Arte, emancipación y divertimento

La seducción y el ornamento están presentes en los trabajos artísticos de Gámez vinculados a la idea de belleza, un concepto del que nunca se ha desligado, a pesar de los prejuicios tradicionalmente asociados a «lo bello». La idea de belleza que defiende parte de la conexión entre arte y vida. Su pretensión como artista es llevar la belleza a todos los órdenes de su vida con el fin de propiciar un cambio «en el pequeño mundo que la rodea»: Claves de las cuatro estaciones. Tejido en lino en telar de bajo liso, cristal

Exposición «Off» de Miniartextil 2013, en la Galería Chevalier & Parsua, París

Náugrafos de interior. Fotograma de pieza audiovisual

Mar de plataneras. Fotograma de ensayo para pieza audiovisual

2 C. Gámez, entrevista personal. 2 de octubre de 2019. 3 C. Gámez, entrevista personal. 27 de septiembre de 2019.

A mí el arte, la creación siempre me ha parecido un divertimento, aunque me lo tomo con toda la seriedad del mundo. Siempre me ha parecido una forma de recrear la vida, esta vida tan compleja. Puedo cambiarla, darle forma, tener la ilusión de que soy capaz de transformar las cosas, de que soy capaz de manipular las cosas, y esto te crea esa ilusión de que puedes controlar tu vida […] Pero todo ese control es una ilusión, una alucinación: no controlamos nada, estamos todos colgados en el caos y el azar. Y por otro lado, el arte nos entretiene. Pero también el arte me da la vida en el sentido más amplio. ¿Cuándo he sido yo realmente feliz? En los momentos en los que he tenido encuentros sorprendentes con mis propios procesos creativos, ahí sí creo que hay momentos de plenitud, de sentido; a veces hay una sorpresa en ese proceso que has generado en tu creación que te supera y te desborda y tú te sientes solo como una mediadora, la cosa va sola y todo cobra sentido 2 .

Las vanguardias artísticas defendían la capacidad emancipatoria del arte y desarrollaron un proyecto basado en la creencia en que los cambios en el lenguaje del arte podrían propiciar cambios en las formas de pensamiento y que esto a la larga podría generar transformaciones en las formas de vida. Esta pretensión de las primeras vanguardias fracasó, llegando tan solo a articular un discurso en relación a los vínculos entre arte y política, entre arte y vida. Para Gámez el potencial transformador del arte reside en su capacidad para generar interacciones:

Trabajo conceptos complejos, pero nunca voy a decir que con ellos voy a cambiar el mundo. Simplemente forma parte de mi aprendizaje, porque quiero aprender. Lo que ahora me interesa especialmente en el arte es la posibilidad de crear dinámicas creativas con otras personas y que, a través de ello, pasen cosas, desde lo privado. Me interesa especialmente cómo desde el ámbito privado las cosas se reflejan o se expanden en lo público. Al decir privado me refiero a experiencia vital y personal y a la comunicación interpersonal a través del arte 3 .

En su opinión, es la interacción humana que se produce en el contexto de lo artístico la que puede contribuir a la transformación social, o quizás aportar algo al cambio social porque puede cambiar nuestra visión del mundo y eso, a largo plazo, podría tener un efecto sobre lo real. Su creencia en la capacidad transformadora del arte está directamente relacionada con la comunicación y se muestra muy alejada de los objetos artísticos, convertidos hoy día en simples mercancías.

Cortina plegada iii. Tejido en lino en telar de bajo liso, acrílico