medallista olímpica que es también famosa por ser la protagonista de los anuncios de los yogures “Muller”. El impacto del Reino Unido en organizar los juegos Olímpicos en el año 2012 y los juegos de la Commonwealth en el 2014 no suele ser minimizado. Miles de personas, mi familia incluida, trataron de obtener entradas para ambos de estos juegos, en nuestra casa fue en vano. Pero tuve un compañero de clase que presenció Mo Farah atravesar corriendo la meta para ganar la medalla de oro en los 5,000 metros en los juegos de Londres del 2012. Hay tantas nuevas facilidades de deporte construidas para los juegos, tal como el velódromo de Chris Hoy y el parque olímpico en Londres que fue completamente abierto al público en el 2014 y que se describe como “un centro de clase mundial para el rendimiento y el deporte comunitario.” Ofrece una gama de 25 actividades interiores y exteriores todos los días, durante todo el año. Es evidente que los éxitos de deportistas británicos y la herencia de la organización de dos eventos deportivos masivos han tenido efectos muy positivos sobre nuestra sociedad. Entonces, ¿por qué el gobierno está recortando drásticamente las ayudas para los polideportivos y la inversión en el deporte en general? No se inspira a los niños a ser activos al poner impuestos ridículos a las bebidas azucaradas. Se hace a mirando atrás al siglo de oro del deporte británico, y se debe animar a los niños a observar la inspiración que les rodea e invertir en instalaciones y eventos deportivos, no sea que perdamos a un futuro Chris Hoy o Nicola Adams por los recortes del gasto público.

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SIMRANJIT KAUR EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

EL AÑO EN EL QUE EL MUNDO SE DETUVO

En 2019, en Wuhan, una ciudad de China, fue golpeada por el coronavirus debido a la venta de murciélagos. Se sabe que también se vendió una amplia variedad de animales en el mercado de mariscos, y muchos de los primeros casos estaban relacionados. El coronavirus, también conocido como Covid-19, viene de una gran familia de virus que causan enfermedades que van desde el resfriado común hasta enfermedades más graves como el síndrome respiratorio de Oriente Medio y el síndrome respiratorio agudo severo. El coronavirus es un nuevo tipo que no se ha identificado previamente en humanos. En septiembre de 2020, hubo aproximadamente 989 mil muertes en todo el mundo causadas por el coronavirus. A medida que aumentan los casos de coronavirus en Europa, destaca un país, España. España se ve peor afectada que el resto de Europa. España es el primer estado de la UE en registrar más de medio millón de casos desde el comienzo del brote. En septiembre, España registró 260 infecciones por coronavirus por cada 100.000 habitantes, el doble que en Francia, el segundo país más afectado del continente. La vulnerabilidad de España al virus se hizo evidente por primera vez en marzo y abril, cuando, hubo un momento en el que registraba casi 1.000 muertes al

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día. Una cuarentena estricta de tres meses pareció estabilizar la pandemia, ya que el número de infecciones y muertes disminuyó considerablemente. Pero desde el levantamiento de esa medida, a fines de junio, ha habido un rebroto de infecciones diarias. Con una gran población de personas mayores, España tiene un porcentaje mayor de ciudadanos de alto riesgo que la mayoría de los demás países. España también ha tenido problemas para obtener el equipo sanitario necesario para proteger a sus trabajadores médicos, que actualmente representan más del 10 por ciento de todos los casos confirmados de coronavirus en el país, según informes de los medios locales. Los españoles tienen la costumbre de vivir una amplia vida social en las calles, bares y restaurantes. La gente en España pasa relativamente poco tiempo en casa, y esto puede explicar la rápida propagación del coronavirus. Los líderes españoles han estado culpando a los jóvenes de propagar el virus a través de las fiestas y de la socialización, y también a las personas que no usan macarillas en público ya que es obligatorio. Al tratar de explicar por qué el coronavirus ha golpeado a España con tanta fuerza, los funcionarios a menudo enfatizan en el tacto de España para detender la propagación del coronavirus.

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LILY KNEALE EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

¿NUESTRA NACIONALIDAD DICTA NUESTRAS ACCIONES?

“En Francia tendría lugar una revolución si ponen más restricciones como aquí en Escocia.” “¿Es legal lo que se pasa allí en Escocia? No sería así aquí en Alemania.” “No quiero mirar hacia atrás y tener que decir que rompí la ley, o que sufrí de COVID porque fui a una fiesta clandestina.” Esos ejemplos son conversaciones verdades que he tenido con amigos en los últimos meses del nuevo confinamiento tras la última ola del Covid-19 en Escocia. El primer ejemplo es de un amigo que viene de Francia, pero vive en Escocia. Al ver al tal amigo, no me abrazaba, pero me tocaba el codo con el suyo, y con la mascarilla en su lugar a pesar de estar en la calle, donde no se necesita en Edimburgo. “Hola Lily, ¿Qué tal? No abrazo ahora ya que no abrazamos a nadie en Francia, y creo que lo prefiero. ¡Espero que entiendas!” Después de meses sin ver a nadie, a mí me encanta abrazar a mis amigos, pero es su elección y seguimos al restaurante para almorzar. Hablamos mientras andábamos, él con mascarilla, yo sin. “¿Te importas que no lleve la mascarilla?” le preguntaba. “¡No!” me respondía él, “La llevo en la calle porque es lo que hacemos en Francia y es

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normal para mí, yo sé que no la necesito aquí, pero prefiero usarla. Me da igual que tu no la uses.” En el restaurante, discutimos las nuevas restricciones y lo que significan para nosotros. Para él, fue el caso de “pues aquí es exagerado”, yo no veo el problema con quedar con más de dos grupos distintos de gente que viva en la misma casa. En Francia tendría lugar una revolución si el gobierno implantara más restricciones al mismo nivel que las que tenemos aquí en Edimburgo. No debes preocuparte, la universidad nunca va a saber si rompes las normas y no es probable que el gobierno te ponga una multa.” Después de la declaración de Nicola Sturgeon sobre las restricciones para los estudiantes en establecimientos de turismo y hostelería, tuve un flujo de mensajes de amigos alemanes dudando sobre las nuevas normas. “Lily, las reglas únicamente los estudiantes serían ilegales en Alemania, van en contra de la constitución alemán. ¿Estas segura que no es igual en Escocia? Entiendo sus razones para prohibir a toda la gente en general debido al aumento de casos, pero ¡creo que debes hablar con tu sindicato de estudiantes!” Al mismo tiempo, un amigo británico que tuvo planes para visitarme para celebrar mi cumpleaños tenía dudas sobre viajar desde Inglaterra hacia Edimburgo. “Lily, no estoy seguro si es una buena idea

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que vaya allí el finde. Yo sé que ahora es legal pero no sabemos cómo será ni mañana ni en cuatro días. No quiero mirar hacia atrás en unos años y decir que rompí la ley al riesgo de millones de personas para celebrar tu cumpleaños en secreto, con 5 personas para cumplir con las restricciones. O incluso contraer el virus.” Pero ¿qué motiva las diferencias en los puntos de vista? Amantes de Hofstede y el esencialismo dirían que la nacionalidad de la gente dicta sus acciones. Eso significa que el británico se preocupaba de las reglas porque es británico y todos los británicos se sentirían igualmente. O que al alemán le importaba más el tratamiento igualitario de los ciudadanos simplemente porque es de Alemania. Y que el francés no se preocupaba de las reglas porque es francés y para los franceses, las normas no tienen importancia. Hofstede llegaba a sus dimensiones culturales a través de una encuesta grandísima de los empleados de IBM, la compañía mundial que trata de ordenadores. Hofstede estudió los datos y notó las similitudes entre los empleados del mismo país y decidió que existían porque compartían nacionalidad. Los que no están de acuerdo con Hofstede y sus dimensiones culturales dirían que hay mucho más que entra en la composición de la cultura de cada individuo. Razonan que los varios factores que influyen en la cultura incluyen el idioma, la profesión, la religión, la experiencia, la educación, y mucho más. Creen que la gente pertenece a una multitud de culturas, a niveles distintos, que son ordenados en cuanto a importancia o relevancia. En esos casos, el francés quizás tiene su punto de vista sobre el confinamiento debido al conocimiento y educación que recibió del Gobierno francés durante su tiempo en Francia en el momento más importante del virus. El alemán quizás se siente tan extremadamente preocupado por la igualdad de los ciudadanos porque estudia la ley y tiene conocimientos inmensos de las legalidades de los gobiernos europeos. Y finalmente, el británico puede estar motivado más por su apariencia a las personas que le rodean porque vive con gente nueva y entonces quiere darles la impresión perfecta. Hofstede se considera como icono cultural en la literatura intercultural, especialmente en el campo de marketing, pero la realidad es que no lo es. Sus ideales son racistas y basados en datos débiles. Necesitamos un cambio en el campo de comunicación intercultural hacia antiesencialismo para llegar hacia un mundo menos enfocado en nuestras diferencias, más tolerante y menos racista.

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HANNAH LANCASTER & JADWIGA NISKI ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

SHAKIRA

Article written in collaboration with Lily Kneale Shakira es la artista Colombiana con más copias vendidas de todos los tiempos, ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Shakira ha sido jueza en el popular programa de canto, The Voice en los Estados Unidos. Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de febrero de 1977 en la ciudad grande de Barranquilla en Colombia. Su padre, quien se llama William Mebarak Chadid, emigró a Colombia desde Nueva York cuando tenía cinco años. Él nació en Nueva York porque sus padres libaneses se mudaron allá desde el pueblo pequeño de Tannourine en el Líbano. También, Shakira tiene ocho hermanastros de una relación anterior de su padre. Sin embargo, un hermanastro mayor murió en un accidente de moto cuando Shakira tenía solo dos años. Nidia Ripoll Torrado, quien es la madre de Shakira, es colombiana, pero tiene abolengo español e italiano. William y Nidia llamaron a su hija única ‘Shakira’ que se traduce a la palabra ‘agradecida’ en árabe. Cuando tenía cuatro años, ella escribió su primer poema que se llama ‘La rosa de Cristal’. En el mismo año, fue a un restaurante de Oriente Medio con su papá, donde comenzó a bailar sobre la mesa al ritmo del tambor ‘Doumbek’. Ella después se dio

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cuenta que quería ser artista. En su escuela católica, le encantaba cantar y bailar, pero fue rechazada por el coro en el segundo grado. A veces, fue expulsada de clase porque tiene TDAH. Luego a la edad de trece años, firmó un contrato con la discográfica Sony Colombia para grabar tres álbumes. Después de que fracasaran sus dos primeros álbumes, Shakira tomó las riendas de su tercer álbum, se involucró en todos los aspectos de su producción, lo lanzó en 1998 se llamó Pies Descalzos, vendió más de 3 millones de copias. El álbum contó con su sonido característico, una mezcla de estilos musicales Latinos, rock y árabes. Su siguiente disco, ¿Dónde están Los Ladrones?, alcanzó la cima de vallas publicitarias y listas latinas. Después de que Shakira ganara su primer premio Grammy al mejor álbum de pop latino, con el éxito de sus álbumes, se convirtió en una superestrella de la música en los mercados de habla hispana, era conocida, por su voz fuerte y sus increíbles movimientos de danza del vientre que le sacudían las caderas. Se mudó a Florida a los 20 años, donde aprendió por sí misma a escribir canciones en inglés, en 2011 lanzó su primer álbum en inglés llamado Laundry Service, que rápidamente le trajo el éxito en Estados Unidos que había estado esperando. Su álbum alcanzó el número 3 en las listas, vendiendo más de 200,000 copias en su primera semana de lanzamiento, el álbum incluyó grandes

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éxitos como ‘Whenever, Wherever and Underneath Your Clothes.’ Continuó e hizo muchos más éxitos como ‘Waka Waka’, ‘Hips Don’t Lie’ y ‘Chantaje’. En septiembre de 2019, se anunció que Shakira unirá fuerzas con Jennifer Lopez para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2020 en Miami, Florida. Ella dijo: ‘Me siento increíblemente honrada y humilde de estar, de alguna manera, al lado de J.LO, representando a la comunidad latina que es una fuerza tan importante en los Estados Unidos. El primer novio de Shakira fue uno de los amigos de su ciudad natal, Oscar Ulloa. Entre 1996 y 1997, Shakira salió con un actor llamado Puerto Rican. En 2000, Shakira salió con Antonio De La Rua, se comprometieron pero luego lo demandó por $100 millones y perdió. Shakira y su pareja desde 2011, Gerard Piqué. Gerard Piqué es un futbolista profesional que juega para España de centro campista para el fútbol club de Barcelona. Han estado juntos durante casi 10 años, comenzaron a salir en 2011 después de conocerse en el set de su video musical “Waka Waka”, también son padres de dos hijos, Milan, 6, y Sasha, 4. Shakira es también una persona muy amable y caritativa, ya que ella aprendió a ser agradecida desde un edad joven. Su papá le tomaba a ver unos huérfanos en un parque del barrio para instilar gratitud a su hija. Después, ella dijo, “Algún día, voy a ayudar a estos niños cuando me vuelva un artista famosa.” Shakira hizo esto cuando fundó la ‘Fundación Pies Descalzos’ en 1997, que aspira para dar educación a niños pobres. La organización abrió 5 escuelas en Colombia y alimenta más de 4000 niños, mientras ellos aprenden. Ella es embajador de UNICEF y es miembro de América Latina en Acción Solidaria, también sirvió como presidente honorario durante ‘la semana de acción’ de Campaña Mundial por la Educación en 2008. Shakira recibió muchos premios por su trabajo social de MTV, las Naciones Unidas y los Grammys Latinos. La carrera de Shakira no ha sido fácil siempre. Cuando estaba en la escuela, su maestro le dijo que ella ‘sonó como una cabra’ y su voz tiene demasiada vibración. Pero en 2017, ella perdió su voz y casi necesito cirugía. Sin embargo, ella intentó meditación e hipnosis, y hasta fue a Lourdes para agua bendita, que la curó. En el futuro, Shakira planifica hacer una gira en 2021 y también está grabando nueva música. ¡Te queremos, Shakira!

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MAJA LITWIN CRAIGROYSTON COMMUNITY HIGH SCHOOL

¿QUÉ TAN EFECTIVAS SON LAS NUEVAS LEYES LGBTQ + EN LOS PAÍSES DE AMÉRICA LATINA?

Article written in collaboration with Stephanie Mock En los últimos años las leyes sobre LGBTQ+ han cambiado drásticamente en los países de América Latina, pero ¿esto ha afectado a la sociedad? Argentina, en particular, se ha esforzado mucho por extender los derechos LGBTQ +. Por ejemplo, fue el primer país en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en 2010. Lo inusual es que, esas ceremonias matrimoniales pueden tener lugar en la iglesia. Además, la Ley de Identidad de Género de Argentina de 2012 es ampliamente reconocida como una de las mejores leyes sobre los derechos de las personas transgénero en el mundo. Un mandato del gobierno de 2018 estipula que al menos el 1,5% de los empleados públicos deben ser transgénero. Sin embargo, no es un panorama positivo en toda América Latina. En Brasil, el matrimonio entre personas del mismo sexo es legal desde 2013. A pesar de eso, el LGBTQ+ aún se considera una de las palabras más inseguras para las personas que se identifican como tal debido al alto número alarmantemente de ataques de fobia en contra de la comunidad LGBTQ. En 2018, 420 personas murieron como resultado de delitos homofóbicos. Si bien estos países pueden estar liderando la región en legis-

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lación progresista, la comunidad gay o transgénero seguirá siendo vulnerable hasta que la mayoría de las personas en la sociedad puedan ser más tolerantes y hasta que estos delitos sean completamente procesados. El hecho de que la ley establezca que el matrimonio entre personas del mismo sexo sea legal y que los ciudadanos LGBTQ tengan sus propios derechos no significa que la sociedad cambie de la noche a la mañana. Al menos 1.300 personas LGBTQ+ han sido asesinadas en los últimos cinco años, y alrededor del 90% de las muertes ocurren en Colombia, México y Honduras. Mientras que estos países lideran esta región en términos de legislación progresiva, es un hecho que estas comunidades seguirán siendo vulnerables mientras no se tenga más tolerancia en todas las facetas de la sociedad. Parece que las personas necesitan tiempo para acostumbrarse a estos cambios y tal vez necesiten aprender más al respecto. La mayor parte de personas del mundo no están lo suficientemente informadas sobre la comunidad LGBTQ+. Es probable que haya ignorancia y haya miedo a la vez. Podríamos concluir que donde hay miedo hay intolerancia y a menudo se refleja en violencia.

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CAITLIN MCCONNEL VERA BALLAKERMEEN HIGH SCHOOL

PEDRO SÁNCHEZ Article written in collaboration with Lily Kneale Pedro Sánchez ha sido presidente del gobierno en España desde Junio 2018. Se le describe como un líder modelo para el país. Tiene buenas habilidades comunicativas y le apasiona su rol de líder. Nació en Tetuán, Madrid el veintinueve de Febrero, 1972, tiene quarenta siete años. Él creció en una familia adinerada con su hermano, David Azagra. Su madre se llama Magdalena Pérez - Castejón, ella es abogada exitosa y trabaja en el departamento público de seguridad social. Su padre se llama Pedro Sánchez también, y él es economista y empresario. Pedro Sánchez asistió a un colegio secundaria público llamado Instituto Ramiro de Maetzu. Sánchez siempre recibi o buenas notas en su colegio y es donde comenzó su pasión por la economía y la política. También es aficionado delbaloncesto y jugador en su tiempo libre. En 1990 él asistió a la Universidad Complutense para perseguir su deseo de estudiar ciencias económicas y empresariales. 3 años después entró en el PSOE después de Felipe González. En 1995 se licenció en la Universidad de Bruselas y en 1998 consigiuó una licentciatura en economía y política. TambÍen se licenció en empresarial en la escuela de negocios IESE de la Universidad de Navarra. En 2012 obtuvo el título de Doctor en Filosofía en Negocios y Economía. En 2006 Pedro Sánchez se casó con María Begoña Gomez Fernández, ella nació en Bilbao en 1975. Tienen dos hijas adolescentes, se llaman Carlota y Ainhoa. La boda estaba oficiada por Trinidad Jiménez. Sánchez tiene la abilidad de hablar inglés y también francés. Es lo único que puede hablar estos idiomas. Pedro Sánchez dice que es un hombre de familia ahora que tiene dos hijas. Vive en el Palacio de la Moncloa en Madrid con su familia. El

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Palacio de la Moncloa fue construido en 1947 por el arquitecto Diego Méndez. Tiene jardines y terrenos espaciosos, y el palacio es grandioso, elegante y formal para la residencia del primero. En cuanto a su religión, ha declarado que es ateo. España ha sido uno de los países más afectado del mundo. Los casos aumentan rápido, es muy mal. En toda la nación ha habido un gran total de 33,413 muertes. El mayor número de muertes se ha producido en la Comunidad de Madrid con 9.837 muertos y Cataluña en segundo lugar con 5.890 muertos. Madrid tiene el doble de muertes que Cataluña, lo que ejemplifica la gravedad del brote en esta ciudad y el virus se extendió por todo el país. El presidente anunció una condición nacional de pánico en Marzo. Forzó al país a un bloqueo nacional. El gobierno de España afirma que el aumento de casos “no es lo que quieren ver”, debido a que España está amenazada con una segunda ola desde agosto. El presidente y su gobierno han tenido que lidiar con la reacción violenta y la culpa del país por los rumores de que está mintiendo sobre la cantidad de muertes. Esto ha puesto al gobierno en una mala posición. Creo que Sánchez tomó la respuesta adecuada al poner un bloqueo inmediato en la nación. Esto era necesario porque los casos en España aumentaban sin control. Sin embargo, las restricciones se levantaron demasiado pronto, lo que ahora genera el riesgo de una segunda ola. Sánchez también impuso un nivel muy estricto de distanciamiento social en España para que la gente ni siquiera pudiera salir de su casa. El presidente ha comenzado a compartir sus métodos para reconstruir el país tras el coronavirus. Este plan debe centrarse principalmente en la educación y el desarrollo de industrias. El gobierno recauda 140 mil millones de euros.

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NORBERT MESTER EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

¿TE SUENA EL NOMBRE DE SEAN CONNERY?

Edimburgo tiene cientos de cosas por explorar… Como por ejemplo Calton Hill, desde donde se puede ver toda la ciudad, ya que este lugar posee la segunda mejor vista de Edimburgo (después de Arthur’s Seat). La calle de “La princesa” es el centro de Edimburgo, donde se encuentran muchas tiendas, cafés y bares para tomar unas copas. Otros lugare que descubrir podrían ser Ocean Terminal con el buque HMY Britannia, el Real Jardín de Botánico o el palacio de Holyrood. Usher Hall donde los estudiantes esperamos a recibir nuestros diplomas, si sobrevivimos a la universidad y todas las del futuro. Yo, como otros alumnos, empecé mi vida universitaria en la residencia de estudiantes (Orwell Terrace) cerca de Fountain Park en el barrio de Fountainbridge. No creo que muchas personas sepan que el famoso Sir Sean Connery nació en este barrio de la ciudad el 25 de agosto de 1930. Seguramente tú estés tan sorprendido como yo lo, ya que estuve paseando todos los días alrededor de este barrio sin saber que un actor muy famoso había pasado su niñez aquí. ¿No sabes quién es él? ¡No te preocupes! Como ya ha sido mencionado anteriormente, Sean Connery nació en Edimburgo en una familia de clase obrera (su madre era limpiadora y su padre era chófer) era tan pobre que tuvo que dejar la escuela para ayudar a su familia con la economía

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familiar. Connery encontró algunas oportunidades interesantes para trabajar. Al principio trabajó como repartidor de leche en la St. Cothbert’s Co-operative Society. Después intentó presentarse a la Marina Real Británica, pero tuvo que dejarlo porque tuvo una enfermedad hereditaria (úlcera péptica duodenal). Entre otras cosas, él fue modelo artístico y participó en la NABBA Mr. Universo donde alcanzó el tercer puesto y en ese momento comenzó su carrera artística. Otro competidor llamado Johnny Isaacs le recomendó que se presentase a la producción del musical de South Pacific, que le dió la oportunidad para abrirse las puertas de la actuación.

En los años 50, interpretó a unos personajes no tan famosos, pero aún así conocidos. Por ejemplo, el actuó como conductor de camiónes en Hell Drivers, y apareció en las peliculas Action of the Tiger y Time Lock. Su gran éxito llegó en 1962 cuando interpretó el papel de James Bond, un agente del servicio secreto británico. Después de esta película, el personaje y Sean Connery fueron inseparables. Otras secuelas de la película requirieron su aparición también. Desde Rusia con amor, Goldfinger, Sólo se vive dos veces, Diamonds Are Forever, Nunca digas nunca jamás; fueron todas las secuelas de Sean. Todo el mundo le conoce por esas secuelas, pero

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hay otras más. En mi opinión, Indiana Jones por ejemplo, es una película que siempre se puede ver en familia o con amigos en cualquier momneto. En ella, se presentó al padre de Jones con una credibilidad muy alta gracias a la actuación de Sean, por lo tanto, fue nominado a BAFTA y a Globo de Oro al mejor actor de reparto. Por supuesto había ganado un Óscar por The Untouchables, el BAFTA honorífico y el BAFTA Mejor actor por El nombre de la rosa. Después, en 2003, cuando aceptó su papel final protagonista en The League of Extraordinary Gentlemen, Connery dejó la actuación y se jubiló. Tuvo dos esposas Diane Cilento (1962-1973) con quién tuvo un hijo Jason Connery, pero se acabaron divorciando. En 1975, se casó con Micheline Roqueburne y vivieron juntos en su casa en las Bahamas. Sir Sean Connery nunca había olvidado su origen y siempre pensaba en Escocia. Siempre se tuvo un aprecio especial por Escocia y apoyó la independencia del país y (factor divertido) apoyó al partido de Nicola Sturgeon, el Partido Nacional Escocés. Había jurado no volver a Escocia hasta que se convirtiese en un país independiente. Desafortunadamente no pudo verlo porque falleció en el 30 de octubre 2020 en su casa debido a un infarto de miocardio mientras dormía. Nunca jamás se olvidará tu nombre y tu huella en el mundo. ¡Descanse en paz!

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CARMEN MILLER-CANO & CAITLIN MALLON ST THOMAS OF AQUIN’S R.C. HIGH SCHOOL

¿QUÉ SIGNIFICARÁ COVID PARA CÓMO USAMOS LAS REDES SOCIALES?

Article written in collaboration with Megan Isaac Según el informe ‘We are Social’ publicado por la Revista Internacional de Investigación Ambiental y Salud Pública, un total de 3.800 millones de personas están conectadas a las redes sociales, con un crecimiento promedio anual del 13% desde 2017, es decir, un promedio de 363 millones de nuevos usuarios en redes sociales cada año. Los informes de enero del 2020 mostraron un aumento del 7% (en el uso de internet) con respecto al año anterior en términos globales, (lo que significa 298 millones de nuevos usuarios). El crecimiento de usuarios activos de las redes sociales experimentó un crecimiento del 9,2% en comparación al año anterior, lo que implica 321 millones de usuarios más interactuando en las redes. De manera similar a un fenómeno de tiempos de guerra, los desarrollos sociales que normalmente se desarrollarían durante décadas pueden tener lugar en meses en los que el conflicto está en auge. Las redes sociales brindan a todos en el mundo la misma oportunidad de difundir su mensaje. Inevitablemente, es difícil controlar la autenticidad y la comunicación de los contenidos democratizados. A lo largo de la historia, las comunicaciones de crisis y desastres se han basado en gran medida en los medios de comunicación. Con tantos elementos

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desconocidos en la pandemia actual, el entorno en línea estaba listo para propagar falsedades relacionadas con la salud. La pandemia ha centrado la atención particularmente en el papel negativo que juegan las redes sociales y el potencial de “contaminación de la información”. Todas las grandes corporaciones occidentales de redes sociales tienen su sede en los EE. UU., Una sociedad que tiene normas particulares en torno a la libertad de expresión y la información que no necesariamente se transfieren a otros países. Esto significa que las operaciones de los gigantes tecnológicos no siempre se aplican bien cuando viajan al extranjero. Una investigación reciente del Instituto Reuters encontró que una mayor cantidad de información errónea sobre el coronavirus es contenido “reconfigurado”, donde la información existente y, a menudo, verdadera se hila, se tuerce, recontextualiza o reelabora, en lugar de contenido totalmente fabricado. Antes de la pandemia, los brotes de desinformación generalmente se agrupaban en torno a eventos específicos como elecciones o protestas. Sin embargo, como en una guerra mundial, COVID-19 llegó a algunos países antes que a otros, pero terminó afectando a casi todos los rincones habitados del

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planeta. Esta fue una receta para que la desinformación se globalizara y rebotara entre diferentes países de manera impredecible. En el Reino Unido, se prendieron fuego a los mástiles 5G basándose en una teoría de la conspiración que vinculaba 5G con el COVID-19, una teoría que era tendencia en Twitter bajo el hashtag # 5GCoronavirus. Pero durante la pandemia, la definición de “daño en línea” se ha ampliado enormemente a medida que personas de todo el mundo han buscado información sobre el virus en las redes sociales. El virus también ha sido una bendición para los estafadores con personas que intentan sacar provecho del virus. Los vendedores se beneficiaron vendiendo cosas por las que la gente de repente estaba desesperada, como kits de prueba, mascarillas y desinfectante de manos. Las empresas de redes sociales actuaron restringiendo los anuncios que buscaban beneficiarse de problemas de salud pública. Ahora, si buscas “máscaras” en el mercado de Facebook, no verá ningún resultado. Al mismo tiempo, las plataformas de redes sociales desempeñan cada vez más un papel en el control de la difusión de noticias falsas. Además de desarrollar asociaciones con organismos de control de la desinformación, Facebook estableció un “centro de información COVID-19” que comparte información sobre el virus de fuentes gubernamentales y medios de comunicación confiables. WhatsApp ha introducido “límites de reenvío” para restringir la distribución y propagación de información errónea a un público más amplio. Twitter colocó advertencias en los tweets de Donald Trump, argumentando que eran inexactos en los hechos. Las empresas de redes sociales han mostrado algunos signos de ir más lejos que antes cuando se trata de eliminar contenido. Además de eliminar contenido, Facebook también ha hecho uso de “verificadores de hechos” de terceros para marcar las publicaciones como contenido potencialmente engañoso. En España, la periodista Clara Jiménez Cruz, fundó el sitio web español de verificación de hechos, Maldita.es. Se trata de una organización sin fines de lucro y una plataforma periodística independiente para el control de la desinformación y el discurso público mediante técnicas de verificación de hechos y periodismo de datos. Fue nombrada miembro del Grupo de Alto Nivel contra la Desinformación por la Comisión Europea en representación de Maldita.es y actualmente es miembro del Consejo Asesor de la Red Internacional de Verificación de Datos. En resumen, estamos viendo un creciente movimiento de base para demostrar que COVID-19 muestra que las redes sociales continúan siendo un espacio vital para que los usuarios habituales discutan ideas a menudo complejas o académicas y problemas de la vida real y para regular el impacto de estos problemas en sus vidas.

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CHARLIE MILLWARD BALLAKERMEEN HIGH SCHOOL

ANTONIO BANDERAS

Article written in collaboration with Lily Kneale Antonio Banderas es un actor de España, de buena apariencia, su sensualidad y rango emocional le hicieron una estrella. Jóse Antonio Dominguez Banderas es de Málaga, España, nacido el diez de Agosto de mil novecientos sesenta. Banderas era criado como Católico Romano. Su padre era policia y se llamaba Jóse Domingez, y su madre se llama Doña Ana Banderas y era profesora. El apellido de su familia es Dominguez sin embargo, utilizó el apellido de su madre como su nombre artístico. Ambos padres fallecieron. También, tiene un hermano, Francisco Javier Banderas. Sus amigos y familia le llaman Antonio Banderas ‘Tony’. Cuando era joven tenía sesenta Euros en su bolsillo pero ahora él vale cuarenta y cinco millones de euros! Cuando Antonio Banderas tenía catorce años se rompió el pie. Esa lesión le arruinó el sueño de ser un jugador de fútbol profesional. Este fue un evento triste para él, sin embargo ¡este accidente lo hizo famoso! Este fue un gran revés para su carrera futbolística, pero terminó siendo el mejor. Años después quería Banderas descubrir el gusto por el teatro porque él visitó el espectáculo musical ’Hair’.

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La madre de Banderas quería que Antonio fuera profesor sin embargo, Banderas comenzó sus estudios de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Málaga y debutó como actor en un pequeño teatro de Málaga. El fue detenido por la policía por su actuación en una obra de teatro debido a la censura política. Cuando tenía diecinueve años, se mudó al Madrid. El vivió con amigos y finalmente se inscribió en el centro de teatro nacional. Antes de que Antonio Banderas se convirtiera en una estrella de Hollywood, se hizo famoso en su España natal como el protagonista favorito del guionista y director Pedro Almodóvar en el género pop latin. Los dos han hecho ocho películas juntos durante sus casi 40 años de amistad. Algunas de sus películas principales incluyen: Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Todo sobre mi madre (1999), Habla con ella (2002), y la última película de Almodóvar: Dolor y Gloria. Un peliculón. El volvió a Hollywood en mil novecientos ochenta y nueve y tres años. Después apareció del película de culto The Mambo King interpretando a un joven músico cubano que vive en la ciudad de Nueva York. Aunque casi no hablaba inglés, Banderas pudo aprender sus líneas fonéticamente y luego tomó cursos intensivos de inglés, lo que lo ayudó a conseguir el papel del amante de Tom Hanks en el éxito

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de taquilla Filadelfia el año diecinueve mil noventa y tres. Banderas también ha tenido un papel en una canción en la película que se llama ‘Desperado´. Antonio Banderas no ha hablado acerca de proyectos en el futuro. Sin embargo, él y su amiga Natalia Vodianova están participando en un evento de caridad. El evento para mover la gente involucrarse en caridad. Hacía mostrando a la gente que un buen trabajo es simple y divertido. También ha donado mucho dinero a Barbara Davies Center For Childhood Diabetes, Playing For Change, ONE Champaign, Children’s Hospital Los Angeles y Cinema For Peace Antonio banderas es un hombre muy talentoso que inspira a mucha gente. Banderas tiene una hija que se llama Stella Banderas, de su matrimonio anterior con Melanie Griffith. Entre mil diecinueve ochenta y siete a mil novecientos noventa y seis se ha casado con Ana Leza. Se divorció de la señora Leza y se casó con Melanie Griffith en mil novecientos noventa y seis. Su novia actual se llama Nicole Kimpel, ella tiene treinta nueve años. Normalmente Antonio Banderas disfruta montar en bicicleta, cocinar y hacer ejercicio. El es seguidor del Málaga CF desde hace mucho tiempo. Cada año, Banderas vuelve a Málaga para el desfile de Pascua. Viste túnica blanca y camina en el desfile llevando los tronos. Se describe como su fiesta favorita. Pero, él tres de Agosto, Banderas fue probado positivo para COVID-19. Pasó su cumpleaños en cuarentena y les dijo a los fanáticos que iba a aprovechar esta oportunidad para leer más. “Antonio Banderas” by United Nations Development Programme is licensed under CC BY-NC-ND 2.0

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KASSANDRA MOOSBRUGGER EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

LA MASCULINIDAD TÓXICA - REFORZADA POR LOS MEDIOS DE NUESTRA VIDA COTIDIANA?

Un estímulo para reflexionar. El mundo nunca deja de girar. Igualmente, la sociedad nunca deja de cambiar y nosotros nunca vamos a dejar de intentar mejorarla. Pero para que cambiemos algo para mejor, primero tenemos que ver dónde existen los problemas y sus raíces. Un proceso posiblemente largo y complicado porque las normas sociales (buenas y malas) son cuidadosamente incrustadas en los medios populares de nuestra vida cotidiana. Es decir, en las series, películas, libros, redes sociales… Y a menudo no somos conscientes de las imágenes y estereotipos que convienen y tal vez nos influenciaron en el nivel subconsciente. No obstante, tengo la opinión que podemos elevarnos por encima de lo que consumimos y el primer paso es abordar el tema - ¡empezamos! ¿Qué significa la masculinidad tóxica? La masculinidad tóxica se ve en normas sociales en relación con “ser un verdadero hombre” que hacen daño a la sociedad y sus miembros. Estas normas abarcan estereotipos que normalizan el comportamiento violento de hombría, homofobia y misoginia. Según Michael Flood (sociológico) el término también describe los expectaciones que un hombre tienen que ser activo, agresivo, duro y dominante. Generalmente, se habla de una mentalidad “boy will be boys”que no es más que una disculpa para enalte-

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cer la violencia física y verbal ejercida por los hombres diciendo que es su naturaleza de ser dominante o de hacer el gallito. Sin embargo, esta ideología puede prevenir los chicos de verdaderamente y profundamente explorar lo que significa ser masculino. Además, los anima a suprimir sus emociones y por consecuencia puede resultar en depresión y suicido. “De lejos, lo peor que les hacemos a los hombres, haciéndoles sentir que tienen que ser duros, es que les dejamos con egos muy frágiles”. — Chimamanda Ngozi Adichie Para mejor ilustrar la representación de la masculinidad tóxica y responder a la pregunta ¿pero dónde hay esos estereotipos? voy a utilizar algunas medios populares como ejemplos. El primero: La serie Grey’s Anatomy. Primero, esta serie está llena de representación de hombres dominantes, con mucho influencia ya que la mayoría de los cirujanos (en las primeras temporadas) son hombres. En cambio, la serie trata de mujeres con aspiraciones de carrera, de parejas homosexuales etc. Una escena, en el capítulo final de la temporada 6 es un modelo ejemplo de masculinidad tóxica. En la escena hay un asesinato cometido por un hombre quién ha perdido su mujer en el hospital, entonces él entra con una arma y busca el doctor responsable. Justo antes

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de abrir fuego, él dice frente al doctor: “Usted me lastimó cuando decidió matar a mi esposa. Usted no es hombre. Yo lo soy. Soy hombre. Le dije a mi esposa que lo sería. Soy hombre. Y el hombre cuida a su esposa pero yo no lo hice. Le dejé decidir que muriera. En ese momento, no fui hombre. Pero ahora lo soy.”Por una parte, tratar del tema de asesinatos en los Estados Unidos me parece importante. Por otra parte este diálogo ¿qué valores quiere transportar? ¿Quiere decir que un hombre tiene la responsabilidad de cuidar a su esposa aunque tenga que utilizar la violencia? Otro ejemplo: La serie “13 reasons why” que en la primera temporada muestra muchos personajes masculinos que solamente utilizan a las chicas, las usan y no les importa cómo se sienten. Sí, también se muestra el daño que puede hacer dado que la chica abusada se suicida pero el y queda quelos chicos son duros, solamente “cool” cuando son deportivos y se acuestan con muchos chicas, ya tiene una importancia especial. Estereotipos que se puede ver en la mayoría de las películas de instituto para adolescentes. Pero si los jóvenes ven cómo se comportan esos chicos, ¿cómo pueden adquirir una comprensión más profunda de lo que significa ser un chico? Se puede entender que los medios quieren tratar de temas muy diversos y también del abismo de los seres humanos. Por eso, necesitamos consumirlos cuidadosamente porqué pueden influir como creemos que un hombre tiene que ser. ¡Pero hay esperanza! Hay medios cotidianos que discuten más y más la pregunta de ¿qué significa de ser un hombre? y ofrecen repuestas nuevas, y poco convencionales. Un ejemplo es el que he visto en la nueva serie de Amazon Prime “Upload”. Después de morir y existir en un mundo virtual el protagonista dice “Ya quiero ser un hombre” y su definición de un hombre es muy diferente de la masculinidad tóxica: “Quiero ser independiente y capaz. Cuando eres joven la gente necesita hacer todo para ti y cuando te haces mayor y eres hombre la gente puede confiar en ti. Los niños te admiran y las mujeres quieren estar contigo.” Por si fuera poco, hay un episodio en que un niño se convierte en una chica sin querer y se da cuenta, enseguida, que no le gusta cuando los hombres le miran con ansia. “No puede reducir una mujer a su cuerpo físico” explica a otro personaje. ¡Qué bien entender algo así en los medios cotidianos! Concluyendo, solamente quiero que veas este artículo como un estímulo para reflexionar un poquito. Para analizar los medios de la vida cotidiana a lo mejor desde una perspectiva nuevay de no simplemente aceptar las imágenes que proyectan las películas, libros etc. También puede servir para analizar con amigos cómo la sociedad puede influir nuestras expectativas en relación a los distintos sexos y por qué a) no es excusa para hacer lo que quieres b) no es la sola repuesta a qué significa “ser un verdadero hombre”. Cada individuo tiene que reflexionar sobre simismo: quién quiere ser y qué significa tener una buena y plena vida.

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CATHERINE REID ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

JAVIER FERNÁNDEZ

Article written in collaboration with Lily Kneale Javier Fernández es un patinador español. Él nació en abril de 1991 en Madrid. Tiene una hermana mayor que se llama Laura. Empezó patinando cuando tenía seis años, con su hermana. Él también jugaba al fútbol y al hockey de hielo pero lo dejó dos años más tarde para centrarse en el patín. Él enseñó el talento natural y se estrelló contra su primer salto triple cuando tenía doce años y su primer salto cuádruple cuando tenía diecisiete años. Cuando era más joven, Fernández se burlaba de patinar porque era “un deporte femenino”. Él consideró dejar el patín cuando tenía diecisiete años. Los padres de Fernández son Antonio Fernández, quien es mecánico de las Fuerzas Armadas y Enriqueta López, cartera. Él debutó la temporada 2006-2007 pero no se clasificó para el programa largo de campeonato europeos o el campeonato mundial. En la temporada 2008-2009 se clasificó para Las Olimpíadas para la primera vez. n la temporada 2010-11, no se clasificó para la final del Grand Prix y cambió de entrenador y se mudó a Canadá a entrenar con el medallista de plata olímpico Brian Orser en el Club de cricket, patinaje y curling de Toronto. En 2011 Fernández fue campeón europeo siete

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veces (en 2010 y entre 2012 y 2018) y también fue campeón nacional ocho veces. En 2010 fue el primer patinador español que se clasificó para los Juegos Olímpicos desde Darío Villalba en 1956 (ellos terminaron en el mismo puesto. Él competía en tres olimpíadas (en Vancouver 2010, Sochi 2014 y Pyeongchang 2018) y terminó tercero en 2018. Fernández fue galardonado por la Real Orden del Mérito Deportivo en 2016. También fue campeón del mundo dos veces (en 2015 en Shanghai y en Boston en 2016) y el tercero dos veces más. (en 2013 y 2014). También en 2012, fue el primer patinador español en ganar una medalla de Grand Prix de patinaje y el primer patinador español en clasificarse para la final del Grand Prix de patinaje artístico. Ganó la Copa de Rusia tres veces (en 2014, 2015 y 2016). Él es amigo del patinador Japonés Yuzuru Hanyu, se conocieron en 2011 cuando Hanyu ganó la Copa de Rusia y Fernández terminó segundo. Ellos son amigos muy buenos y ganaban juntos frecuentemente. Entrenaron juntos, después Hanyu cambió de entrenador en Canadá en 2012 y después Fernández se retiró. Fernández y Hanyu ganaron un premio para su amistad del FCEJ en 2018. Fernandez se retiró en 2019 después de las Olimpía-

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das en Pyeongchang. Dice que encontró la transición difícil, pero le gusta el tiempo libre y piensa que el retiro es más fácil porque puede descansar. Él quiere hacer más proyectos, como los espectáculos y los campos de entrenamiento. En el futuro Fernández dice que le gustaría instruir. Se mudó de vuelta a España después de su retiro. Le gustaría también animar a patinadores españoles y tiene el deseo de popularizar patinaje en España. Él quiere patinar al son de la música española y aprendió el flamenco para un programa de música española. El dice que extraña España y está muy contento de estar en España. Mi programa favorito de Fernández es el programa corto de 2018 “charlie Chaplin” porque es gracioso y energético. A mí, me gusta Fernández porque tiene buena musicalidad y una muy buena habilidad de patinaje.

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ST AUGUSTINE’S R.C. HIGH SCHOOL

ISABELA KOLINSKA, VICTORIA RUMENOVA, ITAMAR DE LA PAZ, ANGELA NJOKO, ALEXIS MONLAWIN & KORNELIA WIECEK

LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA LATINA Y SU ÉXITO EN EL MUNDO ANGLOSAJÓN

Article written in collaboration with Eily Coacci Con el término música latina se comprenden muchos estilos diferentes de música que provienen típicamente de países hispanohablantes. Estos estilos pueden ser tradicionales de una región, como: la salsa, la música tropical, el merengue, o la bachata o también hay géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop latino, y el reggaeton. No es un secreto decir que no importa donde vayas, siempre habrá algún tipo de influencia inglesa, debido a que es el idioma más hablado del mundo, pero últimamente en los medios se ha visto un crecimiento mundial de la influencia hispana, la verdad no es sorprendente teniendo en cuenta que es el segundo idioma más hablado en el mundo con un total de 580 millones de hispanohablantes. Este número representa un 7.6% de la población mundial y por eso es inevitable que el español tenga una cierta influencia sobre el mundo, la música es un ejemplo idóneo de esta influencia. Cuando hablamos de cultura musical, la popularidad hispana ha ido creciendo de manera latente, con muchas canciones hispanas acabando en la cima de las listas musicales internacionales. Comenzaron el ascenso a mediados de la década, tras la canción “Despacito” de los artistas Luis Fonsi y

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Daddy Yankee. Esta canción ganó más de 7 billones de visitas en YouTube y se colocó como canción número uno del año en 2017. ”Despacito” tenía una vibra diferente al resto de canciones que se escuchaban en esa época, inspirando a muchos otros artistas latinos a hacer más canciones e incluso recreando y actualizando viejos clásicos como “Informer” y “I like it like that”. Al tener tanto éxito, la gente se interesó más en la música hispana descubriendo más canciones y expandiéndose a los diferentes géneros que la música hispana ofrecía. Haciendo una comparación entre la música de las canciones latinas y españolas, las latinas predominan sobre las españolas. Esto se debe a que las latinas tienen un ritmo que atrae a un mayor número de gente y también es más fácil bailarlas. Por ejemplo, la canción “Macarena” ganó muchísima fama y esto se debía más que nada por su baile más que por su letra. Por otra parte, las canciones españolas son generalmente de melodías más sentimentales y relajadas, no tienen la misma energía y la agresividad que las latinas pero siguen siendo canciones de mucho éxito con que la gente ama bailar. Un ejemplo de un artista español exitoso sería David Bisbal con

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canciones como “A partir de hoy” y “Me Enamoré De Ti”. El idioma inglés tiene bastante influencia en la música y las canciones latinas, se podría decir que su estilo musical está basado en los géneros americanos del rap y el trap, pero esto no quiere decir que sean pertenezcan a este tipo de género, la música latina tiene su propio estilo y aunque se puedan encontrar grandes similitudes con la música inglesa, esto no hace nada más que facilitar las colaboraciones con artistas internacionales que comparten el mismo estilo. Muchas colaboraciones se han hecho entre cantantes latinos y artistas de habla inglesa, estas son beneficiosas bilateralmente, haciendo que los dos amplíen su audiencia y enriqueciendo su cultura. Ejemplos de colaboraciones exitosas son; “Despacito” entre Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber, “Mia” de Bad Bunny y Drake, “TKN” de Rosalía y Travis Scott, en todos estos ejemplos los artistas angloparlantes llegaron a cantar en español. Como hemos visto la música hispana tiene gran variedad, llegando a atraer a un mayor público, que independientemente de su raza y lengua bailaran al ritmo de las canciones. La comunidad hispanohablante ha generado ruido en el mundo con canciones como “Despacito” que marcaron un antes y un después, abriéndole muchas puertas a varios artistas, inspirándose en crear nuevos hits e innovando con antiguas canciones para cautivar al público. Tan grande ha sido el impacto que ha llegado a permitir a artistas hispanos hacer colaboraciones con grandes estrellas de América, rompiendo las barreras del idioma y poniéndolos a trabajar codo con codo para crear música. Este es el verdadero resultado de la influencia hispana.

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SAMANTHA MCMURRAY UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

¿DAVID ATTENBOROUGH PODRÍA SALVAR EL MUNDO? ¿Quién es este icono del siglo XXI? David Attenborough es una de las personas más queridas de la televisión en el Reino Unido. Él es un locutor, escritor e historiador natural inglés. Es mejor conocido por sus documentales educativos de televisión con la radioemisora británica la BBC sobre el mundo natural. En 1954 con la ayuda de un conservador de reptiles Jack Lester, creó la serie de televisión “Zoo Quest” en la que recogían animales para el Zoológico de Londres en Sierra Leona. Fue muy popular y amplió la cantidad de programas educativos ofrecidos por la BBC. Este fue su primer éxito televisivo y había muchos más por venir. Incluso fue nombrado caballero en 1985. ¿Cómo ha ayudado a dar forma a nuestra sociedad? El Señor Attenborough es un hombre muy importante en el Reino Unido, podría ser llamado un símbolo de la cultura británica. Por eso, cuando le dice algo al público británico, lo escuchan. Él no sólo ha traído el mundo natural a nuestros hogares, sino que también ha aumentado la conciencia de la cuestión imprescindible de la destrucción que estamos causando a nuestro medio ambiente. En su documental “Blue Planet II” (2018) demuestra el daño que el plástico está causando a la vida marina. Afirma que el plástico ha fluido en aguas del océano a miles de kilómetros de la tierra. Una de las escenas perturbadoras en el documental muestra una tortuga atrapada en un saco de plástico. En este documental exige que se tomen medidas urgentes a escala mundial. Afortunadamente, el público británico respondió rápidamente. Según el informe anual sobre alimentos y bebidas del supermercado británico Waitrose, 88% de personas que vieron el “Blue Planet

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II” han cambiado su comportamiento como resultado. Basado en una encuesta a entre 2.000 adultos que compran en muchas tiendas diferentes, la lucha contra el plástico fue identificada como la tendencia más importante entre los consumidores británicos. Además, según este estudio más del 60% de personas utilizan botellas de agua reutilizables más en 2018 que en 2017. También nosotros podemos ver los efectos en nuestras vidas diarias, como más personas traen bolsas reutilizables al supermercado o la prohibición de las pajitas de plástico. Todos estos son grandes pasos adelante hacia la lucha contra nuestro problema con el plástico y esperamos que esto sólo aumente en el futuro. ¿Cómo podría ayudar a dar forma a nuestra sociedad en el futuro? Su último documental, “A Life on our Planet” es el testimonio de Attenborough sobre el mundo natural. Se estrenó el lunes 28 de septiembre de 2020 y ya ha demostrado ser muy popular. En el documental él reflexiona sobre las increíbles experiencias que ha tenido a lo largo de sus 94 años de vida capturando el mundo natural en video. Sin embargo, también reflexiona sobre cómo este mundo natural ha cambiado dramáticamente a través de los años debido a la destrucción humana. Él discute los temas clave que están causando esta destrucción. Primero, la agricultura animal es un gran problema. En su documental, el Señor Attenborough nos cuenta que el 70% de las aves de nuestro planeta son domésticas, mayormente pollos. Los humanos representan sólo un tercio de los mamíferos en la Tierra, mientras que un 60% más de los animales son los que se crían para nuestro consumo y el resto de los animales sólo conforman el 4%. Los animales domésti-

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cos ocupan una gran cantidad de tierra y la mitad de las tierras fértiles son ahora tierras de cultivo. Esto está destruyendo nuestra biodiversidad, con la agricultura animal siendo responsable de la mayor extinción masiva de especies de los últimos 65 millones de años, una extinción que estamos viviendo en este momento. Según David Attenborough tenemos que reducir el espacio que utilizamos para las tierras de cultivo con el fin de crear espacio para volver a la naturaleza. Esto es relativamente fácil de hacer. Él afirma que, si todos tuviéramos una dieta basada en gran parte en plantas, sólo necesitaríamos la mitad de la tierra que usamos ahora. También habla sobre el tema de la deforestación y el aceite de palma y la soja. Dice que estos cultivos deben cultivarse en tierras que ya han sido deforestadas. El tema de la soja también está relacionado con el tema de la agricultura animal ya que el 80% del cultivo mundial de soja se alimenta del ganado. Además, se ocupa de la cuestión de la superpoblación. Él señala que tenemos que reducir el ritmo de crecimiento de la población; se espera que para el año 2100 la población llegue a los 11 mil millones de personas. Attenborough afirma que para hacer esto tenemos que sacar a la gente de la pobreza, mejorar la asistencia sanitaria a nivel mundial y permitir que los niños (especialmente las niñas) permanezcan en la educación el mayor tiempo posible. ¿Y por qué no querríamos hacer esto? Sin embargo, ha recibido algunas críticas por esta declaración. Por ejemplo, el ambientalista Sam Knights ha declarado que “es tan irresponsable hablar de crecimiento de la población sin explicar que el consumo y la desigualdad son problemas mucho mayores”. Por supuesto, el consumo y la desigualdad son problemas muy importantes, pero en el documental Attenborough afirma que quiere abordar esta desigualdad. No obstante, es verdad que él podría haber hablado más sobre el tema del consumo excesivo. Adicionalmente, se ocupa de la importancia de cambiar a la energía renovable. Los combustibles fósiles afectan negativamente a nuestro medio ambiente con los gases de efecto invernadero que crean, lo que acelera el calentamiento global. Este calentamiento global tiene entonces efectos desastrosos como el aumento del nivel del mar que causa inundaciones en las zonas costeras bajas y el desplazamiento de millones de personas. Así que está claro por qué esta es una cuestión tan importante. Da el ejemplo de Marruecos que ya cuenta con la granja solar más grande del mundo. Muchos otros países también tienen el clima perfecto para hacer esto y esperamos que en el futuro lo hagan. Finalmente, habla del problema de la sobrepesca. Afirma que si implementamos “zonas de no pesca” a nivel mundial sobre un tercio de los océanos del mundo, tendríamos todos los peces que necesitamos. Sin embargo, de nuevo ha recibido algunas críticas por esto debido a su sugerencia de que la pesca puede ser sostenible. Como, por ejemplo, el activista por los derechos de los animales Ed Winters que ha creado videos de YouTube en respuesta afirmando por qué la pesca nunca puede ser

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de que la pesca puede ser sostenible. Como, por ejemplo, el activista por los derechos de los animales Ed Winters que ha creado videos de YouTube en respuesta afirmando por qué la pesca nunca puede ser sostenible. Además, ha sido criticado por Lord Charles Moore (ex editor del Telegraph) que ha dicho que está “harto de David Attenborough y su interminable melodrama de propaganda” en relación con la crisis climática. Sin embargo, desde 2015 Moore ha sido el fiduciario del clima escéptico think tank “la base de la política de calentamiento global” y así que podría ser un poco parcial. En realidad, los hechos que rodean el cambio climático hablan más que las palabras. Tenemos las soluciones ahora y depende de nosotros. ¿Haremos el cambio como hicimos después de ver “Blue Planet II” o nos sentaremos y observaremos los desastrosos efectos de la inacción? Referencias: Christina Nunez, Fossil Fuels Explained, National Geographic, 02/04/2019, https://www.nationalgeographic.com/environment/energy/reference/fossil-fuels/#:~:text=When%20 fossil%20fuels%20are%20burned,global%20warming%20 and%20climate%20change. Why Vegan?, Surge Activism, https://www.surgeactivism.org/whyvegan Madeleine Cuff, Zac Goldsmith signals ban on supertanks in protected zones is coming after Brexit,30/09/2020, https:// inews.co.uk/news/environment/zac-goldsmith-ban-supertrawlers-protected-zones-uk-waters-brexit-671854 EarthlingEd, What eating fish does to the planet, explained, Youtube, 30/08/2020, https://www.youtube.com/ watch?v=UfZ4vCx3pF4 Marthe de Ferrer, How did the Internet React to David Attenborough’s News Documentary?, Euronews, 05/10/2020, https://www.euronews.com/living/2020/10/05/ how-did-the-internet-react-to-david-attenborough-s-newest-documentary Earth.org, Key Takeaways from David Attenborough’s New Film, “A Life on our Planet”, 08/08/2020, https://earth.org/ david-attenborough-new-film-a-life-on-our-planet/ Graham Ruddich, David Attenborough urges action on plastics after filming Blue Planet II, The Guardian, 15/08/2017, https://www.theguardian.com/environment/2017/oct/15/david-attenborough-urges-immediate-action-on-plastics-blue-planet BBC Teach, Nine Astonishing Ways David Attenborough Shaped Your World, BBC, https://www.bbc. co.uk/teach/nine-astonishing-ways-david-attenborough-shaped-your-world/z4k2kmn Waitrose&Partners Food and Drink Report 2018-19, Waitrose+Partners, 01/11/2018, https://waitrose.pressarea.com/ pressrelease/details/78/NEWS_13/10259 Imogen Calderwood, 88% of People Who Saw “Blue Planet II” Changed Their Lifestyle, Global Citizen, 01/11/2018, https://www.globalcitizen.org/en/content/88-blue-planet-2-changed-david-attenborough/ WWF, Nature is Threatened by Unsustainable Production and Comsumption of Soy, https://wwf.panda.org/our_ work/our_focus/food_practice/sustainable_production/soy/

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PIPPA THOMPSON EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

EL CHE - LUCHADOR DE LIBERTAD O CRUZADO COMUNISTA?

Para mucha gente la imagen de Ernesto “Che” Guevara es la de un hombre valiente y listo para sacrificar todo en el nombre de la libertad. Se ha convertido en un símbolo de heroísmo revolucionario gracias a su gran papel en la revolución de Cuba en 1959. Debido a esta percepción, es muy fácil olvidar que este hombre ayudó a creer el estado comunista cubano y tenía razones en su odio por la burguesía y los valores de américa del norte. De hecho, después de la liberación de Cuba, Che Guevara se habría convertido en un blanco militar importante de Washington y su influencia fue comparada a la de Josef Stalin en el artículo “How the US Got Che” en la revista “True” en 1969 como resultado de sus fuertes tendencias comunistas. Ernesto Guevara de la Serna nació en Rosario, Argentina, en 1928 en una familia de clase media alta. A la edad de 23 años, antes de terminar su licenciatura en medicina decidió viajar a través de americalatina. Pasó 9 meses viajando por el gigante continente en motocicleta con su amigo Alberto Granado. Durante ese periodo veía las grandes diferencias entre la calidad de vida de la gente rica y la de la población rural, principalmente sobre la gente indígina, y su mentalidad anti-norteamericano y sus ganas de luchar por los derechos de la gente indígina comenzaron a crecer.

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Después de 9 meses de viaje, regresó a Buenos Aires para completar sus estudios. Apenas se había graduado, se encaminó de nuevo. Esta vez hacia Guatemala que estaba en el proceso de su propia revolución, y finalmente se encontró en la Ciudad de México. Fue ahí donde conoció a Fidel Castro, el líder del Movimiento 26 Julio (una organización política y militar cubana creada por Castro en 1953 con la meta de derrocar al brutal dictador Fulgencio Batista) y la famosa amistad empezó. En 1956 Castro y Guevara se fueron de México en un barco acompañados por 80 miembros del Movimiento 26 Julio. El viaje a Cuba fue un desastre - llegaron días atrasados, cansados, hambrientos y débiles. Al llegar, fueron recibidos por las tropas de Batista. Después de un altercado, solo quedaron 12 hombres. A pesar de estas pérdidas, los guerrilleros lograron lo imposible y en Enero de 1959 Castro y sus soldados llegaron victoriosamente a Habana habiendo derrocado al régimen Batista. La lucha por la revolución de Cuba tomó lugar en las selvas y en las montañas de Cuba. Allí, Che mostró su aptitud de liderazgo natural. Era muy inteligente y tenía un conocimiento impresionante de guerra, sin tener ningún entrenamiento oficial. Su ayuda en cuanto a la creación de un Cuba libre fue celebrado por todo el país. Recibió la ciudadanía

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honoraria y fue asignado a varios roles en el nuevo gobierno. Che también jugó un gran papel en el aumento de los niveles de alfabetización en Cuba. Ayudó a crear una campaña de alfabetización en el año 1961, que construyó escuelas, entrenó a nuevas maestras y enseñó a los campesinos como escribir y leer. Durante sus 8 meses de existencia, la campana enseñaba a 707.212 adultos, aumentando los niveles de alfabetización al 96%. Hay muchas obras dedicadas a su humanismo revolucionario, incluyendo sus propios ensayos y discursos. Tal vez uno de los más conocidos sea su obra “Socialismo y el hombre en Cuba”, en que escribe “al riesgo de parecer ridículo, que el revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimientos de amor”. Sus palabras nos muestran su creencia en la benevolencia y un respeto por los conciudadanos. Notablemente, era vocal sobre el papel importante de las mujeres en el proceso revolucionario durante una época menos igualitaria que la nuestra hoy en día. Fue considerado un héroe nacional, y hasta el día de hoy hay murales conmemorativos de él en todo el país. Sin embargo, existe otro lado sobre este hombre. Según otra gente, Che era simplemente un revolucionario comunista despiadado. Durante una reunión de las Naciones Unidas dijo las palabras siguientes : “fusilamientos; sí, hemos fusilado; fusilamos y seguiremos fusilando mientras sea necesario”. Hay otros testimonios sobre este comportamiento sanguinario. Después de la revolución, Fidel Castro realizó un tribunal para tratar con criminales de guerra. Se llamaba La Cabaña, y estaba gestionado por Guevara. Según un artículo escrito por Maria C. Werlau, 164 ejecuciones tuvieron lugar bajo su mandato. En otras entrevistas con Luis Rodríguez en 2008, un ex sargento militar, sugieren que el trato de Che hacia los acusados era brutal, y que se comportaba de una manera arrogante y fría.

hay todavía restricciones gubernamentales estrictas. Por ejemplo, hay controles sobre la creación artística y ha generado mucha ansiedad entre la comunidad cultural de la isla. Dicho etso, últimamente las cosas han cambiado en Cuba. El wifi público llegó en 2015, dando conexión a Internet al 56% de los 11 millones de habitantes. Los servicios médicos y educativos están disponibles universalmente. En el sector del turismo se ha notado un gran aumento - cada año 3.5 millones de turistas visitan Cuba, aportando nuevos trabajos y oportunidades a los locales. Y finalmente, la prohibición de viajar al extranjero fue cancelada en 2012. Mucha gente atribuye estos problemas a 6 décadas de liderazgo comunista, iniciado por Castro y Guevara.. Este podría ser el caso, aunque hay que tener en cuenta que hubo otros factores, por ejemplo sanciones económicas impuestas por los Estados Unidos, que contribuyeron al daño de la economía cubana. A pesar de sus fallos políticos, es difícil de negar que Che Guevara logró muchas cosas durante su corta vida. Ayudo liberar Cuba de la dictadura corrupta de Batista, contra todo pronóstico. Siguió sus principios revolucionarios hasta el final de su vida (murió Bolivia en 1967, donde fue asesinado mientras luchaba por una revolución). Cualquiera que sea tu opinión sobre él, su imagen seguirá siendo la de un héroe revolucionario y un símbolo de la lucha contra la opresión.

Hay también algunos informes sobre su comportamiento implacable durante la lucha por la libertad en la selva de Cuba. En 1962, la revista oficial de Cuba “Revolución” obtuvo la cita siguiente de Guevara: “Es lógico que en tiempos de tensión excesiva que no podamos proceder débilmente... En la Sierra Maestra ejecutamos muchas personas por un pelotón de fusilamiento sin saber con certeza si eran completamente culpables”. Estas palabras nos muestran una cara muy diferente a la que estamos acostumbrados. Hoy en día, la calidad de vida en Cuba permanece siendo bastante baja en comparación a otros países del mundo. En 2019, el salario mensual estatal fue de $44. Según el Índice 2020 de la Libertad Económica, Cuba se sitúa en el lugar 178 de un total de 186 países. Otros problemas incluyen un gran nivel de migración de los jóvenes al huir por la falta de oportunidades en Cuba; la Oficina Nacional de Estadísticas e Información predice que en el año 2030, más del 30% de la población tendrá 60 años o más. Dado que Cuba es todavía un estado comunista,

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LIDIA ADAMIAK UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

« AIMER LES GENS NE LES SAUVE PAS... » XAVIER DOLAN

Largement appelé un prodige d’art et l’enfant terrible du cinéma mondial, Xavier Dolan est un cinéaste franco-canadien qui a réalisé son premier film alors qu’il n’avait que 19 ans. Né à Montréal, il entre dans l’industrie cinématographique en tant qu’enfant acteur. Mais c’est « Mommy » en 2014 qui a affirmé son statut de génie. Son cinquième film est un chef-d’œuvre fascinant sur une mère qui résout les problèmes de comportement de son fils et l’amour difficile qu’ils partagent. Présenté à Cannes alors qu’il n’avait que 25 ans, il a partagé le prix du jury du festival avec un cinéaste emblématique français de 83 ans, JeanLuc Godard. Aujourd’hui âgé de 31 ans, il a écrit et réalisé huit longs métrages, remporté trois Césars et à la fois le Prix du Jury et le Grand Prix du festival de Cannes (pour Mommy en 2014, et It’s Only the End of the World en 2016). Cependant, son succès rapide à un si jeune âge a fait de lui une figure très controversée pour les critiques et les journalistes du monde entier.

personnels ou en incluant des scènes qui pourraient provoquer un certain niveau d’inconfort chez son public. Il a ses ingrédients clés explosifs et queer : des films à petit budget sur tout, des relations parent-fils fracturées (I Killed My Mother) aux triangles amoureux (Heartbeats), de la transition à mi-relation (Laurence Anyways) au deuil d’un ancien amant (Tom à la ferme). L’idée, comme il l’admet, c’est de donner sa compréhension des gens, de raconter leurs histoires à travers sa propre voix, le tout avec une attention particulière aux détails tels que la musique et les costumes. En outre, il a également un don incroyable pour créer une atmosphère et plus tard nous entraîner dans ce monde énigmatique, plein de confusion visuelle, d’anxiété poétique et de problèmes personnels pas si faciles à résoudre. Dans son dernier film « Matthias & Maxime » en réalité, il raconte sa propre histoire, agitée et intime, sur grand écran. Il est motivé par des malentendus et des micro agressions. Ce qu’il a précisément repéré, c’est que dans le cinéma hollywoodien, il n’y a pas assez d’espace pour une conversation sur les minorités qui ont tendance à être les plus blessées et brisées. La plupart de ses œuvres leur sont dédiées car Dolan peut également s’identifier à ce groupe marginalisé. Dans ses films, il aborde également le problème de l’ajustement à un modèle prédéterminé et de

Mettre un groupe minoritaire au centre de ses films est quelque chose qui définit assez bien ses œuvres et c’est quelque chose qui le distingue certainement de beaucoup de ses rivaux plus traditionnels. Dolan offre des uppercuts visuels et émotionnels à son public. Il n’a pas peur de choquer ses spectateurs en introduisant des sujets qui sont hautement

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la réluctance à s’inscrire dans ce modèle. Afin de s’adapter, on devient de plus en plus désireux d’épuiser nos idiosyncrasies et nos différences et de nous fondre. Le bagage émotionnel toujours inscrit dans ses personnages est comme un espace de métaphore pour les thèmes d’inclusion ou d’exclusion sociale, d’appartenance à un certain groupe et notamment d’identité. En parlant d’identité, il ne fait aucun doute qu’il est attaché à sa ville natale et que son identité est très ancrée à Montréal. Il souligne également que pour plusieurs de ses films, il n’a pas quitté Montréal. Il a tourné « Juste la fin du monde » chez lui. Il est très ému et fier d’admettre que son équipe professionnelle est fortement fusionnée avec son milieu amical. Il met l’accent sur l’inspiration tirée de cette famille créative et ces artistes qui l’entourent depuis le début, qui le critiquent et le protègent et qui restent toujours là. Une autre caractéristique cruciale est clairement son approche sans compromis de l’authenticité. Il aime ces scènes où la seule chose que vous voyez est une âme nue, une personnalité pure dans la forme la plus réelle possible : retour sur la célèbre scène de « Mommy » lorsque le protagoniste glisse à travers Montréal dans son ambiance automnale accompagnée d’une musique émotionnelle, définitivement une image à retenir. Mais le film luimême est une explosion de folie haute tension et de mauvais goût impénitent. Il est extrêmement joué et il y a plus de courage, plus de puissance - c’est un film extrêmement réel et en plus incroyablement drôle. Excellente performance d’une mère dans la quarantaine à court d’argent qui n’est pas la plus qualifiée et dont la vie est en train de s’effondrer, mais qui doit élever son fils hyperactif et terriblement bruyant qui vient d’être expulsé d’une école spéciale. L’une des choses les plus étranges de ce film est la forme de l’écran. C’est dans le style « portrait » d’un selfie. L’écran montre leurs horizons restreints et reflète la puissance émotionnelle comprimée du drame. Si vous vous intéressez au monde authentique et charmant du cinéma, assurez-vous de plonger dans les profondeurs de son univers de personnages incompris au passé obscur. Laissez-le vous inviter à ce festin visuel ultime où dans le monde des normes sociales et des marges il se bat courageusement pour les exclus en leur donnant une voix explosive, forte et éloquente à la fois. “Xavier Dolan” by trina1972 is licensed under CC BY-ND 2.0

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ANSTEN AUGUSTUS EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

L’ICÔNE HISTORIQUE LA PLUS EMBLÉMATIQUE ET CHARMANTE DE L’ÉCOSSE : LE TARTAN

L’Écosse est considérée comme un pays romantique et féerique, avec ses châteaux et paysages mystiques, essentiellement en raison de la publicité créée. D’ailleurs, l’Écosse est renommée dans le monde entier pour ses produits singuliers, comme le whisky, le saumon, la cornemuse, le Rugby et notamment pour les produits en tissu écossais. Ce textile est le fameux tartan, qui n’est autre qu’une étoffe à carreaux de couleurs. Associé à l’Écosse, le tartan possède une histoire très riche et qui remonte à plusieurs siècles, aves des implications dans les conflits. Ainsi, le tartan a des connotations associées à la classe et l’élégance, ce qui confirme l’authenticité de sa richesse historique.

écossais. L’industrie écossaise du textile ne se serait possiblement développée en tant que telle sans cet artiste. De plus, de nombreuses élites ont fait l’objet du port de vêtements en tartan à cette époque-là. Ce motif a également été utilisé par le mouvement punk comme symbole de protestation contre la classe dirigeante. Aujourd’hui, on peut voir différentes variétés de tartan aux défilés de mode des grandes marques de luxe. Les motifs carrés sur l’étoffe est une particularité du tartan, qui représentent ainsi un clan ou une famille. Aujourd’hui, il est possible de créer des tartans sur mesure pour toute occasion et sur divers accessoires comme des chapeaux, des bourses, des écharpes, des cravates, etc. En outre, après sa création le tartan peut être enregistré au « Scottish Register of Tartan », un registre écossais, pour être officialisé.

Produit de terroir, le tartan est sans aucun doute un symbole écossais avec une histoire emblématique. Premièrement, le tartan apparaît sur les manteaux des bergers dans les Highlands (les régions au nord de l’Écosse). C’est depuis le XVIIème siècle que le tartan a commencé à être utilisé sur des vêtements, d’où est venue l’association aux Écossais. Cette corrélation à l’Écosse est incontestablement étroite, si bien qu’en 1746, le parlement anglais a interdit toute utilisation du tartan. En effet, à la suite de la victoire des Anglais sur les Écossais, le tartan a été prohibé puisqu’il symbolisait du pouvoir écossais.

En somme, de par son histoire et ses caractéristiques, le tartan a eu du succès grâce à son authenticité, partout dans le monde, ce qui rend ce produit de haute qualité. De plus, le tartan n’est pas qu’un symbole de mode mais est aussi un produit traditionnel qui représente fortement la culture écossaise. Certains le considèrent comme un symbole qui représente l’indépendantisme de l’Écosse, donc un symbole patriotique et d’identité strictement écossaise.

Néanmoins, après des années le tartan est revenu à la mode pour diverses raisons. En partie grâce à Sir Walter Scott, fameux poète du romanticisme

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MHAIRI MACDONALD UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

TRAVAILLER EN GRANDE-BRETAGNE : EST-CE VRAIMENT BIEN ?

Se réveiller, s’habiller, préparer le petit déjeuner, travailler de 9 heures à 17 heures, rentrer à la maison, dormir. Et répéter.

Alors, est-ce que nous pourrions apprendre d’autres pays européens ? On voit bien que travailler et boire trop cause des problèmes signifiants pour l’esprit autant que pour le corps, donc il est peut-être temps de prendre exemple sur d’autres pays, comme l’Espagne. Là-bas, les employés peuvent arriver au travail plus tardivement, et ils bénéficient de pauses plus longues et d’une ambiance beaucoup plus détendue et sociable. De plus, la vie sociale consiste souvent à déjeuner ensemble dans un café ou un restaurant ainsi qu’à passer des soirées avec des amis. Il y a aussi la fameuse « siesta », ce qui n’est plus très commun mais l’idée de faire une petite somme pendant la journée de travail est quandmême folle pour les britanniques. Pourtant, il serait bien pour les travailleurs de voir à quel point il est crucial d’avoir du temps pour soi-même, pour son bien-être.

Une journée dans la vie d’une employée britannique est loin d’être extraordinaire. En fait, j’ai peur du mode de vie qui m’attend si je choisis de travailler au Royaume-Uni. C’est sûr que les Britanniques vivent une vie structurée qui manque de spontanéité, donc il faut se demander : quel est le problème avec la culture du travail britannique ? Pour moi, la chose la plus importante qui n’est pas présente dans le lieu de travail britannique, c’est la flexibilité. La journée de travail typique consiste à travailler de 9 heures à 17 heures avec des courtes pauses déjeuners. Trop d’employés choisissent de passer ce temps au bureau afin de terminer leur travail et respecter les délais. Il est clair que travailler de cette manière, sans le temps pour se détendre, ne permet pas aux gens de faire leur travail au mieux de leur capacité mais aura également des effets indésirables sur leur santé mentale.

À mon avis, je crois que le Royaume-Uni doit prendre du recul, et commencer à réfléchir à des solutions afin d’améliorer le mode de vie au travail. Il est évident qu’on a une culture de type « travailler dur, fêter dur », ce qui selon moi est un déséquilibre malsain entre le travail et le temps de divertissement. Si on arrive à travailler sans être épuisé, et faire la fête avec modération, nous serons certainement heureux et nous passerons le reste de notre vie en meilleure santé.

Ceci dit, les britanniques savent aussi faire la fête. La prévalence du « binge drinking », surtout en Ecosse, reste une grande partie de notre culture malgré ses conséquences négatives sur la santé. Plus inquiétant encore, boire jusqu’à ce qu’on s’évanouisse n’est pas rare parmi la population, en fait ce comportement a été la norme depuis des années.

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MARTA BANASZEK EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

QUOI, LES FRANÇAIS NE MANGENT PAS DE GRENOUILLES ?

Il y a beaucoup de stéréotypes sur la France. Quand on pense aux Français’ on a l’image d’une personne qui utilise à contrecœur une langue autre que sa langue maternelle, au lieu de « Bonjour » il jette un regard hautain et porte un béret quelle que soit la saison. La cuisine française évoque des associations similaires. Sans hésiter on mentionne les escargots, les baguettes de pain ou les croissants. Pour la plupart des gens, la seule source de connaissances sur la gastronomie française est ce qu’ils ont vu dans le film Ratatouille. Il est donc grand temps d’en savoir plus sur la cuisine française.

pour le dessert. Un fait intéressant est que lorsqu’on le sert, la crêpe est souvent trempée d’alcool et flambée. Le dessert français le plus célèbre est sans aucun doute la crème brûlée. L’origine exacte de ce dessert est inconnue mais les Français, les Espagnols et les Anglais affirment qu’il vient de leur pays. Le plus souvent, la crème brȗlée se compose de jaunes d’œufs, de crème et de sucre. En haut, le dessert est recouvert de sucre caramélisé, qui forme quelque chose comme une coquille - frapper la cuillère devrait la casser, la surface devrait se casser pour révéler le centre du dessert (le son d’accompagnement est le son préféré d’Amélie dans le film).

Mangeurs de grenouilles ou... de pralines ? Pas étonnant que l’une des citations les plus célèbres au monde dit de la reine française Marie Antoinette soit « s’ils n’ont pas de pain, qu’ils mangent de la brioche ! » Le Français moyen consomme 25 à 35 kg de sucre par an. En regardant la variété de desserts au chocolat, ils consomment probablement une quantité similaire de cette douceur. Selon de récents sondages en France, le principal dessert est la mousse au chocolat et le fondant au chocolat (une pâtisserie avec du chocolat liquide à l’intérieur). La liste des cinq meilleurs desserts français ne pouvait pas manquer la délicieuse crêpe Suzette. C’est le type de crêpe le plus connu en France. La pâte à crêpes traditionnelle est frite dans du beurre, de la sauce au sucre caramélisé, du jus d’orange ou de mandarine, et parfois des parts de ces fruits (principalement la peau) sont également utilisées

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Pas seulement des vins et du champagne Le vin français est produit dans douze régions, la plus connue étant Bordeaux. Chaque année, le troisième jeudi de novembre, le beaujolais nouveau, un jeune vin rouge issu d’un cépage particulier de gamay du Beaujolais, est lancé. Depuis plusieurs années, des dégustations cérémonielles ont lieu dans de nombreuses villes. Une boisson plus noble est le champagne, produit en Champagne à partir de cépages cultivés là-bas, comme le pinot noir, le chardonnay ou le pinot meunier. Le champagne doit être servi à une température de 6 à 8 degrés Celsius. Les bouteilles ne doivent pas être congelées au congélateur. Un symbole particulier de raffinement est la combinaison de champagne et de fraises. Ces fruits soulignent parfaitement les qualités

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de la boisson. La France est célèbre non seulement pour le vin, y compris le champagne, mais aussi pour les vodkas et les liqueurs élaborées selon des méthodes traditionnelles. Il convient également de rappeler que ce sont les Français qui ont inventé l’apéritif - une petite quantité d’alcool servie avant un repas pour stimuler l’appétit. Et juste après le digestif (sous forme de cognac, d’armagnac ou de liqueurs) pour améliorer la digestion. Froggy ou pas ? En France, les cuisses de grenouilles préparées traditionnellement sont servies avec de l’ail, du beurre et du persil. Ils sont accompagnés d’une baguette croustillante. Mangez des cuisses de grenouilles avec vos doigts. Leur viande est très délicate et a le goût de la viande de poulet aigre. Les cuisses de grenouilles ne sont pas massivement consommées en France. Cette délicatesse est chère et dans les restaurants elle est commandée principalement par les touristes. De plus, acheter des cuisses de grenouilles dans les magasins est presque un miracle. Les grenouilles sont une espèce très menacée et dès 1980 les autorités françaises ont interdit leur collecte pour la consommation, c’est pourquoi la plupart des cuisses de grenouilles en France sont importées. Le deuxième mythe doit être démystifié est le fait que seuls les Français sont une nation de « grenouilles ». Les connaisseurs de ces délices sont aussi leurs voisins belges et luxembourgeois, ainsi que les habitants de l’Indonésie, de la Chine, de la Thaïlande, du Vietnam et de l’Amérique du Sud. Camembert, brie, morbier « Vous ne pouvez pas unir une nation avec 265 sortes de fromage », a déclaré le général Charles de Gaulle. Aujourd’hui, la France produit près de 500 types de fromages. Ils sont de différentes tailles et de différentes formes : carrés, coniques, cylindriques... Certains sont saupoudrés d’herbes, d’autres sont enveloppés de feuilles de noyer. Ils sont fabriqués de lait de vache, de chèvre ou de brebis. Ils diffèrent par leur goût, leur texture et leur temps de maturation. Les amateurs de fromages frais doux et les amateurs du goût épicé des fromages à pâte dure à long affinage trouveront ici quelque chose pour eux. Les méthodes de préparation sont également différentes : en France, le fromage est consommé sous toutes ses formes. Ils sont servis en plat principal, en dessert, dans un sandwich, et sous forme de composition savoureuse (plateau de fromages). La gastronomie française a été inscrite sur la liste du patrimoine oral et immatériel de l’UNESCO. Des activités traditionnelles telles que le flamenco espagnol et l’acupuncture chinoise ont également été mises à l’honneur. Les médias français de formation d’opinion soulignent que non seulement des plats exquis ont contribué à ce succès, mais aussi une habitude fortement développée de festoyer et de célébrer les repas ensemble. Après tout, il n’y a pas de phrase pour « bon appétit » en anglais !

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BOROUGHMUIR HIGH SCHOOL MATHILDA CHAPMAN, GEORGIA LEDINGHAM, AMY BARNES & ELEANOR BAKER

LA.E. ‘MER’TRE

La situation de notre climat se dégrade et il ne peut y avoir aucun doute dans les années passées, ce problème a était un sujet de discussion, pas seulement entre la société mais aussi il y avait beaucoup plus des débattes politiques sur la crise du climat. Le 22 avril, le jour du monde, 2016, l’accord de Paris a été ouvert pour la signature et puis, le 4 novembre, le changement a commencé. Tous ces buts sont arrivés après environ de 50 pays ont réalisés le problème, qui est le changement climatique et ils ont discuté nos options et les mesures qui sont nécessaires à prendre comme un monde. A la suite de cette discussion, ensemble, ils ont fait 12 buts. Le problème, le plus importante était le but à réduire la température du monde à assurer qu’il y a moins des dégâts. Cependant depuis cet accord, les gens savent qu’on a besoin de faire plus et c’est pour cette raison qu’en septembre 2019, le monde, mené par les jeunes, ont protesté, appris et marché pour le futur de notre planète.

fondre et ce phénomène a deux effets principaux. Le premier est les niveaux montant de la mer, ce qui a provoqué l’inondation en masse, dans certaines régions, et la destruction des villes côtières. La seconde est la diminution de la salinité du mer (son contenu de sel). L’eau de mer qui est moins saline, signifie les changements dans les comportements des courants des océans et par conséquence, les températures aquatiques de beaucoup de régions, et les types de migration des poissons. De plus, en raison des émissions d’énergies non-renouvelables, il y a trop de charbon dans notre atmosphère. Le plus de charbon dans l’atmosphère, le plus que s’amasse dans les nuages et entre dans l’océan en forme de pluie acide - ça mène à l’acidification océanique. Pour les animaux, comme les invertébrés, qui vivent dans la mer, l’acidification mènera à leur extinction, si ça continue - leurs coquilles alcalines sera érodées, ils n’auront aucun moyen de se protéger des prédateurs, et leur peau deviendra endommagée. Nombreux d’éponges et de coraux souffrent aussi, de ‘blanchiment’ à cause de l’acidification : leurs couleurs sont dépouillées et ils meurent. En outre, le plus de CO2 et le moins d’oxygène dans la mer, le plus il est difficile de respirer.

Au sujet des océans, les changements climatiques sont dévastateurs. Les températures en hausse, ont causé les calottes polaires à commencer de

Le secteur de la pêche en France pourrait être gravement touché par les impacts du réchauffement climatique. Les hausses soudaines

Article written in collaboration with Milosz Owczarek Le meurtre de nos océans et les conséquences dévastatrices pour la France et le monde.

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de température et l’acidification peuvent entraîner la destruction des habitats et l’extinction des espèces marines. Le déplacement des courants océaniques et le réchauffement des eaux modifient la répartition des stocks de poissons et altèrent la structure des écosystèmes. Dans le dernier rapport de fonds européen pour les affaires maritimes et la pêche en 2013, le secteur de la pêche a créé un revenu de 1,14 milliard d’euros pour la France. Mais avec le changement climatique, ce revenu et les milliers d’emplois sont en danger. En plus, l’élévation du niveau de la mer constitue un risque pour de nombreuses villes françaises. Bordeaux, Saint-Malo, Calais et Dunkerque sont parmi les villes les plus menacées par les inondations. De nombreuses régions agricoles pourraient également être rendues inutilisables en raison des inondations. Depuis quatre ans, la France est loin d’atteindre les objectifs climatiques auto-fixés. En premier lieu, le budget carbone de 2015 à 2018 n’était pas atteint. Pendant cette époque, les émissions annuelles ont s’amoindri par seulement 1,1 %, qui était beaucoup moins de ce qui était prévu. Afin d’avoir besoin de rattraper avec ses objectifs le taux de réduction doit tripler d’ici à 2025. La France utilise encore 75 % d’électricité d’énergie nucléaire et le gouvernement s’est engagé à réduire l’énergie nucléaire à 50 % en 2035. Selon les experts, la France doit augmenter leurs sources d’énergie renouvelable. Il conviendrait de prioriser des alternatives de transport routiers et s’orienter vers une stratégie durable en ce qui concerne le secteur agriculture et alimentaire. Plusieurs arguments viennent renforcer que des panneaux solaires devraient être obligatoires pour les supermarchés et les entrepôts. Sur une note plus positive, la France est le quatrième meilleur pays en Europe à propos de à la climat, l’énergie et a préconisé pour les aboutissements plus ambitieux des négociations de 2030 dans l’UE. Le pays avance dans la bonne direction et vise à une empreinte carbone nette zéro en 2050.

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BROUGHTON HIGH SCHOOL NALEDI, MOHAMMAD & VERA

LES GRAFFITI : L’ART D’EXPRESSION OU UNE DÉGRADATION DE L’ARCHITECTURE ?

Article written in collaboration with Nikola Janigova

ces gangs portent des pistolets et d’autres types d’armes. Cela montre que les graffiti peuvent mener au crime et que certains graffitis sont dénués de sens.

Alors que certains considèrent le graffiti comme une forme de crime, d’autres y voient de la beauté, ce qui entraîne un long débat. Et bien que les graffiti en France aient suscité des opinions divergentes, Paris est connue mondialement pour son art de la rue à travers toute la ville. En raison des différentes formes de messages présentés par les graffiti, des problèmes controversés apparaissent, vu que certains de ces dessins peuvent contenir des messages politiques importants, tandis que d’autres peuvent être considérés comme inutiles. Il paraît donc nécessaire d’analyser dans cet article les deux points de vue opposés et, sur base de ceux-ci, de donner une conclusion à la problématique.

En outre, certains soutiennent que la plupart des graffitis que nous voyons, surtout aujourd’hui, ne reflètent aucunes bonnes valeurs. Plutôt qu’une œuvre d’art, le graffiti est tout simplement un gribouillis sur un mur. Plus grave encore qu’on ne le pense, les nettoyer coûte beaucoup d’argent à l’État, car ils sont généralement réalisés sur des bâtiments publics sans autorisation et sont, par conséquent, considérés comme du vandalisme et doivent être nettoyés. En 2011, plus de 285 000 m2 de murs ont été nettoyés, nécessitant quelques 82 000 interventions. Ces inscriptions sauvages, que François Dagnaud qualifie de « pollutions ou d’agressions visuelles », ont coûté 11,4 millions d’euros à la Ville de Paris rien qu’entre 2009 et 2012. Face à cette situation, nombreux sont ceux qui trouvent qu’il est incroyable que la France doive dépenser autant d’argent pour quelque chose de si absurde et déplaisant, qu’ils considèrent comme du vandalisme.

À première vue, certains graffitis seraient l’œuvre d’équipes de tagueurs et ce type de graffiti a tendance à être moins stylistique et à traiter de thèmes comme la drogue et le crime. Il semblerait que ces amateurs de sensations fortes ressentent de la satisfaction en mettant leurs noms ou slogans dans autant d’endroits visibles que possible. Selon le New York Times, certaines équipes de tagueurs ont commencé à agir de plus en plus comme des gangs. En conséquence, un nouveau type de groupes de tagueurs, appelé « tag bangers », s’est formé. Plus inquiétant encore, les membres de

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Même si les arguments contre les graffitis sont valables, les raisons en faveur des graffitis les surpassent.

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Toujours est-il que le graffiti est une forme d’expression. Beaucoup de gens l’utilisent pour exprimer leurs points de vue politiques. En effet, la liberté d’expression est un droit de l’Homme et le graffiti n’est qu’une autre façon d’utiliser ce droit. D’ailleurs, la politique et les questions raciales ont eu un impact important sur les graffiti. Par exemple, à la lumière du mouvement « Black Lives Matter » au début de 2020, on a pu apercevoir des œuvres de graffitis de ce mouvement mondial puisque les gens ont utilisé leur art pour montrer leur solidarité avec les communautés noires, asiatiques et ethniques minoritaires (BAME). Aussi, on peut trouver des messages féministes sur des graffiti. Par exemple, une célèbre artiste parisienne, Lady K, est connue pour son travail à travers le monde. Elle utilise cette forme d’art pour s’affirmer dans un espace dominé par les hommes. Lady K, dans une interview, à bombingscience.com, a déclaré qu’elle ne voyait pas le graffiti comme un truc d’homme, qu’elle pouvait taguer et peindre aussi bien qu’un homme et que la communauté ne jugeait pas en fonction du sexe. Son travail artistique est diversifié dans ce qu’elle partage et son travail concerne tout le monde. De surcroît, l’art du graffiti est utilisé depuis des siècles. Par exemple, les Grecs de l’Antiquité les utilisaient pour la narration, ainsi que pour décrire des événements historiques. Le graffiti était utilisé dans la Grèce Antique comme un moyen de communiquer avec les générations futures. En plus, ils représentent une façon de raconter une histoire et de graver dans le temps les évènements de l’époque. Le graffiti et l’art dans leur ensemble étaient considérés comme un moyen d’expression mais aussi de communication dans le passé. On notera au passage qu’il existe des murs d’art expressif pour les générations du futur. Par exemple, dans d’autres pays francophones, contrairement à l’opinion populaire, en Belgique, la ville de Gand possède une rue appelée « Graffiti Street » où chaque année, ils repeignent les murs afin de pouvoir accueillir de nouveaux artistes pour peindre légalement sur un mur propre. Aussi, avec l’opération Paliss’art, la Ville de Liège a pour but d’attirer les touristes en introduisant des peintures murales dans le paysage urbain. Cela montre l’accueil du pays pour l’art expressif dans la sphère publique. Cela souligne l’importance du graffiti, car il est reconnu comme une forme d’art à travers le monde. Bien qu’il y ait des aspects négatifs au graffiti, notamment le fait que cela coûte beaucoup d’argent pour les effacer et la violence de leurs messages de nos jours, n’empêche qu’il semble que les graffiti seraient plutôt un art que du vandalisme. Cela s’explique par le rôle qu’ils ont joué dans l’histoire et par le fait qu’ils restent encore, aujourd’hui, une forme d’art où les artistes peuvent exprimer leurs opinions politiques ou personnelles.

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NICOLA CRINGEAN UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

BLACK LIVES MATTER

sortis - notamment le film « Birth of a Nation » en 1915 - qui montraient les Noirs comme des cannibales, des animaux et des violeurs. Cela a finalement conduit à la renaissance du Ku Klux Klan et des milliers d’AfroAméricains ont été assassinés, en partant du principe qu’ils avaient fait quelque chose de criminel.

Dans les années à venir, je crois qu’il sera impossible de revenir sur le 21ème siècle jusqu’à présent sans penser à l’impact du mouvement Black Lives Matter. Il y a quelques mois, de nombreuses manifestations de Black Lives Matter ont eu lieu dans le monde entier. Je me suis beaucoup intéressée à ce mouvement et je me suis efforcée de m’informer à son sujet. Je pense qu’il est très important de connaître l’histoire du mouvement pour comprendre pourquoi il existe encore des problèmes et des inégalités dans la société actuelle. Il est important de considérer l’histoire du mouvement, des récentes manifestations et la manière dont vous pouvez vous informer davantage sur ce sujet.

En outre, la géographie démographique de l’Amérique a été façonnée par cette époque. Il y a des Afro-Américains à Los Angeles, Chicago, Cleveland, Detroit, Boston, etc. Peu de gens se rendent compte que les Afro-Américains de ces régions n’y sont pas allés en tant qu’immigrants à la recherche de nouvelles opportunités économiques. Ils y sont allés en tant que réfugiés de la terreur.

Premièrement, il convient d’examiner le mouvement Black Lives Matter en Amérique, où l’inégalité raciale est la plus grave. Il remonte à la guerre civile américaine des années 1860, lorsque les Afro-Américains ont été arrêtés pour des crimes extrêmement mineurs, comme le vagabondage. Ils ont dû devenir des ouvriers pour reconstruire l’économie du Sud après la guerre civile. Cela a rapidement conduit à étiqueter la communauté noire comme étant des criminels. Ils ont été décrits comme violents, incontrôlables et comme une menace pour les femmes blanches. Ensuite, les lois Jim Crow ont été introduites, qui ont imposé la ségrégation dans toute l’Amérique. Des films sont

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Les militants des droits civils ont commencé à voir la nécessité de construire non seulement un mouvement des droits civils, mais aussi un mouvement des droits de l’homme. Ce moment marque essentiellement le début du Black Lives Matter Movement et l’apparition de Martin Luther King, et d’autres activistes qui sont devenus des modèles pour la communauté noire. C’était dans les années 1950, il y a soixante-dix ans. Et nous sommes toujours confrontés à des disparités raciales. Vous vous souviendrez tous des manifestations de Black Lives Matter qui ont eu lieu dans le monde

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entier à la suite du meurtre de George Floyd, en pleine pandémie de coronavirus. Si la majorité des manifestations étaient pacifiques, dans certaines parties du monde, il y a eu des émeutes, des pillages et des affrontements violents avec la police. En France, les gens ont également manifesté leur solidarité et leur soutien à la cause. De petites manifestations ont eu lieu à Lyon et à Marseille, mais la manifestation la plus notable a eu lieu à Paris. Environ 15 000 manifestants antiracistes se sont rassemblés sur la place de la République, dans le centre de Paris. Ils ont scandé des slogans tels que « Pas de justice, pas de paix ». Certains sont montés sur la statue de Marianne, le symbole de la République française. Cependant, des affrontements avec la police ont eu lieu et des gaz lacrymogènes ont été tirés alors que les officiers se déplaçaient contre les manifestants sur la place de la République. Il a été prouvé que la pandémie de coronavirus a exacerbé des inégalités raciales de longue date qui sont enracinées dans le racisme systémique, puisque les personnes des minorités ethniques ont été davantage touchées par le coronavirus. Parmi les raisons suggérées, on peut citer les inégalités existantes en matière de santé, les conditions de logement, les emplois qui impliquent un contact direct avec le public et, comme expliqué précédemment, le racisme structurel. Notre société s’est fondamentalement construite avec une perception totalement fausse des Noirs et à partir de là, on a laissé le racisme se développer. Il est impératif que les gens s’éduquent sur ce sujet, pour comprendre pourquoi il est encore si important aujourd’hui, et pour apprendre comment vous pouvez prendre des mesures qui soient activement antiracistes. Je vous recommande de trouver du matériel pour vous informer sur le sujet. Je suis en train de lire un livre intitulé « Girl, Woman Other », écrit par Bernardine Evaristo. Il suit la vie des femmes noires britanniques à travers les décennies et il est pertinent pour le mouvement Black Lives Matter. Il y a aussi un très bon documentaire sur Netflix appelé 13e que je ne saurais trop recommander. Il parle de l’histoire du mouvement des droits civils, en particulier en Amérique, et il interroge quelques militants de cette époque. En outre, vous pouvez signer des pétitions et faire des dons au mouvement, aux familles qui ont été les plus touchées ou simplement au mouvement en général. Si chacun fait sa part, nous serons sans aucun doute plus proches de l’égalité raciale. Tout en écrivant cet article en 2020 et en reconnaissant la nature iconique du mouvement Black Lives Matter, je n’ai aucun doute qu’au fur et à mesure que ce siècle avancera, le mouvement Black Lives Matter progressera lui aussi.

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CURRIE HIGH SCHOOL ROBBIE COCHRAN, CAMERON GALBRAITH & NEVE GREEN

NETFLIX VA-T-IL DÉPASSER LA TÉLÉ ?

Ceci est très pratique de nos jours pour la plupart des gens parce qu’on n’aime pas suivre une routine fixe.

Article written in collaboration with Irene Forrisi Croyez-vous que 9/10 utilisateurs français de Netflix disent qu’ils regardent des séries régulièrement ? De Stranger Things à Bird Box le géant du Streaming Netflix est devenu très populaire avec beaucoup de gens d’âges différentes. Les activités principales de Netflix sont l’exploitation et la distribution de films déjà sortis et de séries télévisées. Avec un catalogue de plus de 5,700 films et séries la popularité est évidente. Comme l’internet Netflix est devenu essentiel pour beaucoup de gens, surtout pendant le confinement. Contrairement à la télé, Netflix peut être diffuser sur n’importe quel terminal ainsi que sur demande. Netflix a eu un grand impact dans la société actuelle et dans le monde du spectacle divertissant.

En réalité 40 % de la population britannique utilisent Netflix régulièrement. On aime la possibilité de « binge watcher » parce qu’il ne faut pas attendre la semaine prochaine pour un nouvel épisode de leur série préférée. En outre il y a un grand choix et on peut regarder ce qu’on veut autant qu’on veut à n’importe quel moment et n’importe où. Par exemple on peut télécharger des séries et les regarder sur les transports en commun en allant au travail, en vacances et dans n’importe quelle pièce à la maison. Tout ce qu’il faut c’est un fil wifi et l’abonnement Netflix qui ne coute que £8.99 par mois pour deux écrans. De même, les gens plus âgés sont moins susceptibles de regarder Netflix, parce qu’ils n’ont peut-être pas d’internet ou ils n’utilisent pas les nouvelles technologies. Pour certains, la routine journalière de regarder les infos à une heure fixe montre que la possibilité d’avoir la flexibilité n’est pas important. Souvent, les gens paient déjà l’abonnement de télé, alors ils ne voudraient pas payer pour l’abonnement de Netlfix aussi. L’abonnement de télé coûte £157.50 par an, par contre Netflix coûte £8.99.

Premièrement la télé a existé depuis les années 50 parce qu’on avait le besoin de divertissement et d’information. Chez tout le monde autour du monde il y a un téléviseur que tout le monde regarde avec la famille. Cependant les habitudes ont changé rapidement pendant les dix dernières années. Par exemple, Netflix a eu un impact massif en ce qui concerne notre consommation de médias. La télé suit un horaire quotidien. Par contre Netflix offre la possibilité de regarder une grande variété de films et de séries sur demande sur n’importe quel appareil.

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Bref, tout considéré la télé a existé depuis 70 ans,

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tandis que Netflix est un nouveau jouet. La flexibilité que Netflix offre est mieux que la télé. Bien que Netflix offre une flexibilité à un prix compétitif, il y a encore des abonnées qui sont attachés à la routine de la télévision. Finalement, nous pensons que Netflix pourrait aller en avance de la télé parce que c’est plus moderne et Netflix utilise l’internet qui est un outil de nos jours.

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Dans l’avenir, Netflix peut télécharger les sports et les infos en direct en ligne. Aussi, Netlfix peut élargir leur catalogue de films et de séries. Ils peuvent prendre les séries télévisées les plus populaires.

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MARIA D’ALOIA EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

LES LANGUES ÉTRANGÈRES, UNE ESPÈCE EN VOIE DE DISPARITION

% des personnes entre 16 et 30 ans qui se sentent confiants d’écrire et de parler une langue étrangère (Britten, 2020). Les langues traditionnelles en particulier ont registré un déclin significatif dans les écoles : le français a subi une réduction de 45 %, l’allemand de 43 % et l’italien de 63 %, contrairement à l’espagnol qui semble être en croissance (Bowler, 2020).

Le millésime 2020 a été une année difficile sur tous les fronts : social, sanitaire, économique et éducatif. Tout le monde est au courant de ce à quoi on a dû faire face cette année. On est tombés dans une pandémie globale et aujourd’hui plus que jamais, tout le monde suit l’actualité. Cependant, ce n’est pas tout le monde qui est au courant de la décision de supprimer l’enseignement des langues prise dans certaines universités britanniques en particulier en Ecosse comme à Edinburgh Napier University et the University of Heriot-Watt laissant les professeurs sans emploi et privant les étudiants de la possibilité d’apprendre de nouvelles langues et de s’ouvrir à de nouvelles cultures.

La connaissance des langues permet aux gens de se connecter avec d’autres pays en donnant la possibilité de comprendre des cultures différentes et d’améliorer les perspectives d’emploi. Selon le journal anglais The Independent afin de rester compétitif au niveau international, en particulier après avoir quitté l’UE, le Royaume-Uni aura besoin de plus de gens qui parlent des langues étrangères. Il est donc essentiel de renforcer l’enseignement des langues dans les écoles et dans les universités et d’encourager les étudiants à choisir les cours de langues pendant leurs études, sachant que compter uniquement sur l’anglais ne sera pas productif (Kershaw, 2017). En outre, de nombreuses études ont été réalisées concernant les bénéficies psychologiques de l’apprentissage des langues étrangères, prouvant que les langues sont stimulantes pour la flexibilité cognitive et la pensée analytique. À travers les langues, on développe la créativité, la résolution innovante de

En vérité, la disparition des langues n’est pas une nouvelle. En fait, déjà en 2004 le Royaume-Uni avait supprimé l’obligation d’apprendre une langue étrangère pendant le GCSE - Certificat général d’enseignement secondaire (Bowler, 2020). Cette politique a donc, depuis plusieurs années, contribué fortement à la baisse de l’apprentissage des langues vivantes dans les écoles britanniques. Effectivement, il suffit de regarder les statistiques pour comprendre la gravité de la situation : en Europe continentale, on estime que 89 % des Européens parlent et écrivent couramment une langue étrangère, alors que le Royaume-Uni est loin derrière avec seulement 32

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problèmes et l’autodiscipline, des compétences qui sont transférables à d’autres domaines. Qui plus est, la recherche suggère que le multilinguisme peut améliorer la santé à long terme en modifiant physiquement la structure du cerveau. Grâce à l’entrainement continue de la mémoire, le bilinguisme peut ralentir l’apparition de la démence à un âge plus avancé (Bowler, 2020). Assister à la disparition progressive des langues étrangère et à la perte d’importance de ces dernières dans le secteur de l’éducation est triste et inquiétant. Dans un monde aussi global, il n’est ni possible ni acceptable que les langues ne soient pas considérées comme fondamentales pour la croissance de l’individu. Le choix de certaines universités de supprimer leurs cours de langues étrangères limitant la possibilité pour les étudiants d’apprendre d’autres langues entraînera de nouvelles formes d’ignorance, non seulement intellectuelle mais surtout culturelle. Au lieu de faire place à la diversité, nous cédons la place à une existence de moins en moins curieuse et créative, où seule une langue sera inévitablement considérée comme universelle et juste. On ne peut que le regretter. References Bowler, M. (2020). A Languages Crisis? Retrieved from HEPI Report 123. Institute Higher Education Policy: https://www.hepi.ac.uk/2020/01/09/a-languagescrisis/ Britten, A. (2020, January 9). Modern languages: seven more universities drop degrees. Retrieved from UB: https://universitybusiness.co.uk/news/modernlanguages-seven-more-universities-drop-degrees/ Kershaw, A. (2017, August 5). Fall in number of students taking up foreign languages prompts Brexit concerns. Retrieved from Independent : https://www.independent.co.uk/news/education/ education-news/fall-number-students-takingmodern-foreign-languages-brexit-british-councilprompts-concerns-a7877491.html

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JAKUB DELNICKI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

SLINT, UNE ICÔNE MUSICALE INATTENDUE ?

Il y a quelques mois j’ai regardé un documentaire

doute qu’on pourra plus facilement trouver une réponse à cette question, compte tenu l’origine du groupe. Le groupe était composé de quatre adolescents autodidactes, dont deux se sont rencontrés à l’école primaire. Chaque membre était des environs de Louisville, Kentucky, où ils ont tous joué dans des petits groupes musicaux, généralement de punk/hardcore, avant de rejoindre Slint. Après avoir formé Slint, les membres ont joué dans le sous-sol de la maison des parents d’un membre du groupe. En comparaison avec les autres groupes de la scène musicale, on voit un manque d’aide professionnelle, un manque d’accès à des ressources plus professionnelles, telles qu’un studio d’enregistrement, ou des cours de musique formels. Cette débrouillardise a conduit quatre adolescents à jouer dans le sous-sol de leurs parents – un environnement improbable pour les innovateurs d’un genre musical.

sur le groupe musical de post-rock Slint et sa courte et remarquable histoire datant de la fin des années 80 jusqu’au début des années 90. Je n’avais pas du tout planifié de regarder ce documentaire. Cependant, je l’ai trouvé par hasard quand je me baladais sur Internet, tard dans la soirée – une occupation récurrente pendant le premier confinement. Tomber par hasard sur son histoire me semble être la façon appropriée de découvrir Slint, vu que cela explique la manière dont la majorité des personnes a découvert ce groupe. Personne n’a vu venir leur succès, ni la communauté musicale, ni les membres du groupe eux-mêmes. Bien entendu, il faut admettre que répondre aux questions « Qu’est-ce qu’une icône ? » ou « Qu’estce qu’une icône musicale ? » ne constitue pas une tâche facile. Si on cherche la définition d’icône dans un dictionnaire on trouvera « Personne qui incarne une communauté, un courant, une mode. » Cela ne donne certainement pas une réponse approfondie aux questions, compte tenu que chaque personne individuelle réclamera une définition en quelque sorte variée. Néanmoins, on peut tout de même utiliser cette définition générale, pour voir si ce groupe musical constitue une icône ou non. Dans l’autre partie de cette question, il s’agit de se demander si Slint est une icône inattendue. Sans

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Cependant, au fur et mesure qu’ils ont joué ensemble leur style musical a évolué, surtout après leur premier album « Tweez », sorti en 1989. Si leur ancien style était d’origine punk, c’est à dire fort, rapide, en colère mais surtout simple et déformé, le style général de Slint était fondamentalement différent. La colère s’est transformée en anxiétés refoulées et la simplicité, elle, a évolué vers un son ayant une semblance de simplicité au premier abord, mais qui était réellement d’une complexité sans nom. Le son serré et généralement clair, qui

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peut-être une épreuve à atteindre, cache des structures complexes, ainsi que les changements soudains de rythme et de volume. Après tout, le groupe a été un pionnier du mouvement « quietloud ». Ces contradictions apparentes (calme puis tout d’un coup fort, simple à premier abord mais en réalité, profondément complexe) sont les fondations sur lesquelles l’héritage de Slint s’est construit. L’œuvre maîtresse du groupe, Spiderland, combine toutes ces contradictions pour créer une tension tangible. De ce fait, les émotions de quatre adolescents du Kentucky sont vraiment tangibles, mais aussi vraiment typiques de l’adolescence et des sentiments d’anxiété et d’isolation qu’on y ressent. Bien que ces émotions s’avèrent difficiles voire impossibles à décrire, elles sont tellement présentes et directes dans cet album qu’on ne doit pas les décrire ou les définir car on peut les ressentir et les comprendre uniquement grâce à la performance vivante du groupe. Si on considère Slint comme une icône, c’est parce qu’on reconnaît leur influence sur la scène musicale et surtout sur le rock expérimental et les groupes qui les ont suivis. En effet, Simpson (2014), du journal « The Guardian », souligne que Slint était « un groupe qui a créé une vague qui n’a cessé de s’étendre, influençant les groupes » et que son œuvre maîtresse, Spiderland, « est devenue un point de repère, qui a inventé tout un genre - le post-rock. » Ce qui rend Slint profondément unique, c’est également le fait que le groupe s’est dissout que quelques jours après la sortie de Spiderland. Comme David Pajo (un des membres de la bande) l’a dit, « nous étions un groupe qui s’est séparé en laissant un album dans une pochette de disque en noir et blanc. Pas de tournées, pas d’information. Six chansons, mais elles ont parlé aux gens » (Simpson, 2014). Ce mysticisme n’a fait que renforcer le statut du groupe comme une icône car « Tout ce que les auditeurs avaient, c’était la musique » (Simpson, 2014). Alors, il me semble juste de voir Slint comme une icône telle que définie dans le dictionnaire vu qu’ils « incarnent une communauté, un courant, une mode. » Après tout, le groupe a lancé le genre musical post-rock, et ses influences ont affecté toute une gamme d’autres groupes musicaux. Je ne crois pas que cette icône soit de type « classique », car je ne pensais pas que quatre adolescents du Kentucky puissent devenir des innovateurs sur la scène musicale et d’un tout nouveau genre. Comme je l’ai déjà dit, chacun et chacune aura une définition différente d’une icône, et plus nettement d’une icône inattendue, mais personnellement, il me semble que Slint est un véritable candidat pour cette définition. Simpson, D. (2014). Spiderland by Slint: the album that reinvented rock. https://www.theguardian. com/music/2014/may/01/spiderland-slint-albumreinvented-rock

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LUCY FINDLAY UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

SIR DAVID ATTENBOROUGH, UNE ICÔNE DE NOTRE ÉPOQUE

au monde que nous manquons de temps. Il change le cours de la façon dont nous voyons notre monde et encourage les jeunes à s’intéresser à la nature depuis des décennies. Son documentaire Netflix, Our Planet, a été un succès instantané et a vu la nation s’arrêter et réfléchir à l’impact que nous avons sur la terre. De cela, sont venues des manifestations, des grèves et une augmentation des militants du changement climatique. À mon avis, personne ne peut vous faire penser comme Attenborough, il est une inspiration pour les nouvelles générations et les anciennes.

Nous vivons dans un monde diversifié, plein d’inspiration. Avec autant d’icônes de nos jours, il est difficile d’en choisir une seule pour définir ce siècle. Vous pourriez choisir Barack Obama, Malala Yousafzai ou même la reine Elizabeth II mais, une icône qui, je pense, capture vraiment l’essence de ce siècle est David Attenborough : une icône typiquement Britannique, un trésor national. Mais comment cet homme de 94 ans est-il devenu une partie intégrante de notre culture en tant que nation ? De sa série Zoo Quest à Planet Earth à la superbe Blue Planet, Attenborough présentait familles à un monde tellement plus grand que nous tous depuis les années cinquante. Il a exploré presque chaque côté de la vie sur terre et il n’a pas encore fini. Ses documentaires captivants ne sont que le début, Attenborough a tourné ses intérêts vers le changement climatique, ce qui l’a rendu beaucoup plus apprécié des jeunes militants.

Il est le visage de notre monde, il est la quintessence de ce que c’est d’être passionné par la terre et de sauver notre planète. Il est notre David Attenborough et personne ne le fait comme lui. Il est, sans aucun doute, l’une des icônes culturelles les plus reconnaissables de notre époque, non seulement au Royaume-Uni mais également dans le monde entier. Avec une voix comme la sienne, c’est dur de passer inaperçu et avec une passion comme la sienne, c’est dur de ne pas avoir d’effet sur les gens.

Avec ses tons doux et sa voix légendaire, il apprend

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ST THOMAS OF AQUIN’S R.C. HIGH SCHOOL JULIA JOZEFOWICZ, ILONA RANKIN, VICTOR DEL VENEZIANO & JAMIE LAWLOR

CORONAVIRUS : LA FIN DE LA GLOBALISATION ET DE NOTRE DROIT DE VOYAGER ?

Un autre point important est qu’à cause de cela le secteur du tourisme, les compagnies aériennes et les agences de voyages souffrent. Plusieurs ont dû fermer ce qui signifie qu’à l’avenir il n’y aura peut-être pas le même nombre de moyens pour aller en vacances. Finalement, les gens peuvent devenir moins multiculturels ou moins amicaux envers les étrangers. La peur du virus peut créer plus de xénophobie ou de racisme parmi les gens qui ont déjà un esprit fermé.

Article written in collaboration with Giselle Chicot & Nina Kokori De nos jours, il serait absurde de dire que le coronavirus ne nous a pas touchés de quelque manière que ce soit. En début d’année on ne l’a pas vu venir mais maintenant ça interfère avec notre quotidien et a repris l’actualité. C’est la seule chose dont on semble parler. Le Coronavirus a été déclaré pandémie par l’organisation mondiale de la santé le 11 mars 2020 et depuis lors, a infecté plus de 43,5 millions de personnes et tué 1 million dans le monde. Les questions sont : le coronavirus n’a-t-il eu que des impacts négatifs sur le monde ? A-t-il tué la mondialisation et les voyages ?

Cependant, dans des moments comme ceux-ci, il est important d’essayer d’être positif et de trouver une lueur d’espoir dans tout le chaos. Pour les personnes qui doivent se déplacer pour le travail, elles peuvent être moins stressés car elles ont avoir la possibilité de travailler à domicile. De cette façon, les gens ne doivent pas s’inquiéter de la circulation et trouver la voie le plus rapide pour arriver au travail à l’heure, Ils se sentiront plus à l’aise chez eux que dans un environnement de travail et auront aussi plus de temps à leur disposition à passer avec leur famille et par conséquent améliorer leur humeur. À sa manière, le coronavirus a soigné les blessures de la terre alors que de nouvelles règles ont été adoptées pour restreindre les déplacements, que ce soit dans sa région ou d’un pays à l’autre. Cela a rendu les gens de plus en plus réticents à voyager et à leur tour ont moins pollué.

La première chose que l’on doit considérer est qu’on ne peut pas voyager à l’étranger donc les choses qu’on peut faire sont limitées. Par exemple, c’est presque impossible de prendre des vacances et découvrir des nouveaux pays. En plus, on ne peut pas travailler ou même étudier à l’étranger. Cela peut créer des problèmes pour les étudiants ou les entreprises dans le monde entier. Une autre chose est qu’il y a de nombreuses personnes qui habitent dans différents pays que leur famille. Si on a de la famille plus âgée dans un autre pays (comme des parents ou grands-parents) on pourrait s’inquiéter de leur santé. Aussi, ils nous manqueront beaucoup.

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Dans notre classe il y a une multitude d’opinions personnelles sur les effets de coronavirus. Cependant nous sommes tous d’accord pour dire que c’est difficile de ne pouvoir pas rendre visite à nos familles dans des pays différents. Nous étions tous censé rendre visite à nos familles à l’étranger cette année mais à cause du coronavirus nos vols ont été annulés. En plus nous ne pouvons pas voir nos grands-parents malades qui habite ici. Quand verrons-nous nos familles la prochaine fois ? C’était compliqué pour la santé mentale de beaucoup de gens. Pour quelques c’était positif car ils n’avaient pas à s’inquiéter de parler à beaucoup de gens. De ce point de vue le coronavirus a amélioré la vie quotidienne de certains. Mais beaucoup de gens se sont isolés pendant le confinement et maintenant ont plus de problèmes psychologiques.

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Pour conclure, le virus a beaucoup changé nos vies quotidiennes pour toujours, par exemple nous ne pouvions plus visiter nos familles qui habitent à l’étranger et des compagnies aériennes et agences de voyage commencent à fermer. Beaucoup de compagnies ont dû s’adapter pour continuer à travailler à distance ce qui a réduit la pollution dans le monde causée par les voitures. C’est important de rappeler qu’il y a plus de soutien pour les gens qui en ont besoin et qu’on trouvera un vaccin un jour.

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LA SMARTWATCH

peut compter vos étapes, votre distance parcourue, vos calories dépensées, votre fréquence cardiaque, votre pouls, votre sommeil et certaines vont même au-delà pour calculer d’autres mesures importantes dont vous pourriez avoir besoin. Beaucoup de montres intelligentes ont un suivi de remise en forme comme principale caractéristique. Elle vous aidera à poursuivre vos objectifs de remise en forme. Donc, si vous envisagez de prendre un tracker de remise en forme ou un podomètre, vous pouvez le remplacer par une bonne montre intelligente. Deuxièmement, lorsque vous courez, faites du vélo, de la natation ou toute autre sport, vous voudrez peut-être jeter un coup d’œil à vos messages, appels ou notifications. Si vous avez une montre intelligente au poignet, vous n’aurez plus besoin de sortir votre téléphone. Vous pourrez recevoir des appels ou répondre à des messages tout en vous déplaçant. Ceci est particulièrement utile si vous faites du sport ou vous êtes dans un scénario où sortir votre téléphone est tout simplement trop compliqué.

Article written in collaboration with Viktória Jancurová On parle beaucoup en ce moment de technologie. Depuis quelques années, Internet a envahi notre vie quotidienne. Une personne passe en moyenne entre 20 et 34 ans de sa vie devant un écran. Nos modes de vie ont beaucoup changé en ce qui concerne la technologie. Avant, les montres étaient utilisées juste pour indiquer l’heure, maintenant elles sont utilisées pour bien plus encore. Le concurrent c’est la smartwatch. Autrefois, la technologie nous affectait de manière négative parce qu’elle nous poussait à être paresseux, mais maintenant, elle nous encourage à nous déplacer. La montre intelligente nous permet de connaître le nombre de pas effectués, nos calories brûlées et notre rythme cardiaque. Ces montres commencent à être extrêmement populaires. Partout dans le monde, en 2014 que 5 millions de montres intelligentes, mais en 2017 plus de 75 millions de montres ont été vendues. En 2019, 56 % de la population aux Etats-Unis avait une Smart Watch et 6 millions de personnes au Royaume-Uni.

Après avoir examiné les avantages de la smartwatch, considérons maintenant ses désavantages. L’un des risques est que les gens peuvent devenir obsédés par le nombre de calories ils ont perdu et leur objectif d’atteindre 10 000 pas chaque jour. Malheureusement, cela représente une menace pour la santé mentale et peut être

Les montres intelligentes ont beaucoup d’avantages qui peuvent vous persuader d’en acheter une. Que peut faire exactement une montre intelligente ? Elle

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une source de dépression. De plus, il convient de reconnaître que l’information que nous obtenons de ces montres n’est pas toujours précise. En effet, une étude menée à l’université de Stanford a conclu que l’« Apple Watch » a une erreur moyenne de 30 % dans ses estimations de calories. Qu’est-ce que cela veut dire ? Cela signifie que si vous obtenez 750 kcal de calories d’activité sur votre montre, vous pouvez être n’importe où entre 525 et 975 kcal. On ne peut s’empêcher de dire que la batterie ne dure qu’entre 1 ou 2 jours en moyenne ! À ceci s’ajoute, de nombreuses smartwatches qui ne fonctionnent pas correctement à moins que votre téléphone ne se trouve à proximité. Il est donc raisonnable de dire que ces montres peuvent être un peu une nuisance ou un fardeau pour notre santé mentale ! Il est clair que la technologie fera toujours partie de nos vies, si pas plus. Cela pourrait avoir des effets à la fois positifs et négatifs sur notre quotidien. La smartwatch représente un énorme progrès dans le domaine des technologies portables, intelligentes et d’assistance. Le suivi des activités et des sports est clairement l’une des fonctions les plus impressionnantes et les plus utiles de la montre, en particulier pour le marché du sport qui a été considéré comme ignoré par la plupart des autres gadgets modernes. Cependant, si ce suivi est utile, il peut aussi devenir obsessionnel. Compter les calories et brûler les graisses, une habitude malsaine. En outre, le fait de ne jamais vraiment pouvoir s’éloigner du monde, des messages et des réseaux sociaux pourrait augmenter les problèmes de santé mentale. Bien que cela soit important, nous devons considérer que tout type de technologie aura un impact sur notre cerveau, sous une forme ou une autre. La smartwatch est prise au piège dans une guerre entre l’amélioration de la santé physique et la destruction de la santé mentale. C’est maintenant que nous devons prendre la responsabilité de décider de l’impact de cette smartwatch sur notre vie. En conclusion, nous recommandons la smartwatch aux sportifs ou à ceux qui veulent faire du sport et suivre leurs progrès, à ceux qui ont un mode de vie actif ou à ceux qui ont un style de vie axé sur la carrière et qui ne peuvent pas risquer de manquer un appel téléphonique.

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IRENE FORRISI EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

LES BOURDES EMBLÉMATIQUES DE LA MODE ITALIENNE Un proverbe très célèbre dit : parler comme un anglais, embrasser comme un français, conduire comme un allemand et s’habiller comme un italien. De Dolce Gabbana à Fendi, l’Italie a toujours été connue pour être le pays de la mode. Les marques de voitures de luxe italiennes telles que Ferrari et Maserati évoquent l’élégance et sont accrocheuses, tout comme les noms de Valentino, Versace, Gucci et Prada qui incarnent le luxe, la sensualité et le style italien. Dans la mode, Milan est l’une des « quatre grandes » villes, et si Paris est célèbre pour son sens parfait de l’élégance, New York pour le sportwear et Londres pour l’iconoclasme, le glamour italien est devenu la signature de Milan. Or, on a pu observer récemment un mouvement de révolte contre les marques italiennes. Que s’est-il donc passé ?

Instagram de la société affirmant que le compte de Stefano Gabbana avait été saboté par des tiers. Et la tentative de réparer les choses est tout aussi ridicule. Lors d’une vidéo, les deux stylistes siciliens s’excusent du fond du cœur en déclarant leur amour pour le pays du soleil levant. Le mois suivant, Prada met dans ses vitrines de Noël des marionnettes en forme de singe marron foncé avec des grandes lèvres rouges. Aux ÉtatsUnis, c’est un scandale. L’animal semble être une représentation directe d’un « black face », une caricature qui est devenue un symbole de l’oppression sociale des Afro-Américains aux États-Unis au XVIII siècle car elle était utilisée pour ridiculiser la population noire alors ségréguée. C’est un scandale médiatique ! Au point de créer une manifestation devant le magasin Prada de Soho. La marque retire immédiatement le produit et publie une lettre d’excuses, expliquant que la référence faite était totalement involontaire et absolument contraire aux valeurs de l’entreprise.

Entre 2018 et 2019, l’éthique et l’adéquation culturelle de la mode a été remise en question. En novembre 2018, lors de la préparation d’un défilé à Shanghai, Dolce&Gabbana a mis en ligne sur Instagram des vidéos d’un mannequin asiatique qui mangeait avec difficultés des plats typiques italiens comme des pizzas et des cannolis avec des baguettes. Les médias réagissent et les vidéos sont considérées comme racistes et dénigrantes. Stefano Gabbana reçoit une vague de commentaires négatifs sur son compte Instagram et lors d’une querelle via messages privés rendus publics, il parle de la Chine comme d’un pays d’ignorants et de mafieux (« Ignorant Dirty Smelling Mafia »). Le défilé est annulé par le gouvernement chinois et tous les sites internet de D&G disparaissent en Chine. Pathétique est le message officiel sur le profil

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En février 2019, un autre géant italien provoque un scandale similaire. Gucci propose un pull noir à col rond de style « balaklava », c’est-à-dire avec un col montant couvrant la moitié du visage. Sur le col, à la place de la bouche du mannequin, il y a un trou montrant sa bouche et de grandes lèvres rouges sont dessinées. Cette image semble également inspirée la black face. Les adeptes de la mode partagent leur indignation sur Instagram, menés par la communauté noire. « Joyeux mois de l’histoire des Noirs », « Annulé », « Raciste » sont quelques-uns

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des commentaires sous les articles de la marque. Ici, la réaction de Gucci ne se limite pas à de simples excuses. Avec l’aide du designer afro-américain Dapper Dan, Marco Bizzarri P-DG de Gucci, crée un programme de quatre initiatives qui vise à diversifier le personnel de l’entreprise à tous les niveaux et à créer une équipe qui traitera de l’inclusion et de la diversité culturelle. Bref, en quelques mois, trois des plus grands noms de la mode ont provoqué un scandale en produisant des images jugées racistes et offensantes. Le dénominateur commun ? Ils sont italiens. Alors que Gucci a adopté une position innovante pour un changement radical, il y a encore un long chemin à faire pour le reste du pays. En tant qu’amatrice de mode, je me suis retrouvée non seulement à réfléchir longuement sur ces épisodes, mais surtout à me poser des questions : pourquoi en Italie ? Et la réponse est toujours la même. L’Italie se caractérise par une culture locale et non internationale. Il n’y a pas de comparaison avec d’autres cultures à l’intérieur de ses frontières. La culture italienne est prédominante. Au contraire, il règne un sentiment de supériorité que je retrouve souvent à l’étranger. Le meilleur exemple, ce sont les Italiens en vacances à l’étranger ! La plupart des Italiens critiquent la nourriture et tout le reste et relient tout à leurs propres habitudes et coutumes, croyant mieux savoir que les autres comment manger et vivre. Sans même se rendre compte qu’il n’y a pas de règles sur la façon de vivre sa vie. En Italie, certaines personnes ont tendance à manquer d’ouverture d’esprit. Par exemple, nous sommes un petit pays qui parle une langue qui lui est propre et nous sommes parmi les pires en anglais. Malgré cela, nous continuons à doubler des films étrangers au lieu de les importer dans leur langue d’origine avec des sous-titres. Parce qu’en Italie, tout est « italianisé ». On peut alors se demander si pour certains manquer d’ouverture d’esprit est encore chose commune en 2020 ? Apparemment oui. Mais ce que je trouve grave et inacceptable, ce n’est pas tant cette impasse. Je reste persuadée, bien qu’en désaccord avec ma conception d’une société évoluée, que chez vous, vous avez le droit de faire ce que vous voulez et de croire en ce que vous voulez. Ce qui est vraiment déconcertant, c’est qu’on retrouve cette petitesse d’esprit au sein de certaines entreprises.

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Dans le monde d’aujourd’hui influencé par Instagram, Facebook et YouTube, on ne peut plus penser comme il y a vingt ans. Quand les marques et les magazines dictaient la loi en termes de normes esthétiques, de style et de tendances. À l’époque, le public acceptait ces informations sans disposer d’une plate-forme pour débattre. Avec l’avènement des réseaux sociaux et des smartphones, les secteurs de la communication et de l’habillement ont rencontré un véritable bouleversement. Maintenant, c’est le consommateur qui dicte ce qu’il aime et ce qui est à la mode. Et pas seulement ça : il en est le créateur à la première personne, voyez le phénomène des « influenceurs » comme Chiara Ferragni et autres. Ainsi, plus que jamais, je trouve difficile de justifier cette perpétuelle ignorance culturelle lorsqu’il s’agit d’approcher des nouveaux marchés, culturellement différents. En plus, les populations offensées sont des marchés dont s’inspirent les marques, comme Gucci et la culture hip-hop. Le scandale est alors encore plus grave car il est le résultat d’une réelle « blaxploitation ». C’est-à-dire une exploitation de la culture afro comme source d’inspiration à des fins commerciales, tout en restant à la fois étrangère à elle et apparemment ignorante à son sujet. Plus le marché est international, plus les responsabilités éthiques et sociales qu’une entreprise doit assumer sont importantes. Et pas parce que je le dis, mais parce que le public lui- même le dit, prêt à se révolter avec la force meurtrière d’un tsunami en dénonçant et en détruisant la réputation des plus grandes marques sur les réseaux sociaux. Les gens les qualifient de racistes et d’hypocrites, provoquant des pertes valant des milliards de dollars de chiffre d’affaires. Les incidents récents cités ci-dessus en témoignent. Tout bien considéré, il n’en demeure pas moins qu’en quelques mois à peine trois certains des plus grands noms de la mode ont provoqué un scandale en produisant des images jugées racistes et offensantes. Bien que certaines entreprises, comme Gucci, en viennent à prendre des mesures d’intégration multiculturelle au sein de leur équipe, le chemin est encore long. Des problèmes similaires se produisent aussi auprès d’autres marques. Par exemple en 2012 et 2017, Victoria Secret a déjà choqué la communauté indienne en mettant en scène une coiffe indienne sur l’une de ces mannequins. Cela prouve que tout le monde de la mode est touché par ce type de problématique.

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GIULIA GRECO EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

LE PRIVILÈGE BLANC EXPLIQUÉ À TRAVERS LES SÉRIES TV

Le 2 mai 2017 la sitcom américaine Brooklyn Nine-Nine diffuse son épisode « Moo-Moo », qui commence comme d’habitude avec une drôle de séquence d’entrée, située dans le 99e commissariat de Brooklyn, New York. Jusqu’ici rien de spécial. Toutefois, cet épisode est peut-être l’un des plus significatifs. En effet, il se concentre sur un thème avec lequel la majorité des Blancs, en tant que tels, n’est pas très familiarisée : le profilage racial, en particulier envers un sergent noir. Oui, c’est ça : un sergent victime de profilage racial juste à cause de la couleur de sa peau.     Mais qu’est-ce qu’il se passe ? Dans l’épisode on peut voir le sergent Terry Jeffords (Terry Crews) en jogging qui cherche, dans son quartier, le doudou perdu par une de ses filles. Malheureusement, le sergent est presque arrêté par un policier blanc d’un autre commissariat. Le policier ne s’attendait pas à trouver un noir dans un quartier si agréable, parce qu’il est impossible pour un noir de réussir dans la vie, n’est-ce pas ? Le policier blanc demande à Terry de baisser la voix, lever les mains et après il le fouille. Terry essaye de lui expliquer qu’il est un sergent mais la situation s’aggrave et il n’a pas son badge avec lui afin de prouver qu’il est en effet sergent. Le policer finit par écouter Terry mais il n’est pas libéré sans que le policier n’ait vérifié lui-même dans le système l’affirmation du sergent.

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Le lendemain, quand Terry explique à ses collègues ce qui s’est passé, Jake Peralta (Andy Samberg), un inspecteur blanc, affirme être étonné parce qu’il n’a jamais vécu une telle expérience. Ensuite, on voit une scène où un Jake portant un masque bizarre de hockey tente d’entrer chez son collègue Charles Boyle (Joe Lo Truglio) par une fenêtre. Un policer le voit et il lui demande ce qu’il fait, vu la situation bizarre. Le détective lui répond qu’il veut juste jouer un tour à son ami et le policier, en souriant, l’incite à continuer avec un « ça a l’air sympa ! vas-y ! »    Bref, d’un côté on a un sergent qui a failli être arrêté dans son quartier juste pour avoir cherché le doudou de sa fille, simplement parce qu’il est noir et qu’il « ne ressemble pas » à l’habitant typique d’un quartier agréable. De l’autre, on trouve un détective encouragé à jouer un tour à son ami – un tour où il semble un voleur en pleine action – parce que, étant blanc, il n’a pas l’air très suspect.    En moins de trois minutes, la sitcom arrive à nous expliquer ce phénomène si bizarre pour nous Blancs : le privilège blanc.  Brooklyn Nine-Nine n’est pas la seule série qui nous présente les thèmes du profilage racial et du privilège blanc. Dans un épisode de la série Netflix « Dear White People », série qui se concentre sur la vie

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d’un groupe d’étudiants Afro-américains dans une grande université, au cours d’une fête, Reggie, un étudiant afro-américain danse avec ses amis, qu’ils soient noirs ou blancs. Parmi les blancs, un étudiant chante et un des mots de la chanson c’est le mot en N. Reggie, sans méchanceté, lui dit que ce serait mieux que lui, en tant que blanc, ne dise pas ce mot. L’ami se justifie en disant qu’il était juste en train de chanter les mots de la chanson et que ce mot-là en faisait partie. Il continue à se justifier parce qu’il « n’est pas raciste », mais il ne comprend pas la raison pour laquelle le mot en N est offensif et pourquoi lui, en tant que blanc, ne peut pas le prononcer, même s’il agit d’une chanson. Les deux (Reggie et l’étudiant blanc) se disputent, dispute qui se termine par l’arrivée de la sécurité du campus. Un des agents, un homme blanc, demande seulement à Reggie sa carte étudiante, parce qu’il ne croit pas qu’un Afro-américain puisse se permettre d’aller à une grande école. Rien n’est demandé à l’étudiant blanc. Reggie indique être étudiant de l’université, mais l’homme ne le croit pas. Au contraire, le policier pointe son arme sur Reggie, qui effrayé, sort lentement le portefeuille de sa poche, tout en expliquant à l’agent ses actions. L’homme conclut en affirmant que si Reggie lui avait montré sa carte étudiante quand il l’avait demandée, il n’aurait eu besoin de pointer l’arme sur lui. Encore une fois, le privilège blanc domine, permettant donc à l’étudiant blanc de ne subir aucune violence, contrairement à Reggie.     Troisième exemple de série qui traite ce thème : « Good Trouble ». Dans un épisode, Davia (Emma Hunton), diplômée blanche qui enseigne en ville dans une école présentant une grande diversité ethnique, ramène chez elle une de ses étudiantes qui semble être très fatiguée et avoir faim. Toutefois, quand Malika (Zuri Adele), la coloc noire de Davia, voit la jeune fille manger si rapidement et garder tous ses vêtements dans un sac, les deux colocs se mettent à discuter. Toutes les deux veulent ce qu’il y a de mieux pour la jeune étudiante, mais vu que les deux femmes ont grandi dans deux environnements différents, elles arrivent à deux conclusions différentes. Grâce à son enfance plutôt aisée, Davia a le privilège de croire que la jeune fille a un toit : Davia n’a jamais connu la possibilité d’être sans-abri et pense que l’étudiante a eu la même expérience. D’après Davia, tout le monde vit une vie qui est plutôt la même pour tous. Malika, de son côté, a plus ou moins connaissance de l’itinérance et elle est donc capable de capter des signaux que Davia n’arrive pas à noter.   Comme le dit Emma Hunton dans un entretien, les Blancs vivent une expérience différente de la société et ont des avantages dûs à la couleur de leur peau.    D’après tolerance.org (2018) les Blancs ont une meilleure chance d’être humanisés et d’obtenir le bénéfice du doute.     Mais c’est quoi le privilège blanc ? Dans son livre « Why I’m No Longer Talking to White People About Race », Reni Eddo-Lodge définit cette expression

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comme « le fait que si l’on est blanc, notre race influencera sans doute la trajectoire de notre vie, d’une façon ou de l’autre, sans que l’on arrive à le remarquer ». D’après Robin DiAngelo (auteure de « White Fragility ») le privilège blanc est « un concept sociologique se référant aux avantages pris pour acquis par les Blancs dont les Noirs ne peuvent pas bénéficier dans le même contexte (gouvernement, communauté, travail, école, etc.) ». En outre, tolerance.org (2018) ne voit pas le privilège blanc seulement comme le confort inconscient de voir un monde qui sert les Blancs comme la norme. « Il s’agit aussi du pouvoir de rester se taire face à l’iniquité raciale. […] C’est savoir que les Blancs et leur humanité sont en sécurité, qu’ils ne courent aucun danger. »    Il faut préciser que l’utilisation du mot « privilège » ne signifie que l’on minimise ou que l’on dévalorise les difficultés et les défis de certains Blancs, on dit que les Blancs n’ont pas été discriminés en raison de la couleur de leur peau. Comme l’explique tolerance. org (2018) le privilège blanc ne suppose pas que tout ce qui a été obtenu par un Blanc dans sa vie n’est pas mérité, mais plutôt comme un avantage, séparé du revenu ou de l’effort de l’individu.    Mais attention, tout ça ne signifie pas qu’il faut ignorer les différences, qu’il faut être « colour-blind », comme disent les Américains. En effet, être « colour-blind » revient à nier aux non-Blancs leurs identités et leurs réalités, sans toucher aux nôtres. (Sherry Cola, Not Seeing Color IGTV, 2020). La race a son importance, parce qu’elle a un impact sur les opportunités, sur l’éducation et le revenu (medium. org, 2018).

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ERICA HENDERSON UNIVERSITY OF STRATHCLYDE

LE CONCOURS EUROVISION DE LA CHANSON : BIEN PLUS QU’UN CONCOURS DE CHANT

Le jour où le superviseur exécutif de l’Eurovision a annoncé que le concours de cette année serait annulé, les soupirs déçus de millions de fans dans toute l’Europe pouvaient être entendus. C’était une décision inédite motivée par l’incertitude créée par la pandémie de coronavirus à travers le monde et par les restrictions mises en place par les gouvernements des pays diffuseurs. Malheureusement, la pandémie a eu un impact négatif sur toutes nos vies, mais pour les fans de l’Eurovision, l’annulation du concours était le coup de grâce. Mais pourquoi l’Eurovision est-elle si importante pour beaucoup de gens ? Le concours trouve ses origines dans le contexte géopolitique des années 1950, à la suite de la Seconde Guerre mondiale. Les dirigeants politiques de l’Europe ont voulu édifier une Europe nouvelle et pacifiée, en créant des liens indissolubles. La création du concours Eurovision de la chanson a marqué les efforts de reconstructions des anciens pays belligérants et leur volonté d’instaurer une paix durable. Une fois par an, chaque pays participant soumet une chanson originale qui sera interprétée en direct à la télévision. Les pays concurrents votent ensuite pour les chansons des autres pays afin de déterminer un gagnant. Mais il est bien plus qu’un simple concours de chant.

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Son impact sur l’Europe a été important à plusieurs égards. D’abord, être un hôte de l’Eurovision peut stimuler le tourisme, en particulier pour les villes dont l’image n’est pas aussi bien établie que celle d’autres villes européennes, comme Paris et Rome. Avec une moyenne de plus de 180 millions de téléspectateurs chaque année, il n’est pas surprenant qu’il y ait une augmentation du tourisme, avec milliers de fans qui affluent dans la ville hôte pour avoir un aperçu des paillettes et du glamour. Par ailleurs, le concours donne une visibilité à tous les autres pays participants parce que chaque concurrent fournit un montage de 30 secondes avant sa performance, mettant en valeur les beaux paysages et les sites que son pays a à offrir. Peut-être plus significatif c’est la façon dont de nombreuses questions importantes sont mises en évidence par des paroles de chansons, des clips vidéo et des mises en scène. Bien que l’eurovision soit à l’origine apolitique, la politique a été au cœur de chaque concours annuel, de nombreux artistes attirant l’attention sur les questions politiques et humanitaires dans leurs chansons. On peut en voir un exemple dans la participation de la France au concours en 2018 avec la chanson « Mercy », qui a attiré l’attention sur la crise migratoire en Europe. La chanson s’inspire d’une histoire vraie, celle d’une enfant nigériane prénommée Mercy, qui est née sur

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un bateau humanitaire alors que sa mère fuyait la violence de son pays. Le groupe, Madame Monsieur, a dit de leur chanson : « Qu’on le veuille ou non, nous sommes tous des migrants d’aujourd’hui ou d’hier, nous sommes partis à la rencontre de dizaines de personnes de toutes origines et de tous âges, d’anonymes et de personnalités, susceptibles de comprendre les raisons du long chemin pris par Mercy et sa maman. » Par suite du grand succès à l’Eurovision, Madame Monsieur a publié un livre illustré qui raconte l’histoire de Mercy et tous les profits vont à la famille de Mercy. De plus, en raison du fait que le groupe a attiré l’attention sur cette histoire remarquable, la famille obtenu le statut de réfugié et a été logée dans un petit immeuble résidentiel d’un village du sud de la Sicile. Alors que pour certains, l’Eurovision peut sembler être un concours dénué de sens, il a en fait changé des vies. Donc, il n’a peut-être pas apporté la paix dans le monde ou mis fin à la faim dans le monde, mais l’impact culturel du concours est indéniable. Ainsi, alors que les costumes extravagants et les chansons drôles sont amusants et font partie de ce qui rend l’Eurovision le spectacle que nous connaissons et aimons tous, il est bien plus que ça. Même si le concours de cette année a été annulé, on ne peut qu’espérer qu’il reviendra l’année prochaine et qu’il sera plus grand et meilleur que jamais.

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VIKTÓRIA JANCUROVÁ EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

PARIS EST-ELLE VRAIMENT UNE VILLE MAGIQUE OU EST-CE JUSTE UNE VUE DE NOTRE ESPRIT ? Tout le monde sait que Paris est une très grande ville avec beaucoup de monuments historiques et beaucoup à offrir aux touristes. Les étrangers imaginent les Parisiens comme des personnes très sympathiques et les rues avec une odeur irrésistible de nourriture et de pâtisseries qui y flotte. Nous connaissons tous très bien l’odeur de pâtisseries fraîchement sorties du four. Mais Paris est-elle vraiment parfaite ? Premièrement, je voudrais dire que j’adore Paris ! C’est l’une de mes villes préférées avec sa beauté incomparable aussi bien que ses côtés plus sombres. C’était la ville de mes rêves et je m’étais toujours imaginée vivre dans un bel appartement avec une magnifique vue sur la tour Eiffel, mais après y être allée, j’ai changé d’avis. Il est vrai que les attentes qu’ont les touristes visà-vis de Paris sont très élevées. C’est censé être la ville la plus romantique et la plus historique du monde avec beaucoup de patrimoine culturel. Nous voulons donc que les gens soient, entre autres, très ouverts d’esprit, heureux et aimables en toutes circonstances. Le syndrome de Paris est donc bien connu, surtout parmi les touristes japonais. Pour vous qui ne connaissez pas ce syndrome, « le syndrome de Paris est une conditions psychologique vécue presque exclusivement par les touristes japonais qui sont déçus lorsque la ville lumière ne répond pas à leurs attentes romantiques. » Je ne suis pas surprise que les gens finissent aussi

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déprimés après s’être rendu compte que Paris ne correspondait pas à leurs attentes car au final, nous avons tous rêvé de Paris une fois dans notre vie. Bref, parlons un peu des coins sombres de cette ville. Paris n’est pas seulement un centre-ville, il est divisé en 20 arrondissements. Même si nous pouvons affirmer que le centre-ville est assez sûr, beau et relativement propre, ce n’est pas le cas partout dans la ville. Plus on s’éloigne du centre, plus elle perd en beauté. Les bâtiments sont de moins en moins entretenus et propres, les gens vous dévisagent beaucoup plus si vous avez l’air différent et que vous parlez une autre langue alors que parler français devient de plus en plus compliqué. Je pense que chaque ville est comme cela mais c’est particulièrement visible à Paris. Chaque ville a ses points magiques tout comme des endroits plus obscurs dont on parle moins. Par conséquent, je dirais que nous avons tous de grandes attentes et imaginons un endroit de rêve alors que c’est juste une ville comme les autres avec juste un peu plus à offrir en termes d’histoire ou de vues romantiques et on pourrait admettre que le coucher de soleil est plus beau là-bas. Pour conclure, je voudrais souligner qu’il existe de nombreux endroits charmants et beaucoup d’activités à faire à Paris. Cependant nous ne devrions pas avoir de trop grandes attentes afin de nous sentir beaucoup mieux durant nos pérégrinations.

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EVA PAZOS DEL AMO EDINBURGH NAPIER UNIVERSITY

DES POLITICIENS CONVAINCANTS ET PUISSANTS OU DES POLITICIENS INTELLIGENTS ET PROACTIFS ?

Dans ce court article, nous allons parler d’une icône qui tente actuellement de faire un grand changement aux États-Unis. Alexandria OcasioCortez. Alexandría Ocasio-Cortez est ce type de femme qui suscite aujourd’hui un intérêt. Une révolutionnaire qui fait preuve de force envers ses adversaires, et bien sûr d’un haut niveau d’intelligence, ce que peu de politiciens montrent aujourd’hui ou du moins c’est ce que je pense. Une chose qui a toujours attiré mon attention à son sujet, quels que soient son parti ou ses opinions, ce sont ses discours. Quand elle parle, elle vous captive et vous persuade comme s’elle offrait un bonbon à un enfant, c’est simple. Les discours sont éloquents, émouvants, pleins de passion, le genre de discours où vous ne pouvez pas détourner du regard et que vous ne pouvez pas arrêter d’écouter. Et pour être honnête, n’êtes-vous pas fatigué de voir des politiciens dans l’actualité lisant simplement un papier ou un écran et montrant des émotions toutes les demi-heures ? Voir quelqu’un avec une telle passion pour ce qu’elle fait et ce qu’elle dit vous fait réfléchir à la façon dont les choses devraient être. La manière

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dont les gens devraient choisir leur passion et non leur inquiétude face à l’argent ou au pouvoir. C’est l’exemple de nombreux politiciens aujourd’hui, de la façon dont ils choisissent la politique pour le pouvoir et l’argent sans se soucier des vrais problèmes auxquels ils doivent faire face. Par conséquent, Alexandría est quelqu’un que j’admire vraiment, car elle montre une véritable émotion pour le peuple et pour les problèmes politiques cachés dont aucun autre politicien n’est intéressé à parler publiquement. Elle se soucie de changer les choses, les choses vraiment importantes, l’égalité entre les gens (pas seulement les sexes, mais les âges, les cultures, les façons d’agir ou de penser...). Maintenant, je pourrais vous parler de tout son passé et de la vie d’Alexandria Ocasio, mais je pense que ce serait assez ennuyeux. Oui, elle a eu un passé plein de problèmes financiers et a perdu son père quand elle était très jeune mais comme beaucoup d’autres familles américaines. Cependant, je préfère me concentrer sur ce qu’elle est maintenant et comment elle est sortie du troupeau pour devenir berger et comment elle commence à conduire le troupeau vers un endroit différent et probablement meilleur. Changer la façon de voir les choses. Changer la façon d’agir. Changer le pays. Alexandria a montré les changements qu’elle peut

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réaliser même dans sa vie personnelle en passant de serveuse à membre du Congrès en un an. Maintenant, je vais vous demander, pensez-vous que cela peut changer les choses aux États-Unis comme nous ne l’avons jamais vu auparavant ? Vers une société plus empathique pour les situations des autres ? Une mentalité plus axée sur des problèmes plus réels comme l’environnement et pas seulement sur la politique économique ? Ou peut-être une santé juste pour tous les États-Unis, où les riches ne sont pas les seuls à vaincre le cancer mais aussi les pauvres ? Non seulement Alexandria est une femme, non seulement c’est la plus jeune membre à entrer au Congrès américain, mais elle a aussi engendré un autre changement en politique : la façon si ingénieuse et si sincère dont elle répond à ses adversaires. Par exemple, il y a un an, Trump a tenté de l’insulter en disant que ses aspirations politiques étaient trop grandes pour « une jeune serveuse » et elle a répondu comme si cela avait été une insulte, de manière naturelle il a dit : « Je suis fière d’être serveuse et il n’y a pas à en avoir honte. » C’est le genre de personnes que je veux suivre dans ma vie, des personnes qui changent les choses, qui n’accordent pas d’importance aux commentaires mais qui changent la façon d’agir contre elles. Les mots ne sont que des mots, mais les actions sont des changements, ce qui compte vraiment. Et elle a montré comment les actes changent les choses. Et maintenant je vous le demande : qu’est-ce que vous en pensez ? Pensez-vous qu’Alexandria est une icône de notre époque ? Voulez-vous en savoir plus sur elle ? Moi oui, je continuerai donc d’enquêter davantage sur ses changements, et j’espère voir ces changements à l’avenir. PS : rappelez-vous, c’est un monde globalisé et tout changement dans une puissance mondiale en ce moment affectera le reste du monde. Écoutez et informez-vous ! WWN (votre source, votre voix)

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MIRANDA PETTS ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

LA MÔME

croyances religieuses plus que l’auteur de l’article biographique. Par exemple, pendant le film Edith croyait en Sainte Thérèse. A huit ans, Edith est devenue aveugle. J’ai remarqué que dans l’article, sa condition a été miraculeusement guérie, mais on ne sait pas comment. Cependant dans le film elle est guérie à cause du fait qu’elle croit en Sainte Thérèse, ce qui renforce l’importance de la religion au cours de sa vie. Ceci est renforcé par la scène dans le film dans laquelle lors de sa dernière performance à l’Olympia, elle a refusé de se produire sans son collier en croix. Cependant, cela n’est pas mentionné dans l’article.

Article written in collaboration with Lily Kneale Bien que la France soit notre voisin le plus proche, la chanson française est assez méconnue en Grande-Bretagne. Cependant tout le monde de la génération de mes parents et de mes grandsparents, a entendu parler d’Édith Piaf, dont la réputation est mondiale. Pour ma génération, le célèbre film « La Môme » d’Olivier Dahan en 2007, nous a éclairé sur la vie étonnante d’Édith Piaf. Merveilleusement interprétée par Marion Cotillard, Édith Piaf est absolument rayonnante malgré ses débuts dans la misère la plus abjecte et sa fin tragique à un jeune âge. Je crois que la vie d’Edith Piaf est représentée avec précision dans le film « La Môme ». Pour le démontrer, je vais comparer le film et un article biographique (« Édith Piaf, biographie de la Môme dans la chanson française ») pour trouver des similitudes et des différences entre les deux. Je voudrais parler de la vie de la très célèbre chanteuse française Edith Piaf, et du film « La Môme » dans lequel sa vie est dépeinte. Je vais débattre si le film montre sa vie avec précision et véracité, ou si son histoire vraie est différente. Une des principales différences entre les deux est que le réalisateur du film choisit de souligner ses

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Une similarité entre les deux sources est la façon dont elle rencontre l’amour de sa vie, Marcel Cerdan. Les deux tombent amoureux en Amérique malgré le mariage de Marcel avec des enfants. Ils ressentent de la passion l’un envers l’autre, mais ne peuvent pas être ensemble en raison de sa famille et du fait qu’ils vivent dans de différents pays. Cependant dans l’article, il est dit qu’elle rencontre Louis Dupont, son premier amour après avoir quitté son père dans le cirque et ses performances acrobatiques dans les villes à travers la France et avoir choisi une vie plus sédentaire. D’après l’article, « elle le surnomme affectueusement p’tit Louis » et tous les deux ont eu un bébé qui s’appelait Marcelle. Malheureusement, elle meurt d’une méningite

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foudroyante. Par contre, dans le film c’est seulement quand Edith est à la fin de sa vie que nous comprenons qu’elle avait eu une petite fille. C’est indiqué qu’elle a donné des spectacles dans les rues de Paris avec Marcelle, car il n’y avait personne qui pouvait prendre soin de sa fille. Louis la prévient d’arrêter, mais elle continue. Il est important de noter que le film ne montre pas la rencontre de Louis Dupont et d’Edith, mais choisit de se concentrer sur la relation entre Marcelle et ses parents. Pour conclure, le film utilise un ordre d’événements différent de celui de sa vie réelle, et joue avec la chronologie pour peut-être améliorer l’effet dramatique. Il est important de se rappeler que les deux sources sont destinées à des publics et à des fins différents. L’article est fait pour informer plutôt que de divertir (peut-être pour ceux qui font de la recherche), et sera donc plus susceptible d’être correctement basé sur des faits, alors que le film est destiné à divertir le public et peut-être gagner un profit, et est plus une interprétation artistique de sa vie.

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NATHAN TAIT ST NINIAN’S HIGH SCHOOL

LE FOOTBALL FRANÇAIS

Article written in collaboration with Lily Kneale L’équipe de France de football a toujours eu une réputation internationalement reconnue. Je voudrais me pencher aujourd’hui sur la polémique de la nationalité de ses joueurs. Souvenons-nous de la coupe du Monde de 1998 et comparons cette situation de victoire avec celle de 2018 où 12 des 23 joueurs étaient d’origine africaine. En 1998, Marine Le Pen, à l’époque membre du Front National et maintenant leader de ce parti, avait commenté durement sur la nationalité des joueurs. Elle s’était dite choquée car l’un des joueurs, Christian Karembeu, n’avait pas chanté la Marseillaise avant le match, ce qui pour elle était inconcevable. L’équipe était composée, outre aux joueurs français de souche, de Marcel Desailly né au Ghana, Lilian Thuram né en Guadeloupe, Patrick Vieira né au Sénégal, Christian Karembeu né en NouvelleCalédonie. De plus sept autres joueurs, bien que nés en France, avaient des origines étrangères, dont le célèbre Zinedine Zidane. Cependant pendant les mois qui suivirent la victoire, la popularité de cette équipe “ », blanc, beur » a été incroyable. Le soir même de leur victoire contre le

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Brésil en finale, il est estimé qu’un million et demi de gens sont sortis pour fêter ça. Dans d’autres équipes il est normal d’avoir des joueurs étrangers car pour être la meilleure équipe, on doit avoir les meilleurs joueurs du monde entier. Il en est de même pour toutes les équipes nationales et les équipes locales. Par exemple l’équipe de Belgique a beaucoup de joueurs africains aussi, à cause de son passé colonial. Mais les équipes locales sont les pires pour cela comme elles peuvent acheter n’importe quel joueur et ces équipes ont souvent des joueurs principalement étrangers alors cela pose la question: « Est-ce qu’une équipe nationale composée de joueurs étrangers doit être considérée comme nationale ? » On pourrait poser la même question pour tous les pays mais surtout avec l’équipe de France. En voulant la meilleure équipe possible, l’équipe de France est devenue pleine d’immigrants ce qui est ironique car il y a un sentiment contre les immigrés en France avec les emplois par exemple mais cela est ignoré quand cela donne l’avantage à la France. Pour certains Français très patriotiques, ces joueurs pourraient être remplacés par ne des joueurs « vraiment français » qui rêvent de jouer pour leur pays plutôt qu’ils veulent juste gagner avec la meilleure équipe possible. Mais cela pose la question

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de ce qui est « vraiment français ». Parler français ? Avoir grandi en France ? Ou, est-ce la couleur de la peau ? Un bon nombre de personnes en France qui se considèreraient vraiment françaises ont de fortes chances de n’avoir pas de grands-parents français avec jusqu’à 20 % de citoyens français sans grandsparents français. L’ex leader du Front National en France, Jean Marie Le Pen, a eu les mêmes pensées que certaines personnes en France, comme après leur victoire en 1998 il a dit qu’ils étaient « indignes » parce qu’il croit qu’ils ne sont pas « vraiment français ». Mais c’est la vision d’un politicien d’extrême droite car si on regardait de près la France après cette même victoire, on verrait que la réaction du reste de la population était très différente. La foule a clamé « Zidane, président » pendant la finale et après il y a eu une journée de célébration sans violence ou racisme. Après ce jour et jusqu’à présent, il y a encore du racisme dans le football et dans la principale compétition de football de France - La Ligue 1. Cela a pu être vu récemment avec des chants racistes envers les joueurs qui jouent dans La Ligue 1 et d’autres ligues aussi. Bien que ce soit plus fréquent en Italie et en Europe de l’est, on le voit encore aujourd’hui en France et récemment avec des équipes en Angleterre. Un exemple de cette situation est un match entre Amiens et Dijon joué à Dijon, qui a été forcé d’être arrêté par l’arbitre à cause des chants de singe faits envers les joueurs africains. Espérons que des mesures efficaces soient prises pour empêcher ce genre de comportement.

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MORGAN WATTS HERIOT-WATT UNIVERSITY

COCO CHANEL, UNE ICÔNE À TRAVERS LES SIÈCLES

Qu’est-ce qui nous vient à l’esprit quand on pense à la France ? Paris, de grands vignobles, le vin et la nourriture incroyable, la haute couture - Coco Chanel. L’une des icônes les plus emblématiques de la culture française. Fondé en 1910 à Paris, il est indiscutable que Chanel est l’une des principales marques dans le monde de la mode. On pourrait même dire que Coco Chanel toute seule a forgé la réputation que la France est l’un des pays les plus à la mode du monde. Le logo de Chanel reste un emblème de Paris, de la haute couture et de la mode française.

restrictions ainsi qu’en établissant l’un des empires les plus prospères du monde, mais également pour la capacité de la marque de s’adapter pour s’attaquer aux problèmes mondiaux, du féminisme au XXe siècle au changement climat au XXIe siècle. Même après le décès de Coco Chanel en 1971 et le décès de la légende et le suivant créateur de mode de Chanel Karl Lagerfeld (qui a pris le contrôle de la Maison en 1972), il reste aujourd’hui un grand héritage et un grand empire de la mode : un empire qui a remarqué l’urgence climatique à laquelle fait face notre planète et qui a décidé d’agir.

Alors, comment Chanel a-t-elle autant réussi ? La Maison a été fondée à l’époque où les femmes n’avaient pas le droit de s’exprimer : il est bien connu que pendant cette époque-là, les femmes s’habillaient d’une manière qui satisfaisait leurs maris, pas elles-mêmes. Coco Chanel a tout changé. Elle a mis sur la table un style inédit qui a permis aux femmes de s’exprimer. Elle a fait tout son possible pour que les femmes soient ce qu’elles voulaient être et pas ce que les hommes ou la société disaient qu’elles auraient dû être. D’après la légende de la mode : « La beauté commence au moment où vous décidez d’être vous-même. »

L’Accord de Paris (2015) est un traité international qui vise à réduire le changement climatique à 1,5°, signé par 197 pays dans le monde entier. En mars 2020 Chanel a lancé Mission 1.5°, son programme d’engagements pour lutter contre le changement climatique en ligne avec les objectifs de l’Accord de Paris. La Maison de mode a révélé un rapport de 30 pages dans lequel elle expose son plan pour s’attaquer au changement climatique. Le plan consiste en deux engagements principales : Réduire et Accélérer. Le plan n’est pas une déclaration simple, mais une explication détaillée d’exactement comment elle accomplira ces objectifs. Par exemple, l’objectif de Réduire est suivi par plusieurs buts, l’un de ces buts étant « basculer vers 100 % d’électricité d’origine renouvelable dans nos

Coco Chanel n’est pas uniquement devenue une icône pour son travail libérant les femmes des

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activités d’ici 2025. » Afin d’accomplir ce but Chanel a « rejoint RE100, une coalition de multinationales qui promeuvent le recours à l’électricité d’une énergie 100 % d’origine renouvelable. » Chanel a prouvé que les gestes sont plus éloquents que les mots. La marque a non seulement pris l’initiative de créer son propre plan d’action, mais aussi depuis 2019 Chanel est neutre en carbone. La mode est l’une des industries les plus polluantes du monde et Chanel a adopté des initiatives inspirantes vers un changement et un meilleur monde. Coco Chanel est la seule créatrice de mode inscrite sur la Liste des 100 personnes les plus influentes du XXe siècle de Time Magazine - une véritable icône culturelle dont l’héritage demeurera au-delà du XXIe siècle.

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LANGUAGES M AGAZINE WORLDWIDE NAPIER

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SPRING 2021 VOLUME 7

THE TEAMS MANAGEMENT TEAM Viktória Jancurová Lily Kneale Martina Birotti Irene Forrisi Paola Bonini Mara Mazzoni Dominic Spalinger Ansten Augustus Arulpragasam

WEBSITE TEAM Viktória Jancurová Lily Kneale Kassandra Moosbrugger Mara Mazzoni

CONTENT CREATOR TEAM Viktória Jancurová Lily Kneale Martina Birotti Kassandra Moosbrugger Giulia Greco Maria D’Aloia

SCHOOL BUDDIES Eily Coacci Eleanora Cadoni Erin Harris Gemma Woods Giselle Chicot Irene Forrisi Lily Kneale Megan Isaac Milosz Owczarek Nikola Janigova Nina Kokori Pippa Thompson Stephanie Mock Viktória Jancurová

EVENTS TEAM Paola Bonini Jakub Delnicki Norbert Mester Skye Deacon Simranjit Kaur EDITORS TEAMS Johanna Radtke (German) Charlotte Rahier (French) Lucía Martínez López-Varela (Spanish)

GRAPHIC DESIGN Nina Lang instagram: ninalang.designs

PR TEAM Lily Kneale Paola Bonini Viktoria Jancurova Eva Pazos del Amo Giulia Greco Jade Meneghini

All the articles reflect the views of the authors and not necessarily the management team

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THE TEAMS

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Worldwide Napier #6

Articles inside

La Môme

Le football français

Alexandría Ocasio-Cortez

Paris est-elle vraiment une ville magique ?

Le concours eurovision de la chanson

Les bourdes emblématiques de la mode italienne

Sir David Attenborough, une icône de notre époque

La smartwatch

Le privilège blanc expliqué à travers les séries TV

Slint, une icône musicale inattendue ?

Coronavirus : la fin d’une époque ?

Langues étrangères, une espèce menacée

Netflix va-t-il dépasser la télé ?

Les graffiti

La.e. ‘Mer’tre

Black Lives Matter

Quoi, les Français ne mangent pas de grenouilles ?

Travailler en Grande-Bretagne

Le tartan

Aimer les gens ne les sauve pas

El Che

La música latina en el mundo anglosajón

Javier Fernández

David Attenborough

La masculinidad tóxica

Antonio Banderas

Covid para cómo usamos las redes sociales

Te suena el nombre de Sean Connery?

Pedro Sánchez

Nuestra nacionalidad dicta nuestras acciones?

El año en el que el mundo se detuvo

Shakira

El siglo de oro del deporte británico

igualdad de género en el trabajo?

Rafael Nadal: El Señor Del Tenis

Los países en los medios de comunicación

Penelope Cruz

La distancia fortalece o debilita el amor?

La Controversia del Reguetón

Aprendizaje de Idiomas: España y Gran Bretaña

Trenzas: el patrimonio cultural detrás de un peinado

El Cine después del período franquista

La corrida de los toros

Enrique Iglesias

Nachrichtenfälschung in der DDR

Ostdeutschen Schulsystem

Leben und Tod einer Flagge

Die spanischen Siestas

Die Kunst Zensur in der ehemaligen DDR

Veganismus

Die Brüder Grimm

Warum klingt Deutsch hart?

Arbeiterinnen in West- und Ostdeutschland