TIFF 2015 by tromsofilmfest

M 2 5 FROZEN LAND MOVING PICTURES

CATALOGUE 2015

JANUARY 12–18 2015

Official Partners

Noen gullkorn i et sølvår

FROZEN LAND, MOVING PICTURES X TWENTY-FIVE

Words of wisdom from festival directors – the silver anniversary collection (With apologies to our non-Norwegian speaking guests) Tromsø internasjonale filmfestival har ingen støtte utenfra, ingen sponsorer eller andre velgjørere. Den bekostes utelukkende ved kommunale kinopenger, inklusiv verdifull økonomisk og faglig støtte fra Norsk Kino- og Filmfond. På mange måter er det best sånn. (1991) Martha Otte Festival Director

Tromsø internasjonale filmfestival skal være fri for «tilværelsens uutholdelige snobbethet», vår fasong er mer løs i snippen, vennlig og arbeidsom. (1992) Festivalkort Kr 125 (1993) Nei, det finnes ingen rød tråd. (1994) Festivalen er kommet for å bli. (1996) For syvende gang, velkommen! (1997) Det er en glede å presentere årets program, det beste noensinne i festivalens historie. (1998) Det er mange skjær i sjøen for en skarve festivalprogrammerer. (1999) Vi var inne på tanken om å være jubileumsfeirende, men skjønte fort at det ikke var festivalens bunad. Bedre da å yte det maksimale for å lage en god og opplevelsesrik 10 års utgave. (2000) Voksesmertene er over! I fjor passerte vi 30 000 besøkende og 1 million kroner i billettinntekter. Det er rett og slett ikke rom for ytterligere økning. Derfor har vi planlagt å parkere der. (2001) Så er det på han igjen! (2002) Ingen rød tråd i filmvalget. Det eneste sikre er kjennetegnet KVALITET. (2003) Man forbinder ikke noe spesielt med tallet 16. (2006) Det kjennes ut som et jubileumsår. (2008) This festival director invites all festival participants to join us in looking ahead to the future. That is the dominating theme of our anniversary edition. We wonder how the world will look in 25 years. Millions more people will be living in cities then. We have curated a program called City:Scope to explore the diversity and the possibilities of urban lifestyles and hopefully help us understand how important it is to do the right thing now. In 25 years, the rich could be much richer and there could be many more poor people. The program called Signals: Inequality For all takes a closer look at what that’s all about. Film is a wonderful thing. It’s an art form that can tell us something about life, our own and other peoples’ lives. It’s an art form that invites us in to other worlds, like the world of the future. (Check out the sci-fi program Tromsø Filmklubb has curated!) It’s an art form that engages our senses, our feelings, and our minds. Moving pictures. Frozen land. Have a great 25th anniversary festival!

Velkommen til TIFF 2015! WELCOME TO TIFF 2015!

Velkommen til Tromsø Internasjonale Filmfestival 2015! På mange måter er tiff som byen den har vokst opp i: uredd, raus, inkluderende og utfordrende. Drevet frem av folk med kompetanse og visjoner og evne til å realisere dem. Rammet inn av Nord-Norges evige vinternatt, nordlys, fjell, hav, næringsliv, kunnskapsmiljøer, en aktiv offentlig sektor, en levende kulturscene og et yrende uteliv. Summen av dette har gitt gjenklang langt utover Tromsø, Nord-Norge og Norges grenser. tiff er ikke bare Norges største filmfestival; den er en merkevare med global rekkevidde. Petter Høiseth Chair of the board, Tromsø International Film Festival

tiffs posisjon har ikke kommet gratis. Nordnorske rammebetingelser har gitt en sterk grunnmur. Men byggverket er reist av mennesker. Fra Hans Henrik Berg til Martha Otte, alle ansatte, tillitsvalgte, frivillige, partnere fra næringsliv og offentlig sektor lokalt, regionalt og nasjonalt. Og viktigst av alle: Publikum! Alle har gitt sitt unike bidrag. På vegne av styret; takk.

tiff fyller 25 år og er en ung voksen. En slik milepæl gir anledning til å skue både bakover og fremover. Som en fyrlykt for begge perspektiver står visjonen: å vise kvalitetsfilm for et bredt publikum. Med 100.000 solgte billetter til tiffs aktiviteter i 2014, og et internasjonalt anerkjent program, oppfyller tiff visjonen. Men tiff gjør mer. I kinosalens blå lys, rundt kafébord og i konferansesaler, sørger tiff for at mennesker opplever, gledes, beveges og forarges. Sammen. I en verden hvor tradisjonelle ritualer og samlingsplasser forvitrer, er tiff viktigere enn noen gang. Ha en inspirerende og berikende festival! Welcome to Tromsø International Film Festival 2015! tiff is like the city it grew up in: daring, generous, inclusive, and challenging, not unlike Tromsø itself. It is a result of vision and craftsmanship. Framed by the sea and mountains of the North; supported by the public sector and local businesses alike, inspired and enriched by knowledge and creativity, by culture and enthusiasm. tiff is an institution that transcends local, regional and even national borders. Its brand has global potential. This position results both from favorable conditions provided by its surroundings, and from the right people doing the right things at the right time: festival directors from Hans Henrik Berg to Martha Otte, the tiff staff, its volunteers and partners, and most importantly you, the audience! I would like to thank you all for your invaluable contributions.

tiff ’s 25-year anniversary encourages us to look forward. With an artistically challenging program that reached 100,000 people in 2014, the festival must uphold its most important vision: to bring high quality films to a large audience. tiff must also continue to bring people together – be it in cinema theaters, conference rooms, or around coffee tables – to share an experience, to be amused, provoked, and moved. In a world where meaningful social arenas tend to wither away, tiff is more important than ever before. Have an inspiring and enriching festival!

Partners FOUNDER

MEDIA PARTNERS

PARTNERS

WEB DEVELOPMENT TIFF.NO

Gratulerer med festivalen! CONGRATULATIONS!

Velkommen til den 25. utgaven av Tromsø Internasjonal Filmfestival – en feiring verdig! Det er en stor glede for meg å få stå for åpningen av denne jubileumsfestivalen, og jeg stiller meg fremst i rekken av gratulanter.

tiffs ambisjoner har vært og er høye. Og historien har vist at nedslagsfeltet

Thorhild Widvey Minister of Culture

er bredt; folk strømmer til fra nær og fjern for å se kvalitetsfilm i Tromsø. Filmbransjen ser på tiff som en viktig arena for diskusjon og faglig fornying. Slik har tiff befestet sin posisjon som et av landets viktigste kultur arrangementer, med Norges største publikumsfestival og en helårsdrift som stadig styrker seg. Dette er mulig når gode krefter går sammen. tiff er et ypperlig eksempel på dette; ildsjeler, kommune og fylkeskommune, filmbransje, offentlige støttespillere og privat næringsliv i spennende og kraftfullt samspill som gir internasjonal suksess. Det lokale og regionale engasjementet er avgjørende. tiff og Tromsøs befolkning har begge grunn til å være stolte av hverandre. At årets åpningsfilm there’s always next season er laget i Tromsø, kunne ikke vært mer passende. Idet et kvart århundre rundes ser jeg at festi valen legger vekt på å se fremover. Fortid og historie er viktig ballast, men det avgjørende er hvor vi går videre. Jeg ønsker alle publikummere, gjester, frivillige og stab uforglemmelige filmopplevelser under årets festival. Til lykke og lykke til! Welcome to the 25th edition of Tromsø International Film Festival – well worthy of a celebration! I’m honored to be invited to open tiff on its anniversary, and I’m happy to be the first in line to give my congratulations. tiff has always been a very ambitious festival with a large audience; people travel from near and far to see high quality films in Tromsø. For the film industry, the festival has become an important arena for debate, discussion and inspiration. In addition to organizing Norways’s largest audience festival, tiff as a foundation hosts a range of activities throughout the year. Thus it has consolidated its position as one of Norway’s most important cultural events, with an international reputation. This is the result of a broad collaboration that both the festival and the inhabitants of Tromsø have every reason to be proud of. tiff is excellent proof of the possibilities that arise when enthusiasts, the local municipality and county, the film industry, public patrons and private businesses join forces. The key is local and regional commitment. This years’ opening film, there’s always next season, is produced in Tromsø. This fits very well with a festival that, after 25 years in business, pays heed to its own traditions, but also is able to look ahead. Past and history are important, but where we go next is crucial. I wish the audience, the festival guests, volunteers, and staff a good festival full of unforgettable film experiences!

Kjære filmvenner DEAR FILM FRIENDS

Det er et ordtak som sier at det er på barna man ser hvor fort tiden går. Tromsø Internasjonale Filmfestival er et ektefødt barn av Tromsø, som i løpet av 25 år har vokst seg til å bli den største og viktigste møteplassen innenfor kunst og kultur i landsdelen. Fra å ha rundt 5.ooo besøkende de første årene, opplever tiff 25 år etter at både filmaktører og filmbransje fra nasjonale og internasjonale miljø bruker Tromsø som møteplass og verksted for utvikling og vekst. Samtidig som besøkstallet årlig setter ny rekorder.

tiff engasjerer, inspirerer, skaper debatt og de tar godt vare på sin samfunnsrolle i måten de organiserer festival og program. Festivalens trekkraft og bidrag til meropplevelser for besøkende skaper regionale ringvirkninger langt utover kinosalen. Troms har over år hatt politisk satsing på film, og vi er fornøyd med at Kulturdepartementet legger innspillskonferansen for den nasjonale filmmeldingen til tiff. Det åpner for interessante utvekslinger og meningsbrytninger, som den årlige filmpolitiske konferansen Troms fylkeskommune bidrar sterkt til, bruker å gjøre. For 25 år siden var januar måned en mørk, kald og opplevelsesfattig periode av året i Tromsø. Med tiff i front har denne årets første måned blitt en oase av opplevelser, kunnskap og dialog, fra filmfestival, konferansen Arctic Frontiers og til Nordlysfestivalen. Troms fylkeskommune ser på tiff som en del av nordområdesatsingen: den foregår i Nord-Norge, men er viktig for hele Norge. Vi ønsker å støtte opp om denne nærings- og kulturutviklingen som skjer med utgangspunkt i disse dagene i januar, og som er en effekt av filmfestivalen som møtested og samlingspunkt. Derfor er det en stor glede å gratulere tiff med 25-årsdagen. Jeg ønsker staben og de frivillige, og ikke minst publikum, lykke til med jubileumsfestivalen. Tromsø International Film Festival is a true child of Tromsø, which in 25 years has grown into the largest and most important meeting place of art and culture in the region. From around 5,000 visitors in its initial years, tiff 25 years later is an arena used by both national and international film workers and film industry as a meeting point and a workshop for development and growth. At the same time new annual visitor records are set annually.

tiff engages, inspires and creates debate. The festival and its program are organized in a way that takes well care of the festival’s role in the development of the region. The attractiveness of the festival gives the visitors a whole range of experiences and creates regional ripple effects far beyond cinemas. 25 years ago January was a dark, cold and quiet month in Tromsø. With

tiff at the forefront, the first month of the year has become an oasis of

experiences, knowledge and dialogue, ranging from the film festival to the Arctic Frontiers conference and the Northern Lights Festival. The Troms County Council considers tiff as a part of the Government`s High North strategy: It takes place in Northern Norway, but it is important for Norway as a whole. On this note, it is a great pleasure to congratulate tiff with its 25-year anniversary. I want to wish the staff, the volunteers, and above all, the film-goers all the best for the anniversary festival.

Line Fusdahl Chair of the Troms County Parliament

Innhold CONTENTS

5 Welcome Awards

Opening / Closing

Programs

The Aurora Prize

FIPRESCI – The International Critic’s Award

FICC – the Don Quixote Prize

The Norwegian Peace Film Price Award

The Tromsø Palm Award

Tromsø Audience Award

Åpningsfilm / Opening film THERE's ALWAYS NEXT SEASON

Avslutningsfilm / Closing film

Konkurranseprogram / Competition Program

Horisonter / Horizons

Horisont Øst / Horizon East

Fokus: City:Scope / Focus: City:Scope

Signaler: Ulikhetens pris / Signals: Inequality For All

101 Soundtracking 109

The Technological Human

117

Kritikeruka / Critics' Choice

129 Overdrive 137

Film fra Nord / Films from the North

159

Spesialvisninger / Special Screenings

Utenfor lerretet / Off Screen

179

Seminarer og arrangementer / Seminars and Events

Indeks / Index

194

Indeks festivaltitler / Index Festival Titles

198

Indeks regissører / Index Directors

202

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

205

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff.no Web: www.tiff.no

Forventninger til det uventede ÅRET VAR 1991. ÅPNINGEN AV DEN NYE FILMFESTIVALEN I TROMSØ VAR LAGT TIL 17. JANUAR.

TIFF 25 ÅR TIFF 25-YEAR ANNIVERSARY

åpningen satt flere i festivalens arbeidsgruppe på et hotellrom i Tromsø for å bivåne usa s angrep på Bagdad, etter Iraks invasjon av Kuwait. En krig man kunne følge direkte på tv (for første gang). En viss bekymring var å spore; hva ville dette ha å si for den ambisiøse programmeringen? Dagen etter åpningen dør så kong Olav V, nasjonen er i sorg og all underholdning på tv (nrk) blir kansellert. Arbeidsgruppa tvinges inn i et krisemøte, med mye hender mot panna, og en del sukk og stønn. Kveldsforestillingene avlyses, men gruppen bestemmer seg for å kjøre på dagen etter.

allerede natta før

Noen år tidligere hadde kinosjef Hans Henrik Berg lansert ideen om en egen filmfestival i Tromsø. Han samlet rundt seg en knippe entusiaster som først og fremst ville dele rare og uventede filmopplevelser. Var det aggresjon, frustrasjon eller savn som forløste festivalen? Eller var det, som historien kan formidle, ren entusiasme? Hans Henrik Berg hadde ikke fått gjennomslag for sine framstøt om å få lagt Den Norske Filmfestivalen til Tromsø. Den skulle fast etableres i Haugesund. Berg & co ønsket likevel å skape et stort filmevenement. Filmelskerne han samlet rundt seg var i hovedsak hentet fra den mektige organisasjonen kkl (Kommunale Kinematografers Landsforbund): Øyvind Arntsen, Nils Klevjer Aas og undertegnede. I tillegg kom Tor Fosse fra Bergen Filmklubb, som på den tiden drev med filmdistribusjon i regi av Norsk Filmklubbforbund. Denne gjengen skulle programmere festivalen. Hva de fem kokte sammen kan i ettertid ses på som et komprimert gyldent snitt av filmkunst. Akkurat passe lite i omfang. Filmer som har satt noen spor etter seg i filmhistorien. De gode filmene som ikke skulle komme på norske kinoer. Kinosjefer fra hele landet ble invitert. Norske filmkritikere fikk litt reisestøtte for å legge sitt årsmøte til festivalen, og på samme tid ble den norske Kritikeruken skapt, der fire filmkritikere valgte og presenterte ny film, eller filmer oversett av norske distributører. Alle filmene i programmet hørte til blant arbeidsgruppas egne favoritter. Enten var vi skjønt enige om dem, eller så hadde hver og en sin personlige favoritt. Vi var fast bestemt på at hver film skulle ha en innledning, for å spre den entusiasmen som festivalen var tuftet på, og gjøre et poeng av at vi inderlig ville dele denne entusiasmen med publikum. Det fantes bare to visningsarenaer: store Fokus og ærverdige Verdensteatret, så småløpingen mellom kinosalene var overkommelig. Allerede fra åpningskvelden så vi at vi hadde et publikum med oss. Til noens overraskelse, forundring og ikke minst glede. Det var ikke bare den inviterte bransjen, men en engasjert Tromsø-befolkning som utgjorde publikum dette første året. Alle filmer ble behandlet likeverdig, og alt publikum ble mottatt som festivalens gjester. Det var en riktig filmfest! Tross de utenforliggende omstendighetene. 5200 besøkende ble talt inn det første året.

Det var viktig at det første året også introduserte «møljekalaset» for inviterte gjester. Et hvileskjær mellom filmene. Og det var storstilt forpleining, men for mange «søringer» ikke alltid lett å vite hva man ble rammet av. Men når festivalen begynte i det små, så kunne også dette evenementet få utvikle seg fritt. Møljekalaset ble en tradisjon i mange år framover. De første årene av festivalen skulle utvikle seg over samme lest. Unnur Sande, også fra kkl, kom inn som ekstra ressurs i arbeidsgruppa og filmprogrammet vokste allerede andre året, men ikke veldig mye. Hvert år i startfasen var for eksempel alle rundstykker til åpningsfesten håndsmurt av folk som var tilknyttet kinoen eller festivalen. Den andre utgave av festivalen ble på en måte en debut nr. 2, uten samme dramatikk i nyhetsbildet, men fullt fokus på hvordan (eller at) Fokus skulle bli fylt. Imponerende nok doblet publikums tallet seg til drøyt 10 000 i 1992. Alle som jobbet i festivalen de første årene hadde noen forbilder i besøk på festivaler i London og Göteborg. Dette var festivaler som klarte å trekke et publikum til nesten hvilken som helst obskur filmaffære, fra hvilket som helst land man knapt hadde hørt om. Da vi fikk besøk av ledelsen fra festivalen i Göteborg et av de første årene, fikk vi høre; «dere kan vise hva som helst, særheten har ingen grenser, og dere kan fylle en sal som tar over 700 personer». Beundringen og begeistringen var gjensidig, og godt var det, siden Göteborg og Tromsø lå så tett opptil hverandre i kalenderåret at det var naturlig å etablere en form for samarbeid. Disse første årene la grunnlaget for det som i dag er 25 års jubilanten Tromsø Internasjonale filmfestival. Entusiasmen, og viljen til å overraske et publikum med engasjert filmkunst, har fortsatt med skiftende ledelse og stadig økende publikumstilslutning. En milepæl var selvfølgelig overgangen fra store Fokus, med sin ene sal, til flerkinoanlegget Fokus med seks mindre saler i det nye nabobygget. Og utover 90-tallet ble det viktig å inkorporere den lokale filmen, film produsert i nord. Etter at stella polaris av Knut Erik Jensen åpnet festivalen i 1993 ble et nordnorsk blikk – et arktisk blikk - en nærmest selvfølgelig del av festivalen. Etter hvert har stadig flere grener av bransjen fått et tilholdssted i Tromsø i løpet av januar. Framtiden kan ikke forutses, men håpet er at en slik festival som byen Tromsø har bygget opp, kan fortsette å skape forventninger til – spre glede rundt – det man ikke visste så mye om. Til den filmkunsten som rører ved følelser man må reagere på, ikke agere med. Filmfestivaler har alltid vært, og skal alltid være, en oase for nye og spennende oppdagelser. Gjerne med et skrått blikk bakover til filmhistorien. Alt er likt, alt er annerledes, alt er i forandring. En ny generasjon publikum kan bare ta imot!

Kalle Løchen Programarbeider, pionér

The Aurora Prize An exclusive selection of films are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at tiff to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

THE AURORA JURY 2015

Andrei Rogachevsky Emilie Blichfeldt Henrik Gustafsson

Professor, Department of Culture and Literature, UiT Tromsø Filmmaker, Kraakeslottet, Senja, Norway Assistant professor, Department of Culture and Literature, UiT, Tromsø

PREVIOUS WINNERS 2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY Bahman Ghobadi, Iran 2006 TAPAS José Corbachi & Juan Gruz, Spain 2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLE OF AN ESCAPE Adrián Caetano, Argentina 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POETRY Chang-dong Lee, South-Korea 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany 2014 THE TALE OF IYA Tetsuichiro Tsuta, Japan

FIPRESCI

THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

Founded in 1930, Fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is an international umbrella organization for professional film critics and film journalists. Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals. Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The interational critics’ awards given by these juries are often regarded as equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema.

THE FIPRESCI JURY 2015

Paulo Portugal David Jenkins Atli Bjarnason

Portugal, Correio da Manha, SOL, Portugal Little White Lies, UK Natt & Dag, Norway

PREVIOUS WINNERS 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM Goran Paskaljevic, Serbia and Montenegro 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksey Popogrebsky, Russia 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland

FICC

THE DON QUIXOTE PRIZE

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, ficc/iffs is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the French film critic Luce Vigo, and one of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, ficc awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted ficc for the first time in 2000.

THE FICC JURY 2015

Endre Eidsaa Larsen Bruno Corthésy Janka Barkóczi

Norsk filmklubbforbund, Norway Cinéma Oblò, Switzerland Hungarian Federation of Film Societies, Hungary

PREVIOUS WINNERS 2005 BLIKKET / THE GAZE Nour Eddine Lakhmari, Morocco 2006 RYNA Ruxandra Zenide, Romania 2007 LONGING Valeska Grisebach, Germany 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada 2012 STOPPED ON TRACK Andreas Dresen, Germany 2013 IN THE HOUSE Francois Ozon, France 2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden

The Norwegian Peace Film Award The Norwegian Peace Film Award (NoFPA) is given to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoFPA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (cps) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (ikl).

THE NOMINEES ARE DANCING ARABS Israel DRONE Norway ESTATE UK GETT, THE TRIAL OF VIVIAN AMSALEM Israel IN THE CROSSWIND Estonia MAIDAN Ukraine OUT OF NORWAY Norway SILVERED WATER, SYRIA SELFPORTRAIT Syria STRAY DOG USA THE LOOK OF SILENCE Denmark THE NEWBURGH STING USA

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2015

Espen Nomedal Mona Pedersen Sara Karoline Steinmoen

Filmmaker, Tromsø, Norway Associate professor, film and media, Hedmark University College Master Student, Centre for Peace Studies, UiT

PREVIOUS WINNERS 2005 THE BEAUTIFUL CITY Asghar Farhadi, Iran 2006 SHOOTING DOGS Michael Caton-Jones, UK 2007 THE CATS OF MIRIKITANI Linda Hattendorf, USA 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China 2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel 2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia 2011 HANDS UP Romain Goupil, France 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/Germany 2014 OMAR Hany Abu-Assad, Palestine

The Tromsø Palm FILMS FROM THE NORTH

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, where shorts and documentaries from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive 5000 euros – offered by the resource centers for film in the Arctic region: Filmpool Nord Film i Vasterbotten Nordnorsk Filmsenter Business Oulu

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway Oulu, Finland

THE TROMSØ PALM JURY 2015

Rudy Buttignol President & CEO, British Columbia's Knowledge Network Christine Cynn film director and producer Odd-Arild Knutsen film enthusiast, President of Tromsø Film Society

PREVIOUS WINNERS 2005 FRAGILE Jens Jonsson, Sweden 2006 CREDO Stein Elvestad, Norway 2007 PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (shared award) Tone Grøttjord, Norway 2007 TOMMY (shared award) Ole Giæver, Norway 2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland 2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway 2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway 2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland 2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway 2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway 2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway

Tromsø Audience Award Vote for your favorite – win a festival pass for TIFF 2016! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard. To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. PREVIOUS WINNERS 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN Kay Pollak, Sweden 2006 INNOCENT VOICES Luis Mandoki, Mexico 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN Line Halvorsen, Norway 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 NO Pablo Larrain, Chile 2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN Benedikt Erlingsson, Island

FESTIVAL FOOD ABOARD

ENJOY HURTIGRUTEN’S FESTIVAL FOOD

12-18 January 2015

125,Per Pers.

EVERY DAY AT 15:00 – 18:00

For more information about our voyages, visit us at hurtigruten.com

Hurtigruten has been a part of the Norwegian coast since 1893. Each departure is a purposeful voyage providing a lifeline to the coastal communities, while exploring stunning fjords, UNESCO World Heritage sites, wildlife and nature along Norway’s pristine coastline. Following a long Norwegian tradition, we also explore Spitsbergen, Greenland and Antarctica. Welcome aboard!

WELCOME ABOARD FOR A TASTE OF THE NORWEGIAN COAST During the ﬁlm festival, Hurtigruten invites you to try our special “festival menu”, focusing on the best seasonal products from the area. You ﬁnd the Hurtigruten ship at the pier, just a 2 minute walk from the town centre.

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

THERE’S ALWAYS NEXT SEASON NORWAY 2015 DIRECTOR: Carl Christian Lein Størmer SCREENPLAY: Carl Christian Lein Størmer CINEMATOGRAPHY: Carl Christian Lein Størmer RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Mona Steffensen, Eric Cama Stenberg SOURCE: Original Film

Året er 2011. En gjeng venner med tilknytning til snowboardmiljøet i Tromsø på nittitallet samles. Vi følger tromsøgjengen de påfølgende tre årene, på en reise ut i verden for å oppsøke drømmen de en gang delte: å filme snowboardkjøring på de sykeste og mest legendariske steder, for så å lage den ultimate snowboardfilmen. Men de ligger 15 år etter skjema. Vi møter familie, venner og andre knyttet til miljøet i Nord-Norge, men også internasjonale legender og dagens superstjerner. there’s always next season kaster lys over undergrunnsfenomenet snowboardkultur i dens spede barndom og følger noen av skikkelsene som inngikk i et spesifikt miljø, men temaet som ligger under denne historien er universelt. Hva kan vi gjøre med drømmer fra en fordums tid? Hva gjør de med oss? The year is 2011. A group of childhood snowboard friends that hung out together in the 1990s in Tromsø meet for a reunion. We follow them over the next three years as they revisit the dream they once shared: to shoot snowboarding in and around legendary spots around the globe, and make the best snowboard film ever. Only that they are 15 years behind schedule. We meet family, friends, and people otherwise related to the scene in Northern Norway, but also international snowboard legends and contemporary superstars. there’s always next season explores the underground phenomenon that was snowboarding culture in its infancy and some of the characters that made up the community, but the underlying story is universal. How do our dreams from «back in the day» affect who we are now?

REGISSØREN Carl Christian Lein Størmer (f. 1982) har turnert med en rekke egne band av typen hardcore punk siden han var guttunge. Mellom slagene begynte han å lage musikkvideoer for kompiser og fant også tid til å ta en legeutdannelse. Nå jobber han med film og musikkvideo på heltid i tillegg til å turnere med bandet Die A Legend. Han planlegger bokutgivelse i 2015. THE DIRECTOR Carl Christian Lein Størmer (b. 1982) started out making DIY music videos for fellow musicians, in between touring with his own hardcore punk bands sometime around 2011. Originally a trained medical physician, Lein Størmer is these days mostly occupied with making films, music videos and touring with his band Die A Legend. He has a book release planned in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 THE GHOST RADIO HUNTER (SHORT, TIFF 2013) 2014 MONSTER (SHORT, TIFF 2014) 2014 1997 FOREVER

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

DEAR WHITE PEOPLE USA 2014 DIRECTOR: Justin Simien SCREENPLAY: Justin Simien CINEMATOGRAPHY: Topher Osborn CAST: Tyler James Williams, Tessa Thompson, Kyle Gallner, Teyonah Parris, Brandon P. Bell, Brittany Curran RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Effie Brown, Ann Le, Julia Lebedev, Angel Lopez, Justin Simien, Lena Waithe SOURCE: Non Stop Entertainment

«Kjære hvitinger: Antall svarte venner du må ha for ikke å bli regnet som rasist, er nå oppe i to.» Slik åpner Samantha sitt program på studentradioen ved et av usa s mest prestisjefylte universiteter, hvor hvite er i flertall. Sammen med sine svarte medstudenter prøver hun å utfordrer politiske normer rundt rase. For nå som landet har fått en svart president, er vel tida for stereotyper og skjult rasisme holdninger forbi – hos både svarte og hvite. Eller? Når universitetet vedtar at svarte studenter, i integreringens navn, ikke alle skal bo på samme anneks, blir tilstanden på campus raskt tilspisset.

REGISSØREN Justin Simien (f. 1983) er en manusforfatter og regissør fra Houston, Texas. Han studerte film ved Chapman University i California og har hatt flere småjobber ved store filmselskaper i Los Angeles. DEAR WHITE PEOPLE er hans første spillefilm. I 2013 sto Simien på bransjebladet Varietys topp tiliste over fremadstormende regissører.

Fortalt med skarp tunge og morsom dialog er dear white people en satirisk og tankevekkende film om hverdagen i usa post-Obama. Filmen fikk mye oppmerksomhet etter premieren på fjorårets Sundance-festival, og er et engasjerende og underholdende portrett av en generasjon som sliter med å finne sin plass.

THE DIRECTOR Justin Simien (b. 1983) is a screenwriter and director from Houston, Texas. After studying film at Chapman University in California he’s had positions in major production companies in Los Angeles. DEAR WHITE PEOPLE is his feature film. Simien was also listed in Variety’s “10 Directors to Watch” in 2013.

At a prestigious us university, dominated by white students, Samantha opens her student radio show with the following warning: Dear White People, the amount of black friends required not to seem racist has just been raised to two. Along with other African Americans, Sam tries to challenge the racial politics on campus. With America finally having a black president, the time for stereotypes should be over – for black and white students alike. Or are they? When an all-black residential hall for students faces extinction, in the name of diversification, the tension and racial confusion starts to rise. Told with a tongue-in-cheek attitude, dear white people is a satirical and witty film about identity, and relationships among post-Obama American youth. It attracted much attention at last year’s Sundance festival, and gives an engaging and entertaining portrait of a generation struggling to find its place.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 RINGS (SHORT) 2009 MY WOMEN: INST MSGS (SHORT)

TIFF Shuttle

– FRAKTER DEG GRATIS MELLOM FESTIVALENS VISNINGSSTEDER TIFF tilbyr gratis transport mellom festivalens visningssteder i samarbeid med vår offisielle festivaltaxi Din Taxi. HOLDEPLASSER: 1 FOKUS KINO / KULTURHUSET (GRØNNEGATA) 2 HÅLOGALAND TEATER 3 RADISSON BLU (TIFF FESTIVALHOTELL)

Tiff Shuttle går mellom sentrum og Hålogaland Teater ved visningsstart og visningsslutt på teateret. Se oppslag på holdeplasser for nærmere informasjon.

Konkurranseprogram COMPETITION PROGRAM

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø Internasjonale Filmfestival. Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under tiff 2015. Competing for the Aurora Prize are a selection of internationally acclaimed and aristically challenging films. All films have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2015.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION AURORA

Rodrigo Sepúlveda

Chile

BIRDMAN

Alejandro Gonzalez Iñárritu

USA

DANCING ARABS

Eran Riklis

HIMMELEN OVER HAVANNA

Laurent Cantet

France

IN THE CROSSWIND

Martti Helda

Estonia

JAUJA

Lisandro Alonso

LEVIATAN

Andrey Zvyagintsev

Russia

LI'L QUINQUIN

Bruno Dumont

France

THE LOOK OF SILENCE

Joshua Oppenheimer

NAGIMA

Zhanna Issabayeva

STILL THE WATER

Naomi Kawase

TAXI AND TELEPHONE

Ernest Abdyjaparov

Israel

Argentina

Denmark Kazakhstan Japan Kyrgyzstan

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

AURORA CHILE 2014 DIRECTOR: Rodrigo Sepúlveda SCREENPLAY: Rodrigo Sepúlveda CINEMATOGRAPHY: Enrique Stindt CAST: Amparo Noguera, Luis Gnecco, Jaime Vadell, Mariana Loyola, Francisco Pérez Bannen RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Florencia Larrea SOURCE: Films Boutique

Sofía er lærer og bor i en liten by ved Chiles stillehavskyst. Sammen med ektemannen har hun søkt om å få adoptere barn. En dag leser hun i avisen om et jentebaby som er funnet død på en søppelfylling, og saken blir en besettelse for henne. Hun kontakter politi og likhus for å ordne en begravelse, men de avviser henvendelsen, siden hun ikke er i slekt med barnet. Til alles store overraskelse vil Sofía gå rettens vei for å adoptere den døde jenta og gi henne et navn – Aurora. Amparo Noeguera overbeviser stort i hovedrollen som den milde, men utrettelige Sofía. Men hvorfor vil noen strekke seg så langt? For et barn de aldri har møtt? Ut fra sitt nærmest usannsynlige premiss utvikler aurora seg til et fengslende og bunnsolid drama. Sofía, a school teacher, lives with her husband in a Chilean coastal town. The two are in the process of adopting a child when she reads in the paper that a newborn baby girl has been found dead in a landfill. She becomes obsessed with the fate of the baby, and contacts the police and the morgue to ensure that she gets a proper burial. When they refuse to comply with her wishes, Sofía surprises her husband and everyone else around her by starting a legal battle to adopt the child and name her Aurora. Amparo Noguera is superb in the role as the gentle but persistent Sofía. But why would someone go to such lengths for a child they never knew? From this nearly unthinkable premise, aurora shapes into a captivating and convincing drama about loss, mourning and human dignity.

REGISSØREN Rodrigo Sepúlveda Urzúa (f. 1959) er en chilensk regissør, manusforfatter og filmfotograf. Han har jobbet med en rekke sjangre, og de senere årene har han regissert mye for TV. THE DIRECTOR Rodrigo Sepúlveda Urzúa (b. 1959) is a director, screenwriter and cinematographer from Chile. He has worked in a number of genres. In recent years, he has worked extensively for television. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 EL CALOR DEL SILENCIO (SHORT) 1998 ASÍ ES ESTA HISTORIA (SHORT, DOC) 2000 VIGÍAS DEL SUR (TV-SERIES) 2002 UN LADRON Y SOM MUJER / A THIEF AND HIS WIFE 2002 CORAZÓN VERDE (SHORT, DOC) 2005 PADRE NUESTRO / OUR FATHER

KONKURRANSEPRORGAM COMPETITION PROGRAM

BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE) USA 2014 DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu SCREENPLAY: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr., Armando Bo CINEMATOGRAPHY: Emmanuel Lubezki CAST: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watts RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Alejandro González Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole SOURCE: Fox Norge

Hva kan frykten for å bli irrelevant gjøre med deg? Riggan Thompson (Michael Keaton) er en avdanket Hollywood-skuespiller, mest kjent for å ha gestaltet den ikoniske superhelten Birdman for tyve år siden. Nå prøver han å få fart på karrieren ved å sette opp et stykke på Broadway. Men veien fram mot premieren byr på store utfordringer: fra familien, ensemblet og hans eget ego, og fra stemmen til Birdman han hele tiden hører i sitt indre... Stjernespekkede birdman er en mørk komedie som både er intrikat, sår og storslått. Lange, dynamiske tagninger gir et på samme tid realistisk og surrealistisk preg. Kamera sveiper innom intime samtaler, beveger seg grasiøst opp trange trapper og smug, og svever mellom skyskraperne. Dette er første gang regissør Iñárritu, som står bak klassikere som babel, elskede kjøtere og biutiful, faktisk ser ut til bare å ha det gøy. Det gjør han med bravur. Riggan Thompson (Michael Keaton) is a has-been Hollywood actor. Twenty years after starring as the iconic super hero Birdman in three blockbuster films, he wants to reclaim his past glory by directing a play on Broadway. As the opening night draws closer, Riggan battles his own ego and attempts to keep his family together. On top of this, he keeps hearing the sound of Birdman’s voice inside his head. Featuring strong performances from an impressive cast, birdman is a dark and sophisticated comedy. In long dynamic takes that blend realism with surrealism, the camera delves into close conversations, moves through narrow staircases and dark alleys, and floats between towering skyscrapers. Director Alejandro Iñarritu is known for modern classics such as 21 grams, babel and biutiful. With birdman he has made his first attempt at comedy, and a highly successful one at that.

REGISSØREN Alejandro González Iñárritu (f. 1963) er en framstående regissør, produsent og manusforfatter. Han er født i Mexico, men bor og jobber i Los Angeles. Hans fem spillefilmer, som alle er vist på kino i Norge, har fått internasjonal anerkjennelse. Filmen BABEL ble nominert til Oscar for beste film og regi. THE DIRECTOR Alejandro González Iñárritu (b. 1963) is a Mexican director, producer and screenwriter based in Los Angeles. His five feature films have gained critical acclaim worldwide. He received two Academy Award nominations (Best Film, Best Director) for BABEL. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 EL TIMBRE (SHORT) 2000 ELSKEDE KJØTERE / AMORES PERROS 2001 POWDER KEG (SHORT) 2003 21 GRAMS 2006 BABEL 2010 BIUTIFUL

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

DANCING ARABS ISRAEL, GERMANY, FRANCE 2014 DIRECTOR: Eran Riklis SCREENPLAY: Sayed Kashua CINEMATOGRAPHY: Michael Wiesweg CAST: Tawfeek Barhom, Yael Abecassis, Ali Suliman, Michael Moshonov, Danielle Kitzis, Razi Bagareen RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Chilik Michaeli, Michael Eckelt, Antoine de Clermont‚ÄêTonnerre, Avraham Pirchi, Tami Leon, Bettina Brokemper SOURCE: The Match Factory

Eyad reiser hjemmefra da han får plass på en prestisjetung internatskole i Jerusalem, der han blir den første palestinske eleven noensinne. I den arabiske hjembyen var han den smarteste gutten, men han blir sjenert når han må snakke hebraisk, og føler seg ikke hjemme i den israelske kulturen. Naomi blir Eyads redning: Hun lærer ham å snakke feilfri hebraisk, og forholdet deres utvikler seg raskt til noe mer seriøst. Eyad blir også venn med Jonathan, som bor med moren Edna og lider av en alvorlig muskelsykdom. Eyad blir tett knyttet til den lille familien, og da Jonatan plutselig blir dramatisk verre, stilles Eyad overfor et svært vanskelig valg.

dancing arabs er lagt til Israel på slutten av 80-tallet, mens Gulfkrigen og intifadaen herjer i bakgrunnen. Dette er en vakker oppvekstfilm, full av morsomme og varme scener, men også en nådeløs utforskning av en drepende politisk konflikt og dens konsekvenser for hovedpersonen. Eyad becomes the first Palestinian-Israeli student ever accepted into a very prestigious boarding school in Jerusalem, and leaves his family and his Arab hometown behind. His intelligence got him the scholarship, but in his new surroundings, he is shy and awkward. No one can pronounce his name and his articulation is off. Naomi becomes his social lifeline in class, and as they grow older, they become involved. He also befriends Jonathan, who suffers from a serious muscular disease and lives isolated with his mother Edna. As Jonathan’s condition worsens, Eyad finds himself becoming more and more like a member of the Jewish family.

dancing arabs is a coming-of-age film set in Israel in the late 80s. The Gulf War and Intifada unfold in the background while Eyad tries to figure out who he really wants to be.

REGISSØREN Eran Riklis (f. 1954) er en isralsk filmskaper bosatt i Tel Aviv. Han har studert ved den nasjonale filmskolen Beaconsfield i England, og filmene hans har vunnet priser ved flere store festivaler. Spillefilmen SITRONTREET gikk på norske kinoer i 2008, og ZAYTOUN ble vist på TIFF i 2013 THE DIRECTOR Eran Riklis (b. 1954) is an Israeli filmmaker living in Tel Aviv. He graduated from the Beaconsfield National Film School in England, as the first Israeli citizen. His films have been awarded at several major film festivals, such as in Berlin and Locarno. ZAYTOUN screened at TIFF in 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 PITUY / TEMPTATION 2004 THE SYRIAN BRIDE 2008 SITRONTREET / LEMON TREE 2010 THE HUMAN RESOURCES MANAGER 2011 PLAYOFF 2012 ZAYTOUN (TIFF 2013)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

HIMMELEN OVER HAVANNA RETURN TO ITHACA RETOUR À ITHAQUE

FRANCE 2014 DIRECTOR: Laurent Cantet SCREENPLAY: Laurent Cantet, Leonardo Padura CINEMATOGRAPHY: Diego Dussuel CAST: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechevarría, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferrán RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Laurent Baudens, Didar Domehri, Gaël Nouaille SOURCE: Arthaus

Fem gamle venner samles på en takterrasse i Havanna for å feire at Amadeo er tilbake etter 16 år i eksil. De mimrer, danser og drikker rom, men gamle konflikter tvinger seg frem. De som ble igjen på Cuba, føler at Amadeo sviktet da han flyktet – ikke engang da hans egen kone lå for døden, kom han tilbake. Mens de før var politisk aktive, er vennene nå blitt desillusjonerte av tilstandene på Cuba: Legen Tanía tjener så vidt til livets opphold, maleren Rafa har gitt opp kunsten, ingeniøren Aldo sliter med en tung fabrikkjobb og den lovende forfatteren Eddy har blitt en korrupt forretningsmann. Festen utvikler seg til et intenst oppgjør med fortida. Solide skuespillerprestasjoner og dyptpløyende dialog gjør himmelen over havanna til et spennende og intimt portrett av en gjenforening – og av det kubanske samfunnet. Five old friends gather on a rooftop in Havana to celebrate Amadeo’s return after 16 years in exile. They reminisce, dance and drink, but old conflicts soon rise to the surface. The others feel abandoned by Amadeo; not even when his own wife lay dying did he return home. On top of this, all of them are left disillusioned by the situation in Cuba. The ophthalmologist Tanía can barely support herself financially, Rafa has given up on his painting, the engineer Aldo struggles with heavy factory work, and the once promising author Eddy has become a corrupt businessman. The party forces the friends to reckon with their shared past.

return to ithaca features superb performances and probing dialogue. It is an intimate portrait of a special reunion, set against the far more somber story of how Cuba’s political situation has evolved over the past decades.

REGISSØREN Laurent Cantet (f. 1961) er en fransk regissør og manusforfatter. I sine filmer kombinerer Cantet nyanserte menneskeskildringer med skarpe analyser av samfunnsforhold. Han vant Gullpalmen i Cannes i 2008 for KLASSEN, som ble vist på kino i Norge. HUMAN RESOURCES ble nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film. THE DIRECTOR Laurent Cantet (b. 1961) is a French director and screenwriter. He often combines nuanced individual portraits with sharp analysis of (French) society. Cantet won the Palme d’Or in Cannes for THE CLASS in 2008, while HUMAN RESOURCES was nominated for Best Foreign Language Film at the Academy Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 JEUX DE PLAGE (SHORT) 2001 L’EMPLOI DU TEMPS / TIME OUT 2005 VERS LE SUD / HEADING SOUTH 2008 KLASSEN / ENTRE LES MURS 2012 FOXFIRE 2014 HIMMELEN OVER HAVANNA / RETOUR À ITHAQUE

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

IN THE CROSSWIND RISTTUULES

ESTONIA 2014 DIRECTOR: Martti Helde SCREENPLAY: Martti Helde CINEMATOGRAPHER: Erik Pollumaa CAST: Laura Peterson, Tarmo Song, Mirt Preegel, Ingrid Isotamm, Einar Hillep RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Allfilm SOURCE: Storytelling Media

14. juni 1941 blir livet snudd opp ned for titusener av uskyldige mennesker i Estland, Latvia og Litauen. Mennene blir sendt i straffeleir uten lov og dom, kvinner og barn deporteres til Sibir. Operasjonen ble utført på ordre fra høyeste hold i Sovjetunionen, og målet var å renske ut den innfødte baltiske befolkningen, som ble sett på som «anti-sovjetiske elementer».

REGISSØREN Martti Helde (f. 1987) er en filmskaper fra Kohila i Estland. Han har studert regi ved Baltic Film and Media School, og har tatt mastergrad på Drama School of Estonian Academy of Music and Theatre.

in the crosswind fester denne historien til lerretet, og følger ekteparet

THE DIRECTOR Martti Helde (b. 1987) is from Kohila in Estonia. He graduated from the directing program of the Baltic Film and Media School and has a Master's degree from the Drama School of Estonian Academy of Music and Theatre.

Heldur og Erna og deres datter. Som så mange andre havner de fra hverandre, og da får tida en helt ny dimensjon for Erna. Midt oppe i sult og ydmykelse søker hun sjelefred i brevene hun sender til ektemannen. Med omhyggelig komponerte tablåer, enestående filmfoto, et forbløffende lyddesign og imponerende skuespill er in the crosswind en helt spesiell filmopplevelse om de dramatiske hendelsene fra andre verdenskrig. June 14th, 1941. Without warning, the lives of tens of thousands of innocent people in Estonia, Latvia and Lithuania are changed overnight. Men are sent to prison camps without a trial, women and children deported to Siberia. The aim of this extraordinary operation – carried out on the orders of the Soviet leader Joseph Stalin – is to purge the Baltic countries of their native inhabitants, considered “anti-soviet elements .

in the crosswind is a story of these events. It follows Heldur and Erna, a happily married couple who have a young daughter. Like many others, they get lost from each other, whereupon time takes on another dimension for Erna. Fighting starvation and humiliation under inhuman conditions, her soul seeks and finds freedom in the letters she sends to her husband, who has been sentenced to prison camp. The tragedy of the story is transformed into a sublime cinematic experience by sumptuous cinematography, impressive acting, and remarkable sound design.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 PÄEV, MIL MA KAVASIN (SHORT) 2010 KÜLM ON (SHORT) 2013 SUPERBIA (SHORT) 2014 RISTTUULES / IN THE CROSSWIND

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

JAUJA ARGENTINA, USA, NETHERLANDS, FRANCE, MEXICO, DENMARK, GERMANY 2014 DIRECTOR: Lisandro Alonso SCREENPLAY: Lisandro Alonso, Fabian Casas CINEMATOGRAPHY: Timo Salminen CAST: Viggo Mortensen, Diego Roman, Ghita Nørby, Viilbjørk Malling Agger, Mariano Arce, Misael Saavedra RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Ilse Hughan, Andy Kleinman, Viggo Mortensen, Sylvie Pialat, Jaime Romandia, Helle Ulsteen SOURCE: NDM

På spansk viser «Jauja» til et forjettet, mytologisk drømmeland á la El Dorado. Landskapet vi er hensatt til i starten av jauja er frodig og grønt – vi er på kysten av Patagonia i Sør-Amerika i 1882, hvor den argentinske hæren prøver å utrydde urbefolkningen i området. Den danske kaptein Gunnar Dinesen jobber i ingeniørkorpset og har med seg sin unge datter Ingeborg. Da hun stikker av sammen med en av soldatene, gir Dinesen seg ut i den karrige ørkenen for å finne henne. Der lurer Zuluaga, en mystisk avhoppet soldat med rykte på seg for å være svært så blodtørstig.

REGISSØREN Lisandro Alonso (f. 1975) er en av Argentinas fremste regissører. Hans første spillefilm LA LIBERTAD (2001) ble vist i Un Certain Regard-programmet i Cannes. I 2004 startet han sitt eget produksjonsselskap 4L, som er basert i Buenos Aires. Filmene hans er prisbelønnet ved en rekke internasjonale festivaler.

jauja er en latinamerikansk western om et glemt kapittel i vestlig koloni-

THE DIRECTOR Lisandro Alonso (b. 1975) is a prominent Argentinean director. His first feature film, LA LIBERTAD, screened at the Un Certain Regard section in Cannes. In 2003, he founded his own production company 4L based in Buenos Aires.

historie. Den er gnistrende vakker, med en særegen melankolsk humor. For den fomlete, men tapre Dinesen – strålende spilt av Viggo Mortensen – blir ferden etter hvert både eksistensielt utfordrende og gåtefull. Viggo Mortensen stars as Gunnar Dinesen, a somwhat clumsy and nervous Danish Captain, in this visually stunning and oftentimes humorous period piece set in 1882. The Argentinean army has launched a military campaign against the aboriginal population of Patagonia. Dinesen has come with his fifteen year-old daughter Ingeborg to work as an army engineer. Ingeborg falls in love with a young soldier, and soon runs away with him. To get his daughter back, Dinesen musters all his confidence and travels from the lush seaside and into the arid desert controlled by the mysterious deserted soldier Zuluaga.

jauja is a story of man’s search for his daughter. Just as he seems to have lost all strength and hope, the path leads him into the complete unknown, and his journey becomes existential, even metaphysical. A powerful and enigmatic slow-motion Western about a forgotten chapter in colonial history.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 DOS EN LA VEREDA (SHORT) 2001 LA LIBERTAD 2004 LOS MUERTOS 2006 FANTASMA 2008 LIVERPOOL 2011 SIN TÍTULO (CARTA PARA SERRA) (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

LEVIATAN RUSSIA 2014 DIRECTOR: Andrey Zvyagintsev SCREENPLAY: Andrej Zvyagintsev, Oleg Negen CINEMATOGRAPHY: Mikhail Krichman CAST: Alexey Serebryakov, Roman Madyanov, Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Sergey Pokhodaev RUNNING TIME: 2h 21m PRODUCER: Alexander Rodnyansky, Sergei Melkumov SOURCE: Arthaus

Kolja lever et enkelt og tilbaketrukket liv i en liten by ute ved Barentshavet. Han bor sammen med en ung kone som arbeider på fiskebruk og en trassig tenåring fra et tidligere ekteskap. Kolja eier ikke mye, men han har en nydelig gammel villa med flott utsikt over havet. Det er et deilig sted. Dét synes også borgermesteren. Han har lagt sine egne planer for eiendommen til Kolja og forsøker etter hvert med alle midler å få kloa i den. Men Kolja har ikke tenkt å gi seg uten kamp og kontakter Nikolai, en gammel venn fra militæret som har blitt skarpskodd advokat i Moskva. Han graver opp grums om borgermesteren. Det skulle han ikke ha gjort. Bibelsk metafor vevd sømløst sammen med sosialrealisme med innslag av satire til en solid samtidsthriller fra det moderne Russland. leviatan er sitt navn verdig. Kolya lives a simple life in a small town on the coast of the Barents Sea. He lives with his young wife, who works at the local fish factory, and his defiant teenage son from a former marriage. Kolya doesn’t own much, but he has a lovely old home overlooking the sea. It is idyllic. The mayor is of the same opinion. He has made own plans for this desirable place, and he is prepared to do anything to achieve his goal. Kolya doesn’t intend to give up without a fight. He contacts Nicolay, an old Army buddy who has since become a flashy lawyer in Moscow. Nicolay does what lawyers do: He digs up some dirt from the mayor’s past. Not such a good idea, all things considered. Biblical metaphor combines with contemporary satire resulting in a solid thriller from today’s Russia. leviathan earns its name.

REGISSØREN Andrej Zvjatintsev (f. 1964) er utdannet skuespiller fra Novosibirsk i Russland. Etter å ha spilt ved lokale teatre og i tv-filmer, og deretter regissert for tv, gjorde han stor suksess med regidebuten TILBAKE, som vant Gulløven under Filmfestivalen i Venezia i 2003. ELENA vant Auroraprisen under TIFF 2012. THE DIRECTOR Andrey Zvyagintsev (b. 1964) graduated from the Novosibirsk Actors School in 1984 and started to play on in theatres, TV series and in feature films. His first feature as a director, the family drama THE RETURN won the Venice Festival's Golden Lion in 2003. His third feature iELENA won the Aurora Prize at TIFF 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 TILBAKE / THE RETURN (TIFF 2004) 2007 FORVIST / IZGNANIE 2009 APOCRYPHA (SHORT) 2011 ELENA (TIFF 2012)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

LI’L QUINQUIN P’TIT QUINQUIN

FRANCE 2014 DIRECTOR: Bruno Dumont SCREENPLAY: Bruno Dumont CINEMATOGRAPHY: Guillaume Deffontaines CAST: Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore RUNNING TIME: 3h 20m PRODUCER: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb SOURCE: NDM

I en landsby nordvest i Frankrike blir det funnet en død ku i en gammel bunker. Magen dens er full av kroppsdeler fra et menneske – bare hodet mangler. Snart tar saken nye groteske vendinger, og den som må løse den er politi kaptein og bygdeoriginal Van der Weyden. Med sitt Tourettes-aktige kroppsspråk, uuttømmelige repertoar av ansiktsuttrykk og uortodokse metoder er han en av filmhistoriens (ufrivillig) morsomste etterforskere. Sammen med assistenten Carpentier raser han rundt på grusveiene i området på jakt etter den skyldige. For rakkerungen Quinquin og den lokale sangstjerna Aurélie er saken derimot et kjærkomment avbrekk fra landsbytilværelsens kjedsomhet.

REGISSØREN Bruno Dumont (f. 1958) er en anerkjent og særegen fransk filmskaper. Filmene hans kretser ofte rundt ekstreme følelser og handlinger – vold, begjær, raseri, ømhet og omsorg – og har som regel amatører i alle roller. Dumont har vunnet juryprisen under Cannes-festivalen to ganger, og hans filmer er vist ved en rekke festivaler.

Med li’l quinquin har regissør Bruno Dumont overraskende tatt spranget fra eksistensielt drama til slapstick-komedie. Likevel ligger det hele tiden noe foruroligende under overflaten også her, og filmen dveler ved temaer som rasisme, innvandring og utroskap på sine drøye tre (!) timer. En av årets morsomste og mest suverene tiff-filmer!

THE DIRECTOR Bruno Dumont (b. 1958) is a highly regarded French filmmaker. His films usually have an amateur cast and deal with extreme actions and strong emotions – from violence, rage and carnal lust to tenderness and care. Dumont has won the Grand Prix du Jury at the Cannes Film Festival twice.

Set in a village in windy North-Western France, li’l quinquin combines hilarious slapstick comedy with genre-bending crime mystery. Its unlikely hero is Captain van der Weyden, a detective with highly unorthodox methods and unending Tourettes-like facial and body tics in his repertoire. When a dead cow stuffed with the remains of a human is found in an abandoned ww2 bunker, van der Weyden and his fast-driving sidekick Carpentier go down every backroad in the region to find the perpetrators. In the meantime, little bad boy Quinquin, his trumpet-playing girlfriend and the local songbird Aurélie try to make the best of the boring summer vacation.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 LA VIE DE JÉSUS / THE LIFE OF JESUS 1999 L’HUMANITÉ 2006 FLANDRES 2009 HADEWIJCH (TIFF 2010) 2011 HORS SATAN 2013 CAMILLE CLAUDEL 1915

Originally broadcast as a mini-tv-series, this three-hour-plus film never gets silly or tedious. Bruno Dumont, best known for his grotesque and beautiful dramas, has created a smart, witty, weird, highly unsettling and stunningly beautiful film that will blow you away.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE LOOK OF SILENCE DENMARK, FINLAND, INDONESIA, NORWAY, UK 2014 DIRECTOR: Joshua Oppenheimer CINEMATOGRAPHY: Joshua Oppenheimer RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Signe Byrge Jørgensen SOURCE: Piraya Film

I sin oppfølger til Oscar-nominerte the act of killing har regissør Joshua Oppenheimer skiftet perspektiv. Den første filmens sjokkerende grep var å la hovedpersonene gjenskape og skryte åpenlyst av drap de begikk under folkemordet i Indonesia i 1965–66. Nå handler det om de overlevende. Vi følger en familie som gjennom videoopptak får vite hvordan eldstesønnen ble drept. Når den yngre broren Adi konfronterer de skyldige, er det egentlig uhørt, i et land hvor det er en offisiell sannhet at utrenskningen av 500.000 «kommunister» var en nødvendig heltedåd. Men i det motet Adi fremviser, ligger et håp, og langsomt starter en uventet dialog. Gjennom de to dokumentarene har Oppenheimer og hans medregissører laget filmhistorie. Sjelden har gjerningsmenn og ofre snakket så åpent, og sjeldent har et brutalt regime blitt så avkledd på film. Til sammen utforsker filmene menneskelig psykologi og hvordan historien skrives og forstås. Following Joshua Oppenheimer’s previous work about perpetrators of the Indonesian genocide, the look of silence centers on a family of survivors who discover how their son was murdered. The youngest brother, Adi, is determined to break the spell of silence and fear under which the survivors live. He confronts the men responsible for his brother’s murder – in a country where the purge of more than 500.000 communists is regarded either as a thing of the past, or praised as an act of heroism. From these almost impossible premises begins an unprecedented dialogue. The shift of focus from perpetrators to victims makes the look of silence a natural follow-up to the Academy Awards nominee the act of killing. The films disclose the atrocities in Indonesia from the 60s until today, and make for a strikingly nuanced exploration of human psychology and notions of history and truth.

REGISSØREN Joshua Oppenheimer (f. 1974) er en amerikansk filmskaper bosatt i København. Han er en av tre regissører bak THE ACT OF KILLING, som ble vist på filmfestivaler over hele verden og nominert til Oscar for beste dokumentar. THE LOOK OF SILENCE vant hele fem priser under Venezia-festivalen i fjor. THE DIRECTOR Joshua Oppenheimer (b. 1974) is an American filmmaker based in Copenhagen, Denmark. He is one of the three directors behind THE ACT OF KILLING, which screened at festivals worldwide and was nominated for Best Documentary at the Academy Awards. THE LOOK OF SILENCE won five awards at the Venice Film Festival 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 THESE PLACES WE’VE LEARNED TO CALL HOME 1998 THE ENTIRE HISTORY OF THE LOUSIANA PURCHASE 2001 LAND OF ENCHANTMENT (SHORT, CO-DIRECTOR) 2003 THE GLOBALISATION TAPES (VIDEO DOC, CO-DIRECTOR) 2007 SHOW OF FORCE (SHORT) 2012 THE ACT OF KILLING (CO-DIRECTOR)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

NAGIMA KAZAKHSTAN 2013 DIRECTOR: Zhanna Issabayeva SCREENPLAY: Zhanna Issabayeva CINEMATOGRAPHY: Sayat Zhangazinov CAST: Dina Tukubayeva, Galina Pyanova, Aidar Mukhamezhanov, Marya Nezhentseva RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Zhanna Issabayeva SOURCE: Sun Production

I dette dramaet lagt til dagens Kasakhstan møter vi Nagima og Anya, to unge, foreldreløse kvinner som lever i ekstrem fattigdom. Anya er høygravid og livnærer seg på rester som Nagima tar med hjem fra restauranten hvor hun jobber. Sammen leier de i et loslitt skur i utkanten av landets største by Almaty, der hver dag er en kamp for tilværelsen. Da Anya plutselig rammes av voldsomme magesmerter og ukontrollerte blødninger, er gode råd dyre.

REGISSØREN Zhanna Issabajeva (f. 1968) er fra Almaty i Kasakstan. Hun er utdannet journalist ved Al-Farabi Kazakh National University og har siden 1993 jobbet som filmprodusent. I 2007 debuterte hun som manusforfatter og regissør med KAROY.

nagima er blitt sammenlignet med georgiske in bloom (tiff 2014), også det en film om kvinner under hardt press fra storsamfunnet i en tidligere Sovjet-republikk. Filmen er sparsomt fortalt, og først gradvis forstår vi mer av bakgrunnen for Anyas og Nagimas skjebne. Det håpløse i jentenes situasjon blir understreket av de sjelløse omgivelsene, en sørgmodig og insisterende musikk og Nagimas tilsynelatende likegyldige ansiktsuttrykk. Sjokket og avslutningen når fortellingen når sitt klimaks, blir desto sterkere.

THE DIRECTOR Zhanna Issabayeva (b. 1968) is from Almaty, Kazakhstan. She graduated with a degree in journalism from the Al-Farabi Kazakh National University in 1991 and has worked as a producer since 1993. In 2007, she made her debut as a screenwriter, director and producer with the full-length feature KAROY.

nagima is an existential drama of the mellow kind. It depicts two orphaned women living in poverty in contemporary Kazakhstan. Anya is in an advanced state of pregnancy and can only survive with Nagima’s care. Together they rent a scruffy shed in the outskirts of town and eat scraps from the restaurant where Nagima works. When Anya is suddenly struck with severe abdominal pain and uncontrolled bleeding, the misfortune appears never-ending.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 KAROY 2009 DOROGIE MOI DETI / MY DEAR CHILDREN 2011 TERYA NEVINNOST V ALMATY / LOSING INNOCENCE IN ALMA-ATA 2012 TALGAT

The film depicts an atmosphere of hopelessness and snowballing tragedies, underlined by grim settings and observing cinematography. The background for the girls’ desperate situation is only gradually revealed, and the narrative builds to a finale both intense and shocking. Although its main protagonist seems emotionally detached, nagima is a highly emotional and captivating experience.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

STILL THE WATER FUTATSUME NO MADO

JAPAN 2014 DIRECTOR: Naomi Kawase SCREENPLAY: Naomi Kawase CINEMATOGRAPHY: Yutaka Yamazaki CAST: Jun Yoshinaga, Nijiro Murakami, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Makiko Watanabe, Jun Murakami RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Masa Sawada, Takehiko Aoki, Naomi Kawase SOURCE: MK2

Sterke, bergtakende naturbilder setter tonen i Naomi Kawases ømme film om to 16-åringer på øya Amami-Oshima, helt sør i Japan. At det er slutt på barndomstidas uskyld for de to, blir tydelig i starten av filmen, da Kaito finner et lik i vannkanten. Kaito er en følsom og innesluttet gutt, og funnet av liket ryster ham. Men med en enslig mor som jobber mye, har han ingen å snakke med foruten klassevenninnen Kyoko. Hun har på sin side en alvorlig syk mor å ta seg av. På noen knappe uker blir Kaito og Kyoko kjent med livets mysterier og fundamentale bestanddeler – kjærligheten og døden. I still the water blir ungdommenes utforskning og tilværelsen på den lille øya tett vevd sammen med de voldsomme naturkreftene. De nærmest trenger gjennom lerretet, i et bildespråk som dveler både ved naturens skjønnhet og dens truende tilstedeværelse. Powerful images of rough sea and majestic forests set the tone in Naomi Kawase’s tender film. Set to the island Amami-Oshima in Southern Japan, where culture and traditions are closely linked to the force of nature, it follows two teenagers, Kaito and Kyoko. That the innocence of childhood is about to end is clear after a Kaito discovers a dead body in the sea. The shy boy is shocked by the incident, but since his mom is mostly away working, the only one he can talk to is his friend Kyoko. She on her part has a severely ill mother to take care of. In the course of a few weeks, the two of them will face some of life’s great mysteries: love and death. Their encounter is accompanied by the tremendous forces of nature, in a sensual cinematography that captures both its beauty and threatening presence.

REGISSØREN Naomi Kawase (f. 1969) fra Kara i Japan er regissør og manusforfatter. Hun er utdannet ved Osaka School of Photography. Hun har tidligere vunnet både Camera d’Or og juryprisen ved filmfestivalen i Cannes. Samspillet mellom natur, menneske og mytologi er sentralt i alle hennes filmer. THE DIRECTOR Naomi Kawase (b. 1969) is a director and screenwriter. Having studied film at Osaka School of Photography, she went on to direct a number of documentaries and fiction films. She has previously won the Camera d’Or and Grand Jury Price at the Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 MOE NO SUZAKU / SUZAKU 2003 SHARASÔJU / SHARA 2006 TARACHIME / BIRTH/MOTHER (SHORT, DOC) 2007 MOGARI NO MORI / THE MOURNING FOREST 2010 GENPIN 2011 HANEZU NO TSUKI /HANEZU

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

TAXI AND TELEPHONE KYRGYZSTAN, GERMANY 2013 DIRECTOR: Ernest Abdyjaparov SCREENPLAY: Ernest Abdyjaparov CINEMATOGRAPHY: Sanjar Abdyjaparov CAST: Gulmira Tursunbaeva, Asylbek Ozubekov, Kanat Mamyrkanov RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Ernest Abdyjaparov, Hans-Erich Viet SOURCE: Ernest Abdyjaparov

I sentrum for handlingen står en taxi og en telefonkiosk, en mørk og regnfull natt på en busstasjon i 1960-tallets Frunze (dagens Bisjkek) i Kirgisistan. Drosjen har flere passasjerer, men sjåføren kjører ingen steder før bilen enten er full eller noen betaler for hele. I mellomtida prøver de reisende å nå sine kjære der hjemme eller folk i byen via telefon. Samtalene fører oss rett inn i deres livshistorier, hverdagslige og dramatiske. Én er på flukt fra en utro ektemann, mens to andre nøler lenge med å kontakte en kompis fra gamle dager. Også sjåføren slår på tråden, til kona som er hjemme med parets nyfødte sønn. Et smart manus, glimrende skuespill og bruk av split-screen gjør at filmen får maksimalt med forviklinger ut av sitt enkle utgangspunkt. taxi and telephone er en sjarmerende og stilfull svart/hvitt-film om kjærlighet, svik, vennskap og ventingens edle kunst. This stylish black-and-white gem is set to Frunze (today’s Bishkek) in Kyrgyzstan in the 1960s, on a dark and stormy night. Passengers arrive at the bus station to find a telephone booth and a taxi that can take them to their final destination. However, they are kept waiting by the driver; he’s not going anywhere until the whole car has been paid for. So what else is there to do but to make some phone calls? The conversations, rendered in split-screen and full of deadpan humor reminiscent of Aki Kaurismäki’s films, reveal the traveller’s true intentions, as well as what goes on at the other end of the line.

taxi and telephone makes the most out of its simple setting, thanks to Ernest Abdyjaparov’s ingenious script and some superb acting. This is a charming tale of love, deceit, friendship and the noble art of waiting.

REGISSØREN Ernest Abdyjaparov (f. 1961) arbeidet som lærer før han ble produksjonsleder og location-ansvarlig i selskapet Kyrgyzfilm i 1988. Han har jobbet som klipper og regiassistent, og har sittet i regissørstolen selv siden 1993. THE DIRECTOR Ernest Abdyjaparov (b. 1961) worked as a schoolteacher before joining Kyrgyzfilm Studios as a production manager and location manager in 1988. He later became an editor and assistant director and has been working as a director since 1993. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 BEKET (SHORT) 1996 TARANCI (SHORT) 2005 SARATAN 2007 BOZ SALKYN / PURE COOLNESS 2009 VLUBLENNIY VOR / THIEF IN LOVE 2013 DO + FA

Horisonter HORIZONS

Utvid din horisont! Horisonter er en klassisk bolk på tiff-programmet. Den gir en smak av de beste filmene fra norske og utenlandske festivaler akkurat nå, samt premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet er kvalitet. Her kan det også dukke opp perler av en litt eldre årgang som ikke bør gå i glemmeboka. Broaden your horizons! Selected mostly from Norwegian and foreign film festivals, Horizons features a selection of top quality films from all over the world, and spanning wide with regard to genre and style. It also includes some Norwegian cinema premieres, and older but not-to-be-forgotten gems – the only criteria here is quality.

HORISONTER HORIZONS

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT USA 2014 DIRECTOR: Ana Lily Amirpour SCREENPLAY: Ana Lily Amirpour CINEMATOGRAPHY: Lyle Vincent CAST: Sheila Vand, Arash Marandi, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Dominic Rains, Milad Eghbali RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Sina Sayyah, Justin Begnaud, Ana Lily Amirpour SOURCE: Kinology

En ung, ensom og attraktiv vampyr på jakt etter kjærlighet og blod vandrer gatelangs i den iranske spøkelsesbyen Bad City. Her kryr det av prostituerte, halliker og narkolangere, og andre som har latt seg sluke av byens hektiske natteliv. En av dem, en slags persisk James Dean ved navn Arash, befinner seg i en dyp pengeknipe som involverer hans spilleavhengige far og en bil på avbetaling. Så møter han ved en tilfeldighet den unge vampyren, og dermed er det duket for vill forelskelse, farlig begjær og diverse komplikasjoner.

REGISSØREN Ana Lily Amirpour er en iransk-amerikansk kunstner, musiker, tegneserieskaper og regissør, bosatt i Los Angeles. Hun har laget en rekke kortfilmer og gjorde stor suksess på filmfestivalen Sundance i fjor med A GIRLS WALKS HOME…, som er hennes første spillefilm.

a girl walks home... er skutt i svart/hvitt, med lange stiliserte tagninger

THE DIRECTOR Ana Lily Amirpour is an Iranian-American filmmaker, cartoonist, musician and artist based in Los Angeles. She has made a number of shorts, and scored a huge success at the Sundance Film Festival in 2014 with A GIRL WALKS HOME..., her first feature film.

og et lydspor som spenner fra iransk kunstrock til tekno og pop. Sjangermessig er den en blanding av spaghetti-western, skrekkfilm og Jim Jarmusch, men står samtidig fjellstøtt på egne bein. En særegen og ytterst fascinerende film. Looking for love, and to quench her thirst for blood, a young, lonely and alluring vampire girl roams the streets of Bad City. This Iranian ghost town is a nightmarish and depraved place filled with prostitutes, junkies and pimps. One of its miserable inhabitants is Arash, a Persian James Dean look-alike who is in deep trouble after his gambling-addicted father causes his new (and yet to be paid for) car to be stolen. When he accidentally crosses paths with the vampire girl, the scene is set for instant love, fatal desire, and plenty of complications. Set in a surreal universe, filmed in stylish black and white takes, and amped by a soundtrack of Iranian rock, techno and post-punk, a girl walks home... mixes spaghetti western and art house horror with a dash of Jim Jarmusch. The result is both a strange and utterly captivating film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 SIX AND A HALF (SHORT) 2010 TRUE LOVE (SHORT) 2010 ANA LILY AMIRPOUR LIKES THIS (SHORT DOC) 2011 PASHMALOO (SHORT) 2011 A GIRL WALKS HOME ALONE (SHORT) 2012 A LITTLE SUICIDE (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

AIRE LIBRE ARGENTINA, URUGUAY 2014 DIRECTOR: Anahí Berneri SCREENPLAY: Anahí Berneri, Javier Van de Couter CINEMATOGRAPHY: Hugo Colace CAST: Leonardo Sbaraglia, Celeste Cid, Maximiliano Silva RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Natacha Cervi, Hernán Musaluppi SOURCE: Media Luna New Films

aire libre er et portrett av et ekteskap i oppløsning. Lucía og Manuel er ressurssterke, med romslig økonomi, store familier med besteforeldre til å hjelpe seg, og sønnen Santi som de elsker. Likevel har noe gått surt. I glimt ser vi at det har vært en gnist der, men i en travel hverdag, hvor oppussingen av et fritidshus kommer på toppen av alt annet, glir de to gradvis inn i et farlig mønster hvor de kritiserer hverandre mer enn de er kjærlige. Jobb, familie, oppussing – skulle ikke livet inneholde mer? Akkurat som stykket Who’s Afraid of Virginia Woolf er filmen ubehagelig energisk i sin framstilling av to karakterer som ikke lenger klarer å finne tilbake til hverandre. Berneris skarpe blikk for detaljer gjør filmen til et usedvanlig autentisk portrett av Lucia og Manuel. aire libre stiller betimelige spørsmål ved hvordan moderne familier lever sine liv. Lucia and Manuel seem to have it all: a son to love, a solid economy, and friends and family who support them. The couple devote a lot of time to building the house of their dreams in the countryside, but the project only amplifies the problems in their marriage. Both thinking that life should have more to offer than work, family and endless refurbishing, they have fallen to criticizing each other whenever they have a chance. There’s a sense of claustrophobia running through aire libre. Berneri slowly builds up the tension between Manuel and Lucia with sharp observations of their everyday arguments. aire libre is an unsettling portrait of a marriage falling apart, and a timely reminder about the downsides of trying to be a perfect modern family.

REGISSØREN Anahí Berneri (f. 1975) er en argentinsk regissør, født i Buenos Aires. Hun er utdannet ved l’Institut national de l’audiovisuel i Paris. Hun vant den høythengende Teddy-prisen i Berlin for A YEAR WITHOUT LOVE, og innovasjonsprisen i Toronto for ENCARNACIÓN. THE DIRECTOR Anahí Berneri (f. 1975) is an Argentine director, born in Buenos Aires. She graduated from l’Institut national de l’audiovisuel in Paris. She won a Teddy Award at Berlin for A YEAR WITHOUT LOVE and the Innovation Award at Toronto for ENCARNACIÓN. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 MODELO PARA ARMAR (DOC, SHORT) 2005 UN AÑO SIN AMOR / A YEAR WITHOUT LOVE 2007 ENCARNACIÓN 2010 POR TU CULPA / IT’S YOUR FAULT

HORISONTER HORIZONS

BLACK COAL, THIN ICE BAI RI YAB HUO

CHINA 2014 DIRECTOR: Diao Yinan SCREENPLAY: Diao Yinan CINEMATOGRAPHY: Dong Jingsong CAST: Liao Fan, Gwei Lun Mei, Wang Xuebing RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Vivian Qu SOURCE: Non Stop Entertainment

Kina, 1999: På en kullfabrikk i en liten by nord i landet dukker det plutselig opp likdeler på samlebåndet. Forsøket på å fange den påståtte morderen ender med at to av politimennene blir drept og en annen hardt skadet. Den gjenlevende politimannen Zhang Zili blir suspendert fra jobben. Fem år senere møter vi ham igjen, sterkt alkoholisert. En ny rekke mystiske mord finner sted, og Zhang bestemmer seg for å etterforske dem på eget initiativ. Dette leder ham rett mot den unge, vakre og gåtefulle Wu Zhizhen, som han snart blir forelsket i.

black coal, thin ice leker elegant med film noir-sjangeren. Men den er også en skitten-sosialrealistisk skildring av dagens Kina, noe som gjør filmen til noe langt mer enn en hollywoodsk detektivfilm. En på samme tid sexy, ubehagelig og hardkokt fortelling som ble belønnet med Gullbjørnen i Berlin i fjor. The year is 1999. After body parts are found at a coal plant north in China, to police officers are killed and another one critically wounded in an attempt to track down the alleged perpetrator. The surviving police man, Zhang Zili, is suspended from duty. Five years later, Zhang, who has turned to heavy drinking, is alarmed by reports of a new wave of killings and decided to investigate them on his own. As the investigation unfolds, it seems that the young, beautiful and enigmatic Wu Zhizhen – with whom Zhang has fallen in love – is in some way involved in the killings.

black coal, thin ice elegantly and forcefully combines film noir genre traits with the rigor of social realism. This is a sexy, upsetting and dark tale from contemporary China.

REGISSØREN Diao Yinan (f. 1969) er en kinesisk regissør, manusforfatter og skuespiller. Han har skrevet manus til en rekke filmer og i tillegg regissert tre spillefilmer. NIGHT TRAIN ble vist i Un Certain Regard-programmet under filmfestivalen i Cannes. THE DIRECTOR Diao Yinan (b. 1969) is a Chinese director, screenwriter and actor. He graduated from The Central Academy of Drama in Bejing in 1992. His previous feature film NIGHT TRAIN screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 ZHI FU / UNIFORM 2007 YE CHE / NIGHT TRAIN

HORISONTER HORIZONS

BRØDRE BROTHERS

NORWAY 2015 DIRECTOR: Aslaug Holm SCREENPLAY: Aslaug Holm CINEMATOGRAPHY: Aslaug Holm RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Tore Buvarp SOURCE: Euforia Film

Brødrene Markus og Lukas bor i et gammelt hus midt i Oslo. Elva renner like ved. Det er et paradis midt i storbyen. I sommerferiene drar de til Smøla, hvor mor er fra. Vi ser de to vokse opp, vi tar deles i deres drømmer og forventinger. Markus heier på Liverpool, elsker fotball og skal bli fotballproff når han blir stor. Lukas filosoferer om det meste: om verden, hvem han er, hva meningen er med det hele. Noen ganger er det vanskelig, nesten umulig, å være grei mot broren sin, foreldrene eller omgivelsene uten å miste seg selv.

REGISSØREN Aslaug Holm (f. 1965) er en norsk filmskaper og fotograf fra Smøla, bosatt i Oslo. Hun driver produksjonsselskapet Fenris Film sammen med sin mann Tore Buvarp. Hennes film OLJEBERGET åpnet TIFF i 2006. Hun var klipper og fotograf på Knut Erik Jensens HEFTIG OG BEGEISTRET (2001).

I åtte år har regissør Aslaug Holm filmet sine to sønner. Dokumentarfilmen brødre er hennes portrett av sønnene, og hennes forsøk på å fange deres barndom og se den i lys av sin egen oppvekst.

THE DIRECTOR Aslaug Holm (b. 1965) is a Norwegian filmmaker and cinematographer. She has made a number of shorts and documentaries and has founded the production company Fenris Film with her husband Tore Buvarp. Her film THE RICH COUNTRY opened TIFF 2006.

Two brothers, Markus and Lukas, live in an old, townhouse in the middle of Oslo. The river runs close to their home. A paradise in the big city. And then there’s Smøla, where their mother grew up and where summer vacations are spent. We watch them grow up, and their dreams and expectations being shaped. Markus loves soccer, and wants to be a professional. Lukas is more of a philosopher asking questions about the world, about himself, and what it’s all is about. Sometimes, what they want and need is the direct opposite of being a loving son or brother. The documentary brothers is filmed by director Aslaug Holm, the boys’ mother, over an eight year period. This is her attempt to capture their childhood and brotherhood, and their discovery of life, whilst looking back at her own family history.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 BAK DIN RYGG (DOC) 2005 ALT FOR NORGE (TV-SERIES) 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY (TIFF 2006)

HORISONTER HORIZONS

CARMINA AND AMEN CARMINA Y AMÉN

SPAIN 2014 DIRECTOR: Paco de León SCREENPLAY: Paco de León CINEMATOGRAPHY: Juan González CAST: Carmina Barrios, Paco Casaus, Maria León, Yolanda Ramos, Estafanía de los Santos RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Paco León, Álvaro Augustín, Ghislain Barrois SOURCE: Film Factory

Når ektemannen Antonio plutselig dør i godstolen hjemme på en fredag kveld, bestemmer Carmina seg for ikke å rapportere dødsfallet før hun har fått utlevert sjekken med mannens pensjonsbonus – som kommer først på mandag! Dette borger selvfølgelig for forviklinger – og de kommer på løpende bånd i denne svarte komedien. Hvor i leiligheten gjemmer man et lik når nysgjerrige naboer er stadig innom på besøk? Hvordan sørger man over tapet av mannen sin når man ikke kan si det til noen? Og hvordan får man familien med på bedrageriet? Hovedrolleinnehaver Carmina Barrios er regissør Paco de Leóns egen mor, og hennes rolle som filmens kjederøykende matriark er i stor grad basert på henne selv. Regissørens søster Maria spiller også datteren i filmen. Begge var også med i forgjengeren carmina or blow up som ble en kjempehit i Spania, og gjorde Carmina til en kultfigur. Pass opp: She’s back! After her husband suddenly dies on a Friday night, sitting in his armchair, Carmen decides not to report the death until his retirement bonus comes – which is on Monday! This sets the stage for some serious complications. Where to hide a corpse when curious neighbors drop in unexpectedly? How to grieve over the loss of a husband, when you can’t tell anyone he’s dead? And how to convince your daughter to go along with the deceit? Carmina, the chain-smoking matriarch of the family, is both based – and played by – the director’s own mother, while his sister Maria plays the daughter. They both featured in the film’s prequel, carmina or blow up, which became a giant hit in Spain and made Carmina a cult figure. She takes it to another level in this film, so be warned!

REGISSØREN Paco de León (f. 1974, Seville) er en populær skuespiller i sitt hjemland, spesielt anerkjent for sine komiske roller. Han var nominert for en Goya (spansk nasjonal filmpris) for Beste Nye Regissør for debutfilmen CARMINA OR BLOW UP. THE DIRECTOR Director: Paco de León (b. 1974, Seville) is a popular Spanish actor, especially well known for his comedy roles. He was nominated for a Goya (Spanish national film award) for Best New Director for his feature debut CARMINA OR BLOW UP. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ÁCAROS (TV SERIES) 2012 CARMINA OR BLOW UP / CARMINA O REVIENTA 2013 LA VUELTA A LA TORTILAA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

CHARLIE’S COUNTRY AUSTRALIA 2014 DIRECTOR: Rolf de Heer SCREENPLAY: David Gulpilil, Rolf de Heer CINEMATOGRAPHY: Ian Jones CAST: David Gulpilil, Peter Djigirr, Luke Ford, Jennifer Budukpuduk, Peter Minygululu RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Nils Erik Nielsen, Rolf de Heer, Peter Djigirr SOURCE: Visit Films

Charlie er en eldre australsk urinnvåner som ser sitt gamle levevis forsvinne mer og mer. Han drar på jakt med en kompis for å skaffe kjøtt, men våpnene og bilen blir konfiskert av politiet. Selv hans håndlagde spyd blir sett på som et farlig, ulovlig våpen. Charlie blir mer og mer desillusjonert og bestemmer seg for å starte på nytt, ute i bushen. Den beslutningen får helt andre konsekvenser enn Charlie har forutsett. Hovedrolleinnehaver David Gulpilil har et fantastisk nærvær i hver eneste scene. Han har samarbeidet med regissør Rolf de Heer i tre filmer, men dette er deres mest personlige prosjekt til dags dato, og fortellingen er til dels basert på Gulpilils eget liv. charlie’s country er en sterk, vakker og til tider svært rørende fortelling om å være fanget mellom to kulturer på kollisjonskurs og likevel forsøke å holde fast ved hvem man er. Charlie, an Aboriginal Australian in his twilight years, lives in an alcohol free community in North Australia. His traditional way of life is fast disappearing, and Charlie struggles to make ends meet. He goes hunting with a friend, but the police confiscate their guns and car. Even his hand made spear is deemed dangerous and illegal. Eventually Charlie decides to go back to live in the bush, a decision with unforeseen consequences. Actor David Gulipilil is magnificent in the title role, and tells entire stories with his facial expression and body language. He has worked with Rolf de Heer in three films, but charlie’s country is the most personal so far, based largely on Gulpilil’s own experiences. Set in a stunning Australian bush landscape, this is a film about trying to maintain one’s own self whilst being caught between colliding cultures.

REGISSØREN Rolf de Heer (f. 1951) flyttet fra Nederland til Australia som åtteåring. Han er utdannet ved Australian Film, Television and Radio School i Sydney. De Heer vant juryprisen i Cannes for TEN CANOES I 2006, og juryprisen i Venezia for BAD BOY BUBBY (2003), kåret til tidenes beste TIFF-film. THE DIRECTOR Rolf de Heer (b. 1951) moved from the Netherlands to Australia at the age of eight. He has attended the Australian Film, Television and Radio School in Sydney. De Heer won the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival for TEN CANOES in 2006, and the Special Jury Prize in Venice for BAD BOY BUBBY (1993) FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 DINGO 1993 BAD BOY BUBBY (TIFF 1994 & 2010) 1996 THE QUIET ROOM 2002 THE TRACKER 2003 ALEXANDRA’S PROJECT 2006 TEN CANOES

HORISONTER HORIZONS

CIUDAD DELIRIO COLOMBIA, SPAIN 2014 DIRECTOR: Chus Gutiérrez SCREENPLAY: Chus Gutiérrez , Elena Manrique CINEMATOGRAPHY: Diego Fernando Jiménez CAST: Carolina Ramírez, Julían Villagrán, Jorge Herrera, John Alex Castillo, Ingrid Rubio RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Elena Manrique, Diego F. Ramírez SOURCE: Media Luna

Javier, en sjenert spansk doktor, møter salsadanseren Angie på en forretningsreise i Colombia. Vel hjemme finner Javier raskt ut at han må tilbake: til dansen, musikken og Angie. Hun har sin fulle hyre med å lede dansetruppen sin, og er fast bestemt på å gjøre en god audition hos «Delirio», et verdenskjent salsashow. Men for å få alt til å klaffe må hun skaffe penger til kostymer, konsentrere seg om danserne sine – og danse med eks-kjæresten William.

REGISSØREN Chus Gutiérrez (f. 1962) er en regissør fra Granada i Spania. Hun har studert film i New York, hvor hun blant annet laget sin første spillefilm SUBLET, som ble nominert til Goyaprisen, Spanias nasjonale filmpris, for beste regi. Hun har også vært nominert med to av sine andre filmer.

ciudad delirio er en film om dans, og om kjærlighet på tvers av kulturer. Den slo svært godt an i Colombia, mye takket være hovedrolleinnehaver Carolina Ramírez (en kjent tv-skuespiller og danser) og filmens kjærlighet til salsa – med bruk av 200 profesjonelle dansere og 3000 statister. Den autentiske varmen mellom Angie og Javier, den opprømte dansen og den medrivende musikken gir filmen et helt eget driv.

THE DIRECTOR Chus Gutiérrez (b. 1962) is from Granada, Spain. She moved to New York and made her feature debut, SUBLET, which received a Goya Awards nomination for Best New Director. Two of her other films, the feature RETURN TO HANSALA and the omnibus film ¡HAY MOTIVO!, have also been nominated.

Javier, a shy Spanish doctor, meets salsa dancer Angie during a job trip to Colombia. Back in Spain he quickly realizes he must return; to the salsa, the music, and to Angie. She is however busy training her dance students, and determined to get them into an audition for the world’s most famous salsa show «Delirio». To do that, she will need to get along with her dance partner and ex-boyfriend William.

ciudad delirio was a hit in Colombia, partly due to leading lady Carolina Ramírez, a professional dancer and well known television actress, but primarily to the film’s love of salsa – making use of 200 professional dancers and 3000 extras. The plot may sound familiar, but the warmth between Angie and Javier, accompanied by the invigorating salsa, and the exhilarating soundtrack, makes this a charming and very special film experience.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 SUBLET 1998 INSOMNIO 2002 PONIENTE 2004 ¡HAY MOTIVO! (CO-DIRECTED) 2005 EL CALENTITO 2008 RETORNO A HANSALA / RETURN TO HANSALA

VI GIR DEG MULIGHETEN Vi støtter filmbransjen i landsdelen BLANT ÅRETS FESTIVALFILMER HAR VI STØTTET There’s always next season Stup Fallet Verdensvevde kropper Alle er til stede I grenseland Aurora Borealis Sangen reddet mitt liv Nordlyset ser deg Sami Boja Edith & Aljosja Iðitsilba Ellos Sápmi Áile ja Áhkku Hilbes biigá Giksašuvvon ealli Musikkvideoprosjektet NN+

WWW.NNFS.NO

HORISONTER HORIZONS

COTTON FRANCE, CHINA 2014 DIRECTOR: Hao Zhou SCREENPLAY: Hao Zhou CINEMATOGRAPHY: Hao Zhou, Jiaying Tan, Zhe Yuan RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Han Lei, Michel Noll SOURCE: Shanghai WingsMedia

Millioner av kinesiske arbeidere plukker hver dag bomull på markene, spinner bomullet til garn, vever det til tøy og syr klærne som vi har på oss. cotton bringer oss nært innpå noen av dem. Mange av dem har reist fra hjem og familie for å jobbe på markene, i spinneriet eller i tekstilfabrikkene. Vi følger dem gjennom arbeidsdagen og i matpausen, og møter dem i sovesalene der de bor. Vi får være flue på veggen når de diskuterer tunge arbeidsforhold og dårlig lønn – men også sine tanker om framtida. Skal de fortsette å jobbe på markene, eller heller reise hjem til et liv med familien? Fast arbeid og håpet om forfremmelse holder dem likevel gående.

cotton er en observerende dokumentar som gir ansikt til noen av de utallige usynlige menneskene i den gigantiske klesindustrien. Kanskje det er nettopp de som har sydd klærne du har på deg i dag? Did you ever stop to consider that the clothes you wear might be made by Chinese farm laborers? They work day and night, growing and harvesting cotton balls, spinning them into yarn, weaving fabrics, patching them together. cotton follows a group of factory workers, from they are brought to the plantations in a trailer before dawn, until they gather in their dormitories at night to discuss the low pay, the physical strain, and their uncertain future. Is there any way they can protest to improve their conditions? Should they return to their families and the village they have left behind? Despite everything, the regular pay and hope of a promotion keeps them going. This film gives a face to the otherwise anonymous Chinese workers behind a global industry. One of them might actually have produced the jeans you wear this moment.

REGISSØREN Hao Zhou (f. 1968) er en kinesisk filmskaper. Han har jobbet som fotograf for nyhetsbyrået Xinhu og ukeavisa Southern Weekend. Hao begynte som filmskaper i 2001 og er nå bosatt i Guangzhou. THE DIRECTOR Hao Zhou (b. 1968) is a Chinese filmmaker. Having previously worked as a photographer at Xinhua News Agency and Southern Weekend, he started making documentary films in 2001 and now lives in Guangzhou. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 HOUJIE TOWNSHIP (DOC) 2006 SENIOR YEAR (DOC) 2008 LONG GE / USING (DOC) 2009 THE TRANSITION PERIOD (DOC) 2010 COP SHOP (DOC) 2014 THE CHINESE MAYOR (DOC)

HORISONTER HORIZONS

DRONE NORWAY 2014 DIRECTOR: Tonje Hessen Schei CINEMATOGRAPHY: Anna Myking RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Lars Løge SOURCE: Tour de Force

Da usa satte inn bevæpnede droner i krigen mot terror, ble det framstilt som en kirurgisk presis metode. Terrorister kunne drepes uten sivile tap, og uten at amerikanske soldater måtte gå i krigen. Virkeligheten er dessverre mer brutal. Dronekrigen har gitt store sivile tap, og stadig flere land har tatt etter usa og brukt droner i krig. Det er uklart hvem som er «legitime mål» for bombingen – og hvem som har ansvaret. Hvordan vil usa s dronek rig påvirke moderne krigføring? Og hvem skal bestemme hvem som blir drept? Disse spørsmålene stilles i den kritiske norske dokumentaren drone, som tar oss med bak kulissene i dronekrigen. Vi møter mennesker i Pakistan som lever med trusselen om bombing hengende over hodet, og unge amerikanske gutter, oppvokst med videospill, som verves til å drepe mennesker på andre siden av kloden med en joystick. When the cia introduced drones to the war on terror, a big selling point was the accuracy with which terrorists could now be killed without risking the lives of civilians and American soldiers on the ground. Reality has however proven to be very different. Drones have caused significant human losses. As several other countries make use of the technology, the definition of «a legitimate target» – and who bears responsibility for the bombings – has become increasingly unclear. The documentary drone goes behind the scenes of the drone wars, asking important questions about how the aggressive use of drones affects modern warfare. We also meet people living under the threat of drone attacks in Pakistan, as well as young American boys recruited to kill – using joysticks not unlike the ones they grew up using for video gaming.

REGISSØREN Tonje Hessen Schei (f. 1971) er en norsk filmskaper. Hun er utdannet ved NTNU i Trondheim og University of Texas i Austin, og har tidligere jobbet i NRK. Hennes tidligere dokumentarer fokuserer på temaer som menneskerettigheter, miljø og sosial rettferdighet, og er vist og prisbelønt ved internasjonale festivaler. THE DIRECTOR Tonje Hessen Schei (f. 1971) is a Norwegian film maker. She studied film at the universities of Trondheim and Austin, Texas and has worked for the Norwegian Broadcasting Corporation (NRK). Her previous documentaries focus on issues such as human rights and social justice and has screened at international festivals. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 INDEPENDENT INTERVENTION (DOC) 2010 PLAY AGAIN (DOC)

HORISONTER HORIZONS

OUT OF NORWAY + IMAGINING EMANUEL NORWAY 2014/2011 DIRECTOR: Thomas Østbye SCREENPLAY: Thomas Østbye CINEMATOGRAPHY: Jon Christian Simensen, Thomas Østbye RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Kristine Ann Skaret, Thomas Østbye SOURCE: Plym Serafin

out of norway er oppfølgeren til Østbyes prisbelønnede dokumentar imagining emanuel fra 2011. Sistnevnte film er et portrett av den ureturnerbare flyktningen Emanuel, som selv ønsker å reise tilbake til Liberia, men som UDI hardnakket hevder er fra Ghana. Gjennom forskjellige vitnemål om Emanuel og hans bakgrunn makter filmen både å skape et bevegende portrett, og samtidig utforske hva som konstituerer et menneskes identitet. I out of norway har Østbye gitt kamera til Emanuel selv, og filmen viser hvordan Emanuel til slutt klarer å smugle seg den «andre veien», ut av Europa og tilbake til Liberia. Her finner han seg endelig et hjem og starten på et nytt liv. Til sammen gir filmene et unikt innblikk i en papirløs asylsøkers tilværelse, hans blikk på Norge og livet. Vi viser begge filmene samlet. In Norwegian artist Thomas Østbye s film imagining emanuel we meet Emanuel in a darkened television studio, which turns out to be the setting for a piece of meta-documentary reality theatre. We know his name, and that he fled the civil war in Liberia to Norway in 1990, where he arrived in the engine room of a freighter. Or do we? For what do we really know? One thing is sure: we know less than we think. The film won several awards, and the prize money was spent on two things: illegal papers to get Emanuel out of Norway, and the film out of norway in which Emanuel documents his own escape. In its raw, video-diary style, out of norway is the anti-thesis to the first film. Together they complement each other as a course in documentary filmmaking and critical thinking.

REGISSØREN Thomas Østbye (f. 1979) er kunstner og filmskaper og driver filmselskapet Plymserafin. Han er utdannet ved Filmskolen på Lillehammer. Filmene hans har vunnet priser både i Norge og i utlandet. THE DIRECTOR Thomas Østbye (b. 1979) is an artist and filmmaker. He gratuated from the Norwegian Film School in Lillehammer in 2004. He has received several nominations and awards for his films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 DEN SKAL TIDLIG KRØKES / SHAPING UP (SHORT) 2005 DRØMME KAN DU GJØRE SENERE / IN YOUR DREAMS (SHORT) 2007 SLØR / VEIL (SHORT) 2007 6 FORESTILLINGER OM FRIHET / 6 CONCEPTIONS OF FREEDOM (DOC) 2009 HUMAN (DOC)

HORISONTER HORIZONS

FRANK IRELAND, UK 2014 DIRECTOR: Lenny Abrahamson SCREENPLAY: Jon Ronson, Peter Straughan CINEMATOGRAPHY: James Mather CAST: Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: David Barron, Ed Guiney, Stevie Lee SOURCE: Non Stop Entertainment

Jon drømmer om å lage musikk og prøver desperat å skrive sanger med utgangspunkt i sitt kjedelige liv. Ved rein slump får han steppe inn som keyboardist i det eksentriske indiebandet Soronpfrbs. Dét ledes av Frank, en talentfull særing som alltid går med en svær maske av pappmaché over hodet. Jon har store vyer for sin rolle i bandet, men innser ikke at han har begrenset talent. Han klarer likevel å påvirke Frank, til resten av bandets vrede. Soronpfrbs’ bisarre harmoni blir stadig surere jo mer Jon får utfolde seg.

REGISSØREN Lenny Abrahamson (f. 1966) er fra Dublin. Hans første kortfilm 3 JOES ble vist ved den prestisjetunge Oberhausen-festivalen. Senere har han laget reklamefilm, og fire spillefilmer som alle er vist ved store festivaler. WHAT RICHARD DID vant den nasjonale irske filmprisen i 2013.

Filmen er full av sprø, svart humor og peker tidvis nese til mytologien og kultstatusen rundt det å spille i band. Samtidig er den et sårt portrett av Frank, mesterlig spilt av Michael Fassbender. frank tar tak i sammenhengen mellom kunstnerskap og personlig sårbarhet, med et alvor som etter hvert får latteren til å sette seg fast i halsen.

THE DIRECTOR Lenny Abrahamson (b. 1966) is from Dublin. His first short 3 JOES screened at the prestigious Oberhausen Short Film Festival. He went on to direct commercials, and also four feature films that have screened internationally. WHAT RICHARD DID was awarded best film at the 2013 Irish Film and Television Awards.

Jon dreams of creating music and desperately tries to write songs about the trivialities that surround him. By chance he gets to step in as keyboard player in Soronpfrbs, an eccentric indie band lead by the equally eccentric but talented Frank, who wears a big fake head with a painted face. Jon has great aspirations for his role in the band without realizing the limitations of his own talent. Nevertheless, he exerts a certain influence on Frank that the other members finds hard to accept. The bizarre harmony of the crazy band starts to crack.

frank depicts the mythology and cult status of indie bands with dark and crazy humor. At the same time it draws a tender portrait of the struggling Frank (a great performance by Michael Fassbender), and the film’s engagement with the link between artistic creativity and vulnerability makes it a moving and compelling experience.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 3 JOES (SHORT) 2004 ADAM & PAUL 2007 GARAGE 2012 WHAT RICHARD DID

HORISONTER HORIZONS

I FEEL LIKE DISCO ICH FÜHL MICH DISCO

GERMANY 2013 DIRECTOR: Axel Ranisch SCREENPLAY: Axel Ranisch, Sönke Andresen CINEMATOGRAPHY: Dennis Pauls CAST: Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Christina Grossee, Christian Steiffen RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Alexandra Kordes, Meike Kordes SOURCE: Edition Salzgeber

Den lubne tenåringsgutten Florian går ikke spesielt godt overens med sin far. Faren er en overvektig stupetrener som mener sønnen er for tykk og burde interessere seg mer for jenter og motorsykler. Heldigvis holder moren familien sammen. Florian liker seg best når det er bare de to, og de kan kle seg ut og danse til diskomusikk, eller bare drømme seg vekk. Men når mor får slag, tvinges far og sønn til å finne ut av ting sammen. Etter hvert oppdager Florian at han er tiltrukket av en gutt på farens stupelag.

i feel like disco er en varm og tragikomisk skildring av tenåringsfor elskelse og behovet for virkelighetsflukt. Mye av filmens sprudlende soundtrack er laget av musikeren Harry Scwetter, som også dukker opp i filmen som drømmekarakteren og diskoartisten Christian Steiffer. Kanskje er ikke Florian den eneste i familien som rømmer fra virkeligheten for å komme seg gjennom en vanskelig tid? Chubby teenager Florian does not get along with his father. Dad, himself a sizeable man, complains about Florian’s weight and lack of interest in girls. Fortunately, mom keeps the family together. Florian likes nothing more than putting on his father s old suit, belting out disco tunes with his mother, or just daydreaming with her. But when mom suffers a stroke, father and son need to find a way to take care of themselves and each other. Gradually Florian also realizes that he has a crush on another boy.

i feel like disco is a tender and playful coming of age-story about love and survival. Much of the upbeat soundtrack is by the German musician Hardy Schwetter, who appears in the film as the dream character and artist Christian Steiffen. Perhaps Florian is not the only one in the family who dreams of escaping reality?

REGISSØREN Axel Ranisch (f. 1983) studerte regi ved Filmuniversitetet Babelsberg Konrad Wolf i Potsdam, og har mer enn åtti kortfilmer og flere spillefilmer bak seg. Filmene hans har blitt vist på mer enn hundre festivaler verden over. THE DIRECTOR Axel Ranisch (b. 1983). Having grown up in Berlin, Ranisch studied direction at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. He has directed more than eighty short films and several feature films. His films have been shown at more than a hundred festivals worldwide. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 RHYTHMUS IM KOPF (SHORT) 2007 DER WILL NUR SPIELEN! (SHORT) 2011 DICKE MÄDCHEN / HEAVY GIRLS 2013 REUBER

HORISONTER HORIZONS

JORDENS SALT

THE SALT OF THE EARTH LE SEL DE LA TERRE FRANCE, ITALY, BRAZIL 2014 DIRECTOR: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado SCREENPLAY: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier CINEMATOGRAPHY: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: David Rosier SOURCE: Arthaus

Sebastião Salgado (f. 1944) er en av verdens fremste fotografer. Det meste av sin karriere har han brukt på å vise fram de tyngste og grusomste sidene ved den menneskelige tilstand: folkemordet i Rwanda, krigen på Balkan, umenneskelige arbeidsforhold i gruvene i Latin-Amerika. I sitt dokumentariske portrett av Salgado finner Wim Wenders en kunstner som også vil vise fram planeten på sitt vakreste, og formidle den dype kjærligheten mellom mennesker og natur.

REGISSØRENE Tyske Wim Wenders (f. 1945) er en av vår tids mest anerkjente filmskapere, og har laget en rekke særegne filmer siden 1970-tallet. De siste årene har han jobbet mest med dokumentarfilm. JORDENS SALT vant juryens spesialpris i Un Certain Regard-programmet i Cannes i fjor.

Salgados egen sønn Juliano er med-regissør, noe som lar oss komme tett på filmens fascinerende intervjuobjekt. Regissørene har fått bruke Sebastião Salgados eget fotoarkiv, og dermed blir filmen også et blikk på verden med hans øyne – på godt og vondt. Med sitt sterke visuelle budskap om hva det vil si å være menneske, er jordens salt en inntrykkssterk, inspirerende og rørende film.

Juliano Ribeiro Salgado (f. 1974) er regissør og forfatter. Han har jobbet som journalist og laget dokumentarfilm fra tv, og er utdannet fra London Film School i 2003.

Through four decades, the world-famous photographer Sebastião Salgado has tried to document what he finds to be the salt of the earth : human beings, struggling to get by in an often harsh and unwelcoming world. He has also captured some of the most gruesome events in modern history, such as the genocide in Rwanda, and the Balkan War. In this documentary, directors Wim Wenders and Juliano Ribeiro Salgado (Sebastião Salgado’s son) draw a fascinating portrait of the man and artist. As he has grown older, Salgado has also become passionate about sharing his love for the planet and its inhabitants, through the exhibition Genesis. With handpicked photographs from Salgado’s vast collection, the salt of the earth is gentle in its narrative, but visually intense and at times explosive. An inspiring and moving documentary about what it means to be human.

THE DIRECTORS German director Wim Wenders (b. 1945) counts amongst the most highly respected filmmakers of our time. In later years, he has devoted himself to making documentaries. THE SALT OF THE EARTH was awarded the Special Jury Prize in the Un Certain Regard program at last year's Cannes Festival. Juliano Ribeiro Salgado (f. 1974) is a writer and director. He has worked as a journalist and directed several documentaries for TV, and graduated from London Film School in 2003. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 JORDENS SALT / THE SALT OF THE EARTH

HORISONTER HORIZONS

JOURNEY TO THE WEST XI YOU

FRANCE, TAIWAN 2014 DIRECTOR: Tsai Ming-liang SCREENPLAY: Tsai Ming-liang, Wu Ch’eng-en CINEMATOGRAPHY: Antoine Héberlé CAST: Lee Kang-sheng, Denis Lavant RUNNING TIME: 56m PRODUCER: Frédéric Bellaïche, Vincent Wang SOURCE: Urban Distribution International

En buddhistmunk går gjennom et bylandskap: en trapp i et smug, et torg med utekafeer, et havneområde i solskinn. Hele tida dypt konsentrert, og så sakte at forflytningen knapt merkes. Dét er hva det dreier seg om i journey to the west, som bygger på en klassisk kinesisk roman om en munks søken etter oppvåkning. Regissør Tsai Ming-liangs versjon er lagt til Marseilles, og lar stjerneskuespiller Denis Lavant bli med på ferden underveis. Å se Lavant og munken (spilt av Lee Kang-sheng) gå i sneglefart gjennom byen er som å krasje inn i en helt annen dimensjon. De forbipasserendes reaksjoner åpner for et vell av historier, tanker og følelser. Når billedkomposisjoner og kameravinkler i tillegg er så praktfulle – sollys, insekter, skygger, munkens knallrøde kåpe og menneskene i gatebildet; alt gløder – blir resultatet en hypnotisk, men samtidig underholdende og overraskende morsom filmopplevelse.

journey to the west is director Tsai Ming-liang s take on a classical Chinese novel about a Buddhist monk s quest for enlightenment. Embodied by Tsai’s regular actor Lee Kang-sheng, the monk moves through the cityscapes of Marseilles so slowly that a single step can takes minutes. He walks a staircase in an alley, a busy square, a waterfront bathed in sunlight, always in deep concentration. In a playful manner, famous French actor Denis Lavant comes along in the journey. Far from being boring, watching this extreme slow motion drama is more like being thrown into a different dimension. Seeing the reactions of passers-by is also an eye-opener, a catalyst for stories, reflections and emotions. The ingenious framing and camera angles – displaying rays of light, shadows and the monk’s brightly colored robe, all practically glowing – make for a beautiful, hypnotic, and surprisingly entertaining experience.

REGISSØREN Tsai Ming-liang (f. 1957) er fra Malaysia, men bor og arbeider i Taiwan. Filmene hans er vist og prisbelønnet ved festivaler som Cannes, Berlin, Toronto og Venezia. Tsai regnes som en av vår tids fremste asiatiske regissører, og anfører i den såkalte «andre bølgen» i taiwansk film THE DIRECTOR Tsai Ming-liang (b. 1957), Malaysian-born and Taiwan-based, is a regular at the most renowned film festivals including Cannes, Venice, Toronto, and Berlin, where his films have garnered major awards. He is one of the most celebrated “Second New Wave” directors of Taiwanese Cinema. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 AIQING WANSUI / VIVE L’AMOUR 1997 HE LUI / THE RIVER 1998 DONG / THE HOLE 2001 NI NA BIAN JI DIAN / WHAT TIME IS IT THERE? 2005 TIAN BIAN YI DUO YUN / THE WAYWARD CLOUD 2013 JIAO YOU / STRAY DOGS

HORISONTER HORIZONS

MEET ME IN MONTENEGRO NORWAY, USA, GERMANY 2014 DIRECTOR: Linnea Saasen, Alex Holdridge SCREENPLAY: Linnea Saasen, Alex Holdridge CINEMATOGRAPHY: Robert Murphy CAST: Alex Holdridge, Linnea Saasen, Rupert Friend, Jennifer Ulrich, Deborah Ann Woll RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Linnea Saasen, Alex Holdridge, Chris Aagaard, Ineke Hagedorn, Paul Young, Seth Caplan SOURCE: Good Viking Productions

Anderson sliter med filmskaper-karrieren. Det er årevis siden han sist laget noe, og hans forrige prosjekt rant ut i sanden. På konkursens rand drar han til Berlin for å få penger til sitt nye manus og hilse på venneparet Stephen og Friederike.Tilfeldigvis (eller var det nå egentlig så tilfeldig?) møter Anderson en gammel flamme, den norske danseren Lina. Lina som han forelsket seg hodestups i for noen år siden, men som forlot ham uten forklaring på ferie i Montenegro. Er det tapet av henne som har fått livet hans til å spore av? Og vil kjærligheten seire denne gang?

REGISSØREN Linnea Saasen (f. 1987) er fra Harstad, og har studert kunst i Oslo. MEET ME IN MONTENEGRO er hennes første film. Alex Holderidge (f. 1975) er fra Atlanta, USA. Han har tidligere regissert tre spillefilmer, blant annet komedien SEXLESS (2003), som ble prisbelønt på South by Southwest Film Festival i Austin, Texas.

meet me in montenegro er en uhøytidelig komedie med like doser sjarm, dramatikk og nostalgi. Her handler det om å holde på den vanskelige kjærligheten, og om å ofre alt for kunsten. Alex Holdridge og Linnea Saasen står bak regi og manus og spiller selv hovedrollene.

THE DIRECTOR Linnea Saasen (b. 1987) is from Harstad, Norway, and has studied art in Oslo. MEET ME IN MONTENEGRO is her first film. Alex Holdridge (b. 1975) is from Atlanta, USA. He has previously directed three features, and won the jury and audience awards at South by Southwest Film Festival for his comedy SEXLESS (2003).

Anderson’s directing career is at a dead-end. It’s been years since he last completed a film, and his previous project fell through. At the brink of bankruptcy, he heads to Berlin in hope of securing a deal with a studio and visit his friends Stephen and Friederike, a couple. By chance (or was it?) he runs into his old flame, the Norwegian dancer Lina. The same Lina he fell head over heels for a few years back, and who left him without explanation during a trip to Montenegro. Can they – and should they – keep together this time? Directors and screenwriters Alex Holdridge and Linnea Saasen also play Anderson and Lisa in this charming and down-to-earth comedy. Finding just the right balance between smartness and nostalgia, meet me in montenegro is all about holding on to love and sacrificing everything for one’s art.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 MEET ME IN MONTENEGRO

HORISONTER HORIZONS

MEMORIES ON STONE BÎRANÎNÊN LI SER KEVIRÎ

IRAQI KURDISTAN, GERMANY 2014 DIRECTOR: Shawkat Amin Korki SCREENPLAY: Mehmet Aktaş, Shawkat Amin Korki CINEMATOGRAPHY: Salem Salavati CAST: Hussein Hassan, Nazmi Kirik, Sima Molaei, Rekesh Shahbaz, Hishiyar Ziro, Suat Usta RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Mehmet Aktaş SOURCE: Mîtosfilm

At film ikke bare bidrar til forståelse av kultur og historie, men like gjerne kan utfordre vante forestillinger og forsterke konflikter, er tema i memories on stone. De to filmskaperne Hussein og Alan bestemmer seg for å lage en film om Anfal, Saddam-regimets folkemordet på den kurdiske befolkningen i Irak. Men selv om fortidas lidelser forener kurderne, blir prosjektet raskt kontroversielt. Mangel på penger tvinger de to kunstnerne til å foreta kompromisser. Det største problemet i det mannsdominerte kurdiske samfunnet er å få kvinner med på rollelista. Så kommer Sinor inn i bildet: Hun virker ideell til hovedrollen, men mennene i hennes liv har andre planer. Vil Hussein og Alans film noen gang se dagens lys? Shawkat Amin Korkis tredje spillefilm nærmer seg samtidshistorien med stor eleganse og herlig, lett ironi.

REGISSØREN Shawkat Amin Korki (f. 1973) er en kurdisk regissør født i Irak. I 1999 ble han tvunget til å flykte fra landet og bosette seg i Iran, hvor han begynte å regissere kortfilm og teater. Hans debutfilm CROSSING THE DUST ble vist i programmet «Signaler: Kurdistan» under TIFF 2014. THE DIRECTOR Shawkat Amin Korki (b. 1973) from Iraqi Kurdistan learned and practised his craft as a filmmaker during 25 years of exile in Iran. His debut feature CROSSING THE DUST (2006) screened in the sidebar "Signals: Kurdistan" at TIFF 2014.

memories on stone is an ambitious meditation of the role of cinema in our collective memories. The role can be a challenge, as we learn from the exertions of filmmakers Hussein and Alan. They decide to make a film about the Al Anfal Kurdish genocide, in which 50–100,000 people were killed. But their film-within-the-film exposes tensions that paradoxically threaten to pull society apart, even in the act of coming to terms with the shared sufferings that bind it together. Money is short and fresh artistic compromises always on the cards. Worst of all, women with permission to participate in the film are hard to come over in this male-dominated society. Sinor, who has her own Anfal story to tell, seems ideal for the female lead but the men in her life have other ideas. memories of stone handles the darkness of the subject-matter with a light, gently ironic touch.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 SEODE BADKONAKHA / BALLONS FLY (SHORT) 1998 DARICHEH / TRAPDOOR (SHORT) 2000 DEMA BARAN BET / WHEN IT RAINS (SHORT) 2002 BAZGEH / PASSAGE (SHORT) 2003 GEF / THREAT (SHORT) 2009 KICK OFF

HORISONTER HORIZONS

MOLD KÜF

TURKEY, GERMANY 2012 DIRECTOR: Ali Aydın SCREENPLAY: Ali Aydın CINEMATOGRAPHY: Murat Tuncel CAST: Ercan Kesal, Tansu Biçer, Muhammet Uzuner RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Gökçe Işıl Tuna, Sevil Demirci, Cengiz Keten, Ali Aydın

Denne visuelt praktfulle filmen følger en aldrende manns kamp mot systemet. Etter sin kones død har Basri levd et ensomt liv som tilsynsvakt for jernbanen i en provinsby. Hans store sorg er sønnen, som for 18 år siden ble fengslet under en demonstrasjon i hovedstaden og har vært savnet siden. Basri sender klager til myndighetene annenhver uke, og gjør tilsynelatende ørkesløse besøk hos politiet for å få nyheter om sønnen. Men den lokale lensmannen kan bare gjenta sine vante oppfølgingsspørsmål, og ellers intet gjøre.

mold er en dvelende film som likevel er rik på dramatikk. Uten at mye blir sagt, forstår vi at det skjuler seg en sterk, ukuelig vilje bak Basris tilsynelatende kuede ytre. Etter en skjebnesvanger kveld ved togskinnene står han endelig overfor muligheten til forløsning og forsoning. This visually stunning drama chronicles an aging man’s fight against the system. After the death of his wife, Basri has lived alone, tending his job as a railway warden and walking 18 km alongside the tracks every day. All remaining energy is devoted to solving the mystery of his missing son: He was taken into custody after a demonstration in Istanbul 18 years ago and has been gone ever since. Basri writes petitions to the authorities twice a month, but the local police chief can do nothing to help him.

mold is a slow film, but does not lack dramatic nerve. Much of its power lies in the expressive cinematography, and in the tension that builds through Basri’s insistence that something must be done to find his son. One night at the railroad tracks, Basri is involved in a fateful incident that seems to open the way for reconciliation and resolve.

REGISSØREN Ali Aydın (f. 1981) studerte kunstledelse på universitetet Yildiz tekniske universitet i Istanbul. Han har jobbet som assisterende regissør og manusforfatter for både film og fjernsyn innen han debuterte som spillefilmregissør med MOLD. THE DIRECTOR Ali Aydın (b. 1981) studied Art Management at Yildiz Technical Univesity in Istanbul. He has worked as an assistant director and scriptwriter at various films and television series before directing MOLD, his debut feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 KÜF / MOLD

HORISONTER HORIZONS

THE NEWBURGH STING USA 2014 DIRECTOR: David Heilbroner, Kate Davis SCREENPLAY: David Heilbroner CINEMATOGRAPHY: Kate Davis RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: David Heilbroner SOURCE: QBall Productions

De skulle ikke vært dømt for terrorisme, men for å være dumme! Det uttaler tanta til en av mennene som nå sitter fengslet i saken amerikanske nyhetsmedier raskt døpte «The Newburgh Sting». I 2009 slo fbi til og arresterte fire menn i en nøye regissert aksjon. De fire hadde planlagt å bombe jødiske mål, samt skyte en rakett mot et militært transportfly. Men da videomaterialet fra fbis omfattende overvåking blir nærmere undersøkt, er det mye rart som kommer fram. fbis egen infiltratør er den som leder an i alle planer, og gruppa for øvrig består av småkriminelle lykkejegere som egentlig er ganske motvillige som terrorister. Det hele framstår smått komisk – hadde det ikke vært for konsekvensene for de involverte. Gjennom rekonstruksjonen av fbis eget bevismateriale har regissørene laget en av de mest oppsiktsvekkende dokumentarene fra 2014, og en spennende film om hvor langt myndigheter bør gå i «kampen mot terror».

the newburgh sting is one of the most notable documentaries from 2014, and offers an absorbing look at the war on terror in its more absurd form. After several months of infiltration and video surveillance, fbi in 2009 arrested four men from the poor neighborhoods of Newburgh in spectacular fashion. With swat teams and helicopters it made terrific television, and The Newburgh Four were all sentenced for planning several acts of terrorism. But when filmmakers David Heilbroner and Kate Davis look closer at the hours of surveillance material collected, the case looks more and more like entrapment: The fbi infiltrator is clearly the leader of the group, doing all the planning, and his four associates seems to be small-time criminals led on by the promise of money more than any ideological belief. With incredible footage gathered from hidden cameras the film exposes just what homegrown terrorism means.

REGISSØREN David Heilbroner (f. 1957) har studert ved Harvard og har også bakgrunn som advokat fra Manhattan. Kate Davis (f. 1960) har også bakgrunn fra Harvard, hvor hun har studert og undervist dokumentarfilm. De har tidligere laget flere filmer sammen og hver for seg. THE DIRECTOR David Heilbroner (1957) holds studies from Harvard and has also worked as a Manhattan prosecutor. Kate Davis (1960) has both studied and taught documentary filmmaking at Harvard. They have been involved in several films as directors and producers, both individually and in partnership. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 PUCKER UP (DOC) 2006 PLASTIC DISASTERS (TV DOC) 2009 WAITING FOR ARMAGEDDON (DOC) 2010 STONEWALL UPRISING (DOC)

HORISONTER HORIZONS

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT

FRANCE, SYRIA 2014 DIRECTOR: Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan SCREENPLAY: Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan CINEMATOGRAPHY: Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Serge Lalou, Camille Laemlé, Orwa Nyrabia, Diana El Jeiroudi SOURCE: Doc & Film International

Borgerkrigen mellom regimet og opposisjonen i Syria har revet landet i filler, drept tusener av sivile og drevet millioner på flukt. Filmsnutter publisert på sosiale medier som Youtube har vært en viktig kanal for å formidle hendelser til verden utenfor. En av dem som ser etter slike opptak, er regissør Mohammed Ossama, som er i eksil i Paris. En kveld blir han kontaktet av en ung, kvinnelig filmskaper fra den beleirede byen Homs.

silvered water, syria self-portrait er et resultat av deres utveksling over to år, og er en film med voldsomme kontraster. Den er en fortelling om to kunstneres utveksling og vennskap, satt opp mot opptak gjort av tusenvis av syrere. Den inneholder svært sterke bilder, formidlet i en poetisk kunstnerisk ambisiøs form. Den er et rop om hjelp fra et folk i krig, og et vitnesbyrd om behovet for å uttrykke seg kunstnerisk under de grusomste forhold. Civil war has shred Syria to pieces, killed thousands of civilians and driven millions on the run. Films published on social media such as YouTube has proven an effective tool to inform the outside world of the developments at the frontline. Stuck in exile in Paris, filmmaker Mohammed Ossama searches the web ceaselessly for stories from his home country. One night Wiam Bedirxan, a young Kurdish Syrian filmmaker caught in the siege of the city of Homs contacts him – and a dialogue begins.

silvered water... chronicles the exchange and growing friendship between the two, interspersed with footage from thousands of Syrians. It combines some extremely strong footage with strong sense of beauty and poetry. This is a testimony to the power of film as a tool for artistic expression under the harshest of circumstances.

REGISSØREN Ossama Mohammed (f. 1954) er en syrisk filmskaper fra Latakia, nå bosatt i Paris. Han har laget en rekke kort-, dokumentar- og spillefilmer. THE BOX OF LIFE (2002) ble vist under Un Certain Regard-programmet i Cannes. Wiam Simav Bedirxan er en kurdisk dokumentarfilmskaper fra Homs i Syria. SILVERED WATER… er hennes debutfilm. THE DIRECTOR Ossama Mohammed (b. 1954) is a Syrian filmmaker from Latakia, now based in Paris. He has directed a number of shorts, documentaries and feature films. THE BOX OF LIFE (2002) screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival. Wiam Simav Bedirxan is a Kurdish documentary filmmaker based in Homs, Syria. SILVERED WATER... is her first film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT / SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT (DOC)

HORISONTER HORIZONS

STRAY DOG USA 2014 DIRECTOR: Debra Granik SCREENPLAY: Debra Granik CINEMATOGRAPHY: Eric Phillips-Horst RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Anne Rosellini, Victoria Stewart SOURCE: Debra Granik

Med winter’s bone ble regissør Debra Granik og skuespiller Jennifer Lawrence først kjent for et norsk publikum, og filmen vant mange hjerter under tiff 2011. En av dem som dukket opp på audition til filmen i Missouri, og fikk en liten rolle, var Ronnie Hall alias Stray Dog: en skjeggete, Harley Davidson-kjørende Vietnam-veteran som også driver en trailer park. Granik ble nysgjerrig på livet hans, og resultatet er denne flotte dokumentarfilmen. Uten voice over eller direkte spørsmål følger den Stray Dog og hans forsøk på å hjelpe andre Vietnam-veteraner og leietakere i parken. Sentralt står også forholdet til kona Alicia, og en reise til krigsminnesmerket i Washington D.C. sammen med andre veteraner.

stray dog forteller historien om menneskene usa glemte – om skjeggete bikere med trøblete fortid og det amerikanske flagget på bensintanken, om folk med dårlige tenner i lave, enkle hus. Sjarmerende, ærlig og blottet for klisjeer. His real name is Ronnie Hall. When Debra Granik was shooting winter’s bone (tiff 2011) on location in Missouri, he showed up and got a small part. But in this film, no one refers to him as Ronnie. He is Stray Dog, a bearded Vietnam vet who runs a trailer park and loves his Harley. This documentary – Granik’s first full-length film since winter’s bone – follows Stray Dog, newly wed to Alicia from Mexico, dealing with the repercussions from his experiences in the war. He tries to help other veterans, and Granik accompanies him and his biker friends on their yearly trip to the Vietnam Memorial in Washington D.C. Shot in a non-invasive style, the film poses no direct questions, and has no voice-over. It is a strong account of a life on the margins, but stemming from a defining moment in U.S. history. Sweet, honest and beyond cliches.

REGISSØREN Debra Granik (f. 1963) er fra Cambridge, Massachusetts og vokste opp i Washington D.C. Hun ble tidlig politisk engasjert og laget filmer for fagforeninger. Hun studerte senere ved New York University, hvor hun laget sin første kortfilm. Gjennombruddsfilmen WINTER’S BONE vant en rekke priser og ble nominert til Oscar blant annet for beste film. THE DIRECTOR Debra Granik (b. 1963) grew up in Washington D.C. After graduating from Brandeis University, she started making educational films for trade unions. She later studied film at New York University. Her break-through film WINTER’S BONE earned her several awards at Sundance and was nominated in several catagories at the Academy of Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 SNAKE FEED (SHORT) 2004 DOWN TO THE BONE 2010 WINTER’S BONE (TIFF 2011)

HORISONTER HORIZONS

THAT THING YOU LOVE COMO QUIEN NO QUIERE LA COSA

PERU, ARGENTINA 2013 DIRECTOR: Alvaro Velarde SCREENPLAY: Alvaro Velarde CINEMATOGRAPHY: Mario Bassino CAST: Rebeca Ráez, Carlos Belloso, Elena Romero, Anémone, Pollyana McIntosh, Trevor Lock, Pablo Saldarriaga RUNNING TIME: 1h 19m PRODUCER: Alvaro Velarde, Jean Lauriot Prevost SOURCE: Alvaro Velarde

that thing you love er en absurd forviklingskomedie full av visuell galskap. Doña Donjusto bor i et fyrtårn som kunne vært sommerhuset til The Addams Family. Hun er bitter på barndomskjæresten Fortunato, som for lengst har glemt henne, og for å hevne seg sjekker hun inn på strandhotellet han driver, for å skremme bort gjestene. Fortunatos datter Paz er livvakt og kjæreste med den sjalu surferen Armando. Han innbiller seg på sin side at Paz holdes som sexslave på hotellet. Mens kaoset tårner seg opp inne på hotellet, siver en mystisk grønn veske ut av treet utenfor. Med sterke farger, tegneserieaktige kostymer og naivistiske miniatyrer lager Velarde et teatralsk univers med hint av Wes Anderson og Pedro Almodovar. that thing you love er full av sinnssyke og morsomme detaljer – en film hvor det er helt naturlig at skurken går i sort Madonna-bikini og kommuniserer sin kjærlighet ved hjelp av delfinlyder.

that thing you love is a wildly absurd comedy full of visual gags. Doña Donjusto lives with her henchmen in a lighthouse that looks like something straight out of The Addams Family. Her childhood sweetheart Fortunato has forgotten all about her, and to avenge herself she checks into his beachside hotel and begins scaring the customers away. Meanwhile Fortunato’s daughter Paz is dating the jealous surfer Armando. He mistakenly thinks Paz is held as a sex slave at the hotel. While chaos brews on the inside, an ominous green liquid is oozing from a tree in the hotel garden... In a playful style with hints of Wes Anderson and Pedro Almodovar, that thing you love is a parade of inventive visuals, mad characters and silly jokes. This is the kind of film where the cigar-chomping villain expresses her deep undying love by making dolphin noises.

REGISSØREN Alvaro Velarde (f. 1966) er en peruansk regissør. Han har studert film i New York og spillefilmdebuterte i 2003 med komedien DESTINY HAS NO FAVORITES som ble vist på TIFF i 2005. THE DIRECTOR Alvaro Velarde (b. 1966) is a Peruvian director. He has studied film in New York and made his feature debut with the comedy DESTINY HAS NO FAVORITES (2003) which screened at TIFF in 2005. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 ROCES (SHORT) 2003 EL DESTINO NO TIENE FAVORITOS / DESTINY HAS NO FAVORITES (TIFF 2005)

HORISONTER HORIZONS

THESE ARE THE RULES TAKVA SU PRAVILA

CROATIA, FRANCE, SERBIA, REPUBLIC OF MACEDONIA 2014 DIRECTOR: Ognjen Sviličić SCREENPLAY: Ognjen Sviličić CINEMATOGRAPHY: Crystel Fournier CAST: Emir Hadžihafizbegović, Jasna Žalica RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Janja Kralj, Damir Teresak SOURCE: Urban Distribution International

these are the rules forteller om ekteparet Ivo og Maja, som bor under enkle kår i Zagreb. En dag kommer sønnen deres alvorlig skadet hjem etter en slåsskamp. Kort etter havner han i koma. Foreldrene forsøker å få hjelp fra sykehuset og melder saken til politiet, men møter et lite velvillig byråkrati begge steder. Og de to virker for lamslåtte til å kreve skikkelige svar. Med enkle grep og få dramatiske virkemidler konsentrerer filmen seg om ekteparet og deres stillferdige reaksjon på det som skjer dem. Den viser hvordan storsamfunnets krav til korrekt saksgang kan være vanskelig å forholde seg til selv i en ideell situasjon, og nesten uutholdelig når man er sårbar. Filmen gir få svar, men Ivo og Majas samhold, gjensidige kjærlighet og anstendighet er rørende, og sprer varme i det som framstår som en kald og hard verden. In these are the rules we meet Ivo and Maja, a very ordinary couple living in a flat in Zagreb with their son Tomica. One day he comes home severely beaten after getting into a fight. Soon he falls into a coma. The parents reach out for help from the hospital and the police, but the response in both cases is cold and unwelcoming. Although these are highly dramatic events, the film depicts them in a simple and withheld manner, focusing solely on the parents and their stunned and uncomprehending reactions. For Ivo and Maja, answers and comfort seem hard to find, and although they receive some assistance, they seem to lack the determination to fight back. Yet, the depiction of how the parents cope with the crisis together makes these are the rules a moving and heart-wrenching drama.

REGISSØREN Ognjen Sviličić (f. 1971) er en kroatisk regissør og manusforfatter. Han underviser også i manusskriving ved Zagrebs akademi for scenekunst. Flere av filmene hans er vist og prisbelønnet ved internasjonale filmfestivaler, blant annet Berlin, Karlovy Vary og Palm Springs. THE DIRECTOR Ognjen Sviličić (b. 1971) is a Croatian filmmaker and scriptwriter. He also teaches scriptwriting at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. Several of his films have screened and received awards at international film festivals, such as Berlin, Karlovy Vary and Palm Springs. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 DOMINA (SHORT) 1999 DA MI JE BITI MORSKI PAS / WISH I WERE A SHARK 2001 ANTE SE VRACA KUCI (TV FILM) 2004 OPROSTI ZA KUNG FU / SORRY FOR KUNG FU 2007 ARMIN 2010 2 SUNČANA DANA / TWO SUNNY DAYS

HORISONTER HORIZONS

TOKYO FIANCÉE BELGIUM, FRANCE, CANADA 2014 DIRECTOR: Stefan Liberski SCREENPLAY: Amelié Nothomb, Stefan Liberski CINEMATOGRAPHY: Hichame Alaouie CAST: Pauline Etienne, Taichi Inoue, Julie Le Breton, Alice de Lencquesaing, Akimi Ota, Hiroki Kageyama RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart SOURCE: Films Distribution

Belgisk øl møter japansk familiemiddag i denne sjarmerende og særegne filmen om ung kjærlighet og kulturelle forviklinger. Belgiske Amélie vil helst bli japaner, mens japanske Rinri elsker alt som er fransk. De møtes i Tokyo, der Amélie prøver å tjene til livets opphold som fransklærer, og Rinri blir hennes første og eneste elev. Etter hvert blir timene like mye en utveksling der han lærer henne om japansk kultur. Søt musikk oppstår også, men det kommer for en dag at det Amélie og Rinri føler for hverandre er farget av de romantiske forestillingene de har om hverandres bakgrunn. Selv om Japan virkelig framstår billedskjønt i denne nydelige filmen, henfaller den aldri til overflatiske postkortklisjeer. Snarere er den en klok komedie et sted mellom lost in translation og den fabelaktige amélie fra montmartre. Europe meets Japan in this charming and tender portrait of young love and cultural discovery. Amélie was born in Japan but returned to Belgium with her parents at the age of five. Now a young woman, she moves to Tokyo seeking employment as a French language tutor. Her first and only student is Japanese Rinri. He loves everything French, while she wants to be Japanese for real. Their French lessons soon become a two-way cultural exchange. But as Amelié and Rinri act upon their mutual attraction, it is clear that the romantic notions they entertain about each other’s culture color their feelings. With breathtaking shots of Japanese urban and rural landscape and ironic, colorful and theatrical scenes, tokyo fiancée is a quirky comedy somewhere between lost in translation and amélie.

REGISSØREN Stefan Liberski (f.1951) er en belgisk skuespiller og regissør. Han er utdannet ved l'Université Libre de Bruxelles, hvor han studerte filosofi og litteratur. Liberski har spilt i en rekke filmer, og hans spillefilm BUNKER PARADISE ble nominert til den belgiske Lumiére-prisen for beste franskspråklige film. THE DIRECTOR Stefan Liberski (b.1951) is a Belgian actor and director. He studied philosophy and literature at l'Université Libre de Bruxelles, and has appeared in a number of films. His feature BUNKER PARADISE was nominated Best French Language Film at the Belgian Lumiére Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 BUNKER PARADISE 2010 EN CHANTIER, MONSIEUR TANNER (TV FILM) 2013 BABY BALLOON

HORISONTER HORIZONS

TOTO AND HIS SISTERS TOTO ȘI SURORILE LUI

ROMANIA 2014 DIRECTOR: Alexander Nanau SCREENPLAY: Alexander Nanau CINEMATOGRAPHY: Alexander Nanau RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Valeriu Nicolae, Catalin Mitulescu, Alexander Nanau, Marcian Lazar, Hanka Kastelicova SOURCE: Autlook Film Sales

I en ettromsleilighet i Bucuresti i Romania lever ti år gamle Toto med sine to søstre Andreea (15) og Ana (17) omgitt av slum og fattigdom. Moren deres, som har sittet inne for narkotikaforbrytelser i flere år, hevder at de blir tatt vare på av hennes narkomane brødre. Situasjonen blir etter hvert uutholdelig for de to yngste. Andreea og Toto flytter på barnehjem, mens storesøster Ana faller dypere inn i en selvdestruktiv livsstil.

REGISSØREN Alexander Nanau (f. 1979) er en rumensk regissør og forfatter. Han er utdannet ved det tyske filmog fjernsynsakademiet i Berlin og bor i Tyskland. Hans andre film THE WORLD ACCORDING TO ION B ble tildelt en Emmy-pris for beste kunstneriske tv-dokumentar.

toto and his sisters er en direkte og usentimental dokumentarfilm. Regissør Alexander Nanaus blander egne opptak med klipp fra Andreeas videodagbok, noe som tilfører viktige nyanser. Vi følger vi den vesle familien av romfolket i noen dramatiske måneder. Idet morens løslatelse fra fengsel nærmer seg, må Toto og søstrene ta stilling til et tilsynelatende umulig dilemma: Skal de bo med henne, eller klare seg på egen hånd? In a small apartment in a «forgotten» neighborhood in Bucharest, ten year old Toto lives with his teenage sisters Andreea (15) and Ana (17). They seem to mostly fend for themselves, although their imprisoned mother claims that her drug-abusing brothers are taking care of them. Surrounded by poverty and slum, Andreea decides that enough is enough, and takes Toto with her to an orphanage, leaving Ana to spiral deeper into a self-destructive lifestyle.

toto and his sisters is a direct and unsentimental glimpse into the lives of a Romani-family on society's margins. Director Alexander Nanau's own footage is contrasted by clips from Andrea's video journal, with no music or voice over added. As the date for their mother's release is drawing near, the children face a big dilemma: Are they better of living with their mother, or on their own?

THE DIRECTOR Alexander Nanau (b. 1979) is a Romanian director and writer. He studied at Deutsche Film- Und Fernsehakademie, and lives in Berlin. In 2009 he won an Emmy for his second documentary THE WORLD ACCORDING TO ION B. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 PETER ZADEK INSZENIERT PEER GYNT (DOC) 2009 LUMEA VĂZUTĂ DE ION B. / THE WORLD ACCORDING TO ION B. (TV DOC)

HORISONTER HORIZONS

VIVIANES KAMP

GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM ISRAEL, FRANCE, GERMANY 2014 DIRECTOR: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz SCREENPLAY: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz CINEMATOGRAPHY: Jeanne Lapoirie CAST: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gabi Amrani RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Marie Masmonteil, Sandrine Brauer, Schlomi Elkabetz SOURCE: Arthaus

Hvor lenge må man leve i et ekteskap som ikke fungerer? Er skilsmisse et privat valg, eller noe som bestemmes av religion? Viviane vil ut av det havarerte ekteskapet med Elisha, men som israelsk jødisk kvinne kan hun bare få skilsmisse (gett) i en religiøs rett– om ektemannen samtykker. Elisha samtykker ikke – tvert imot forsinker han rettsforhandlingene ved stadig å unnlate å stille opp. Dommerne støtter Elisha, og ignorerer hans manglende vilje til samarbeid. Vitner trekkes inn, og snart blir alle sider av Vivianes person gransket.

REGISSØRENE Ronit (f. 1964) og Shlomi Elkabetz (f. 1973) er et søskenpar fra Beersheba i Israel og har laget flere filmer sammen. VIVIANES KAMP er deres tredje film om ekteparet Viviane og Elisha Amsalem. Filmen er Israels kandidat til Oscar-utdelingen i 2015 og deltok i programmet Quinzaine des Realisateurs under fjorårets Cannes-festival.

vivianes kamp undersøker kvinners stilling under en religiøs domstol, og

THE DIRECTORS Siblings Ronit (b. 1964) and Shlomi Elkabetz (b. 1973) come from Beersheba in Israel and have directed several films together. GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM, which is Israel’s candidate at this year’s Academy Awards, is their third film about the couple Viviane and Elisha Amsalem.

skildrer et system som hindrer mennesker i å leve et lykkelig liv. Handlingen foregår kun i rettslokalene , noe som underbygger Vivianes klaustrofobiske følelse av være fanget. Et sterkt karakterdrama om å kjempe for sin verdighet. The marriage of Viviane and Elisha is a failure, and after a prolonged separation, Viviane asks for a divorce. However, in Israel marriage is considered a religious matter, and because she is Jewish, Viviane’s marriage can only be dissolved by a Rabbinical Court – if her husband agrees. On the contrary, he refuses, and the trial is drawn out for years. The judges excuse Elisha’s behavior, and try only to find faults in Viviane’s character, to her increasing distress. Entirely set in the courtroom, gett, the trial of viviane amsalem is a portrait of a woman struggling to find freedom in a strict religious community. But in a world where the rules are often put down by men and by religion, freedom seems difficult to obtain.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 SHIVA / 7 DAYS 2004 VE’-LAKHTA LEHE ISHA / TO TAKE A WIFE

HORISONTER HORIZONS

WILD TALES RELATOS SALVAJES

ARGENTINA, SPAIN 2014 DIRECTOR: Damián Szifron SCREENPLAY: Damián Szifron CINEMATOGRAPHY: Javier Juliá CAST: Ricardo Darín, Julieta Zylderberg, Rita Cortese, Darío Grandinetti, Érica Rivas, Oscar Martínes, Leonardo Sbaraglia RUNNING TIME: 2h 2m PRODUCER: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Esther García SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

Hevnfantasier er noe av det mest opphissende som finnes. Enn å få slippe kontrollen helt? Det er det hovedpersonene i wild tales gjør. Etter en åpning til å miste pusten av får vi hengi oss til fem filmepisoder med forviklinger som løper fullstendig løpsk. Hva skjer når en sjølgod bombeekspert på vei hjem til datterens bursdag havner i krangel med parkeringsselskapet om en feilparkert bil? Hva gjør en brud når hun på bryllupskvelden skjønner at brudgommen har vært utro? Selv om flere av fortellingene er både spektakulære og uforutsigbare, er det ofte lett å kjenne seg igjen.

wild tales har begeistret publikum på festivaler verden over og gjort enorm suksess i hjemlandet Argentina. Med røtter i rik latinamerikansk fortellertradisjon, overraskende vendinger og solide doser humor skildrer filmen gleden som ligger i å slippe raseriet løs. Dreams of revenge, of letting our anger take over, can grow strong inside us. This is a film about people who actually allow themselves to explode. In a breathtaking opening sequence, and five subsequent episodes, wild tales follows protagonists who cross the thin line that divides civilization and barbarism. A lover s betrayal, a stubborn and arrogant parking lot officer, a return to a repressed past, and the violence woven into everyday encounters drive the characters to spectacular madness. Director Damián Szifron was able to assemble some of Argentina’s best actors for the film, which has been a huge box office success with more than 2 million tickets sold in Argentina alone. Smart, well-paced, unpredictable and at times just hilarious, wild tales is a tribute to the power of letting go.

REGISSØREN Damián Szifron (f. 1975) er en argentinsk manusforfatter og regissør. Han er mest kjent i hjemlandet for tv-seriene han har regissert. WILD TALES er hans tredje spillefilm og deltok i hovedkonkurransen i Cannes i fjor. THE DIRECTOR Damián Szifron (b. 1975) is an Argentinean scriptwriter and director, best known in his home country for directing two popular TV-series. WILD TALES is his third feature film, and was part of the official selection at last year’s Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 KAN, EL TRUENO (SHORT) 1998 PUNTO MUERTO (SHORT) 2002 LOS SIMULADORES (TV-SERIES) 2003 EL FONDO DEL MAR / THE BOTTOM OF THE SEA 2005 TIEMPO DE VALIENTES / ON PROBATION 2006 HERMANOS & DETECTIVES (TV-SERIES)

Horisont Øst HORIZON EAST

Dette programmet er blitt et varemerke for Tromsø Internasjonale Filmfestival. Vi har fulgt filmmiljøene i våre naboland i 25 år, og presentert nye filmskapere fra en region som sjelden gjør seg bemerket på norske kinolerreter. Siden 2002 har Horisont øst vært tiffs faste program for ny og spennende spillefilm fra øst. Årets program inkluderer også film om regionen med utenfra-perspektiv. Gjennom skiftende tider og politiske klima har programmet vært et ønske om å styrke båndene mellom Tromsø og våre naboland. Det er det fortsatt. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the northeast. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first tiff edition in 1991, we have continued to screen a variety of titles from the region. Since 2002, Horizon East has been a regular sidebar.

HORISONT ØST HORIZON EAST

BATTLE FOR UKRAINE BITVA ZA UKRAINU

RUSSIA 2014 DIRECTOR: Andrei Konchalovsky SCREENPLAY: Andrey Konchalovsky, Ekaterina Zenovich CINEMATOGRAPHY: Artem Anisimov, Andrey Kostyanov RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Andrey Konchalovsky

I denne dokumentaren av den russiske mesterregissøren Andrej Kontsjalovskij følger vi Ukraina fra selvstendigheten i 1991 frem til oransjerevolusjonen i 2004. Selv om det har rent mye vann gjennom Dnepr og ut i Svartehavet siden den tid, har hendelsene det siste året gjort denne filmen bare enda mer aktuell. Gjennom en serie intervjuer med blant andre Ukrainas tidligere president Leonid Kuchma gir regissøren et subjektivt men fascinerende innblikk i den unge statens vanskelige situasjon, og i hendelsene som ledet fram til oransjerevolusjonen.

battle for ukraine er et viktig bidrag til å forstå hvor kompleks dagens situasjon i Ukraina virkelig er, og hvordan den kalde krigens geopolitiske episenter forflyttet seg fra Berlin til Kiev etter Sovjetunionens fall. Medregissører er Jevgenij Grigorev og Ekaterina Vesjeva. The conflict in Ukraine was a geopolitical center of attention in 2014. This documentary sheds light on the background of the conflict, through interviews with former President Leonid Kuchma and other main players in Ukranian society. The narrative power of the film is its Russian director, Andrey Konchalovsky. He follows Ukrainian politics from the liberation from the Soviet Union in 1991 to the Orange Revolution in 2004, partly through his own highly idiosyncratic analysis. Ukraine is the largest country in Eastern Europe. Located by the Black Sea with a 2000 kilometer boarder to Russia, it is caught between the tigers of the east and west. battle for ukraine gives insight into the complexity of the nation’s domestic affairs, and how the epicenter of The Cold War has been moved from Berlin to Kiev. The film is co-directed by Evgeniy Grigorev and Ekaterina Vesheva.

REGISSØREN Andrei Kontsjalovskij (f. 1937 i Moskva) spillefilmdebuterte i 1965 med THE FIRST TEACHER, og har siden levert mange mesterverk. Han har vært representert på alle de største festivalene i verden og vant Sølvløven for beste regi i Venezia 2014 for THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS. THE DIRECTOR Andrei Konchalovsky (b. 1937 in Moscow) directed his first feature film THE FIRST TEACHER in 1965. His filmography includes many masterpieces, and he has been represented at all the world’s most important film festivals. He won the Silver Lion for Best Director in Venice 2014 for the film THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1965 PERVVY UCHITEL / THE FIRST TEACHER 1979 SIBIRIADA 1985 RUNAWAY TRAIN 1994 RIABA, HØNA MI / RYABA, MY CHICKEN (TIFF 1995) 2002 DÅREKISTEN / HOUSE OF FOOLS (TIFF 2003) 2014 THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS / BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE FOOL DURAK

RUSSIA 2014 DIRECTOR: Yury Bykov SCREENPLAY: Yury Bykov CINEMATOGRAPHY: Kirill Klepalov CAST: Artem Bystrov, Nataliya Surkova, Boris Nevzorov, Kirill Poluhkin RUNNING TIME: 1h 56m PRODUCER: Alexey Uchitel, Kira Saksaganskaya SOURCE: M-Appeal

I en russisk småby bor arkitektstudenten Nikitin sammen med kone og barn hjemme hos sine foreldre, og jobber deltid som vaktmester. En sein kveld blir han tilkalt til et forfallent boligkompleks bebodd av folk lengst nede på den sosiale rangstigen. Han oppdager en dyp sprekk i bygningsfasaden, og skjønner at huset er i ferd med å rase sammen. Nikitin velger å gå rett til ordføreren for å få bygningen evakuert, men hun og administrasjonen viser seg å ha økonomiske interesser av å dysse saken ned...

REGISSØREN Jurij Bykov (f. 1981) er utdannet som skuespiller ved den kjente russiske filmskolen VGIK. Med regissøren Aleksej Utsjitel som mentor begynte han etter hvert som filmskaper. Han slo gjennom med filmen THE MAJOR (hvor han selv spiller hovedrollen), som ble vist ved kritikeruka i Cannes i 2013.

the fool er en blanding av politisk satire, realistisk drama og moderne

THE DIRECTOR Yury Bykov (b. 1981) graduated from the renowned Russian film school VGIK where he studied acting. Mentored by director Alexey Uchitel he eventually started making his own films. His previous feature THE MAJOR (which we wrote, directed and starred in) was screened in the Critics’ Week at Cannes in 2013.

fabel der lite blir sagt mellom linjene og desto mer i klartekst. Artem Bystrov er strålende i rollen som Nikitin, hvis edle motiver vi etter hvert må stille spørsmål ved. Og hva har han egentlig igjen for å ta de svakes parti? Dima Nikitin, a housing maintenance foreman, lives in a modest flat in a small town with his wife, son and parents. One night, he is summoned to a communal housing building, where he notices a huge crack in the exterior wall and realizes that the building probably won’t last until the next morning. But how to evacuate the people living there? With only hours left to disaster, Nikitin decides to confront the heads of the local administration. However, they turn out to have a strong economic interest in ignoring Nikitin’s warning.

the fool combines modern fairy tale, political satire and realistic drama. As we follow the haunted Nikitin (brilliantly played by Artem Bystrov) from dusk till dawn, we are forced to question his motives are purely idealistic. And what does he actually stand to gain from siding with the underprivileged?

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 NACHALNIK / THE BOSS (SHORT) 2010 ZHIT! / LIVE! 2013 MAYOR / THE MAJOR

HORISONT ØST HORIZON EAST

MAIDAN UKRAINA 2014 DIRECTOR: Sergey Loznitsa CINEMATOGRAPHY: Sergey Loznitsa, Serhiy Stefan Stetsenko, Mykhailo Yelchev RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Maria Choustova-Baker, Sergei Loznitsa SOURCE: Atoms and Void

maidan er et vitnesbyrd over opprøret som utviklet seg mot den sittende regjerningen i Kiev forrige vinter. Filmen følger gangen i revolusjonen mens den går fra fredelige protester med en halv million mennesker på Maidan-plassen, til blodige gateslag mellom demonstranter og politi. maidan er på mange måter et portrett av en nasjon som våkner og gjenfinner sin egen identitet. Men regissør Loznitsa ser også utover den dagsaktuelle politiske situasjonen og mot det folkelige opprøret som sosialt, kulturelt og filosofisk fenomen. Med en blanding av entusiasme, heroisk kamp, terror, solidaritet, folkelig kultur og selvoppofrelse, spenner maidan et stort filmisk lerret som kombinerer store mønstringer i et klassisk filmuttrykk med dokumentarfilmens umiddelbarhet.

maidan chronicles the civil uprising that took place in Kiev, Ukraine, in the winter of 2013-14. The film follows the progress of the revolution: from peaceful rallies, half a million strong, in the Maidan square, to the bloody street battles between the protestors and riot police. maidan is a portrait of an awakening nation, rediscovering its identity. Director Sergei Loznitsa rises above current political issues and looks at the nature of the popular uprising as a social, cultural and philosophical phenomenon. With its powerful mix of enthusiasm, heroic struggle, terror, courage, aspiration, people s solidarity, folk culture, passion and self-sacrifice, maidan is a stunning cinematic canvas combining classical film making style and documentary urgency.

REGISSØREN Sergej Loznitsa (f. 1964) er en ukrainsk filmskaper med bakgrunn fra Hviterussland, nå bosatt i Tyskland. Etter ulike studier har han blant annet jobbet som forsker ved Kievs kybernetiske institutt. Han er utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK i Moskva, og har vært knyttet til dokumentarfilminstituttet i St. Petersburg. THE DIRECTOR Filmmaker Sergey Loznitsa (b. 1964) was born in Belarus (former USSR), but grew up in Kiev in Ukraine, and currently lives in Germany. He holds various studies and has worked as a scientist at the Kiev Institute of Cybernetics. He graduated from the Russian state film school VGIK in 1997, and has been making documentary films since 1996. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 SETTLEMENT 2002 POSELENIE / SETTLEMENT 2002 PORTRET / PORTRAIT (SHORT, DOC) 2005 BLOKADA / BLOCKADE (DOC) 2006 ARTEL (SHORT, DOC) 2012 V TUMANE / IN THE FOG (TIFF 2013)

HORISONT ØST HORIZON EAST

RED ARMY USA, RUSSIA 2014 DIRECTOR: Gabe Polsky SCREENPLAY: Gabe Polsky CINEMATOGRAPHY: Peter Sveitlinger, Svetlana Cvetko RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Gabe Polsky SOURCE: Wild Bunch

Sovjetunionen hadde 80-tallets suverent beste ishockeylandslag. Basert på Den Røde Armeens klubblag, og anført av kaptein Slava Fetisov, var laget flaggskip for sovjetkommunistene og tok hjem ol - og vm-gull i fleng. Og det med et utsøkt spill som iblant liknet mer på isdans enn hockey. Denne sterke dokumentaren der Fetisov selv kommer til orde, forteller om lagets vekst og fall. Det er en historie om samhold og svik, om å savne familien etter elleve måneder på treningsleir, og om hvordan perestrojka og den kalde krigens slutt ikke løsnet den politiske ledelsens jerngrep om laget – snarere tvert imot.

red army var en av fjorårets store snakkiser på filmfestivalen i Cannes. Med nesten like stor eleganse som Fetisov og co på isen trekker den innsiktsfullt tråder mellom gårsdagens sportshistorie og dagens Russland. Du trenger ikke like hockey for å bli begeistret av denne! The Cold War tension between East and West also found its way into the sports arena. This film tells the story of the outstanding Soviet Union hockey team of the 1980s and its rivalry with USA and Canada. Centered on interviews with team captain Slava Fetisov, and using extensive archive material, it recaptures the graceful Soviet style of playing, based on teamwork and creativity. It also chronicles intrigues and conflicts, between players missing their families (and wanting to play professionally in the West), and a Soviet regime trying to control what they saw as ambassadors on ice for their communist ideology. Spanning from the 1970s and well into Putin’s present-day Russia, red army combines historical insight with glimpses of mind-blowing athletics. This highly accomplished documentary should have appeal far beyond the hockey fan base.

REGISSØREN Gabe Polsky (f. 1979) er fra Chicago. Før film karrieren spilte han selv hockey på universitetsnivå. Som produsent har Polsky jobbet med størrelser som Werner Herzog og Jerry Weintraub. Han har tidligere regissert en spillefilm, THE MOTEL LIFE, sammen med broren Alan Polsky. THE DIRECTOR Gabe Polsky (b. 1979) is from Chicago. A former hockey player at university level, Polsky has produced films for Werner Herzog and worked with producer legend Jerry Weintraub. Before RED ARMY he co-directed the feature film THE MOTEL LIFE together with his brother Alan Polsky. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 THE MOTEL LIFE (co-directed)

HORISONT ØST HORIZON EAST

THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN TRI GODA DO OSENI

RUSSIA 2014 DIRECTOR: Svetlana Bokova SCREENPLAY: Svetlana Bokova CINEMATOGRAPHY: Valery Gavel RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCER: Michael Broder SOURCE: Rec.A

Russernes frigjøring av Finnmark under andre verdenskrig er ofte blitt oversett i den offentlige samtalen om den norske krigshistorien. i three years before the autumn har regissør Svetlana Bokova – gjennom intervjuer med tidsvitner, historikere og tilgang til nylig frigitte hemmeligstemplede dokumenter – tatt for seg de militære aksjonene i nord under krigen. Filmen inneholder opptak fra både sovjetiske, tyske og britiske fotografer, og gir dermed innsyn fra begge sider av fronten. Slik tegnes et bilde av de store kostnader og menneskelige lidelser krigen førte med seg.

REGISSØREN Svetlana Bokova (f. 1966) er en russisk filmskaper fra Naltsjik. Hun er utdannet filolog og jobbet lenge som journalist i Murmansk. Fra 2007 har hun jobbet med dokumentarfilm hos Rec.A filmstudio. Hennes første film MURMANSK hadde premiere i Tromsø under TIFF 2012.

Filmen er laget i forbindelse med 70-årsjubileet for Petsamo-Kirkenesoperasjonen, som frigjorde Kola Nord og Øst-Finnmark fra Hitlers tropper. Dokumentaren er første del av to produksjoner i forbindelse med frigjøringsfeiringene. Den andre dokumentaren, the fighters, skal ha premiere i mai 2015 og handler om historien til de norske partisanene.

THE DIRECTOR Svetlana Bokova (b. 1966) is a Russian filmmaker from Naltsjik. She has a degree in philology and has worked as a journalist in Murmansk. In 2007 she started working with documentary films for Rec.A Film Studio. Her first film MURMANSK premiered in Tromsø at TIFF 2012.

The Soviet liberation of Finnmark has become a somewhat neglected chapter in discussions in Norway about the Second World War. For three years before the autumn director Svetlana Bokova has interviewed historians as well as ordinary citizens, and looked into recently de-classified documents from the war. She also presents footage from Soviet, German and British sources, thus giving a balanced view of the enormous sacrifices made on both sides of the Eastern war front.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 MURMANSK (DOC, TIFF 2012) 2012 PREDKI / FORFEDRE (DOC) 2013 ANSAMBL / ENSEMBLE (DOC) 2013 RIBAKI / FISHERMEN (DOC)

This film is released at the 70-year anniversary of the Petsamo-Kirkenes operations to liberate northern Kola and eastern Finnmark from German troops. A second film, the fighters, will premiere in May 2015 and address the history of the Norwegian partisans.

City:Scope Today 50% of the world’s population lives in cities. In 2050 it is predicted that this number will increase to 80%. The city of Tromsø is expected to grow from today’s 72 000 inhabitants to at least 86 000 by 2028, meaning roughly 1 000 new people per year. Is it possible to relate Tromsø’s development to trends in global urbanization? What kind of choices can we make, as individuals and as communities, to ensure that our cities will be habitable places? Wait a minute – what do we mean by “habitable”? And who is this “we”? Here is your guided tour through the program city:scope. See also full descriptions of the films on the following pages.

slightly modified housing: How do the residents in an apartment building owned by the municipality react to the news that their building is going to be renovated? These personal spaces are laden with stories, years of living, and they are soon to be slowly mutilated and then transformed into a new place. Is new always better? estate, a reverie: A personal, poetic film essay about life among the ruins in a soon-to-be-demolished housing estate in London. The film is by and about the residents, exploring how social dynamic changes and new relationships develop in this extreme situation. true stories: David Byrne (Talking Heads) visits the small town of Virgil in Texas, where citizens are celebrating Virgil’s “150th Anniversary of Specialness”. This place is so normal it’s weird. do the right thing: Spike Lee’s take on life in the hood in the 80s before the gentrification of Brooklyn. The hottest day of the year, bright colors, loud music, racial tension – elements identifying a specific place and time. slacker : A portrait of a city that is physically anonymous, but that will be redefined by future events, rendered through a series of snapshots of nameless characters that run into other nameless characters totally by coincidence. this is our city: The day’s 24 hours are distilled to 24 minutes each in three films from two cities and one village. An exercise in finding the essence of the identity of place.

the human scale is all about designing cities around people, not in spite of them. It’s actually cheaper, and it lasts longer! social life of small urban spaces: Humorous short documentary that is exactly what its title implies, though it could easily be called “between the buildings”. What attracts people to stop, sit down, maybe even talk to each other, in a city? our metropolis is a lesson in how to wipe out the history of a city center, including thousands of jobs in traditional trades, and replace all this with giant malls where few can afford to shop, an airport few can afford to use, and a metro to get between these places. garden lovers is about loving gardens and lovers in gardens, about the birds and the bees, about time passing, about life and death. What can gardens tell us about the quality of life in cities? “dks” films from Tromsø. Teenagers from three different neighborhoods contribute a short film from each. See these films at the outdoor cinema. With thanks to Tandi Reason Dahl and the Urban Planning Department, Tromsø Municipality There will be a seminar related to this theme. Please see page 183.

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

DO THE RIGHT THING USA 1989 DIRECTOR: Spike Lee SCREENPLAY: Spike Lee CINEMATOGRAPHY: Ernest Dickerson CAST: Danny Aiello, Richard Edson, Giancarlo Esposito, John Turturro, Spike Lee, Samuel L. Jackson RUNNING TIME: 2h PRODUCER: Spike Lee SOURCE: Park Circus

Det er steikende het sommer i Bedford-Stuyvesant i Brooklyn, New York, et nabolag full ar byoriginaler og et vell av etniske grupper, hver med sine kvartaler: svarte, puertoricanere, italienere, koreanere, og så videre. Mookie (Spike Lee) jobber som pizzabud hos italienske Sal, som har en skrytevegg i sjappa si med italienske kjendiser. En dag spør Buggin Out Sal hvorfor han ikke har bilder av svarte også – de bor jo i et svart nabolag. Det blir starten på en lang dag der spenning og konflikt i nabolaget til slutt får en fatal utgang. Spike Lees internasjonale gjennombrudd do the right thing er en knivskarp skildring av rasisme i Amerika. Den er også en film om et bymiljø der folk nærmest bor oppå hverandre. Hvordan kan ulike grupper sameksistere? Hvorfor blir det gnisninger mellom minoriteter? Og hva betyr det å gjøre det rette?

do the right thing is set in Bedford-Stuyvesant in Brooklyn, New York, a neighborhood with black, white, Puertorican, Italian, Korean and other ethnic groups. Mookie (Spike Lee) is a delivery man for Sal’s Italian pizzeria. On the hottest day of summer, local original Buggin’ Out asks Sal why he only has pictures of italian-americans on his Wall of Fame , after all, they’re in a black neighborhood? Their argument is just the beginning of a day where mutual suspicion and underlying tensions in the hood erupt, with fatal consequences. This is Spike Lee’s international breakthrough, and established Brooklyn as his filmic universe. It forcefully exposes racism in America, but is also a film about a very particular urban environment. When space is a scarce commodity, how can different groups co-exist and avoid conflict? And what does it really mean to do the right thing?

REGISSØREN Spike Lee (f. 1957) ble først kjent med SHE’S GOTTA HAVE IT, den første av tre filmer på rad hvor han var produsent, regissør, manusforfatter og skuespiller. I løpet av en lang, produktiv karriere har han også gjort mange dokumentarer, TV-filmer og musikkvideoer. THE DIRECTOR Spike Lee was born Shelton Jackson Lee in 1957, in Atlanta, Georgia. At a young age he moved to Brooklyn, New York. He studied at Morehouse College in Atlanta, Clark Atlanta University and NYU. He has twice been nominated for the Academy Award. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1986 SHE’S GOTTA HAVE IT 1991 JUNGLE FEVER 1992 MALCOLM X 1997 4 LITTLE GIRS (DOC) 1999 SUMMER OF SAM 2006 WHEN THE LEVEES BROKE (DOC)

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

ESTATE, A REVERIE UK 2014 DIRECTOR: Andrea Luka Zimmerman SCREENPLAY: Adam Rosenthal, Gareth Evans, David Roberts CINEMATOGRAPHY: Taina Galis, Lasse Johansson, Andrea Luka Zimmerman RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Fugitive Imagess SOURCE: Fugitive Image

Haggerston Estate var en massiv boligmasse av murstein som dekket mange kvartal i Hackney, London. Da det ble bygget på 30-tallet, var området et utopisk eksempel på framtidens sosialboliger. Utgangen ble nitrist: Etter flere tiår manglende vedlikehold ble Haggerston Estate vedtatt revet.

estate, a reverie er et poetisk dokumentarisk filmessay, med musikk komponert og fremført av Olivia Chaney, som følger de siste sju årene det bodde folk der. Filmskaperen var selv en av beboerne. Filmen avdekker og feirer overlevelsesevnen til en marginalisert gruppe mennesker som lever på det makthavernes nåde. Den viser også hvordan nye former for fellesskap oppsto blant beboerne helt fram til rivningen, noe som sier noe verdifullt om sosiale prosesser knyttet til urbane livsformer. Kanskje det ikke er et spørsmål om hvor vi bor, men hvordan? estate, a reverie is a poetic documentary film essay that tracks the passing of the massive Haggerston Estate in Hackney, London, and the utopian promise of social housing it offered when it was built in the 1930s. After decades of lack of maintenance, the whole area was condemned. The last building, Samuel House, was the home of the filmmaker until it demolished in the fall of 2014. Filmed over the final seven years, estate, a reverie reveals and celebrates the resilience of marginalized people who live their lives at the mercy of governmental and financial decisions. It also shows how new forms of community took form among the residents as the date for the final move approached, offering valuable insights in social processes in cities. Perhaps it is not just a question of where we live, but how? With music composed and performed by Olivia Chaney.

REGISSØREN Andrea Luka Zimmerman er kunstner, filmskaper og aktivist. Hun er lektor ved University of the Arts i London. Hun begynte å lage film i 1998, som en del kollektivet Vision Machine. THE DIRECTOR Andrea Luka Zimmerman is an artist filmmaker and cultural activist. She is a lecturer at University of the Arts in London. She began making films in 1998, as a part of collective Vision Machine. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 THE DELMARVA CHICKEN OF TOMORROW (SHORT) 2004 SALTFISH, THE OPERA 2010 THE RAMP (SHORT) 2013 TASKAFA, STORIES OF THE STREET 2014 BIRDBOY AND THE GENERAL (SHORT)

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

GARDEN LOVERS EEDENISTÄ POHJOISEEN

FINLAND 2014 DIRECTOR: Virpi Suutari SCREENPLAY: Virpi Suutari CINEMATOGRAPHY: Heikki Färm RUNNING TIME: 1h 12m PRODUCER: Ulla Simonen SOURCE: Autlook Film Sales

I det spredt bebodde Norden er hus med hage en selvfølge for mange, og en ønskedrøm for andre. Dokumentaren garden lovers – tittelen har en subtil dobbeltbetydning – viser oss at hagestell kan være både lidenskapelig og romantisk. Vi blir kjent med en rekke finske par, i ulike faser av livet, som elsker hagearbeid, naturen og hverandre. Ett par prøver å dyrke fram Finlands største gresskar, et annet småkrangler om luking av ugress. For noen er hagearbeidet terapi i en sorgprosess, for andre en kilde til avkobling. Vi får se de mest fantastiske bed og kreasjoner, strengt symmetriske og viltvoksende naturlige. Slik gjør garden lovers på elegant vis hagene til et speilbilde på livet og hageeiernes personlighet. Filmen er en feiring av fruktbarhet, en demonstrasjon av hvor sterkt livet kan blomstre i vår korte, nordiske sommer. Dette er en varm og humoristisk vitamininnsprøyting og et avbrekk fra nordnorsk vinter og snø! In the sparsely populated Nordic countries, having a house with a garden is natural for many people. The documentary garden lovers proves that gardening can be a romantic and passionate affair. We follow a handful of Finnish couples in all stages of life, whose take care of their gardens together, and who share a passion for gardening, nature and each other. They invite us into their lives, and not least into their gardens, which range from strictly symmetrical spaces to veritable jungles. With elegance, warmth and humor, garden lovers demonstrates how gardening mirrors people’s lives and personalities. This charming film will provide a pleasant, sunny escape from the cold Norwegian winter roaming outside.

REGISSØREN Virpi Suutari (f. 1967) er en finsk filmskaper. Hennes filmer er blitt vist og premiert ved en rekke festivaler, og i 2014 dedikerte den svenske filmfestivalen Nordisk Panorama et eget retrospektivt program til henne. THE DIRECTOR Virpi Suutari (b. 1967) is an acclaimed Finnish filmmaker. Her works have been screened and awarded at numerous festivals. The Swedish short and documentary film festival Nordic Panorama 2014 dedicated a retrospective program to her films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 SYNTI / SIN (DOCUMENTARY SHORT) 1998 VALKOINEN TAIVAS / WHITE SKY (DOC) 2001 JOUTILAAT / THE IDLE ONES (DOC) 2010 AUF WIEDERSEHEN FINNLAND (DOC) 2013 HILTON! (DOCUMENTARY)

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

THE HUMAN SCALE DENMARK 2013 DIRECTOR: Andreas Dalsgaard SCREENPLAY: Andreas Dalsgaard CINEMATOGRAPHY: Manuel A. Claro, Heikki Farm, Casper Høyberg, Adam Philp, Rene Strandbygaard RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: Signe Byrge Sørensen SOURCE: Autlook Film Sales

Hvordan vil vi ha det i byene våre? Og hvordan skape gode løsninger for menneskene som lever der? I denne dokumentaren undersøker regissør Andreas Dalsgaard hvordan vår sosiale natur og våre vaner er forbundet med de fysiske omgivelsene, og hva den moderne storbyen gjør med oss mennesker. Sentralt i filmen står perspektivet til Jan Gehl, en dansk arkitekt som de siste femti årene har sett hvordan moderne bylandskaper hindrer folk i å møtes. Hans visjon om inkluderende byer for fotgjengere og syklister med nære, sosiale byrom har vært en grunntanke bak sykkelbyen København, og hans metoder blir brukt i metropoler som New York, Melbourne, Dhaka og Chongquing.

the human scale er estetisk og visjonær, et stykke inspirert dokumentarhåndverk av beste merke. Den viser vei til en fremtid hvor mennesket faktisk er målestokken for byplanlegging. Life in the cities is modern and enchanting but how do we plan these cities in a way, which takes human behavior into account? In the human scale, the renowned Danish documentarist Andreas Dalsgaard lets us in on the many challenges and solutions that exist in modern metropolises around the world. The film’s vantage point is the work of revolutionary architect Jan Gehl, who wants cities to be designed to take sustainability and human needs for inclusion into account. That means freeing cities from the invasion of cars and creating space for pedestrians and bikeways. His thinking has inspired cityplanners from Copenhagen to Beijing, from Shanghai to New York, from Los Angeles Dhaka.

the human scale is an aesthetic, visionary and inspiring piece of documentary filmmaking. It shows us the way to a future where human beings actually are the standard of measure for urban planning.

REGISSØREN Andreas Dalsgaard (f. 1980) er utdannet filmregissør ved Den danske filmskolen, og har bakgrunn som sosialantropolog. Han debuterte som dokumentarfilmskaper med filmen AFGHAN MUSCLES i 2006. CITIES ON SPEED: BOGOTÁ CHANGE har deltatt på festivaler verden over og vant publikumsprisen på IndieLisboa i Portugal. THE DIRECTOR Andreas Dalsgaard (b. 1980) is a trained social anthropologist and graduated as a film director from the Danish National Film School. Several of his films have competed at the prestigious CPH:DOX festival in Copenhagen. CITIES ON SPEED: BOGOTÁ CHANGE screened at festivals world wide and won the audience award at IndieLisboa in Portugal. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 AFGHAN MUSCLES (DOC) 2009 KØBENHAVN (SHORT, DOC) 2009 CITES ON SPEED: BOGOTÁ CHANGE (DOC) 2012 TRAVELING WITH MISTER T. (DOC) 2014 LIFE IS SACRED (DOC)

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

OUR METROPOLIS NAMMA METROPOLIS

INDIA 2014 DIRECTOR: Gautam Sonti, Usha Rao SCREENPLAY: Gautam Sonti, Usha Rao CINEMATOGRAPHY: Gautam Sonti CAST: Malini Srirama, Vanaja K. A. Shanmugam, Nuthan D., Girija Misra RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Gautam Sonti, Usha Rao SOURCE: Gautam Sonti, Usha Rao

Bangalore er de siste årene etablert som Indias high tech-hovedstad, og det er gjennomført enorme utbygginger; massiv veibygging, nytt metro-nett, en ny og topp moderne flyplass, luksusboliger og shoppingsentre – alt med estetikk hentet fra den vestlige storbykulturen. Men i iveren etter å gjøre Bangalore til en moderne verdensmetropol i konsumerismens tjeneste har man kanskje glemt av menneskene som bor i byen? Andre stemmer enn de stormannsgale utbyggernes har nemlig vanskelig for å bli hørt.

REGISSØREN Gautum Sonti er dokumentarfilmskaper, spesielt interessert i tema innenfor teknologi. Usha Rao er en kulturantropolog som spesialiserer i globalisering og hvordan den påvirker mennesker. De jobber sammen for første gang på OUR METROPOLIS, og det er også den første spillefilmlengde film for begge.

I denne dokumentaren følger vi endringene i millionbyens bylandskap fra 2008 til 2013. I møtene mellom utbyggingskåte politikere og entreprenører på den ene siden og grupper som vil bevare byens sjel på den andre, oppstår det faktisk en del komikk. our metropolis er en underholdende lekse i hva som kan skje når utviklere setter i gang prosesser uten å inkludere dem som blir berørt.

THE DIRECTOR Gautam Sonti is a freelance documentary filmmaker with a particular interest in themes related to technology. Usha Rao is a cultural anthropologist specializing in global city discourse and its effect on the lives of people. OUR METROPOLIS is their first collaboration, and their first feature film.

Over the last decade, Bangalore, the high-tech capital of India, has tried to become a global city and a world class metropolis . Large infrastructural projects have been commissioned: roads without traffic lights, a metro system, and a state-of-the-art international airport. Exclusive housing enclaves and glitzy malls modelled upon aesthetics and spatial dimensions from other parts of the world have proliferated, with no relation to the people actually living in the city today. There has been little, if any, opening to allow for alternative ways of imagining city development.

our metropolis follows the transformation of the cityscape from 2008 to 2013. This story of the struggle over a city’s future has at times absurd dimensions, something the filmmakers exploit to humorous effect. This is an entertaining, non-moralizing lesson in what can happen when developers try to get away with not including the residents in the planning process.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 CODING CULTURE (3 SHORTS)

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

SLACKER USA 1991 DIRECTOR: Richard Linklater SCREENPLAY: Richard Linklater CINEMATOGRAPHY: Lee Daniel CAST: Richard Linklater, Rudy Basquez, Jean Caffeine, Jan Hockey, Stephan Hockey RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Richard Linklater SOURCE: Detour films / Swedish Film Institute

En rekke merkverdige karakterer befinner seg i byen Austin i delstaten Texas. De er navnløse, men har etiketter (f.eks. T-shirt Terrorist). De støter borti hverandre, den ene etter den andre, i en serie scener uten indre sammenheng. Kameraet henger seg på først en karakter, så neste. De navigerer gjennom byens bakgater, parker, bibliotek og trafikk. Det eneste de har felles er stedet – de er alle innbyggere i en av landets raskest voksende byer. Det man ikke kunne vite da var at Austin skulle bli radikalt forandret: Fra å være en liberal studentby som skilte seg ut fra resten av Texas, havnet den på verdenskartet som hipster-kulturhovedstad nr. 1 og et maktsentrum i musikk og media.

slacker er et portrett av en by uten synlige landemerker, en bysymfoni uten musikk, et snapshot av en svunnen tid, fra filmskaperen som ga oss

boyhood.

A series of odd and unusual characters drifts through the cityscape that is Austin, Texas. Nameless, they each navigate their way through the city’s streets, parks, library and traffic. The camera follows them as they bump into each other, capturing short scenes that are not connected by a plot. The only thing they have in common is place; they live in one of the fastest growing cities in the country. It was impossible to know then that Austin stood on the brink of a major transformation: From being a liberal university town that stood out from the rest of Texas, Austin would soon be the world’s hipster capital nr 1, and a center for the music and media industry.

slacker is a portrait of a city with no obvious landmarks, a city symphony without music, a snapshot of time gone by. All this from the filmmaker that gave us boyhood.

REGISSØREN Richard Linklater (f. 1960) er en manusforfatter og regissør fra Houston, Texas. Han studerte film ved Austin Community College og grunnla i 1985 Austin Film Society. Han er nominert til Oscar to ganger for beste manus og er prisbelønnet ved flere store filmfestivaler, senest i Berlin for beste regi for BOYHOOD. THE DIRECTOR Richard Linklater (b. 1960) is a screenwriter and director originally from Houston, Texas. He studied film at Austin Community College and co-founded Austin Film Society in 1985. He has two Academy Awards nominations for Best Screenplay and has been awarded at many of the world’s largest film festivals. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 DAZED AND CONFUSED 1995 BEFORE SUNRISE 2003 SCHOOL OF ROCK (TIFF 2004) 2004 BEFORE SUNSET 2013 BEFORE MIDNIGHT 2014 BOYHOOD

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

SLIGHTLY MODIFIED HOUSING HLM, HABITATIONS LÉGÈREMENT MODIFIÉES

FRANCE 2013 DIRECTOR: Guillaume Meigneux SCREENPLAY: Guillaume Meigneux CINEMATOGRAPHY: Olga Widmer RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Aurélien Levêque, Sébastien Téot SOURCE: Guillaume Meigneux

Boligtårnet Bois-le-Prêtre i Paris er tidligere kjent som «Alcatraz». Etter at den falleferdige bygningen unngikk rivning, bestemte byens boligmyndigheter seg for å renovere den, leilighet for leilighet. Oppdraget gikk til en gruppe prisvinnende arkitekter. Selv om de går til oppgaven med omhu og sans for detaljer, blir prosjektet en omveltning for de som bor i blokka, på godt og vondt. De som blir boende mens renoveringen pågår, må leve med byggearbeidere tett innpå seg i opptil to år. Denne fascinerende dokumentaren følger forvandlingen fra beboernes perspektiv, og inviterer oss inn i deres intimsfære: Vi får høre om hvordan de har innredet de små leilighetene, om vaner, rutiner, gleder og frustrasjoner. slightly modified housing er et vitnesbyrd om at arkitektur til sjuende og sist handler om å berøre enkeltmenneskers liv, og synliggjør et prosjekt som i sin natur utfordrer bruk- og kastkulturen. This fascinating documentary deals with an ambitious and quite special renovation project in Bois-le-Prêtre, an apartment tower in Paris. The building popularly known as “Alcatraz” was run down and ready for demolition, but instead the city authorities decided to refurbish it, apartment by apartment. Award-winning architects are brought in on the project, and even though they take a careful approach, the process brings some fundamental changes for the inhabitants.

slightly modified housing chronicles the transformation period from the residents point of view. They invite us into their personal spheres and we learn everything about their small apartments, their habits and routines, their joys and frustrations. The film is solid proof that in the end, architecture is really about human interaction. It also documents a project that at its very core challenges our consumption culture.

REGISSØREN Guillaume Meigneux er arkitekt og filmskaper. Etter diplomstudier i arkitektur har han arbeidet mye med samspillet mellom arkitektur og film, og deltatt i en rekke prosjekter som vektlegger beboernes rolle i arkitektonisk planlegging. THE DIRECTOR Guillaume Meigneux is an architect and film director. After graduating from studies in Brussels, he has worked with the use of film in architecture and vice versa. He has also been involved in a number of architectural design projects that emphasize the role of inhabitants in planning. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 L’AGNOSIE VISUELLE (SHORT)

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

SOCIAL LIFE OF SMALL URBAN SPACES USA 1988 DIRECTOR: William. H. Whyte SCREENPLAY: William. H. Whyte RUNNING TIME: 59m PRODUCER: William. H. Whyte SOURCE: Direct Cinema Ltd.

Hvorfor blir noen byrom en suksess, mens andre blir stående tomme? I 1970 ledet urbanisten og analytikeren William H. Whyte en arbeidsgruppe med oppdrag å svare på nettopp det. Resultatet ble etter 16 år publisert som bok, og seinere som filmen social life of small urban spaces, med Whytes kommentarer som lydspor. Vi får se hvordan folk utfolder seg i alle slags bymiljøer, mens Whyte med stor eleganse og underfundig humor knuser en rekke av datidas myter om byplanlegging. Hans intuitive forståelse av byrom har inspirert arkitekter og byplanleggere siden. Noen politikere burde kanskje også tatt notater? For hva vil folk ha? Sitteplasser, vann, trær, mat, andre folk og se på og valgmuligheter mens de gjør det: Gir du oss en stol vi kan flytte på, så flytter vi på den. social life... er en liten perle av en pratedokumentar og en klassiker i sjangeren. In 1970, the urbanist and analytic William H. Whyte assembled a group to investigate why some urban spaces were social success stories, and others just empty spaces. After 16 years their findings were published, and later adapted to screen. social life of small urban spaces gives a candid view of how people use such spaces, while Whyte’s compelling and humorous voice over elegantly busts several of the then ruling conceptions of urban planning. Whyte’s theories has been widely influential on architects and planners. Perhaps some politicians should have taken notes as well. So what do people want from public spaces? A place to sit, running water, trees, something to eat, and other people to be around. social life... is a real gem, a classic, wise and unpredictable talk documentary.

REGISSØREN William H. Whyte (1917–1999) var en amerikansk urbanist, organisasjonsanalytiker, og journalist. I tillegg til THE SOCIAL LIFE OF SMALL URBAN SPACES er han kjent for den bestselgende boka The Organization Man. THE DIRECTOR William H. Whyte (1917–1999) was an American urbanist, organizational-analyst and journalist. He is also known for his bestselling book The Organization Man. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 SOCIAL LIFE OF SMALL URBAN SPACES

CLOSING PARTY Saturday 17 January

R TY

Doors open at 10pm KulturHuset – Verkstedet / Café Sånn

TIFF and Insomnia Festival join forces in marking the end of this year’s festival and our 25th anniversary at KulturHuset. Lounging and dancing – KulturHuset is the hottest spot this evening.

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

THIS IS OUR CITY: THREE CITY SYMPHONIES

Programmet this is our city består av tre kortfilmer, unike portretter av tre vidt forskjellige steder i ulike verdensdeler: Los Angeles, Hanoi, Old Crow (Yukon). Både formen og teknikken er inspirert av fortidens avantgardistiske dokumentarister. Filmene er laget i månedslange workshops under overskriften «The Sound We See», ledet av Paolo Davanza og Lisa Marr, to filmskapere og mentorer fra Echo Park Film Center i Los Angeles. Deltakerne er folk i alle aldrer, alt fra folk som aldri har tatt i et kamera til profesjonelle filmskapere. Hvert prosjekt begynner med utforsking av byens liv gjennom et helt døgn, time for time. I filmen er hver time komprimert til ett minutt. Alt er skutt på film. I to tilfeller er filmopptakene også framkalt av deltakerne selv. Dette er en analog filmopplevelse fra begynnelse til slutt, og en feiring av fellesskapspotensialet og energien som ligger i den urbane/ moderne livsstilen.

this is our city consists of three unique celluloid portraits of three places in the world today: Los Angeles, Hanoi, Old Crow (Yukon). The films draw on the rich traditions and techniques of past avant-garde urban documentarians while exploring new approaches to collaborative creative process and celebrating the energy and possibility of 21st century urbanism. These films are the results of community efforts by first-time filmmakers and professionals of all ages, made in one month long workshops called “The Sound We See”, led by filmmakers/mentors Paolo Davanza and Lisa Marr from the Echo Park Film Center in Los Angeles. Each project starts as a 24-hour exploration of city life; in the film, one minute represents one hour. Everything is shot on film. In two cases, the film is hand processed by the participants. It is an analogue film experience from start to finish.

THE FILMS: A LOS ANGELES CITY SYMPHONY / 2010 / 28m A HANOI CITY SYMPHONY / 2013 / 25m AN OLD CROW VILLAGE SYMPHONY / 2014 / 24m

CITY:SCOPE CITY:SCOPE

TRUE STORIES USA 1986 DIRECTOR: David Byrne SCREENPLAY: David Byrne, Beth Henley, Stephen Tobolowsky CINEMATOGRAPHY: Edward Lachman CAST: David Byrne, John Goodman, Annie McEnroe, Jo Harvey Allen RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Gary Kurfirst SOURCE: Park Circus

I den fiktive småbyen Virgil forbereder innbyggerne seg til «Celebration of Specialness»-festivalen, 150-årsmarkeringen for Texas’ løsrivelse fra Mexico. Med Talking Heads-sjef og regissør David Byrne som forteller og guide får vi et innblikk i de ofte underlige Virgil-beboernes liv.

true stories er en pseudo-dokumentar som dekonstruerer amerikansk småbyliv under Reagan-tiden. Filmen portretterer, ofte gjennom et slør av bisarr og Twin Peaks-aktig humor, optimismen som rådet under den amerikanske kapitalismens glansdager, med bygging av nye shoppingsentre i hver forstad og klokketro på en pastellfarget fremtid. Filmen er også en musikkfilm, med Byrne- og Talking Heads-låter som gjennomgående soundtrack. true stories viser også John Goodman i en av hans første store filmroller, som den countrysyngende lab-arbeideren Louis. The people of Virgil, a fictitious small town, prepare for the Celebration of Specialness festival, a 150-year anniversary for Texas’ independence from Mexico. Guided by David Byrne, Talking Heads’ lead singer and the film’s director, the film explores the town’s many strange characters.

true stories is a pseudo-documentary that deconstructs American small town life. Saturated with bizarre humor à la twin peaks, the film manages to convey the characteristic optimism of Reagan-era capitalism, when shopping malls were built in every suburb and the future seemed bright. The film is also a David Byrne/Talking Heads musical, and features John Goodman in his first major role, as the country music loving lab worker Louis.

REGISSØREN David Byrne (f. 1952) er en komponist, låtskriver og sanger fra Skottland, men oppvokst i USA. Han er kjent som frontfigur i nyveiv/punk-bandet Talking Heads, og også som soloartist. Han har skrevet musikk til en rekke filmer, og vant Oscar for filmmusikken til DEN SISTE KEISEREN i 1988. THE DIRECTOR David Byrne (b. 1952) is a composer, songwriter and singer originally from Scotland, but raised in the U.S. He is known as the frontman of the New Wave/punk band Talking Heads and as a solo artist. Byrne won an Academy Award for Best Soundtrack for THE LAST EMPEROR in 1988. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 TRUE STORIES 1989 ÎLÉ AIYE 1994 BETWEEN THE TEETH (DOC)

Signaler: Ulikhetens pris SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

Why we should care. The contrast between rich and poor has always fascinated filmmakers, and inspired iconic characters. Consider Charlie Chaplin caught on the factory assembly line in modern times; the desperate gaze of the unemployed Antonio Ricci in Vittorio De Sica’s bicycle thieves; Gordon Gekko’s cool and detached mantra wall street, “greed is good”. Or to use an example closer to home: the unemployed Raša in Gabriela Pichler’s eat sleep die (tiff 2013). This program, entitled Signals: Inequality For All, stands in the tradition of socially concerned cinema. What’s new about it is the context. The characters mentioned above are able to capture the spirit of their times in a single face or gesture, be it the poverty of post-World War II or the Yuppie Age of the 1980s. Yes, they represent something universal, but we should also see them as a sign of their times. So, if we turn to our own time – what word can better describe it than inequality? Only a month ago, the French economist Thomas Piketty was in Oslo to launch the Norwegian translation of his book Capital in the 21. Century, a 600 page economic analysis that has become a worldwide best-seller (!). Piketty points out that a small elite controls larger and larger shares of our societies’ wealth and resources, a tendency he argues only will worsen. Meanwhile, the financial crisis has led to a cutback on welfare for those who need it the most. This urgent message is echoed in inequality for all, Jacob Kornbluth’s eye-opening documentary, which gives our program its title. Charting the development in the u.s. many decades back, the film points out that the 400 richest Americans now own more wealth than the 150 million at the bottom. Meanwhile, ordinary folk in the middle struggle to make ends meet on minimum wages. Four feature films – European and American – bring stories from the top and bottom of the social pyramid. beautiful youth follows a young Spanish couple on the frontline of the financial crisis. foxcather deals with the megalomania of extreme wealth, while human capital is a murder mystery set in the wealthy north of Italy. We have also made room for a modern classic: Laurent Cantet’s human resources (1999), about a business trainee caught in working place conflict. Finally, three documentaries broaden the perspective: master of the universe gives a fascinating inside story from Frankfurt, the heart of European finance capitalism. champ of the camp follows a talent contest for migrant workers in Dubai – charming and thought-provoking. Whereas the shelter is set to an overcrowded emergency shelter for homeless people in Switzerland, many of whom are economic refugees. The film is a duly reminder that inequality is not just about facts and figures, but something that is being felt, experienced and endured every day. So, why should we care? Watch the films, make up your own mind and join the discussion: As part of the program, we will invite the audience, scholars and activists to debate the consequences of inequality in an open off-screen seminar (see page 185 in this catalogue). Welcome!

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

BEAUTIFUL YOUTH HERMOSA JUVENTUD

SPAIN 2014 DIRECTOR: Jaime Rosales SCREENPLAY: Jaime Rosales, Enric Rufas CINEMATOGRAPHY: Pau Esteve Birba CAST: Ingrid García-Jonsson, Carlos Rodríguez, Inma Nieto, Fernando Barona, Juanma Calderón RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Jérôme Dopffer, José María Morales, Jaime Rosales SOURCE: NDM

Det unge kjæresteparet Natalia og Carlos bor i Madrid med sine respektive alenemødre. De har begge droppet ut av skolen, finanskrisen gjør det nesten umulig å få jobb, og de har det trangt økonomisk. Så oppdager Natalia at hun er gravid. I et nedtonet og observerende bildespråk følger vi kjærestene noen år, gjennom krangler og gleder, svangerskap og forsøk på å tjene penger ved å spille inn porno. Filmen skaper en nærhet til paret og deres familier som får oss til å føle at vi tar del i autentiske, levde liv. Dette er særlig fint illustrert i noen sekvenser hvor vi ser tiden fly gjennom bilder og tekstmeldinger som farer forbi. Ingrid García-Jonsson gjør en sterk rolletolkning som Natalia, og kroppsliggjør en ung persons desperasjon etter å få seg arbeid. beautiful youth bevarer hele tiden sin varme, blir aldri tung å se på – og sitter i lenge etterpå. The young lovers Natalia and Carlos have dropped out of school, live at home with their respective mothers, and have great difficulty finding work. Money is tight, and on top of that Natalia discovers she is pregnant. Through its low key and naturalistic cinematography beautiful youth follows the couple over a few years, seeing them deal with the pregnancy and attempting to make money (they even try doing home porn). It brings us very close to Natalia and Carlos, to the extent that we feel like that we really take part in their lives. Particularly striking are a couple of sequences where digital images and text messages whizz by, allowing us to glimpse into their existence. Ingrid García-Jonsson is outstanding as Natalia, embodying a young person’s desperation for work. beautiful youth always retains its warmth, and although it sticks with you long afterwards, it never becomes depressing to watch.

REGISSØREN Jaime Rosales (f. 1970) er fra Barcelona. Han studerte ved de nasjonale filmskolene på Cuba og i Australia. Hans første spillefilm LAS HORAS DEL DÍA vant filmkritikerprisen i Cannes. LA SOLEDAD vant Goyaprisen for beste regissør og beste film. THE DIRECTOR Jaime Rosales (b. 1970) is from Barcelona, and studied at the national film schools of Cuba and Australia. His feature debut LAS HORAS DEL DÍA won the film critics’ award in Cannes. LA SOLEDAD won the Spanish national Goya award for best director and film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 THE FISH BOWL (SHORT) 2003 LAS HORAS DEL DÍA / THE HOURS OF THE DAY 2007 LA SOLEDAD / SOLITARY FRAGMENTS 2008 TIRO EN LA CABEZA / BULLET IN THE HEAD 2009 SINERGIAS: DIÁLOGO ENTRE JAIME ROSALES Y WANG BING (SHORT) 2012 SUEÑO Y SILENCIO / DREAM AND SILENCE

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

CHAMP OF THE CAMP UNITED ARAB EMIRATES, QATAR, LEBANON 2013 DIRECTOR: Mahmoud Kaabour SCREENPLAY: Mahmoud Kaabour CINEMATOGRAPHY: Benjamin Pritchard RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Eva Star Sayre SOURCE: Wide Management

champ of the camp handler om fremmedarbeiderne som bygger Dubais imponerende høyshusrekke. Mennene kommer fra India, Pakistan og Bangladesh, jobber på usikrede byggeplasser og bor i trange arbeidsleirer. Opptil åtte menn deler rom, og alle er der i håp om å kunne sende pengene de tjener hjem til sine familier. Stemningen i leiren løftes betraktelig under den årlige talentkonkurransen Champ of the Camp, der deltakerne i ekte Bollywood-ånd synger om sine gleder, sorger og lengsler. Regissør Kaabour har brukt konkurransen som en anledning til å få filme i de strengt bevoktede leirene. Kontrasten mellom det spektakulære talent showet og de kritikkverdige arbeidsforholdene gjør champ of the camp til en sjarmerende og høyst tankevekkende dokumentarfilm.

champ of the camp tells the story of the immigrants who build the impressive Dubai skyline. They originate from India, Pakistan and Bangladesh and work under harsh and dangerous conditions. Stowed together in camps, as many as eight per room, they are motivated by the wish to supply for their families back home. However, it isn’t all bad. Still part of the Bollywood culture the men come together to sing their hearts out in the spectacular annual talent competition, Champ of the Camp. The film sets up a grim contrast: the joy of the song against the gritty reality of risking your life to construct luxury buildings you’ll never see the inside of. Mahmoud Kaabour has made a charming and thought-provoking documentary that lets us get up close and personal with the workers when they sing their hopes out loud.

REGISSØREN Mahmoud Kaabour er født i 1979 i Beirut, Lebanon. Han har studert film i Montreal i Canada, og flyttet til Dubai i 2005, hvor han har etablert produksjonsselskapet Veritas films. GRANDMA, A THOUSAND TIMES ble vist på TIFF i 2012. THE DIRECTOR Mahmoud Kaabour (b. 1979) comes from Beirut, Lebanon. He studies at the Mel Oppenheim School of Cinema in Montreal, and moved to Dubai in 2005, where he founded and is now director of Veritas Films. GRANDMA, A THOUSAND TIMES screened at TIFF 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 BEING OSAMA (SHORT, DOC) 2011 TETA, ALF MARRA / GRANDMA, A THOUSAND TIMES (DOC, TIFF 2012)

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

FOXCATCHER USA 2014 DIRECTOR: Bennett Miller SCREENPLAY: Bennett Miller CINEMATOGRAPHY: Greig Fraser CAST: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hall RUNNING TIME: 2h 14m PRODUCER: Anthony Bregman, Megan Ellison, Jon Kilik, Bennett Miller SOURCE: UIP Norge

foxcatcher er et uhyre velskrevet og velspilt karakterdrama basert på en sann historie. Mark Schultz er en ung bryter som i opptakten til ol i Seoul i 1988 blir invitert med på et nytt brytelag, ledet av den eksentriske og søkkrike John du Pont. På du Ponts storslåtte gods og under hans entusiastiske ledelse får Mark en ny vår som utøver. Men samarbeidet lider også under Johns sterke fascinasjon for Marks bror Dave, en mer selvsikker og merittert bryter. Mellom disse utvikler det seg et trekantdrama med kryssende følelser av avhengighet som får fatale konsekvenser.

REGISSØREN Bennett Miller (f. 1966) er en manusforfatter, produsent og regissør fra New York. Han studerte film ved New York University, men sluttet like før han skulle uteksamineres. Spillefilmen CAPOTE ble nominert til fem Oscars i 2006, inkludert beste regi. FOXCATCHER vant pris for beste regi ved fjorårets filmfestival i Cannes.

Regissør Bennett Miller har vist i filmer som capote og moneyball at han evner å speile et helt samfunn gjennom sine karakterer. foxcatcher er en oppslukende fortelling om søskenkjærlighet, misunnelse og beundring, og den fordervelsen som makt og rikdom i ytterste konsekvens kan føre med seg.

THE DIRECTOR Bennett Miller (b. 1966) is a screenwriter, producer and director from New York. He studied film at New York University, but dropped out just before graduation. His feature film CAPOTE was nominated for five Academy Awards in 2006, including best director. FOXCATCHER earned him the award for best director at Cannes last year.

foxcatcher is an absorbing drama based on a true story. In preparations for the 1988 Olympic Games in Seoul, wrestler Mark Schultz joins the coach and millionaire John du Pont at his luxurious estate and training facilities. Encouraged by his coach, Schultz sees a chance to step out from the shadow of his brother Dave, also a gold medal-winning wrestler. The collaboration soon develops into a dangerous mind game, much due to du Pont’s erratic behavior and fascination with Dave. A complex relation of dependence develops between the three, with tragic outcome. Director Bennett Miller (capote, moneyball) once again proves his almost unparalleled ability to mirror a whole society through his character. foxcatcher is a story of brotherly love, envy and admiration, and of the emotional bankruptcy that can accompany great power and wealth.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 THE CRUISE (DOC) 2005 CAPOTE 2011 MONEYBALL 2012 THE QUESTION (DOC, SHORT)

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

HUMAN CAPITAL IL CAPITALE UMANO

ITALY 2013 DIRECTOR: Paolo Virzì SCREENPLAY: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo CINEMATOGRAPHY: Jérôme Alméras CAST: Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Gifuni, Guglielmo Pinelli, Giovanni Anzaldo RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCER: Marco Cohen, Benedetto Habib SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

En kriminalgåte knytter to familier fra det rike Nord-Italia sammen i dette veldreide dramaet. En sein vinterkveld blir en syklist kjørt av veien og drept av en bil – den tilhører Massimiliano, sønn av den rike hedgefond-forvalteren Giovanni Bernaschi. Men hvem satt bak rattet? Historien rulles opp fra tre synsvinkler: Dino, en eiendomsmegler som setter alt over styr og kjøper seg opp i Giovannis fond; Giovannis kone Carla, som drømmer om å restaurere et gammelt teater; og Dinos datter Serena, som var sammen med Massimiliano den fatale kvelden.

REGISSØREN Paolo Virzì (f. 1964) er en fremstående italiensk filmskaper og manusforfatter. Han studerte ved den nasjonale filmskolen i Roma og er blitt kjent som en regissør av komedier. Hans gjennombrudd internasjonalt kom med THE FIRST BEAUTIFUL THING (2009) som var Italias bidrag til Academy Awards i 2010.

Med finanskrisa i 2008 som bakteppe er human capital også en skarp skildring av grådighet, kynisme og selvbedrag. Dypet sett stiller den spørsmålet: Hva er et menneske verdt? Valeria Bruni Tedeschi er glitrende som den naive og desperate Carla. En drivende film som beholder spenningen helt til siste bilde.

THE DIRECTOR Paolo Virzì (b. 1964) is an Italian filmmaker and scriptwriter. He studied at the Italian National Film School. He has directed a number of features, many of which are comedies. His international breakthrough came with THE FIRST BEAUTIFUL THING (2009), which represented Italy in the 2010 Academy Awards.

This elegant drama connects two families in the wealthy Milano-region and starts off with a crime: a cyclist is hit and killed by a speeding car one dark winter s night. The car belongs to Massimiliano, son of the rich hedge fund manager Giovanni Bernaschi. But who was in the driver’s seat that fatal night? The story unfolds from three different perspectives: Dino, a common realtor who tries to climb society’s ladder by investing in Giovanni s hedge fund; Giovanni s trophy wife Carla, who dreams of restoring an old theatre; and Serena, Dino s daughter, who was with Massimiliano on the night of the murder. Using the turmoil of the 2008 financial crisis as a backdrop, human capital is a story of greed, cynicism and self-deception. Valeria Bruni Tedeschi is outstanding as the naive and desperate Carla, and the plot keeps twisting and turning until the very last frame.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 FERIE D’AGOSTO / AUGUST VACATION 1997 OVOSODO / HARDBOILED EGG 2002 MY NAME IS TANINO 2003 CATERINA VA IN CITTÀ / CATERINA IN THE BIG CITY 2010 LA PRIMA COSA BELLA / THE FIRST BEAUTIFUL THING 2012 TUTTI I SANTI GIORNI / EVERY BLESSED DAY

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

HUMAN RESOURCES RESSOURCES HUMAINES

FRANCE 1999 DIRECTOR: Laurent Cantet SCREENPLAY: Laurent Cantet, Gilles Marchand CINEMATOGRAPHY: Matthieu Poirot-Delpech CAST: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallod, Chantal Barré, Véronique de Pandelaère RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta SOURCE: Celluloid Dreams

Det personlige blir politisk i dette medrivende dramaet, basert på det tørreste premisset man kan tenke seg: innføringen av 35-timers arbeidsuke i Frankrike. Etter studier i Paris kommer Frank hjem til småbyen i Normandie. Han skal vikariere i personalavdelingen ved fabrikken der faren hans har jobbet hele livet for å gi sin sønn andre muligheter enn han selv har hatt. Mens Frank vil bruke 35-timersuka til å lytte til arbeidernes ønsker, utnytter ledelsen forslagene hans til å kvitte seg med folk. I fagforeningskampen som følger risikerer Frank og faren å havne på hver sin side, til begges overraskelse.

At de fabrikkansatte spilles av arbeidsledige arbeidere, og sjefen i filmen jobbet som fabrikksjef i virkeligheten, er med på å gjøre dette til en usedvanlig sterk historie. human resources er en dramatisk, og kompleks men samtidig måteholden film om klassemotsetninger og fagbevegelsens viktige ideal om velferd og likhet.

THE DIRECTOR Laurent Cantet (b. 1961) is a French director and screenwriter. He often combines nuanced individual portraits with sharp analysis of (French) society. Cantet won the Palme d’Or in Cannes for THE CLASS in 2008, while HUMAN RESOURCES was nominated for Best Foreign Language Film at the Academy Awards.

The personal becomes political in this drama, based on a very plain premise: the French 35-hour workweek reform in the 1990s. Frank returns home from studies in Paris to work as a human resource trainee, in the factory where his blue-collar father has worked all his life to be able to afford an education for his son. For Frank, who is bursting with new ideas, the reform is a chance to let workers have a say; for his bosses, however, it is a justification to lay people off. A raging conflict ensues between the union and the management in which, to their surprise, Frank and his father find themselves at opposite sides. The use of nonprofessionals in nearly every role adds a striking authenticity to this wrenching story. human resources is a dramatic, subtle and poignant film about class differences, workers’ movement ideals, and a father/son relationship.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 JEUX DE PLAGE (SHORT) 2001 L’EMPLOI DU TEMPS / TIME OUT 2005 VERS LE SUD / HEADING SOUTH 2008 KLASSEN / ENTRE LES MURS 2012 FOXFIRE 2014 HIMMELEN OVER HAVANNA / RETOUR À ITHAQUE

Agnete Johnsen

Med i hovedrollen - Vinner av Skal vi danse 2014!

Et musikkeventyr for

hele familien! Møt hunden

Toto, den fæle

heksa fra vest, Blikkmannen, Fugleskremselet og en feig Løve.

Premiere 26. februar Scene Vest

Hvem er redd for Virginia Woolf? Velkommen til et nachspiel fra helvete

Premiere 29. januar Scene Øst

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

INEQUALITY FOR ALL USA 2013 DIRECTOR: Jacob Kornbluth SCREENPLAY: Jacob Kornbluth CINEMATOGRAPHY: Svetlana Cyetko RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Jen Chaiken, Sebastian Dungan SOURCE: Non Stop Entertainment

Er «den amerikanske drømmen» om at alle kan jobbe seg opp og fram i livet, bare tomme ord? Hvorfor kontrollerer en liten elite stadig mer av usa s samlede inntekt og formue, mens middelklassen sliter med lave lønninger og høy gjeld? Disse brennbare spørsmålene er tema i dokumentaren inequality for all. Den som fører ordet er Robert Reich, som er forfatter, professor i økonomi og tidligere arbeidsminister under president Bill Clinton. Dette er en ambisiøs og vellaget dokumentar full av aha-øyeblikk. Med den energiske Reich som guide gjør filmen et dykk i usa s økonomiske historie fra depresjonen på 1930-tallet til finanskrisa. Den besøker topp og bunn i det amerikanske samfunnet og er spekket med intervjuer og statistikk. Budskapet er klart: Det voksende ulikhetsgapet er en trussel mot velferdsstaten og demokratiet. Enten man er enig eller ikke, er inequality for all en nøkkel til å forstå vår tids ulikhet. How did the promise of The American Dream – that all people can work their way up the social ladder – become just wishful thinking? How come a small elite has taken control over an increasingly bigger share of wealth and income, while many Americans must make ends meet on stagnating wages? The energetic Robert Reich, an economics professor, author and former politician, raises these questions in inequality for all. The film combines interviews from top and bottom of the income pyramid with charts and figures, as well as clips from Reich’s lectures at the Berkeley University. Spanning from the Great Depression up until post financial crisis in 2008, this ambitious documentary makes a case for tightening the inequality gap: if not, the foundation for democracy is at risk. Whether we agree or not, inequality for all is a must-see for anyone who wants to understand the dynamics of inequality.

REGISSØREN Jacob Kornbluth (f. 1972) er filmskaper og produsent. Han begynte med å skrive og regissere for teater, og debuterte som spillefilmregissør med komedien HAIKU TUNNEL. Alle hans filmer har hatt premiere ved Sundance Film Festival, hvor han også har holdt kurs i manusskriving og regi. THE DIRECTOR Jacob Kornbluth (b. 1972) is an American filmmaker and producer. He began his career as a writer and director in the theatre. All his films have premiered at the Sundance Film Festival. Kornbluth has also been a fellow in the Sundance Screenwriting and Directing Labs. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 HAIKU TUNNEL 2004 THE BEST THIEF IN THE WORLD

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

MASTER OF THE UNIVERSE AUSTRIA 2013 DIRECTOR: Marc Bauder CINEMATOGRAPHY: Boerres Weiffenbach RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Marcus Glaser, Marc Bauder SOURCE: Autlook Film Sales

Møt Rainer Voss, tidligere finansakrobat i megamillionersklassen og i sin tid en av Tysklands ledende bankmenn. Gjennom intervjuer følger vi hans karriere, fra dereguleringen av finanssektoren på 1980-tallet via krisa i Asia på slutten av 1990-tallet opp til vår tid. Den reflekterte, men tidvis svært så selvopptatte Voss forteller om sin opplevelse av miljøet han var en del av: skyhøye lønninger, luftige finansprodukter, tvilsom moral, lange netter på kontoret og en livsstil det blir avisoverskrifter av.

REGISSØREN Marc Bauder (f. 1974) er en tysk filmskaper fra Stuttgart. Han er utdannet innen økonomi og ledelse, men startet et eget produksjonsselskap i 1999 og gikk seinere på Potsdam-Babelsberg-filmskolen. Bauder har laget flere kritikerroste dokumentarer og én spillefilm.

Kontrasten mellom følelsen av enorm makt, og bare å være en brikke i et større spill om profitt, blir mer og mer slående etter som Voss forteller. Intervjuet ledsaget av kameras bevegelser rundt og gjennom Frankfurts tårnende skyskraperlandskap. master of the universe er en urovekkende og stemningsfull film om en egen verden i verden.

THE DIRECTOR Marc Bauder (b. 1974) is a German filmmaker, born in Stuttgart. He has a degree in business administration, but started a film production company in 1999 and later graduated from the Potsdam-Babelsberg film school. He has made several highly acclaimed documentaries and one fiction feature.

Meet Rainer Voss, once a leading German investment banker, a maker of million euro profit deals. This film chronicles his career, from the start of global deregulation of the finance sector in the 1980s, through ensuing market booms and financial crisis. The insightful but self-absorbed Voss lets us in on the realities of top-level banking: enormous wages and profits, strange financial instruments, dubious ethics, extreme working hours, and growing disconnection from life outside the towering skyscrapers. The film conveys a bizarre contrast: that between the sense of enormous power, and the feeling of being a foot soldier who’s only task is to deliver profit to his bosses. Interviews with Voss are interspersed with beautiful shots that glide through office blocks and city streets. master of the universe is an unsettling and subjective look into a world that most of us are only vaguely familiar with.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 KEINE VERLORENE ZEIT / NO LOST TIME (DOC) 2003 GROW OR GO – DIE ARCHITEKTEN DES GLOBAL VILLAGE (DOC) 2006 LAST TO KNOW (DOC) 2010 NACH DER REVOLUTION / AFTER THE REVOLUTION (DOC) 2011 DAS SYSTEM – ALLES VERSTEHEN HEISST ALLES VERZEIHEN / THE SYSTEM

100

SIGNALER: ULIKHETENS PRIS SIGNALS: INEQUALITY FOR ALL

THE SHELTER L’ABRI

SWITZERLAND 2014 DIRECTOR: Fernand Melgar CINEMATOGRAPHY: Fernand Melgar RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Fernand Melgar SOURCE: Cat&Docs

Hver kveld samles uteliggere i Lausanne i Sveits foran døra til et herberge der de kan få sengeplass og litt mat for 35 kroner natta. Men kapasiteten er sprengt, og de ansatte blir tvunget til å ta hjerteskjærende avgjørelser: hvem får slippe inn, og hvem må sove ute i kulda? Filmen følger herberget gjennom en vinter, og lar oss føle på desperasjonen til uteliggerne. Mange er immigranter som har flyktet fra finanskrisa til Rolex-land i jakten på et bedre liv. Vi blir kjent med en barnefamilie, et spansk kjærestepar, og sinte unge menn som slåss for en sjanse – og mot byråkratiet – i et land hvor de langt fra ønskes velkommen.

the shelter er en intens og høyaktuell dokumentarfilm. Den kaster oss inn i en verden vi har lett for å lukke øynene for, uten noen gang å gi slipp på nyansene og respekten for det enkelte menneske. Every night, homeless people in Lausanne, Switzerland, gather outside an emergency shelter where they can get food and a warm bed for five Swiss francs. But there is a scarcity of beds, so the staff must make heart-wrenching decisions: Who gets to stay, and who has to sleep outside in the cold? In the shelter , Fernand Melgar introduces us to his hometown’s desperate homeless population: immigrants fleeing the financial crisis, and people who’ve come to Rolex country in search of a better life. Through a winter, we follow a family with small children, a couple, and angry young men who battle the bureaucracy and look for work, in a country where they don’t feel welcome. This compelling and though-provoking documentary provides a nuanced and non-judgmental look at a downside of our societies that we seldom get to see.

REGISSØREN Fernand Melgar (f. 1961) er fra Lausanne og sønn av spanske immigranter. I THE FORTRESS satte han også fokus på flyktninger, da ved et asylmottak. Både EXIT, THE RIGHT TO DIE og SPECIAL FLIGHT har vunnet den sveitsiske filmprisen, Prix du Cinema Suisse, for beste dokumentar. THE DIRECTOR Fernand Melgar (b. 1961) from Lausanne, Switzerland, is the son of Spanish immigrants. In his film THE FORTRESS, he documents life at a reception center for asylum-seekers. His films EXIT, THE RIGHT TO DIE and SPECIAL FLIGHT have all won the Swiss Prix du Cinema for best documentary. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 ALBUM DE FAMILIE / FAMILY ALBUM (DOC) 2002 REMUE-MÉNAGE (DOC) 2005 EXIT, LE DROIT DE MOURIR / EXIT, THE RIGHT TO DIE (DOC) 2008 LA FORTERESSE / THE FORTRESS (DOC) 2011 VOL SPÉCIAL / SPECIAL FLIGHT (DOC) 2013 LE MONDE EST COMME ÇA / THE WORLD IS LIKE THAT (DOC)

101

Soundtracking Music has always been a very important part of cinema and audiences’ experience, adding coherence and evoking emotions in accordance with the stories told. Sometimes the music is the one thing we truly remember from a film. For our 25th edition we are proud to present this sidebar with films about music, under the heading Soundtracking (a similar sidebar with the same name was presented at tiff 2009). The film year 2014 provided many strong candidates, and it has been a grateful assignment to compose the program. What are we tracking in this selection? If the five films presented have a common denominator, it is that they all tell of the extreme importance of music in the lives of their protagonists. In these films, music has the power to liberate as well as to enslave. The characters, be it a young black man from the banlieues of Strasbourg or a music mogul reciding in Hawaii, must live under its spell. With a nod to another tiff sidebar of the year, City:Scope, we have also been looking for films where the music is grounded in particular urban milieus. This aspect is quite obvious when it comes to films about a streetwise rapper like Nas or the Sheffield band Pulp; in both cases the musical approaches are deeply influenced by the artists’ respective backgrounds. But it even goes for the portrait of Shep Gordon in supermensch . He started his career in the creative environment around legendary Chelsea Hotel in New York, where Jimi Hendrix allegedly pointed out his direction in life saying he should become a music manager. But first and foremost we have aimed to pick quality films that are enlightening as well as entertaining – and that have some great music in them. Both fiction films presented are French: eden is a mesmerizing musical coming-of-age tale from the emerging electronica/house scene in Paris in the 1990s, whereas may allah bless france! tells of the tribulations of a hard-hitting rap group in a suburban environment. The British documentary pulp is simply a great film about a very likable band, their music and their hometown Sheffield (which in the film seems like a place you’d want to move to). nas: time is illmatic records the background and legacy of one of the most important and celebrated rap albums of all time. And finally, to round it up, we have included supermensch: the legend of shep gordon for its many wild stories and joyous approach to the music industry. Enjoy!

102

SOUNDTRACKING SOUNDTRACKING

EDEN FRANCE 2014 DIRECTOR: Mia Hansen-Løve SCREENPLAY: Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve CINEMATOGRAPHY: Denis Lenoir CAST: Pauline Etienne, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Golshifteh Farahani, Laura Smet, Vincent Lacoste RUNNING TIME: 2h 11m PRODUCER: Charles Gillibert SOURCE: Arthaus

Paul er tenåring når housemusikken tar av i undergrunnsmiljøer i Paris på nittitallet. Elektronisk rave dominerer, men Paul er tiltrukket av den mer sjelfulle garage house-versjonen fra Chicago. Paul og en venn danner dj-duoen Cheers. To andre venner danner samtidig en gruppe med det merkelige navnet Daft Punk ... Vi følger gjengen fra de mikser på soverommet til de etter hvert slår igjennom, arrangerer overdådige fester og turnerer usa. Det er sex, drugs og endeløse beats. Men så banker virkeligheten hardt på døra. Regissør Hansen-Løve har basert eden på broren Svens musikkarriere og skrevet manus i samarbeid med ham. Resultatet er en autentisk skildring av framveksten av fransk elektronika, samtidig som det omfavner universelle temaer: kunstnerisk lidenskap, det å finne seg selv, men også det å innse at man blir voksen. Det underliggende soundtracket gjør at filmen fortoner seg som et dj-set som suger deg inn i fortellingen. Paul is a teenager when house music becomes the hottest thing at the Paris underground scene. Electronic rave dominates, but Paul favors the more soulful garage-house impulses from Chicago. Soon he has formed DJ-duo Cheers, while at the same time another group starts making themselves noticed under the name Daft Punk ... We follow these youngsters as they break through to arrange huge parties, play with celebrities and tour the usa. It’s a lifestyle of sex, drugs and endless beats – until reality finally catches up with them. Director Hansen-Løve has based eden on the experiences of her brother Sven’s musical career. Their co-written script has made for an authentic depiction of a particular environment, but also for broader themes such as artistic passion, ambitions, and having to let go of one s youth. The soundtrack makes the film not unlike an ongoing, transfixing DJ set.

REGISSØREN Mia Hansen-Løve (1981) er født i Paris, hvor hun også har studert ved Konservatoriet for dramatikk. Hun startet sin karriere som skuespiller og manusforfatter. Siden 2004 har hun regissert to kortfilmer og fire spillefilmer. THE DIRECTOR Mia Hansen-Løve (1981) was born in Paris, where she studied at the Conservatory of Dramatic Arts. She began her career as an actor and screenwriter, and has directed four feature films and two shorts since 2004. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 APRÈS MÛRE RÉFLEXION (SHORT) 2005 OFFRE SPÉCIALE (SHORT) 2007 TOUT EST PARDONNÉ 2009 THE FATHER OF MY CHILDREN 2011 GOODBYE FIRST LOVE

SOUNDTRACKING SOUNDTRACKING

NAS: TIME IS ILLMATIC USA 2014 DIRECTOR: One9 SCREENPLAY: Erik Parker CINEMATOGRAPHY: Frank Larson RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: One9, Erik Parker, Anthony Saleh SOURCE: Non Stop Entertainment

Albumet Illmatic fra 1994 er en bauta i moderne musikkhistorie. Det gjorde rapperen Nas til en av verdens fremste artister, og har påvirket generasjoner av hiphop-ere. Nas er selv fra Queensbridge i New York, et knalltøft område og usa s største sosiale boligprosjekt. Med sin hardtslående og følsomme poesi evnet han å snakke på vegne av mange unge svarte amerikanere fra liknende kår – han bar fram deres frustrasjoner, håp og verdensbilde. I denne filmen får vi se hvordan albumet ble til gjennom møter med Nas og hans nære familie, ikke minst broren Jungle og faren Olu Dara, og venner fra fortid og nåtid.

nas: time is illmatic er en sterk, drivende og bevegende dokumentar, kjemisk fri for musikkvitere og miksepult-intervjuer. I stedet gir den et innblikk i tida, stedet og familen som formet et av hiphopens aller største album. Alle liveopptak er tekstet for å knytte fortellingen og sangene tett sammen. Since its release in 1994, the album Illmatic by New York-born rapper Nasir ‘Nas’ Jones has been a cornerstone in modern music history. Not only is it a benchmark for hip-hop ever since, it also encapsulated the socio-political outlook, enduring spirit, and collective frustrations of a generation of young black men searching for a voice in America. This documentary delves into the making of Illmatic, tracking a musical legacy that was handed down to Nas from his jazz musician father. It also examines its conditions and influences – from the loyalty and sacrifices of his close family, to Nas’ neighborhood crew in the rough environment of Queensbridge, the biggest public housing project in America. Featuring extensive in-depth interviews and brilliant live performances with subtitles, nas: time is illmatic is a well-crafted, accessible and captivating documentary about one of hip-hop’s greatest works.

REGISSØREN One9 er kunstner, regissør og produsent. Han er utdannet ved University of Maryland og har jobbet med gatekunst, graffiti og abstrakt kunst. NAS: TIME IS ILLMATIC er hans første spillefilm. THE DIRECTOR One9 is an award-winning artist, director, producer and editor. He holds a degree in Visual Communications from University of Maryland and has worked in graffiti, street art and abstract art. NAS: TIME IS ILLMATIC is his feature length directorial debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 CAN’T HOLD ME BACK (SHORT)

103

104

SOUNDTRACKING SOUNDTRACKING

MAY ALLAH BLESS FRANCE! QU’ALLAH BÉNISSE LA FRANCE!

FRANCE 2014 DIRECTOR: Abd al Malik SCREENPLAY: Abd al Malik CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Marc Zinga, Sabrina Ouazani, Larouci Didi, Mickaël Nagenraft, Matteo Falkone, Stéphane Fayette-Mikano RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne, Fabien Coste SOURCE: Films Distribution

Er Allah og hiphop to veier til samme mål? Det spørsmålet settes på spissen i dette urbane eposet om fransk-kongolesiske Regis. Han vokser opp i Neuhof, en beryktet forstad til Strasbourg, men går på en prestisjefylt videregående. Om kveldene stjeler han og dealer dop, og i helgene drar han og rapgruppa New African Poets fulle hus på byens klubber. Etter hvert som flere av Regis’ venner blir ofre for meningsløs vold, vokser raseriet i ham, men også ønsket om å la ord og handling bli del av noe større. Han oppsøker islam, og tar navnet Abd al Malik. Det blir starten på en spirituell, politisk og musikalsk oppvåkning som kulminerer i filmens enestående sluttsekvens. Energien, musikken, dialogen og svart/hvitt-bildene gjør at may allah bless france! slekter på filmer som hatet (tiff 2012) og boyz n the hood. Likevel har den en helt egen, slentrende flow. Abd al Malik’s autobiographical debut feature may allah bless france! is a revelation, in more than one sense of the word. Combining explosive energy with a laid-back flow, it chronicles Regis and his upbringing in Strasbourg’s infamous suburb Neuhof. Regis goes to a prestigious high school, and resorts to drug-dealing and pick-pocketing to finance his emerging career as an mc with the rap group New African Poets. But when several of his friends fall victim to violence, Regis seeks advice in Islam, and takes a new name, Abd al Malik. But can religious practice, education, and musical exploration all lead to the same goal?

may allah bless france! has much in common with modern black and white urban classics such as la haine (tiff 2012) and boyz n the hood. Still, it has a distinct voice and flow, and a beautiful, spiritual finale.

REGISSØREN Abd al Malik (f. 1975) heter opprinnelig Régis Fayette-Mikano. Han vokste opp i Neuhof, en forstad til Strasbourg, og studerte filosofi og litteratur ved Université Marc Bloch. MAY ALLAH BLESS FRANCE! er hans første spillefilm, og er basert på hans selvbiografi ved samme navn. THE DIRECTOR Abd al Malik (b. 1975) was born in Paris and named Régis Fayette-Mikano. He grew up in Neuhof, a suburb to Strasbourg, and later studied philosophy and literature at Université Marc Bloch. His first feature, MAY ALLAH BLESS FRANCE!, is based on his autobiography which bears the same title. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 QU’ALLAH BÉNISSE LA FRANCE! / MAY ALLAH BLESS FRANCE!

106

SOUNDTRACKING SOUNDTRACKING

PULP: A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS UK 2014 DIRECTOR: Florian Habicht SCREENPLAY: Jarvis Cocker, Peter O’Donoghue, Florian Habicht CINEMATOGRAPHY: Maria Ines Manchego RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Alex Boden SOURCE: Altitude Films

De er kanskje 90-tallets smarteste og mest karismatiske band, og står bak en rekke udødelige hits. I 2012 annonserte Pulp en storslagen avskjedskonsert i hjembyen Sheffield – 25 år og ti millioner solgte album etter at de forlot byen til fordel for London. Regissør Florian Habicht har jobbet tett med Pulps arrogante, jordnære og uimotståelige dandy frontfigur Jarvis Cocker i utformingen av denne dokumentaren. Ved siden av intervjuer med ham, bandet, fansen og og Jarvis mamma får vi fengende konsertopptak, og møter med innbyggere i Sheffield som som har gjort bandets sanger til sine egne. Morsommere, mer rørende og storslått enn rockedokumentarer flest –pulp: a film about life, death & supermarkets er både en film om bandet og om byen som løftet det fram. Og det vil gi deg helt nye bilder på netthinnen neste gang du nynner eller gauler med til «Common People». Pulp was the perhaps most charismatic pop band of the 1990s, with a number of unforgettable hits and ten million albums sold. In 2012, the band announced a spectacular farewell gig in their hometown Sheffield – 25 years after they left it for London. This film is the result of a close collaboration between director Florian Habicht and Pulp’s arrogant, down-to-earth and irresistibly dandy lead singer Jarvis Cocker. It features interviews with him, the band, their fans – and Jarvis’ mom, of course – in addition to great live concert footage. We also get to know a lot of people from Sheffield, many of whom have made Pulp’s songs their own. Funnier and more moving and spectacular than most rock documentaries,

pulp: a film about life, death & supermarkets is a film about a great band and the city they grew up in.

REGISSØREN Florian Habicht (f. 1975) er en newzealandsk filmskaper, født i Berlin. Han har studert ved kunstakademiet Elam School of Fine Arts ved Universitetet i Auckland, og i Amsterdam. Hans første spillefilm WOODENHEAD ble en kultfilm på New Zealand. THE DIRECTOR Florian Habicht (b. 1975) is a filmmaker from New Zealand, born in Berlin. He studied at the Elam School of Fine Arts at Auckland University, as well as in Amsterdam. His first feature WOODENHEAD became a cult film in New Zealand. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 LIEBESTRAUME (SHORT) 2003 WOODENHEAD 2004 KAIKOHE DEMOLITION (DOC) 2008 RUBBINGS FROM A LIVE MAN (DOC) 2009 LAND OF THE LONG BLACK CLOUD (DOC) 2011 LOVE STORY

SOUNDTRACKING SOUNDTRACKING

SUPERMENSCH: THE LEGEND OF SHEP GORDON USA 2013 DIRECTOR: Mike Myers, Beth Aala CINEMATOGRAPHY: Michael Pruitt-Bruun RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Beth Aala SOURCE: Non Stop Entertainment

I showbiz finnes det stjerner – og de som skaper stjerner. Shep Gordon er mannen som gjorde om Alice Cooper fra snål rocker til tenåringers våte drøm og foreldrenes verste mareritt. Gordon fikk innpass i musikkbransjen via Jimi Hendrix, og gjennom en lang karriere som manager for artister som Cooper, Pink Floyd, Blondie og Luther Vandross har han sett alt som er å se i Hollywood. Dette er filmen om mannen, som ikke bare kunne alle triksene, men som skrev selve boka.

REGISSØREN Mike Myers (f. 1963) er en kanadisk skuespiller og manusforfatter. Han begynte sin karriere i 1988 i TV-showet Saturday Night Live, hvor han medvirket i seks sesonger. Myers slo gjennom med sin rollen Wayne i WAYNE’S WORLD (1993), og har medvirket på manus til denne og mange av sine seinere filmer.

Mike Myers er kjent for de fleste som komiker, og gjennom Austin Powersog Waynes World-filmene har han vist at han har fingerspissfølelse for populærkulturen. supermensch: the legend of shep gordon er hans debut som regissør. Filmen er co-regissert av Beth Aala.

THE DIRECTOR Mike Myers (b. 1963) is a Canadian actor and screenwriter. He worked for six years in the TV show Saturday Night Live and earned a Primetime Emmy Award for his contributions. His breakthrough in the big screen came with WAYNE’S WORLD (1993)

In showbiz you have the stars – and the people who make them. Shep Gordon is the guy who transformed Alice Cooper from weirdo rocker to teenage idol and every parent’s worst nightmare. Gordon was introduced to the music business by Jimi Hendrix, and through his long career as a manager for artists such as Copper, Pink Floyd, Blondie and Luthere Vandross, he knows Hollywood like the back of his hand. This is the film about the man who not only knew all the tricks in show business – he actually invented them. Mike Myers has proven himself as a connoisseur of popular culture in films such as wayne’s world and austin powers. supermensch: the legend of shep gorden again proves his abilities, and is co-directed by Beth Aala.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 SUPERMENSCH: THE LEGEND OF SHEP GORDON (DOC)

107

26. Tromsø International Film Festival January 18–24 2016

109

The Technological Human This year we celebrate the 25th anniversary of Tromsø International Film Festival. Tromsø Film Society has been a part of tiff since the beginning, and we are proud to contribute to this year’s edition with a special program. The traditional way to mark such an occasion would be to look back at what has been, but although tiff pays heed to tradition, we don’t want to get stuck in it. So, in the spirit of the festival, we have taken a look at what may come – through science fiction films. From the earliest days of cinema, looking into the future through the prism of contemporary society has been widespread. The span of sci-fi film is vast in this regard, so this program focuses on films that reflect on humanity and its relations to new technology. As early as 1895, the Lumière Brothers made the mechanical butcher, a film about an automated machine making meat products from living livestock. Georges Méliès’ short silent film a trip to the moon came a few years later. Films such as these reflected the optimistic atmosphere of their societies: Technological advancement made for economic growth and major improvements of living conditions. This positive tone started to change during the 1920s and 1930s as the world moved from crisis to crisis, climaxing with the Second World War. After the war, many films reflected the fears of the advent of a nuclear age. For the first time in history, humanity had the means to destroy not only itself, but the entire world. The science fiction genre matured throughout the 1960s’, applying a more philosophical perspective. Space travel had proved possible, and the computer technology was advancing, and classics such as 2001: a space odyssey contemplate the role of humans in the universe. The 1970’s brought future environmental issues onto the agenda, of which the oldest film in this program – Douglas Trumbull’s silent running – is a pioneer example. In 1965, the first personal computer was introduced. Cutting-edge technology became part of everyday life in the 1970s, and from the 1980s and onwards we were able to connect through the Internet. These developments, and new emerging fields of science such as cybernetics, were explored in a range of films, exemplified in this program by Mamoru Oshii’s animation film ghost in the shell. Science fiction also started imagining humans being integrated with machines, a prediction which has become more of a reality through the rise of social media and computer gaming. Today, personal technology has become so available that you can make new inventions in your garage, as in our two contemporary films lfo: the movie and primer. Odd-Arild Knutsen and Espen Olaisen President and Director of Programming Tromsø Film Society

110

THE TECHNOLOGICAL HUMAN

FLUKT I VERDENSROMMET SILENT RUNNING

USA 1972 DIRECTOR: Douglas Trumbull SCREENPLAY: Deric Washburn, Michael Cimino, Steven Bocho CINEMATOGRAPHY: Charles F. Wheeler CAST: Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Michael Gruskoff, Douglas Trumbull

i flukt i verdensrommet befinner vi oss i en fjern framtid hvor jaget etter ny teknologi har gjort mennesket helt fremmed for naturen. All vegetasjon på jorda er utryddet – det lille som er igjen, er lagret i beholdere festet til romskip som går i bane rundt Saturn. En dag får mannskapet som vedlikeholder de siste gjenværende restene ordre om å destruere dem. Botanikeren Freeman Lowell nekter å lystre, og tar livet av kollegene sine før han rømmer med sin beholder, langt ut i verdensrommet. Selv om den til dels er blitt glemt etter utgivelsen i 1972, er og blir silent running en milepæl i sin sjanger, med et budskap som er minst like relevant i dag. Douglas Trumbull fikk jobben med å regissere filmen etter å ha gjort seg bemerket med spesialeffektene i filmer som 2001: en romodyssé og andromeda-trusselen. In a distant future, mankind has embraced new technology to such a degree that they have alienated themselves from nature. All vegetation on Earth is exterminated, and what is left is stored in huge pods, attached to space ships orbiting Saturn. One day the small crew maintaining the pods are ordered to destroy the last remaining terrestrial plant life. But the crew’s botanist Freeman Lowell refuses to follow order: He kills his colleagues, and runs away with the pods, deep into space. Douglas Trumbull was picked to direct this film after having had success as a special effects artist on films such as 2001: a space odyssey and andromeda strain. Although somewhat forgotten since its release, silent running remains a milestone, with a message that is perhaps even more important today.

REGISSØREN Douglas Trumbull (f. 1942) jobbet som illustratør i et studio da Stanley Kubrick hyret ham inn til produk sjonen av 2001: EN ROMODYSSÉ. Det ble starten på Trumbulls videre karriere innen spesialeffekter og regi. Han er nominert til tre Oscar-priser, blant annet for sine spesialeffekter i BLADE RUNNER. THE DIRECTOR Douglas Trumbull (b. 1942) worked as an illustrator and airbrush artist when Stanley Kubrick hired him for the production of 2001: A SPACE ODYSSEY. Trumbull later became a leading visual effects artist and a director. His visual effects work has earned him three Academy Awards’ nominations, one of them for BLADE RUNNER. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1978 NIGHT OF DREAMS (SHORT) 1983 PROSJEKT BRAINSTORM / BRAINSTORM 1983 NEW MAGIC (SHORT) 1993 IN SEARCH OF THE OBELISK 1996 THEATRE OF TIME (SHORT) 2011 GOLDEN EYES (SHORT)

THE TECHNOLOGICAL HUMAN

GHOST IN THE SHELL KÔKAKU KIDÔTAI

JAPAN 1995 DIRECTOR: Mamoru Oshii SCREENPLAY: Kazunori Itô CINEMATOGRAPHY: Hisao Shirai CAST: Atsuko Tanaka, Akio Ôtsuka, Iemasa Kayumi, Kôishi Yamadera, Tamio Ôki (stemmer) RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Mitsuhisa Ishikawa, Ken Iyadomi, Ken Matsumuto, Yoshimasa Mizou, Shigeru Watanabe

Året er 2029. Menneskeheten er forbundet i et elektronisk nettverk der kommunikasjon skjer gjennom kybernetiske kropper eller «skall». En hacker blir mistenkt for å ha misbrukt nettverket til å kontrollere menneskers sinn og ødelegge deres hukommelse. Nå jaktes han av en etterforskningsgruppe kalt Sektor Ni, ledet av Motoko Kusanagi, som selv er en kyborg – altså både menneske og maskin – med enorme krefter. Men i jakten på den listige hackeren tvinges Kusanagi etter hvert til å stille spørsmål ved sin egen eksistens: Er hun ekte, eller bare konstruert? Finnes en essens gjemt bak hennes kybernetiske skall?

ghost in the shell er en banebrytende animert science fiction-film som har inspirert en rekke senere filmskapere. Den hører til sjangeren cyberpunk, som hadde sin storhetstid på 1980-tallet, og som ofte kombinerer stor visuell oppfinnsomhet med kritikk av en verden der stadig mer er kontrollert av datateknologi. In the year 2029, the entire world is interconnected by an electronic network with which humans can communicate through cybernetic bodies or “shells”. In Tokyo, the security force Sector Nine is trying to track down a hacker, called the Puppet Master, suspected of abusing human minds through the network. Spearheading the investigation is Major Motoko Kusanagi, herself a cyborg officer with super-human powers. Yet, as the Puppet Master leaves a trail of victims robbed of their memories, Kusanagi starts to ponder the nature of her own existence: is she purely an artificial construct? Or could there be a “ghost” – an essence – hidden in her cybernetic “shell”?

ghost in the shell is a landmark anime science fiction film. It belongs to the cyberpunk genre, displaying a rich and dark visual imagination combined with reasonable pessimism about the repercussions of a world controlled largely by computers.

REGISSØREN Mamoru Oshii (f. 1951) er en japansk filmskaper og forfatter. Han har også regissert mye for tv og skrevet romaner og manga-tegneserier. Hans oppfølger til GHOST IN THE SHELL, INNOCENCE, konkurrerte om Gullpalmen i Cannes i 2004. Oshii er en utpreget visuell filmskaper med en særegen stil. THE DIRECTOR Mamoru Oshii (b. 1951) is a Japanese director and writer, known also for his work for television, and for his many mangas and novels. His sequel to GHOST IN THE SHELL, INNOCENCE, competed for the Palme d’Or in Cannes in 2004. Oshii has a distinct and visual approach to filmmaking. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1984 URUSEI YATSURA 2: ONRI YÛ / ONLY YOU 1985 KENSHI NO TAMAGO / ANGEL’S EGG 2001 AVALON 2004 KÔKAKU KIDÔTAI 2 / GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE 2008 SUKAI KURORA / THE SKY CRAWLERS 2008 KIRU / KILL

111

112

THE TECHNOLOGICAL HUMAN

SCI-FI SHORTS

THE DEVICE UK 2012 DIR: Claude Lee Sadik / Claude Lee Sadik/Jorge Planello/ UK 2012 / 4m CAST: Leo Mates CONTACT:

A mysterious device is about to shake a young man's life…

PLURALITY DIR: Dennis A. Liu / Jonathan Hsu / USA 2012 / 15m CAST: Jeff Nissani, Samantha Strelitz, John Di Domenico CONTACT:

What happens to a society that sacrifices privacy to gain security?

THE ANTI-SOCIAL NETWORK DIR: Shae-Lee Shackleford / Shae-Lee Shackleford / Australia 2011 / 16m CAST: Sam Mac, Shae-Lee Shackleford CONTACT:

The Anti-Social Network is a comedy short film about a social media addict named Lucas. He is so consumed that the boundaries between his real life and his virtual reality are obsolete. A chance meeting with a girl forces him to come to grips with the ultimate paradox.

AZARKANT DIR: Andrej Klimov / Russia 2013 / 9m CONTACT: scottglassgod@iamsports-ent.com

Sometime in the future, a team of astronauts is sent on a tenyear journey to a distant planet to find new life. On their way, they encounter a large, abandoned spaceship that is drifting in the orbit of a mysterious planet.

TANK GLEDER SEG TIL

FRANK

JENS «FLATTERED GRIN FOLLOWED BY BASHFUL HALF SMILE»

DO THE RIGHT THING «DENNE FILMEN GLEDER JEG MEG VELDIG TIL Å SE. ELLER FORRESTEN, JEG HAR SETT DEN FØR»

BIRDMAN

BERNT «FLY LIKE AN ANGEL»

ESPEN S.

THEA

THE HUMAN SCALE

«WOHOO!»

VIBEKE

SLIGHTLY MODIFIED HOUSING

«PARIS MY LOVE»

ESPEN E.

NAS: THIS IS ILLMATIC DOFFA «HELT AWESOME»

WHAT WE DO IN THE SHADOWS DEAR WHITE PEOPLE

«91% PÅ ROTTEN TOMATOES»

BJØRN VIGGO

Tank Design Tromsø is the proud design agency of Tromsø International Film Festival. Since 2007 we have developed strategic design and web solutions for TIFF. www.tank.no

«IT’S A CLASSIC»

114

THE TECHNOLOGICAL HUMAN

LFO: THE MOVIE SWEDEN, DENMARK 2013 DIRECTOR: Antonio Tublén SCREENPLAY: Antonio Tublén CINEMATOGRAPHY: Alexander Brøndsted, Linus Eklund CAST: Patrik Karlson, Izabella Jo Tschig, Per Löfberg, Ahnna Rasch, Lukas Loughran, Erik Börén RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Alexander Brøndsted, Fredric Ollerstam, Antonio Tublén

Hovedpersonen i denne mørke science fiction-komedien er Robert, en gift mann hvis eneste lidenskap er det analoge lydanlegget han har i kjelleren. En dag oppdager han at han er i stand til å hypnotisere andre mennesker ved hjelp av lyd. Snart hengir den ensomme og sjenerte Robert seg til å ta fullstendig kontroll over andres liv, noe som særlig går ut over naboene rett over veien for ham. Etter hvert som han involveres mer og mer i livet deres, mister han kontroll over eksperimentet.

lfo: the movie er en lavbudsjettsfilm med svært få spesialeffekter, noe som bare bidrar til dens autentiske og realistiske preg. Bli med på en vittig og intrikat reise inn i menneskesinnets mørke kroker! The protagonist of this dark science fiction comedy is Robert, a married man whose sole passion in life is working on the analog sound equipment he keeps in his basement. One day he discovers that he is able to control other people by hypnotizing them with sound. The lonely and shy Robert soon indulges himself in the bizarre activity of complete control over others, particularly his neighbors across the street. As Robert gets more and more entangled in their life, things start to get out of hand.

lfo: the movie is a low budget film with few if any special effects, which adds to the realism and authenticity of the film. This is a witty and smart quest into the dark depths of the human psyche.

REGISSØREN Antonio Tublén (f. 1970) er en svensk regissør, manusforfatter og komponist. Hans første spillefilm ORIGINAL ble valgt ut til den amerikanske filmfestivalen Tribeca. Også LFO: THE MOVIE hadde premiere i USA, på Fantastic Fest i Austin, Texas. THE DIRECTOR Antonio Tublén (b. 1970) is a Swedish director, screenwriter and composer. His first feature film ORIGINAL premiered at the Tribeca Film Festival. LFO: THE MOVIE is his second feature and premiered at Fantastic Fest in Austin, Texas. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 HOLLYWOOD (SHORT) 2005 HAVANNA (SHORT) 2006 THE AMAZING DEATH OF MRS MÜLLER 2009 ORIGINAL

THE TECHNOLOGICAL HUMAN

PRIMER USA 2004 DIRECTOR: Shane Carruth SCREENPLAY: Shane Carruth CINEMATOGRAPHY: Troy Dick CAST: Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden, Anand Upadhyaya, Carrie Crawford RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: Shane Carruth

Tidsreiser er et av science fiction-sjangerens mer spektakulære motiver. Også i primer er tidsreiser viktig for plottet, men filmen handler vel så mye om vitenskapelige oppdagelser og hvordan de påvirker omverdenen og dem som står bak. Hovedpersonene Abe og Aaron er ingeniører og oppfinnere, og som mange av vitenskapens pionerer jobber de i høyst uglamorøse omgivelser, nemlig en garasje. En dag oppdager de ved en tilfeldighet en måte å reise i tid på. Snart viser det seg at de to er ute av stand til å takle makten – og de etiske implikasjonene – som oppdagelsen fører med seg.

primer er laget på lavt budsjett med få involverte, og regissør Shane Carruth spiller selv rollen som Aaron. Likevel er filmen utrolig velgjort, og er en av de mest utspekulerte og komplekse tidsreisefablene som er laget. Time travel, one of the more fantastic elements of science fiction, is central to the plot in primer . Yet, the film also depicts the dynamics of scientific discovery in a very realistic manner. Many of history’s scientific breakthroughs have been made in quite unglamorous locations, and the main protagonists in primer , engineers Abe and Aaron, work out of a garage. One day they discover a way to travel in time as a byproduct of their experiments. Eventually Abe and Aron are unable to cope with the power – and the ethical implications – that come with technological advancement.

primer was produced on a very modest budget and with a minimal crew. Director Shane Carruth stars as Aaron, and friends and family play many of the other characters. Still it is a highly accomplished work, and one of the most complex and ingenious travel films ever made.

REGISSØREN Shane Carruth (f. 1972) jobbet som dataingeniør før han begynte som filmskaper. Han har regissert og spilt hovedrollen både i PRIMER og UPSTREAM COLOR, hans andre spillefilm, og står også bak manus og filmmusikk. Begge filmer er hedret med jurypriser ved Sundance Film Festival. THE DIRECTOR Shane Carruth (b. 1972) worked as a software engineer before turning to filmmaking. He has directed, written, acted in and composed the score for PRIMER, and also for his second feature UPSTREAM COLOR. The films were awarded the Grand Jury Price and Special Jury Price at the Sundance Film Festival, respectively. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 PRIMER 2013 UPSTREAM COLOR

115

zyzzz

KOMMER PÅ KINO FRA ARTHAUS Se dem først på T I F F

Ronit og Shlomi Elkabetz

vivianes kamp

Wim Wenders og Juliano Ribeiro Salgado

the salt of the earth Laurent Cantet

himmelen over havanna

Filmene er en del av FILMPOOLEN – et innkjøpssamarbeid mellom Arthaus, NRK og ﬁlmfestivalene Film fra Sør, tiff og biff. Sammen velger vi tre ﬁlmer for visning på festivaler, kino og tv.

zyzzz www.arthaus.no www.facebook.com/arthaus.no

117

Kritikeruka CRITICS’ CHOICE

tiff har gleden av a presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. I år er Kritikeruka også utvidet med fem norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og de fem filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen. Montages' analyser fra 2014 utgis i bokform under tiff.

tiff and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and foreign film critics. The selection is based on the critics' personal preference. This year’s sidebar also includes five Norwegian feature films from 2014 which will be presented by critics and film scholars, in collaboration with the film website Montages. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

FILM

CRITIC

LAKE LOS ANGELES USA 2014 Director: Mike Ott

Øyvor Dalan Vik Freelance film critic, Dagens Næringsliv (daily)

MISTER JOHN UK 2013 Director: Joe Lawlor, Christine Molloy

David Jenkins Editor, Little White Lies (bi-monthly)

PHOENIX GERMANY 2014 Director: Christian Petzold

Sveinung Wålengen Staff writer, Montages (online magazine). Freelance critic/writer

SHORT FILM PROGRAM NORWAY/SYRIA/PALESTINE/JORDAN

Ingrid Åbergsjord Film critic, Aftenposten (daily)

THE SNOW WHITE MURDER CASE JAPAN 2014 Director: Yoshihiro Nakamura

Ingrid Rommetveit Editor in chief, Z Film Magazine (quarterly)

BLIND Director: Emil Vogt

Søren Birkvad Lillehammer University College

NATT TIL 17 Director: Eirik Svensson

Jo Sondre Moseng Lillehammer University College

MOT NATUREN Director Ole Giæver

Anne Gjelsvik

KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA Directors: John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem

Sveinung Wålengen Montages

REMAKE.ME Director: Unni Straume

Mads Outzen

ntnu

118

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

LAKE LOS ANGELES USA 2014 DIRECTOR: Mike Ott SCREENPLAY: Mike Ott, Atsuko Okatsuka CINEMATOGRAPHY: Mike Gioulakis CAST: Johanna Trujillo, Roberto Sanchez, Eloy Méndez RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Athina Tsangari, Drea Clark, Alexandra Gioulakis, Atsuko Okatsuka, Trinity Shi, Frederick Thornton SOURCE: Small Form Films

Eksilkubaneren Francisco bor ved grensa Mexico/usa der han livnærer seg på strøjobber og ved å huse uregistrerte meksikanske immigranter. Ti år gamle Cecilia kommer alene og blir hos Francisco lenger enn de andre. I henne finner kubaneren noen å dele livet med, for en stakket stund. Da Cecilia blir plukket opp for å gjenforenes med sin far, synker Francisco igjen inn i en tilværelse der han leser inn lange, velformulerte kjærlighetsbrev til sin kone på Cuba – brev han kanskje aldri vil sende. Cecilia oppdager at faren likevel ikke kommer for å hente henne, og rømmer alene ut i ørkenen Lake Los Angeles, der alle slags farer truer.

lake los angeles er siste film i Mike Otts «Antelope Valley»- trilogi, som også består av littlerock (2010) og pealblossom hwy (2012). Poetisk og usentimentalt setter den søkelys på menneskers kamp for å finne sin plass og en vei ut av ensomheten. Cuban exile Francisco makes a living by taking day jobs and housing undocumented Mexican immigrants on the U.S. border. Ten year old Cecilia comes alone to his house and stays longer than most. In her, Francisco finds a companion in his solitary existence. When Cecilia is picked up to be reunited with her father, Francisco returns to his lonely life reading long eloquent love letters to his wife into a tape recorder, letters that may never be sent. Cecilia discovers that her father is not coming for her after all, and takes off on her own into the desert of Lake Los Angeles.

lake los angeles concludes Mike Ott’s Antelope Valley Trilogy, which includes littlerock (2010) and pearlblossom hwy (2012). In a poetic and unsentimental way, he investigates how people try to find their place and how they battle with loneliness.

REGISSØREN Mike Ott (f. 1977) er en amerikansk regissør og manusforfatter. Han studerte film ved California Institute of the Arts, og har fått sine filmer vist ved en rekke internasjonale festivaler. Han underviser nå i film ved University of South California. Hans film LITTLEROCK ble vist på TIFF i 2011. THE DIRECTOR Mike Ott (b. 1977) is a director and screenwriter. He studied film at the California Institute of the Arts, and his feature films have screened at international festivals. Presently he also teaches film directing at the University of Southern California (USC). His second feature LITTLEROCK screened at TIFF in 2011. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ANALOG DAYS 2008 A. EFFECT (SHORT) 2010 LITTLEROCK (TIFF 2011) 2012 PEARLBLOSSOM HWY

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

MISTER JOHN UK 2013 DIRECTOR: Joe Lawlor, Christine Molloy SCREENPLAY: Joe Lawlor, Christine Molloy CINEMATOGRAPHY: Ole Bratt Birkeland CAST: Aidan Gillen, Zoe Tay, Molly Rose Lawlor, Michael Thomas, Claire Keelan, Michael Walsh, Ashleigh Judite White RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Fran Borgia, David Collins, Joe Lawlor SOURCE: Visit Films

Christine Molloy og Joe Lawlor hentet inspirasjon fra Michelangelo Antonionis l’avventura til sin første spillefilm helen. Deres andre forsøk har mer til felles med yrke: reporter av samme regissør. Filmen følger middelaldrende Gerry, som må reise til Sørøst-Asia et sted for å organisere en begravelse. Den avdøde er broren John, som eide en bar på stedet. Så snart han er på plass, er det som om Gerry på mystisk vis tar brorens plass overfor omgivelsene. Spørsmålet er om han faktisk er i stand til det.

REGISSØRENE Christine Molloy (f. 1965) og Joe Lawlor (f. 1963) er fra Dublin i Irland. De studerte teater i Storbritannia på 80-tallet, og har på 2000-tallet laget en serie kritikerroste kortfilmer under overskriften Civic Life. Både disse og debutspillefilmen HELEN er vist ved en rekke festivaler verden over.

mister john er en dvelende, vakker film, fortalt med en helt særegen, tørr humor. Den handler om flukten og friheten i plutselig å befinne seg langt hjemmefra, om å kunne begynne på nytt i livet, og om hvordan det preger din nye nåtid – og fortid.

THE DIRECTORS Christine Molloy (b. 1965) and Joe Lawlor (b. 1963) are from Dublin, Ireland. They studied theatre in the UK in the late 80s, and made a series of acclaimed short films between 2003 and 2010 under the title Civic Life. These films and their feature debut HELEN have screened at festivals worldwide.

If Christine Molloy and Joe Lawlor s 2008 feature helen offered a cool-headed retooling of Michelangelo Antonioni s l’avventura , their superb second feature feels like it s offering a riff on the director s later film, the passenger . It concerns the adventures of Gerry, a middle-aged family man, who is called away to an unnamed South-East Asian country (it was filmed in Singapore) to organize the funeral of his bar-owning brother, John. We watch as, with the help of mysterious emotional forces, Gerry quietly slinks into his brother s over-sized shoes. The film is about the escape that comes from being in alien climes, grabbing the opportunity to live your life over and what that means for those you've left behind and those you're living with now. Filmed in long, beautifully composed takes and boasting an extremely dry sense of humor, mister john is a very rare species indeed: a successful, modern British art house movie.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 MORE STREET (SHORT) 2005 TOWN HALL (SHORT) 2006 DAYDREAM (SHORT) 2008 JOY (SHORT) 2008 HELEN 2010 TIONG BAHRU (SHORT)

119

120

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

PHOENIX GERMANY 2014 DIRECTOR: Christian Petzold SCREENPLAY: Christian Petzold, Harun Farocki CINEMATOGRAPHY: Hans Fromm CAST: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber SOURCE: Arthaus

Nelly Lenz (Nina Hoss) vender tilbake til Berlin mot slutten av andre verdenskrig, etter å ha overlevd et lengre opphold i en konsentrasjonsleir. Hun har pådratt seg store skader i ansiktet og er tvunget til å gå gjennom en kirurgisk operasjon – resultatet ligner hennes opprinnelige utseende, men ansiktet har ikke blitt nøyaktig det samme. Nellys høyeste ønske er å finne tilbake til sin ektemann fra før krigen, selv om hun har blitt fortalt at det var han som anga henne til nazistene. Når de omsider møter hverandre igjen later det til at ektemannen ikke gjenkjenner henne, og forholdet deres tar en uventet vending. Christian Petzolds fascinasjon for «levende gjenferd» og spøkelsesaktig realisme får utfolde seg i dette Hitchcock-inspirerte melodramaet, som i likhet med alle regissørens filmer er stramt, men nydelig fotografert. phoenix er den sjette filmen der Petzold samarbeider med eminente Nina Hoss.

phoenix takes place in Berlin at the end of World War II. Christian Petzold’s frequent collaborator Nina Hoss is once again the leading actress, playing Nelly Lenz, a concentration camp survivor with a disfigured face. She wants her old face back, but although the doctors try their best, her new face isn't exactly the same. When she reunites with her husband from before the war, he doesn't seem to recognize her. Their relationship takes a surprising and unpleasant turn. Like his last film barbara , Petzold’s new film is a low-key story about personal relationships in a Germany characterized by recent, historical changes. His films are naturalistic, but beautifully shot, highlighting the gestures and glances of his carefully chosen actors. phoenix is a Hitchcockian melodrama about loss of identity and love, driven by sober suspense.

REGISSØREN Christian Petzold (f. 1960) er en tysk filmregissør, og en foregangsfigur i den såkalte «Berlinerskolen». Han har studert film ved det tyske filmog fjernsynsakademiet i Berlin. I 2012 var han representert på TIFF med sitt bidrag til filmtrilogien DREILEBEN (2011). Hans forrige film BARBARA (2012) fikk kinodistribusjon i Norge. THE DIRECTOR Christian Petzold (b. 1960) is a German film director, and a leading figure in the movement “Berlin School”. Petzold studied film at Deutsche Film und Fernseh akademie Berlin. He was represented at TIFF in 2012 with his contribution to the trilogy DREILEBEN (2011). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 DIE INNERE SICHERHEIT / THE STATE I AM IN 2005 GESPENSTER / GHOSTS 2007 YELLA 2008 JERICHOW 2011 DREILEBEN – ETWAS BESSERES ALS DEN TOD / DREILEBEN – BEATS BEING DEAD (TIFF 2012) 2012 BARBARA

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

SHORT FILM PROGRAM: UNSAFE AND UNWANTED Four strong films from and about the Middle East show us that people, culture and art come under threat during wartime.

SMILE, AND THE WORLD WILL SMILE BACK IM TEKHAYEKH, HA’OLAM YEKHAYEKH ELEKHA DIR: Yoav Gross, Ehab Tarabieh, the al-Haddad family / B’Tselem / Israel/ Palestine 2014 / 21m / Documentary

Law permits the Israeli army to enter Palestinian homes at any time. Law also permits Palestinians to film these actions. On this particular night, a family films what happens when soldiers enter their home.

WAR ON FAMOUS CANVAS DIR: Amjad Wardeh / Syria 2014 / 2m / Fiction

This experimental film transposes the war scenes of Syria to the famous paintings of Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Pieter Brueghel and Paul Gauguin. Its imaginary scenes show that war can happen anytime and destroy cultural heritage.

HOUSE DIR: Ahmad Saleh / Jordan/Germany 2012 / 4m / Fiction

A family has lived for generations in a spacious, beautiful and generous home. Guests have always been welcome. Until one guest arrives with a hostile plan.

JEZIDI DIR: Anja Breien / Aprilfilm / Norway / 2009 / 53m / Documentary

Director Anja Breien has gained unique access to the Yezidi, a Kurdish religious minority that traditionally has been surrounded by mystery and wrongly been accused of devil worship. Half of the world’s 700.000 Yezidis live in Northern Iraq. Now that the IS (Islamic State) have consolidated its position in the region, the Yezidis again have had to flee from murder and persecution.

121

122

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

THE SNOW WHITE MURDER CASE SHIRAYUKI HIME SATSUJIN JIKEN

JAPAN 2014 DIRECTOR: Yoshihiro Nakamura SCREENPLAY: Tamio Hayashi CINEMATOGRAPHY: Tadashi Osumi CAST: Mao Inoue, Go Ayano, Nanao, Nobuaki Kaneko, Erena Ono, Mitsuki Tanimura RUNNING TIME: 2h 06m PRODUCER: Tadashi Osumi SOURCE: Shochiku Broadcasting

En vellykket, vakker ansatt på såpefabrikken Snow White blir brutalt myrdet: knivstukket utallige ganger, så satt fyr på. Hvem kan ha gjort noe slikt? En tv-produsent får et telefontips om hvem morderen kan ha vært, og øyner håp om tidenes scoop. Han setter i gang som etterforskende reporter og intervjuer folk som kanskje vet noe om drapet. Alle funn leder mot den sjenerte, musegrå Miki Jono som forsvant sporløst etter mordet. Men hvem var egentlig Miki Jono? De ulike intervjuobjektenes versjoner vrir fortellingen i ulike retninger. Hvilken versjon er den riktige? Mao Inoue spiller sin klumsete hovedperson Miki imponerende. På et vis som gjør henne sårbar og sosialt utilpass, men også muligens rent ond. Et intelligent og underholdende mordmysterium, med innbakt kritikk av både tv og sosiale medier. Filmen er basert på en roman av Kanae Minato (som også har skrevet bestselgeren Confessions). A beautiful and successful employee at The Snow White Soap Factory is brutally murdered: stabbed repeatedly and then set fire to. Who could have done such a thing? When a tv-reporter receives a tip call about the murderer, he starts investigating, hoping for the scoop of his lifetime. Every interview he does, and every clue he gets, points to the shy, mousy Miki Jono as the perpetrator. But who was Miki Jono? Through the interviews, the story about her – and the film – takes some unexpected twists and turns. Brilliantly played by Mao Inoue, Miki comes through as vulnerable, socially awkward, and possibly downright evil. the snow white murder case is an intelligent and entertaining murder puzzle and a critique of television, social media and all its users. It is based on a novel by Kanae Minato (author of the best seller Confessions).

REGISSØREN Yoshihiro Nakamura (f. 1970) er en japansk regissør og manusforfatter, kjent for manuset til J-horrorfilmen DARK WATERS, og regi på THE BOOTH (2005). De siste årene har han utmerket seg med lekne, underholdende puslespillfilmer – som FISH STORY (2009) – som også makter å belyse viktige temaer, og der sommerfugleffekten går igjen. THE DIRECTOR Yoshihiro Nakamura (born 1970) is a Japanese director and scriptwriter known for writing the J-Horror movie DARK WATERS and directing THE BOOTH (2005). His recent films are remarkably playful and entertaining puzzle films – like FISH STORY (2009) – with the butterfly effect as a recurring theme. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 BÛSU / THE BOOTH 2007 AHIRU TO KAMO NO KOINROKKÂ / THE FOREIGN DUCK, THE NATIVE DUCK AND THE GOD IN A COIN LOCKER 2008 CHÏMU BACHISUTA NO EIKÔ / THE GLORIOUS TEAM BATISTA 2009 FISSHU SUTÔRÎ / FISH STORY 2010 GÔRUDEN SURANBÂ / GOLDEN SLUMBER 2012 MINASANG, SAYONARA / SEE YOU TOMORROW, EVERYONE

124

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

BLIND NORWAY 2014 DIRECTOR: Eskil Vogt SCREENPLAY: Eskil Vogt CINEMATOGRAPHY: Thimios Bakatakis CAST: Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Vera Vitali, Marius Kolbenstvedt RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Hans-Jørgen Osnes, Sigve Endresen SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

«Eskil Vogt, som har skrevet manus til og instrueret blind, er inkarnationen af en romantisk ironiker. Han er en fremragende tolker af den kreative kedsomhed, fordi han selv er et produkt af den. Som dig og mig. Fordi vi i så høj grad i vor tid lever vore liv gennem medier, inklusive de «sociale», synes vi at skvulpe rundt i den samme narcissistiske moderkage. Inde i kagen plejer vi vore fantasier, mens vi skiftevis «ser» og «blir set», i en blanding af total afmagts- og almagtsfølelse.» – Søren Birkvad (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Eskil Vogts regidebut forteller om blinde Ingrid, som ikke vil forlate leiligheten der hun bor med mannen, og henfaller til en stadig mer broket forestillingsverden. blind er en humoristisk, lekende filmatisk utforskning av ensomhet og identitet, preget av tankens og forestillingens logikk. Director and screenwriter Eskil Vogt is the incarnation of a romantic ironist; an exceptional interpreter of creative boredom, because he is himself a product of this condition. Just like you and me. We live major parts of our lives through the media, including the so-called social’ media, and seem to wallow around in the same narcissistic womb. Inside it, we cultivate our fantasies as we alternately look’ and get looked at’, part powerless and part omnipotent. – Søren Birkvad (excerpt from Analysen, Montages.no)

blind is the directorial debut of Eskil Vogt. Having recently lost her sight, Ingrid retreats to the safety of her home, alone with her husband and her thoughts. Soon, images from the exterior world, once so clear, are slowly replaced by darker visions. blind is a humorous, playful cinematic exploration of loneliness and identity, imbued with by the logic of thought and imagination.

REGISSØREN Eskil Vogt (f. 1974) er utdannet ved den prestisjetunge filmskolen La Fémis i Paris. Vogt har tidligere skrevet REPRISE (2006) og OSLO 31. AUGUST (2011) sammen med Joachim Trier. BLIND er hans debut som regissør, og vant manusprisen i Sundance. THE DIRECTOR Eskil Vogt (f. 1974) is a directing graduate from La Fémis in Paris, one of Europe’s most prestigious film schools. Vogt is also a successful screenwriter, having worked closely with Joachim Trier on REPRISE (2006) and OSLO 31. AUGUST (2011). His directorial debut BLIND won him the Screenwriting Award in Sundance. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 UNE ÉTREINTE / AN EMBRACE ( SHORT) 2004 LES ETRANGERS (SHORT) 2014 BLIND

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE

NORGE 2014 DIRECTOR: John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem SCREENPLAY: Terje Formoe, Lars Gudmestad CINEMATOGRAPHY: John Andreas Andersen CAST: Kyrre Haugen Sydness, Odd-Magnus Williamson, Pia Tjelta, Tuva Novotny, Jon Øigarden RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Frederick Howard, Fredrik Støbakk, Gudny Hummelvoll, Lars Andreas Hellebust SOURCE: Storm Films AS

«Kyrre Haugen Sydness versjon av Sabeltann er kledd i en lekker kapteins uniform, sterkt inspirert av Terje Formoes opprinnelige piratdrakt, men med et litt smalere og mer moteriktig snitt. At stemmen hans minner en del om Christian Bales Batman har blitt påpekt i flere anmeldelser; mindre truende enn Formoes Sabeltann-tolkning, men samtidig mer autoritær. Odd Magnus Williamson spiller Sabeltanns underdanige piratassistent Langemann, men er likevel sjørøver-sexy, med lange fletter og mye skinn.» – Sveinung Wålengen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

REGISSØREN John Andreas Andersen (f. 1971) er en av Norges mest aktive og omtalte filmfotografer, bl.a. anerkjent for sitt arbeid i filmer som KONGEN AV BASTØY, UPPERDOG og HODEJEGERNE. Lisa Marie Gamlem ble nominert til Gullpalmen i Cannes for kortfilmen KJØTTSÅR (2011). MORMOR OG DE ÅTTE UNGENE (2013) var hennes første spillefilm.

kaptein sabeltann og skatten i lama rama bringer Terje Formoes

THE DIRECTOR John Andreas Andersen (f. 1971) is one of Norway’s most productive and reknowned cinematographers, known for his work on films such as KING OF DEVIL’S ISLAND, UPPERDOG and HEADHUNTERS. Lisa Marie Gamlem competed for the Palme d'Or in Cannes with her short COLD (2011). Her first feature as a director was MORMOR OG DE ÅTTE UNGENE (2013).

populære eventyrunivers til det store lerretet. Med betydelige produksjonsverdier og kreativ energi, drar et stjernelag av filmarbeidere dette ambisiøse prosjektet i havn, og gir ikonet Sabeltann den visuelle drakten han fortjener. Dette er en forbilledlig norsk blockbuster, til glede for både barn og voksne – og inspirasjon for alle i bransjen. Sabertooth (Kyrre Haugen Sydness) is dressed to kill in a captain’s uniform that closely resembles that of Terje Formoe’s original pirate, only slimmer and more fashionable. As for his voice, much attention has been paid to its similarity to Christian Bale’s Batman; its tone is less threatening than in Formoe’s interpretation, but also more authoritative. Odd-Magnus Williamson gives life to Sabertooth’s assistant Langemann, who is subordinate, but still seafaring-sexy, with long braids and a lot of leather. – Sveinung Wålengen (excerpt from Analysen, Montages.no)

captain sabertooth and the lama rama treasure brings Terje Formoe’s adventure tale to the big screen. Thanks to high production value, creative energy and rock solid performances, this ambitious blockbuster succeeds in giving the iconic Sabertooth the visual embellishment he deserves. Please note that the film is screened without English subtitles.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN FRA LAMA RAMA / CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE

125

126

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

MOT NATUREN OUT OF NATURE

NORGE 2014 DIRECTOR: Ole Giæver SCREENPLAY: Ole Giæver CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Ole Giæver, Marte Magnusdotter Solem RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: Mer Film

«Det er lett å bli lei dette livet. Livet på kontoret, på sofaen eller foran fjernsynet – faste ingredienser i det voksne mellomklasselivet i Norge i dag. Ole Giævers mot naturen er en filmatisk versjon av denne tilbakevendende, eksistensielle fortellingen. Hovedpersonen Martin fikser ikke enda en fredag i sofaen med salmalaks og Skavlan, eller den tomme «small-talken» med kollegene, som kreves for å vise omverdenen at han er i vater.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

mot naturen bringer oss tett på regissør, manusforfatter og hovedrolle innehaver Ole Giæver, som via sin opptreden foran kamera og konstante tilstedeværelse på lydsporet trekker tilskueren inn i et menneskes innerste tankestrøm. Med stor humor utforsker Giæver moderne maskulinitet, og behovet vi alle har for å flykte inn i noe eget, bortenfor rammene som ellers «holder oss på plass». It is easy to get bored with this life. Life at the office, on the sofa, or in front of the telly – fixed ingredients of middle-class adult life in today s Norway. Ole Giæver s out of nature is a cinematic version of this recurring existential story. Martin cannot stand one more Friday on the sofa with sashimi and the usual TV talk show, or the empty small talk at work that is required to prove to the world that he is normal. – Anne Gjelsvik (excerpt from Analysen, Montages.no)

out of nature brings us up close and personal to director, scriptwriter and lead actor Ole Giæver, who through his performance and constant presence on the soundtrack pulls us into one human being s stream of consciousness. With great humor Giæver explores modern masculinity and everybody s need to escape into something of our own, beyond the framework that keeps us in our place. Please note that the film is screened with Norwegian subtitles only.

THE DIRECTOR Ole Giæver (b. 1977) studied at the Nordland Artand Film College and the Konstfack Art Academy in Stockholm. Giæver directed several shorts before his feature film debut THE MOUNTAIN in 2011, which opened TIFF in 2001 and screened at the Berlin International Film Festival. OUT OF NATURE competed in Toronto in 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 TESTEN / THE TEST (SHORT 2006 B BLOCK (SHORT) 2007 TOMMY (SHORT (TIFF 2007) 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) (TIFF 2008) 2011 FJELLET / THE MOUNTAIN (TIFF 2011) 2014 MOT NATUREN / OUT OF NATURE

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

NATT TIL 17. NORGE 2014 DIRECTOR: Eirik Svensson SCREENPLAY: Sebastian Torngren Wartin CINEMATOGRAPHY: Karl Erik Brøndbo CAST: Samakab Omar, Thea Sofie Loch Næss, Mohammed Alghoul, Burhan Ahmed RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Moa Liljedahl, Synnøve Hørsdal SOURCE: Nordisk Filmdistribusjon

«Innenfor rammene av et tilstrebet realistisk handlingsforløp, utspilt i kjente miljøer og formidlet i en naturalistisk spillestil av skuespillere som har fått beskjed om å «være seg selv», ligger storheten til natt til 17. i at den ærlig tar konsekvensen av at den aldri kan fri seg fra det nostalgiske blikket som naturlig følger med når voksne lager film om unge. Den fortellende instansen i natt til 17. bryter inn og stiliserer åpenlyst sine karakterers følelsesliv, med en poetisk tydelighet som tilkjennegir at det «sanne og ekte» aldri kan bli annet enn noens subjektive fortolkninger.» – Jo Sondre Moseng (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

natt til 17. skildrer dynamikken innad i en kompisgjeng fra østkanten i Oslo, og deres forventninger og følelser knyttet til en av årets store festdager.

natt til 17. er en sanselig og vakker, men også konfronterende, ærlig ung-

REGISSØREN Eirik Svensson (f. 1983) er utdannet ved Den norske filmskolen i Lillehammer. Svensson høstet mye ros eksamensfilmen FREDAG (2010), og spillefilm debuterte med det norsk-finske relasjonsdramaet EN SOM DEG (2013). THE DIRECTOR Eirik Svensson (b. 1983) studied at the Norwegian Film School at Lillehammer. His graduation film FRIDAY (2010) received much praise. His first feature film was MUST HAVE BEEN LOVE (2013), a Finnish-Norwegian love story.

domsfilm; tett på og i øyehøyde med aldersgruppen den henvender seg til. “Within its own constraints – a realistic plot, naturalistic performances by actors who have been instructed to ‘just be themselves’, and the familiarity of the setting – the great merit of one night in oslo is that it admits and allows for the aura of nostalgia that inevitably will come with a film made by grown-ups about young people. Through its narrative, it openly and purportedly stylizes its character’s emotional reactions with poetic clarity, thereby emphasizing that ‘truth’ and ‘authenticity’ are products of subjective interpretation.” – Jo Sondre Moseng (excerpt from Analysen, Montages.no)

one night in oslo follows a group of young people in Oslo’s Eastern parts on the night before Norway’s National Day, and reflects their expectations and emotions ahead of the celebration. It is a sensuous and stunning, but also confrontational and honest film that gets close to and levels with the age group it targets.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 PIENIÄ ILOJA / LIFE WORTH LIVING (SHORT) 2010 FREDAG / FRIDAY (SHORT) 2012 EN SOM DAG / MUST HAVE BEEN LOVE 2014 NATT TIL 17. / ONE NIGHT IN OSLO

127

128

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

REMAKE.ME NORWAY 2014 DIRECTOR: Unni Straume SCREENPLAY: Unni Straume CINEMATOGRAPHY: CAST: Petronella Barker, Bjørn Sundquist, Liv Ullmann, Lena Endre, Anne-Lise Berntsen, Erland Josephson RUNNING TIME: 1h 02m PRODUCER: Unni Straume SOURCE: Europafilm

«Med remake.me har Unni Straume skapt det hun selv kaller et «filmdikt» – et filmverk som like gjerne kan omtales som et selvportretterende og selvrefleksivt «filmessay» – der en idé som ble til under produksjonen av en annen film, har resultert i en eksperimentell reise i montasjemosaikk. remake. me blir som en åpen invitasjon for tilskuere til å relatere det de ser og hører, forstår og tolker til sine egne liv; til å være medskapende deltakere i filmens prosess og benytte filmen som et verktøy for å bearbeide sine egne inntrykk, minner og erfaringer mot sin egen selvopplevelse, selvransakelse og selvrefleksjon.» – Mads Outzen (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Straume har alltid vært en uredd og egenrådig stemme i norsk film. remake. me er en timelang, delvis selvbiografisk film, der scener og sekvenser fra Straumes filmografi hektes sammen med hjemmevideoer, landskapsbilder og reiseopptak, og suppleres av opplesninger, dialoger, tekst og musikk. Et hypnotiserende filmeksperiment. With remake.me, Unni Straume has created what she calls a filmic poem’ – or a self-portraying, self-reflective film essay’ if one would – where an idea born during the production of a different film has resulted in an experimental journey into the field of montage and collage. The film openly invites the audience to relate what they see and hear, understand and interpret, to their own lives; to take part in the creative process behind the film and use the film to handle their own perception, memory and experience; and to attain self-apprehension, self-examination and self-reflection. – Mads Outzen (excerpt from montages.no) Unni Straume has always been a brave and uncompromising figure in Norwegian cinema. remake.me is an hour-long, party autobiographical film, where scenes and sequences from Straume’s work interconnect with footage of travels, landscapes and the home sphere, as well as recorded readings, dialogue, text and music. A hypnotizing film experiment.

REGISSØREN Unni Straume (f. 1955) laget en rekke kort- og dokumentarfilmer før hun spillefilmdebuterte med dramaet TIL EN UKJENT i 1990. Hun etablerte seg raskt som en unik stemme i norsk film, og høstet internasjonal anerkjennelse for DRØMSPEL, som ble vist i Un Certain Regard-seksjonen i Cannes. THE DIRECTOR Unni Straume (b. 1955) made her first feature film, the drama TO A STRANGER, in 1990, after a number of shorts and documentaries. DREAMPLAY, based on Strindberg’s play, screened in the Un Certain Regard-section in Cannes and brought her international acclaim. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1990 TIL EN UKJENT / TO A STRANGER 1993 AVSPORING / DERAILMENT (SHORT) 1994 DRØMSPEL / DREAMPLAY 1998 THRANES METODE / THRANE’S METHOD 1999 PAPPASØNDAG / DADDY’S SUNDAY 2002 MUSIKK FOR BRYLLUP OG BEGRAVELSER / MUSIC FOR WEDDINGS AND FUNERALS

129

Overdrive Dette er vårt faste program for de litt spesielle filmene – litt tøffere, morsommere, sykere og sprøere enn andre festivalfilmer. De står i overdrive, altså i høygir, så her kjører vi på for full guffe. Fest setebeltet og heng med! This is our regular sidebar for films which are out of the ordinary. As the name indicates, these films are set in overdrive: they’re a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life!

130

OVERDRIVE OVERDRIVE

ANIMA STATE PAKISTAN, UK 2013 DIRECTOR: Hammad Khan SCREENPLAY: Hammad Khan CINEMATOGRAPHY: Shahbaz Shigri CAST: Uns Mufti, Malika Zafar, Omar Khalid Butt, Johnny Mustafa RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Atif Ghani, Hammad Khan SOURCE: Hammad Khan

I et landskap som likner dagens Pakistan går en Mann Uten Navn rundt med bandasje på hodet og plaffer ned tilfeldige mennesker, tilsynelatende uten grunn. Ingen vier ham særlig oppmerksomhet, så Mannen prøver å komme på tv, i den hensikt å begå selvmord på lufta. På dette tidspunktet trer en Filmskaper fram fra bandasjemannens drømmer – umaskert, uten våpen eller dødelige hensikter, med bare et kamera i hendene – og nå begynner trøbbelet for alvor. Er vår forfulgte og paranoide Filmskaper fortsatt fanget i drømmen? Eller er det Pakistan som er i ferd med å miste grep om virkeligheten?

anima state retter et resolutt, men surrealistisk blikk på samtidas Pakistan som vil provosere noen og begeistre andre. Filmen er helt klart – og uklart – politisk: en herlig, hinsides filmopplevelse, så Overdrive som film kan få blitt.

anima state provides a bleak meditation – leavened with irony – on Pakistani society in particular and the human condition in general. We follow the unpredictable exploits of what would seem to be an armed psychopath, face swathed in bandages, as he wanders from one strange – and always ominous – encounter to another. Offbeat filmmaker Hammad Kahn seems to be asking us: what is stranger – the murderous madman or the world he inhabits? The intrinsic surrealism of what we might loosely call a plot is further enhanced as events increasingly seem to challenge the protagonist’s status as an invented character. Never predictable and always thought-provoking, this is a film that may leave audiences wondering exactly where this self-consciously cinematic journey has taken them, but mostly likely more than happy to have been along for the ride.

REGISSØREN Hammad Khan (b. 1971) er en pakistansk regissør og manusforfatter. Han har laget tre kortfilmer som alle har vunnet stor anerkjennelse. SLACKISTAN, hans første spillefilm, ble forbudt av pakistanske myndigheter fordi den inneholder scener med banning og drikking. THE DIRECTOR Hammad Khan (b. 1975) is a Pakistani director and screenwriter. His three short films brought him much acclaim and were screened internationally. His first feature SLACKISTAN was banned by the Pakistani government because of scenes showing swearing and drinking. The fate of ANIMA STATE is yet to be determined. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 SAMOVAR (SHORT) 2005 HUMZAAD / THE OTHER SELF (SHORT) 2006 EXPLOSIONS (SHORT) 2010 SLACKISTAN

OVERDRIVE OVERDRIVE

GOODNIGHT MOMMY ICH SEH, ICH SEH

AUSTRIA 2014 DIRECTOR: Veronika Franz, Severin Fiala SCREENPLAY: Veronika Franz, Severin Fiala CINEMATOGRAPHY: Martin Gschlacht CAST: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Ulrich Seidl SOURCE: Austrian Film Commission

goodnight mommy er en psykologisk thriller, et moderne eventyr full av ladet symbolikk, og et portrett av en familie i dyp krise. Den er lagt til et avsidesliggende hus på landet, en nærmest fryktinngytende konstruksjon i stål og glass, omgitt av skog og bugnende åkre. Tvillingene Lukas og Elias har ventet på å få mor hjem fra sykehuset. Da hun kommer, er hodet dekket av en stor bandasje, og hun oppfører seg besynderlig: hun er streng og sint, stenger familien av fra omverdenen og nekter å snakke til Elias. Er denne kvinnen virkelig moren deres? Sakte, men sikkert nøstes familiegåten opp, med så subtile hint underveis at noen vil klø seg forundret i hodet når rulletekstene kommer. goodnight mommy er en elegant og urovekkende film som nok ikke er for dem som er redde for å miste nattesøvnen...

goodnight mommy is a psychological thriller; a modern fairy tale about identical twins and an evil stepmother; and a portrait of a family in crisis. It takes place in a house in the country, an austere construction of steel and glass surrounded by lush forests and cornfields. The ten-year-old twins Lukas and Elias welcome their mother home from the hospital, her head wrapped in bandages after plastic surgery. Suddenly stern and distant, she shuts the boys off from the outside world. As they start to doubt that the bandaged woman is actually their mother, the boys are determined to find the truth by any means. This slow-burning, enigmatic film has a clever plot that, once the truth is revealed, will leave some with more questions than answers. Note! Some scenes contain elements that can be disturbing for some viewers.

REGISSØREN Veronika Franz (f. 1965) er en østerriksk journalist, manusforfatter og regissør. Hun har skrevet manus til en rekke av den kjente regissøren Ulrich Seidls filmer, som HUNDEDAGER (2001), IMPORT/EXPORT (2007) og PARADIS: KJÆRLIGHET (2012). Severin Fiala (f. 1985) er en østerriksk regissør; han har tidligere vært med-regissør på kortfilmen ELEPHANT SKIN (2009). THE DIRECTOR Veronia Franz (b. 1965) is an Austrian journalist, screenwriter and director. She has collaborated on the script for several of Ulrich Seidl’s films, such as DOG DAYS (2001), IMPORT/EXPORT (2007) and PARADISE: LOVE (2012). Severian Fiala (b. 1985) is an Austrian director. He has previously co-directed the short film ELEPHANT SKIN (2009). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 ICH SEH, ICH SEH / GOODNIGHT MOMMY

131

OVERDRIVE OVERDRIVE

IT FOLLOWS USA 2014 DIRECTOR: David Robert Mitchell SCREENPLAY: David Robert Mitchell CINEMATOGRAPHY: Mike Gioulakis CAST: Maika Monroe, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Keir Gilchrist, Jake Weary, Daniel Zovatto RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Rebecca Green, David Kaplan, Erik Rommesmo, Laura D. Smith SOURCE: Another World Entertainment

En nervepirrende åpningssekvens setter tonen for it follows, der vi blir introdusert for Jay, en 19 år gammel jente som er på stevnemøte med en ny gutt. Men etter at de har hatt sex for første gang får hun vite at han nå har overført en forbannelse på henne. Hun vil bli hjemsøkt av et vesen som tar en hvilken som helst menneskelig form, som er usynlig for andre enn henne selv – og som ikke vil gi seg før det har tatt livet av henne.

REGISSØREN David Robert Mitchell (f. 1974) er utdannet ved Florida State Universitys filmskole. Han gjorde seg bemerket med langfilmdebuten THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER, som også er satt til et tenåringsmiljø. IT FOLLOWS er hans andre spillefilm.

it follows er en av de mest originale skrekkfilmene fra de senere årene.

THE DIRECTOR David Robert Mitchell (f. 1974) attended Florida State University's graduate film school. His distinct feature-length debut THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER made him a director to watch in 2010. IT FOLLOWS is his second feature film.

Den er en smart variant av den klassiske ungdomsgrøsseren, hvor en vennegjeng prøver å unnslippe et overnaturlig vesen, og samtidig en sjeldent atmosfærisk og vakkert fotografert film som bygger opp en intens spenning til siste bilde. After a hair-rasing overture that sets the mood for this intensely atmospheric film, we are introduced to Jay, a 19-year old girl about to go on a date with a boy. After they have sex, he informs Jay that he has passed on a curse to her: From now on, she will be followed by a mysterious shape-shifting entity, which can take on any human form, and which is invisible to anyone but herself. It will not rest until it has tracked her down and violently killed her. Jay involves her friends in a desperate attempt to find out more about the fateful virus . Beautifully shot and brilliantly terrifying, it follows is one of the most interesting and ambitious horror films of recent years. It plays ingeniously with tropes of the genre, while at the same time pacing its story perfectly to evoke a sustained feeling of chilling suspense.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 VIRGIN (SHORT) 2010 THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER

133

134

OVERDRIVE OVERDRIVE

TUSK USA 2014 DIRECTOR: Kevin Smith SCREENPLAY: Kevin Smith CINEMATOGRAPHY: James Laxton CAST: Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks, Johnny Depp RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Samuel Englebardt, William D. Johnson, David Greathouse, Shannon McIntosh SOURCE: XYZ Films

Den populære podcast-verten Wallace er blitt en drittsekk: kun opptatt av penger og berømmelse. Når kjæresten hans sier hun savner ham «slik du var før», burde Wallace kanskje ta hintet. I stedet drar han nordover til Winnipeg i Canada på reportasjetur. Intervjuobjektet – en ung samuraisverd-artist – dør av blodtap på sykehuset før han når fram. I stedet havner Wallace hos en sjøulk med gode historier på lager og en livslang pasjon for hvalrosser. Herifra og ut tar tusk fullstendig av i en retning som ikke lar seg beskrive – du må rett og slett se det. Regissør Kevin Smith slo igjennom med kult-filmen clerks. Her er han tilbake med en lynende skarp bad taste-film full av absurde skråblikk på kanadisk kultur. tusk kombinerer syk humor og visuelt vågemot med en klar moral: Oppfør deg som folk! Wallace is a popular podcast host but also a complete jerk, obsessed with money, fame and himself. I miss you the way you were before , complains his girlfriend, but it seems Wallace just can’t take the hint. He sets off to the High North of Winnipeg, Canada, to interview a young Kill Bill swordsman whose unfortunate destiny soon leaves Wallace with no story. Instead, he runs into a suspicious-looking guy eager to tell of his adventures at sea, and of his lifelong passion for walruses. This is where tusk takes a twist so bizarre that you have to see it to believe it. Kevin Smith made a breaktrough with the spot-on comedy clerks. Now he is back with a striking bad taste adventure that combines crazy humor and baffling visuals with a moral message: Don’t be an asshole.

REGISSØREN Kevin Smith (f. 1970) er en amerikansk regissør, produsent og skuespiller fra New Jersey. Hans første spillefilm, lavbudsjettkultfilmen CLERKS, ble prisbelønnet i Cannes og Sundance. Han har også redigert og spilt i en rekke av sine egne filmer. THE DIRECTOR Kevin Smith (b. 1970) is a director, producer and actor from New Jersey, USA. His first feature film, the low-budget CLERKS, won awards both in Cannes and Sundance and gave him international recognition. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 CLERKS 1995 MALL RATS 1997 CHASING AMY 1999 DOGMA 2004 JERSEY GIRL 2011 RED STATE

OVERDRIVE OVERDRIVE

WHAT WE DO IN THE SHADOWS NEW ZEALAND, USA 2014 DIRECTOR: Jemaine Clement, Taika Waititi SCREENPLAY: Jemaine Clement, Taika Waititi CINEMATOGRAPHY: Richard Bluck, D.J. Stipsen CAST: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzalez-Macuer, Stu Rutherford, Jackie van Beek RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Taika Waititi, Chelsea Winstanley, Emanuel Michael SOURCE: AWE

Helt siden F.W. Murnaus nosferatu fra 1922 har vampyrer skremt vettet av kinopublikum. Og det er lenge siden de kun bodde på avsidesliggende slott i Transylvania. Blodsugerne i denne liksom-dokumentaren bor i kollektiv – i Wellington på New Zealand. Viago (379 år gammel), Deacon (183 år), Vladislav (862 år) og Petyr (8000 år!) krangler om oppvask på husmøtene, som alle andre kollektivboere. Men det største problemet er mangelen på dødelige venner som kan invitere dem inn der det skjer i hovedstadens uteliv. Så blir de kjent med den unge hipsteren Nick. Kan han hjelpe dem ut av den sosiale isolasjonen? Med sine teatralske fakter, sære vaner og kroppslige lyter har vampyrer nok av komisk potensial. what we do in the shadows har virkelig klart å hente det ut, med Jemaine Clement fra kult-serien flight of the concords i storform både foran og bak kamera. Consider the living quarters of vampires, and spooky castles in Transylvania may come to mind. But the creatures in what we do in the shadows are typically modern bloodsuckers: Viago (379 years old), Deacon (183 yrs), Vladislav (862 yrs), and Peter (8,000 yrs) share a flat in Wellington, New Zealand. It’s hard to make new friends when you constantly thirst for blood, so the guys have lost touch with the current social scene. Along comes the young hipster Nick who is more than happy to get them invited into the bars and clubs of the city. Perhaps a little too happy? Director Jemaine Clement made millions laugh with the cult tv-series flight of the concords. With this mockumentary (no kidding!) he has really unleashed the comic potential of the genre. You'd never have thought that vampires could be so funny and cute.

REGISSØRENE Jemaine Clement (f. 1974) er en newzealandsk komiker, skuespiller og serieskaper. Han har film utdannelse fra Victoria University i Wellington. Taika Waititi (f. 1975) er skuespiller og regissør fra New Zealand. Han spillefilmdebuterte med EAGLE VS SHARK i 2007. THE DIRECTORS Jemaine Clement (b. 1974) is a comic, actor and director from New Zealand. He has studied film and drama at Victoria University in Wellington. Taika Waititi (b. 1975) is an actor and director from New Zealand. He made his first feature film EAGLE VS SHARK in 2007. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 WHAT WE DO IN THE SHADOWS

135

137

Films From The North

SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS REGION AND OTHER POLAR AREAS Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra var egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse. Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the Barents region and other polar areas. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm is awarded the best film in competition.

2015 PROGRAM: Opening Night Shorts in Competition Documentaries in Competition Songs from the Tundra Overdrive Young directors / Student films Sami Stories NN+ / Music Videos

138

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Opening Night FILMS FORM THE NORTH

The opening ceremonies will be followed by the premiere of three short films:

TOTEM DIR: Marte Vold / Filmmart / Norway 2015 / 20m

Through five mundane scenes from the life of a thirty-something hipster couple in the suburbs of Oslo, totem explores the vulnerabilities and relentless discomforts of togetherness.

↑ Director Marte Vold

ICE FLOE DIR: Maria Loyter / London Film School & SZKH Films / Russia 2015 / 22m

Alya, a shy teenage girl lives in a Russian orphanage. She secretly admires her music teacher Svetlana, the only person who is nice to her at school.

↑ Director: Maria Loyter

VERDENSVEVDE KROPPER WORLD WIDE WOVEN BODIES DIR: Truls Krane Meby / Nordnorsk Filmproduksjon / Norway 2015 / 16m

At the end of the 1990s the Internet comes to Northern Norway and coincides with the sexual awakening of young Mads (12).

↑ Director: Truls Krane Meby

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1

SHORT FILMS IN COMPETITION

AURORA BOREALIS DIR: Dino Murselovic / 4 1/2 Fiksjon AS / Norway 2014 / 14m CAST: Sara Vejzovic, Almin Bavric, Sadja Setic, Zlatko Buric, Aubry Klaus Nyiligira CONTACT: Malene Sandgrav: malene@fourandahalf.no

I GRENSELAND BORDERLAND DIR: Aleksander Olai Korsnes / Rein Film AS / Norway 2015 / 15m CAST: Jeppe Beck Laursen, Stig-Henrik Hoff, Stig-Frode Henriksen CONTACT: Mathis Ståle Mathisen: mathis@reinfilm.no

aurora borealis is a story about Emina, a nine-year-old refugee from Bosnia who ends up in Troms together with her mother and a little brother. Her main goal is to find her father who has gone missing in Bosnia. After a meeting with Abdi, a fourteen-year-old refugee from Somalia, she thinks she has become a drug addict; she sees things in the sky. aurora borealis is a charming and humorous story with a politically difficult backdrop.

1985: By the river that runs along the border between Norway and the Soviet Union, Bjørnar seeks recognition by catching a big salmon. What starts out as an adventure about Bjørnar and the fish, becomes a cold war story, too incredible to be true, yet completely credible within its own universe.

TOUCH

MINI

DIR: Rasmus Even Hol Skjegstad / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2014 / 14m CAST: Even Grimsgaard, Kjersti Aas Stenby CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

DIR: Milad Alami / Garagefilm International/Windelov Lassen / Sweden/ Denmark 2014 / 28m CONTACT: Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

The sense of touch is a very intimate sense among humans. Sometimes almost too intimate, even to the point when it causes distress.

Simon lives with his mother somewhere in Northern Sweden. She is a body builder and is training hard ahead of her next contest. Simon sacrifices everything to help her, but at the same time he realises that her body will not hold much longer. Simon finds himself in an untenable position and has to make a very difficult decision: leave his mother, even if he knows she can't cope by herself, or give up his own dreams and stay.

139

140

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2

SHORT FILMS IN COMPETITION

UTEN DEG WITHOUT YOU DIR: Marius Myrmel / Elverhøi Films / Norway 2014 / 12m CAST: Victor Johansen, Kim Robin Stubrud CONTACT: Marius Myrmel: mariusmyrmel@live.no

REEL DIR: Jens Choong / Lampray / Sweden 2013 / 13m CAST: Fanny Ketter, Toft Hervén CONTACT: Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

their home. Honest and brutal, the film depicts parental neglect, abuse and brotherly love.

Robert and Victor are fifteen years old and best friends. Tomorrow, Victor will move out of town. The two friends hang around and do antics. Slowly, we understand that there is something more than friendship between them. Evocative, and with fine acting, this film explores emotional and sexual boundaries.

JUST LIKE KIDS COMME DES ENFANTS

ALLE ER TIL STEDE EVERYONE IS PRESENT

DIR: Torfinn Iversen / Nordnorsk Filmproduksjon AS / Norway/France 2015 / 15m CAST: Gaspard Legendre, Marie-Stéphane Cattaneo, Simon Larvaron, Georges Vauraz CONTACT: Torfinn Iversen: torfinniversen@gmail.com

DIR: Truls Krane Meby / Krane Meby Film / Norway 2015 / 10m CAST: Israel Jesús Peña Corral, Tuva Kathinka-Dorothea Owren Hennum CONTACT: Truls Krane Meby: tkmeby@gmail.com

uten deg explores and portrays two young brothers in

Nineteen-year-old Ludovic spends his vacation in southern France with his older brother and cousin, but his lack of confidence makes it difficult for him to feel comfortable around them. Things get even worse and Ludovic’s confusion increases dramatically with the arrival of the ten year older and zesty Juliette.

We witness a young couple trying to cope with a longdistance relationship through the wonders of modern technology.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

PARADISET EUTOPIA

VERDENSVEVDE KROPPER WORLD WIDE WOVEN BODIES

DIR: Amanda Kernell / Salmonfox AB / Sweden 2014 / 19m CAST: Anosha Mohammed Mosa, Sorush Badruddin CONTACT: Johan Norström: johan@salmonfox.com

DIR: Truls Krane Meby / Nordnorsk Filmproduksjon / Norway 2015 / 16m CAST: Heine Dybvik, Anders T. Andersen, Nina Bendiksen CONTACT: Truls Krane Meby: tkmeby@gmail.com

Adira and Farid are not allowed to play with other children. They live in a small village in Northern Sweden and have to stay inside and hide. The fear of being discovered has made Farid passive and quiet, while Adira has turned into a warrior – a ninja.

At the end of the 1990s the Internet comes to Northern Norway and coincides with the sexual awakening of young Mads (12). The introduction of pornographic images into his life complicates his relationship to his parents, and their house becomes a minefield filled with uncomfortable interactions. The film is a thematic sequel to Krane Meby’s last short god maskingeværlyd which screened at tiff 2013.

141

142

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3

SHORT FILMS IN COMPETITION

RADIOAMATÖREN THE RADIO AMATEUR DIR: Lars Persson / Blåfilm Blue Creative AB / Sweden 2015 / 19m CAST: Sten Ljunggren, Jimmy Lindström CONTACT: Johan Sundkvist: johan@blafilm.com

radioamatören is a short film about a blind man, Tage, who lives in a little village in the north of Sweden. He has a keen interest in amateur radio, and often spends his days in solitude. One summer night Tage gets an unexpected visitor, the burglar Jonas, whom Tage mistakes for his long lost son Tommy.

FALL GLIDE DIR: Isak Gjertsen / Isak Gjertsen Animation / Norway 2015 / 4m CONTACT: Isak Gjertsen: mail@isakgjertsen.com

The near-death experience of a bear.

ICE FLOE DIR: Maria Loyter / London Film School & SZKH Films / Russia 2014 / 22m CAST: Anna Potebnya, Natalia Latukhina CONTACT: Maria Loyter: maria.loyter@lfs-students.org.uk

Alya, a shy teenage girl lives in a Russian orphanage. She secretly admires her music teacher Svetlana, the only person who is nice to her at school. Alya and Svetlana establish a connection during the singing classes. The moment when Svetlana stands up for Alya in front the principle leads to a surprising event: Alya kisses Svetlana on the lips, causing a radical change in their relationship.

FALLET THE FALL DIR: Andreas Thaulow / Spætt Film AS / Norway 2014 / 15m CAST: Lisa Carlehed, Mads Sjøgård Pettersen, Johanne Fossheim, Sture Wisth CONTACT: Håvard Gossé Bergseth: havard@spaett.no

On a mountainside in Northern Norway, Agnes’ and Ragnar’s rock climbing expedition takes a potentially deadly turn when Agnes discovers a disturbing secret.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

49 SEKUNDER 49 SECONDS

ALLT VI DELAR ALL WE SHARE

DIR: Liss-Anett Steinskog / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2014 / 10m CAST: Nora G. Svalheim, Jonas S.Rydningen, Tommy Tallaksen, Jane Willassen CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

DIR: Jerry Carlsson / Tjockishjärta Film / Sweden 2014 / 25m CAST: Siri Hjorton Wagner, Alexander Karim, Eva Melander CONTACT: Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

For sixteen-year-old Mali, life consists mostly of two things: her best friend Eirik and trying to beat the old track record from 1979.

Two arborists, Samir and Sara, are hired to cut down a healthy tree in a family’s backyard. That the family wants the tree removed, seems quite incomprehensible at first, yet the wife is determined, while the husband behaves rather strangely. It’s obvious there’s something they don’t want to talk about. While taking down the tree, Samir observes the backyard and the people he meets.

143

144

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – SHORT/DOCS

SHORT FILMS AND DOCUMENTARIES IN COMPETITION

SIX DEGREES

KAMINA

DIR: Trond Kvig Andreassen / Lillehammer University College / Norway 2014 / 30m CONTACT: Trond Kvig Andreassen: trondkan@gmail.com

DIR: Arttu Nieminen/Roosa Nevala / Roosa Nevala / Finland 2014 / 5m CONTACT: Arttu Nieminen: hcnieminen@hotmail.com

Six degrees of separation is the theory that everybody in the world is connected in six steps or less. Where can a journey through the six degrees take you if you let random encounters decide your path? This observing documentary puts the theory to the test, and brings us along on a journey through the United States like you have never experienced it before.

The sensual poetic rhythm of kamina leads us to a cabin in the wilderness where love turns into a hypnotic shape. The light of the fireplace witnesses the miracle of life, as two become one.

TOTEM

APOPHENIA

DIR: Marte Vold / Filmmart / Norway 2015 / 20m CAST: Marte Magnusdotter Solem, Ole Giæver CONTACT: Marte Vold: marte.vold@gmail.com

DIR: Håvard Fossum / Medieoperatørene TV AS / Norway 2014 / 25m CAST: Sander De Heer CONTACT: Håvard Fossum: haavard.fossum@gmail.com

Through five mundane scenes from the life of a thirty-something hipster couple in the suburbs of Oslo, totem explores the vulnerabilities and relentless discomforts of togetherness.

In an increasingly provocative manner, social debater Geert Smit preaches the downfall of European culture. His dystopian documentary shows Serbian welfare cheats, Austrians lost in perversion and a London left to immigrants, not to speak of the internal threat from jihad. Our perception of reality is challenged in this darkly satirical reflection on how we make representations. Ap·o·phe·nia (noun): the human tendency to seek patterns in random information.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 1

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

HOMESICK (ALTHOUGH I NO LONGER KNOW WHERE HOME IS)

SANGEN REDDET MITT LIV SINGING SAVED MY LIFE

DIR: Alexandra Lind / Dropping Frames / Sweden/Finland 2014 / 58m CONTACT: Alexandra Lind: info@droppingframes.se

DIR: Morten Conradi / News on Request / Norway/Russia 2015 / 58m CONTACT: Solveig Sigmond Ræstad: solveig@newson.no

Eero Mäntyranta, once an Olympic champion and a Finnish national icon, is now an old, stubborn reindeer keeper, secluded in the dark Finnish forests. His grandson Viktor turns to him for answers. This is a film about being homesick, even when you might no longer know where your home is. It is about longing for something to be real, for something to finally give meaning and substance in a modern life that sometimes feels empty.

When film director Morten Conradi's father met Igor Trapitsin, a Russian prisoner of war, for the first time in Brønnøysund in Norway 1945, it was the beginning of a friendship that lasted until Morten’s father died in 1977. Morten always wanted to find Igor and find out how he survived the barbaric conditions in the camps during the Second World War. So in 2009 Morten went to Moscow to meet him. The answer Igor gave was unexpected, he simply said: ”Singing saved my life”.

145

146

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

ISHAVSHANDA ICE HANDSCAPE DIR: Are & Sturla Pilskog / Blåst Film AS / Norway 2014 / 11m CONTACT: Are Pilskog: post@blaastfilm.no

Harsh weather, water and ice shape our landscape. A long, lived life shapes our hands. Hunters who go to the Arctic Ocean have experienced heavy work and nature in a way that people waiting at home hardly could imagine. Could their handscape tell us something about the work and the nature they were formed by?

I AM KUBA DIR: Åse Svenheim Drivenes / Sant & Usant / Norway 2014 / 55m CONTACT: Anita Rehoff Larsen: anita@santogusant.no

When the family business goes bankrupt, Kuba’s (12) and Mikołaj’s (8) parents are forced to leave Poland to find work abroad. i am kuba is a coming-of-age film about Kuba who is left to take care of his little brother while his parents are away. Kuba eventually becomes a teenager and rejects the big responsibility placed on his young shoulders. His family is forced to make a life-changing decision.

ZIMA DIR: Cristina Picchi / MiruMir Studio / Russia 2013 / 12m CONTACT: Cristina Picchi: cristina@cristinapicchi.com

A portrait of a season – a journey through Northern Russia and Siberia, through the feelings and thoughts of people who have to cope with one of the world’s harshest climates; a reality where the boundary between life and death is so thin it’s sometimes almost nonexistent. Where civilization constantly both fights and embraces nature and its timeless rules and rites. A reflection on fate, adaptation and the immutable cycles of existence.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – SONGS FROM THE TUNDRA

AURORA KEEPS AN EYE ON YOU GUOVSSAHAS OAIDNÁ DU DIR: Sara Margrethe Oskal / Freedom From Fear AS / Norway 2014 / 11m CAST: Ole Herman Hætta, Inger Märja Eira, Sara Margrethe Oskal CONTACT: Mona J. Hoel: freedomfromfearno@gmail.com

This brutal and beautiful children’s fable succeeds to take us into the world of the tangled up and hurt mind of a big sister, and to show what consequences parental ignorance in a hectic everyday life can have for little brothers.

ÁHPI: WIDE AS OCEANS DIR: Oskar Östergren / Bautafilm AB / Sweden 2013 / 4m CAST: Sofia Jannok CONTACT: Oskar Östergren: oskar@bautafilm.se

Music video from Sámi artist Sofia Jannok inspired by the fact that the pressure on today’s youth in Sápmi forces many to take their own life.

SÁPMI SESSIONS

THE LOST ONE

DIR: Lisa Marie Kristensen / Sveriges Television / Sweden 2014 / 28m CONTACT: Lisa Marie Kristensen: lisa.kristensen@svt.se

DIR: Liselotte Wajstedt / Liselotte Wajstedt / Sweden 2014 / 7m CONTACT: Liselotte Wajstedt: lise@liselottewajstedt.com

sápmi sessions is a documentary series about how Sápmi’s most celebrated artist and Sweden’s greatest artist came together. Crossing the borders of musical genres, culture and language, this is a once-in-a-lifetime session where they create one new song together. Coming straight from sold-out world tours and packed schedules, they travel hundreds of miles and meet for the first time in Sápmi. Three days of tears, laughter and magic, and hopefully a new song. Three days, two artists, one new song.

The film is a tender narrative about Liselotte Wajstedt’s grandmother. She examines her grandmother’s personal history and discovers connections to her own life. The work also reflects on several profoundly universal questions and ideas about life. The film weaves together family photographs and recent pictures. Liselotte Wajstedt sews a white kolt for her grandmother using the sewing machine she inherited from her. Along the hem she has printed a row of images from the grandmother’s life.

147

148

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – OVERDRIVE

FILMS FROM THE NORTH GOES EXTREME

EDGES

ANTHONY

DIR: Thomas Simonsen Balmbra / Traum Toys / Norway 2014 / 4m CONTACT: Thomas Simonsen Balmbra: axxn@hotmail.com

DIR: Jonathan van Tulleken / Golden Arrow Pictures Limited / Finland/UK 2013 / 16m CAST: Tim Key, Tom Basden CONTACT: Camille Gatin: camille.gatin@gmail.com

Under the beak of a dead bird buried in the ditch is a pale white mouth. With its dying breath it spits out a chunk of glass, amazingly clear and magnificent. As light shines through it, horizons open into chaotic and turbulent perspectives. edges is an adaptation of the filmmakers performance The Glass Chunk set to the music of Viktor Pedersen, alias JpgHAD.

LED OSS IKKE INN I FRISTELSE LEAD US NOT INTO TEMPTATION DIR: Leander Håvik / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2014 / 14m CAST: Rasmus Even Hol Skjegstad, Ingrid Juliane Buskmand, Bengt Nilsen CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

Jacob and his little sister Lotte wander through a barren Arctic landscape, searching for food and water. In lack of the most basic, a man can quickly lose his morals.

Christmas Eve: An enormous explosion tears through Lapland. Santa and his elf, Anthony, have crash-landed in the middle of nowhere on their busiest night.

ÁIGIN DIR: Jouni West / Mutant Koala Pictures / Finland/Norway 2014 / 10m CAST: Mikkel Gaup, Sara Marit A. Gaup, Sverre Porsanger, Nils Utsi, Ánne Mággá Wigelius CONTACT: Jukka Vidgren: jukka@mutantkoala.com

Thousand years ago, Sápmi was a target of repeated plunders. Being peace-loving people, the Sámi fled when they realized that they were on the losing side. But then came the day when one of the Sámi started to fight back.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

AFTER EVERYTHING KAIKEN JÄLKEEN DIR: Pekka Sassi / Kristallisilmä Oy / Finland 2014 / 29m CAST: Juho Rantonen, Juuso Timonen, Jorma Uotinen CONTACT: Maria Leskinen: maria.leskinen@ses.fi

An encounter with the unknown in extreme circumstances. kaiken jälkeen shows a world where brutality and inhumanity are commonplace and part of everyday routine. The atmosphere of doom is emphasized by the combination of black and white footage, harsh settings and industrial noise music. The powerful story leads to a situation where brutality is victorious, yet beyond total destruction there is also room for a new beginning.

ALL IN DIR: Line Klungseth Johansen/Øystein Moe / Helmet / Norway 2015 / 5m CAST: Mats Meistad, Simon Stokke, Kristoffer Toivonen, Andreas Borchgrenvik CONTACT: Line Klungseth Johansen: lineinel@gmail.com

all in is a homage to the 80s’ action films and computer games.

149

150

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – YOUNG DIRECTORS/STUDENT FILMS

YOU DON’T KNOW JACK DIR: Kyle Nixon / Ynklude Art Society / Canada 2014 / 9m CONTACT: Jessica Hall: jessica.hall@klondiker.com

What would you do if you couldn’t have a conversation with someone you loved, or even understand what he was thinking? Eighteen-year-old Kyle Nixon, whose younger brother Jack has autism, has been trying to figure that out for most of his life. It turns out that the answers to his puzzle also offer insight into the value and dignity of every one of us.

KYSS MEG PÅ ÅPEN MUNN KISS ME ON MY OPEN MOUTH DIR: Pia Louise Edvardsen / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2014 / 10m CAST: Rose Rydning, Erlend Peder Kvam, Ingrid Marie Vikhammer Sandvik, Even Grimsgaard CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

kyss meg på åpen munn is a film in three parts. Three couples are about to have or are having sex, but the communication between them fails.

EFTER JAKTEN AFTER THE HUNT DIR: Lars Persson / Kalkontelevision / Sweden 2014 / 8m CAST: Rolf Degerlund, Elin Hugosson CONTACT: Lars Persson: kalkontelevision@gmail.com

efter jakten takes place in Northern Sweden. The hunter Leif gets upset on his way home with Maria who joined the elk hunt. A rather sullen hunting is followed by a confrontation.

G DIR: Margareta F. A. Orkan / Margareta F. A. Orkan / Norway 2014 / 14m CAST: Ragnhild Mette Kajander, J.I. Falck, Magnus Bjørnstad, Espen Olaisen CONTACT: Margareta F. A. Orkan: margaretaorkan@outlook.com

The world is a barren wasteland. Nothing can move under the open sky... Except a robot named G.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

JONATHAN DIR: Martin Åhlin / Martin Åhlin / Sweden 2014 / 14m CAST: Alva Pettersson, Harry Friedländer CONTACT: Martin Åhlin: martin.ahlin91@gmail.com

A woman who is in love with an eleven-year-old boy visits a man who offers sexual services.

DET GODE SELSKAP IN GOOD COMPANY DIR: Brwa Vahabpour / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2014 / 11m CAST: Christian Hermès Gohier, Elias Selhi, Viktor Shehi CONTACT: Brwa Vahabpour: brwa06@hotmail.com

When Christian (15) learns that his younger brother has been bullied, he and a couple of friends go to get revenge.

JENTER SOM IKKE VASKER HENDENE GIRLS WHO DON’T WASH THEIR HANDS DIR: Sunniva Eir Tangvik Kveum / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2014 / 19m CAST: Minni Katina Mertens, Hjalmar Wide CONTACT: Sunniva Eir Tangvik Kveum: sunniva.e@telia.com

”She wants to know if I love her, that’s all anyone wants from anyone else, not love itself but the knowledge that love is there, like new batteries in the flashlight in the emergency kit in the hall closet.” – Jonathan Safran Foer, Extremely Loud and Incredibly Close

151

VELKOMMEN TIL DRIV! CAFÉ / KONSERTER / BAR / KULTUR ÅPNINGSTIDER: man-tor: 11-01.30 fre & lør: 11-03.00

FESTIVALTILBUD: Ishavsburger 99.-

MATSERVERING:

WWW.DRIV.NO / STORGATA 6

man-lør: 11-20

153

SAMI STORIES

A JOURNEY INTO THE HEART OF SÁPMI.

the 7 sami stories is a project initiated by The International Sámi Film Center, Kautokeino. It gives voice to contemporary Sami screen storytellers, embodying visions of a new generation Sami filmmakers, made as a collaborate project. Seven directors and three producers each shot a film, in a span of six weeks, using the same film team, in the village Kautokeino on the vast tundra of Sápmi.

the 7 sami stories cross many borders, telling the stories that have been kept silent. You will meet dark dancing forces haunting a young reindeer herder, young girls departing on dangerous hitchhike and a man who escapes emotionally from his sick wife. You will hear the healing voice of ancestors and you will be aggravated by a true story of priests burning Sami hats. You will be astonished by impossible love, divided by the forces of nature and finally entertained by a rebellious political comedy about a Sami uprising.

154

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – SÁMI STORIES

EDITH & ALJOSJA DIR: Ann Holmgren / Julev Film AS / Norway 2015 / 8m CAST: Jonathan Johansson, Inga Elisa Påve CONTACT: Odd Levi Paulsen: odd.levi@gmail.com

A woman and a man; a river keeps them separated. They have to break the laws of nature to come closer to each other. A simple story about love that defies cultural differences.

LONG LIVE SÁPMI ELLOS SÁPMI DIR: Per Josef Idivuoma / Julev Film AS / Norway 2015 / 15m CAST: Mikkel Gaup, Louise Ryme CONTACT: Odd Levi Paulsen: odd.levi@gmail.com

ellos sápmi is the story of a charismatic womanizer who is deprived of his leadership and betrayed by his own people. Sex and bombs spice up this rebellious comedy about what really happened when the first Sámi Parliament was formed in Norway. ellos sápmi is a modern depiction of a historical event, and loosely based on a real-life story.

SAMI BOY SÁMI BOJA

BURNING SUN IÐITSILBA

DIR: Elle Sofe Henriksen / Kautokeino Film AS / Norway 2015 / 9m CAST: Ándte Gaup-Juuso, Juan Dante Murillo CONTACT: Elle Márjá Eira: sahkkonsound@gmail.com

DIR: Elle Márjá Eira / Davás film AS/Rein Film AS / Norway 2015 / 13m CAST: Sarakka Gaup, Hans-Erik Dyvik Husby, Åsmund Brede Eike, Kristoffer Gustavsen CONTACT: Ken Are Bongo: kenare@gmail.com

Mikkel is a reindeer herder and holds the entire responsibility for his family’s herd. He has a tough demeanor, just like a Sámi boja should have. But inside him there is chaos.

Májjen carries a very special hat. All the women in her reindeer herder community wear one. Its shape resembles that of a horn. The hat is of great value for her, but the men representing the church think that the hat resembles the horn of the devil itself. Thus the hats must be extinguished.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

ÁILE AND HER GRANDMOTHER ÁILLE JA ÁHKKU

O.M.G (OH MÁIGON GIRL) HILBES BIIGÁ

DIR: Silja Somby / Julev Film AS / Norway 2015 / 12m CAST: Elle Rávdná Näkkäläjärvi, Anne Maria Blind, Sara Margrethe Oskal CONTACT: Odd Levi Paulsen: odd.levi@gmail.com

DIR: Marja Bål Nango / Marja Bål Nango / Norway 2015 / 20m CAST: Elle Martine Eira, Anne Katja Gaup, Ánte Siri, Ivan Aleksander Buljo CONTACT: Marja Bål Nango: marjabalnango@outlook.com

Áile is a young girl with a special relationship to nature that only her grandmother understands. Áile is taught how to use plants as medicine. But one day she discovers a secret that turns her little world upside down.

THE AFFLICTED ANIMAL GIKSAŠUOVVON EALLI DIR: Egil Pedersen / Rein Film AS / Norway 2015 / 15m CAST: Egil Pedersen, Ingá Márjá Sarre,Tina Elisabeth Susanne Mikalsen CONTACT: Mathis Ståle Mathisen: mathis@reinfilm.no

A young girl seeks help for her afflicted dog, but other family members need more help.

Fifteen-year-old Máigon and her best friend Ánne-Sire are living in a small village in the Arctic tundra. It is summertime and the nights are nightless. The naive Máigon is challenged by the more experienced Ánne-Sire to make her sexual debut. Máigon feels the pressure, but she has her own plan, one that takes them on a fateful trip.

155

TYDELIGE STEMMER PERSISTENT VOICES 27TH OF APRIL – 2ND OF MAY 2015 VAARSCENEFEST.NO

HOMO RELIGIOSUS Exhibition produced by PERSPEKTIVET MUSEUM in collaboration with artist Lawrence Malstaf Storgata 95, Tromsø · Free entrance · www.perspektivet.no

157

MUSIKKVIDEO FRA NORD: NN+ JOINING MUSIC AND FILM

Som i fjor byr Film fra Nord på rykende fersk musikkvideo fra nordnorske filmskapere. Alle fem filmer i dette programmet er verdenspremierer, der fremadstormende band og artister har fått lage videoer til sine låter, med produsenter og filmskapere som matcher dem. Videoene er blitt til gjennom prosjektet nn+ –et bredt samarbeid mellom ryk , Innovasjon Norge, Nordnorsk Filmsenter, SpareBank 1 Nord-Norges kulturnæringsstiftelse og Tromsø Internasjonale Filmfestival. DE FEM UTVALGTE ARTISTENE OG REGISSØRENE ER: F.A.C.E. med Eilif Bremer Landsend/Redhead Productions Nagel med Anne-Martha Tamnes Hansgård/Mattima Films Cazadores med Carl Christian Lein Størmer/Critical Industries Æ med Thor Brenne/Permafrost Film Jadudah med Maida Hals/Julev Film AS

This sidebar presents five music videos, made in Northern Norway, all world premieres. Starring: Five bands or artists with great potential. Behind the camera: Five filmmakers and producers to match them. These films are born out of nn+, a joint project between ryk , Innovasjon Norge, Nordnorsk Filmsenter, SpareBank 1 Nord-Norges kulturnæringsstiftelse and Tromsø International Film Festival.

158

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – NN+

JADUDAH: RED

F.A.C.E.: ALIVE

DIR: Maida Hals / Julev Film AS / Norway 2015 / 4m CONTACT: Odd Levi Paulsen: odd.levi@gmail.com

DIR: Eilif Bremer Landsend / Redhead productions / Norway 2015 / 4 m CONTACT: Eilif Bremer Landsend: eilifbl@gmail.com

A wedding photo captures the love for a short moment, a strange moment that might last an eternity.

A music video for the band F.A.C.E., shot among the high red sand dunes in the vast and extreme Namib desert in Namibia, and in Kolmanskop, an abandoned diamond town.

Æ: DRÖMMAR

CAZADORES: DAYDREAMER

DIR: Thor Erling Brenne / EdelZek / Norway 2015 / 5m CONTACT: Martin Edelsteen, Christian Koblizek: martin@edelzek.no

DIR: Carl Christian Lein Størmer / Lasse Lauritz Pettersen / Norway 2015 / 4m CONTACT: Lasse Lauritz Pettersen: lasselauritz@gmail.com

A pack of three girls set out into their own party in town. A lonely man meets them. The day turns into night and nothing will be the same again.

Music video by Cazadores for the new single daydreamer , featured on their second album Afterglow, out 2015.

NAGEL: THE WEE SMALL HOURS DE SMÅ TIMAN DIR: Ane-Martha Tamnes Hansgård / Mattima Films DA / Norway 2015 / 3m CONTACT: Øyvind Nyborg Gregersen: oyvind.gregersen@gmail.com

In the song, the town has both gone into deep sleep and been set on fire. In the video, we follow a group of party people and semi-hipsters through the night. It all happens in the shady Sunset Strip in Botown (Bodø).

159

Spesialvisninger SPECIAL SCREENINGS

På tiff er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Dette programmet gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra stumfilmkonserter til visninger på vår utekino på torget. De fleste av visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype! A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This sidebar offers a whole range of unique film experiences, like the silent film concert, and our outdoors Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule!

FROZEN SCREEN, MOVING PICTURES

Utekino: Utendørs film for store og små WINTER CINEMA

Foto: Bianca Emilia Fjellstad

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjonen tro viser Tromsø Internasjonale Filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i festivaluka. I år blir det visninger fra tirsdag til lørdag, med Verdens Beste familiedag lørdag klokka 15.00 – se neste side. Mørketida er perfekt for film, og med snø og vintermørke blir Stortorget en kinosal utenom det vanlige. Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn. Tirsdag og torsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens filmene torsdag og fredag passer for barn i barnehagen. Klokka 17.00 og 19.00 viser vi film for publikum i alle aldre, blant annet kortfilm, musikkvideoer og snowboardfilm. Følg med på våre nettsider for nærmere informasjon. Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted tirsdag 09.15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg vinterklærne og se et helt program. WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the main square). The screenings take place every morning and afternoon from Tuesday 14 to Friday 17 January, perfectly framed by the snow (hopefully!) and darkness of winter. And don’t miss the Verdens Beste family day, Saturday at 15:00. At 09:00 we screen short film programs for young audiences; Tuesday and Wednesday for school children, Thursday and Friday for kindergartens. At 17.00 and 19:00 in the afternoon we will screen short films, music videos and snowboard film for all audiences. Visit tiff.no for more detailed information. The Winter Cinema will be officially opened Tuesday at 09:15. Catch a short in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program.

PROGRAM: TIRSDAG / TUESDAY 09.15 Offisiell åpning and film for barn 6-9 år Official opening and screenings for children 6-9 years 17.00

Kortfilmprogram Short film program

19.00

Kortfilmprogram Short film program

ONSDAG/ WEDNESDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 10-13 år Shorts/animated shorts for children 10-13 years 17.00

Kortfilmprogram Short film program

19.00

Kortfilmprogram Short film program

TORSDAG/THURSDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts/animated shorts for children 2-6 ys 17.00

Kortfilmprogram Short film program

19.00

Kortfilmprogram Short film program

FREDAG/FRIDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts and animated films for children 2-6 ys 16.00

Kortfilmprogram Short film program

LØRDAG / SATURDAY 14.00 Film for hele familien Films for the whole family

Se program og våre nettsider tiff.no for detaljer. Stay updated through our website and program for detailed screening schedule.

160

FROZEN SCREEN, MOVING PICTURES

Verdens Beste familiedag med FROST

På Verdens Beste familiedag lørdag 17. januar klokka 15.00 inviterer vi store og små til å oppleve FROST på Utekinoen på Torget. Vi får besøk av selveste Lisa Stokke, som hadde den norske stemmen til Elsa i filmen. FROST er en av tidenes mest populære Disneyfilmer, og vant Oscar for beste animerte spillefilm. Handlingen er lagt til et snørikt, kaldt landskap, inspirert av norsk natur. Hva passer vel bedre enn å feire 25-årsjubileet til TIFF med å vise FROST på utekinoen? Lisa Stokke, som er fra Tromsø, kommer for å synge filmens store hit «La den gå». Det blir salg av varm mat og drikke. Ta på varme klær, og syng og dans gjerne med for å holde varmen!

FROST REGI: Chris Buck, Jennifer Lee

Saturday January 17th is family day at the Winter Cinema – and kick-off for TIFF’s children’s film festival Verdens Beste. This year, everyone is invited to the Winter Cinema for a screening of FROZEN. Lisa Stokke, the voice of the main character Elsa in the Norwegian version, will be present. FROZEN is one of Disney’s all time favorite films and was named Best Animation Picture at the Academy Awards in 2014. Set in a snow world inspired by Norwegian landscapes, the film is a perfect match for the celebration of TIFF’s 25th anniversary. Lisa Stokke, who is originally from Tromsø, will perform the big hit from FROZEN, “Let it go”. Warm food and drinks can be purchased. Remember to bring lots of clothes, and you are welcome to sing and dance to keep warm!

FROZEN DIRECTOR: Chris Buck, Jennifer Lee

Arrangert i samarbeid med Innovasjon Norge.

161

162

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

KURANT SENG & VIDEO KURANT BED & VIDEO

Photo: Trygve Luktvasslimo

Velkommen til Kurant Seng & Video! Visningsrommet Kurant har invitert kunstnergruppen Kuk & Parfyme, i samarbeid med kunstner Geir Backe Altern, til å bygge et kapselhotell, inspirert av japanske spartanske énpersonshoteller. I hver kapsel vises et videoprogram som går i loop og kan skrus av og på av hotellgjestene hele døgnet. Videoprogrammet er kuratert av Kuk & Parfyme, og består av åtte videokunstverk av unge kunstnere, intime arbeider i grenselandet mellom drøm og virkelighet. Vil du booke deg inn som gjest, sender du en mail til post@kurant.cc. Overnatting koster 150 kr natta. Vil du bare se videoprogrammet, kan du prøve vår gratis powernap-kapsel. Welcome to Kurant Bed & Video! At the art gallery Kurant, the artists Kuk & Parfyme and Geir Backe Altern has built a capsule hotel inspired by Japanese one-person hotels. In each capsule, a video program curated by Kuk & Parfyme is screened in loop. The program consists of eight video works by young artists focusing on intimate works in the borderland between dream and reality. To book a night at the hotel, please send a mail to post@kurant.cc. The price of a room is 150 per night. If you want to see the video program only, come by and try our powernap capsule for free.

KURATORENE: Kuk & Parfyme er Ingrid Forland og Vebjørn Guttormsgaard Møllberg. Sammen med Geir Backe Altern var de en del av det første kullet på Kunstakademiet i Tromsø. Kuk & Parfyme is Ingrid Forland and Vebjørn Guttormsgaard Møllberg. Together with Geir Backe Altern they were members of the first graduating class at the new Troms Academy of Contemporary Art THE HOTEL VIDEO PROGRAM: • MONILITHIC MOBBLE PART 3, Kaia Hugin / 2009 • TRANSACTIONS PART 1, Suhrke & Skevik / 2011 • HUSKEHAT, Malte Starck / 2014 • SIMPLE LIVING, PLACELESS LANDSCAPE, Christine Overhvad Hansen / 2013 • TRANSACTIONS PART 2, Suhrke & Skevik / 2012 • MONSANTO, Malte Starck / 2013 • A MORE ROBUST SENSE OF IDENTITY / EN MER ROBUST IDENTIET, Trygve Luktvasslimo / 2014/15 • TRANSACTIONS PART 3, Suhrke & Skevik / 2013 www.kurant.cc www.kukparfyme.no

164

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

BED AND SOFA TRETYA MESHCHANSKAYA

SOVIET UNION 1927 DIRECTOR: Abram Room SCREENPLAY: Abram Room, Viktor Shklovsky CINEMATOGRAPHY: Grigori Giber CAST: Nikolai Batalov, Lyudmila Semyonova, Leonid Yurenev, Vladimir Vogel, Yelena Sokolova RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Arsenal

Macho-mannen Kolja og hans forsømte, lettere frustrerte kone Ljuda lever i en slags våpenhvile i sin trange leilighet i Meshchanskaya 3 i Moskva. Det er sommer og varmt, og stemningen blir ikke noe bedre da Kolja tar med seg hjem Voldoja , en arbeidsløs og husløs kompis. Voldoja blir tilbudt en plass på sofaen, men når Kolja så kommer tilbake fra en jobbreise, er det han som må flytte på sofaen. Livet går ufortrødent videre helt til Ljuda forteller at hun er gravid. De to men-nene er plutselig ganske så enige om hvordan dette skal løses, men da får de oppleve en annen side av Ljuda...

REGISSØREN Abram Room (1894–1976) var filmskaper og manusforfatter i Sovjetunionen født i Vilnius i Litauen. Han begynte som journalist før han begynte å jobbe i teater på 1920-tallet. Han regisserte sin første film i 1924, og fortsatte som filmskaper til 1970-tallet. BED AND SOFA regnes som en av hans mest kjente filmer.

bed and sofa skiller seg fra det meste av sovjetisk film, ikke bare fordi sosialnød var noe Partiet helst ville fortie, men også fordi den er frekk og morsom. En trekant bestående av to dum-me menn og én sterk kvinne er fortsatt uimotståelig.

THE DIRECTOR Abram Room (1894–1976) was a director and screenwriter, born in Vilnius in Lithuania. He started out as a journalist, and then turned to theatre, becoming a member of the Moscow Theater of the Revolution. He directed his first film in 1924, and continued directing until 1973.

The young married couple Kolya and Lyuda live with their cat in a small apartment in Meshchanskaya 3 Street in Moscow. He is goofy, with a strong macho streak; she is bored and trapped in her wifely role. One day Kolya runs into homeless army buddy Voldoya and offers him to sleep on the couch. This hardly improves the atmosphere, but while Kolya is away on business, sparks start to fly between Voldoya and Lyuda and now Kolya ends up on the couch. The mènage á trois settles into a daily routine, but everything is upturned when Lyuda announces that she is pregnant.

bed and sofa boldly breaks with official Soviet film by showing social problems and portraying the lives of individuals. In addition, it is cheeky and entertaining also for modern audiences. A household of three , with two dumb men and one strong woman still holds irresistible appeal.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1925 BUKHTA SMERTI / THE BAY OF DEATH 1930 PLAN VELIKIKH RABOT / PLAN FOR GREAT WORKS 1930 PRIVIDENIE, KOTOROE NE VOZVRASH CHAETSYA / THE GHOST THAT NEVER RETURNS 1934 STROGIY YUNOSHA / A STERN YOUNG MAN 1945 NASHESTVIE / THE INVASION 1970 TSVETY ZAPOZDALYE / BELATED FLOWERS

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

THE ARTISTS Tromsø International Film Festival proudly presents this year Silent Film Concert ensemble.

OLA ASDAHL ROKKONES SAXOPHONE

Ola Asdahl Rokkones (b.1983) lives in Tromsø, and works professionally within jazz and classical music. He has been a soloist with several classical orchestras in Norway, Russia and Germany, and plays jazz in a range of constellations. In 2010 he played in the prestigious European Jazz Orchestra, and in 2012 he was awarded Tromsø Municipality’s Culture Award. Rokkones graduated from the Music Conservatory in Tromsø in 2007. He runs the record label Finito Bacalao Records. Recent albums include Jazz Poetry (2013).

JAKOP JANSSØNN DRUMS AND PERCUSSION

Jakop Janssønn (b. 1986) is an up-and-coming musician from Tromsø, and part of the Norwegian jazz scene. He is a versatile drummer who plays in a range of bands and includes electronic instruments in his music. He has played with artists such as Tomasz Stanko, Knut Reiersrud, Arve Henriksen, Karin Krogh, Nils Økland, Arkady Shikloper and Elin Rosseland, to name a few.

ANDREI KONDAKOV PIANO

Andrei Kondakov (b. 1962), studied music theory at Dnepropetrovsk Music School in Ukraine, jazz piano at Petrozavodsk Music College in Northern Russia and classical composition at St.Petersburg Conservatory. Andrei co-led a jazz quartet with guitarist Andrei Ryabov which was ranked as the foremost Soviet group in the late 1980s and early 1990s. In 1992, Kondakov started his solo career, and now plays frequently with leading American performers. His style of writing and playing is in the tradition of the great classical brilliance of the Russian piano school.

VLADIMIR VOLKOV DOUBLE BASS

Vladimir Volkov (f. 1960) is a Russian bass player and highly acclaimed free jazz performer. He has played in many constellations in Russia and Europe, among them the Moscow Art Trio featuring Sergey Starostin and Arkady Shilkloper (who played at last years’ silent film concert at tiff). Other project include the East Quartet (with Tomasz Stanko), his own Volkov Trio, and the Baltic Quartet, featuring the well-known Swedish pianist Bobo Stenson.

165

166

NUFF@TIFF

NUFF@TIFF 2015

TIME AND PLACE: Friday January 16, 15:30 Fokus 4

MEET THE FUTURE FILM GENERATION

This screening presents award winning films from the Nordic Youth Film Festival 2014 and the four documentaries that were made during twelve days at the UngDok Summer Film Camp at Huset in Alta in 2014. The music and sound mix for the UngDok films is done by participants at the UngDok SoundDesign workshop. NUFF 2014 WINNERS:

AREFI, THE SHEPHERD

FLUSH

International competition Best international film, NUFF 2014 DIR: Daniel Asadi Faezi / Iran, Germany 2013 / 8m / Documentary

Best Nordic film <18 Nordic Youth Film Awards DIR: William Dinesen / Denmark 2013 / 7m / Fiction

A simple and beautiful story that shows us that we are still connected to nature. It lets us rethink what is important in life and where we are going.

A modern silent film, refreshingly playful and charming, about a romantic encounter in the unisex lavatories. The director shows a remarkable knack for physical comedy.

CONTACT: daniel.asadi@freenet.de

CONTACT: jazbo@station-next.dk

WITHOUT YOU UTEN DEG Best Nordic film 18-21 Nordic Youth Film Awards DIR: Marius Myrmel / Norway 2014 / 12m / Fiction

INFRINGE Best Nordic Film* DIR: Martin Åhlin / Sweden 2014 / 19m / Fiction

A deeply moving portrait of two young brothers left to their own devices by their ever absent mother. The director displays an impressive narrative dexterity and a true mastery of young actor direction.

A random encounter between two girls turns from cozy to creepy when one infringes the privacy of the other. The director cleverly builds suspense with quiet, effective means, and the result is an original psychological thriller with surprising twists.

CONTACT: mariusmyrmel@live.no

CONTACT: onlieen_91@hotmail.com *sponsored by Foreningen Norden

UNGDOK SUMMER FILM CAMP 2014:

UNIQUE UNIKE MEG DIR: Snorre Aun Sætereng, Sondre Johnsen / Norway 2014 / 4m / Documentary

TURISTEME

PUSKAS

DIR: Mai-Lis Eira / Norway 2014 / 10m / Documentary

DIR: Pia-Elise Solvik Dahl, Sondre Sandbakken / Norway 2014 / 6m / Documentary

In unique we meet people who reflect on what makes them unique. Is being unique important, after all?

Every summer, Nils and Risten Anna go back to Isnestoften in Finnmark to sell Sami souvenirs. What makes them come back every year?

CONTACT: aqarius@live.no

CONTACT: mai-lis.eira@hotmail.com

Gunnar «Puskas » Schwaiger has a big collection of vinyl records and beer. In this short documentary Puskas tells us that he is never stressed, but his wife also wants to have a say on the matter. CONTACT: sondresandbakken@gmail.com

THE RIVER ELVA DIR: Bjørn Vegard Straumsnes / Norway 2014 / 6m / Documentary

Jostein has hurt his leg badly in an accident, and needs an amputation. In the river we learn what makes him keep his hopes up. CONTACT: straumsnes91@gmail.com

NUFF@TIFF

This is NUFF YOUNG FILM TALENTS: Tvibit Youth Film House (Filmveksthuset Tvibit) is a film laboratory for young filmmakers in Northern Norway, aiming to assist and aid emerging talent through mentoring, courses, workshops and financing of youth film projects.

nuff, the Nordic Youth Film Festival, has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral part of Filmveksthuset Tvibit. Approximately 40 young filmmakers from all over the world gather in Tromsø for nuff every year, to attend workshops and screenings, and to connect with other filmmakers. SCREENING AND RECEPTION: Friday January 16 at 13:00, nuff hosts an open reception at Tvibit for young filmmakers, partners, international guests and festival audiences. After the reception, at 15:30, the award winning films from nuff 2014 will screen at Aurora Kino Fokus (see opposite page).

THE 60S CALLED 60-TALET RINGDE Best Nordic film 21-26 Nordic Youth Film Awards DIR: Paolo Nobis Sandén / Sverige 2013 / 14m / Fiction

A young, fresh and beautiful feel-good film about teenagers and their passions, friendships and the feeling of never giving up. This is also a film about growing up and being stubborn – written and acted in a very relatable manner. CONTACT: paolo.nobis@gmail.com

NUFF@TIFF WORKSHOP: In a project called «Critical Documentary and Journalism», eight participants from Northern Norway and Northwestern Russia will meet to create a critical documentary about the Tromsø International Film Festival (tiff). The goal of this project is to investigate what constitutes critical journalism and documentary, why it is so important, and what we can learn from each other by collaborating across borders. UNGDOK: Hunting for documentary filmmakers among young people in Northern Norway, UngDok Summer Film Camp is part of Filmveksthuset Tvibit’s documentary program. Four films made at the summer camp in 2014 will screen at Aurora Kino Fokus (see opposite page). FEATURE FILM PREMIERE – STUP: Filmveksthuset Tvibit is proud to present the first full length feature film made through our program «Filmfangst», aimed at giving talented and ambitious youth the chance to realize their feature film projects (see page 168). SCREEN – CONNECTING YOUTH: Through the Peace Corps Youth Program and Tvibit, young people from Northern Norway participate in a three month exchange program doing film projects with partner organizations in South-Africa, Haiti and Kenya. Some of the films made through Screen 2013 were screened at tiff 2014, with the participants present. COME SEE A MOVIE TOGETHER: For 10 days 16 young filmmakers from Palestine and Norway will work together at the Youth in Action workshop «Come see a movie together», as part of a cooperation between Shashat Women’s Film Festival, Tvibit and nuff. CHILL OUT: During tiff, the Tvibit Café Pegen will be a meeting place for young festival participants. Choose from the affordable menu, or feel free to just hang out. A special offer is the «film lunch box», a tasty and inexpensive bread meal for in-between films. In addition, Filmveksthuset Tvibit arranges workshops and seminars for young film talents during tiff 2015. Please visit our website for more information: www.filmveksthuset.no – Er du ung publikummer? Da er Kafé Pegen på Tvibit et fint møtested under TIFF. Ingen kjøpeplikt, men masse godt på menyen! Vi viderefører suksessen med «filmmatpakken», en god og billig matpakke å ta med seg til neste filmvisning. Velkommen innom! – Learn more: www.tvibit.net & www.filmveksthuset.no

167

168

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

STUP DIVE

NORWAY 2013 REGI: Eilif Bremer Landsend MANUS: Eilif Bremer Landsend FOTO: Tor Edvin Eliassen CAST: Baard Owe, Øystein Martinsen, Isak Grønnbakk, Maria Bock, Kristine Henriksen, John Sigurd Kristensen RT: 1h 18m PRODUSENT: Elisa Fernanda Pirir Ruiz KILDE: Redhead Productions

Den tidligere fiskeren Johan lever et rutinepreget liv der det dreier seg om å svømme, hogge ved og stelle med rabarbrabedet. Da sønnen hans Andreas kommer flyttende hjem og bryter inn i livet til faren, blir deres allerede dårlige forhold satt på prøve. Gjennom en rekke dramatiske og humoristiske hendelser må Johan må ta et oppgjør med hvordan han lever livet sitt og måten han behandler dem rundt seg.

stup er en lavbudsjett-spillefilm og er et resultat av Filmfangst, et prosjekt i regi av det Tromsø-baserte Filmveksthuset Tvibit. dive tells about Johan, a former fisherman, who lives a life full of routines: it’s all about swimming, chopping wood and his plot of rhubarb. Then his son Andreas moves back home and starts to interfere with Johan’s life, and their already bad relationship is put to the test. Through several dramatic and humorous situations, Johan must face his inner demons and make some hard choices about his life. This low budget feature film is a part of Filmveksthuset Tvibit’s talent project Filmfangst.

REGISSØREN Eilif Bremer Landsend (f. 1990) er fra Tromsø. Han deltok på sitt første filmkurs som tolvåring, og har siden laget flere kortfilmer og musikkvideoer. Eilif har også holdt filmkurs over hele verden, hovedsakelig i det sørlige Afrika. STUP er hans første langfilm som manusforfatter og regissør. THE DIRECTOR Eilif Bremer Landsend (b. 1990) from Tromsø has completed several shorts, music videos and creative projects since he first took part in a film workshop at the age of twelve. Eilif has held film workshops all over the world, particularly in Southern Africa. DIVE is his first feature film as writer and director. FILMOGRAPHY 2008 ALT DET GODE KOMMER OVENFRA / ALL THE GOOD STUFF COMES FROM ABOVE (SHORT) 2008 SISTE STOPP / LAST STOP (SHORT, TIFF 2009) 2010 KIKI (SHORT, TIFF 2011) 2012 SHE (SHORT) 2013 WATERPROOF (SHORT)

PRESENTERT AV NORSK FILMKLUBBFORBUND

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

ORPHÉE FRANCE 1950 DIRECTOR: Jean Cocteau SCREENPLAY: Jean Cocteau CINEMATOGRAPHY: Nicolas Hayer CAST: Jean Marais, Maria Casarès, François Perier, Maria Déa RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: André Paulvé SOURCE: Norsk filmklubbforbund / Europe’s Finest

Den greske myten om Orfeus og Evrydike forteller om to elskende som skilles av døden. Orfeus reiser til dødsriket for å hente sin kjære tilbake. Han får henne med, på den betingelse at han ikke skal se tilbake på henne da de drar. Dessverre klarer Orfeus ikke å lå være å snu seg. I Jean Cocteaus filmversjon orphée er historien sterkt omskrevet og tilpasset kriminalgåtens form, lagt til Paris’ kule poet-miljø på 1950-tallet. Orfeus er poeten som mister sin kjære og må hente henne tilbake, i et merkelig samspill med dødens prinsesse, hennes avdøde sjåfør og to mystiske motorsyklister. Cocteau skal ha lagt inn mange selvbiografiske elementer i hovedpersonen Orfeus. Filmen evnet å fange noe av den matte stemningen i etterkrigstidens Frankrike. Den ble en publikumssuksess på kino og en klassiker i filmhistorien, og er tidligere vist i Norge med tittelen evige lenker . The ancient Greek myth of Orpheus and Eurydice tells of two lovers separated by death. Orpheus tries to regain his beloved Eurydice, but fails when he breaks his vow not to turn around and look at her as they walk back from the realm of the dead. In Jean Cocteau’s film version, this myth is strongly rewritten and set in the hip young milieu of 1950s Paris, where Orpheus is a popular poet. The film introduces new characters, such as the Princess of Death, her chauffeur and two mystery men on motor bikes, and Cocteau is said to have added several autobiographical elements to the story.

orphée reflects the gloom of post-war France in a modernist form. It was a box-office success and has remained an important classic of French cinema.

REGISSØREN Jean Cocteau (1889-1963) var en ledende fransk kunstner i forrige århundre: Han var forfatter, designer, maler og filmskaper – og vanket i samme miljø som Marcel Proust, Pablo Picasso og Eric Satie. Cocteau trodde på den personlige filmskaperen som helst skulle stå for regi, manus og flest mulig andre fagfunksjoner. THE DIRECTOR Jean Cocteau (1889-1963) was a leading French artist in the twentieth century. He was a writer, painter, designer and filmmaker, and moved in the same circles as Eric Satie, Pablo Picasso and Marcel Proust. Cocteau believed that a filmmaker should both write and direct, but also cover areas such as cinematography and set design. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1932 POETENS BLOD / THE BLOOD OF A POET 1946 SKJØNNHETEN OG UDYRET / BEAUTY AND THE BEAST 1948 LES PARENTS TERRIBLES 1948 L’AIGLE À DEUX TÊTES / THE EAGLE HAS TWO HEADS 1950 CORIOLAN 1960 LE TESTAMENT D’ORPHÉE / THE TESTAMENT OF ORPHEUS

169

170

BEYOND HORIZONS

BEYOND HORIZONS This video art program focuses on resource management, notions of landscape and human rights in the New North.

THE RIGHT TO THE LAND AND THE WATER RETTEN TIL LANDET OG VANNET

HOLLOW EARTH

TERRA NULLIUS II

DIR: Tanya Busse/Emilija Skarnulyte / Canada/ Lithuania 2014 / 8m

DIR: Siri Hermansen / Norway 2013 / 14m

DIR: Geir Tore Holm, / Norway 2010-11 / 14m

This is a visual meditation and examination of contemporary resource conditions within the circumpolar areas of the North. Combining research material, landscape shots and archival footage, this short film hopes to reflect over the changing image of the north, as a site where violence, desire, greed, and emotions are played out.

This film focuses on the ongoing conflict between the mining industry and the Saami’s right to their land. Through microstudies and participant observations, Hermansen takes her point of departure in the mining community of Kiruna and the surrounding Sami areas in northernmost Sweden, located between the mountains Luossavaara and Kiirunavaara.

THERE’S GROUND IN THE VESTFJORD DET ER BOTN I VESTFJORDEN

LEAVE IT IN THE GROUND

BREAKING THE ICE/VANGUARD

DIR: Oliver Ressler / Austria 2013 / 18m

DIR: Kjetil Berge / Norway 2014 / 12m

DIR: Karianne Stensland / Norway 2014 / 9,5m

With the idyllic Lofoten archipelago as its background, the film describes the climate crisis not as a technical and scientific problem, but as a political problem. It discusses how ecological and humanitarian disasters caused by global warming might topple old orders and open up for long-term social and political transformations, both positive and negative.

For the 2013 Barents Spektakel festival, the Norwegian artist Kjetil Berge drove an ice cream van fromLondon to Kirkenes via Murmansk. Along the way he exchanged ice creams for a chat about the weather with people he met. This film is based on Berge’s trip.

The film is based on interviews with people who are affected by the Finnmark Act by which «the Sami have collectively and individually acquired rights to land». The various viewpoints are voiced by a man who is out logging – traditional knowledge meets formalized opinions on land use.

Oil, fish, decay and growth are central elements in this short film. On a warm summer day, Karianne Stensland crosses the Vestfjord in a rowing boat. The journey from Steigen to Lofoten takes six hours. While rowing, Stensland is confronted with an anxiety about the depth, marine life, seismic activity, and living in one of the richest country in the world.

BEYOND HORIZONS

Governance of natural resources and the rights to the land and the sea NOMAD TALK DIR: Matti Aikio / Norway 2014 / 8m

The film gives a glimpse of how the Sámi people define and relate to place, home, animals, and nature. It comprises stories on Sámi nomadism and the vulnerability of reindeer to predators.

The expression “to look beyond the horizon” can be understood as meaning to search for new knowledge, or to look towards what we cannot yet fully understand or perceive. The short film program Beyond Horizons focuses on works by artists who question the governance of natural resources in Northern Norway and the High North. An important issue in this regard is the right to the land and the sea. Another core issue is climate change, and the impact local interventions can have on a global scale. By exploring these themes, the artists included in this program imply that we need to think new, or even learn from what we already know to look beyond the given horizons. Though these themes are highly relevant in the present geopolitical situation, the films screened in this program also relate to a tradition within visual art dealing with Northern Norway. Since the 16th century, Northern Norway has been a popular motive for scientists, artists and travelers. While an outside gaze for a long time characterized the schema of Northern Norway within visual arts, the creation of a Northern Norwegian identity and the revitalization of Sami and Kven culture contributed to the creation of an inside gaze from the 1970s and onwards. Artists’ interest in Northern Norway and the High North has increased lately due to the current political situation, and the discourses produced on Northern Norway within the field of visual art seem more diverse than ever before. Even so, like during Romanticism nature is still a core concept in artworks relating to Northern Norway and the High North. Hanne Hammer Stien, Curator, Ph.D.-candidate and lecturer at Tromsњ Academy of Contemporary Art and Creative Writing (Kunstakademiet), UiT – The Arctic University of Norway Nina Toft and Ivar Smedstad, producers Atelier Nord Beyond Horizons is a part of the project Vis Videokunst! (“Screen Video Art!”) by Atelier Nord. The screening is organized by the independent art foundation Atelier Nord. See also seminar at page 190 in this catalogue.

171

172

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WORK IN PROGRESS: FRA BALKONGEN WORK IN PROGRESS: ON THE BALCONY NORGE 2015 DIRECTOR: Ole Giæver

«Hvorfor skal vi krangle med barna våre for å få dem til å spise en ekstra bit brokkoli til middagen når sola likevel skal brenne opp om fem milliarder år?» Etter suksessen med mot naturen er Ole Giæver allerede i gang med sin tredje spillefilm. I løpet av et år betrakter han verden fra sin egen balkong: livet på utsiden, med nabolaget, menneskene, byen og naturen, men også hverdagslivet og de nære relasjonene på innsiden.

fra balkongen er et tematisk filmessay som tar deg med på en visuell og mental reise – fra de innerste tanker og bekymringer til betraktninger om vår plass i det store universet, alt mens jorda tar sin 365 dager lange reise rundt sola. Assosiasjonene illustreres og iscenesettes av arkivmateriale, scener med andre skuespillere, animasjon og klipp fra det virkelige liv. Under presentasjonen får du se sammenhengende strekk og scener fra de fire første månedene av en innspilling som varer til september 2015. Forventet premiere er september 2016. After his success with out of nature, director Ole Giæver is under way with his third feature film. In the course of one year, he observes the world from his own balcony: the neighborhood, the city and the nature, life on the outside; and the relations and everyday life on the inside. from the balcony is a thematic film essay, a visual and mental journey from our innermost thoughts and feelings, via observations of the mundane and ordinary, to the fundamental question of our role in the big universe. Estimated premiere is September 2016. Note that the presentation will be held in Norwegian.

REGISSØREN Ole Giæver (f. 1977) har studert ved Nordland kunst- og filmfagskole og Konstfack-akademiet i Stockholm. Giæver gjorde suksess med en rekke kortfilmer før spillefilmdebuten FJELLET (2011), som åpnet TIFF i 2011 og ble vist under filmfestivalen i Berlin. MOT NATUREN konkurrerte i Toronto i fjor høst, og vises under årets Berlinale. THE DIRECTOR Ole Giæver (b. 1977) studied at the Nordland Artand Film College and the Konstfack Art Academy in Stockholm. Giæver directed several shorts before his feature film debut THE MOUNTAIN in 2011, which opened TIFF in 2001 and screened at the Berlin International Film Festival. OUT OF NATURE competed in Toronto in 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 TESTEN / THE TEST (SHORT) 2006 B BLOCK (SHORT) 2007 TOMMY (SHORT, TIFF 2007) 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) (TIFF 2008) 2011 FJELLET / THE MOUNTAIN (TIFF 2011) 2014 MOT NATUREN / OUT OF NATURE

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WORK IN PROGRESS: GOD WORK IN PROGRESS: GOOD

NORGE 2015 DIRECTOR: Margreth Olin

god er en helaftens dokumentar om Snåsamannen, Joralf Gjerstad. En film som undersøker hva som skjer med oss hvis vi retter oppmerksomheten mot det gode. Joralfs Gjerstads navn vekker både begeistring og harme. Noen tror på hans evner og er overbevist, andre er skeptiske. I filmen god møter vi mennesker som på forskjellige måter er gitt opp av systemet – eller selv har gitt opp. Og vi kommer under huden på en mann som har brukt 65 år av sitt liv på å hjelpe andre mennesker med å finne tilbake til kraften i seg selv.

REGISSØREN Margreth Olin (f. 1970) er en norsk filmskaper. Hun har studert dokumentarfilm ved Høgskolen i Volda og vant Amandapris for beste dokumentarfilm for DEI MJUKE HENDENE i 1999. Siden har hun skrevet og regissert en rekke prisvinnende dokumentar- og fiksjonsfilmer. Olin driver produksjonsselskapet Speranza Film.

god er et dristig prosjekt fra en uredd filmskaper. Margreth Olin vil her vise frem de første klippene fra filmen, og fortelle om bakgrunnen for filmen og sine møter med hovedpersonen.

good is a feature-length documentary about the so-called Snåsamannen, the Norwegian healer Joralf Gjerstad. Gjerstad causes both positive and negative reactions among people: Some are convinced of his powers, other remain skeptical. good is a film about a man who has spent sixty-five years of his live to try to help other people regain their inner powers. We get to meet people whom for some reason have been given up by the system – or who have given up themselves. In this event, director Margreth Olin will let us in on the process behind the film and her meetings with Gjerstad, and show clips from the film. The presentation will be given in Norwegian.

THE DIRECTOR Margreth Olin (b. 1970) is a Norwegian filmmaker. She studies documentary filmmaking at Volda University College. Her first feature length documentary, IN THE HOUSE OF ANGELS, garnered Olin her first National Film Award Amanda for Best Documentary in 1999. She has since written and directed several award-winning documentaries and fiction films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 DEI MJUKE HENDENE / IN THE HOUSE OF ANGELS (DOC) 2002 KROPPEN MIN / MY BODY (DOC) 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) 2009 ENGELEN / THE ANGEL 2012 DE ANDRE / NOWHERE HOME (DOC) 2014 CATHEDRALS OF CULTURE (CO-DIR, DOC)

173

174

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WORK IN PROGRESS: ALT DET VAKRE NORWAY 2015 DIRECTOR: Aasne Vaa Greibrokk

Sarah (Ann Eleonora Jørgensen) og David (Magnus Crepper) har ikke sett hverandre på ti år. Hun ankommer sommerstedet hans, hvor han trenger hjelp til å gjøre ferdig arbeidet med et skuespill, en dramatisering av deres langvarige og turbulente forhold. Filmen er fortalt gjennom tre kjærlighets historier om tilsynelatende ulike par. De heter alle Sarah og David, men spilles av forskjellige skuespillere som er i 20-, 30- og 40-årene. Elskerne knyttes sammen i et flettverk av paradokser: De er avhengige av hverandre, men holder ikke ut intimiteten. De vil bli elsket uansett hvor lytefulle, klanderverdige og ukontrollerbare de er. Det kaotiske forholdet er tuftet på kjærlighet, humor og selvforakt – som både binder dem sammen og gjør kjærligheten uforutsigbar. Regissør Aasne Vaa Greibrokk vil her vise de første klippene fra alt det vakre, og snakke om prosessen bak sin ambisiøse debutspillefilm. Sarah (Ann Eleonora Jørgensen) and David (Magnus Crepper) meet for the first time in ten years when she arrives at his summer residence. David needs help finishing a play, which turns out to be a dramatization of their long, troublesome relationship. The film presents three love stories about seemingly different couples; all named Sarah and David, but played by different actors in respectively their 20s, 30s and 40s. The lovers are entangled in a vortex of paradoxes, and their chaotic relationship is characterized by love, humor and self-loathing, all binding them together and making their affair highly unpredictable. Director Aasne Vaa Greibrokk will present the first clips from her new film. The presentation will be held in Norwegian only.

REGISSØREN Aasne Vaa Greibrokk (f. 1982) er en norsk filmskaper, opprinnelig fra Bodø. Hun har bakgrunn fra Nordland kunst- og filmskole og ble uteksaminert fra Den norske filmskolen i 2012. Hun har laget flere kortfilmer og blant annet deltatt i programmet Film fra Nord under TIFF. ALT DET VAKRE er hennes debutfilm. THE DIRECTOR Aasne Vaa Greibrokk is born in Bodø in 1982. She holds studies from Nordland Collage of Art and Film, and graduated from The Norwegian Film School in 2012. She has made several short film, and participated at TIFF in 2011. ALT DET VAKRE is her feature debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 HUSK MEG I MORGEN / SHORT OF BREATH (SHORT, TIFF 2011) 2012 TIL DEN DET MÅTTE ANGÅ / TO WHOM IT MAY CONCERN (SHORT)

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

AMBULANCE PALESTINE 2015 DIRECTOR: Mohamed Jabaly SCREENPLAY: Mohamed Jabaly CINEMATOGRAPHY: Mohamed Jabaly RUNNING TIME: 45m PRODUCER: Håkon B. Toft SOURCE: Håkon B. Toft

I juli og august 2014 var Gaza målet for en israelsk militæroperasjon. Filmskaper Mohamed Jabaly hadde et sterkt ønske om å bruke sin kompetanse til å dokumentere de menneskelige omkostningene av angrepet. Han ble med et ambulanseteam på jobb for å komme tettest mulig innpå begivenhetene. Teamet var kontinuerlig på vakt, behandlet folk der det var mulig og de evakuerte skadde der det var nødvendig, mens Jabalys kamera gikk kontinuerlig, uten sjanse til ettertanke eller analysere. Denne filmen gir et unikt innblikk i hverdagslivet i Gaza under angrepene, og situasjonen for ambulanseteamet. Ikke bare når de risikerer livet for å redde andre, men innimellom slagene, i øyeblikk av normalitet der de kan tulle litt, drømme, tenke på hvordan et liv uten krigshandlinger arter seg. Filmen er støttet av Nordnorsk Filmsenter, Palestinakomiteen i Norge, Vennskapsbyprosjektet Tromsø-Gaza tvibit, Filmveksthuset tvibit. The city of Gaza was the target of an Israeli military operation in July and August 2014. Filmmaker Mohamed Jabaly wanted to document the human costs of the attacks, and decided to join an ambulance staff, knowing they would be on the front line constantly. They were treating injuries when possible and when it wasn’t, they evacuated the wounded from all over the Gaza strip to hospitals and safe shelters. Jabaly’s camera was rolling continuously, capturing difficult scenes directly, with no distance, no chance to analyze. This film shows both daily life in Gaza during the attacks and the routines of the ambulance staff. Not only how they put their lives in danger to save others, but also in the moments of normality: joking, dreaming and remembering what ordinary life without war is like. This film is supported by Nordnorsk Filmsenter, The Palestine Committee of Norway, the Twin City Tromsø-Gaza Project tvibit, Youth Film Centre tvibit

REGISSØREN Mohamed Jabaly (f. 1990) er en ung journalist, fotograf og filmskaper, bosatt i Gaza. Han har studert informasjonsteknologi ved Det islamske universitetet i Gaza. THE DIRECTOR Mohamed Jabaly (b. 1990) is a young journalist, photographer and filmmaker living and working in Gaza. He studied Information Technology at the Islamic University, Gaza. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 MESSAGES FROM GAZA TO 2012 (SHORT) 2012 I SEE WHAT I WANT (SHORT) 2013 SOLFEGE (SHORT) 2014 LOVERECIPE (SHORT) 2014 WE TEACH LIFE SIR (MUSIC VIDEO SHORT)

175

176

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTERT AV TROMSØ FILMKLUBB

MORGENRØDE DAWN

NORGE, ICELAND 2014 DIRECTOR: Anders Elsrud Hultgreen SCREENPLAY: Anders Elsrud Hultgreen CINEMATOGRAPHY: Anders Elsrud Hultgreen CAST: Torstein Bjørklund, Ingar Helge Gimle RUNNING TIME: 1h 10m PRODUCER: Anders Elsrud Hultgreen SOURCE: Anders Elsrud Hultgreen

I morgenrøde befinner vi oss i et fremtidig Norge. Apokalypsen har funnet sted, vannet er forgiftet og sivilisasjonen har brutt sammen. Gjennom dette dystre landskapet vandrer to skikkelser som er like mistenksomme overfor hverandre som de er overfor de forræderiske omgivelsene.

morgenrøde er et kammerspill i vidåpne, postapokalyptiske landskap, med knapp dialog og hypnotiske bilder. Ingar Helge Gimle og Torstein Bjørklund spiller rollene. dawn takes place at the beginning of a new aeon, years after a global apocalypse. Surrounded by an endless desert – hazy, drab, and bleak – two survivors eye each other with the same depraved mutual suspicion with which they contemplate their inhospitable surroundings. This is a mythological chamber play about faith, the beyond and the struggle against dehydration, in a wide-open, post-apocalyptic landscape. The film features Ingar Helge Gimle and Torstein Bjørklund in its two roles, and is characterized by sparse dialogue and hauntingly hypnotic cinematography.

REGISSØREN Anders Elsrud Hultgreen (f. 1986) er en norsk filmskaper. Han er utdannet ved Nordland kunst- og filmfagskole, Kunst- og designhøgskolen i Bergen og flere utenlandske læresteder, blant annet Werner Herzog’s Rogue Film School. MORGENRØDE ble laget som mastergradsarbeid og er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Anders Elsrud Hultgreen (b. 1986) is a Norwegian filmmaker. He has studied Film and Art at Bergen Academy of Art & Design, Werner Herzog’s Rogue Film School, Emily Carr University of Art & Design and Nordland Vocational College of Art & Film. DAWN is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 MORGENRØDE / DAWN

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

MIRAKLET I VISKAN VISKAN MIRACLES

SVEDEN NORWAY 2014 DIRECTOR: John O. Olsson SCREENPLAY: John O. Olsson CINEMATOGRAPHY: John O. Olsson CAST: Rolf Lassgård, Lia Boysen, Marika Lindström, Douglas Johansson, Ingvar Hirdwall, Elisabeth Carlsson RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: John O. Olsson, Anna Björk SOURCE: Giraff Film

Bjarne og Malin Nyman bor sammen med døtrene Moa og Fanny i Viskan, en svensk småby ved bredden av elva Ljungan. På den andre siden av elva bor Malins foreldre Halvar og Gerda, men Bjarne har aldri kommet godt overens med svigerfar. Det skyldes gammelt agg, og det faktum at Halvar ved pensjonsalder motvillig lot Bjarne ta over som daglig leder i sitt tidligere så framgangsrike flyttebyrå Englunds Expressbyrå. Nå er det dårligere tider for firmaet. En dag tar Malin den skjebnesvangre turen over elva for å få sin far til å garantere for et lån Bjarne vil ta opp. Rolf Lassgård, kjent fra min store, tjukke far og filmene om Kurt Wallander, spiller rollen som den velmenende Bjarne Nyman. miraklet i viskan er et drama om hvordan ulmende klassekonflikt og personlige motsetninger snur opp ned på livet til en familie og et helt lokalsamfunn. Bjarne and Malin live with their two daughters in Viskan, a small town by the banks of the river Ljungan in Sweden. Malin’s parents Halvar and Gerda live just across the river, but Bjarne has never been on good terms with his father-in-law. This is partly due to the fact that Halvar, when he reached his retirement age, reluctantly let Bjarne take over his once so successful moving company. Even though Halvar continues to blame his son-in-law for poor management, Malin is forced to ask him to guarantee for Bjarne’s new loan. With veteran Rolf Lassgård (the hunters, the Wallander series) in a leading role, the miracle in viskan tells the story of how class conflicts and personal strife can turn things upside-down not only for a family, but for an entire community.

REGISSØREN John O. Olsson (f. 1942) er filmfotograf, regissør og produsent, og en veteran i svensk filmbransje. Han har studert kunst ved den statlige høgskolen Konstfack og senere film ved Dramatiska Institutet i Stockholm. Olsson har skrevet og regissert både for TV og det store lerretet. THE DIRECTOR John O. Olsson (b. 1942) is a cinematographer, director and producer. He studied art before moving on to film studies at the Swedish University College of Film (Dramatiska Institutet). Olsson has written and directed for TV as well as for the big screen. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1980 BLOMSTRANDE TIDER 1985 JONNY ROOVA 1987 HÅRGA 1988 FORDRINGSÄGARE 1988 TONMÅLAREN (TV FILM) 2005 BREAK EVEN (TIFF 2006)

177

Søknadsfrist 15. april

www.vigo.no / www.kunstfilm.no

Nordland kunst- og filmfagskole – Toårig fagskoleutdanning i kunst / film

179

Utenfor lerretet OFF SCREEN

Tromsø Internasjonale Filmfestival er mer enn bare film. Festivaluka inneholder også spennende arrangementer utenfor kinosalen, for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum. Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festival filmene inn i en større sammenheng. For tiff handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter! De fleste seminarene er åpne for alle – som Åpningskonferansen, Internasjonalt Seminar, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalopplevelsen! Tromsø International Film Festival offers more than a selection of hiqh-quality films. During the week, we host a range of off-screen events that aim to stimulate and inspire. In these venues, filmmakers and other film industry professionals meet colleagues, pitch ideas and make contacts, while the regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of these events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room on your schedule for off-screen events!

180

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

ÅPNINGSKONFERANSE OPENING CONFERENCE

Åpningskonferansen under Tromsø Internasjonale Filmfestival har blitt et viktig møtested for norsk filmbransje. Foto: Bianca Emilia Fjellstad

Hvor går veien videre for norsk film? Programmet på årets åpningskonferansen tar som vanlig pulsen på filmbransjen, med spennende oppdateringer. Blant annet vil Kulturdepartementet presentere arbeidet med den nye filmmeldingen og ta imot innspill til ny filmpolitikk. Sammen vil vi prøve å besvare noen av de mange spørsmålene om hvordan fremtiden skal se ut. Hit kommer produsenter, filmarbeidere, bransjeorganisasjoner, politikere og beslutningstakere, med Kulturminister Thorhild Widvey i spissen. Velkommen til årets første møteplass for norsk film!

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Politiker, beslutningstakere, filminstitusjoner og filmarbeidere i bred forstand. Gratis for alle med akkreditering eller festivalarmbånd. Øvrige deltakere betaler kr. 130,- ved inngang. Film industry, politicians, decision makers. Admission: free for audiences with accreditation or bracelet, NOK 130 (payable at the entrance) for other participants

At the tiff opening conference, producers, film workers, industry organizations, politicians and decision makers met to discuss current trends in Norwegian film. Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda.

ARRANGØR / ORGANIZED BY: Troms fylkeskommune / Troms County Rushprint Kulturdepartementet / The Ministry of Culture Tromsø International Film Festival

The Norwegian Minister of Culture Thorhild Widvey will attend. The Ministry of Culture will present their work with an upcoming government white paper on film, and take advice on the contents of a new film politic. Please note that this event will be held in Norwegian.

TID OG STED / TIME AND PLACE: Mandag 12. januar 12.00–16.00 Monday January 12, 12:00-16:00 Radisson Blu Hotel

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

FILM 2.0: CONTENT IS KING

“Content is where I expect much of the real money will be made on the Internet …” Microsoft-gründer Bill Gates, 1996 Film 2.0. samler kreative krefter på tvers av disipliner som film, medier, kunst og teknologi. Denne årlige konferansen debatterer utfordringer og potensialer for kreative bransjer i et digitalt medielandskap. I år handler Film 2.0. om betydningen av å ha et godt innhold for å nå ut til publikum. En rekke foredragsholdere fra film-og tv-bransjen kommer til seminaret, og deltakerne blir kunngjort fortløpende på www.tiff.no. This annual seminar assembles creative peoples from a range of disciplines: film, art, media, and technology. It aims to shed light on the challenges and potentials for creative industries in the age of digital media. This year, Film 2.0. will address the importance of content for reaching an audience, with speakers from the film and tv industry. Names of participants will be published on www.tiff.no, so stay tuned for updates.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Norsk filmog TV-bransje Norwegian film and TV industry ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Innovasjon Norge Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Påmelding via tiff.no/filmbransje/seminarer Tone Lein, tone@tiff.no TID OG STED / TIME AND PLACE: Tirsdag 13.januar kl. 1200–1600 Radisson Blu Hotel , Tromsøsalen 1 og 2 Tuesday January 13, 12:00–16:00 Radisson Blu Hotel , Tromsøsalen 1 and 2

181

182

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

FILMPRAT FILM TALKS

Filmmaker Hisham Zaman was interviewed by Montages' Thor Joachim Haga at last year's Film Talk. Photo: Bianca Emilia Fjellstad

Møt filmskaperne! Tromsø Internasjonale Filmfestival har lenge samarbeidet med nettmagasinet Montages om arrangementet Filmprat på Kulturhuset. Hver dag under festivalen blir tiff-gjester intervjuet av redaktør Karsten Meinich fra Montages, med gratis adgang for alle publikummere. Disse samtalene kan gå dypere inn i filmene på programmet, og komme tett på kjente og ukjente filmfolk på tiff. Så om du vil møte en ny favorittregissør, diskutere film eller bare trenger en pustepause i festivalløypa, så vet du hvor du skal gå! Filmpraten foregår i foajeen på KulturHuset, første etasje. Programmet blir lagt ut på våre nettsider tiff.no, og der kan du også se opptak av samtalene i etterkant. Meet the filmmakers! Film talks is a unique opportunity to meet your favorite director, actor or screenwriter, learn more about the films at tiff – or just chill in between screenings. Every day during the festival, editor Karsten Meinich from the film website Montages will interview filmmakers and other guests. The daily film talks are organized by Montages and Tromsø International Film Festival, and take place in the KulturHuset lobby. A day-to-day-schedule will be announced at tiff.no during the festival. Attend for free, or watch recordings of the interviews online afterwards.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Hver dag kl. 14.00 Every day at 14:00 Foajeen, KulturHuset

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

CITY:SCOPE: SPEAKING OF LIVING IN CITIES

Today 50% of the world’s population lives in cities. In 2050 it is predicted that this number will increase to 80%. The city of Tromsø is expected to grow from today’s 72 000 inhabitants to at least 86 000 by 2028, meaning roughly 1 000 new people per year. Is it possible to relate Tromsø’s development to trends in global urbanization? How can we as human beings tackle this growth? What kind of choices can we as individuals and as communities make to ensure that our cities will be habitable places? Wait a minute – what do we mean by “habitable”? And who is this “we”? Gisle Løkken (architect, 70° N, Tromsø) moderates a discussion of the themes in the sidebar City:Scope (see page 77). Participants: Guillaume Meigneux, architect and filmmaker. Film TIFF 2015: SLIGHTLY MODIFIED HOUSING (France 2014) Andrea Luka Zimmerman, artist, filmmaker, activist. Film TIFF 2015: ESTATE, A REVERIE (UK 2014)

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Byutvikling, Tromsø Kommune Tromsø Internasjonale Filmfestival KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no TID OG STED / TIME AND PLACE: See our program or tiff.no Verkstedet, KulturHuset Diskusjonen vil foregå på engelsk. / The discussion will take place in English.

183

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

ULIKHET – HVA SÅ? INEQUALITY – SO WHAT?

Ulikheten i USA er igjen økende – det er et hovedbudskap i filmen INEQUALITY FOR ALL på årets TIFF-program

Stemmer det at forskjellene mellom fattig og rik øker i mange av verdens samfunn? Hva er i så fall årsaken til det? Har ulikheten blitt forsterket av finanskrisen som har herjet i store deler av verden de siste sju årene? Og er ulikhet egentlig et problem? Disse og andre spørsmål blir tatt opp i en spesialutgave av Internasjonalt Seminar under Tromsø Internasjonale Filmfestival. Et utgangspunkt for diskusjonen er filmene i programmet Signaler: Ulikhetens pris (side 91–100 i denne katalogen). Et annet er boka Kapitalen i det 21. århundre av den franske økonomen Thomas Piketty som nylig ble lansert i norsk versjon. Boka vil bli nærmere presentert under seminaret, og forskere, aktivister og filmgjester kommer for å diskutere. Det blir også åpent for spørsmål fra salen. Følg med på tiff.no for oppdatert informasjon om seminaret. Internasjonalt Seminar er et fast debattforum i Tromsø for internasjonale spørsmål. Det koordineres av fn-Sambandet Nord. Is it a fact that many societies have seen increasing levels of inequality over the past decades? If so, what are the causes? Is increased inequality related to the effects of the financial crisis? And is inequality really such a big problem? These and other questions are addressed in this seminar, which takes the film program Signals: Inequality For All (pages 91–100 in this catalogue) as a starting point. It will also delve into the issues raised in Capital in the 21. Century, a recent book by the French economist Thomas Piketty. Activists, scholars and film guests will participate, and there will be room for questions. See tiff.no for detailed information.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Tromsø International Film Festival United Nations Association of Norway (FN-Sambandet Nord) KONTAKT / CONTACT: Cato Fossum, cato@tiff.no

185

186

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

I ETTERPÅKLOKSKAPENS LYS THE FILM YEAR 2014 IN HINDSIGHT

BLIND

1001 GRAMS

OUT OF NATURE

Hvordan var den kunstneriske kvaliteten til det norske filmåret 2014? Norsk filmkritikerlag og Tromsø Internasjonale Filmfestival inviterer til en kritisk nærstudie av, og samtale om, det siste årets produksjon generelt og filmene blind (Eskil Vogt), 1001 gram (Bent Hamer), og mot naturen (Ole Giæver) spesielt. Lykkes filmene med sine ambisjoner? Hvordan er vilkårene for å lage kunstnerisk ambisiøs film i Norge? Er det publikum, filmene eller markedsføringen det er noe galt med når stadig færre ser slike filmer på kino?

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences

Norsk filmkritikerlag inviterer internasjonale og norske filmkritikere, filmskapere og filmvitere til å analysere og synse åpenhjertig – og ikke minst, etterpåklokt.

KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no

The Norwegian Film Critics’ Association and Tromsø IFF hosts a critical discussion about last year’s film production, and about three films in particular: BLIND (Eskil Vogt), 1001 GRAMS (Bent Hamer), and OUT OF NATURE (Ole Giæver). Do Norwegian films live up to their own ambitions? What conditions exist for artistically ambitious film in Norway? Who should be blamed for the decrease in admissions for such films: the audience, the films, or the marketing? International and Norwegian critics, filmmakers and academics are invited to analyze and speak their mind – in hindsight.

ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Norsk filmkritikerlag / The Norwegian Film Critic’s Association Tromsø International Film Festival

TID OG STED / TIME AND PLACE: Torsdag 15. januar kl. 18.00 Thursday January 15, at 18:00 Verkstedet, Kulturhuset

188

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

UTSTILLING: TROMSØ FILMGALLERI 2015 EXHIBITION: ONE ARENA, FIVE NATIONS, TEN FILMMAKERS

For andre året på rad arrangeres Tromsø Filmgalleri under Tromsø Internasjonale Filmfestival. I år er tema likhet i ulikhet, og fem forskjellige kulturer blir synliggjort gjennom øyene til ti unge filmskapere fra Haiti, Kenya, Sør-Afrika, Palestina og Norge. De er representert med to filmer hver, som vises på egne skjermer utstyrt med hodetelefoner.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle, gratis / Open to all, free of charge

I fjor presenterte Tromsø Filmgalleri filmer laget av palestinsk ungdom. Årets tema skal synliggjøre at til tross for ulikhetene i de fem landene, finnes mange likheter og noe vi alle kan identifisere oss med. En slik felles forståelse er viktig både for et internasjonalt samfunn og for hver enkelt nasjon, hvor individer fra alle verdenshjørner lever sammen. Utstillingen holdes i gangen mellom Tromsø bibliotek og Aurora Kino. Den er åpen hele festivaluka. Stikk innom når du ønsker og se filmer etter ditt ønske!

KONTAKT / CONTACT: Håkon Birkeland Toft, toft.hakon@gmail.com

Every day of the festival, this exhibition displays the works of five filmmakers from five different countries: Haiti, Kenya, South Africa, Palestine, and Norway. Each filmmaker is represented with two films. The exhibition Tromsø Film Gallery 2015 aims to demonstrate that despite all differences between these countries, similarities and room for identification also exist. It is situated in the space between Tromsø public library and Aurora kino Fokus. Films are presented on screens with headsets.

ARRANGØR / ORGANIZED BY: Tromsø Filmgalleri

TID OG STED / TIME AND PLACE: Hver dag i festivaluka. Offisiell åpning søndag 11. januar kl 19.00 Every day of the festival. Opening: Sunday, January 11, 19:00

Nyhet!

RT ER SNA KOMM IKK I BUT

190

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

BELOW ZERO

AGENDA: RESSURSER I NORD AGENDA: THE HIGH NORTH

Below ZERO er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmskapere får presentere sine prosjekter for internasjonale investorer fra filmfond og tv-kanaler. Hvert år velges 10-12 filmer med fokus på Nordområdene ut til forumet. Lørdag 17. januar presenteres de utvalgte prosjektene under tiff. Her får filmskaperne syv minutter hver til å fortelle om sine prosjekter, med påfølgende respons fra investorene. Sesjonen er åpen for alle og gir publikum anledning til å sette seg inn i kommende filmer fra våre nordlige breddegrader. Sparebanken Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse deler ut en pris på 50.000 kroner til prosjektet med størst politisk, miljømessig eller kulturell relevans for Arktis. Below ZERO er opprettet for å øke produksjonen av film i Nordområdene, og arrangeres årlig som et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network og tiff. Below ZERO is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to investors from several countries. Each year, ten to twelve films focusing on the High North are picked for the forum and presented on Saturday 17 at Tromsø International Film Festival. This open session allows filmmakers a seven minute presentation, followed by feedback from a board of investors. All audiences are welcome to get a taste of future film productions.

Etter visningen av kortfilmprogrammet «Beyond Horizons» (se side 170–171) inviterer Atelier Nord og Kunstakademiet i Tromsø til paneldebatt på Verkstedet, KulturHuset. Forvaltning av naturressursene og retten til landet og vannet er tema som spesielt berører alle som bor i nordområdene. Med utgangspunkt i filmprogrammet presenteres problemstillinger knyttet til tematikken. Hva gjør at kunstnere arbeider med disse temaene i dag, og hvordan kan kunstfeltet bidra i dagens politiske situasjon? Hvordan spilles det lokale opp mot det globale behovet i den stadig økende utnyttelsen av naturressursene i nordområdene? Enkel servering. After the screening of the short film program “Beyond Horizons” (see page 170–171), the foundation Atelier Nord and The Tromsø Academy of Contemporary Art hosts a panel debate at Verkstedet, Kulturhuset. The governance of natural resources and the right to land and sea are topics of particular importance to people living in the north. Several related issues are discussed, with the video programme as a starting point. What makes artists work with such themes, and how can the contemporary art scene contribute in the current political climate? How are local and global needs set against each other in the ever-increasing exploitation of natural resources in the High North? Light refreshments are served.

Below Zero is a yearly forum organized by the regional film centers Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network and tiff. It aims to strengthen the film production in the High North. The project with the greatest political, environmental or cultural relevance for the Arctic region is awarded 50 000 NOK. MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Tor Vadseth, tor@nnfs.no TID OG STED / TIME AND PLACE: Lørdag 17. januar 10.00–14.00 Saturday January 17 10:00–14:00 Rådstua

PANEL: Geir Tore Holm, Billedkunstner og regissør av filmen RETTEN TIL LANDET OG VANNET Svein Pedersen, Kurator og daglig leder, Nordnorsk Kunstnersenter Brigt Dale, Forsker, Nordlandsforskning Ordstyrer, Hanne Hammer Stien, Kurator

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

NORDNORSK BRANSJETREFF

SEMINAR: KAN FILM GJØRE EN FORSKJELL?

Under Tromsø Internasjonale Filmfestival holdes årets bransjetreff for filmbransjen i Nord. Arrangører er filmfinansiørene Kulturnæringsstiftelsen SNN, FilmCamp, Filmfond Nord og Nordnorsk Filmsenter. Bransjetreffet er en møteplass for regional filmbransje og deres tilreisende gjester.

Den såkalte Fredsfilmprisen, eller Norwegian Peace Film Award (NoPFA) deles ut ved Tromsø Internasjonale Filmfestival til en film som «setter søkelys på direkte, strukturell eller kulturell vold» og bidrar til «dypere forståelse av vold og konflikt». På et seminar under årets festival, ed tittelen «Peace film awards from 2004 to 2014: Can film make a difference?» blir ulike forestillinger om «fredsfilm» diskutert. På dagsorden står en filmvisning, fulgt av en innledning om fredsfilmbegrepet og en paneldebatt.

Det blir korte innlegg fra regionale aktører og en presentasjon av det nye søknadssystemet Filmsøk. Vi serverer fingermat og litt drikke, deretter muligheter til å kjøpe drikke i baren. During Tromsø International Film Festival, a reception is held for regional film industry professionals and guests. MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Filmbransje / Film industry ARRANGØR / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter Filmfond Nord Filmcamp Kulturnaringsstiftelsen SNN TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 14. januar kl. 20.00 Wednesday January 14 at 20:00 Sparebankens festsal

CAN FILM MAKE A DIFFERENCE?

At tiff, the Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence , and that contributes to a deeper understanding of conflicts and violence . In an open seminar at this year’s tiff, the NoPFA foundation hosts a seminar entitled Peace film awards from 2004 to 2015: Can a film make a difference , where changing ideas and evaluations of what constitutes peace film are discussed. There will be a film screening followed by an introduction on the peace film concept, and a panel discussion. MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: NoPFA Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 14. januar 12.00–16.00 Wednesday January 14 12:00–16:00 UiT Campus CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no

191

SILENT FILM DAYS Tromsø

September 2. - 5. 2015

verdensteatret.no/stumfilmdager

193

Contributors and suppliers CONTRIBUTORS

SUPPLIERS

194

Index festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITTEL

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

REGISSØR

49 SEKUNDER

49 SECONDS

Liss-Anett Steinskog

PAGE 143

60-TALET RINGDE

THE 60S CALLED

Paolo Nobis Sandén

166

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

Ana Lily Amanpour

AFFLICTED ANIMAL, THE

GIKSAŠUOVVON EALLI

Egil Pedersen

155

AFTER EVERYTHING

KAIKEN JÄLKEEN

Pekka Sassi

149

ÁHPI: WIDE AS OCEANS

Oskar Östergren

147

ÁIGIN

Jouni West

148

ÁILE AND HER GRANDMOTHER

ÁILLE JA AHKKU

Silja Somby

155

AIRE LIBRE

Anahi Berneri

ALIVE

Eilif Bremer Landsend

ALL IN

Line Klungseth Johansen, Øystein Moe

149

ALLE ER TIL STEDE

EVERYONE IS PRESENT

Truls Krane Meby

140

ALLT VI DELAR

ALL WE SHARE

Jerry Carlsson

143

AMBULANCE

Mohamed Jabaly

175

ANIMA STATE

Hammad Khan

130

ANTHONY

Jonathan van Tulleken

148

ANTI-SOCIAL NETWORK, THE

THE ANTI-SOCIAL NETWORK

Shae-Lee Shackleford

112

APOPHENIA

Håvard Fossum

144

AREFI, THE SHEPHERD

Daniel Asadi Fazi

166

AURORA

Rodrigo Sepúlveda

AURORA BOREALIS

Dino Murselovic

139

AURORA KEEPS AN EYE ON YOU

GUOVSSAHAS OAIDNÁ DU

Sara Margrethe Oskal

147

AZARKANT

Andrej Klimov

112

BATTLE FOR UKRAINE

BITVA ZU AKRAINU

Andrei Konchalovsky

BEAUTIFUL YOUTH

HERMOSA JUVENTUD

Jaime Rosales

92 164

43 158

BED AND SOFA

TRETYA MESHCHANSKAYA

Abram Room

BIRDMAN

Alejandro Gonzalez Iñárritu

BLACK COAL, THIN ICE

BAI RI YAN HUO

Diao Yinan

BLIND

Eskil Vogt

124

BREAKING THE ICE

Kjetil Berge

170

BRØDRE

TWO BROTHERS

Aslaug Holm

BURNING SUN

IDITSILBA

Elle Márjá Eira

154

CARMINA AND AMEN

CARMINA Y AMEN

Paco León

CHAMP OF THE CAMP

Mahmoud Kaboour

CHARLIE’S COUNTRY

Rolf de Heer

CIUDAD DELIRIO

Chus Gutiérrez

COTTON

Hao Zhou

DANCING ARABS

Eran Riklis

DAYDREAMER

Carl Christian Lein Størmer

158

DE SMÅ TIMAN

THE WEE SMALL HOURS

Ane-Martha Tamnes Hansgård

158

DET ER BOTN I VESTFJORDEN

THERE’S GROUND IN THE VESTFJORD

Karianne Stensland

170

DET GODE SELSKAP

IN GOOD COMPANY

Brwa Vahabpour

151

DEVICE, THE

THE DEVICE

Claude Lee Sadik

112

DO THE RIGHT THING

Spike Lee

DRONE

Tonje Hessen Schei

DRÖMMAR

Thor Erling Brenne

158

EDEN

Mia Hansen-Løve

102

EDGES

Thomas Simonsen Balmbra

148

EDITH AND ALJOSJA

Ann Holmgren

154

EFTER JAKTEN

AFTER THE HUNT

Lars Persson

150

ELVA

THE RIVER

Bjørn Vegard Straumsnes

166

ESTATE: A REVERIE

Andrea Luca Zimmerman

FALL GLIDE

Isak Gjertsen

142 142

FALLET

THE FALL

Andreas Thaulow

FLUKT I VERDENSROMMET

SILENT RUNNING

Douglas Trumbull

110

FLUSH

William Dinesen

166

FOOL, THE

DURAK

Yuriy Bykov

FOXCATCHER

Benedict Miller

195

Index festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITTEL

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

REGISSØR

FRANK

Lenny Abrahamson

Margareta F. A. Orkan

GARDEN LOVERS

EEDENISTÄ POHJOISEEN

Virpi Suutari

GHOST IN THE SHELL

KÔKAKU KIDÔTAI

Mamoru Oshii

111

GOODNIGHT MOMMY

ICH SEE, ICH SEE

Veronika Franz, Severian Fiala

131

HIMMELEN OVER HAVANNA

RETURN TO ITHACA

Laurent Cantet

HOLLOW EARTH

Tanya Busse, Emilija Skarnulyte

PAGE 54 150 80

31 170

HOMESICK (ALTHOUGH I NO LONGER KNOW WHERE HOME IS)

HOMESICK (ALTHOUGH I NO LONGER KNOW WHERE HOME IS) Alexandra Lind

145

HOUSE

Ahmad Saleh

122

HUMAN CAPITAL

IL CAPITALE UMANO

Paolo Virzi

HUMAN RESOURCES

RESSOURCES HUMAINES

Laurent Cantet

HUMAN SCALE, THE

THE HUMAN SCALE

Andreas Dalsgaard

I AM KUBA

Åse Svenheim Drivenes

I FEEL LIKE DISCO

ICH FÜHL MICH DISCO

Axel Ranisch

I GRENSELAND

BORDERLAND

Aleksander Olai Korsnes

139 142

146 55

ICE FLOE

Maria Loyter

IMAGINING EMANUEL

Thomas Østbye

IN THE CROSSWIND

RISTTUULES

Martti Helde

INEQUALITY FOR ALL

Jacob Kornbluth

INFRINGE

Martin Åhlin

166

ISHAVHANDA

ICE HANDSCAPE

Are & Sturla Pilskog

146

IT FOLLOWS

David Gordon Mitchell

133

JAUJA

Lisandro Alonso

JENTER SOM IKKE VASKER HENDENE

GIRLS WHO DON’T WASH HANDS

Sunniva Eir Tangvik Kveum

151

JEZIDI

YEZIDI

Anja Breien

122

JONATHAN

Martin Åhlin

151

JORDENS SALT

THE SALT OF THE EARTH

Wim Wenders, Sebastiao Salgado

JOURNEY TO THE WEST

XI YOU

Tsai Ming-liang

JUST LIKE KIDS

COMME DES ENFANTS

Torfinn Iversen

140

KAMINA

Arttu Nieminen, Rosa Nevala

144

KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA

CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE

John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem

125

KYSS MEG PÅ ÅPEN MUNN

KISS ME ON MY OPEN MOUTH

Pia Louise Edvardsen

150

LAKE LOS ANGELES

Mike Ott

118

LEAVE IT IN THE GROUND

Oliver Ressler

170

LED OSS IKKE INN I FRISTELSE

LEAD US NOT INTO TEMPTATION

Leander Håvik

148

LEVIATAN

LEVIATHAN

Andrey Zvyagintsev

LFO THE MOVIE

LFO: THE MOVIE

Antonio Tublen

114

LI’L QUINQUIN

P’TIT QUINQUIN

Bruno Dumont

LONG LIVE SÁPMI

ELLOS SÁPMI

Per Josef Idivuoma

LOOK OF SILENCE, THE

THE LOOK OF SILENCE

Joshua Oppenheimer

LOST ONE, THE

Liselotte Wajstedt

147

MAIDAN

Sergei Loznitsa

MAY ALLAH BLESS FRANCE!

QU’ALLAH BENISSE LA FRANCE!

Abd al Malik

154

74 104

MEET ME IN MONTENEGRO

Alex Holdridge, Linnea Saasen

MEMORIES ON STONE

BÎRANÎNEN LI SER KEVIRÎ

Shawkat Amin Korki

MINI

Milad Alami

139

MIRAKLET I VISKAN

VISKAN MIRACLES

John O. Olsson

177

MISTER JOHN

Joe Lawlor, Christine Molloy

119

MOLD

KÜF

Ali Aydin

MORGENRØDE

DAWN

Anders Elsrud Hultgreen

176

MOT NATUREN

OUT OF NATURE

Ole Giæver

126

NAGIMA

Zhanna Izabayeva

NAS: TIME IS ILLMATIC

One9

103

NATT TIL 17.

ONE NIGHT IN OSLO

Eirik Svensson

127

NEWBURGH STING, THE

THE NEWBURGH STING

David Heilbroner, Kate Davis

NOMAD TALK

Matti Aikio

170

O.M.G (OH MÁIGON GIRL)

HILBES BIIGÁ

Marja Bål Nango

155

ORPHÉE

ORPHEUS

Jean Cocteau

169

196

Index festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITTEL

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

REGISSØR

OUR METROPOLIS

NAMMA METROPOLIS

Gautam Sonti, Usha Rao

PAGE

OUT OF NORWAY

Thomas Østbye

PARADISET

EUTOPIA

Amanda Kernell

141

PHOENIX

Christian Petzold

120

PLURALITY

Dennis Aa Liu

112

PRIMER

Shane Carruth

115

PULP - A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS

Florian Habicht

106

PUSKAS

Pia Elise Solvik Dahl, Sondre Sandbakken

166

RADIOAMATÖREN

THE RADIO AMATEUR

Lars Persson

142

RED

Maida Hals

158

RED ARMY

Gabe Polsky

REEL

Jens Choong

75 140

REMAKE.ME

Unni Straume

128

RETTEN TIL LANDET OG VANNET

THE RIGHT TO THE LAND AND THE WATER

Geir Tore Holm

170

SAMI BOY

Elle Sofe Henriksen

154

SANGEN REDDET MITT LIV

SINGING SAVED MY LIFE

Morten Conradi

145

SÁPMI SESSIONS

Lisa Marie Kristensen

147

SHELTER, THE

L’ABRI

Fernand Melgar

100

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT

EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT

Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan

SIX DEGREES

Trond Kvig Andreassen

63 144

SLACKER

Richard Linklater

SLIGHTLY MODIFIED HOUSING

HLM: HABITATIONS LÉGÈREMENT MODIFIÉES

Guillaume Meigneux

SMILE, AND THE WORLD WILL SMILE BACK

IM TEKHAYEKH, HA’OLAM YEKHAYEKH ELEKHA

Yoav Gross

122

SNOW WHITE MURDER CASE, THE

SHIRAYUKI HIME SATSUJIN JIKEN

Nakamura Yoshihito

122

SOCIAL LIFE OF SMALL URBAN SPACES

William Whyte

STILL THE WATER

FUTATSUME NO MADO

Naomi Kawase

STRAY DOG

Debra Granik

STUP

DIVE

Eilif Bremer Landsend

168

SUPERMENSCH: THE LEGEND OF SHEP GORDON

Mike Myers, Beth Aala

107

TAXI AND TELEPHONE

Ernest Abdyjaparov

TERRA NULLIUS II

Siri Hermansen

170 65

THAT THING YOU LOVE

COMO QUIEN NO QUIERE LA COSA

Alvaro Velarde

THERE’S ALWAYS NEXT SEASON

Carl Christian Lein Størmer

THESE ARE THE RULES

TAKVA SU PRAVILA

Ognjen Sviličić

THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN

TRI GODA DO OSENI

Michael Broder

TOKYO FIANCÉE

Stefan Liberski

TOTEM

Marte Vold

TOTO AND HIS SISTERS

TOTO SI SURORILE LUI

Alexander Nanau

TOTO AND HIS SISTERS

TOTO SI SURORILE LUI

Alexander Nanau

144

TOUCH

Rasmus Even Hol Skjegstad

TRUE STORIES

David Byrne

139 89

TURISTEME

Mai-Lis Eira

166

TUSK

Kevin Smith

134

UNIKE MEG

UNIQUE

Snorre Aun Sætereng, Sondre Johnsen

166

UTEN DEG

WITHOUT YOU

Marius Myrmel

VERDENSVEVDE KROPPER

WORLD WIDE WOVEN BODIES

Truls Krane Meby

VIVIANES KAMP

GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

Ronit Elkabetz, Schlomi Elkabetz

WAR ON FAMOUS CANVAS

Amjad Wardeh

122 135

140/166 141

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

Jemaine Clement, Taiki Waititi

WILD TALES

RELATOS SALVAJES

Damián Szifrón

YOU DON’T KNOW JACK

Kyle Nixon

150

ZIMA

Cristina Picchi

146

198

Index regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

Aala, Beth

SUPERMENSCH: THE LEGEND OF SHEP GORDON

Abdyjaparov, Ernest

TAXI AND TELEPHONE

Abrahamson, Lenny

FRANK

Aikio, Matti

NOMAD TALK

170

al Malik, Abd

MAY ALLAH BLESS FRANCE!

QU’ALLAH BENISSE LA FRANCE!

104

Alami, Milad

MINI

139

Alonso, Lisandro

JAUJA

Amanpour, Ana Lily

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

Andersen, John Andreas

KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA

CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE

125

Andreassen, Trond Kvig

SIX DEGREES

144

Aydin, Ali

MOLD

KÜF

Balmbra, Thomas Simonsen

EDGES

Bedirxan, Wiam

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT

EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT

Berge, Kjetil

BREAKING THE ICE

PAGE 107

61 148 63 170

Berneri, Anahi

AIRE LIBRE

Breien, Anja

JEZIDI

YEZIDI

122

Brenne, Thor Erling

DRÖMMAR

158

Broder, Michael

THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN

TRI GODA DO OSENI

Busse, Tanya

HOLLOW EARTH

76 170

Bykov, Yuriy

THE FOOL

DURAK

Byrne, David

TRUE STORIES

Cantet, Laurent

HIMMELEN OVER HAVANNA

RETURN TO ITHACA

Cantet, Laurent

HUMAN RESOURCES

RESSOURCES HUMAINES

Carlsson, Jerry

ALLT VI DELAR

ALL WE SHARE

Carruth, Shane

PRIMER

115

Choong, Jens

REEL

140

Clement, Jemaine

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

135

Cocteau, Jean

ORPHÉE

ORPHEUS

169

Conradi, Morten

SANGEN REDDET MITT LIV

SINGING SAVED MY LIFE

145

Dahl, Pia Elise Solvik

PUSKAS

166

Dalsgaard, Andreas

THE HUMAN SCALE

Davis, Kate

THE NEWBURGH STING

143

de Heer, Rolf

CHARLIE’S COUNTRY

Diao Yinan

BLACK COAL, THIN ICE

BAI RI YAN HUO

Dinesen, William

FLUSH

166

Drivenes, Åse Svenheim

I AM KUBA

146

Dumont, Bruno

LI’L QUINQUIN

P’TIT QUINQUIN

Edvardsen, Pia Louise

KYSS MEG PÅ ÅPEN MUNN

KISS ME ON MY OPEN MOUTH

Eira, Elle Márjá

BURNING SUN

IDITSILBA

154

Eira, Mai-Lis

TURISTEME

166

Elkabetz, Ronit

VIVIANES KAMP

GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

Elkabetz, Schlomi

VIVIANES KAMP

GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

Fazi, Daniel Asadi

AREFI, THE SHEPHERD

35 150

69 69 166

Fiala, Severian

GOODNIGHT MOMMY

ICH SEH, ICH SEH

131

Fossum, Håvard

APOPHENIA

144

Franz, Veronika

GOODNIGHT MOMMY

ICH SEH, ICH SEH

131

Gamlem, Lisa Marie

KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA

CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE

125

Giæver, Ole

MOT NATUREN

OUT OF NATURE

126

Gjertsen, Isak

FALL GLIDE

142

Granik, Debra

STRAY DOG

Gross, Yoav

SMILE, AND THE WORLD WILL SMILE BACK

IM TEKHAYEKH, HA’OLAM YEKHAYEKH ELEKHA

122

Gutiérrez, Chus

CIUDAD DELIRIO

Habicht, Florian

PULP - A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS

Hals, Maida

RED

158

Hansen-Løve, Mia

EDEN

102

Hansgård, HansgårdAne-Martha Tamnes

DE SMÅ TIMAN

THE WEE SMALL HOURS

158

Hao Zhou

COTTON

Heilbroner, David

THE NEWBURGH STING

Helde, Martti

IN THE CROSSWIND

RISTTUULES

Henriksen, Elle Sofe

SAMI BOY

154

Hermansen, Siri

TERRA NULLIUS II

170

48 106

199

Index regissører

INDEX DIRECTORS

Holdridge, Alex

MEET ME IN MONTENEGRO

Holm, Aslaug

BRØDRE

TWO BROTHERS

Holm, Geir Tore

RETTEN TIL LANDET OG VANNET

THE RIGHT TO THE LAND AND THE WATER

170

Holmgren, Ann

EDITH AND ALJOSJA

154

Hultgreen, Anders Elsrud

MORGENRØDE

DAWN

176

Håvik, Leander

LED OSS IKKE INN I FRISTELSE

LEAD US NOT INTO TEMPTATION

148

Idivuoma, Per Josef

LONG LIVE SÁPMI

ELLOS SÁPMI

154

Iñárritu, Alejandro Gonzalez

BIRDMAN

Issabayeva, Zhanna

NAGIMA

Iversen, Torfinn

JUST LIKE KIDS

COMME DES ENFANTS

Jabaly, Mohamed

AMBULANCE

175

Johansen, Line Klungseth

ALL IN

149 166

29 37 140

Johnsen, Sondre

UNIKE MEG

UNIQUE

Kaboour, Mahmoud

CHAMP OF THE CAMP

Kawase, Naomi

STILL THE WATER

FUTATSUME NO MADO

Kernell, Amanda

PARADISET

EUTOPIA

141

Khan, Hammad

ANIMA STATE

130

Klimov, Andrej

AZARKANT

112

Konchalovsky, Andrei

BATTLE FOR UKRAINE

BITVA ZU AKRAINU

Korki, Shawkat Amin

MEMORIES ON STONE

BÎRANÎNEN LI SER KEVIRÎ

Kornbluth, Jacob

INEQUALITY FOR ALL

Korsnes, Aleksander Olai

I GRENSELAND

BORDERLAND

139

Kristensen, Lisa Marie

SÁPMI SESSIONS

147

Kveum, Sunniva Eir Tangvik

JENTER SOM IKKE VASKER HENDENE

GIRLS WHO DON’T WASH HANDS

151

Landsend, Eilif Bremer

ALIVE

158

Landsend, Eilif Bremer

STUP

DIVE

168

Lawlor, Joe

MISTER JOHN

119

Lee, Spike

DO THE RIGHT THING

León, Paco

CARMINA AND AMEN

CARMINA Y AMEN

Liberski, Stefan

TOKYO FIANCÉE

Lind, Alexandra

HOMESICK (ALTHOUGH I NO LONGER KNOW WHERE HOME IS

Linklater, Richard

SLACKER

Liu, Dennis A.

PLURALITY

112

Loyter, Maria

ICE FLOE

142

Loznitsa, Sergei

MAIDAN

Meby, Truls Krane

VERDENSVEVDE KROPPER

WORLD WIDE WOVEN BODIES

141

Meby, Truls Krane

ALLE ER TIL STEDE

EVERYONE IS PRESENT

140

Meigneux, Guillaume

SLIGHTLY MODIFIED HOUSING

HLM: HABITATIONS LÉGÈREMENT MODIFIÉES

Melgar, Fernand

THE SHELTER

L’ABRI

Miller, Benedict

FOXCATCHER

Mitchell, David Gordon

IT FOLLOWS

133

Moe, Øystein

ALL IN

149

Mohammed, Ossama

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT

EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT

Molloy, Christine

MISTER JOHN

119

Murselovic, Dino

AURORA BOREALIS

139

Myers, Mike

SUPERMENSCH: THE LEGEND OF SHEP GORDON

Myrmel, Marius

UTEN DEG

WITHOUT YOU

Nanau, Alexander

TOTO AND HIS SISTERS

TOTO SI SURORILE LUI

Nango, Marja Bål

O.M.G (OH MÁIGON GIRL)

HILBES BIIGÁ

67 145

85 100

107 140/166 68 155

Nevala, Roosa

KAMINA

144

Nieminen, Arttu

KAMINA

144

Nixon, Kyle

YOU DON’T KNOW JACK

150

Olsson, John O.

MIRAKLET I VISKAN

VISKAN MIRACLES

177

One9

NAS: TIME IS ILLMATIC

103

Oppenheimer Joshua

THE LOOK OF SILENCE

Orkan, Margareta F. A.

36 150

Oshii, Mamoru

GHOST IN THE SHELL

KÔKAKU KIDÔTAI

111

Oskal, Sara Margrethe

AURORA KEEPS AN EYE ON YOU

GUOVSSAHAS OAIDNÁ DU

147

Ott, Mike

LAKE LOS ANGELES

118

Pedersen, Egil

THE AFFLICTED ANIMAL

GIKSAŠUOVVON EALLI

155

Persson, Lars

RADIOAMATÖREN

THE RADIO AMATEUR

142

Persson, Lars

EFTER JAKTEN

AFTER THE HUNT

150

200

Index regissører

INDEX DIRECTORS

Petzold, Christian

PHOENIX

120

Picchi, Cristina

ZIMA

146

Pilsko, Sturla

ISHAVHANDA

ICE HANDSCAPE

146

Pilskog, Are

ISHAVHANDA

ICE HANDSCAPE

146

Polsky, Gabe

RED ARMY

Ranisch, Axel

I FEEL LIKE DISCO

ICH FÜHL MICH DISCO

Rao, Usha

OUR METROPOLIS

NAMMA METROPOLIS

Ressler, Oliver

LEAVE IT IN THE GROUND

Riklis, Eran

DANCING ARABS

Room, Abram

BED AND SOFA

TRETYA MESHCHANSKAYA

83 170 30 164

Rosales, Jaime

BEAUTIFUL YOUTH

HERMOSA JUVENTUD

Saasen, Linnea

MEET ME IN MONTENEGRO

Sadik, Claude Lee

THE DEVICE

112

Saleh, Ahmad

HOUSE

122

Salagado, Sebastiao

JORDENS SALT

THE SALT OF THE EARTH

Sandbakken, Sondre

PUSKAS

Sandén, Paolo Nobis

60-TALET RINGDE

THE 60S CALLED

166

Sassi, Pekka

AFTER EVERYTHING

KAIKEN JÄLKEEN

149

56 166

Schei, Tonje Hessen

DRONE

Sepúlveda, Rodrigo

AURORA

Shackleford, Shae-Lee

THE ANTI-SOCIAL NETWORK

112

Skarnulyte Emilija

HOLLOW EARTH

170

Skjegstad, Rasmus Even Hol

TOUCH

139

Smith , Kevin

TUSK

134

Somby, Silja

ÁILE AND HER GRANDMOTHER

ÁILLE JA AHKKU

155

Sonti, Gautam

OUR METROPOLIS

NAMMA METROPOLIS

Steinskog, Liss-Anett

49 SEKUNDER

49 SECONDS

143

Stensland, Karianne

DET ER BOTN I VESTFJORDEN

THERE’S GROUND IN THE VESTFJORD

170

Straume, Unni

REMAKE.ME

128

Straumsnes, Bjørn Vegard

ELVA

THE RIVER

166

Størmer Carl Christian Lein

DAYDREAMER

158

Størmer, Carl Christian Lein

THERE’S ALWAYS NEXT SEASON

Suutari, Virpi

GARDEN LOVERS

EEDENISTÄ POHJOISEEN

Svensson, Eirik

NATT TIL 17.

ONE NIGHT IN OSLO

127

Sviličić, Ognjen

THESE ARE THE RULES

TAKVA SU PRAVILA

Szifrón, Damián

WILD TALES

RELATOS SALVAJES

Sætereng, Snorre Aun

UNIKE MEG

UNIQUE

166

Thaulow, Andreas

FALLET

THE FALL

142

Trumbull, Douglas

FLUKT I VERDENSROMMET

SILENT RUNNING

110

Tsai Ming-liang

JOURNEY TO THE WEST

XI YOU

Tublen, Antonio

LFO THE MOVIE

LFO: THE MOVIE

114

Tulleken, Jonathan van

ANTHONY

148

Vahabpour, Brwa

DET GODE SELSKAP

IN GOOD COMPANY

151

Velarde, Alvaro

THAT THING YOU LOVE

COMO QUIEN NO QUIERE LA COSA

Virzi, Paolo

HUMAN CAPITAL

IL CAPITALE UMANO

Vogt, Eskil

BLIND

124

Vold, Marte

TOTEM

144

Waititi, Taiki

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

135

Wajstedt, Liselotte

THE LOST ONE

147

Wardeh, Amjad

WAR ON FAMOUS CANVAS

122

Wenders, Wim

JORDENS SALT

THE SALT OF THE EARTH

West, Jouni

ÁIGIN

Whyte, William

SOCIAL LIFE OF SMALL URBAN SPACES

Yoshihito, Nakamura

THE SNOW WHITE MURDER CASE

SHIRAYUKI HIME SATSUJIN JIKEN

122

Zimmerman, Andrea Luca

ESTATE: A REVERIE

Zvyagintsev, Andrey

LEVIATAN

LEVIATHAN

Østbye, Thomas

OUT OF NORWAY

Østbye, Thomas

IMAGINING EMANUEL

Östergren, Oskar

ÁHPI: WIDE AS OCEANS

147

Åhlin, Martin

JONATHAN

151

Åhlin, Martin

INFRINGE

166

56 148

202

Rettigheter og kopikilder INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES

Ahmad Saleh ahmad@ses-studio.com Aimimage Productions / Number Eight Films hammad@numbereightfilms.com Altitude 34 Fouberts Place W1F 7PX London, UK + 44 207 478 7612 info@altitudefilment.com Alvaro Velarde Producciones Calle Coronel Petro Portillo 250 201 Lima, Peru avelardelr@yahoo.com Amjad Wardeh wardeh@art.gmail.com Anchor Bay Entertainment UK 6 Heddon Street, London, W1B 4BT christopher.byers@starz.com +44 020 7025 7404 Anders Elsrud Hultgreen frostgim@hotmail.com Andrei Konchalovsky Studios gidrat@konchalovsky.ru Aprilfilm AS Øraveien 2, Emil Mørchs vei 17, 1630 Gamle Fredrikstad +47 908 92 659 aprilfilm@oslo.online.no arthaus Nedregate 7 0551 Oslo Norway +47 21 42 00 86 arthaus@arthaus.no Atelier Nord Sagveien 21 A 0459 Oslo, Norway +47 23060880 office@ateliernord.no Atoms & Void Brugsestraat, 20 2587 XS Den Haag NETHERLANDS T: +31 70 3509292 atomypustota.info@gmail.com AUTLOOK Filmsales GmbH Spittelberggasse 3/14 1070 Vienna, Austria welcome@autlookfilms.com Tel +43 720 34 69 34 Austrian Film Commission Stiftgasse 6, 1070 Vienna Austria +43.1.526 33 23 festivals@afc.at Another World Entertainment Ulvenveien 88 0581 Oslo marius@anotherworldent.com B’Tselem helen@btselem.org Cat & Docs 18 rue Quincampoix #133 F-75004 Paris, France +33 1 44 59 63 53 info@catndocs.com Deckert Districution GmbH Marienplatz 1 04103 Leipzig Info@deckert-distribution.com Detour Film kirsten@detourfilm.com Fax +1 512-322-0726

Direct Cinema Ltd P.O. Box 10003 Santa Monica, CA 90410-1003, USA Ph:+1(310) 636-8200 Fax: +1(310) 636-8228 dclvideo@aol.com Disney Norge Sjølyst plass 4 0278 Oslo, Norway +4722117310 Postboks 154, Skøyen 0212 Oslo, Norway Doc&Film International 13, rue Portefoin 75003 Paris FRANCE +33(0)1 42 77 56 87 h.horner@docandfilm.com Edge Entertainment Box 3136 103 62 Stockholm SWEDEN ari@edgeentertainment.se +46 730-43 54 07 info@edgeentertainment.se +46 8 677 50 41) Euforia Film AS Nedregate 7 0551 Oslo, Norway geir@euforia.no + 47 905 24 916 Europafilm Kristian Augustgate 11 Postboks 6812 St. Olavs plass 0130 Oslo +47 47 20 76 00 +47 95 02 63 31 europafilm@europafilm.no Fenris Film AS Sagveien 23 A, Inng. 1 0459 Oslo Tel +47 23 12 17 10 Film Factory Entertainment Lincoln 11 08006 Barcelona Spain +34 933 684 608 carlota@filmfactory.es info@filmfactory.es Films Boutique Köpenicker Strasse 184 10997 Berlin - Deutschland Tel : +49 30 695 378 50 Fax: +49 30 695 378 51 info@filmsboutique.com

Gosfilmfond of Russia 142050 Station Belye Stolby Moscow Region Russia +007 (095) 546 0501 filmfond@aha.ru gosfilmfond@hotmail.com Good Vikings Productions Taborstrasse & DE-10997 Berlin Germany Linneasaasen85@hotmail.com Interland Paris 12 impasse Mousset 75012 Paris, France + 33 (0) 953 085 602 contact@interland.info Kinology 30 rue Moret 75011 Paris, France +33 9 51 47 43 44 gmareschi@kinology.eu KMH Film Productions KFT. 1158 Budapest, Késmárk u. 24.,Hungary Tel.:+ 36 1 414 0885 + 36 1 414 0886 Fax.:+ 36 1 414 0887 info@kmh.hu Kordes & Kordes info@kordesfilm.de Crellestrasse 19/20 10827 Berlin, Germany Tel. +49 30 780 96 780 Fax +49 30 780 96 78 100 Kudos Family AS Kvitsøygata 25 4014 Stavanger, Norway tel +47 5112 3172 fax +47 5111 6337 mail@kudosfamily.com m-appeal Prinzessinnenstr. 16 10969 Berlin, Germany +49 30 61 50 75 05 sales@m-appeal.com films@m-appeal.com Media Luna New Films UG Kaiser-Wilhelm-Ring 38 | 6th Floor 50672 Cologne Germany Tel.: +49 221 51091891 Fax: +49 221 51091899 info@medialuna.biz festival@medialuna.biz

Films Distribution 34 Rue du Louvre Paris 75001 France +33 1 53 10 33 99 info@filmsdistribution.com

MER Distribusjon oistein@merfilm.no +47 93 66 52 39 Georgernes verft 12 5011 Bergen

Fox Film AS Dronningensgate 8 A Boks 719 Sentrum 0106 Oslo fox@foxfilm.no +47 22 00 78 00

Mîtosfilm Reichenberger Straße 36 10999 Berlin Germany Telefon: +49 (30) 54 71 94 62 info@mitosfilm.com

Gautum Sonti & Usha Rao 003 Savoy Apartments, 3 Coles Road Frazer Town Bangalore 560005 India +91 9880713335 gsonti@gmail.com

MK2 55 rue Traversière 75012 Paris France +33 1 44 67 30 11 sales@mk2.com intlfest@mk2.com MPI Media 16101 South 108th Avenue, Orland Park, IL 60467 USA +1-800-323-0442 info@mpimedia.com sales@mpimedia.com

Giraff Film AB Rådstugatan, 7 SE-97238 Luleå tel: +46 920 220 190 fax: +46 920 220 104 info@giraff-film.se

MPM Film 17 rue Julien Lacroix 75020 Paris, France festival@mpmfilm.com sales@mpmfilm.com

Shochiku Co., Ltd. International Sales & Licensing Division 4-1-1 Tsukiji, Togeki Bldg Chuo-ku, Tokyo, 104-8422 ibd@shochiku.co.jp

Nasjonalbiblioteket National Library of Norway Henrik Ibsens gate 110 Oslo, Norway +47 810 013 00

Small Form Films 24819 Sand Wedge Lane Valencia CA 91355, USA smallformfilm@gmail.com

NDM Sultepec 47. Col. H. Condesa 06170 MEXICO CITY MEXICO Tel: 52 55 5273 9307 festivals.ndm@mantarraya.com

Still Rolling Productions +1 646.484.6986 anne@straydogthemovie.com

Nonstop Entertainment AB PO Box 271 34 Stockholm 10252 Sweden +46 840 01 0000 info@nonstopentertainment.com Nordisk Film Distribusjon AS EGMONT huset Nydalsveien 12 A Nydalen 0421 Oslo Norway +47 22 77 20 00 Norsk Filmdistribusjon Sagveien 23 D2 0459 Oslo PB 753 Sentrum 0106 Oslo Tel: +47 23 35 82 00 jarle@norskfilmdistribusjon.no Norsk Filminstitutt Filmens Hus Dronningens gate 16, Oslo Norway +47 22 47 45 00 post@nfi.no Norsk Filmklubbforbund Dronningensgt. 16 0152 Oslo Norway +47 22 47 46 80, nfk@filmklubb.no Original Film AS Strandveien 95 9006 Tromsø, Norway originalfilm@originalfilm.no Plymserafin Tverrbakken 4c 0475 Oslo, Norway +4741449611 plymserafin@gmail.com Pyramide Distribution 5 rue du Chevalier de Saint-George Paris 75008 France +33 01 42 96 01 01 lgarzon@pyramidefilms.com Qball Productions qbalprod@gmail.com RecA Studios Murmansk m_broder@mail.ru Redhead Productions eilifbl@gmail.com SF Norge Dronningens gt. 8a 0152 Oslo Norway +47 22007800 post@sfnorge.no Shanghai Wings Media Ltd No.298 Weihai Road Shanghai, China P.C.200041 Shanghai, China +86 021-62589722 evazhou@mgmall.com

Swedish Film Institute Box 271 26 Filmhuset, Borgvägen 1-5 S-102 52 Stockholm Sweden +46 8 665 11 00 registrator@sfi.se gunnar.almer@sfi.se Tamasa Distribution 5 Rue de Charonne 75011 Paris, France +33143590101 contact@tamasadiffusion.com The Match Factory Balthasarstr. 79-81 50670 Cologne Germany +49 221 539 7090 info@matchfactory.de Tour de Force AS Georgernes verft 12 5011 Bergen, Norway +47 30 08 40 post@tourdeforce.no United International Pictures Norway Box 7134 Majorstua 0307 Oslo Hegdehaugsveien 27 0352 Oslo, Norway +47 22 85 37 37 salg@uip.com Urban Distribution 14 Rue du 18 Août Montreuil 93100 France +33 1 48 70 46 55 info@urbandistrib.com arnaud@urbandistrib.com Viet Filmproduktion Heinitzpolder 9 26831 Dollart Niedersachsen Germany Hevietfilm@aol.com VisitFilms 173 Richardson St. Brooklyn, NY 11222 New York USA +1.718.312.8210 info@visitfilms.com Westend Films 5-7 Hillgate Street London, W8 7SP, UK Ph: +44 (0)207 494 8300 Fax: +44 (0)207 494 8301 info@westendfilms.com WIDE 9, rue Bleue 75009 PARIS Tel. +33 1 53 95 04 64 Fax +33 1 95 04 04 65 infos@widemanagement.com Zhanna Issabayeva issabayeva@mail.ru

Endelig! Med Fri+ har du plass til absolutt alt du lagrer digitalt. I bedriftsabonnementet Fri+ får du nå utrolige én terabyte lagring i skyen inkludert! 1 TB tilsvarer 1000 GB. Endelig har du plass til absolutt alle filene dine, og kan lagre og dele dokumenter med kollegaer og få tilgang til filene overalt – fra PC, nettbrett og mobil. I tillegg er fri tale, fri sms, valgfri datamengde og sikkerhetsløsninger inkludert. Bestill Fri+ hos en Telenor-forhandler, på telenor.no/bedrift eller ring 09000.

Jobb smartere. Bedre opplevelser.

205

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff@tiff .no Web: www.tiff .no MEMBERS OF THE BOARD Petter Høiseth, Chair Mette-Marith Aspmo, Vice Chair Lars Boye Echroll André Wallann Larsen Elin Johansen Kim Daniel Arthur Anni Skogman, deputy Frode Mikaelsen, deputy Ingrid Bruun, deputy ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITEE Henning Rosenlund Cato Fossum Neil Young FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Erling Falch, Program Manager Rachel Andersen John-Kristian Dalseth Henning Rosenlund CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Cato Fossum, Editor Henning Rosenlund Kristine Bentzen Julie Eliassen Brannfjell John-Kristian Dalseth Anders Fagerholt Hedda Fredly Janet Handley Johannes Fjell Hojem Hanne Gideonsen Runa Mathiesen Hald Jenny Jacobsen Tone Lein Magnus Alexander Nikolaisen Kine Olsen Henning Reinton Peter Stuart Robinson Håvard Stangnes Marte Stapnes Robin Syvertsen Jenny Sørensen Vaage Helene Aalborg FESTIVAL PAPER Håvard Stangnes, Editor Stian Saur John-Kristian Dalseth THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Astrid Aure, Chief Operating Officer Nasra Ali Omar, Production Manager Hans Bjella Bjørke, Production Manager Kjersti Vikør, Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Director Cato Fossum, Programmer Erling Falch, Program Manager Films from the North Rachel Andersen, Program Assistant Films from the North Håvard Stangnes, Public Relations Manager Tone Lein, Manager Verdensteatret Cinematheque Runar Clausen, Technical Coordinator Charlotte Bendiksen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Martine Berg Rasmussen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Marte Nustad, Technician, Verdensteatret Cinemateque Runa Mathiesen Hald, Programme Assistant Emma Victoria Hovland Frigland, Programme Assistant

Sandra Aminda Indahl, Production Assistant Anna Hald, Production Assistant Mari Bø, Marketing Assistant Sarah Reibo Dahl, Marketing Assistant John-Kristian Dalseth, Public Relations Assistant Åse Brinckman Krane, Financial Coordinator Igor Shayatanov, Event Coordinator Kim Pedersen, Transport Coordinator Jenny Sørensen Vaage, Festival Coordinator Ingvild Brox Kielland, Guest Coordinator Hanna Hjelmeland, Festival Director's Assistant Katja Abramova, Volunteer Coordinator Dragica Vidovic, Print Coordinator Marte Aasen, Assistant Print Coordinator Knut Geir Aga, Assistant Technician Trond Øyvind Fremnesvik, Assistant Technician Bianca Emilia Fjellstad, Festival Photographer Yan-Ali Tabarand, Animation TIFF Vignette Gaute Barlindhaug, Music TIFF Vignette Terje Andre Nymark, Tvibit Coordinator Ida Wallenius, Visual Conseputal Artist Siri Børs-Lind, Venue Manager AURORA KINO IKS Administration Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager, Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Marion Rost Heimlund, Marketing Manager David Moen, Program Manager Werner Røsler, IT Manager Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Projectionists Raymond Nordahl, Technical Shift Supervisor, Fokus Ole-Christian Rochmann, Technical Shift Supervisor, Fokus Margareta F. A. Orkan, Technical Shift Supervisor, Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator, FFN Jo Hage, Chief Projectionist, KH Thor Vidar Hjelmervik, Chief Projectionist, HT Anna S. Møller Eirik Schwenke Emmy Sortland Kai Kristiansen Kjell Gundersen Kjetil Kvale Sørensen Lotta Hansson Marianne Erlandsen Marianne Westgard Olav Daling Stornes Ragnhild Kajander Raymond Bomstad Roger Edvardsen Ushers Roger Martinussen, Chief Usher, Fokus Alf Tore Abrahamsen Julie Glesaaen Marius Nordeng Mellem Markus Amundsen Petter Brox Larsen Truls Norbye Olsen Ticket & concessions sales Odd Jarle Strand, Ticket Manager, Aurora Billett Kate Johansen, Chief Ticket Seller Stian Sveinson Ohrvik, Manager, Location Fokus Amanda Moen Engenes Anders Snellingen Andreas Øvringmo Anneli Sinikka Pedersen Brynjar Mauseth Eirik Paulsen Eide Hilde Mikkelsen Håkon Rotvold Ingvild Vik Ingvild Krogh Ingvild Olsen Gaarden Julie Kviteberg Eriksen Karen Martine Langaas Johansen Karina Hansen Kjersti Arneberg Kjetil Engh Aasen Lieu Nguyen Lone Mikkelsen Marit Magdalena Landfald Meløe Marthe Karlsen Martin Andreas Paulsen

Martin Mikalsen Maya Lind Hansen Mia Samuelsen Nora Marie Lehne Rasmus Eilertsen Bergli Sandra Pedersen Sandra Svendgård Steffani Johannessen Sunniva Bjerkaas Thomas Normann Tora Smith Aulie Vladimir Jakola And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline! TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Peter Haueis, A Wall is a Screen, Hamburg Intishal al-Timimi, Abu Dhabi Film Festival Kaleem Aftab Magne Amundsen Espen Thorstenson, Aprilfilm Kristian Takvam and Gjermund Granlund, Arabiske filmdager Svend B. Jensen and the Arthaus staff Nina Toft, Ivar Smestad, Linda Våge, Atelier Nord Kjeld Nash, AT & Plan Arkitektur Askild Gjerstad, Attac Tromsø Øyvind Stenersen, Audionor Barentssekretariatet Steinar Sørensen, BRING Cargo Jay Jeon, Lee Yong-Kvan, Busan International Film Festival Tandi Reason Dahl Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Vibeke Skistad, Euforia Film & Kino Fredric Larsson, Film i Västerbotten Susann Jonsson, Filmpool Nord Filmveksthuset Tvibit Otto Suuronen, Maria Leskinen, The Finnish Film Foundation Siri Asphaug Christensen, Tim Dässler, FN-Sambandet Nord Bobbito Garcia, a.k.a. DJ Kool Bob Love Nikolay Borodachev, Larisa Andreeva, Gosfilmofond Nina Wester, Jon Paulsen, Birgitte Warvik, Hålogaland Teater Inger E. Haug, Berit Leitvoll, Aksel Brasoy, Innovasjon Norge Christian Hollingsæther, Insomnia Festival Jørn Espen Bjorkestrand, Inventum AS Luca Di Vito, Italian Cultural Institute, Norway Karstein Jensen, IT-Partner Sitora Alieva, Kinotavr Film Festival Camilla Fagerli, Kurant Midnight Sun Film Festival Erlend Mogård Larsen Sergej Lavrentiev Kalle Løchen Christian Modersbach, Nordische Filmtage, Lübeck Mehmet Aktas, Mitos film Fiorella Moretti, NDM International Sales Kjetil Kvale Sørensen, Tore Myklebust, Nasjonalbiblioteket Tor Vadseth, Nordnorsk Filmsenter Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt Jon Iversen, Norsk Filmklubbforbund Lasse Pettersen Martin Lund, Yngve Bergheim, Vegard A. Johansen, Ramsalt Alissa Simon Hanne Hammer Stien Johan Ericsson & Gunnar Almér, Swedish Film Institute Christopher Ide, Espen Sandberg, Thea Apeland Moen, Tank Design Kjetil Robertsen, Telenor Marianne L. Linløkken, Troms Fylkeskommune Odd-Arild Knutsen, Tromsø Filmklubb Tromsø municipality Gunnar Wilhelmsen A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant and Radisson Blu. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience.

TIFF 2015

Articles inside

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

Film fra Nord / Films from the North

Seminarer og arrangementer / Seminars and Events

Spesialvisninger / Special Screenings

Overdrive

The Technological Human

Kritikeruka / Critics' Choice

Soundtracking

Horisonter / Horizons

Fax: +47 77 75 30

Fokus: City:Scope / Focus: City:Scope

Horisont Øst / Horizon East

Konkurranseprogram / Competition Program

Åpningsfilm / Opening film THERE's ALWAYS NEXT SEASON

Tromsø Audience Award