«Tautología»,
En esta pieza presento los temas con los que he trabajado durante años: el cuerpo humano como gramma de un lenguaje que podemos leer, el tejido como técnica ancestral y actual con su conexión con la imagen digital al estar ambos construidos de la misma forma por pixels o puntos (siempre trabajo con imágenes fotográficas que luego se digitalizan y se simplifican a los tonos que me interesa), el tiempo y el movimiento en la obra plástica estática y su componente contradictorio, y, por otra parte, he trabajado el pliegue en la obra de arte y lo he trabajado en relación con la representación pictórica haciendo metalenguaje, hablando y reflexionando sobre la propia representación a través de pintar pliegues sobre telas realizadas a mano con una gran presencia física, lo cual genera una imagen paradójica.
2019. Texto inédito. «Tautología […] consiste en un cilindro que hace referencia a un zootropo en el que se desarrolla en su parte interna una acción en fotogramas. La acción es sencilla y concreta y consiste en que una figura desnuda hace un movimiento de cubrirse con una tela o tejido pero el tejido en vez de estar con ella se presenta fuera, en el otro lado del cilindro, en su parte externa. A su vez, el tratamiento formal es diferente respecto de lo que ocurre dentro o fuera del cilindro: la figura en fotogramas (que es la propia autora de la pieza lo cual le da un carácter performativo) está tejida al milímetro en tres tonos, pero el tejido o tela que está por fuera del cilindro está pintado sobre un tejido liso real realizado a mano, esto es, el tejido con sus pliegues es una ficción o representación de un tejido.
Tautología se relaciona con el concepto de Energeia en un sentido total, la pieza se manifiesta a nivel creativo, físico y mental; habla de una energía física pero esa energía es realmente mental, puede parecer que se habla de una fuerza física que se mueve pero realmente no es así, todo está inmóvil y eso junto con todas las connotaciones con las que trabajo es lo que provoca una reflexión y la convierten realmente en energeia en sentido aristotélico como energía en la que se conserva un valor, como actualización, como actividad aplicada a la sensación y a la contemplación y conocimiento intelectual».
Esta pieza pretende ser un juego entre diferentes formalizaciones o lenguajes, y mover capas de significación pasando de unas a otras en un juego rítmico entre diferentes sentidos y connotaciones, causas y efectos. Parte de una acción básica (la acción de cubrirse, de protegerse, de abrigarse) que es la primera y más básica función eficiente del textil para el ser humano, que va tomando diferentes matices al separar la acción del objeto y al observar los diferentes tratamientos formales que tiene.
Textos críticos sobre Cristina Gámez R. Carrillo, «Al arte por amor», en Pliegues y parábolas (catálogo), Cuatrotablas y Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Tenerife, 2006, pp. 6, 7. «Las telas de C. Gámez, por ejemplo, son superficies regulares, grises y neutras, que sólo despliegan su sentido ante quien se toma la molestia en descubrir que han sido tejidas artesanalmente; y es por eso que aluden a una dimensión humana (femenina, de hecho) de la representación, pero también apuntan a la lógica de la imagen digital (obsérvese su trama regular que funciona como un suave pixelado) y, ante todo, se constituyen como el
escenario elemental de la pintura: el lienzo virgen. Y en la convergencia de estos elementos, la imagen que ha sido pintada, que no es más que la representación del mismo tejido plegado en nudos, conforma una suerte de Verónica que muestra, precisamente, la verdadera imagen, me refiero a la sencilla y regular trama de la tela que C. Gámez pacientemente ha tejido, y que vemos a través de la delicada transparencia de su pintura». 147
