23 minute read
Kritikeruka / Critics' Choice
from TIFF 2015
Kritikeruka
CRITICS’ CHOICE
tiff har gleden av a presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse.
I år er Kritikeruka også utvidet med fem norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og de fem filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen. Montages' analyser fra 2014 utgis i bokform under tiff.
tiff and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and foreign film critics. The selection is based on the critics' personal preference. This year’s sidebar also includes five Norwegian feature films from 2014 which will be presented by critics and film scholars, in collaboration with the film website Montages.
Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.
FILM
LAKE LOS ANGELES
USA 2014 Director: Mike Ott
MISTER JOHN
UK 2013 Director: Joe Lawlor, Christine Molloy
PHOENIX
GERMANY 2014 Director: Christian Petzold
SHORT FILM PROGRAM
NORWAY/SYRIA/PALESTINE/JORDAN
THE SNOW WHITE MURDER CASE
JAPAN 2014 Director: Yoshihiro Nakamura
BLIND
Director: Emil Vogt
NATT TIL 17
Director: Eirik Svensson
MOT NATUREN
Director Ole Giæver
KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA
Directors: John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem
REMAKE.ME
Director: Unni Straume CRITIC
Øyvor Dalan Vik
Freelance film critic, Dagens Næringsliv (daily)
David Jenkins
Editor, Little White Lies (bi-monthly)
Sveinung Wålengen
Staff writer, Montages (online magazine). Freelance critic/writer
Ingrid Åbergsjord
Film critic, Aftenposten (daily)
Ingrid Rommetveit
Editor in chief, Z Film Magazine (quarterly)
Søren Birkvad
Lillehammer University College
Jo Sondre Moseng
Lillehammer University College
Anne Gjelsvik
ntnu
Sveinung Wålengen
Montages
Mads Outzen
ntnu
LAKE LOS ANGELES
USA 2014 DIRECTOR: Mike Ott SCREENPLAY: Mike Ott, Atsuko Okatsuka CINEMATOGRAPHY: Mike Gioulakis CAST: Johanna Trujillo, Roberto Sanchez, Eloy Méndez RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Athina Tsangari, Drea Clark, Alexandra Gioulakis, Atsuko Okatsuka, Trinity Shi, Frederick Thornton SOURCE: Small Form Films
Eksilkubaneren Francisco bor ved grensa Mexico/usa der han livnærer seg på strøjobber og ved å huse uregistrerte meksikanske immigranter. Ti år gamle Cecilia kommer alene og blir hos Francisco lenger enn de andre. I henne finner kubaneren noen å dele livet med, for en stakket stund. Da Cecilia blir plukket opp for å gjenforenes med sin far, synker Francisco igjen inn i en tilværelse der han leser inn lange, velformulerte kjærlighetsbrev til sin kone på Cuba – brev han kanskje aldri vil sende. Cecilia oppdager at faren likevel ikke kommer for å hente henne, og rømmer alene ut i ørkenen Lake Los Angeles, der alle slags farer truer.
lake los angeles er siste film i Mike Otts «Antelope Valley»- trilogi, som også består av littlerock (2010) og pealblossom hwy (2012). Poetisk og usentimentalt setter den søkelys på menneskers kamp for å finne sin plass og en vei ut av ensomheten.
Cuban exile Francisco makes a living by taking day jobs and housing undocumented Mexican immigrants on the U.S. border. Ten year old Cecilia comes alone to his house and stays longer than most. In her, Francisco finds a companion in his solitary existence. When Cecilia is picked up to be reunited with her father, Francisco returns to his lonely life reading long eloquent love letters to his wife into a tape recorder, letters that may never be sent. Cecilia discovers that her father is not coming for her after all, and takes off on her own into the desert of Lake Los Angeles.
lake los angeles concludes Mike Ott’s Antelope Valley Trilogy, which includes littlerock (2010) and pearlblossom hwy (2012). In a poetic and unsentimental way, he investigates how people try to find their place and how they battle with loneliness.
REGISSØREN
Mike Ott (f. 1977) er en amerikansk regissør og manusforfatter. Han studerte film ved California Institute of the Arts, og har fått sine filmer vist ved en rekke internasjonale festivaler. Han underviser nå i film ved University of South California. Hans film LITTLEROCK ble vist på TIFF i 2011.
THE DIRECTOR
Mike Ott (b. 1977) is a director and screenwriter. He studied film at the California Institute of the Arts, and his feature films have screened at international festivals. Presently he also teaches film directing at the University of Southern California (USC). His second feature LITTLEROCK screened at TIFF in 2011.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2006 ANALOG DAYS 2008 A. EFFECT (SHORT) 2010 LITTLEROCK (TIFF 2011) 2012 PEARLBLOSSOM HWY
MISTER JOHN
UK 2013 DIRECTOR: Joe Lawlor, Christine Molloy SCREENPLAY: Joe Lawlor, Christine Molloy CINEMATOGRAPHY: Ole Bratt Birkeland CAST: Aidan Gillen, Zoe Tay, Molly Rose Lawlor, Michael Thomas, Claire Keelan, Michael Walsh, Ashleigh Judite White RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Fran Borgia, David Collins, Joe Lawlor SOURCE: Visit Films
Christine Molloy og Joe Lawlor hentet inspirasjon fra Michelangelo Antonionis l’avventura til sin første spillefilm helen. Deres andre forsøk har mer til felles med yrke: reporter av samme regissør. Filmen følger middelaldrende Gerry, som må reise til Sørøst-Asia et sted for å organisere en begravelse. Den avdøde er broren John, som eide en bar på stedet. Så snart han er på plass, er det som om Gerry på mystisk vis tar brorens plass overfor omgivelsene. Spørsmålet er om han faktisk er i stand til det.
mister john er en dvelende, vakker film, fortalt med en helt særegen, tørr humor. Den handler om flukten og friheten i plutselig å befinne seg langt hjemmefra, om å kunne begynne på nytt i livet, og om hvordan det preger din nye nåtid – og fortid.
If Christine Molloy and Joe Lawlor’s 2008 feature helen offered a cool-headed retooling of Michelangelo Antonioni’s l’avventura, their superb second feature feels like it’s offering a riff on the director’s later film, the passenger. It concerns the adventures of Gerry, a middle-aged family man, who is called away to an unnamed South-East Asian country (it was filmed in Singapore) to organize the funeral of his bar-owning brother, John. We watch as, with the help of mysterious emotional forces, Gerry quietly slinks into his brother’s over-sized shoes. The film is about the escape that comes from being in alien climes, grabbing the opportunity to live your life over and what that means for those you've left behind and those you're living with now.
Filmed in long, beautifully composed takes and boasting an extremely dry sense of humor, mister john is a very rare species indeed: a successful, modern British art house movie.
REGISSØRENE
Christine Molloy (f. 1965) og Joe Lawlor (f. 1963) er fra Dublin i Irland. De studerte teater i Storbritannia på 80-tallet, og har på 2000-tallet laget en serie kritikerroste kortfilmer under overskriften Civic Life. Både disse og debutspillefilmen HELEN er vist ved en rekke festivaler verden over.
THE DIRECTORS
Christine Molloy (b. 1965) and Joe Lawlor (b. 1963) are from Dublin, Ireland. They studied theatre in the UK in the late 80s, and made a series of acclaimed short films between 2003 and 2010 under the title Civic Life. These films and their feature debut HELEN have screened at festivals worldwide.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 MORE STREET (SHORT) 2005 TOWN HALL (SHORT) 2006 DAYDREAM (SHORT) 2008 JOY (SHORT) 2008 HELEN 2010 TIONG BAHRU (SHORT)
PHOENIX
GERMANY 2014 DIRECTOR: Christian Petzold SCREENPLAY: Christian Petzold, Harun Farocki CINEMATOGRAPHY: Hans Fromm CAST: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber SOURCE: Arthaus
Nelly Lenz (Nina Hoss) vender tilbake til Berlin mot slutten av andre verdenskrig, etter å ha overlevd et lengre opphold i en konsentrasjonsleir. Hun har pådratt seg store skader i ansiktet og er tvunget til å gå gjennom en kirurgisk operasjon – resultatet ligner hennes opprinnelige utseende, men ansiktet har ikke blitt nøyaktig det samme. Nellys høyeste ønske er å finne tilbake til sin ektemann fra før krigen, selv om hun har blitt fortalt at det var han som anga henne til nazistene. Når de omsider møter hverandre igjen later det til at ektemannen ikke gjenkjenner henne, og forholdet deres tar en uventet vending.
Christian Petzolds fascinasjon for «levende gjenferd» og spøkelsesaktig realisme får utfolde seg i dette Hitchcock-inspirerte melodramaet, som i likhet med alle regissørens filmer er stramt, men nydelig fotografert. phoenix er den sjette filmen der Petzold samarbeider med eminente Nina Hoss.
phoenix takes place in Berlin at the end of World War II. Christian Petzold’s frequent collaborator Nina Hoss is once again the leading actress, playing Nelly Lenz, a concentration camp survivor with a disfigured face. She wants her old face back, but although the doctors try their best, her new face isn't exactly the same. When she reunites with her husband from before the war, he doesn't seem to recognize her. Their relationship takes a surprising and unpleasant turn.
Like his last film barbara, Petzold’s new film is a low-key story about personal relationships in a Germany characterized by recent, historical changes. His films are naturalistic, but beautifully shot, highlighting the gestures and glances of his carefully chosen actors. phoenix is a Hitchcockian melodrama about loss of identity and love, driven by sober suspense.
REGISSØREN
Christian Petzold (f. 1960) er en tysk filmregissør, og en foregangsfigur i den såkalte «Berlinerskolen». Han har studert film ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin. I 2012 var han representert på TIFF med sitt bidrag til filmtrilogien DREILEBEN (2011). Hans forrige film BARBARA (2012) fikk kinodistribusjon i Norge.
THE DIRECTOR
Christian Petzold (b. 1960) is a German film director, and a leading figure in the movement “Berlin School”. Petzold studied film at Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin. He was represented at TIFF in 2012 with his contribution to the trilogy DREILEBEN (2011).
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2000 DIE INNERE SICHERHEIT / THE STATE I AM IN 2005 GESPENSTER / GHOSTS 2007 YELLA 2008 JERICHOW 2011 DREILEBEN – ETWAS BESSERES ALS DEN TOD / DREILEBEN – BEATS BEING DEAD (TIFF 2012) 2012 BARBARA
SHORT FILM PROGRAM: UNSAFE AND UNWANTED
Four strong films from and about the Middle East show us that people, culture and art come under threat during wartime.
SMILE, AND THE WORLD WILL SMILE BACK IM TEKHAYEKH, HA’OLAM YEKHAYEKH ELEKHA
DIR: Yoav Gross, Ehab Tarabieh, the al-Haddad family / B’Tselem / Israel/ Palestine 2014 / 21m / Documentary
Law permits the Israeli army to enter Palestinian homes at any time. Law also permits Palestinians to film these actions. On this particular night, a family films what happens when soldiers enter their home.
WAR ON FAMOUS CANVAS
DIR: Amjad Wardeh / Syria 2014 / 2m / Fiction
This experimental film transposes the war scenes of Syria to the famous paintings of Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Pieter Brueghel and Paul Gauguin. Its imaginary scenes show that war can happen anytime and destroy cultural heritage.
HOUSE
DIR: Ahmad Saleh / Jordan/Germany 2012 / 4m / Fiction
A family has lived for generations in a spacious, beautiful and generous home. Guests have always been welcome. Until one guest arrives with a hostile plan.
JEZIDI
DIR: Anja Breien / Aprilfilm / Norway / 2009 / 53m / Documentary
Director Anja Breien has gained unique access to the Yezidi, a Kurdish religious minority that traditionally has been surrounded by mystery and wrongly been accused of devil worship. Half of the world’s 700.000 Yezidis live in Northern Iraq. Now that the IS (Islamic State) have consolidated its position in the region, the Yezidis again have had to flee from murder and persecution.
THE SNOW WHITE MURDER CASE
SHIRAYUKI HIME SATSUJIN JIKEN
JAPAN 2014 DIRECTOR: Yoshihiro Nakamura SCREENPLAY: Tamio Hayashi CINEMATOGRAPHY: Tadashi Osumi CAST: Mao Inoue, Go Ayano, Nanao, Nobuaki Kaneko, Erena Ono, Mitsuki Tanimura RUNNING TIME: 2h 06m PRODUCER: Tadashi Osumi SOURCE: Shochiku Broadcasting
En vellykket, vakker ansatt på såpefabrikken Snow White blir brutalt myrdet: knivstukket utallige ganger, så satt fyr på. Hvem kan ha gjort noe slikt? En tv-produsent får et telefontips om hvem morderen kan ha vært, og øyner håp om tidenes scoop. Han setter i gang som etterforskende reporter og intervjuer folk som kanskje vet noe om drapet. Alle funn leder mot den sjenerte, musegrå Miki Jono som forsvant sporløst etter mordet.
Men hvem var egentlig Miki Jono? De ulike intervjuobjektenes versjoner vrir fortellingen i ulike retninger. Hvilken versjon er den riktige? Mao Inoue spiller sin klumsete hovedperson Miki imponerende. På et vis som gjør henne sårbar og sosialt utilpass, men også muligens rent ond. Et intelligent og underholdende mordmysterium, med innbakt kritikk av både tv og sosiale medier. Filmen er basert på en roman av Kanae Minato (som også har skrevet bestselgeren Confessions).
A beautiful and successful employee at The Snow White Soap Factory is brutally murdered: stabbed repeatedly and then set fire to. Who could have done such a thing? When a tv-reporter receives a tip call about the murderer, he starts investigating, hoping for the scoop of his lifetime. Every interview he does, and every clue he gets, points to the shy, mousy Miki Jono as the perpetrator.
But who was Miki Jono? Through the interviews, the story about her – and the film – takes some unexpected twists and turns. Brilliantly played by Mao Inoue, Miki comes through as vulnerable, socially awkward, and possibly downright evil. the snow white murder case is an intelligent and entertaining murder puzzle and a critique of television, social media and all its users. It is based on a novel by Kanae Minato (author of the best seller Confessions).
REGISSØREN
Yoshihiro Nakamura (f. 1970) er en japansk regissør og manusforfatter, kjent for manuset til J-horrorfilmen DARK WATERS, og regi på THE BOOTH (2005). De siste årene har han utmerket seg med lekne, underholdende puslespillfilmer – som FISH STORY (2009) – som også makter å belyse viktige temaer, og der sommerfugleffekten går igjen.
THE DIRECTOR
Yoshihiro Nakamura (born 1970) is a Japanese director and scriptwriter known for writing the J-Horror movie DARK WATERS and directing THE BOOTH (2005). His recent films are remarkably playful and entertaining puzzle films – like FISH STORY (2009) – with the butterfly effect as a recurring theme.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2005 BÛSU / THE BOOTH 2007 AHIRU TO KAMO NO KOINROKKÂ / THE FOREIGN DUCK, THE NATIVE DUCK AND THE GOD IN A COIN LOCKER 2008 CHÏMU BACHISUTA NO EIKÔ / THE GLORIOUS TEAM BATISTA 2009 FISSHU SUTÔRÎ / FISH STORY 2010 GÔRUDEN SURANBÂ / GOLDEN SLUMBER 2012 MINASANG, SAYONARA / SEE YOU TOMORROW, EVERYONE
BLIND
NORWAY 2014 DIRECTOR: Eskil Vogt SCREENPLAY: Eskil Vogt CINEMATOGRAPHY: Thimios Bakatakis CAST: Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Vera Vitali, Marius Kolbenstvedt RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Hans-Jørgen Osnes, Sigve Endresen SOURCE: Norsk Filmdistribusjon
«Eskil Vogt, som har skrevet manus til og instrueret blind, er inkarnationen af en romantisk ironiker. Han er en fremragende tolker af den kreative kedsomhed, fordi han selv er et produkt af den. Som dig og mig. Fordi vi i så høj grad i vor tid lever vore liv gennem medier, inklusive de «sociale», synes vi at skvulpe rundt i den samme narcissistiske moderkage. Inde i kagen plejer vi vore fantasier, mens vi skiftevis «ser» og «blir set», i en blanding af total afmagts- og almagtsfølelse.» – Søren Birkvad (Utdrag fra Analysen, Montages.no)
Eskil Vogts regidebut forteller om blinde Ingrid, som ikke vil forlate leiligheten der hun bor med mannen, og henfaller til en stadig mer broket forestillingsverden. blind er en humoristisk, lekende filmatisk utforskning av ensomhet og identitet, preget av tankens og forestillingens logikk.
Director and screenwriter Eskil Vogt is the incarnation of a romantic ironist; an exceptional interpreter of creative boredom, because he is himself a product of this condition. Just like you and me. We live major parts of our lives through the media, including the so-called ‘social’ media, and seem to wallow around in the same narcissistic womb. Inside it, we cultivate our fantasies as we alternately ‘look’ and ‘get looked at’, part powerless and part omnipotent. – Søren Birkvad (excerpt from Analysen, Montages.no)
blind is the directorial debut of Eskil Vogt. Having recently lost her sight, Ingrid retreats to the safety of her home, alone with her husband and her thoughts. Soon, images from the exterior world, once so clear, are slowly replaced by darker visions. blind is a humorous, playful cinematic exploration of loneliness and identity, imbued with by the logic of thought and imagination.
REGISSØREN
Eskil Vogt (f. 1974) er utdannet ved den prestisjetunge filmskolen La Fémis i Paris. Vogt har tidligere skrevet REPRISE (2006) og OSLO 31. AUGUST (2011) sammen med Joachim Trier. BLIND er hans debut som regissør, og vant manusprisen i Sundance.
THE DIRECTOR
Eskil Vogt (f. 1974) is a directing graduate from La Fémis in Paris, one of Europe’s most prestigious film schools. Vogt is also a successful screenwriter, having worked closely with Joachim Trier on REPRISE (2006) and OSLO 31. AUGUST (2011). His directorial debut BLIND won him the Screenwriting Award in Sundance.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2003 UNE ÉTREINTE / AN EMBRACE ( SHORT) 2004 LES ETRANGERS (SHORT) 2014 BLIND
KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN I LAMA RAMA
CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE
NORGE 2014 DIRECTOR: John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem SCREENPLAY: Terje Formoe, Lars Gudmestad CINEMATOGRAPHY: John Andreas Andersen CAST: Kyrre Haugen Sydness, Odd-Magnus Williamson, Pia Tjelta, Tuva Novotny, Jon Øigarden RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Frederick Howard, Fredrik Støbakk, Gudny Hummelvoll, Lars Andreas Hellebust SOURCE: Storm Films AS
«Kyrre Haugen Sydness’ versjon av Sabeltann er kledd i en lekker kapteinsuniform, sterkt inspirert av Terje Formoes opprinnelige piratdrakt, men med et litt smalere og mer moteriktig snitt. At stemmen hans minner en del om Christian Bales Batman har blitt påpekt i flere anmeldelser; mindre truende enn Formoes Sabeltann-tolkning, men samtidig mer autoritær. Odd Magnus Williamson spiller Sabeltanns underdanige piratassistent Langemann, men er likevel sjørøver-sexy, med lange fletter og mye skinn.» – Sveinung Wålengen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)
populære eventyrunivers til det store lerretet. Med betydelige produksjonsverdier og kreativ energi, drar et stjernelag av filmarbeidere dette ambisiøse prosjektet i havn, og gir ikonet Sabeltann den visuelle drakten han fortjener. Dette er en forbilledlig norsk blockbuster, til glede for både barn og voksne – og inspirasjon for alle i bransjen.
Sabertooth (Kyrre Haugen Sydness) is dressed to kill in a captain’s uniform that closely resembles that of Terje Formoe’s original pirate, only slimmer and more fashionable. As for his voice, much attention has been paid to its similarity to Christian Bale’s Batman; its tone is less threatening than in Formoe’s interpretation, but also more authoritative. Odd-Magnus Williamson gives life to Sabertooth’s assistant Langemann, who is subordinate, but still seafaring-sexy, with long braids and a lot of leather. – Sveinung Wålengen (excerpt from Analysen, Montages.no)
Formoe’s adventure tale to the big screen. Thanks to high production value, creative energy and rock solid performances, this ambitious blockbuster succeeds in giving the iconic Sabertooth the visual embellishment he deserves.
REGISSØREN
John Andreas Andersen (f. 1971) er en av Norges mest aktive og omtalte filmfotografer, bl.a. anerkjent for sitt arbeid i filmer som KONGEN AV BASTØY, UPPERDOG og HODEJEGERNE. Lisa Marie Gamlem ble nominert til Gullpalmen i Cannes for kortfilmen KJØTTSÅR (2011). MORMOR OG DE ÅTTE UNGENE (2013) var hennes første spillefilm.
THE DIRECTOR
John Andreas Andersen (f. 1971) is one of Norway’s most productive and reknowned cinematographers, known for his work on films such as KING OF DEVIL’S ISLAND, UPPERDOG and HEADHUNTERS. Lisa Marie Gamlem competed for the Palme d'Or in Cannes with her short COLD (2011). Her first feature as a director was MORMOR OG DE ÅTTE UNGENE (2013).
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2014 KAPTEIN SABELTANN OG SKATTEN FRA LAMA RAMA / CAPTAIN SABERTOOTH AND THE LAMA RAMA TREASURE
MOT NATUREN
OUT OF NATURE
NORGE 2014 DIRECTOR: Ole Giæver SCREENPLAY: Ole Giæver CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Ole Giæver, Marte Magnusdotter Solem RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: Mer Film
«Det er lett å bli lei dette livet. Livet på kontoret, på sofaen eller foran fjernsynet – faste ingredienser i det voksne mellomklasselivet i Norge i dag. Ole Giævers mot naturen er en filmatisk versjon av denne tilbakevendende, eksistensielle fortellingen. Hovedpersonen Martin fikser ikke enda en fredag i sofaen med salmalaks og Skavlan, eller den tomme «small-talken» med kollegene, som kreves for å vise omverdenen at han er i vater.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)
mot naturen bringer oss tett på regissør, manusforfatter og hovedrolleinnehaver Ole Giæver, som via sin opptreden foran kamera og konstante tilstedeværelse på lydsporet trekker tilskueren inn i et menneskes innerste tankestrøm. Med stor humor utforsker Giæver moderne maskulinitet, og behovet vi alle har for å flykte inn i noe eget, bortenfor rammene som ellers «holder oss på plass».
It is easy to get bored with this life. Life at the office, on the sofa, or in front of the telly – fixed ingredients of middle-class adult life in today’s Norway. Ole Giæver’s out of nature is a cinematic version of this recurring existential story. Martin cannot stand one more Friday on the sofa with sashimi and the usual TV talk show, or the empty small talk at work that is required to prove to the world that he is normal. – Anne Gjelsvik (excerpt from Analysen, Montages.no)
out of nature brings us up close and personal to director, scriptwriter and lead actor Ole Giæver, who through his performance and constant presence on the soundtrack pulls us into one human being’s stream of consciousness. With great humor Giæver explores modern masculinity and everybody’s need to escape into something of our own, beyond the framework that keeps us in our place.
REGISSØREN
Ole Giæver (f. 1977) har studert ved Nordland kunst- og filmfagskole og Konstfack-akademiet i Stockholm. Giæver gjorde suksess med en rekke kortfilmer før spillefilmdebuten FJELLET (2011), som åpnet TIFF i 2011 og ble vist under filmfestivalen i Berlin. MOT NATUREN konkurrerte i Toronto i fjor høst, og vises under årets Berlinale.
THE DIRECTOR
Ole Giæver (b. 1977) studied at the Nordland Art- and Film College and the Konstfack Art Academy in Stockholm. Giæver directed several shorts before his feature film debut THE MOUNTAIN in 2011, which opened TIFF in 2001 and screened at the Berlin International Film Festival. OUT OF NATURE competed in Toronto in 2014.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2005 TESTEN / THE TEST (SHORT 2006 B BLOCK (SHORT) 2007 TOMMY (SHORT (TIFF 2007) 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) (TIFF 2008) 2011 FJELLET / THE MOUNTAIN (TIFF 2011) 2014 MOT NATUREN / OUT OF NATURE
NATT TIL 17.
NORGE 2014 DIRECTOR: Eirik Svensson SCREENPLAY: Sebastian Torngren Wartin CINEMATOGRAPHY: Karl Erik Brøndbo CAST: Samakab Omar, Thea Sofie Loch Næss, Mohammed Alghoul, Burhan Ahmed RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Moa Liljedahl, Synnøve Hørsdal SOURCE: Nordisk Filmdistribusjon
«Innenfor rammene av et tilstrebet realistisk handlingsforløp, utspilt i kjente miljøer og formidlet i en naturalistisk spillestil av skuespillere som har fått beskjed om å «være seg selv», ligger storheten til natt til 17. i at den ærlig tar konsekvensen av at den aldri kan fri seg fra det nostalgiske blikket som naturlig følger med når voksne lager film om unge. Den fortellende instansen i natt til 17. bryter inn og stiliserer åpenlyst sine karakterers følelsesliv, med en poetisk tydelighet som tilkjennegir at det «sanne og ekte» aldri kan bli annet enn noens subjektive fortolkninger.» – Jo Sondre Moseng (Utdrag fra Analysen, Montages.no)
natt til 17. skildrer dynamikken innad i en kompisgjeng fra østkanten i Oslo, og deres forventninger og følelser knyttet til en av årets store festdager. natt til 17. er en sanselig og vakker, men også konfronterende, ærlig ungdomsfilm; tett på og i øyehøyde med aldersgruppen den henvender seg til.
Within its own constraints – a realistic plot, naturalistic performances by actors who have been instructed to ‘just be themselves’, and the familiarity of the setting – the great merit of one night in oslo is that it admits and allows for the aura of nostalgia that inevitably will come with a film made by grown-ups about young people. Through its narrative, it openly and purportedly stylizes its character’s emotional reactions with poetic clarity, thereby emphasizing that ‘truth’ and ‘authenticity’ are products of subjective interpretation. – Jo Sondre Moseng (excerpt from Analysen, Montages.no)
one night in oslo follows a group of young people in Oslo’s Eastern parts on the night before Norway’s National Day, and reflects their expectations and emotions ahead of the celebration. It is a sensuous and stunning, but also confrontational and honest film that gets close to and levels with the age group it targets.
REGISSØREN
Eirik Svensson (f. 1983) er utdannet ved Den norske filmskolen i Lillehammer. Svensson høstet mye ros eksamensfilmen FREDAG (2010), og spillefilmdebuterte med det norsk-finske relasjonsdramaet EN SOM DEG (2013).
THE DIRECTOR
Eirik Svensson (b. 1983) studied at the Norwegian Film School at Lillehammer. His graduation film FRIDAY (2010) received much praise. His first feature film was MUST HAVE BEEN LOVE (2013), a Finnish-Norwegian love story.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2006 PIENIÄ ILOJA / LIFE WORTH LIVING (SHORT) 2010 FREDAG / FRIDAY (SHORT) 2012 EN SOM DAG / MUST HAVE BEEN LOVE 2014 NATT TIL 17. / ONE NIGHT IN OSLO
REMAKE.ME
NORWAY 2014 DIRECTOR: Unni Straume SCREENPLAY: Unni Straume CINEMATOGRAPHY: CAST: Petronella Barker, Bjørn Sundquist, Liv Ullmann, Lena Endre, Anne-Lise Berntsen, Erland Josephson RUNNING TIME: 1h 02m PRODUCER: Unni Straume SOURCE: Europafilm
«Med remake.me har Unni Straume skapt det hun selv kaller et «filmdikt» – et filmverk som like gjerne kan omtales som et selvportretterende og selvrefleksivt «filmessay» – der en idé som ble til under produksjonen av en annen film, har resultert i en eksperimentell reise i montasjemosaikk. remake. me blir som en åpen invitasjon for tilskuere til å relatere det de ser og hører, forstår og tolker til sine egne liv; til å være medskapende deltakere i filmens prosess og benytte filmen som et verktøy for å bearbeide sine egne inntrykk, minner og erfaringer mot sin egen selvopplevelse, selvransakelse og selvrefleksjon.» – Mads Outzen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)
Straume har alltid vært en uredd og egenrådig stemme i norsk film. remake. me er en timelang, delvis selvbiografisk film, der scener og sekvenser fra Straumes filmografi hektes sammen med hjemmevideoer, landskapsbilder og reiseopptak, og suppleres av opplesninger, dialoger, tekst og musikk. Et hypnotiserende filmeksperiment.
With remake.me, Unni Straume has created what she calls a ‘filmic poem’ – or a self-portraying, self-reflective ‘film essay’ if one would – where an idea born during the production of a different film has resulted in an experimental journey into the field of montage and collage. The film openly invites the audience to relate what they see and hear, understand and interpret, to their own lives; to take part in the creative process behind the film and use the film to handle their own perception, memory and experience; and to attain self-apprehension, self-examination and self-reflection. – Mads Outzen (excerpt from montages.no)
Unni Straume has always been a brave and uncompromising figure in Norwegian cinema. remake.me is an hour-long, party autobiographical film, where scenes and sequences from Straume’s work interconnect with footage of travels, landscapes and the home sphere, as well as recorded readings, dialogue, text and music. A hypnotizing film experiment.
REGISSØREN
Unni Straume (f. 1955) laget en rekke kort- og dokumentarfilmer før hun spillefilmdebuterte med dramaet TIL EN UKJENT i 1990. Hun etablerte seg raskt som en unik stemme i norsk film, og høstet internasjonal anerkjennelse for DRØMSPEL, som ble vist i Un Certain Regard-seksjonen i Cannes.
THE DIRECTOR
Unni Straume (b. 1955) made her first feature film, the drama TO A STRANGER, in 1990, after a number of shorts and documentaries. DREAMPLAY, based on Strindberg’s play, screened in the Un Certain Regard-section in Cannes and brought her international acclaim.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
1990 TIL EN UKJENT / TO A STRANGER 1993 AVSPORING / DERAILMENT (SHORT) 1994 DRØMSPEL / DREAMPLAY 1998 THRANES METODE / THRANE’S METHOD 1999 PAPPASØNDAG / DADDY’S SUNDAY 2002 MUSIKK FOR BRYLLUP OG BEGRAVELSER / MUSIC FOR WEDDINGS AND FUNERALS
