Horisonter / Horizons

Horisonter

HORIZONS

Utvid din horisont! Horisonter er en klassisk bolk på tiff-programmet. Den gir en smak av de beste filmene fra norske og utenlandske festivaler akkurat nå, samt premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet er kvalitet. Her kan det også dukke opp perler av en litt eldre årgang som ikke bør gå i glemmeboka.

Broaden your horizons! Selected mostly from Norwegian and foreign film festivals, Horizons features a selection of top quality films from all over the world, and spanning wide with regard to genre and style. It also includes some Norwegian cinema premieres, and older but not-to-be-forgotten gems – the only criteria here is quality.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

USA 2014 DIRECTOR: Ana Lily Amirpour SCREENPLAY: Ana Lily Amirpour CINEMATOGRAPHY: Lyle Vincent CAST: Sheila Vand, Arash Marandi, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Dominic Rains, Milad Eghbali RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Sina Sayyah, Justin Begnaud, Ana Lily Amirpour SOURCE: Kinology

En ung, ensom og attraktiv vampyr på jakt etter kjærlighet og blod vandrer gatelangs i den iranske spøkelsesbyen Bad City. Her kryr det av prostituerte, halliker og narkolangere, og andre som har latt seg sluke av byens hektiske natteliv. En av dem, en slags persisk James Dean ved navn Arash, befinner seg i en dyp pengeknipe som involverer hans spilleavhengige far og en bil på avbetaling. Så møter han ved en tilfeldighet den unge vampyren, og dermed er det duket for vill forelskelse, farlig begjær og diverse komplikasjoner.

a girl walks home... er skutt i svart/hvitt, med lange stiliserte tagninger og et lydspor som spenner fra iransk kunstrock til tekno og pop. Sjangermessig er den en blanding av spaghetti-western, skrekkfilm og Jim Jarmusch, men står samtidig fjellstøtt på egne bein. En særegen og ytterst fascinerende film.

Looking for love, and to quench her thirst for blood, a young, lonely and alluring vampire girl roams the streets of Bad City. This Iranian ghost town is a nightmarish and depraved place filled with prostitutes, junkies and pimps. One of its miserable inhabitants is Arash, a Persian James Dean look-alike who is in deep trouble after his gambling-addicted father causes his new (and yet to be paid for) car to be stolen. When he accidentally crosses paths with the vampire girl, the scene is set for instant love, fatal desire, and plenty of complications.

Set in a surreal universe, filmed in stylish black and white takes, and amped by a soundtrack of Iranian rock, techno and post-punk, a girl walks home... mixes spaghetti western and art house horror with a dash of Jim Jarmusch. The result is both a strange and utterly captivating film.

REGISSØREN

Ana Lily Amirpour er en iransk-amerikansk kunstner, musiker, tegneserieskaper og regissør, bosatt i Los Angeles. Hun har laget en rekke kortfilmer og gjorde stor suksess på filmfestivalen Sundance i fjor med A GIRLS WALKS HOME…, som er hennes første spillefilm.

THE DIRECTOR

Ana Lily Amirpour is an Iranian-American filmmaker, cartoonist, musician and artist based in Los Angeles. She has made a number of shorts, and scored a huge success at the Sundance Film Festival in 2014 with A GIRL WALKS HOME..., her first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 SIX AND A HALF (SHORT) 2010 TRUE LOVE (SHORT) 2010 ANA LILY AMIRPOUR LIKES THIS (SHORT DOC) 2011 PASHMALOO (SHORT) 2011 A GIRL WALKS HOME ALONE (SHORT) 2012 A LITTLE SUICIDE (SHORT)

AIRE LIBRE

ARGENTINA, URUGUAY 2014 DIRECTOR: Anahí Berneri SCREENPLAY: Anahí Berneri, Javier Van de Couter CINEMATOGRAPHY: Hugo Colace CAST: Leonardo Sbaraglia, Celeste Cid, Maximiliano Silva RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Natacha Cervi, Hernán Musaluppi SOURCE: Media Luna New Films

aire libre er et portrett av et ekteskap i oppløsning. Lucía og Manuel er ressurssterke, med romslig økonomi, store familier med besteforeldre til å hjelpe seg, og sønnen Santi som de elsker. Likevel har noe gått surt. I glimt ser vi at det har vært en gnist der, men i en travel hverdag, hvor oppussingen av et fritidshus kommer på toppen av alt annet, glir de to gradvis inn i et farlig mønster hvor de kritiserer hverandre mer enn de er kjærlige. Jobb, familie, oppussing – skulle ikke livet inneholde mer?

Akkurat som stykket Who’s Afraid of Virginia Woolf er filmen ubehagelig energisk i sin framstilling av to karakterer som ikke lenger klarer å finne tilbake til hverandre. Berneris skarpe blikk for detaljer gjør filmen til et usedvanlig autentisk portrett av Lucia og Manuel. aire libre stiller betimelige spørsmål ved hvordan moderne familier lever sine liv.

Lucia and Manuel seem to have it all: a son to love, a solid economy, and friends and family who support them. The couple devote a lot of time to building the house of their dreams in the countryside, but the project only amplifies the problems in their marriage. Both thinking that life should have more to offer than work, family and endless refurbishing, they have fallen to criticizing each other whenever they have a chance.

There’s a sense of claustrophobia running through aire libre. Berneri slowly builds up the tension between Manuel and Lucia with sharp observations of their everyday arguments. aire libre is an unsettling portrait of a marriage falling apart, and a timely reminder about the downsides of trying to be a perfect modern family.

REGISSØREN

Anahí Berneri (f. 1975) er en argentinsk regissør, født i Buenos Aires. Hun er utdannet ved l’Institut national de l’audiovisuel i Paris. Hun vant den høythengende Teddy-prisen i Berlin for A YEAR WITHOUT LOVE, og innovasjonsprisen i Toronto for ENCARNACIÓN.

THE DIRECTOR

Anahí Berneri (f. 1975) is an Argentine director, born in Buenos Aires. She graduated from l’Institut national de l’audiovisuel in Paris. She won a Teddy Award at Berlin for A YEAR WITHOUT LOVE and the Innovation Award at Toronto for ENCARNACIÓN.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 MODELO PARA ARMAR (DOC, SHORT) 2005 UN AÑO SIN AMOR / A YEAR WITHOUT LOVE 2007 ENCARNACIÓN 2010 POR TU CULPA / IT’S YOUR FAULT

BLACK COAL, THIN ICE

BAI RI YAB HUO

CHINA 2014 DIRECTOR: Diao Yinan SCREENPLAY: Diao Yinan CINEMATOGRAPHY: Dong Jingsong CAST: Liao Fan, Gwei Lun Mei, Wang Xuebing RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Vivian Qu SOURCE: Non Stop Entertainment

Kina, 1999: På en kullfabrikk i en liten by nord i landet dukker det plutselig opp likdeler på samlebåndet. Forsøket på å fange den påståtte morderen ender med at to av politimennene blir drept og en annen hardt skadet. Den gjenlevende politimannen Zhang Zili blir suspendert fra jobben. Fem år senere møter vi ham igjen, sterkt alkoholisert. En ny rekke mystiske mord finner sted, og Zhang bestemmer seg for å etterforske dem på eget initiativ. Dette leder ham rett mot den unge, vakre og gåtefulle Wu Zhizhen, som han snart blir forelsket i.

black coal, thin ice leker elegant med film noir-sjangeren. Men den er også en skitten-sosialrealistisk skildring av dagens Kina, noe som gjør filmen til noe langt mer enn en hollywoodsk detektivfilm. En på samme tid sexy, ubehagelig og hardkokt fortelling som ble belønnet med Gullbjørnen i Berlin i fjor.

The year is 1999. After body parts are found at a coal plant north in China, to police officers are killed and another one critically wounded in an attempt to track down the alleged perpetrator. The surviving police man, Zhang Zili, is suspended from duty. Five years later, Zhang, who has turned to heavy drinking, is alarmed by reports of a new wave of killings and decided to investigate them on his own. As the investigation unfolds, it seems that the young, beautiful and enigmatic Wu Zhizhen – with whom Zhang has fallen in love – is in some way involved in the killings.

black coal, thin ice elegantly and forcefully combines film noir genre traits with the rigor of social realism. This is a sexy, upsetting and dark tale from contemporary China.

REGISSØREN

Diao Yinan (f. 1969) er en kinesisk regissør, manusforfatter og skuespiller. Han har skrevet manus til en rekke filmer og i tillegg regissert tre spillefilmer. NIGHT TRAIN ble vist i Un Certain Regard-programmet under filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR

Diao Yinan (b. 1969) is a Chinese director, screenwriter and actor. He graduated from The Central Academy of Drama in Bejing in 1992. His previous feature film NIGHT TRAIN screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2003 ZHI FU / UNIFORM 2007 YE CHE / NIGHT TRAIN

BRØDRE

BROTHERS

NORWAY 2015 DIRECTOR: Aslaug Holm SCREENPLAY: Aslaug Holm CINEMATOGRAPHY: Aslaug Holm RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Tore Buvarp SOURCE: Euforia Film

Brødrene Markus og Lukas bor i et gammelt hus midt i Oslo. Elva renner like ved. Det er et paradis midt i storbyen. I sommerferiene drar de til Smøla, hvor mor er fra. Vi ser de to vokse opp, vi tar deles i deres drømmer og forventinger. Markus heier på Liverpool, elsker fotball og skal bli fotballproff når han blir stor. Lukas filosoferer om det meste: om verden, hvem han er, hva meningen er med det hele. Noen ganger er det vanskelig, nesten umulig, å være grei mot broren sin, foreldrene eller omgivelsene uten å miste seg selv.

I åtte år har regissør Aslaug Holm filmet sine to sønner. Dokumentarfilmen brødre er hennes portrett av sønnene, og hennes forsøk på å fange deres barndom og se den i lys av sin egen oppvekst.

Two brothers, Markus and Lukas, live in an old, townhouse in the middle of Oslo. The river runs close to their home. A paradise in the big city. And then there’s Smøla, where their mother grew up and where summer vacations are spent. We watch them grow up, and their dreams and expectations being shaped. Markus loves soccer, and wants to be a professional. Lukas is more of a philosopher asking questions about the world, about himself, and what it’s all is about. Sometimes, what they want and need is the direct opposite of being a loving son or brother.

The documentary brothers is filmed by director Aslaug Holm, the boys’ mother, over an eight year period. This is her attempt to capture their childhood and brotherhood, and their discovery of life, whilst looking back at her own family history.

REGISSØREN

Aslaug Holm (f. 1965) er en norsk filmskaper og fotograf fra Smøla, bosatt i Oslo. Hun driver produksjonsselskapet Fenris Film sammen med sin mann Tore Buvarp. Hennes film OLJEBERGET åpnet TIFF i 2006. Hun var klipper og fotograf på Knut Erik Jensens HEFTIG OG BEGEISTRET (2001).

THE DIRECTOR

Aslaug Holm (b. 1965) is a Norwegian filmmaker and cinematographer. She has made a number of shorts and documentaries and has founded the production company Fenris Film with her husband Tore Buvarp. Her film THE RICH COUNTRY opened TIFF 2006.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1995 BAK DIN RYGG (DOC) 2005 ALT FOR NORGE (TV-SERIES) 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY (TIFF 2006)

CARMINA AND AMEN

CARMINA Y AMÉN

SPAIN 2014 DIRECTOR: Paco de León SCREENPLAY: Paco de León CINEMATOGRAPHY: Juan González CAST: Carmina Barrios, Paco Casaus, Maria León, Yolanda Ramos, Estafanía de los Santos RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Paco León, Álvaro Augustín, Ghislain Barrois SOURCE: Film Factory

Når ektemannen Antonio plutselig dør i godstolen hjemme på en fredag kveld, bestemmer Carmina seg for ikke å rapportere dødsfallet før hun har fått utlevert sjekken med mannens pensjonsbonus – som kommer først på mandag! Dette borger selvfølgelig for forviklinger – og de kommer på løpende bånd i denne svarte komedien. Hvor i leiligheten gjemmer man et lik når nysgjerrige naboer er stadig innom på besøk? Hvordan sørger man over tapet av mannen sin når man ikke kan si det til noen? Og hvordan får man familien med på bedrageriet?

Hovedrolleinnehaver Carmina Barrios er regissør Paco de Leóns egen mor, og hennes rolle som filmens kjederøykende matriark er i stor grad basert på henne selv. Regissørens søster Maria spiller også datteren i filmen. Begge var også med i forgjengeren carmina or blow up som ble en kjempehit i Spania, og gjorde Carmina til en kultfigur. Pass opp: She’s back!

After her husband suddenly dies on a Friday night, sitting in his armchair, Carmen decides not to report the death until his retirement bonus comes – which is on Monday! This sets the stage for some serious complications. Where to hide a corpse when curious neighbors drop in unexpectedly? How to grieve over the loss of a husband, when you can’t tell anyone he’s dead? And how to convince your daughter to go along with the deceit?

Carmina, the chain-smoking matriarch of the family, is both based – and played by – the director’s own mother, while his sister Maria plays the daughter. They both featured in the film’s prequel, carmina or blow up, which became a giant hit in Spain and made Carmina a cult figure. She takes it to another level in this film, so be warned!

REGISSØREN

Paco de León (f. 1974, Seville) er en populær skuespiller i sitt hjemland, spesielt anerkjent for sine komiske roller. Han var nominert for en Goya (spansk nasjonal filmpris) for Beste Nye Regissør for debutfilmen CARMINA OR BLOW UP.

THE DIRECTOR

Director: Paco de León (b. 1974, Seville) is a popular Spanish actor, especially well known for his comedy roles. He was nominated for a Goya (Spanish national film award) for Best New Director for his feature debut CARMINA OR BLOW UP.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2006 ÁCAROS (TV SERIES) 2012 CARMINA OR BLOW UP / CARMINA O REVIENTA 2013 LA VUELTA A LA TORTILAA (SHORT)

CHARLIE’S COUNTRY

AUSTRALIA 2014 DIRECTOR: Rolf de Heer SCREENPLAY: David Gulpilil, Rolf de Heer CINEMATOGRAPHY: Ian Jones CAST: David Gulpilil, Peter Djigirr, Luke Ford, Jennifer Budukpuduk, Peter Minygululu RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Nils Erik Nielsen, Rolf de Heer, Peter Djigirr SOURCE: Visit Films

Charlie er en eldre australsk urinnvåner som ser sitt gamle levevis forsvinne mer og mer. Han drar på jakt med en kompis for å skaffe kjøtt, men våpnene og bilen blir konfiskert av politiet. Selv hans håndlagde spyd blir sett på som et farlig, ulovlig våpen. Charlie blir mer og mer desillusjonert og bestemmer seg for å starte på nytt, ute i bushen. Den beslutningen får helt andre konsekvenser enn Charlie har forutsett.

Hovedrolleinnehaver David Gulpilil har et fantastisk nærvær i hver eneste scene. Han har samarbeidet med regissør Rolf de Heer i tre filmer, men dette er deres mest personlige prosjekt til dags dato, og fortellingen er til dels basert på Gulpilils eget liv. charlie’s country er en sterk, vakker og til tider svært rørende fortelling om å være fanget mellom to kulturer på kollisjonskurs og likevel forsøke å holde fast ved hvem man er.

Charlie, an Aboriginal Australian in his twilight years, lives in an alcohol free community in North Australia. His traditional way of life is fast disappearing, and Charlie struggles to make ends meet. He goes hunting with a friend, but the police confiscate their guns and car. Even his hand made spear is deemed dangerous and illegal. Eventually Charlie decides to go back to live in the bush, a decision with unforeseen consequences.

Actor David Gulipilil is magnificent in the title role, and tells entire stories with his facial expression and body language. He has worked with Rolf de Heer in three films, but charlie’s country is the most personal so far, based largely on Gulpilil’s own experiences. Set in a stunning Australian bush landscape, this is a film about trying to maintain one’s own self whilst being caught between colliding cultures.

REGISSØREN

Rolf de Heer (f. 1951) flyttet fra Nederland til Australia som åtteåring. Han er utdannet ved Australian Film, Television and Radio School i Sydney. De Heer vant juryprisen i Cannes for TEN CANOES I 2006, og juryprisen i Venezia for BAD BOY BUBBY (2003), kåret til tidenes beste TIFF-film.

THE DIRECTOR

Rolf de Heer (b. 1951) moved from the Netherlands to Australia at the age of eight. He has attended the Australian Film, Television and Radio School in Sydney. De Heer won the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival for TEN CANOES in 2006, and the Special Jury Prize in Venice for BAD BOY BUBBY (1993)

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1991 DINGO 1993 BAD BOY BUBBY (TIFF 1994 & 2010) 1996 THE QUIET ROOM 2002 THE TRACKER 2003 ALEXANDRA’S PROJECT 2006 TEN CANOES

CIUDAD DELIRIO

COLOMBIA, SPAIN 2014 DIRECTOR: Chus Gutiérrez SCREENPLAY: Chus Gutiérrez , Elena Manrique CINEMATOGRAPHY: Diego Fernando Jiménez CAST: Carolina Ramírez, Julían Villagrán, Jorge Herrera, John Alex Castillo, Ingrid Rubio RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Elena Manrique, Diego F. Ramírez SOURCE: Media Luna

Javier, en sjenert spansk doktor, møter salsadanseren Angie på en forretningsreise i Colombia. Vel hjemme finner Javier raskt ut at han må tilbake: til dansen, musikken og Angie. Hun har sin fulle hyre med å lede dansetruppen sin, og er fast bestemt på å gjøre en god audition hos «Delirio», et verdenskjent salsashow. Men for å få alt til å klaffe må hun skaffe penger til kostymer, konsentrere seg om danserne sine – og danse med eks-kjæresten William.

ciudad delirio er en film om dans, og om kjærlighet på tvers av kulturer. Den slo svært godt an i Colombia, mye takket være hovedrolleinnehaver Carolina Ramírez (en kjent tv-skuespiller og danser) og filmens kjærlighet til salsa – med bruk av 200 profesjonelle dansere og 3000 statister. Den autentiske varmen mellom Angie og Javier, den opprømte dansen og den medrivende musikken gir filmen et helt eget driv.

Javier, a shy Spanish doctor, meets salsa dancer Angie during a job trip to Colombia. Back in Spain he quickly realizes he must return; to the salsa, the music, and to Angie. She is however busy training her dance students, and determined to get them into an audition for the world’s most famous salsa show «Delirio». To do that, she will need to get along with her dance partner and ex-boyfriend William.

ciudad delirio was a hit in Colombia, partly due to leading lady Carolina Ramírez, a professional dancer and well known television actress, but primarily to the film’s love of salsa – making use of 200 professional dancers and 3000 extras. The plot may sound familiar, but the warmth between Angie and Javier, accompanied by the invigorating salsa, and the exhilarating soundtrack, makes this a charming and very special film experience.

REGISSØREN

Chus Gutiérrez (f. 1962) er en regissør fra Granada i Spania. Hun har studert film i New York, hvor hun blant annet laget sin første spillefilm SUBLET, som ble nominert til Goyaprisen, Spanias nasjonale filmpris, for beste regi. Hun har også vært nominert med to av sine andre filmer.

THE DIRECTOR

Chus Gutiérrez (b. 1962) is from Granada, Spain. She moved to New York and made her feature debut, SUBLET, which received a Goya Awards nomination for Best New Director. Two of her other films, the feature RETURN TO HANSALA and the omnibus film ¡HAY MOTIVO!, have also been nominated.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1991 SUBLET 1998 INSOMNIO 2002 PONIENTE 2004 ¡HAY MOTIVO! (CO-DIRECTED) 2005 EL CALENTITO 2008 RETORNO A HANSALA / RETURN TO HANSALA

VI GIR DEG MULIGHETEN

Vi støtter filmbransjen i landsdelen

BLANT ÅRETS FESTIVALFILMER HAR VI STØTTET

There’s always next season Stup Fallet Verdensvevde kropper Alle er til stede I grenseland Aurora Borealis Sangen reddet mitt liv Nordlyset ser deg Sami Boja Edith & Aljosja Iðitsilba Ellos Sápmi Áile ja Áhkku Hilbes biigá Giksašuvvon ealli Musikkvideoprosjektet NN+

WWW.NNFS.NO

COTTON

FRANCE, CHINA 2014 DIRECTOR: Hao Zhou SCREENPLAY: Hao Zhou CINEMATOGRAPHY: Hao Zhou, Jiaying Tan, Zhe Yuan RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Han Lei, Michel Noll SOURCE: Shanghai WingsMedia

Millioner av kinesiske arbeidere plukker hver dag bomull på markene, spinner bomullet til garn, vever det til tøy og syr klærne som vi har på oss. cotton bringer oss nært innpå noen av dem. Mange av dem har reist fra hjem og familie for å jobbe på markene, i spinneriet eller i tekstilfabrikkene. Vi følger dem gjennom arbeidsdagen og i matpausen, og møter dem i sovesalene der de bor. Vi får være flue på veggen når de diskuterer tunge arbeidsforhold og dårlig lønn – men også sine tanker om framtida. Skal de fortsette å jobbe på markene, eller heller reise hjem til et liv med familien? Fast arbeid og håpet om forfremmelse holder dem likevel gående.

cotton er en observerende dokumentar som gir ansikt til noen av de utallige usynlige menneskene i den gigantiske klesindustrien. Kanskje det er nettopp de som har sydd klærne du har på deg i dag?

Did you ever stop to consider that the clothes you wear might be made by Chinese farm laborers? They work day and night, growing and harvesting cotton balls, spinning them into yarn, weaving fabrics, patching them together. cotton follows a group of factory workers, from they are brought to the plantations in a trailer before dawn, until they gather in their dormitories at night to discuss the low pay, the physical strain, and their uncertain future. Is there any way they can protest to improve their conditions? Should they return to their families and the village they have left behind? Despite everything, the regular pay and hope of a promotion keeps them going.

This film gives a face to the otherwise anonymous Chinese workers behind a global industry. One of them might actually have produced the jeans you wear this moment.

REGISSØREN

Hao Zhou (f. 1968) er en kinesisk filmskaper. Han har jobbet som fotograf for nyhetsbyrået Xinhu og ukeavisa Southern Weekend. Hao begynte som filmskaper i 2001 og er nå bosatt i Guangzhou.

THE DIRECTOR

Hao Zhou (b. 1968) is a Chinese filmmaker. Having previously worked as a photographer at Xinhua News Agency and Southern Weekend, he started making documentary films in 2001 and now lives in Guangzhou.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2003 HOUJIE TOWNSHIP (DOC) 2006 SENIOR YEAR (DOC) 2008 LONG GE / USING (DOC) 2009 THE TRANSITION PERIOD (DOC) 2010 COP SHOP (DOC) 2014 THE CHINESE MAYOR (DOC)

DRONE

NORWAY 2014 DIRECTOR: Tonje Hessen Schei CINEMATOGRAPHY: Anna Myking RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Lars Løge SOURCE: Tour de Force

Da usa satte inn bevæpnede droner i krigen mot terror, ble det framstilt som en kirurgisk presis metode. Terrorister kunne drepes uten sivile tap, og uten at amerikanske soldater måtte gå i krigen. Virkeligheten er dessverre mer brutal. Dronekrigen har gitt store sivile tap, og stadig flere land har tatt etter usa og brukt droner i krig. Det er uklart hvem som er «legitime mål» for bombingen – og hvem som har ansvaret. Hvordan vil usas dronekrig påvirke moderne krigføring? Og hvem skal bestemme hvem som blir drept?

Disse spørsmålene stilles i den kritiske norske dokumentaren drone, som tar oss med bak kulissene i dronekrigen. Vi møter mennesker i Pakistan som lever med trusselen om bombing hengende over hodet, og unge amerikanske gutter, oppvokst med videospill, som verves til å drepe mennesker på andre siden av kloden med en joystick.

When the cia introduced drones to the war on terror, a big selling point was the accuracy with which terrorists could now be killed without risking the lives of civilians and American soldiers on the ground. Reality has however proven to be very different. Drones have caused significant human losses. As several other countries make use of the technology, the definition of «a legitimate target» – and who bears responsibility for the bombings – has become increasingly unclear.

The documentary drone goes behind the scenes of the drone wars, asking important questions about how the aggressive use of drones affects modern warfare. We also meet people living under the threat of drone attacks in Pakistan, as well as young American boys recruited to kill – using joysticks not unlike the ones they grew up using for video gaming.

REGISSØREN

Tonje Hessen Schei (f. 1971) er en norsk filmskaper. Hun er utdannet ved NTNU i Trondheim og University of Texas i Austin, og har tidligere jobbet i NRK. Hennes tidligere dokumentarer fokuserer på temaer som menneskerettigheter, miljø og sosial rettferdighet, og er vist og prisbelønt ved internasjonale festivaler.

THE DIRECTOR

Tonje Hessen Schei (f. 1971) is a Norwegian filmmaker. She studied film at the universities of Trondheim and Austin, Texas and has worked for the Norwegian Broadcasting Corporation (NRK). Her previous documentaries focus on issues such as human rights and social justice and has screened at international festivals.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2006 INDEPENDENT INTERVENTION (DOC) 2010 PLAY AGAIN (DOC)

OUT OF NORWAY + IMAGINING EMANUEL

NORWAY 2014/2011 DIRECTOR: Thomas Østbye SCREENPLAY: Thomas Østbye CINEMATOGRAPHY: Jon Christian Simensen, Thomas Østbye RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Kristine Ann Skaret, Thomas Østbye SOURCE: Plym Serafin

out of norway er oppfølgeren til Østbyes prisbelønnede dokumentar imagining emanuel fra 2011. Sistnevnte film er et portrett av den ureturnerbare flyktningen Emanuel, som selv ønsker å reise tilbake til Liberia, men som UDI hardnakket hevder er fra Ghana. Gjennom forskjellige vitnemål om Emanuel og hans bakgrunn makter filmen både å skape et bevegende portrett, og samtidig utforske hva som konstituerer et menneskes identitet.

I out of norway har Østbye gitt kamera til Emanuel selv, og filmen viser hvordan Emanuel til slutt klarer å smugle seg den «andre veien», ut av Europa og tilbake til Liberia. Her finner han seg endelig et hjem og starten på et nytt liv. Til sammen gir filmene et unikt innblikk i en papirløs asylsøkers tilværelse, hans blikk på Norge og livet. Vi viser begge filmene samlet.

In Norwegian artist Thomas Østbye’s film imagining emanuel we meet Emanuel in a darkened television studio, which turns out to be the setting for a piece of meta-documentary reality theatre. We know his name, and that he fled the civil war in Liberia to Norway in 1990, where he arrived in the engine room of a freighter. Or do we? For what do we really know? One thing is sure: we know less than we think.

The film won several awards, and the prize money was spent on two things: illegal papers to get Emanuel out of Norway, and the film out of norway in which Emanuel documents his own escape. In its raw, video-diary style, out of norway is the anti-thesis to the first film. Together they complement each other as a course in documentary filmmaking and critical thinking.

REGISSØREN

Thomas Østbye (f. 1979) er kunstner og filmskaper og driver filmselskapet Plymserafin. Han er utdannet ved Filmskolen på Lillehammer. Filmene hans har vunnet priser både i Norge og i utlandet.

THE DIRECTOR

Thomas Østbye (b. 1979) is an artist and filmmaker. He gratuated from the Norwegian Film School in Lillehammer in 2004. He has received several nominations and awards for his films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 DEN SKAL TIDLIG KRØKES / SHAPING UP (SHORT) 2005 DRØMME KAN DU GJØRE SENERE / IN YOUR DREAMS (SHORT) 2007 SLØR / VEIL (SHORT) 2007 6 FORESTILLINGER OM FRIHET / 6 CONCEPTIONS OF FREEDOM (DOC) 2009 HUMAN (DOC)

FRANK

IRELAND, UK 2014 DIRECTOR: Lenny Abrahamson SCREENPLAY: Jon Ronson, Peter Straughan CINEMATOGRAPHY: James Mather CAST: Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: David Barron, Ed Guiney, Stevie Lee SOURCE: Non Stop Entertainment

Jon drømmer om å lage musikk og prøver desperat å skrive sanger med utgangspunkt i sitt kjedelige liv. Ved rein slump får han steppe inn som keyboardist i det eksentriske indiebandet Soronpfrbs. Dét ledes av Frank, en talentfull særing som alltid går med en svær maske av pappmaché over hodet. Jon har store vyer for sin rolle i bandet, men innser ikke at han har begrenset talent. Han klarer likevel å påvirke Frank, til resten av bandets vrede. Soronpfrbs’ bisarre harmoni blir stadig surere jo mer Jon får utfolde seg.

Filmen er full av sprø, svart humor og peker tidvis nese til mytologien og kultstatusen rundt det å spille i band. Samtidig er den et sårt portrett av Frank, mesterlig spilt av Michael Fassbender. frank tar tak i sammenhengen mellom kunstnerskap og personlig sårbarhet, med et alvor som etter hvert får latteren til å sette seg fast i halsen.

Jon dreams of creating music and desperately tries to write songs about the trivialities that surround him. By chance he gets to step in as keyboard player in Soronpfrbs, an eccentric indie band lead by the equally eccentric but talented Frank, who wears a big fake head with a painted face. Jon has great aspirations for his role in the band without realizing the limitations of his own talent. Nevertheless, he exerts a certain influence on Frank that the other members finds hard to accept. The bizarre harmony of the crazy band starts to crack.

frank depicts the mythology and cult status of indie bands with dark and crazy humor. At the same time it draws a tender portrait of the struggling Frank (a great performance by Michael Fassbender), and the film’s engagement with the link between artistic creativity and vulnerability makes it a moving and compelling experience.

REGISSØREN

Lenny Abrahamson (f. 1966) er fra Dublin. Hans første kortfilm 3 JOES ble vist ved den prestisjetunge Oberhausen-festivalen. Senere har han laget reklamefilm, og fire spillefilmer som alle er vist ved store festivaler. WHAT RICHARD DID vant den nasjonale irske filmprisen i 2013.

THE DIRECTOR

Lenny Abrahamson (b. 1966) is from Dublin. His first short 3 JOES screened at the prestigious Oberhausen Short Film Festival. He went on to direct commercials, and also four feature films that have screened internationally. WHAT RICHARD DID was awarded best film at the 2013 Irish Film and Television Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1991 3 JOES (SHORT) 2004 ADAM & PAUL 2007 GARAGE 2012 WHAT RICHARD DID

I FEEL LIKE DISCO

ICH FÜHL MICH DISCO

GERMANY 2013 DIRECTOR: Axel Ranisch SCREENPLAY: Axel Ranisch, Sönke Andresen CINEMATOGRAPHY: Dennis Pauls CAST: Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Christina Grossee, Christian Steiffen RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Alexandra Kordes, Meike Kordes SOURCE: Edition Salzgeber

Den lubne tenåringsgutten Florian går ikke spesielt godt overens med sin far. Faren er en overvektig stupetrener som mener sønnen er for tykk og burde interessere seg mer for jenter og motorsykler. Heldigvis holder moren familien sammen. Florian liker seg best når det er bare de to, og de kan kle seg ut og danse til diskomusikk, eller bare drømme seg vekk. Men når mor får slag, tvinges far og sønn til å finne ut av ting sammen. Etter hvert oppdager Florian at han er tiltrukket av en gutt på farens stupelag.

i feel like disco er en varm og tragikomisk skildring av tenåringsforelskelse og behovet for virkelighetsflukt. Mye av filmens sprudlende soundtrack er laget av musikeren Harry Scwetter, som også dukker opp i filmen som drømmekarakteren og diskoartisten Christian Steiffer. Kanskje er ikke Florian den eneste i familien som rømmer fra virkeligheten for å komme seg gjennom en vanskelig tid?

Chubby teenager Florian does not get along with his father. Dad, himself a sizeable man, complains about Florian’s weight and lack of interest in girls. Fortunately, mom keeps the family together. Florian likes nothing more than putting on his father’s old suit, belting out disco tunes with his mother, or just daydreaming with her. But when mom suffers a stroke, father and son need to find a way to take care of themselves and each other. Gradually Florian also realizes that he has a crush on another boy.

i feel like disco is a tender and playful coming of age-story about love and survival. Much of the upbeat soundtrack is by the German musician Hardy Schwetter, who appears in the film as the dream character and artist Christian Steiffen. Perhaps Florian is not the only one in the family who dreams of escaping reality?

REGISSØREN

Axel Ranisch (f. 1983) studerte regi ved Filmuniversitetet Babelsberg Konrad Wolf i Potsdam, og har mer enn åtti kortfilmer og flere spillefilmer bak seg. Filmene hans har blitt vist på mer enn hundre festivaler verden over.

THE DIRECTOR

Axel Ranisch (b. 1983). Having grown up in Berlin, Ranisch studied direction at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. He has directed more than eighty short films and several feature films. His films have been shown at more than a hundred festivals worldwide.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 RHYTHMUS IM KOPF (SHORT) 2007 DER WILL NUR SPIELEN! (SHORT) 2011 DICKE MÄDCHEN / HEAVY GIRLS 2013 REUBER

JORDENS SALT

THE SALT OF THE EARTH LE SEL DE LA TERRE

FRANCE, ITALY, BRAZIL 2014 DIRECTOR: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado SCREENPLAY: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier CINEMATOGRAPHY: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: David Rosier SOURCE: Arthaus

Sebastião Salgado (f. 1944) er en av verdens fremste fotografer. Det meste av sin karriere har han brukt på å vise fram de tyngste og grusomste sidene ved den menneskelige tilstand: folkemordet i Rwanda, krigen på Balkan, umenneskelige arbeidsforhold i gruvene i Latin-Amerika. I sitt dokumentariske portrett av Salgado finner Wim Wenders en kunstner som også vil vise fram planeten på sitt vakreste, og formidle den dype kjærligheten mellom mennesker og natur.

Salgados egen sønn Juliano er med-regissør, noe som lar oss komme tett på filmens fascinerende intervjuobjekt. Regissørene har fått bruke Sebastião Salgados eget fotoarkiv, og dermed blir filmen også et blikk på verden med hans øyne – på godt og vondt. Med sitt sterke visuelle budskap om hva det vil si å være menneske, er jordens salt en inntrykkssterk, inspirerende og rørende film.

Through four decades, the world-famous photographer Sebastião Salgado has tried to document what he finds to be “the salt of the earth”: human beings, struggling to get by in an often harsh and unwelcoming world. He has also captured some of the most gruesome events in modern history, such as the genocide in Rwanda, and the Balkan War. In this documentary, directors Wim Wenders and Juliano Ribeiro Salgado (Sebastião Salgado’s son) draw a fascinating portrait of the man and artist. As he has grown older, Salgado has also become passionate about sharing his love for the planet and its inhabitants, through the exhibition Genesis.

With handpicked photographs from Salgado’s vast collection, the salt of the earth is gentle in its narrative, but visually intense and at times explosive. An inspiring and moving documentary about what it means to be human.

REGISSØRENE

Tyske Wim Wenders (f. 1945) er en av vår tids mest anerkjente filmskapere, og har laget en rekke særegne filmer siden 1970-tallet. De siste årene har han jobbet mest med dokumentarfilm. JORDENS SALT vant juryens spesialpris i Un Certain Regard-programmet i Cannes i fjor.

Juliano Ribeiro Salgado (f. 1974) er regissør og forfatter. Han har jobbet som journalist og laget dokumentarfilm fra tv, og er utdannet fra London Film School i 2003.

THE DIRECTORS

German director Wim Wenders (b. 1945) counts amongst the most highly respected filmmakers of our time. In later years, he has devoted himself to making documentaries. THE SALT OF THE EARTH was awarded the Special Jury Prize in the Un Certain Regard program at last year's Cannes Festival.

Juliano Ribeiro Salgado (f. 1974) is a writer and director. He has worked as a journalist and directed several documentaries for TV, and graduated from London Film School in 2003.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 JORDENS SALT / THE SALT OF THE EARTH

JOURNEY TO THE WEST

XI YOU

FRANCE, TAIWAN 2014 DIRECTOR: Tsai Ming-liang SCREENPLAY: Tsai Ming-liang, Wu Ch’eng-en CINEMATOGRAPHY: Antoine Héberlé CAST: Lee Kang-sheng, Denis Lavant RUNNING TIME: 56m PRODUCER: Frédéric Bellaïche, Vincent Wang SOURCE: Urban Distribution International

En buddhistmunk går gjennom et bylandskap: en trapp i et smug, et torg med utekafeer, et havneområde i solskinn. Hele tida dypt konsentrert, og så sakte at forflytningen knapt merkes. Dét er hva det dreier seg om i journey to the west, som bygger på en klassisk kinesisk roman om en munks søken etter oppvåkning. Regissør Tsai Ming-liangs versjon er lagt til Marseilles, og lar stjerneskuespiller Denis Lavant bli med på ferden underveis.

Å se Lavant og munken (spilt av Lee Kang-sheng) gå i sneglefart gjennom byen er som å krasje inn i en helt annen dimensjon. De forbipasserendes reaksjoner åpner for et vell av historier, tanker og følelser. Når billedkomposisjoner og kameravinkler i tillegg er så praktfulle – sollys, insekter, skygger, munkens knallrøde kåpe og menneskene i gatebildet; alt gløder – blir resultatet en hypnotisk, men samtidig underholdende og overraskende morsom filmopplevelse.

journey to the west is director Tsai Ming-liang’s take on a classical Chinese novel about a Buddhist monk’s quest for enlightenment. Embodied by Tsai’s regular actor Lee Kang-sheng, the monk moves through the cityscapes of Marseilles so slowly that a single step can takes minutes. He walks a staircase in an alley, a busy square, a waterfront bathed in sunlight, always in deep concentration. In a playful manner, famous French actor Denis Lavant comes along in the journey.

Far from being boring, watching this extreme slow motion drama is more like being thrown into a different dimension. Seeing the reactions of passers-by is also an eye-opener, a catalyst for stories, reflections and emotions. The ingenious framing and camera angles – displaying rays of light, shadows and the monk’s brightly colored robe, all practically glowing – make for a beautiful, hypnotic, and surprisingly entertaining experience.

REGISSØREN

Tsai Ming-liang (f. 1957) er fra Malaysia, men bor og arbeider i Taiwan. Filmene hans er vist og prisbelønnet ved festivaler som Cannes, Berlin, Toronto og Venezia. Tsai regnes som en av vår tids fremste asiatiske regissører, og anfører i den såkalte «andre bølgen» i taiwansk film

THE DIRECTOR

Tsai Ming-liang (b. 1957), Malaysian-born and Taiwan-based, is a regular at the most renowned film festivals including Cannes, Venice, Toronto, and Berlin, where his films have garnered major awards. He is one of the most celebrated “Second New Wave” directors of Taiwanese Cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1994 AIQING WANSUI / VIVE L’AMOUR 1997 HE LUI / THE RIVER 1998 DONG / THE HOLE 2001 NI NA BIAN JI DIAN / WHAT TIME IS IT THERE? 2005 TIAN BIAN YI DUO YUN / THE WAYWARD CLOUD 2013 JIAO YOU / STRAY DOGS

MEET ME IN MONTENEGRO

NORWAY, USA, GERMANY 2014 DIRECTOR: Linnea Saasen, Alex Holdridge SCREENPLAY: Linnea Saasen, Alex Holdridge CINEMATOGRAPHY: Robert Murphy CAST: Alex Holdridge, Linnea Saasen, Rupert Friend, Jennifer Ulrich, Deborah Ann Woll RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Linnea Saasen, Alex Holdridge, Chris Aagaard, Ineke Hagedorn, Paul Young, Seth Caplan SOURCE: Good Viking Productions

Anderson sliter med filmskaper-karrieren. Det er årevis siden han sist laget noe, og hans forrige prosjekt rant ut i sanden. På konkursens rand drar han til Berlin for å få penger til sitt nye manus og hilse på venneparet Stephen og Friederike.Tilfeldigvis (eller var det nå egentlig så tilfeldig?) møter Anderson en gammel flamme, den norske danseren Lina. Lina som han forelsket seg hodestups i for noen år siden, men som forlot ham uten forklaring på ferie i Montenegro. Er det tapet av henne som har fått livet hans til å spore av? Og vil kjærligheten seire denne gang?

meet me in montenegro er en uhøytidelig komedie med like doser sjarm, dramatikk og nostalgi. Her handler det om å holde på den vanskelige kjærligheten, og om å ofre alt for kunsten. Alex Holdridge og Linnea Saasen står bak regi og manus og spiller selv hovedrollene.

Anderson’s directing career is at a dead-end. It’s been years since he last completed a film, and his previous project fell through. At the brink of bankruptcy, he heads to Berlin in hope of securing a deal with a studio and visit his friends Stephen and Friederike, a couple. By chance (or was it?) he runs into his old flame, the Norwegian dancer Lina. The same Lina he fell head over heels for a few years back, and who left him without explanation during a trip to Montenegro. Can they – and should they – keep together this time?

Directors and screenwriters Alex Holdridge and Linnea Saasen also play Anderson and Lisa in this charming and down-to-earth comedy. Finding just the right balance between smartness and nostalgia, meet me in montenegro is all about holding on to love and sacrificing everything for one’s art.

REGISSØREN

Linnea Saasen (f. 1987) er fra Harstad, og har studert kunst i Oslo. MEET ME IN MONTENEGRO er hennes første film. Alex Holderidge (f. 1975) er fra Atlanta, USA. Han har tidligere regissert tre spillefilmer, blant annet komedien SEXLESS (2003), som ble prisbelønt på South by Southwest Film Festival i Austin, Texas.

THE DIRECTOR

Linnea Saasen (b. 1987) is from Harstad, Norway, and has studied art in Oslo. MEET ME IN MONTENEGRO is her first film. Alex Holdridge (b. 1975) is from Atlanta, USA. He has previously directed three features, and won the jury and audience awards at South by Southwest Film Festival for his comedy SEXLESS (2003).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 MEET ME IN MONTENEGRO

MEMORIES ON STONE

BÎRANÎNÊN LI SER KEVIRÎ

IRAQI KURDISTAN, GERMANY 2014 DIRECTOR: Shawkat Amin Korki SCREENPLAY: Mehmet Aktaş, Shawkat Amin Korki CINEMATOGRAPHY: Salem Salavati CAST: Hussein Hassan, Nazmi Kirik, Sima Molaei, Rekesh Shahbaz, Hishiyar Ziro, Suat Usta RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Mehmet Aktaş SOURCE: Mîtosfilm

At film ikke bare bidrar til forståelse av kultur og historie, men like gjerne kan utfordre vante forestillinger og forsterke konflikter, er tema i memories on stone. De to filmskaperne Hussein og Alan bestemmer seg for å lage en film om Anfal, Saddam-regimets folkemordet på den kurdiske befolkningen i Irak. Men selv om fortidas lidelser forener kurderne, blir prosjektet raskt kontroversielt.

Mangel på penger tvinger de to kunstnerne til å foreta kompromisser. Det største problemet i det mannsdominerte kurdiske samfunnet er å få kvinner med på rollelista. Så kommer Sinor inn i bildet: Hun virker ideell til hovedrollen, men mennene i hennes liv har andre planer. Vil Hussein og Alans film noen gang se dagens lys? Shawkat Amin Korkis tredje spillefilm nærmer seg samtidshistorien med stor eleganse og herlig, lett ironi.

memories on stone is an ambitious meditation of the role of cinema in our collective memories. The role can be a challenge, as we learn from the exertions of filmmakers Hussein and Alan. They decide to make a film about the Al Anfal Kurdish genocide, in which 50–100,000 people were killed. But their film-within-the-film exposes tensions that paradoxically threaten to pull society apart, even in the act of coming to terms with the shared sufferings that bind it together.

Money is short and fresh artistic compromises always on the cards. Worst of all, women with permission to participate in the film are hard to come over in this male-dominated society. Sinor, who has her own Anfal story to tell, seems ideal for the female lead but the men in her life have other ideas. memories of stone handles the darkness of the subject-matter with a light, gently ironic touch.

REGISSØREN

Shawkat Amin Korki (f. 1973) er en kurdisk regissør født i Irak. I 1999 ble han tvunget til å flykte fra landet og bosette seg i Iran, hvor han begynte å regissere kortfilm og teater. Hans debutfilm CROSSING THE DUST ble vist i programmet «Signaler: Kurdistan» under TIFF 2014.

THE DIRECTOR

Shawkat Amin Korki (b. 1973) from Iraqi Kurdistan learned and practised his craft as a filmmaker during 25 years of exile in Iran. His debut feature CROSSING THE DUST (2006) screened in the sidebar "Signals: Kurdistan" at TIFF 2014.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 SEODE BADKONAKHA / BALLONS FLY (SHORT) 1998 DARICHEH / TRAPDOOR (SHORT) 2000 DEMA BARAN BET / WHEN IT RAINS (SHORT) 2002 BAZGEH / PASSAGE (SHORT) 2003 GEF / THREAT (SHORT) 2009 KICK OFF

MOLD

KÜF

TURKEY, GERMANY 2012 DIRECTOR: Ali Aydın SCREENPLAY: Ali Aydın CINEMATOGRAPHY: Murat Tuncel CAST: Ercan Kesal, Tansu Biçer, Muhammet Uzuner RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Gökçe Işıl Tuna, Sevil Demirci, Cengiz Keten, Ali Aydın

Denne visuelt praktfulle filmen følger en aldrende manns kamp mot systemet. Etter sin kones død har Basri levd et ensomt liv som tilsynsvakt for jernbanen i en provinsby. Hans store sorg er sønnen, som for 18 år siden ble fengslet under en demonstrasjon i hovedstaden og har vært savnet siden. Basri sender klager til myndighetene annenhver uke, og gjør tilsynelatende ørkesløse besøk hos politiet for å få nyheter om sønnen. Men den lokale lensmannen kan bare gjenta sine vante oppfølgingsspørsmål, og ellers intet gjøre.

mold er en dvelende film som likevel er rik på dramatikk. Uten at mye blir sagt, forstår vi at det skjuler seg en sterk, ukuelig vilje bak Basris tilsynelatende kuede ytre. Etter en skjebnesvanger kveld ved togskinnene står han endelig overfor muligheten til forløsning og forsoning.

This visually stunning drama chronicles an aging man’s fight against the system. After the death of his wife, Basri has lived alone, tending his job as a railway warden and walking 18 km alongside the tracks every day. All remaining energy is devoted to solving the mystery of his missing son: He was taken into custody after a demonstration in Istanbul 18 years ago and has been gone ever since. Basri writes petitions to the authorities twice a month, but the local police chief can do nothing to help him.

mold is a slow film, but does not lack dramatic nerve. Much of its power lies in the expressive cinematography, and in the tension that builds through Basri’s insistence that something must be done to find his son. One night at the railroad tracks, Basri is involved in a fateful incident that seems to open the way for reconciliation and resolve.

REGISSØREN

Ali Aydın (f. 1981) studerte kunstledelse på universitetet Yildiz tekniske universitet i Istanbul. Han har jobbet som assisterende regissør og manusforfatter for både film og fjernsyn innen han debuterte som spillefilmregissør med MOLD.

THE DIRECTOR

Ali Aydın (b. 1981) studied Art Management at Yildiz Technical Univesity in Istanbul. He has worked as an assistant director and scriptwriter at various films and television series before directing MOLD, his debut feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 KÜF / MOLD

THE NEWBURGH STING

USA 2014 DIRECTOR: David Heilbroner, Kate Davis SCREENPLAY: David Heilbroner CINEMATOGRAPHY: Kate Davis RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: David Heilbroner SOURCE: QBall Productions

De skulle ikke vært dømt for terrorisme, men for å være dumme! Det uttaler tanta til en av mennene som nå sitter fengslet i saken amerikanske nyhetsmedier raskt døpte «The Newburgh Sting». I 2009 slo fbi til og arresterte fire menn i en nøye regissert aksjon. De fire hadde planlagt å bombe jødiske mål, samt skyte en rakett mot et militært transportfly. Men da videomaterialet fra fbis omfattende overvåking blir nærmere undersøkt, er det mye rart som kommer fram. fbis egen infiltratør er den som leder an i alle planer, og gruppa for øvrig består av småkriminelle lykkejegere som egentlig er ganske motvillige som terrorister. Det hele framstår smått komisk – hadde det ikke vært for konsekvensene for de involverte.

Gjennom rekonstruksjonen av fbis eget bevismateriale har regissørene laget en av de mest oppsiktsvekkende dokumentarene fra 2014, og en spennende film om hvor langt myndigheter bør gå i «kampen mot terror».

the newburgh sting is one of the most notable documentaries from 2014, and offers an absorbing look at the “war on terror” in its more absurd form. After several months of infiltration and video surveillance, fbi in 2009 arrested four men from the poor neighborhoods of Newburgh in spectacular fashion. With swat teams and helicopters it made terrific television, and “The Newburgh Four” were all sentenced for planning several acts of terrorism.

But when filmmakers David Heilbroner and Kate Davis look closer at the hours of surveillance material collected, the case looks more and more like entrapment: The fbi infiltrator is clearly the leader of the group, doing all the planning, and his four associates seems to be small-time criminals led on by the promise of money more than any ideological belief. With incredible footage gathered from hidden cameras the film exposes just what homegrown terrorism means.

REGISSØREN

David Heilbroner (f. 1957) har studert ved Harvard og har også bakgrunn som advokat fra Manhattan. Kate Davis (f. 1960) har også bakgrunn fra Harvard, hvor hun har studert og undervist dokumentarfilm. De har tidligere laget flere filmer sammen og hver for seg.

THE DIRECTOR

David Heilbroner (1957) holds studies from Harvard and has also worked as a Manhattan prosecutor. Kate Davis (1960) has both studied and taught documentary filmmaking at Harvard. They have been involved in several films as directors and producers, both individually and in partnership.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2005 PUCKER UP (DOC) 2006 PLASTIC DISASTERS (TV DOC) 2009 WAITING FOR ARMAGEDDON (DOC) 2010 STONEWALL UPRISING (DOC)

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT

EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT

FRANCE, SYRIA 2014 DIRECTOR: Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan SCREENPLAY: Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan CINEMATOGRAPHY: Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Serge Lalou, Camille Laemlé, Orwa Nyrabia, Diana El Jeiroudi SOURCE: Doc & Film International

Borgerkrigen mellom regimet og opposisjonen i Syria har revet landet i filler, drept tusener av sivile og drevet millioner på flukt. Filmsnutter publisert på sosiale medier som Youtube har vært en viktig kanal for å formidle hendelser til verden utenfor. En av dem som ser etter slike opptak, er regissør Mohammed Ossama, som er i eksil i Paris. En kveld blir han kontaktet av en ung, kvinnelig filmskaper fra den beleirede byen Homs.

silvered water, syria self-portrait er et resultat av deres utveksling over to år, og er en film med voldsomme kontraster. Den er en fortelling om to kunstneres utveksling og vennskap, satt opp mot opptak gjort av tusenvis av syrere. Den inneholder svært sterke bilder, formidlet i en poetisk kunstnerisk ambisiøs form. Den er et rop om hjelp fra et folk i krig, og et vitnesbyrd om behovet for å uttrykke seg kunstnerisk under de grusomste forhold.

Civil war has shred Syria to pieces, killed thousands of civilians and driven millions on the run. Films published on social media such as YouTube has proven an effective tool to inform the outside world of the developments at the frontline. Stuck in exile in Paris, filmmaker Mohammed Ossama searches the web ceaselessly for stories from his home country. One night Wiam Bedirxan, a young Kurdish Syrian filmmaker caught in the siege of the city of Homs contacts him – and a dialogue begins.

silvered water... chronicles the exchange and growing friendship between the two, interspersed with footage from thousands of Syrians. It combines some extremely strong footage with strong sense of beauty and poetry. This is a testimony to the power of film as a tool for artistic expression under the harshest of circumstances.

REGISSØREN

Ossama Mohammed (f. 1954) er en syrisk filmskaper fra Latakia, nå bosatt i Paris. Han har laget en rekke kort-, dokumentar- og spillefilmer. THE BOX OF LIFE (2002) ble vist under Un Certain Regard-programmet i Cannes. Wiam Simav Bedirxan er en kurdisk dokumentarfilmskaper fra Homs i Syria. SILVERED WATER… er hennes debutfilm.

THE DIRECTOR

Ossama Mohammed (b. 1954) is a Syrian filmmaker from Latakia, now based in Paris. He has directed a number of shorts, documentaries and feature films. THE BOX OF LIFE (2002) screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival. Wiam Simav Bedirxan is a Kurdish documentary filmmaker based in Homs, Syria. SILVERED WATER... is her first film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT / SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT (DOC)

STRAY DOG

USA 2014 DIRECTOR: Debra Granik SCREENPLAY: Debra Granik CINEMATOGRAPHY: Eric Phillips-Horst RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Anne Rosellini, Victoria Stewart SOURCE: Debra Granik

Med winter’s bone ble regissør Debra Granik og skuespiller Jennifer Lawrence først kjent for et norsk publikum, og filmen vant mange hjerter under tiff 2011. En av dem som dukket opp på audition til filmen i Missouri, og fikk en liten rolle, var Ronnie Hall alias Stray Dog: en skjeggete, Harley Davidson-kjørende Vietnam-veteran som også driver en trailer park. Granik ble nysgjerrig på livet hans, og resultatet er denne flotte dokumentarfilmen. Uten voice over eller direkte spørsmål følger den Stray Dog og hans forsøk på å hjelpe andre Vietnam-veteraner og leietakere i parken. Sentralt står også forholdet til kona Alicia, og en reise til krigsminnesmerket i Washington D.C. sammen med andre veteraner.

stray dog forteller historien om menneskene usa glemte – om skjeggete bikere med trøblete fortid og det amerikanske flagget på bensintanken, om folk med dårlige tenner i lave, enkle hus. Sjarmerende, ærlig og blottet for klisjeer.

His real name is Ronnie Hall. When Debra Granik was shooting winter’s bone (tiff 2011) on location in Missouri, he showed up and got a small part. But in this film, no one refers to him as Ronnie. He is Stray Dog, a bearded Vietnam vet who runs a trailer park and loves his Harley. This documentary – Granik’s first full-length film since winter’s bone – follows Stray Dog, newly wed to Alicia from Mexico, dealing with the repercussions from his experiences in the war. He tries to help other veterans, and Granik accompanies him and his biker friends on their yearly trip to the Vietnam Memorial in Washington D.C.

Shot in a non-invasive style, the film poses no direct questions, and has no voice-over. It is a strong account of a life on the margins, but stemming from a defining moment in U.S. history. Sweet, honest and beyond cliches.

REGISSØREN

Debra Granik (f. 1963) er fra Cambridge, Massachusetts og vokste opp i Washington D.C. Hun ble tidlig politisk engasjert og laget filmer for fagforeninger. Hun studerte senere ved New York University, hvor hun laget sin første kortfilm. Gjennombruddsfilmen WINTER’S BONE vant en rekke priser og ble nominert til Oscar blant annet for beste film.

THE DIRECTOR

Debra Granik (b. 1963) grew up in Washington D.C. After graduating from Brandeis University, she started making educational films for trade unions. She later studied film at New York University. Her break-through film WINTER’S BONE earned her several awards at Sundance and was nominated in several catagories at the Academy of Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 SNAKE FEED (SHORT) 2004 DOWN TO THE BONE 2010 WINTER’S BONE (TIFF 2011)

THAT THING YOU LOVE

COMO QUIEN NO QUIERE LA COSA

PERU, ARGENTINA 2013 DIRECTOR: Alvaro Velarde SCREENPLAY: Alvaro Velarde CINEMATOGRAPHY: Mario Bassino CAST: Rebeca Ráez, Carlos Belloso, Elena Romero, Anémone, Pollyana McIntosh, Trevor Lock, Pablo Saldarriaga RUNNING TIME: 1h 19m PRODUCER: Alvaro Velarde, Jean Lauriot Prevost SOURCE: Alvaro Velarde

that thing you love er en absurd forviklingskomedie full av visuell galskap. Doña Donjusto bor i et fyrtårn som kunne vært sommerhuset til The Addams Family. Hun er bitter på barndomskjæresten Fortunato, som for lengst har glemt henne, og for å hevne seg sjekker hun inn på strandhotellet han driver, for å skremme bort gjestene. Fortunatos datter Paz er livvakt og kjæreste med den sjalu surferen Armando. Han innbiller seg på sin side at Paz holdes som sexslave på hotellet. Mens kaoset tårner seg opp inne på hotellet, siver en mystisk grønn veske ut av treet utenfor.

Med sterke farger, tegneserieaktige kostymer og naivistiske miniatyrer lager Velarde et teatralsk univers med hint av Wes Anderson og Pedro Almodovar. that thing you love er full av sinnssyke og morsomme detaljer – en film hvor det er helt naturlig at skurken går i sort Madonna-bikini og kommuniserer sin kjærlighet ved hjelp av delfinlyder.

that thing you love is a wildly absurd comedy full of visual gags. Doña Donjusto lives with her henchmen in a lighthouse that looks like something straight out of The Addams Family. Her childhood sweetheart Fortunato has forgotten all about her, and to avenge herself she checks into his beachside hotel and begins scaring the customers away. Meanwhile Fortunato’s daughter Paz is dating the jealous surfer Armando. He mistakenly thinks Paz is held as a sex slave at the hotel. While chaos brews on the inside, an ominous green liquid is oozing from a tree in the hotel garden...

In a playful style with hints of Wes Anderson and Pedro Almodovar, that thing you love is a parade of inventive visuals, mad characters and silly jokes. This is the kind of film where the cigar-chomping villain expresses her deep undying love by making dolphin noises.

REGISSØREN

Alvaro Velarde (f. 1966) er en peruansk regissør. Han har studert film i New York og spillefilmdebuterte i 2003 med komedien DESTINY HAS NO FAVORITES som ble vist på TIFF i 2005.

THE DIRECTOR

Alvaro Velarde (b. 1966) is a Peruvian director. He has studied film in New York and made his feature debut with the comedy DESTINY HAS NO FAVORITES (2003) which screened at TIFF in 2005.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1999 ROCES (SHORT) 2003 EL DESTINO NO TIENE FAVORITOS / DESTINY HAS NO FAVORITES (TIFF 2005)

THESE ARE THE RULES

TAKVA SU PRAVILA

CROATIA, FRANCE, SERBIA, REPUBLIC OF MACEDONIA 2014 DIRECTOR: Ognjen Sviličić SCREENPLAY: Ognjen Sviličić CINEMATOGRAPHY: Crystel Fournier CAST: Emir Hadžihafizbegović, Jasna Žalica RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Janja Kralj, Damir Teresak SOURCE: Urban Distribution International

these are the rules forteller om ekteparet Ivo og Maja, som bor under enkle kår i Zagreb. En dag kommer sønnen deres alvorlig skadet hjem etter en slåsskamp. Kort etter havner han i koma. Foreldrene forsøker å få hjelp fra sykehuset og melder saken til politiet, men møter et lite velvillig byråkrati begge steder. Og de to virker for lamslåtte til å kreve skikkelige svar.

Med enkle grep og få dramatiske virkemidler konsentrerer filmen seg om ekteparet og deres stillferdige reaksjon på det som skjer dem. Den viser hvordan storsamfunnets krav til korrekt saksgang kan være vanskelig å forholde seg til selv i en ideell situasjon, og nesten uutholdelig når man er sårbar. Filmen gir få svar, men Ivo og Majas samhold, gjensidige kjærlighet og anstendighet er rørende, og sprer varme i det som framstår som en kald og hard verden.

In these are the rules we meet Ivo and Maja, a very ordinary couple living in a flat in Zagreb with their son Tomica. One day he comes home severely beaten after getting into a fight. Soon he falls into a coma. The parents reach out for help from the hospital and the police, but the response in both cases is cold and unwelcoming.

Although these are highly dramatic events, the film depicts them in a simple and withheld manner, focusing solely on the parents and their stunned and uncomprehending reactions. For Ivo and Maja, answers and comfort seem hard to find, and although they receive some assistance, they seem to lack the determination to fight back. Yet, the depiction of how the parents cope with the crisis together makes these are the rules a moving and heart-wrenching drama.

REGISSØREN

Ognjen Sviličić (f. 1971) er en kroatisk regissør og manusforfatter. Han underviser også i manusskriving ved Zagrebs akademi for scenekunst. Flere av filmene hans er vist og prisbelønnet ved internasjonale filmfestivaler, blant annet Berlin, Karlovy Vary og Palm Springs.

THE DIRECTOR

Ognjen Sviličić (b. 1971) is a Croatian filmmaker and scriptwriter. He also teaches scriptwriting at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. Several of his films have screened and received awards at international film festivals, such as Berlin, Karlovy Vary and Palm Springs.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1996 DOMINA (SHORT) 1999 DA MI JE BITI MORSKI PAS / WISH I WERE A SHARK 2001 ANTE SE VRACA KUCI (TV FILM) 2004 OPROSTI ZA KUNG FU / SORRY FOR KUNG FU 2007 ARMIN 2010 2 SUNČANA DANA / TWO SUNNY DAYS

TOKYO FIANCÉE

BELGIUM, FRANCE, CANADA 2014 DIRECTOR: Stefan Liberski SCREENPLAY: Amelié Nothomb, Stefan Liberski CINEMATOGRAPHY: Hichame Alaouie CAST: Pauline Etienne, Taichi Inoue, Julie Le Breton, Alice de Lencquesaing, Akimi Ota, Hiroki Kageyama RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart SOURCE: Films Distribution

Belgisk øl møter japansk familiemiddag i denne sjarmerende og særegne filmen om ung kjærlighet og kulturelle forviklinger. Belgiske Amélie vil helst bli japaner, mens japanske Rinri elsker alt som er fransk. De møtes i Tokyo, der Amélie prøver å tjene til livets opphold som fransklærer, og Rinri blir hennes første og eneste elev. Etter hvert blir timene like mye en utveksling der han lærer henne om japansk kultur. Søt musikk oppstår også, men det kommer for en dag at det Amélie og Rinri føler for hverandre er farget av de romantiske forestillingene de har om hverandres bakgrunn.

Selv om Japan virkelig framstår billedskjønt i denne nydelige filmen, henfaller den aldri til overflatiske postkortklisjeer. Snarere er den en klok komedie et sted mellom lost in translation og den fabelaktige amélie fra montmartre.

Europe meets Japan in this charming and tender portrait of young love and cultural discovery. Amélie was born in Japan but returned to Belgium with her parents at the age of five. Now a young woman, she moves to Tokyo seeking employment as a French language tutor. Her first and only student is Japanese Rinri. He loves everything French, while she wants to be Japanese for real. Their French lessons soon become a two-way cultural exchange. But as Amelié and Rinri act upon their mutual attraction, it is clear that the romantic notions they entertain about each other’s culture color their feelings.

With breathtaking shots of Japanese urban and rural landscape and ironic, colorful and theatrical scenes, tokyo fiancée is a quirky comedy somewhere between lost in translation and amélie.

REGISSØREN

Stefan Liberski (f.1951) er en belgisk skuespiller og regissør. Han er utdannet ved l'Université Libre de Bruxelles, hvor han studerte filosofi og litteratur. Liberski har spilt i en rekke filmer, og hans spillefilm BUNKER PARADISE ble nominert til den belgiske Lumiére-prisen for beste franskspråklige film.

THE DIRECTOR

Stefan Liberski (b.1951) is a Belgian actor and director. He studied philosophy and literature at l'Université Libre de Bruxelles, and has appeared in a number of films. His feature BUNKER PARADISE was nominated Best French Language Film at the Belgian Lumiére Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2005 BUNKER PARADISE 2010 EN CHANTIER, MONSIEUR TANNER (TV FILM) 2013 BABY BALLOON

TOTO AND HIS SISTERS

TOTO ȘI SURORILE LUI

ROMANIA 2014 DIRECTOR: Alexander Nanau SCREENPLAY: Alexander Nanau CINEMATOGRAPHY: Alexander Nanau RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Valeriu Nicolae, Catalin Mitulescu, Alexander Nanau, Marcian Lazar, Hanka Kastelicova SOURCE: Autlook Film Sales

I en ettromsleilighet i Bucuresti i Romania lever ti år gamle Toto med sine to søstre Andreea (15) og Ana (17) omgitt av slum og fattigdom. Moren deres, som har sittet inne for narkotikaforbrytelser i flere år, hevder at de blir tatt vare på av hennes narkomane brødre. Situasjonen blir etter hvert uutholdelig for de to yngste. Andreea og Toto flytter på barnehjem, mens storesøster Ana faller dypere inn i en selvdestruktiv livsstil.

toto and his sisters er en direkte og usentimental dokumentarfilm. Regissør Alexander Nanaus blander egne opptak med klipp fra Andreeas videodagbok, noe som tilfører viktige nyanser. Vi følger vi den vesle familien av romfolket i noen dramatiske måneder. Idet morens løslatelse fra fengsel nærmer seg, må Toto og søstrene ta stilling til et tilsynelatende umulig dilemma: Skal de bo med henne, eller klare seg på egen hånd?

In a small apartment in a «forgotten» neighborhood in Bucharest, ten year old Toto lives with his teenage sisters Andreea (15) and Ana (17). They seem to mostly fend for themselves, although their imprisoned mother claims that her drug-abusing brothers are taking care of them. Surrounded by poverty and slum, Andreea decides that enough is enough, and takes Toto with her to an orphanage, leaving Ana to spiral deeper into a self-destructive lifestyle.

toto and his sisters is a direct and unsentimental glimpse into the lives of a Romani-family on society's margins. Director Alexander Nanau's own footage is contrasted by clips from Andrea's video journal, with no music or voice over added. As the date for their mother's release is drawing near, the children face a big dilemma: Are they better of living with their mother, or on their own?

REGISSØREN

Alexander Nanau (f. 1979) er en rumensk regissør og forfatter. Han er utdannet ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin og bor i Tyskland. Hans andre film THE WORLD ACCORDING TO ION B ble tildelt en Emmy-pris for beste kunstneriske tv-dokumentar.

THE DIRECTOR

Alexander Nanau (b. 1979) is a Romanian director and writer. He studied at Deutsche Film- Und Fernsehakademie, and lives in Berlin. In 2009 he won an Emmy for his second documentary THE WORLD ACCORDING TO ION B.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2006 PETER ZADEK INSZENIERT PEER GYNT (DOC) 2009 LUMEA VĂZUTĂ DE ION B. / THE WORLD ACCORDING TO ION B. (TV DOC)

VIVIANES KAMP

GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

ISRAEL, FRANCE, GERMANY 2014 DIRECTOR: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz SCREENPLAY: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz CINEMATOGRAPHY: Jeanne Lapoirie CAST: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gabi Amrani RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Marie Masmonteil, Sandrine Brauer, Schlomi Elkabetz SOURCE: Arthaus

Hvor lenge må man leve i et ekteskap som ikke fungerer? Er skilsmisse et privat valg, eller noe som bestemmes av religion? Viviane vil ut av det havarerte ekteskapet med Elisha, men som israelsk jødisk kvinne kan hun bare få skilsmisse (gett) i en religiøs rett– om ektemannen samtykker. Elisha samtykker ikke – tvert imot forsinker han rettsforhandlingene ved stadig å unnlate å stille opp. Dommerne støtter Elisha, og ignorerer hans manglende vilje til samarbeid. Vitner trekkes inn, og snart blir alle sider av Vivianes person gransket.

vivianes kamp undersøker kvinners stilling under en religiøs domstol, og skildrer et system som hindrer mennesker i å leve et lykkelig liv. Handlingen foregår kun i rettslokalene , noe som underbygger Vivianes klaustrofobiske følelse av være fanget. Et sterkt karakterdrama om å kjempe for sin verdighet.

The marriage of Viviane and Elisha is a failure, and after a prolonged separation, Viviane asks for a divorce. However, in Israel marriage is considered a religious matter, and because she is Jewish, Viviane’s marriage can only be dissolved by a Rabbinical Court – if her husband agrees. On the contrary, he refuses, and the trial is drawn out for years. The judges excuse Elisha’s behavior, and try only to find faults in Viviane’s character, to her increasing distress.

Entirely set in the courtroom, gett, the trial of viviane amsalem

is a portrait of a woman struggling to find freedom in a strict religious community. But in a world where the rules are often put down by men and by religion, freedom seems difficult to obtain.

REGISSØRENE

Ronit (f. 1964) og Shlomi Elkabetz (f. 1973) er et søskenpar fra Beersheba i Israel og har laget flere filmer sammen. VIVIANES KAMP er deres tredje film om ekteparet Viviane og Elisha Amsalem. Filmen er Israels kandidat til Oscar-utdelingen i 2015 og deltok i programmet Quinzaine des Realisateurs under fjorårets Cannes-festival.

THE DIRECTORS

Siblings Ronit (b. 1964) and Shlomi Elkabetz (b. 1973) come from Beersheba in Israel and have directed several films together. GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM, which is Israel’s candidate at this year’s Academy Awards, is their third film about the couple Viviane and Elisha Amsalem.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 SHIVA / 7 DAYS 2004 VE’-LAKHTA LEHE ISHA / TO TAKE A WIFE

WILD TALES

RELATOS SALVAJES

ARGENTINA, SPAIN 2014 DIRECTOR: Damián Szifron SCREENPLAY: Damián Szifron CINEMATOGRAPHY: Javier Juliá CAST: Ricardo Darín, Julieta Zylderberg, Rita Cortese, Darío Grandinetti, Érica Rivas, Oscar Martínes, Leonardo Sbaraglia RUNNING TIME: 2h 2m PRODUCER: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Esther García SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

Hevnfantasier er noe av det mest opphissende som finnes. Enn å få slippe kontrollen helt? Det er det hovedpersonene i wild tales gjør. Etter en åpning til å miste pusten av får vi hengi oss til fem filmepisoder med forviklinger som løper fullstendig løpsk. Hva skjer når en sjølgod bombeekspert på vei hjem til datterens bursdag havner i krangel med parkeringsselskapet om en feilparkert bil? Hva gjør en brud når hun på bryllupskvelden skjønner at brudgommen har vært utro? Selv om flere av fortellingene er både spektakulære og uforutsigbare, er det ofte lett å kjenne seg igjen.

wild tales har begeistret publikum på festivaler verden over og gjort enorm suksess i hjemlandet Argentina. Med røtter i rik latinamerikansk fortellertradisjon, overraskende vendinger og solide doser humor skildrer filmen gleden som ligger i å slippe raseriet løs.

Dreams of revenge, of letting our anger take over, can grow strong inside us. This is a film about people who actually allow themselves to explode. In a breathtaking opening sequence, and five subsequent episodes, wild tales follows protagonists who cross the thin line that divides civilization and barbarism. A lover’s betrayal, a stubborn and arrogant parking lot officer, a return to a repressed past, and the violence woven into everyday encounters drive the characters to spectacular madness.

Director Damián Szifron was able to assemble some of Argentina’s best actors for the film, which has been a huge box office success with more than 2 million tickets sold in Argentina alone. Smart, well-paced, unpredictable and at times just hilarious, wild tales is a tribute to the power of letting go.

REGISSØREN

Damián Szifron (f. 1975) er en argentinsk manusforfatter og regissør. Han er mest kjent i hjemlandet for tv-seriene han har regissert. WILD TALES er hans tredje spillefilm og deltok i hovedkonkurransen i Cannes i fjor.

THE DIRECTOR

Damián Szifron (b. 1975) is an Argentinean scriptwriter and director, best known in his home country for directing two popular TV-series. WILD TALES is his third feature film, and was part of the official selection at last year’s Cannes Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 KAN, EL TRUENO (SHORT) 1998 PUNTO MUERTO (SHORT) 2002 LOS SIMULADORES (TV-SERIES) 2003 EL FONDO DEL MAR / THE BOTTOM OF THE SEA 2005 TIEMPO DE VALIENTES / ON PROBATION 2006 HERMANOS & DETECTIVES (TV-SERIES)