Konkurranseprogram / Competition Program

Konkurranseprogram

COMPETITION PROGRAM

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø Internasjonale Filmfestival. Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under tiff 2015.

Competing for the Aurora Prize are a selection of internationally acclaimed and aristically challenging films. All films have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2015.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION

AURORA

BIRDMAN

DANCING ARABS Rodrigo Sepúlveda

Alejandro Gonzalez Iñárritu

Eran Riklis

HIMMELEN OVER HAVANNA Laurent Cantet

IN THE CROSSWIND

JAUJA Martti Helda

Lisandro Alonso

LEVIATAN

LI'L QUINQUIN Andrey Zvyagintsev

Bruno Dumont

THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer

NAGIMA Zhanna Issabayeva

STILL THE WATER Naomi Kawase

TAXI AND TELEPHONE Ernest Abdyjaparov Chile

USA

Israel

France

Estonia

Argentina

Russia

France

Denmark

Kazakhstan

Japan

Kyrgyzstan

AURORA

CHILE 2014 DIRECTOR: Rodrigo Sepúlveda SCREENPLAY: Rodrigo Sepúlveda CINEMATOGRAPHY: Enrique Stindt CAST: Amparo Noguera, Luis Gnecco, Jaime Vadell, Mariana Loyola, Francisco Pérez Bannen RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Florencia Larrea SOURCE: Films Boutique

Sofía er lærer og bor i en liten by ved Chiles stillehavskyst. Sammen med ektemannen har hun søkt om å få adoptere barn. En dag leser hun i avisen om et jentebaby som er funnet død på en søppelfylling, og saken blir en besettelse for henne. Hun kontakter politi og likhus for å ordne en begravelse, men de avviser henvendelsen, siden hun ikke er i slekt med barnet. Til alles store overraskelse vil Sofía gå rettens vei for å adoptere den døde jenta og gi henne et navn – Aurora.

Amparo Noeguera overbeviser stort i hovedrollen som den milde, men utrettelige Sofía. Men hvorfor vil noen strekke seg så langt? For et barn de aldri har møtt? Ut fra sitt nærmest usannsynlige premiss utvikler aurora seg til et fengslende og bunnsolid drama.

Sofía, a school teacher, lives with her husband in a Chilean coastal town. The two are in the process of adopting a child when she reads in the paper that a newborn baby girl has been found dead in a landfill. She becomes obsessed with the fate of the baby, and contacts the police and the morgue to ensure that she gets a proper burial. When they refuse to comply with her wishes, Sofía surprises her husband and everyone else around her by starting a legal battle to adopt the child and name her Aurora.

Amparo Noguera is superb in the role as the gentle but persistent Sofía. But why would someone go to such lengths for a child they never knew? From this nearly unthinkable premise, aurora shapes into a captivating and convincing drama about loss, mourning and human dignity.

REGISSØREN

Rodrigo Sepúlveda Urzúa (f. 1959) er en chilensk regissør, manusforfatter og filmfotograf. Han har jobbet med en rekke sjangre, og de senere årene har han regissert mye for TV.

THE DIRECTOR

Rodrigo Sepúlveda Urzúa (b. 1959) is a director, screenwriter and cinematographer from Chile. He has worked in a number of genres. In recent years, he has worked extensively for television.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1998 EL CALOR DEL SILENCIO (SHORT) 1998 ASÍ ES ESTA HISTORIA (SHORT, DOC) 2000 VIGÍAS DEL SUR (TV-SERIES) 2002 UN LADRON Y SOM MUJER / A THIEF AND HIS WIFE 2002 CORAZÓN VERDE (SHORT, DOC) 2005 PADRE NUESTRO / OUR FATHER

BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)

USA 2014 DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu SCREENPLAY: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr., Armando Bo CINEMATOGRAPHY: Emmanuel Lubezki CAST: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watts RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Alejandro González Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole SOURCE: Fox Norge

Hva kan frykten for å bli irrelevant gjøre med deg? Riggan Thompson (Michael Keaton) er en avdanket Hollywood-skuespiller, mest kjent for å ha gestaltet den ikoniske superhelten Birdman for tyve år siden. Nå prøver han å få fart på karrieren ved å sette opp et stykke på Broadway. Men veien fram mot premieren byr på store utfordringer: fra familien, ensemblet og hans eget ego, og fra stemmen til Birdman han hele tiden hører i sitt indre...

Stjernespekkede birdman er en mørk komedie som både er intrikat, sår og storslått. Lange, dynamiske tagninger gir et på samme tid realistisk og surrealistisk preg. Kamera sveiper innom intime samtaler, beveger seg grasiøst opp trange trapper og smug, og svever mellom skyskraperne. Dette er første gang regissør Iñárritu, som står bak klassikere som babel, elskede kjøtere og biutiful, faktisk ser ut til bare å ha det gøy. Det gjør han med bravur.

Riggan Thompson (Michael Keaton) is a has-been Hollywood actor. Twenty years after starring as the iconic super hero Birdman in three blockbuster films, he wants to reclaim his past glory by directing a play on Broadway. As the opening night draws closer, Riggan battles his own ego and attempts to keep his family together. On top of this, he keeps hearing the sound of Birdman’s voice inside his head.

Featuring strong performances from an impressive cast, birdman is a dark and sophisticated comedy. In long dynamic takes that blend realism with surrealism, the camera delves into close conversations, moves through narrow staircases and dark alleys, and floats between towering skyscrapers. Director Alejandro Iñarritu is known for modern classics such as 21 grams, babel and biutiful. With birdman he has made his first attempt at comedy, and a highly successful one at that.

REGISSØREN

Alejandro González Iñárritu (f. 1963) er en framstående regissør, produsent og manusforfatter. Han er født i Mexico, men bor og jobber i Los Angeles. Hans fem spillefilmer, som alle er vist på kino i Norge, har fått internasjonal anerkjennelse. Filmen BABEL ble nominert til Oscar for beste film og regi.

THE DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu (b. 1963) is a Mexican director, producer and screenwriter based in Los Angeles. His five feature films have gained critical acclaim worldwide. He received two Academy Award nominations (Best Film, Best Director) for BABEL.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1996 EL TIMBRE (SHORT) 2000 ELSKEDE KJØTERE / AMORES PERROS 2001 POWDER KEG (SHORT) 2003 21 GRAMS 2006 BABEL 2010 BIUTIFUL

DANCING ARABS

ISRAEL, GERMANY, FRANCE 2014 DIRECTOR: Eran Riklis SCREENPLAY: Sayed Kashua CINEMATOGRAPHY: Michael Wiesweg CAST: Tawfeek Barhom, Yael Abecassis, Ali Suliman, Michael Moshonov, Danielle Kitzis, Razi Bagareen RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Chilik Michaeli, Michael Eckelt, Antoine de Clermont‚ÄêTonnerre, Avraham Pirchi, Tami Leon, Bettina Brokemper SOURCE: The Match Factory

Eyad reiser hjemmefra da han får plass på en prestisjetung internatskole i Jerusalem, der han blir den første palestinske eleven noensinne. I den arabiske hjembyen var han den smarteste gutten, men han blir sjenert når han må snakke hebraisk, og føler seg ikke hjemme i den israelske kulturen. Naomi blir Eyads redning: Hun lærer ham å snakke feilfri hebraisk, og forholdet deres utvikler seg raskt til noe mer seriøst. Eyad blir også venn med Jonathan, som bor med moren Edna og lider av en alvorlig muskelsykdom. Eyad blir tett knyttet til den lille familien, og da Jonatan plutselig blir dramatisk verre, stilles Eyad overfor et svært vanskelig valg.

dancing arabs er lagt til Israel på slutten av 80-tallet, mens Gulfkrigen og intifadaen herjer i bakgrunnen. Dette er en vakker oppvekstfilm, full av morsomme og varme scener, men også en nådeløs utforskning av en drepende politisk konflikt og dens konsekvenser for hovedpersonen.

Eyad becomes the first Palestinian-Israeli student ever accepted into a very prestigious boarding school in Jerusalem, and leaves his family and his Arab hometown behind. His intelligence got him the scholarship, but in his new surroundings, he is shy and awkward. No one can pronounce his name and his articulation is off. Naomi becomes his social lifeline in class, and as they grow older, they become involved. He also befriends Jonathan, who suffers from a serious muscular disease and lives isolated with his mother Edna. As Jonathan’s condition worsens, Eyad finds himself becoming more and more like a member of the Jewish family.

dancing arabs is a coming-of-age film set in Israel in the late 80s. The Gulf War and Intifada unfold in the background while Eyad tries to figure out who he really wants to be.

REGISSØREN

Eran Riklis (f. 1954) er en isralsk filmskaper bosatt i Tel Aviv. Han har studert ved den nasjonale filmskolen Beaconsfield i England, og filmene hans har vunnet priser ved flere store festivaler. Spillefilmen SITRONTREET gikk på norske kinoer i 2008, og ZAYTOUN ble vist på TIFF i 2013

THE DIRECTOR

Eran Riklis (b. 1954) is an Israeli filmmaker living in Tel Aviv. He graduated from the Beaconsfield National Film School in England, as the first Israeli citizen. His films have been awarded at several major film festivals, such as in Berlin and Locarno. ZAYTOUN screened at TIFF in 2013.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2002 PITUY / TEMPTATION 2004 THE SYRIAN BRIDE 2008 SITRONTREET / LEMON TREE 2010 THE HUMAN RESOURCES MANAGER 2011 PLAYOFF 2012 ZAYTOUN (TIFF 2013)

HIMMELEN OVER HAVANNA

RETURN TO ITHACA RETOUR À ITHAQUE

FRANCE 2014 DIRECTOR: Laurent Cantet SCREENPLAY: Laurent Cantet, Leonardo Padura CINEMATOGRAPHY: Diego Dussuel CAST: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechevarría, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferrán RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Laurent Baudens, Didar Domehri, Gaël Nouaille SOURCE: Arthaus

Fem gamle venner samles på en takterrasse i Havanna for å feire at Amadeo er tilbake etter 16 år i eksil. De mimrer, danser og drikker rom, men gamle konflikter tvinger seg frem. De som ble igjen på Cuba, føler at Amadeo sviktet da han flyktet – ikke engang da hans egen kone lå for døden, kom han tilbake. Mens de før var politisk aktive, er vennene nå blitt desillusjonerte av tilstandene på Cuba: Legen Tanía tjener så vidt til livets opphold, maleren Rafa har gitt opp kunsten, ingeniøren Aldo sliter med en tung fabrikkjobb og den lovende forfatteren Eddy har blitt en korrupt forretningsmann. Festen utvikler seg til et intenst oppgjør med fortida.

Solide skuespillerprestasjoner og dyptpløyende dialog gjør himmelen over havanna til et spennende og intimt portrett av en gjenforening – og av det kubanske samfunnet.

Five old friends gather on a rooftop in Havana to celebrate Amadeo’s return after 16 years in exile. They reminisce, dance and drink, but old conflicts soon rise to the surface. The others feel abandoned by Amadeo; not even when his own wife lay dying did he return home. On top of this, all of them are left disillusioned by the situation in Cuba. The ophthalmologist Tanía can barely support herself financially, Rafa has given up on his painting, the engineer Aldo struggles with heavy factory work, and the once promising author Eddy has become a corrupt businessman. The party forces the friends to reckon with their shared past.

return to ithaca features superb performances and probing dialogue. It is an intimate portrait of a special reunion, set against the far more somber story of how Cuba’s political situation has evolved over the past decades.

REGISSØREN

Laurent Cantet (f. 1961) er en fransk regissør og manusforfatter. I sine filmer kombinerer Cantet nyanserte menneskeskildringer med skarpe analyser av samfunnsforhold. Han vant Gullpalmen i Cannes i 2008 for KLASSEN, som ble vist på kino i Norge. HUMAN RESOURCES ble nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film.

THE DIRECTOR

Laurent Cantet (b. 1961) is a French director and screenwriter. He often combines nuanced individual portraits with sharp analysis of (French) society. Cantet won the Palme d’Or in Cannes for THE CLASS in 2008, while HUMAN RESOURCES was nominated for Best Foreign Language Film at the Academy Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1995 JEUX DE PLAGE (SHORT) 2001 L’EMPLOI DU TEMPS / TIME OUT 2005 VERS LE SUD / HEADING SOUTH 2008 KLASSEN / ENTRE LES MURS 2012 FOXFIRE 2014 HIMMELEN OVER HAVANNA / RETOUR À ITHAQUE

IN THE CROSSWIND

RISTTUULES

ESTONIA 2014 DIRECTOR: Martti Helde SCREENPLAY: Martti Helde CINEMATOGRAPHER: Erik Pollumaa CAST: Laura Peterson, Tarmo Song, Mirt Preegel, Ingrid Isotamm, Einar Hillep RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Allfilm SOURCE: Storytelling Media

14. juni 1941 blir livet snudd opp ned for titusener av uskyldige mennesker i Estland, Latvia og Litauen. Mennene blir sendt i straffeleir uten lov og dom, kvinner og barn deporteres til Sibir. Operasjonen ble utført på ordre fra høyeste hold i Sovjetunionen, og målet var å renske ut den innfødte baltiske befolkningen, som ble sett på som «anti-sovjetiske elementer».

in the crosswind fester denne historien til lerretet, og følger ekteparet Heldur og Erna og deres datter. Som så mange andre havner de fra hverandre, og da får tida en helt ny dimensjon for Erna. Midt oppe i sult og ydmykelse søker hun sjelefred i brevene hun sender til ektemannen.

Med omhyggelig komponerte tablåer, enestående filmfoto, et forbløffende lyddesign og imponerende skuespill er in the crosswind en helt spesiell filmopplevelse om de dramatiske hendelsene fra andre verdenskrig.

June 14th, 1941. Without warning, the lives of tens of thousands of innocent people in Estonia, Latvia and Lithuania are changed overnight. Men are sent to prison camps without a trial, women and children deported to Siberia. The aim of this extraordinary operation – carried out on the orders of the Soviet leader Joseph Stalin – is to purge the Baltic countries of their native inhabitants, considered “anti-soviet elements”.

in the crosswind is a story of these events. It follows Heldur and Erna, a happily married couple who have a young daughter. Like many others, they get lost from each other, whereupon time takes on another dimension for Erna. Fighting starvation and humiliation under inhuman conditions, her soul seeks and finds freedom in the letters she sends to her husband, who has been sentenced to prison camp. The tragedy of the story is transformed into a sublime cinematic experience by sumptuous cinematography, impressive acting, and remarkable sound design.

REGISSØREN

Martti Helde (f. 1987) er en filmskaper fra Kohila i Estland. Han har studert regi ved Baltic Film and Media School, og har tatt mastergrad på Drama School of Estonian Academy of Music and Theatre.

THE DIRECTOR

Martti Helde (b. 1987) is from Kohila in Estonia. He graduated from the directing program of the Baltic Film and Media School and has a Master's degree from the Drama School of Estonian Academy of Music and Theatre.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 PÄEV, MIL MA KAVASIN (SHORT) 2010 KÜLM ON (SHORT) 2013 SUPERBIA (SHORT) 2014 RISTTUULES / IN THE CROSSWIND

JAUJA

ARGENTINA, USA, NETHERLANDS, FRANCE, MEXICO, DENMARK, GERMANY 2014 DIRECTOR: Lisandro Alonso SCREENPLAY: Lisandro Alonso, Fabian Casas CINEMATOGRAPHY: Timo Salminen CAST: Viggo Mortensen, Diego Roman, Ghita Nørby, Viilbjørk Malling Agger, Mariano Arce, Misael Saavedra RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Ilse Hughan, Andy Kleinman, Viggo Mortensen, Sylvie Pialat, Jaime Romandia, Helle Ulsteen SOURCE: NDM

På spansk viser «Jauja» til et forjettet, mytologisk drømmeland á la El Dorado. Landskapet vi er hensatt til i starten av jauja er frodig og grønt – vi er på kysten av Patagonia i Sør-Amerika i 1882, hvor den argentinske hæren prøver å utrydde urbefolkningen i området. Den danske kaptein Gunnar Dinesen jobber i ingeniørkorpset og har med seg sin unge datter Ingeborg. Da hun stikker av sammen med en av soldatene, gir Dinesen seg ut i den karrige ørkenen for å finne henne. Der lurer Zuluaga, en mystisk avhoppet soldat med rykte på seg for å være svært så blodtørstig.

jauja er en latinamerikansk western om et glemt kapittel i vestlig kolonihistorie. Den er gnistrende vakker, med en særegen melankolsk humor. For den fomlete, men tapre Dinesen – strålende spilt av Viggo Mortensen – blir ferden etter hvert både eksistensielt utfordrende og gåtefull.

Viggo Mortensen stars as Gunnar Dinesen, a somwhat clumsy and nervous Danish Captain, in this visually stunning and oftentimes humorous period piece set in 1882. The Argentinean army has launched a military campaign against the aboriginal population of Patagonia. Dinesen has come with his fifteen year-old daughter Ingeborg to work as an army engineer. Ingeborg falls in love with a young soldier, and soon runs away with him. To get his daughter back, Dinesen musters all his confidence and travels from the lush seaside and into the arid desert controlled by the mysterious deserted soldier Zuluaga.

jauja is a story of man’s search for his daughter. Just as he seems to have lost all strength and hope, the path leads him into the complete unknown, and his journey becomes existential, even metaphysical. A powerful and enigmatic slow-motion Western about a forgotten chapter in colonial history.

REGISSØREN

Lisandro Alonso (f. 1975) er en av Argentinas fremste regissører. Hans første spillefilm LA LIBERTAD (2001) ble vist i Un Certain Regard-programmet i Cannes. I 2004 startet han sitt eget produksjonsselskap 4L, som er basert i Buenos Aires. Filmene hans er prisbelønnet ved en rekke internasjonale festivaler.

THE DIRECTOR

Lisandro Alonso (b. 1975) is a prominent Argentinean director. His first feature film, LA LIBERTAD, screened at the Un Certain Regard section in Cannes. In 2003, he founded his own production company 4L based in Buenos Aires.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1995 DOS EN LA VEREDA (SHORT) 2001 LA LIBERTAD 2004 LOS MUERTOS 2006 FANTASMA 2008 LIVERPOOL 2011 SIN TÍTULO (CARTA PARA SERRA) (SHORT)

LEVIATAN

RUSSIA 2014 DIRECTOR: Andrey Zvyagintsev SCREENPLAY: Andrej Zvyagintsev, Oleg Negen CINEMATOGRAPHY: Mikhail Krichman CAST: Alexey Serebryakov, Roman Madyanov, Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Sergey Pokhodaev RUNNING TIME: 2h 21m PRODUCER: Alexander Rodnyansky, Sergei Melkumov SOURCE: Arthaus

Kolja lever et enkelt og tilbaketrukket liv i en liten by ute ved Barentshavet. Han bor sammen med en ung kone som arbeider på fiskebruk og en trassig tenåring fra et tidligere ekteskap. Kolja eier ikke mye, men han har en nydelig gammel villa med flott utsikt over havet. Det er et deilig sted.

Dét synes også borgermesteren. Han har lagt sine egne planer for eiendommen til Kolja og forsøker etter hvert med alle midler å få kloa i den. Men Kolja har ikke tenkt å gi seg uten kamp og kontakter Nikolai, en gammel venn fra militæret som har blitt skarpskodd advokat i Moskva. Han graver opp grums om borgermesteren. Det skulle han ikke ha gjort.

Bibelsk metafor vevd sømløst sammen med sosialrealisme med innslag av satire til en solid samtidsthriller fra det moderne Russland. leviatan er sitt navn verdig.

Kolya lives a simple life in a small town on the coast of the Barents Sea. He lives with his young wife, who works at the local fish factory, and his defiant teenage son from a former marriage. Kolya doesn’t own much, but he has a lovely old home overlooking the sea. It is idyllic.

The mayor is of the same opinion. He has made own plans for this desirable place, and he is prepared to do anything to achieve his goal. Kolya doesn’t intend to give up without a fight. He contacts Nicolay, an old Army buddy who has since become a flashy lawyer in Moscow. Nicolay does what lawyers do: He digs up some dirt from the mayor’s past. Not such a good idea, all things considered.

Biblical metaphor combines with contemporary satire resulting in a solid thriller from today’s Russia. leviathan earns its name.

REGISSØREN

Andrej Zvjatintsev (f. 1964) er utdannet skuespiller fra Novosibirsk i Russland. Etter å ha spilt ved lokale teatre og i tv-filmer, og deretter regissert for tv, gjorde han stor suksess med regidebuten TILBAKE, som vant Gulløven under Filmfestivalen i Venezia i 2003. ELENA vant Auroraprisen under TIFF 2012.

THE DIRECTOR

Andrey Zvyagintsev (b. 1964) graduated from the Novosibirsk Actors School in 1984 and started to play on in theatres, TV series and in feature films. His first feature as a director, the family drama THE RETURN won the Venice Festival's Golden Lion in 2003. His third feature iELENA won the Aurora Prize at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2003 TILBAKE / THE RETURN (TIFF 2004) 2007 FORVIST / IZGNANIE 2009 APOCRYPHA (SHORT) 2011 ELENA (TIFF 2012)

LI’L QUINQUIN

P’TIT QUINQUIN

FRANCE 2014 DIRECTOR: Bruno Dumont SCREENPLAY: Bruno Dumont CINEMATOGRAPHY: Guillaume Deffontaines CAST: Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore RUNNING TIME: 3h 20m PRODUCER: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb SOURCE: NDM

I en landsby nordvest i Frankrike blir det funnet en død ku i en gammel bunker. Magen dens er full av kroppsdeler fra et menneske – bare hodet mangler. Snart tar saken nye groteske vendinger, og den som må løse den er politikaptein og bygdeoriginal Van der Weyden. Med sitt Tourettes-aktige kroppsspråk, uuttømmelige repertoar av ansiktsuttrykk og uortodokse metoder er han en av filmhistoriens (ufrivillig) morsomste etterforskere. Sammen med assistenten Carpentier raser han rundt på grusveiene i området på jakt etter den skyldige. For rakkerungen Quinquin og den lokale sangstjerna Aurélie er saken derimot et kjærkomment avbrekk fra landsbytilværelsens kjedsomhet.

Med li’l quinquin har regissør Bruno Dumont overraskende tatt spranget fra eksistensielt drama til slapstick-komedie. Likevel ligger det hele tiden noe foruroligende under overflaten også her, og filmen dveler ved temaer som rasisme, innvandring og utroskap på sine drøye tre (!) timer. En av årets morsomste og mest suverene tiff-filmer!

Set in a village in windy North-Western France, li’l quinquin combines hilarious slapstick comedy with genre-bending crime mystery. Its unlikely hero is Captain van der Weyden, a detective with highly unorthodox methods and unending Tourettes-like facial and body tics in his repertoire. When a dead cow stuffed with the remains of a human is found in an abandoned ww2 bunker, van der Weyden and his fast-driving sidekick Carpentier go down every backroad in the region to find the perpetrators. In the meantime, little bad boy Quinquin, his trumpet-playing girlfriend and the local songbird Aurélie try to make the best of the boring summer vacation.

Originally broadcast as a mini-tv-series, this three-hour-plus film never gets silly or tedious. Bruno Dumont, best known for his grotesque and beautiful dramas, has created a smart, witty, weird, highly unsettling and stunningly beautiful film that will blow you away.

REGISSØREN

Bruno Dumont (f. 1958) er en anerkjent og særegen fransk filmskaper. Filmene hans kretser ofte rundt ekstreme følelser og handlinger – vold, begjær, raseri, ømhet og omsorg – og har som regel amatører i alle roller. Dumont har vunnet juryprisen under Cannes-festivalen to ganger, og hans filmer er vist ved en rekke festivaler.

THE DIRECTOR

Bruno Dumont (b. 1958) is a highly regarded French filmmaker. His films usually have an amateur cast and deal with extreme actions and strong emotions – from violence, rage and carnal lust to tenderness and care. Dumont has won the Grand Prix du Jury at the Cannes Film Festival twice.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 LA VIE DE JÉSUS / THE LIFE OF JESUS 1999 L’HUMANITÉ 2006 FLANDRES 2009 HADEWIJCH (TIFF 2010) 2011 HORS SATAN 2013 CAMILLE CLAUDEL 1915

THE LOOK OF SILENCE

DENMARK, FINLAND, INDONESIA, NORWAY, UK 2014 DIRECTOR: Joshua Oppenheimer CINEMATOGRAPHY: Joshua Oppenheimer RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Signe Byrge Jørgensen SOURCE: Piraya Film

I sin oppfølger til Oscar-nominerte the act of killing har regissør Joshua Oppenheimer skiftet perspektiv. Den første filmens sjokkerende grep var å la hovedpersonene gjenskape og skryte åpenlyst av drap de begikk under folkemordet i Indonesia i 1965–66. Nå handler det om de overlevende. Vi følger en familie som gjennom videoopptak får vite hvordan eldstesønnen ble drept. Når den yngre broren Adi konfronterer de skyldige, er det egentlig uhørt, i et land hvor det er en offisiell sannhet at utrenskningen av 500.000 «kommunister» var en nødvendig heltedåd. Men i det motet Adi fremviser, ligger et håp, og langsomt starter en uventet dialog.

Gjennom de to dokumentarene har Oppenheimer og hans medregissører laget filmhistorie. Sjelden har gjerningsmenn og ofre snakket så åpent, og sjeldent har et brutalt regime blitt så avkledd på film. Til sammen utforsker filmene menneskelig psykologi og hvordan historien skrives og forstås.

Following Joshua Oppenheimer’s previous work about perpetrators of the Indonesian genocide, the look of silence centers on a family of survivors who discover how their son was murdered. The youngest brother, Adi, is determined to break the spell of silence and fear under which the survivors live. He confronts the men responsible for his brother’s murder – in a country where the purge of more than 500.000 “communists” is regarded either as a thing of the past, or praised as an act of heroism. From these almost impossible premises begins an unprecedented dialogue.

The shift of focus from perpetrators to victims makes the look of silence a natural follow-up to the Academy Awards nominee the act of killing. The films disclose the atrocities in Indonesia from the 60s until today, and make for a strikingly nuanced exploration of human psychology and notions of history and truth.

REGISSØREN

Joshua Oppenheimer (f. 1974) er en amerikansk filmskaper bosatt i København. Han er en av tre regissører bak THE ACT OF KILLING, som ble vist på filmfestivaler over hele verden og nominert til Oscar for beste dokumentar. THE LOOK OF SILENCE vant hele fem priser under Venezia-festivalen i fjor.

THE DIRECTOR

Joshua Oppenheimer (b. 1974) is an American filmmaker based in Copenhagen, Denmark. He is one of the three directors behind THE ACT OF KILLING, which screened at festivals worldwide and was nominated for Best Documentary at the Academy Awards. THE LOOK OF SILENCE won five awards at the Venice Film Festival 2014.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 THESE PLACES WE’VE LEARNED TO CALL HOME 1998 THE ENTIRE HISTORY OF THE LOUSIANA PURCHASE 2001 LAND OF ENCHANTMENT (SHORT, CO-DIRECTOR) 2003 THE GLOBALISATION TAPES (VIDEO DOC, CO-DIRECTOR) 2007 SHOW OF FORCE (SHORT) 2012 THE ACT OF KILLING (CO-DIRECTOR)

NAGIMA

KAZAKHSTAN 2013 DIRECTOR: Zhanna Issabayeva SCREENPLAY: Zhanna Issabayeva CINEMATOGRAPHY: Sayat Zhangazinov CAST: Dina Tukubayeva, Galina Pyanova, Aidar Mukhamezhanov, Marya Nezhentseva RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Zhanna Issabayeva SOURCE: Sun Production

I dette dramaet lagt til dagens Kasakhstan møter vi Nagima og Anya, to unge, foreldreløse kvinner som lever i ekstrem fattigdom. Anya er høygravid og livnærer seg på rester som Nagima tar med hjem fra restauranten hvor hun jobber. Sammen leier de i et loslitt skur i utkanten av landets største by Almaty, der hver dag er en kamp for tilværelsen. Da Anya plutselig rammes av voldsomme magesmerter og ukontrollerte blødninger, er gode råd dyre.

nagima er blitt sammenlignet med georgiske in bloom (tiff 2014), også det en film om kvinner under hardt press fra storsamfunnet i en tidligere Sovjet-republikk. Filmen er sparsomt fortalt, og først gradvis forstår vi mer av bakgrunnen for Anyas og Nagimas skjebne. Det håpløse i jentenes situasjon blir understreket av de sjelløse omgivelsene, en sørgmodig og insisterende musikk og Nagimas tilsynelatende likegyldige ansiktsuttrykk. Sjokket og avslutningen når fortellingen når sitt klimaks, blir desto sterkere.

nagima is an existential drama of the mellow kind. It depicts two orphaned women living in poverty in contemporary Kazakhstan. Anya is in an advanced state of pregnancy and can only survive with Nagima’s care. Together they rent a scruffy shed in the outskirts of town and eat scraps from the restaurant where Nagima works. When Anya is suddenly struck with severe abdominal pain and uncontrolled bleeding, the misfortune appears never-ending.

The film depicts an atmosphere of hopelessness and snowballing tragedies, underlined by grim settings and observing cinematography. The background for the girls’ desperate situation is only gradually revealed, and the narrative builds to a finale both intense and shocking. Although its main protagonist seems emotionally detached, nagima is a highly emotional and captivating experience.

REGISSØREN

Zhanna Issabajeva (f. 1968) er fra Almaty i Kasakstan. Hun er utdannet journalist ved Al-Farabi Kazakh National University og har siden 1993 jobbet som filmprodusent. I 2007 debuterte hun som manusforfatter og regissør med KAROY.

THE DIRECTOR

Zhanna Issabayeva (b. 1968) is from Almaty, Kazakhstan. She graduated with a degree in journalism from the Al-Farabi Kazakh National University in 1991 and has worked as a producer since 1993. In 2007, she made her debut as a screenwriter, director and producer with the full-length feature KAROY.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2007 KAROY 2009 DOROGIE MOI DETI / MY DEAR CHILDREN 2011 TERYA NEVINNOST V ALMATY / LOSING INNOCENCE IN ALMA-ATA 2012 TALGAT

STILL THE WATER

FUTATSUME NO MADO

JAPAN 2014 DIRECTOR: Naomi Kawase SCREENPLAY: Naomi Kawase CINEMATOGRAPHY: Yutaka Yamazaki CAST: Jun Yoshinaga, Nijiro Murakami, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Makiko Watanabe, Jun Murakami RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Masa Sawada, Takehiko Aoki, Naomi Kawase SOURCE: MK2

Sterke, bergtakende naturbilder setter tonen i Naomi Kawases ømme film om to 16-åringer på øya Amami-Oshima, helt sør i Japan. At det er slutt på barndomstidas uskyld for de to, blir tydelig i starten av filmen, da Kaito finner et lik i vannkanten. Kaito er en følsom og innesluttet gutt, og funnet av liket ryster ham. Men med en enslig mor som jobber mye, har han ingen å snakke med foruten klassevenninnen Kyoko. Hun har på sin side en alvorlig syk mor å ta seg av. På noen knappe uker blir Kaito og Kyoko kjent med livets mysterier og fundamentale bestanddeler – kjærligheten og døden.

I still the water blir ungdommenes utforskning og tilværelsen på den lille øya tett vevd sammen med de voldsomme naturkreftene. De nærmest trenger gjennom lerretet, i et bildespråk som dveler både ved naturens skjønnhet og dens truende tilstedeværelse.

Powerful images of rough sea and majestic forests set the tone in Naomi Kawase’s tender film. Set to the island Amami-Oshima in Southern Japan, where culture and traditions are closely linked to the force of nature, it follows two teenagers, Kaito and Kyoko. That the innocence of childhood is about to end is clear after a Kaito discovers a dead body in the sea. The shy boy is shocked by the incident, but since his mom is mostly away working, the only one he can talk to is his friend Kyoko. She on her part has a severely ill mother to take care of.

In the course of a few weeks, the two of them will face some of life’s great mysteries: love and death. Their encounter is accompanied by the tremendous forces of nature, in a sensual cinematography that captures both its beauty and threatening presence.

REGISSØREN

Naomi Kawase (f. 1969) fra Kara i Japan er regissør og manusforfatter. Hun er utdannet ved Osaka School of Photography. Hun har tidligere vunnet både Camera d’Or og juryprisen ved filmfestivalen i Cannes. Samspillet mellom natur, menneske og mytologi er sentralt i alle hennes filmer.

THE DIRECTOR

Naomi Kawase (b. 1969) is a director and screenwriter. Having studied film at Osaka School of Photography, she went on to direct a number of documentaries and fiction films. She has previously won the Camera d’Or and Grand Jury Price at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1997 MOE NO SUZAKU / SUZAKU 2003 SHARASÔJU / SHARA 2006 TARACHIME / BIRTH/MOTHER (SHORT, DOC) 2007 MOGARI NO MORI / THE MOURNING FOREST 2010 GENPIN 2011 HANEZU NO TSUKI /HANEZU

TAXI AND TELEPHONE

KYRGYZSTAN, GERMANY 2013 DIRECTOR: Ernest Abdyjaparov SCREENPLAY: Ernest Abdyjaparov CINEMATOGRAPHY: Sanjar Abdyjaparov CAST: Gulmira Tursunbaeva, Asylbek Ozubekov, Kanat Mamyrkanov RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Ernest Abdyjaparov, Hans-Erich Viet SOURCE: Ernest Abdyjaparov

I sentrum for handlingen står en taxi og en telefonkiosk, en mørk og regnfull natt på en busstasjon i 1960-tallets Frunze (dagens Bisjkek) i Kirgisistan. Drosjen har flere passasjerer, men sjåføren kjører ingen steder før bilen enten er full eller noen betaler for hele. I mellomtida prøver de reisende å nå sine kjære der hjemme eller folk i byen via telefon. Samtalene fører oss rett inn i deres livshistorier, hverdagslige og dramatiske. Én er på flukt fra en utro ektemann, mens to andre nøler lenge med å kontakte en kompis fra gamle dager. Også sjåføren slår på tråden, til kona som er hjemme med parets nyfødte sønn.

Et smart manus, glimrende skuespill og bruk av split-screen gjør at filmen får maksimalt med forviklinger ut av sitt enkle utgangspunkt. taxi and telephone er en sjarmerende og stilfull svart/hvitt-film om kjærlighet, svik, vennskap og ventingens edle kunst.

This stylish black-and-white gem is set to Frunze (today’s Bishkek) in Kyrgyzstan in the 1960s, on a dark and stormy night. Passengers arrive at the bus station to find a telephone booth and a taxi that can take them to their final destination. However, they are kept waiting by the driver; he’s not going anywhere until the whole car has been paid for. So what else is there to do but to make some phone calls? The conversations, rendered in split-screen and full of deadpan humor reminiscent of Aki Kaurismäki’s films, reveal the traveller’s true intentions, as well as what goes on at the other end of the line.

taxi and telephone makes the most out of its simple setting, thanks to Ernest Abdyjaparov’s ingenious script and some superb acting. This is a charming tale of love, deceit, friendship and the noble art of waiting.

REGISSØREN

Ernest Abdyjaparov (f. 1961) arbeidet som lærer før han ble produksjonsleder og location-ansvarlig i selskapet Kyrgyzfilm i 1988. Han har jobbet som klipper og regiassistent, og har sittet i regissørstolen selv siden 1993.

THE DIRECTOR

Ernest Abdyjaparov (b. 1961) worked as a schoolteacher before joining Kyrgyzfilm Studios as a production manager and location manager in 1988. He later became an editor and assistant director and has been working as a director since 1993.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1995 BEKET (SHORT) 1996 TARANCI (SHORT) 2005 SARATAN 2007 BOZ SALKYN / PURE COOLNESS 2009 VLUBLENNIY VOR / THIEF IN LOVE 2013 DO + FA