TIFF 2025

frozen land moving pictures

JANUARY 13–19 2025

PROGRAM CATALOGUE

KAFÈ & BAR

Vi har åpent når du skal se film

Ta med egen kopp og få 10% rabatt på kaffen ØNSKER ALLE EN FIN

- STOLT STIFTER AV TIFF

Vi hjelper deg å bli sett… – på den riktige måten

Det holder ikke å bare være synlig med noe kult og artig. Derfor hjelper vi deg med hele merkevarens reise fra behov til effekt.

Nesten ingen vet om bedriften min.

Skulle ønske at enda flere yngre var interessert i produktene våre.

Lurer på hvordan vi kan få flere folk på arrangementene våre.

Jeg vil skille meg

tydeligere ut fra alle konkurrentene mine.

Hva trenger du?

Kontakt oss på polarismarkednord.no

POLARISMARKED Nord

Ditt byrå, rett i nærheten

Supporters

Forskning Utdanning

Lisa Hoen

Festivalsjef

Festival Director

Festiválajođiheaddji

REIMAGINE & RECONSTRUCT

For å gjøre endringer må vi først forestille oss virkeligheten på nytt. På fjorårets festival fokuserte vi på «håp» og å finne lys i mørket – men å håpe på bedre tider er ikke nok. På mange måter ser vi et ganske dystert bilde av verden – kriger og konflikter, militær opprustning, politisk polarisering, økte konsekvenser av klimaendringer, og noen av oss lurer på om AI vil ta over verden om noen år. Vi vet at vi må gjøre endringer, revurdere hvordan vi bruker ressursene våre og endre måten vi forbruker på. Vi må lete etter nye løsninger – tenke konstruktivt, gjenbruke og rekonstruere.

I løpet av det siste året har flere filmskapere rekonstruert klassiske filmsjangere, og vi presenterer noen av disse filmene i vårt program «Den nye musikalen». Regissørene har brukt formatet med sang og dans for å fortelle historier på en annen måte og ta opp vanskelige temaer, uten ord, som appellerer både til publikums intellekt og følelser.

Forhåpentligvis kan filmprogrammet inspirere oss til å rekonstruere verden slik vi kjenner den, finne nye løsninger og ta grep.

REIMAGINE & RECONSTRUCT

Vai mii sáhttit dahkat rievdadusaid, de mii fertet vuos GOVVÁDIT duohtavuođa ođđasit. Diibmá festiválas mii deattuheimmet «doaivva» ja gávdnat čuovgga seavdnjadasas - muhto doaivva buoret áiggiide ii leat doarvái. Máŋgga láhkai mii oaidnit oalle divrras gova máilmmis – soađit ja konflivttat, militeara huksen, politihkalaš polariseren, dálkkádatrievdama lassánan váikkuhusat, ja muhtimat mis imaštallet váldá go AI badjelasas máilmmi moadde jagi geahčen. Mii diehtit ahte mii fertet dahkat rievdadusaid – ođđasit jurddašit mo mii geavahit min resurssaid, rievdadit mo mii geavahit. Mii fertet ohcat ođđa čovdosiid - jurddašit konstruktiivvalaččat ja HUKSET.

Maŋimuš jagi leat máŋga filbmadahkki rekonstrueren klassihkalaš filbmašáŋŋeriid, ja mii ovdanbuktit muhtun dáin filmmain min prográmmas “DAT OĐĐA MUSIHKALA. Rešissevrrat leat geavahan lávlla- ja dánsunhámi muitalit muitalusaid eará láhkai ja čalmmustahttit váttis fáttáid, sániid haga, mat geasuhit sihke gehččiid intellektiivvalaččat ja dovdduin.

Sávvamis sáhttá filbmaprográmma movttiidahttit min ođđasit hutkat máilmmi nu mo mii dan dovdat, gávdnat ođđa čovdosiid ja doaibmat.

REIMAGINE & RECONSTRUCT

To make changes we first need to REIMAGINE the reality as we know it. At last year’s festival we focused on “hope” and looking for light in the darkness – but to hope for better times is not enough. In many ways, we see quite a dark picture of the world – wars and conflicts, military buildup, political polarization, increased consequences of climate change, and some of us are wondering if AI will conquer the world in a few years. We know that we must make changes – to rethink how we use our resources and change the way we consume. We must look for new solutions – to think constructively and RECONSTRUCT.

During the last year, several filmmakers have reconstructed classic film genres, and we present some of these films in our program THE NEW MUSICAL. The directors have used the format of singing and dancing to tell the stories in another way and deal with difficult topics, without words, appealing both to the audience’s intellect and emotions.

Hopefully, the film program can inspire us to reinvent the world as we know it, find new solutions and take action.

Lubna Jaffery

Kultur- og likestillingsminister

Minister of Culture and Equality

Kultur- ja dásseárvoministtar

Mus lea vuot illu ja gudni beassat rahpat dán jagáš festivála, TIFF 2025!

Romssa skábma ja ođđajagimánu buollašat ráhkadit dievaslaš duogáža filbmafestiválii. Juo 35 jagi lea TIFF deavdán dan duogáža – dahje filbmaliinni, jus nu hálida – fámolaš, suohtas, njuorrasáhtti ja jurdagiid boktaleaddji filbmavásáhusain.

Kinos mii čohkkát bálddalaga, boagustit ja čierrut ovttas – duogážis beroškeahttá. Dat leage juste dat, mii filmmain lea nu earenoamáš. Filmmat nannejit olbmuid oktiigullevašvuođa, ja maid oktasaš vásáhusain čatnet sin oktii ja addet oktasaš referánssaid. Mii dárbbašit juoidá mii čatná min oktii dán máilmmis, man mii nu máŋgga dáfus oaidnit lea bieđganan ja mas vuosttálašvuođat lea lassánan.

TIFF fállá ealas deaivvadanbáikkiid olbmuide, sihke lagašbirrasis ahte maid guhkkeleappos boahtán olbmuide, ja addá midjiide vejolašvuođa válljet viiddis válljenmonis kvaliteahttafilmmaid maid geahččat.

Lihku 35-jagi ávvodoaluin TIFF. Giitu maid das, ahte dii čuvgebehtet ođđajagimánu ja addibehtet midjiide duođaid juoidá, masa mii beassat illudit dan maŋŋel go juovlabasit leat meattá!

Lihku filbmaválljemiin ja mii oaidnalit rahpandoaluin!

Jeg er så heldig å få æren av å åpne TIFF igjen i 2025!

Tromsøs vintermørke og januarkulde skaper et perfekt bakteppe for en filmfestival. I 35 år har TIFF fylt dette bakteppet – eller lerretet, om du vil – med sterke, morsomme, rørende og tankevekkende filmopplevelser.

På kino sitter vi side om side og humrer og gråter sammen – uansett bakgrunn. Det er det som er så fint med kino. Det handler om fellesskap. Om å oppleve sammen og få felles referanser. I et samfunn som på mange områder oppleves mer polarisert og fragmentert, hvor alle sitter med hver sin skjerm i sin egen boble, trenger vi det som samler oss.

TIFF skaper yrende møteplasser for folk fra nær og fjern og gir oss tilgang til et bredt utvalg av kvalitetsfilmer fra alle verdenshjørner. TIFF åpner filmåret i Norge og setter standarden for hva året bringer oss.

Gratulerer med 35-årsjubileet, TIFF, og takk for at dere lyser opp januar og gir oss noe skikkelig fint å glede oss til etter at julefeiringen er over!

Lykke til med filmvalgene, vi sees til åpningen!

I am honoured to be given the opportunity to open TIFF yet again in 2025!

Tromsø’s winter darkness and January cold create the perfect backdrop for a film festival. For 35 years, TIFF has filled this backdrop – or big screen, if you will – with powerful, humorous, moving, and thought-provoking film experiences.

In the theatres we sit side by side, chuckling and crying together, irrespective of background. It is a communal experience where we share a sense of togetherness and mutual references. In a society that in many ways is becoming increasingly fragmented and polarised, where we stare at small screens in our own solitary bubbles, we need experiences such as this – experiences that unite us.

TIFF creates bustling meeting points for people from near and far and gives us access to a wide selection of quality films from all corners of the world. TIFF marks the beginning of the Norwegian film year and sets the standard for what the year will bring.

Happy 35th anniversary, TIFF. Thank you for making January brighter and giving us something really nice to look forward to after the Christmas celebrations!

See you at the opening!

Gunnar Wilhelmsen

Ordfører i Tromsø kommune

Mayor of Tromsø municipality

Romssa suohkana sátnejođiheaddji

Viimmat leat Romssa riikkaidgaskasaš filbmariemut!

Munnje lea TIFFa juoga maid iluin vuorddán juohke jagi, rámálmas álgu ođđajagis ja vissis mearka ahte beaivváš fargga fas ihtá. Gávpogis leat dievva olbmot, deaivá sihke oahppásiid ja gussiid geat leat fitnamin vuosttaš geardde Romssas.

Lea álki vajálduhttit man davvin mii duođas orrut, muhto eanemus go leat nu ollu olbmot ja eallin min gávpogis. Romsa lea árktalaš oaivegávpot juste buot dan dihte mii dáppe dáhpáhuvvá. Dan dihte leat riikkaidgaskasaš organisašuvnnain čállingottit dáppe, ja áibbas mearrideaddjin ahte ealáhusdoaimmat leat garra gilvvus geasuhit gelbbolašvuođa olles máilmmis.

Kultuvra ja filbma leaba deháleappot go goassege ovdal. Máilbmi ii leat guhkes áigái leamašan ná dorvvoheapme ja eahpesihkar, hárvvibut olbmot ellet demokratiijain ja autoriteara fámut lasket. Dáidda lea dego báhtarit duohtavuođas ja lea áigeájanas, muhto maiddái garra satiira, servodatárvvoštallan ja opposišuvdna.

TIFFa sisttisdoallá buot dieid, ja lea earret eará máŋga jagi lokten ovdan sámi filmma. Dat lea leamašan ja lea ain dehálaš oassi duohtavuođas ja seanadeamis.

Galgabehtet návddašit davviguovllu filmmaid, musikálaid ja gilvoprográmmaid, ja vuojadanhállas Alfheimas gánnáha mannat geahččat filmma ja allet vajálduhte humadit filmma birra go fitnabehtet kafeas juhkamen káfe.

Bidjet filmma jorrat!

Endelig er det Tromsø internasjonale filmfestival!

For meg er TIFF et av årets høydepunkt, en fantastisk start på det nye året og et sikkert tegn på at sola snart er tilbake. Byen er full av folk, man møter gamle kjente og treffer tilreisende som besøker Tromsø for første gang.

Det er lett å glemme hvor langt nord vi faktisk lever, mest fordi det er så mye liv og røre i byen vår. Tromsø er den arktiske hovedstaden nettopp på grunn av alt som skjer her. Det er derfor internasjonale organisasjoner har sekretariatene sine her, og helt avgjørende for næringslivet som rekrutterer kompetanse i knalltøff konkurranse med en hel verden.

Kulturen og filmen er viktigere enn noen gang. Verden er mer utrygg og usikker enn på lenge, færre lever i demokratier og autoritære krefter er på fremmarsj. Kunst er virkelighetsflukt og underholdning, men også bitende satire, samfunnskritikk og opposisjon. TIFF rommer alt dette, og har blant annet løftet frem samisk film over mange år. Det har og vil være et viktig bidrag både med sannhet og for forsoning.

Kos dere med film fra nord, musikal og konkurranseprogrammet, få med deg film i bassenget på Alfheim svømmehall og ikke glem å prate med venner om filmen over en kaffe på café.

Snurr film!

Finally, it’s time for the Tromsø International Film Festival!

For me, TIFF is one of the highlights of the year, a fantastic way to kick off the new year, and a sure sign that the sun will soon return. The city is bustling with people – you meet old friends and encounter visitors experiencing Tromsø for the first time.

It’s easy to forget how far north we actually live, because there’s so much life and activity in our city. Tromsø is the Arctic capital precisely because of everything that happens here. This is why international organizations have their secretariats here, and it’s crucial for businesses competing globally to attract top talent.

Culture and film are more important than ever. The world feels more insecure and uncertain than it has in a long time; fewer people live in democracies, and authoritarian forces are on the rise. Art provides escapism and entertainment, but it’s also biting satire, social critique, and opposition. TIFF embodies all of this and has, among other things, highlighted Sámi cinema over many years. This is an important contribution to both truth and reconciliation.

Enjoy films from the North, musicals, and the competition program. Don’t miss the unique experience of watching a movie in the old pool at Alfheim swimming hall, and remember to discuss the films with friends over coffee at a café.

Roll the film!

Kristina Torbergsen

Fylkesordfører, Troms fylkeskommune

Fylkkasátnejođiheaddji

County Mayor of Troms County Government

TIFF er en viktig stemme i samfunnet!

I 35 år har Tromsø Internasjonale Filmfestival gitt oss filmopplevelser som speiler samfunnet og beriker våre liv.

Debattklimaet i samfunnet lokalt og globalt, viser med all tydelighet at arbeid for mangfold, aksept og inkludering fortsatt er viktig. Samiske og kvenske historier er en sentral del av programmet, med filmer som er relatert til det viktige sannhets- og forsoningsarbeidet fremover. Vi må alle engasjere oss i forsoningsarbeidet

TIFF er en unik møteplass for den enkelte filmelsker og den nasjonale og internasjonale filmbransjen, hvor kvalitetsfilm og filmpolitikk er i fokus. Diskusjoner som har oppstått i Tromsø, under filmfestivalen og den arktiske himmelen, har tatt filmpolitikken framover og utfordret hvordan vi skaper, formidler og opplever film.

Takk til alle frivillige som står som et lysende eksempel på hva fellesskapet kan få til. Troms fylkeskommune er stolt over den store frivilligheta i Troms og er en stolt hovedpartner av TIFF.

Ønsker alle velkommen til Troms og TIFF for felles filmopplevelser!

TIFF lea dehálaš servodat jietna!

35 jagi lea Romssa Internationála Sámi Filbmafestivála (TIFF) addán midjiide filbmamuosáhusaid mat speadjalastet servodaga ja riggudahttet min eallima.

Servodaga digaštallanvuoibmi sihke báikkálaččat ja máilmmiviidosaččat čájeha čielgasit ahte bargu máŋggabealatvuođa, dohkkeheami ja fátmmasteami ovdii lea ain dehálaš. Sámi ja kveana muitalusat leat prográmma guovddážis, filmmat mat čatnasit dan dehálaš duohtavuođa- ja soabadanbargui mii lea ovddas guvlui. Mii fertet buohkat searvat soabadanbargui.

TIFF lea áidnalunddot gávnnadanbáiki ovttaskas filbmaolbmuide ja riikkalaš ja riikkaidgaskasaš filbmasuorgái, mas kvalitehtafilbma ja filbmapolitihkka leat guovddážis. Digaštallamat mat leat bohciidan Romssas, filbmafestiválas ja árktalaš almmi vuolde, leat dolvon filbmapolitihka ovddos guvlui ja hástalan mo mii ráhkadit, gaskkustit ja vásihit filmmaid.

Giitu buot eaktodáhtolaččaide geat leat čuvgejeaddji ovdamearkan dasa maid searvevuohta sáhttá olahit. Romssa fylkkasuohkan lea čeavlái dan stuorra eaktodáhtolašvuođa dihte mii lea Romssas ja lea TIFF váldoguoibmi.

Sávvat buohkaide bures boahtima Romsii ja TIFF:ii oktasaš filbmamuosáhusaide!

TIFF is an important voice in society!

For 35 years, the Tromsø International Film Festival has brought us cinematic experiences that reflect society and enrich our lives.

The societal debate, both locally and globally, clearly demonstrates that the work for diversity, acceptance, and inclusion remains crucial. Sámi and Kven stories are a central part of the program, featuring films connected to the important work of truth and reconciliation moving forward. We all need to engage in the reconciliation process.

TIFF is a unique meeting place for individual film lovers as well as the national and international film industry, with a focus on quality films and film policy. Discussions sparked in Tromsø, during the festival under the Arctic sky, have advanced film policy and challenged how we create, share, and experience film.

Thank you to all the volunteers who stand as a shining example of what a community can achieve together. Troms County Municipality is proud of the strong volunteer spirit in Troms and is a proud main partner of TIFF.

Welcome to Troms and TIFF for shared film experiences!

THE AURORA PRIZE

An exclusive selection of 12 films, including the official opening film, are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The award intends to broaden the appreciation of artistically challenging films. The awarded director will recieve € 5000.

THE AURORA JURY 2025

Iram Haque

Norwegian-Pakistani actress, screenwriter, author and film director based in Oslo.

Sean Price William

American cinematographer and film director based in New York.

Vasil Gjuroski

Founder and director of Rabalder festival, Hagefestn and Tromsø World festival.

PREVIOUS WINNERS

2024 HOUSEKEEPING FOR BEGINNERS

Goran Stolevski, North Macedonia/Poland/Croatia/Serbia/Kosovo/Sweden/USA/ Australia

2023 WOMEN TALKING

Sarah Polley, USA

2022 MEDUSA

Anita Rocha da Silveira, Brasil

2021 THE TRUFFLE HUNTERS

Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy, USA, Greece

2020 ATLANTIS

Valentyn Vasyanovych, Ukraine

2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE

Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany

2018 WESTERN

Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria

2017 THE FITS

Anna Rose Homers, USA

2016 HEART OF A DOG

Laurie Anderson, USA

2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN

Bruno Dumont, France

2014 THE TALE OF IYA / IYA MONOGATARI – OKU NO HITO

Tetsuichiro Tsuta, Japan

FICC / IFFS – THE DON QUIXOTE PRIZE

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and nonprofit cinemas. One of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Cottbus, Karlovy Vary, and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

THE FICC JURY 2025

Mike Murphy

Tromsø filmklubb, Norway

Maciej Gil

The Polish Federation of Film Societies, Poland

Eva-Maria Schneider-Reuter

The German Federation of Film Clubs for Children and Young People, Germany

PREVIOUS WINNERS

2024 FOUR DAUGHTERS

Kaouther Ben Hania, France/Saudi Arabia/Germany/Tunisia

2023 THE BLUE CAFTAN

Maryam Touzani, France/Morocco/Belgium/Denmark

2022 MIRACLE / MIRACOL

Bogdan George Apetri, Romania/Tsjekkia

2021 DUE TO THE PANDEMIC, THERE WAS NO FICC AWARD THIS YEAR

2020 COLLECTIVE / COLECTIV

Alexander Nanau, Romania, Luxemburg

2019 BIRDS OF PASSAGE / PÁJAROS DE VERANO

Cristina Gallego / Ciro Guerra, Colombia/Denmark/Mexico

2018 SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI / SOLDA II. POVESTE DIN FERENTARI

Ivana Mladenović, Romania/Serbia/Belgia

2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE

Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland

2016 THE ACADEMY OF MUSES / LA ACADEMIA DE LAS MUSAS

José Luis Guerin, Spain

2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark

2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME

Gunilla Bresky, Sweden

THE TROMSØ PALM – FEATURES

THE TROMSØ PALM FILMS FROM THE NORTH

A selection of eight feature length fiction and documentary films is presented in competition within the Films from the North (FFN) sidebar. FFN showcases the best new fiction and documentary films of the Arctic, including a broad representation of northern Indigenous films. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The awarded director will receive € 5.000.

THE TROMSØ PALM – FEATURES JURY 2025

Þóra Ingólfsdóttir

Director of The National Film Archive, Iceland

Katja Gauriloff Filmmaker, Finland

Morten Røsrud Theater director, Norway

THE NOMINEES ARE

#HVALDIMIR CONVERSATION WITH A SPY WHALE

THE DAY ICELAND STOOD STILL EPILOGUE

SKI NATATORIUM

NINAN AUASSAT: WE, THE CHILDREN SOLITARY ROAD

TEENAGE LIFE INTERRUPTED

PREVIOUS WINNERS

2024 JE'VIDA

Katja Gauriloff, Finland

THE TROMSØ PALM – SHORTS

The Tromsø Palm is awarded to the best short film (under 60 minutes) in the sidebar Films from the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000.

THE TROMSØ PALM – SHORTS JURY 2025

Volker Kufahl Festival director, Germany

Elisabeth Rasmussen Filmmaker, Norway

Endre Lund Eriksen

Writer and filmmaker, Norway

PREVIOUS WINNERS

2024 PROSJEKT PAPPA

Camilla Jämting, Norway/Estonia

2023 UNBORN BIRU

Elin Marakatt, Norway

2022 RADJI

Georg Götmark, John Erling Utsi, Belgia/Sverige/ Norge

2021 EPA

Jakob Arevärn & Fredrik Oskarsson, Sweden

2020 TOP 3 / TOPP 3

Sofie Edvardsson, Sweden

2019 THE POWER GRID / STAMNÄTET

Clara Bodén, Sweden

2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN

Amanda Kernell, Sweden

2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT

Jonas Selberg Augustsén, Sweden

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD

The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented every year by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2025

Andrea White Hveding Filmmaker, cinematographer and artist from Vesterålen, Norway

Alexis Pineda Angeles Master student in Peace and Conflict Transformation at the Center for Peace Studies, Tromsø, Noway

Marc Lanteigne Professor at the UiT, social scientist and expert in international relations, specializing in China and North Asia

THE NOMINEES ARE MOTHER AND DAUGHTER AND THE NIGHT IS NEVER COMPLETE INTERCEPTED UNDER THE VOLCANO VERMIGLIO TO A LAND UNKNOWN HAPPY HOLIDAYS THE SEED OF THE SACRED FIG THE MISSILE PANOPTICON

PREVIOUS WINNERS

2024 THE MONK AND THE GUN Pawo Choyning Dorji, Buthan

2023 TANTURA Alon Schwarz, Israel

2022 THE WASTELAND / DASHTE KHAMOUSH Dashte Khamoush, Iran

THE FAITH IN FILM AWARD

The Faith in Film Award was given for the first time in 2017. It was established by the Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival.

The winning film should engage in and encourage critical thinking and reflection about religion’s place in society and in people’s lives, and it should provide insight into topics of spirituality. The film should be of high artistic value.

The winner of the Faith in Film Award receives a hand-painted icon, made in the Carmelite Monastery Totus Tuus in Tromsø.

THE FAITH IN FILM JURY 2025

Mette Arnstad

Actress and associate professor, representative for INTERFILM

Aslaug Eidsvik

Media scholar, administrative director at Perspektivet Museum

Carl Axel Reibo Gundersen

Project manager for the Nordic Youth Film Festival at Tvibit

THE NOMINEES ARE

VIET AND NAM THEY WILL BE DUST THREE KILOMETERS TO THE END OF THE WORLD PANOPTICON WHEN FALL IS COMING HAPPY HOLIDAYS

PREVIOUS WINNERS

2024 PUNISHMENT

Øystein Mamen, Norway

2023 WOMEN TALKING

Sarah Polley, USA

2022 MEDUSA

Anita Rocha da Silveira, Brasil

2021 SCARECROW

Dmitry Davydov, Russia

2020 BALLOON / QI QIU

Pema Tseden, China

TROMSØ AUDIENCE AWARD

VOTE FOR YOUR FAVORITE FILM

– WIN AN IPAD!

Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad given by our media partner iTromsø!

PREVIOUS WINNERS

2024 IBELIN

Benjamin Ree, Norway

2023 ELLOS EATNU – LA ELVA LEVE / LET THE RIVER FLOW

Ole Giæver, Norway

2022 BEANS

Tracey Deer, Canada

2021 NINJABABY

Yngvild Sve Flikke, Norway

2020 PARASITT / PARASITE / GISAENGCHUNG

Bong Joon-ho, South Korea

2019 KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMEN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ

Benedikt Erlingsson, Iceland, France, Ukraine

2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA

Naoko Ogigami, Japan

2017 ISHAVSBLOD / SEALERS

Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway

2016 STABUKKER / RAMS / HRÚTAR

Grimur Hakonarson, Iceland

2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH

Wim Wenders, Germany

2014 OM HESTER OG MENN

/ OF HORSES AND MEN / HROSS I OSS

Benedikt Erlingsson, Iceland

2013 NO

Pablo Larrain, Chile

FIPRESCI AWARD

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. FIPRESCI works to promote film culture and safeguard professional interests.

FIPRESCI is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards «The International Critic’s Award», which often is regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the FIPRESCI award is «to promote film art and to encourage new and young cinema».

FIPRESCI JURY 2025

Amber Wilkinson Eye for Film, UK

Hélène Robert Bande à part, France

Jan Storø Krono, Norway

PREVIOUS WINNERS

2024 RICEBOY SLEEPS

Anthony Shim, Canada

2023 PACIFICTION

Albert Serra, France/Spain/Germany/Portugal, Films Boutique

2022 MR. BACHMANN AND HIS CLASS / HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE

Maria Speth, Tyskland, Films Boutique

2021 THE TRUFFLE HUNTERS

Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy/USA/Greece, SF Studios

2020 LILLIAN

Andreas Horvath, Austria, Cercamon

2019 GUNDERMANN

Andreas Dresen, Germany, Patra Spanou

2018 ANGELS WEAR WHITE

Vivian Qu, China/France, Wild Bunch

2017 GRADUATION

Cristian Mungiu, Romania, Arthaus

2016 ANOMALISA

Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA, UiP

2015 L'IL QUINQUIN

Bruno Dumont, France, NDM

Arctic – It’s in the Taste

OPENING FILM

ÅPNINGSFILM RAHPANFILBMA

Alt skal bort

Everything must go

Når Ellen og hennes to brødre samles i barndomshjemmet for å rydde opp i arven etter faren, en anerkjent komponist, trer gamle minner og uløste konflikter frem. Alt skal bort er et familiedrama som kombinerer humor, varme og melankoli for å utforske en families møte med fortiden. Ellen, den pliktoppfyllende og kontrollerende eldstesøsteren, prøver å holde styr på prosessen, men fortiden nekter å følge hennes ryddige plan. Yngstebror Carlo, som selv er komponist, opplever en eksistensiell krise i møte med farens arv, mens mellomste bror kjemper med personlige tap og lengsler. Samtidig søker Ellens tenåringsdatter Anna trøst i musikken og minner fra bestefaren. Musikken er filmens følelsesmessige drivkraft; gjennom farens komposisjoner – briljant gjenskapt av Thomas Dybdahl – får vi en dypere forståelse for familien og deres relasjoner.

Dette er en film som ikke bare handler om å miste, men også om å finne. Gjennom latter, krangler og forsiktige forsoninger skildrer filmen det universelle i søskenrelasjoner. Med et naturalistisk uttrykk og en taktil skildring av huset og livets små detaljer, skaper Alt skal bort en dypt gjenkjennelig opplevelse.

When Ellen and her two brothers gather in their childhood home to sort through the inheritance left by their father, a renowned composer, old memories and unresolved conflicts resurface. Everything Must Go is a family drama that blends humor, warmth, and melancholy to explore a family's confrontation with the past. Ellen, the dutiful and controlling eldest sister, tries to keep the process on track, but the past refuses to adhere to her orderly plan. The youngest brother, Carlo, also a composer, faces an existential crisis when confronted with their father’s legacy, while the middle brother struggles with personal losses and longings. At the same time, Ellen's teenage daughter, Anna, seeks solace in the music and memories of her grandfather. Music is the emotional heartbeat of the film. Through the father’s compositions—brilliantly recreated by Thomas Dybdahl—we gain deeper insight into the family and their relationships.

This is a film not only about loss but also about discovery. The film captures the universal nature of sibling relationships through laughter, arguments, and cautious reconciliations. With a naturalistic approach and a tactile portrayal of the house and the small details of life, Everything Must Go delivers a profoundly relatable experience.

CLOSING FILM

AVSLUTNINGSFILM LOAHPAHANFILBMA

A Complete Unknown

A Complete Unknown tar for seg Bob Dylans tidlige år i New York. Vi følger hans reise fra folkscenen i Greenwich Village til hans første berømmelse. Filmen er basert på boka Dylan Goes Electric av Elijah Wald, og bygger opp til veivalget Dylan tok på Newport Folk Festival i 1965. Vi kommer tett innpå hans vennskap med Pete Seeger (Edward Norton), samt hans tilbedelse av Woody Guthrie. Og selvsagt kvinnene i hans liv, som den store folkstjernen Joan Baez, glitrende spilt av Monica Barbaro.

For ikke å glemme musikken! Filmen byr på en hitparade av sanger de fleste kjenner til. Den befester Dylans unike posisjon som en av de mest ikoniske låtskriverne i verdenshistorien. Timothée Chalamet levde med rollen i fem år, og lærte seg å synge og spille gitar som Dylan – og det vises, for han er magnetisk som Dylan. Regissør James Mangold har skapt en gnistrende film om Bob Dylans reise fra fullstendig ukjent til en verdensstjerne.

A Complete Unknown delves into Bob Dylan's early years in New York. We follow his journey from the folk scene in Greenwich Village to his first taste of fame. The film is based on the book Dylan Goes Electric by Elijah Wald and builds up to the pivotal decision Dylan made at the Newport Folk Festival in 1965. It offers an intimate look at his friendship with Pete Seeger (played by Edward Norton), his admiration for Woody Guthrie, and the women in his life, including the great folk star Joan Baez (brilliantly portrayed by Monica Barbaro).

And then there's the music! The film delivers a parade of hits that most will recognize, cementing Dylan's unique position as one of the most iconic songwriters in history. Timothée Chalamet lived with the role for five years, learning to sing and play guitar like Dylan—and it shows, as his performance is magnetic. Director James Mangold has crafted a sparkling film about Bob Dylan's journey from a complete unknown to a global superstar.

COMPETITION PROGRAM

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition are also eligible for the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2025 Tromsø International Film Festival.

KONKURRANSEPROGRAM

Et utvalg ettertraktede, sterke og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Auroraprisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quiote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2025.

Nana, bivnnut, dáiddalaš ja hástaleaddji filmmat gilvalit Aurora bálkkášumis Romssa internationála filbmafestiválas. Filmmat leat maiddái nominerejuvvon internationála filbmasearvvebálkkášupmii FICC (Don Quiotebálkkášupmi). Buot filmmain gilvuprográmmas lea dárogielat vuosttaščájálmas TIFF 2025:as.

A Different Man

Edward (Sebastian Stan) har nevrofibromatose, en lidelse som i hans tilfelle har ført til store utposninger i ansiktet. Han er veldig selvbevisst på sitt utseende, og mister motet når den vakre forfatteren Ingrid (Renate Reinsve) avviser ham. Han blir tilbudt en eksperimentell kur, og kan endelig møte verden som en ny og kjekk utgave av seg selv. Men alt kompliseres når Oswald, som også har nevrofibromatose, kommer seilende inn i livet hans – og inn i Ingrids liv. Oswald er vittig og karismatisk, tilsynelatende upåvirket av utseendet. Han er en som gjør alt det Edward drømmer om å gjøre.

A Different Man er et psykologisk portrett av en mann som er preget av komplekser, den handler om å frigjøre seg, om å være seg selv uavhengig om man lever opp til samfunnets skjønnhetsidealer eller ikke. Filmen er herlig innfløkt, den handler om livet, om teater, og om hvordan noen kan snike seg inn og ta rollen du er født til å spille fordi du helst ville være en annen. Filmen er morsom og smertefull, og i bunnen ligger en sviende ironi.

Edward (Sebastian Stan) has neurofibromatosis, a condition that in his case has caused benign tumors in his face. He is self-conscious about his appearance and loses hope when the beautiful playwright Ingrid (Renate Reinsve) rejects him. He is offered an experimental cure and can finally face the world as a new and handsome version of himself. But everything gets complicated when Oswald, who also has neurofibromatosis, sails into his life—and Ingrid’s. Oswald is witty and charismatic, seemingly unaffected by his appearance. He does everything Edward dreams of doing.

A Different Man is a psychological portrait of a man shaped by his insecurities, about liberation, and about being oneself, regardless of whether one conforms to society’s beauty ideals or not. The film is delightfully complex, dealing with life, theater, and how someone can slip in and take the role you were born to play because you wanted to be someone else. The film is both funny and painful, with a stinging irony at its core.

Bli med inn i det tradisjonsrike lokalsamfunnet til argentinske cowboys og cowgirls, kjent som gauchoer, som fortsatt lever på hesterygg i grenseland til den moderne verden. Nordvestlige Argentina har et vilt landskap av utstrakte sletter, hvite fjelltopper og nådeløst busketerreng. Her finner vi et bankende hjerte av Gaucho-kultur, som har blitt portrettert i populær kultur mang en gang. Dette er i dag Argentinas ville vest, hvor tiden fortsatt står stille og generasjoner med gauchoer lever som de alltid har gjort; av kveget og landet.

I dette portrettet møter vi flere fargerike og hesteridende matédrikkende cowboy-typer, og vi får et eksklusivt innsyn i familieliv hvor tradisjonene går fra generasjon til generasjon. Bygdelivet skildres i en særegen blanding av observerende realisme og kontrastfylt svart/hvitt foto gjenkjennelig fra gamle filmer. Iblant er det lett å glemme at dette er en dokumentarfilm!

Join the traditional community of Argentine cowboys and cowgirls, known as gauchos, who still live on horseback on the outskirts of the modern world. Northwestern Argentina features a wild landscape of vast plains, white-capped mountains, and rugged, thorny terrain. Here lies the beating heart of Gaucho culture, which has often been portrayed in popular culture. Today, this is Argentina's wild west, where time stands still, and generations of gauchos continue to live as they always have—relying on cattle and the land.

In this portrait, we meet various colorful, horse-riding, maté-drinking cowboy characters, as well as gain exclusive insight into family life where traditions are passed down from generation to generation. Village life is depicted through a distinctive mix of observational realism and contrast-rich black-and-white cinematography reminiscent of old films. At times, it’s easy to forget you’re watching a documentary!

COUNTRY USA, ARGENTINA 2024 RUNNING TIME 1H 25M

DIRECTORS MICHAEL DWECK, GREGORY KERSHAW PRODUCERS MICHAEL DWECK, GREGORY KERSHAW, CHRISTOS V. KONSTANTAKOPOULOS

SOURCE SELMER MEDIA

Gaucho Gaucho

Holy Cow

Vingt dieux

Holy Cow følger 18 år gamle Totone (Clément Faveau i en imponerende debut) som tar en jobb på et Comté-ysteri. Der møter han motgang på mange plan, men livet tar en positiv vending når han innleder et forhold til den unge bonden Marie-Lise (Maïwène Barthelemy) og bestemmer seg for å delta i en prestisjefylt oste-konkurranse med en feit pengepremie. Mens Totone lærer seg kunsten å lage ost og modnes gjennom motgang, utforsker filmen temaer som identitet, arv og maskulinitet.

Dette er debutfilmen til Louise Courvoisier, og den fanger ungdommens grenseløse energi og de komplekse sidene ved livet på landsbygda, med temaer som er like universelle som de er forankret i Jura-regionen i Frankrike. Bruken av hovedsakelig ikke-profesjonelle skuespillere gir filmen autentisitet, samtidig som vi får et fascinerende innblikk i tradisjonell osteproduksjon. Filmen begynner og slutter på livlige bygdefester, og skildrer Totones forvandling fra en bekymringsløs tenåring til en ung voksen som finner mening i livet.

Holy Cow follows 18-year-old Totone (Clément Faveau in an impressive debut) as he takes a job at a Comté cheese factory. Facing challenges on many fronts, his life takes a positive turn when he begins a relationship with young farmer Marie-Lise (Maïwène Barthelemy) and decides to compete in a prestigious cheese competition with a hefty cash prize. As Totone masters the art of cheesemaking and matures through adversity, the film explores themes of identity, legacy, and masculinity.

This is Louise Courvoisier's debut feature, capturing the boundless energy of youth and the complexities of rural life with themes that are as universal as they are deeply rooted in the Jura region. The use of mostly non-professional actors adds authenticity, while the film offers a fascinating glimpse into the craft of traditional cheesemaking. Beginning and ending at lively rural fairs, the film portrays Totone's transformation from a carefree teenager into a young adult finding purpose in life.

Vermiglio

Året er 1944 og krigen går inn i sin siste, brutale fase. Vermiglio er en avsidesliggende fjellandsby, der alle de unge mennene er sendt ut for å kjempe. En vinterdag kommer en av dem tilbake, hardt skadet. Han har desertert, og ville ikke kommet seg hjem uten hjelpen fra den sicilianske Pietro, som også har stukket av fra hæren. Som takk hjelper landsbyboerne med å skjule dem på låven til den lokale læreren.

Det går ikke lang tid før lærerens datter faller for den kjekke, stillferdige unge mannen. Det er flere som legger merke til at de som kommer tilbake fra krigen er forandret. At de holder ting for seg selv, ting de ikke klarer å snakke om. En av disse hemmelighetene skal vise seg å være umulig å holde skjult. Vermiglio er et lavmælt familiedrama, med nydelig filmfotografi og gode skuespillerprestasjoner. De mange fasettene ved det barske, fattigslige livet på landsbygda får spillerom og man får god forståelse for de umulige valgene menneskene her må ta for å overleve.

The year is 1944 and the war is entering its final, brutal phase. Vermiglio is a remote mountain village, where all the young men have been sent out to fight. One winter’s day, one of them returns, badly injured. He has deserted and would never have been able to get back home without the help of the Sicilian Pietro, who has also run away from the army. As thanks, the villagers help hide the two in the barn of the local teacher.

It is not long before the teacher's daughter falls for the handsome, quiet young man. People notice that those who return from the war are changed. They keep things to themselves, things they are unable to talk about. One of these secrets proves to be impossible to keep hidden. Vermiglio is a low-key family drama, with beautiful cinematography and good acting performances. We get to see the many facets of the harsh, impoverished life in the countryside and gain a good understanding of the impossible choices the people here have had to make to survive.

COUNTRY FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 30M

DIRECTOR LOUISE COURVOISIER PRODUCER MURIEL MEYNARD

SOURCE SELMER MEDIA

COUNTRY ITALY, FRANCE, BELGIUM 2024 RUNNING TIME 1H 59M

DIRECTOR MAURA DELPERO PRODUCERS FRANCESCA ANDREOLI,

To a Land Unknown

To fettere fra Palestina er på konstant jakt etter penger i den greske hovedstaden, og de lever i håpet om at forfalskede pass kan løse problemene. Deres standhaftige kamp involverer en drøm om å starte et nytt liv i Tyskland med egen kafé. Med varme og empati blir de også opptatt av å hjelpe en ung gutt som deler deres skjebne. Gutten prøver å komme seg til Italia, hvor tanten hans venter.

To a Land Unknown er et gripende og realistisk drama som gir et ubarmhjertig innblikk i de tøffe realitetene flyktninger møter på sin vei mot et bedre liv. Den skildrer forholdene de lever under og hvor sterkt de ønsker å få en ny sjanse, langt unna et hjemland preget av konflikt og krig. Utfordringene skildres med en stor dose humor og livsgnist. Planer om fremtiden kommer stadig opp som tema, slik at de kan få en ny gnist til å komme seg et steg nærmere målet. Innsatsen er alltid høy, men det er prisen de må betale for å unnslippe byen de er fanget i.

Two Palestinian cousins are hopelessly stranded in Athens after fleeing a refugee camp in Lebanon. They are desperately seeking a way to reach Germany, dreaming of opening a café and starting a new life. Getting there involves a constant hustle for money, and a strong belief that some fake passports can be the salvation to their problems. Their commitment also spills over into a desire to help a young boy in the same situation. He must get to Italy, where an aunt awaits him. Several other actors are also drawn into the operation, which will make life that much better for two desperate friends.

To a Land Unknown is a realistic and empathic drama with an uncompromising look at the living conditions of migrants. We get an insight into the hardships faced by refugees who have left the danger of their homeland only to be left stateless in an unfamiliar place.

Afternoons of Solitude

Tardes de soledad

I dokumentaren Afternoons of Solitude følger vi den unge, peruvianske tyrefekteren Andrés Roca Rey. Vi møter ham før, under og etter kampene i ringen, og bevitner nøysomme forberedelser, nervepirrende dueller samt lettelsen og frykten etter utallige uforutsigbare møter med oksen. Roca Rey er en fascinerende skikkelse, og hans fåmælte vesen og intense blikk bidrar til å skape en intim, men mytisk ramme rundt filmen. Filmen lykkes i å formidle de hårfine marginene mellom liv og død for både Roca Rey og oksen. Måten han lokker, forfører, skremmer og begeistrer sitt publikum med stadig mer risikofylte manøvre i sin dans med oksen før kunsten forlates og bestialiteten omfavnes føles unikt.

Filmens formspråk er observerende, og hovedfokuset er på det som foregår i arenaen. Tyrefekterscenene er brutale, og ikke for alle. Men for dem som ønsker nærmere forståelse og ytterligere refleksjon rundt denne underlige og brutale tradisjonen vil neppe finne en bedre inngang enn denne dokumentarens skildring av krysningen mellom bestialitet og kunst.

The documentary Afternoons of Solitude follows the young Peruvian bullfighter Andrés Roca Rey. We witness him before, during, and after his battles in the ring, observing meticulous preparations, nerve-wracking duels, and the mix of relief and fear following countless unpredictable encounters with the bull in the arena. Roca Rey is a fascinating figure, and his reserved demeanor and intense gaze contribute to an intimate yet mythical feel. The film masterfully conveys the razor-thin margins between life and death for Roca Rey and the bull. The way he lures, seduces, frightens, and captivates his audience with increasingly risky maneuvers in his dance with the bull—before abandoning artistry for brutality—feels unique.

The film’s visual style is observational, focusing primarily on what unfolds in the arena. The bullfighting scenes are brutal and not for everyone. However, for those seeking a deeper understanding and further reflection on this strange and violent tradition, Afternoons of Solitude offers an unparalleled portrayal of the intersection between savagery and art.

COUNTRY FRANCE, PORTUGAL, SPAIN 2024 RUNNING TIME 2H 5M

DIRECTOR ALBERT SERRA PRODUCERS PIERRE-OLIVIER BARDET, LUIS FERRÓN SOURCE EDGE ENTERTAINMENT

Happy Holidays

Det er mange hemmeligheter i Ramis familie. Ramis kjæreste er gravid. Hun har ingen intensjoner om å ta abort, selv om et barn av israelsk mor og arabisk far vil være katastrofe for begge familiene. Hans søster Fifi havner i en bilulykke, noe som fører til at en inkriminerende helsejournal faller i de feile hendene. Ramis far, Fouad, holder en enorm gjeld skjult for alle, samtidig som moren Hanan planlegger tidenes bryllup for datteren Leila. Her gjelder det å holde fasaden for enhver pris. Slike hemmeligheter har en tendens til å ikke forbli hemmelig særlig lenge.

Copti har laget en på mange måter hverdagslig film, med hverdagslige, men veldig menneskelige problemer. Dette understrekes med bruken av amatørskuespillere i alle rollene, noe som skaper en dyp troverdighet i karakterene. Dilemmaene de står i kan kanskje være vanskelig for oss å forstå, men følelsene bak er allikevel lett gjenkjennelige.

There are many secrets in Rami's family. Rami's girlfriend is pregnant. She has no intention of having an abortion, even though a child of an Israeli mother and Arab father would be a disaster for both families. His sister Fifi has a car accident, which leads to her incriminating medical records falling into the wrong hands. Rami's father, Fouad, keeps a huge debt hidden from everyone, while his mother, Hanan, plans an extravagant wedding for her daughter Leila. It is imperative to maintain the facade at all costs. Such secrets tend not to stay secret very long.

Copti has made a film that is in many ways an unremarkable story but with very human problems. This is emphasized by the use of amateur actors in all the roles, which makes the characters believable. The dilemmas they face may be difficult for us to understand, but the feelings behind them are nonetheless easily recognizable.

The Assessment

I en nær, dystopisk fremtid har Mia (Elizabeth Olsen) og Aaryan (Himesh Patel) tilsynelatende alt på stell. De bor i et moderne hus som skjermer dem fra det røffe klimaet på utsiden, begge har stabile jobber som forskere, og Mia kultiverer et drivhus som gjør dem selvforsynt med næringsstoffer. De ønsker seg et barn og tror at de ville vært perfekte foreldre. Den totalitære staten krever en sjudagers vurdering for å kunne innvilge et barn, og sender Virginia (Alicia Vikander) for å sette de håpefulle foreldrene på prøve på en måte de ikke kunne forestilt seg.

The Assessment er en intelligent sci-fi thriller hvor det psykologiske ubehaget ved å konstant granskes og testes kjennes på kroppen. Den gir en oppfinnsom og tankevekkende vri på utfordringene ved barneoppdragelse i en fremtid hvor ressursene er begrenset, og hvor staten holder et årvåkent øye med innbyggerne. Fleur Fortunés første spillefilm er nydelig utført med vakkert lys og scenografi.

In a near, dystopian future, Mia (Elizabeth Olsen) and Aaryan (Himesh Patel) apparently have everything sorted out. They live in a modern house that shields them from the harsh climate outside, both have stable jobs as researchers, and Mia cultivates a greenhouse that makes them self-sufficient in nutrients. They want a child and believe they would be perfect parents. The totalitarian state requires a 7-day assessment to approve of this, and sends Virginia (Alicia Vikander) to test the hopeful parents in a way they could not imagine.

The Assessment is a gripping sci-fi thriller that masterfully captures the psychological tension of constant scrutiny and testing, immersing viewers in a palpable sense of unease. It provides an inventive and thought-provoking twist on the challenges of raising children in a future where resources are limited, and where the state keeps a watchful eye on the citizens. Fleur Fortuné's first feature film is beautifully executed with clear-cut lighting and scenography.

COUNTRY GERMANY 2024 RUNNING

When Fall Is Coming

Quand vient l'automne

François Ozons When Fall Is Coming utspiller seg i de rolige landskapene i Burgund, hvor to pensjonerte kvinner, Michelle (Vincent) og Marie-Claude (Balasko) lever rolige liv. Men alt snus på hodet når Michelles datter, Valérie, dør av soppforgiftning, og Marie-Claudes sønn, Vincent, nylig løslatt, vender tilbake. Etter hvert som historien utspiller seg, vever Ozon mesterlig sammen emosjonell dybde og familiære spenninger, og gir oss en gripende refleksjon over fortidens byrder.

Filmens tempo er gjennomtenkt, og Ozon som skaper et subtilt underliggende spenningsnivå, forsterket av den høstlige skjønnheten i den landlige settingen. Skuespillerprestasjonene til Vincent og Balasko er enestående, og fanger både varmen og skjørheten i karakterenes forhold. Gjennom en forsiktig blanding av humor og emosjonell åpenhet, fremstår When Fall Is Coming som et intimt drama som berører kompleksiteten i menneskelige forbindelser, tap og den evig tilstedeværende skyggen av tidligere feil.

François Ozon's When Fall Is Coming unfolds in the quiet landscapes of Burgundy, where two retired women, Michelle (Vincent) and Marie-Claude (Balasko), navigate lives in the twilight years. Their worlds are upended when Michelle’s estranged daughter, Valérie, dies from mushroom poisoning, and the return of Marie-Claude’s son, Vincent, recently released from prison. As the narrative unravels, Ozon masterfully weaves together emotional depth and familial tensions, offering a poignant reflection on the burdens of the past.

The film’s pacing is deliberate, with Ozon creating a subtle undercurrent of tension, heightened by the lush, autumnal beauty of its rural setting. The performances of Vincent and Balasko stand out, capturing both the warmth and fragility of their characters’ relationships. Through a careful blend of humor and emotional rawness, When Fall Is Coming emerges as an intimate drama that touches on the complexities of human connection, loss, and the ever-present shadow of past mistakes.

Bound in Heaven

捆綁上天堂

Bound in Heaven er basert på Li Xiuwens roman, og følger historien om to dypt sårede sjeler: en suksessrik kvinne fanget i et voldelig forhold og en mann med terminal sykdom. Et tilfeldig møte knytter skjebnene deres sammen og skaper grunnlaget for en rørende og uforutsigbar fortelling som beveger seg gjennom temaer som kjærlighet, dødelighet og frigjøring. Liao Fan, kjent for sine prisvinnende roller, leverer en intens og skremmende fremstilling av den voldelige ektemannen, noe som tilfører kompleksitet til filmens sterke emosjonelle landskap.

Filmens styrke ligger i dens evne til å sette brutaliteten i voldelige relasjoner opp mot ømheten i en uventet forbindelse. Huo Xin, en erfaren manusforfatter kjent for kritikerroste filmer som Shower og Kung Fu Hustle, tilfører sin regidebut en skarp narrativ struktur. Med slående kinematografi briljerer Ni Ni og Zhou You med rå og følelsesladede skuespillerprestasjoner som gir en dypt empatisk fremstilling av mennesker på leting etter mening midt i smerten.

Adapted from Li Xiuwen's novel, the story centers on two deeply wounded souls: a successful woman trapped in an abusive relationship and a terminally ill man. A chance meeting binds their fates together, setting the stage for a poignant and unpredictable narrative that navigates themes of love, mortality, and liberation. Liao Fan, known for his award-winning roles, delivers a harrowing performance as the abusive fiancé, adding layers of complexity to the film's intense emotional landscape.

The film's strength lies in its ability to juxtapose the brutality of domestic violence with the tenderness of an unexpected connection. Huo Xin, an experienced screenwriter with credits in acclaimed films like Shower and Kung Fu Hustle, brings a sharp narrative structure to her directorial debut. Highlighted by stunning cinematography, Ni Ni and Zhou You shine with raw, emotionally charged performances, creating a deeply empathetic portrayal of individuals searching for meaning amid their pain.

Hard Truths

Hard Truths er satt til et stille arbeiderklasse-hjem i Storbritannia og fokuserer på Pansys ustabile forhold til familien—hennes ektemann Curtley, hennes sønn Moses, og hennes utadvendte søster Chantelle. Pansy, en kvinne som stadig er i konflikt med verden rundt seg, eksploderer ved den minste provokasjon og fremmedgjør alle hun møter. Hennes bitterhet står i sterk kontrast til den stabile Chantelle, noe som fremhever den emosjonelle kløften mellom de to søstrene. Til tross for Pansys aggresjon og filmens tunge temaer som sorg og frustrasjon, tilfører Leigh øyeblikk med humor og ømhet, og skaper en kompleks, flerdimensjonal fortelling som motstår enkle løsninger eller raske oppsummeringer.

Filmen gir et vindu inn i Pansys indre kvaler, og utforsker også ringvirkningene av hennes oppførsel på menneskene rundt henne, spesielt sønnen og ektemannen, som møter hennes raseri med stille resignasjon. Dette er et empatisk familieportrett som gjennom Leighs presise regi og Marianne Jean-Baptistes uforglemmelige skuespillerprestasjon som Pansy, understreker hvor vanskelig det er å konfrontere smertefulle sannheter.

Set in a quiet working-class home in the UK, Hard Truths focuses on Pansy's unstable relationship with her family—her husband Curtley, her son Moses, and her outgoing sister Chantelle. Pansy, a woman constantly at odds with the world around her, erupts at the slightest provocation and alienates everyone she encounters. Her bitterness stands in stark contrast to the stable Chantelle, highlighting the emotional rift between the two sisters. Despite Pansy's aggression and the film's heavy themes of grief and frustration, Leigh injects moments of humor and tenderness, creating a complex, multi-dimensional narrative that resists simple solutions or quick resolutions.

The film provides a window into Pansy's inner turmoil and also explores the ripple effects of her behavior on the people around her, especially her son and husband, who meet her rage with quiet resignation. This is an empathetic family portrait that, through Leigh's precise direction and Marianne Jean-Baptiste's unforgettable performance as Pansy, underscores how difficult it is to confront painful truths.

COUNTRY UK, SPAIN 2024 RUNNING TIME 1H 37M

DIRECTOR MIKE LEIGH PRODUCER GEORGINA LOWE

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

The Brutalist

Den fillete, utslåtte, jødiske flyktningen som ankommer USA i starten av Brady Corbets monumentale film, har ingen andre ambisjoner enn å stable livet sitt på beina. László Toth (Adrien Brody) har overlevd andre verdenskrig, men hvem er han i et nytt land med få kontakter? Mens han lever på et eksistensminimum i Pennsylvania fører skjebnen ham inn i armene på den styrtrike kapitalisten Van Buren (Guy Pearce), som etter hvert skjønner at László før krigen var en av Europas ledende Bauhaus-arkitekter. Dette gir László nye muligheter, både privat og personlig. Han får et grandiost oppdrag som kan bli hans livsverk, og kanskje kan han nå spore opp sin kone og få også henne til USA.

The Brutalist er en fortelling som veksler mellom lys og mørke, håp og håpløshet. Filmen maler et utrolig detaljert tidsbilde av USA etter andre verdenskrig, og bygger en tematisk symfoni rundt begreper som talent, penger, makt, rasisme og privilegier. Båret av virtuos regi og et strålende skuespiller-ensemble er det en på alle måter episk film om den amerikanske drømmen.

The ragged, destitute Jewish refugee arriving in the U.S. at the beginning of Brady Corbet’s monumental film has no other ambition than to rebuild his life. László Toth (Adrien Brody) has survived the Second World War, but who is he in a new land with few contacts? While living on the bare minimum in Pennsylvania, fate leads him into the arms of the wealthy capitalist Van Buren (Guy Pearce), who eventually realizes that László, before the war, was one of Europe’s leading Bauhaus architects. This opens up new opportunities for László, both personally and professionally. He receives a grand project that could become his life's work, and perhaps he can even track down his wife and bring her to the U.S. as well.

The Brutalist is a story that alternates between light and dark, hope and hopelessness. The film paints an incredibly detailed portrait of the U.S. after World War II, building a thematic symphony around concepts such as talent, money, power, racism, and privilege. With virtuosic direction and an outstanding ensemble cast, it is an epic film in every sense of the word about the American Dream.

COUNTRY USA, UK, HUNGARY 2024 RUNNING TIME 3H 35M

DIRECTOR BRADY CORBET PRODUCERS NICK GORDON, D.J. GUGENHEIM, ANDREW LAUREN, TREVOR MATTHEWS, ANDREW MORRISON, BRIAN YOUNG SOURCE UIP

A different way to discover films

FILM GENRES GUIDEBOOK

BOYS GONE WILD

Kneecap

The Endless Summer SKI Holy Cow

RECONSTRUCT

RoboCop

A Different Man

Trans Memoria

Emilia Pérez

The Brutalist

FURTASTIC ADVENTURES

The Mohican Black Dog

Med ackja och ren i Inka Läntas vinterland

Flow

FAMILY TIES AND TANGLED LIES

The Old Bachelor Natatorium Happy Holidays

Viet & Nam

The End

KIX

IN SEARCH OF US

My Favorite Cake Baby

Memoir of a Snail

Epilogues

HOOVES ON THE HORIZON

To Kill a Mongolian Horse

Kill the Jockey

Gaucho Gaucho

On Falling

Touch

Lovable

Love

ROMANCE REWRITTEN

Paying For It

Bound In Heaven

Babygirl

THE FABRIC OF REALITY

Afternoons of Solitude

Riefenstahl

Intercepted

Ninan Auassat: We, the children

Teenage Life Interrupted

Homegrown

Vi skaper et godt arktisk studentliv

HORIZONS

The Horizons sidebar features a selection of top-quality films from all over the world, covering a wide range of genres and styles. The only criterion here is quality. This program is based on the festival’s vision: to challenge and contribute to human beings’ personal growth through the films we are presenting to our audience.

HORISONTER

ALBMERAVDDAT

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. Programmet bygger på vår visjon: TIFF skal utfordre og utvikle mennesket gjennom filmene vi presenterer.

Albmeravddain gávnnat daid buoremusat filmmaid festiválamáilmmis, ja dope leat kvaliteahttafilmmat jođus dárogielat kinodistribušuvdnii. Lea viiddis šáŋŋeris, hámis ja geografiijas – áidna eaktu dás lea kvaliteahtta. Prográmma hukse min višuvnna: TIFF galgá hástalit ja ovdánahttit olbmuid min filmmaiguin.

Black Dog

狗阵

Mens Kina forbereder seg til OL i Beijing, flyttes mennesker fra en landsby ved Gobiørkenen. De etterlater seg hunder som må drives bort før stedet skal rives og erstattes av en ny moderne by. Den nylig løslatte Lang er landsbyens sorte får, som nettopp har kommet hjem etter å ha sonet fengselsstraff for uaktsomt drap. Han blir med i patruljen som skal fange disse løshundene og knytter et spesielt bånd til en utmagret, men også svært utspekulert svart hund. Samtidig må han både søke forsoning i sitt gamle miljø – noe som ikke er lett – og han møter en kvinne som er på gjennomreise med sirkuset hun jobber for.

Black Dog er en poetisk blanding av western, sosialt drama og en klassisk fortelling om ære og lojalitet. Med en fåmælt hovedperson, mesterlig spilt av Eddie Peng, er det en film som viser de voldsomme endringene i Kina, der modernisering og sosial omveltning preger både mennesker og miljø. Langs kamp for et nytt liv, og det uventede vennskapet med hunden blir til en dypt rørende reise. Black Dog ble møtt med stor begeistring på filmfestivalen i Cannes, hvor den vant hovedprisen i sideprogrammet Un Certain Regard.

As China prepares for the Beijing Olympics, residents of a village near the Gobi Desert are relocated. They leave behind dogs that must be driven away before the area is demolished and replaced with a new modern city. Lang, recently released from prison, is the village's black sheep, having served time for involuntary manslaughter. He joins the patrol tasked with capturing the stray dogs and forms a special bond with a gaunt but clever black dog. At the same time, he seeks reconciliation with his old community—a challenging feat—and crosses paths with a woman passing through with the circus she works for.

Black Dog is a poetic blend of western, social drama, and a classic tale of honor and loyalty. With a taciturn protagonist, masterfully portrayed by Eddie Peng, the film captures the dramatic changes in China, where modernization and social upheaval impact both people and the environment. Lang's struggle for a new life and his unexpected friendship with the dog becomes a deeply moving journey. Black Dog was met with great acclaim at the Cannes Film Festival, winning the top prize in the Un Certain Regard section.

Homegrown

Dokumentarfilmskaper Michael Premo har i Homegrown fulgt tre menn som støtter Donald Trump på hver sin måte; den antirasistiske latino-bikeren Thad, babyfaren og våpenentusiasten Chris, og Proud Boys-organisatoren Randy. Vi får være flue på veggen og følger forskjellige grassrot-bevegelser som støttet opp om Donald Trump under valgkampen i 2020, og får et unikt innblikk i hvordan rasistiske, anti-rasistiske, voldelige og ikke-voldelige bevegelser funger på gateplan. Her følger vi sammenstøt mellom Proud Boys og Antifa, og forsoningsforsøk mellom Black Lives Matter og Patriots for Trump, hvordan det hele kulminerer under stormingen av Kongressen.

Dokumentaren gir et innblikk i deler av Trump-bevegelsene som er vanskelige å beskrive gjennom korte tabloid-saker. Filmen dømmer ikke Trumps mest radikale tilhengere, men prøver å forstå dem. Homegrown er en historie om politisk ekstremisme og demokratiets fallgruver.

In Homegrown, documentary filmmaker Michael Premo follows three men supporting Donald Trump in their own way: Thad, an anti-racist Latino biker; Chris, a new father and gun enthusiast; and Randy, an organizer for the Proud Boys. We observe various grassroots movements that rallied behind Donald Trump during the 2020 election campaign, offering a unique insight into how racist, anti-racist, violent, and non-violent movements operate on the streets. We witness clashes between the Proud Boys and Antifa, and efforts at reconciliation between Black Lives Matter and Patriots for Trump, culminating in the Storming of the Capitol.

This documentary provides insight into aspects of the Trump movements that are difficult to capture through brief tabloid articles. The film does not pass judgment on Trump's most radical supporters but seeks to understand them. Homegrown is a story about political extremism and the pitfalls of democracy.

I Am Nevenka

Soy Nevenka

Nevenka Fernández (Mireia Oriol) får en gyllen mulighet til å markere seg i politikken i Spania, som finansrådgiver i bystyret til Ponferrada. Hun er dyktig, ung og vakker, og ender mot sin vilje opp i klørne til ordføreren som er en mann som er vant til å få det som han vil. Etter flere måneder med trakassering, utfrysning og manipulasjon på jobben bestemmer hun seg for å saksøke ham, selv om hun vet at det kommer til å koste henne, og dem hun er glad i, dyrt.

Historien er basert på de sanne hendelsene hvor Nevenka Fernandes i år 2000 blir den første kvinnen i Spania som saksøker en innflytelsesrik person for seksuell trakassering. Denne saken startet Spanias #metoo-bevegelse, lenge før det var et begrep. Icíar Bollaíns tolvte spillefilm lar seeren føle på fortvilelsen, skammen og den emosjonelle kostnaden seksuell trakassering fører med seg, og viser samtidig hvordan det ikke alltid er så lett å stille seg opp mot en mektig overgriper.

Nevenka Fernández (Mireia Oriol) gets a golden opportunity to make her mark in politics in Spain, as a financial advisor in the city council of Ponferrada. She is capable, young and beautiful, and against her will she ends up in the clutches of the mayor, a man used to getting what he wants. After months of harassment, ostracism and manipulation at work, she decides to sue him, even though she knows it will cost her and those she loves dearly.

The story is based on the true events where, in the year 2000, Nevenka Fernandes became the first woman in Spain to sue an influential person for sexual harassment. This case started Spain's #metoo movement, long before it was a term. Icíar Bollaín's twelfth feature film allows the viewer to feel the despair, the shame and the emotional cost that sexual harassment entails, and at the same time shows how it is not always so easy to stand up to a powerful abuser.

To filmskapere treffer på en guttegjeng på gatene i Budapest, og ender opp med å dokumentere deres liv over ti år. Vi får innblikk i drømmer, håp, og hvordan livet arter seg både på gata og hjemme. Det er spesielt Sanyi som fanger oppmerksomheten med sin naturlige sjarm og rastløse energi. Gatedokumentaren følger en oppvekst preget av trange kår, men også en ukuelig livsgnist og en trang til å være ekte og leken i møtet med samfunnets krav. Vi blir kjent med Sanyi, og får innblikk i hans forhold til familien, til søsteren, til skolen og barnevernet, samt hans tanker om livet, kjærligheten og fremtiden.

Det som begynner som et tilfeldig møte på gata, utvikler seg til et varmt vennskap. Filmens hovedperson fremstilles på en rå og ekte måte, og filmen tar oss gjennom gleder og sorger. Den er medrivende, tankevekkende og rørende. Denne filmen er som Boyhood, bare at den foregår på gata i Budapest – og alt er ekte.

Two filmmakers stumble upon a group of boys on the gritty streets of Budapest, and what unfolds is a ten-year exploration of their lives. We witness their dreams, fears, and the raw realities of growing up both on the streets and within their homes. Sanyi, with his infectious energy and magnetic charm, becomes our guide through this coming-of-age tale. This documentary paints a vivid portrait of a childhood marked by hardship yet brimming with an unyielding spirit. We delve into Sanyi's world, exploring his complex relationships with family, friends, and the institutions that shape his life.

What starts as a chance meeting evolves into a profound bond. This film offers an unflinching and authentic portrayal of its protagonist, taking us on an emotional rollercoaster of highs and lows. It's a captivating, thought-provoking, and ultimately heartwarming story that will resonate with audiences. Think of it as Boyhood, but set against the vibrant backdrop of Budapest, and grounded in the raw reality of life on the streets.

COUNTRY SPAIN, SAINT HELENA, ITALY 2024 RUNNING TIME 1H 52M

DIRECTOR ICÍAR BOLLAÍN PRODUCERS JUAN MORENO, GUILLERMO SEMPERE, KOLDO ZUAZUA

SOURCE FILM FACTORY

COUNTRY HUNGARY, FRANCE, CROATIA 2024 RUNNING TIME 1H 34M DIRECTORS DÁVID MIKULÁN, BÁLINT RÉVÉSZ PRODUCERS VICTOR EDE, VIKI RÉKA KISS SOURCE DYSFLIMS DISTRIBUTION

KIX

Memoir of a Snail

I 1970-tallets Australia møter vi Grace Pudel, en sjenert og melankolsk kvinne som har levd et liv i ensomhet etter å ha blitt adskilt fra tvillingbroren. Memoir of a Snail setter tonen fra første stund, der det zoomes ut fra munnen til den eldre kvinnen Pinky idet hun trekker sine siste, hese åndedrag på dødsleiet. Grace sørger dypt over tapet av sin venn, og setter seg på en benk i Pinkys hage og minnes den smertefulle ferden som førte henne dit. Barndommen ble tilbragt inn og ut av sykehus. Moren møtte hun aldri, for hun døde av komplikasjoner da hun og tvillingen Gilbert ble født. Tvillingene måtte derfor ta vare på faren, som var avhengig av alkohol, skrapelodd og strikking. Og dette er bare opptakten til et dramatisk og deprimerende liv.

Memoir of a Snail er regissert av Adam Elliot, skaperen av Mary & Max. Graces livshistorie er full av hjertesorg og traumer — men også, skal det vise seg, grov humor og slapstick-komikk, litterære ordspill og smarte vitser. Filmen ble kåret til beste film ved Annecy Animation Festival og ved BFI London Film Festival.

In 1970s Australia, we meet Grace Pudel, a shy and melancholic woman who has led a life filled with loss and loneliness after being separated from her twin brother. Memoir of a Snail sets the tone from the start, zooming out from the mouth of the elderly woman Pinky as she takes her final, raspy breaths on her deathbed. Grace grieves deeply for the loss of her friend, sitting on a bench in Pinky’s garden and reminiscing about the painful journey that brought her there. Her childhood was spent in and out of hospitals. She never met her mother, who died from complications when she and her twin Gilbert were born. The twins were left to care for their father, who was dependent on alcohol, scratch cards, and knitting. And this is only the prelude to a dramatic and depressing life.

Memoir of a Snail is directed by Adam Elliot, the creator of Mary & Max. Grace’s life story is filled with heartbreak and trauma — but also, as it turns out, raunchy humor and slapstick comedy, literary puns and clever jokes. The film was awarded Best Film at Annecy Animation Festival and at the BFI London Film Festival.

The Kingdom

Le royaume

Lesias familie er ikke som alle andres. Faren er leder av en korsikansk mafia-klan, og organisert kriminalitet og konflikter med myndighetene på øya gjør at han i svært mange år har gått under jorda. Bakteppet er mafiakoblinger til Marseille og nasjonalisters kamp for løsrivelse fra Frankrike. Lesia bor vanligvis hos sin tante, men nå er det sommerferie og hun skal være sammen med faren sin noen uker. Her har vi et far-datter-forhold som helt klart har noen ekstra utfordringer.

Vi blir med på en dramatisk overgang fra skole, venner og kjæreste til ulike skjulesteder, mafiabrødre og likvideringer, og denne forandringen kommer snikende inn på oss gjennom filmens historie. Og parallelt med dette blir Lesia stadig dratt lenger inn i farens verden av hevn og kriminalitet.

Lesia's family is not like everyone else's. Her father is the leader of a Corsican mafia clan, and organized crime and conflicts with the authorities on the island have kept him on the run for many years. The backdrop involves mafia connections to Marseille and nationalists' struggle for independence from France. Lesia usually lives with her aunt, but now it's summer vacation, and she will spend a few weeks with her father. This father-daughter relationship clearly comes with some extra challenges.

We witness a dramatic transition from school, friends, and a boyfriend to various hideouts, mafia brothers, and assassinations. This transformation gradually sneaks up on us through the film's narrative. Meanwhile, Lesia is increasingly drawn into her father's world of revenge and crime.

COUNTRY AUSTRALIA 2024 RUNNING TIME 1H 35M

DIRECTOR ADAM ELLIOT PRODUCERS ADAM ELLIOT, LIZ KEARNEY

SOURCE ARTHAUS

The Mohican

Le Mohican

Geitebonden Joseph lever et enkelt liv på Korsika – helt til den lokale mafiaen kommer for å kjøpe grunnen han leier. Joseph er en mann som nekter å bli presset ut – men hvordan går det når en som ikke er actionhelt må flykte fra mafiaen? Heldigvis for Joseph har han lært et og annet om det korsikanske terrenget i sin tid som geitebonde. Med seg på laget har han sin niese som organiserer et folkelig opprør mot mafiaen gjennom sine meldinger på sosiale medier med hashtaggen #DenSisteMoikaner.

The Mohican er en realistisk vri på en mann-på-rømmen-film, hvor Alexis Manenti gir en god prestasjon som den redde, men fandenivoldske geitebonden på rømmen. Filmen tar også opp problematiske sider ved Korsikas masseturisme og korrupsjon på en engasjerende måte.

The goat farmer Joseph leads a simple life in Corsica until the local mafia shows up, looking to buy the land he leases. Joseph is a man who refuses to be pushed out—but what happens when someone who isn’t an action hero has to flee from the mafia? Luckily, Joseph knows a thing or two about Corsica’s rugged terrain from his years as a goat farmer. He is joined by his niece, who organizes a grassroots rebellion against the mafia through her social media posts using the hashtag #TheLastMohican.

The Mohican is a realistic twist on a man-on-the-run film, where Alexis Manenti delivers a strong performance as the fearful yet defiant goat farmer on the run. The film also addresses the problematic aspects of Corsica's mass tourism and corruption in an engaging way.

Three Kilometres to the End of the World

Trei kilometri pâna la capatul lumii

Three Kilometers to the End of the World følger Adi, en 17 år gammel gutt som blir utsatt for et voldelig homofobisk angrep av sønnene til en lokal pengeutlåner. Etter angrepet blir Adi møtt med enda større brutalitet, ettersom han ikke bare blir avvist av foreldrene sine, men også av lokalsamfunnet han en gang tilhørte. Blant de andre karakterene møter vi en korrupt politimann, en prest som Adis gudfryktige foreldre kaller inn, og en barnevernsarbeider, som alle representerer de konservative kreftene i det rumenske samfunnet.

Filmen er regissert av Emanuel Pârvu, en anerkjent skuespiller. Three Kilometers to the End of the World er hans tredje spillefilm, og den deltok i hovedkonkurransen på filmfestivalen i Cannes. Med imponerende foto som fanger den isolerte skjønnheten i Donau-deltaet, tar filmen for seg temaer som kjærlighet, ensomhet og motet som kreves for å leve autentisk i en verden preget av fordommer og frykt.

Three Kilometers to the End of the World follows Adi, a 17-year-old boy who experiences a violent homophobic assault at the hands of a local money-lender's sons. The aftermath of the attack is even more brutal, as Adi finds himself rejected not only by his parents but also by the very community he once called home. The film follows Adi as he attempts to navigate the hostility and small-mindedness of a rural society that cannot accept his identity. Amongst the other characters, we encounter a corrupt police officer, a priest called in by Adi's God-fearing parents, and a child service officer, who all embody the conservative forces at work in Romanian society.

Directed by Emanuel Pârvu, a celebrated actor now making his mark as a director, Three Kilometers to the End of the World is his third feature film and was selected at the Cannes Film Festival. With stunning cinematography that captures the isolated beauty of the Danube Delta, the film delves into themes of love, loneliness, and the courage required to live authentically in a world defined by prejudice and fear.

COUNTRY FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 27M

DIRECTOR FRÉDÉRIC FARRUCCI PRODUCERS CÉLINE CHAPDANIEL, DIANE JASSEM SOURCE EDGE ENTERTAINMENT

COUNTRY ROMANIA 2024 RUNNING TIME 1H 45M

DIRECTOR EMANUEL PARVU PRODUCER MIRUNA BERESCU

SOURCE GOODFELLAS

All Shall Be Well

Med All Shall Be Well har regissør Ray Yeung skapt et emosjonelt sterkt drama satt til samtidens Hongkong. Filmen følger Angie (Patra Au Ga Man) mens hun bearbeider sorgen og møter juridiske utfordringer etter at hennes livspartner gjennom 30 år, Pat (Maggie Li Lin Lin), plutselig går bort. Uten lovlig anerkjennelse av forholdet deres står Angie overfor subtil diskriminering fra familien og må kjempe for å bevare livet de bygde sammen.

Fortellingen utspiller seg med empati, uten å fremstille noen som onde, men heller med fokus på menneskelig kompleksitet. Leung Ming-Kais gripende kinematografi fanger både Angies emosjonelle isolasjon og skjønnheten i Hongkongs urbane landskap. Med sterke skuespillerprestasjoner skildrer filmen skjørheten i LHBTQrettigheter med stor følsomhet. Temaer som kjærlighet, tap og motstandskraft går dypt inn på seeren, og filmen er en rørende beskrivelse av identitet og samfunnspress som både knuser hjertet og løfter det.

With All Shall Be Well, director Ray Yeung crafts an emotionally resonant drama set in contemporary Hong Kong. The film follows Angie (Patra Au Ga Man) as she navigates grief and legal complications after the sudden death of her partner, Pat (Maggie Li Lin Lin), with whom she shared a loving 30-year relationship. With no legal recognition of their union, Angie faces subtle familial microaggressions and a fight for the life they built together.

The narrative unfolds with empathy, avoiding clear villains, and instead focusing on human complexities. Leung Ming-Kai’s evocative cinematography captures Angie’s emotional isolation and Hong Kong’s urban beauty. Anchored by powerful performances, the film examines the fragility of queer rights with great sensitivity. Themes of love, loss, and resilience resonate deeply, making this poignant exploration of queer identity and societal pressures both profoundly heartbreaking and uplifting.

All We Imagine as Light

Den nedstemte Prabha og den unge, impulsive Anu deler både hjem og arbeidsplass som sykepleier og resepsjonist på samme sykehus. Begge lengter etter kjærlighet og nærhet i en by som aldri sover. Prabhas ektemann, som hun ble giftet bort til i ungdommen, reiste til Tyskland kort tid etter bryllupet, og hun har knapt hørt fra ham siden før en riskoker dukker opp i posten. Anu er derimot forelsket i en muslimsk gutt, men foreldrene ønsker å gifte henne bort til en annen, noe hun ikke godtar og må holde forholdet i skjul.

Filmen har et drømmende blikk på tilværelsen og peker ut individet fra den store folkemengden. Gjennom sitt rolige uttrykk trekker den oss inn i Mumbais natteliv og intime samtaler mellom kjærester, venner og kolleger med lydspor fra den enigmatiske etiopiske pianisten Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou. Alt er umettelig orkestrert av en ny og viktig registemme som også tørr å blande inn dokumentariske grep som intervjuer med beboere i Mumbai om hva som gjør livet trått, så vel som hva gjør livet verdt å leve.

The downhearted Prabha and the young, impulsive Anu share both a home and workplace as nurse and receptionist at the same hospital. Both long for love and closeness in a city that never sleeps. Prabha’s husband, whom she was married off to in her youth, left for Germany shortly after their wedding, and she has barely heard from him since—until a rice cooker arrives in the mail. Anu, on the other hand, is in love with a Muslim boy, but her parents want to marry her off to someone else, a decision she rejects and must keep her relationship a secret.

The film takes a dreamy view of existence, highlighting the individual amid the throngs of people. With its calm expression, it draws us into Mumbai’s nightlife and intimate conversations between lovers, friends, and colleagues, set to the soundtrack of enigmatic Ethiopian pianist Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou. All of this is orchestrated by a new and important directorial voice that boldly incorporates documentary elements, including interviews with Mumbai residents about what makes life challenging as well as what makes it worth living.

COUNTRY HONG KONG, CHINA 2024 RUNNING TIME 1H 33M

DIRECTOR RAY YEUNG PRODUCERS TERESA KWONG, CHOWEE LEOW, MICHAEL J. WERNER, SANDY YIP

COUNTRY FRANCE, INDIA. NETHERLANDS 2024 RUNNING TIME 1H 58M

DIRECTOR PAYAL KAPADIA PRODUCERS JULIEN GRAFF, THOMAS HAKIM

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

Paying for It

Paret Chester og Sonny har vært sammen i årevis. En dag uttrykker Sonny at hun har begynt å falle for noen andre. De blir enige om å fortsatt være sammen, og leve i et åpent forhold, men det hele blir sakte, men sikkert mer platonisk. Mens Sonny er på jakt etter den store kjærligheten, oppdager Chester at han i liten grad søker romantikk, men han savner det fysiske fra forholdet med Sonny. Løsningen hans er enkel, han begynner å oppsøke sexarbeidere.

I 2011 utga tegneserieskaperen Chester Brown verket Paying for It, som handlet om hans erfaringer som kjøper av seksuelle tjenester. Hans liv som sexkjøper oppsto i kjølvannet bruddet med multikunstneren Sook-Yin Lee, som til dags dato er hans siste konvensjonelle romantiske partner. Denne filmen er regissert av nettopp Sook-Yin Lee. Der tegneserieromanen var et selvbiografisk verk om Chesters liv etter bruddet, er filmadapteringen en humoristisk, lavmælt og eksplisitt skildring av både Browns og Lees seksuelle og romantiske forhold i etterkant av deres brudd.

Chester and Sonny have been together for years. One day, Sonny reveals that she has started to develop feelings for someone else. They agree to stay together in an open relationship, but their bond gradually becomes more platonic. While Sonny searches for true love, Chester realizes he isn’t particularly interested in romance but misses the physical connection he shared with Sonny. His solution is simple: he starts seeking out sex workers.

In 2011, cartoonist Chester Brown released Paying for It, a work chronicling his experiences as a buyer of sexual services. His life as a sex buyer began in the aftermath of his breakup with multidisciplinary artist Sook-Yin Lee, who remains his last conventional romantic partner to this day. This film is directed by none other than Sook-Yin Lee herself. While the graphic novel was a deeply personal, autobiographical account of Brown’s life after the breakup, the film adaptation offers a humorous, understated, and explicit portrayal of both Brown’s and Lee’s sexual and romantic experiences following their split.

The Quiet Son Jouer avec

le feu

Jernbanearbeideren og alenefaren Pierre (Vincent Lindon) har to sønner som han har et svært nært forhold til. Den yngste, skoleflinke Louis, skal begynne på et prestisjeuniversitet i Paris. Den eldste, atletiske Fus, har blitt gradvis mer innesluttet, og har begynt å søke mot et høyreekstremt miljø. Dette går sterkt imot Pierres verdier, og den tett sammenknyttede familien begynner sakte, men sikkert å gå i oppløsning.

The Quiet Son er et intimt og aktuelt samtidsdrama forankret i svært sterke skuespillerprestasjoner. Filmen utforsker temaer hvordan politisk uenighet kan føre til familiær splittelse, og uttrykker Fus’ politiske søken gjennom ekspressive virkemidler som sport, dans og vold. Vincent Lindon vant prisen for beste skuespiller under filmfestivalen i Venezia, og gjør en utmerket rolle som familiefaren som dras mellom kjærligheten til sin sønn og sine egne idealer.

Railway worker and single father Pierre (Vincent Lindon) shares a close bond with his two sons. The youngest, academically gifted Louis, is preparing to start at a prestigious university in Paris. Meanwhile, the eldest, athletic Fus, has grown increasingly withdrawn and is gravitating towards a far-right extremist group. This shift deeply conflicts with Pierre’s values, and the once tightly-knit family begins to unravel.

The Quiet Son is an intimate and highly relevant drama, anchored by powerful performances. The film explores how political disagreements can lead to familial rifts, portraying Fus’s political journey through expressive elements such as sports, dance, and violence. Vincent Lindon, who won Best Actor at the Venice Film Festival, delivers an outstanding performance as a father torn between love for his son and loyalty to his ideals.

COUNTRY CANADA 2024 RUNNING TIME 1H 25M

COUNTRY

Trans Memoria

Som både filmskaper og hovedperson har Verseau skapt en sterk og personlig dokumentar som utforsker identitet, overganger og sorg. Gjennom sin egen historie og erfaringene til de to transkvinnene Athena og Ameena, vender hun tilbake til byen i Thailand der hun fikk utført operasjonen i 2012. Filmen kombinerer rå klipp fra gamle videodagbøker med vakre bilder fra nåtiden, og skaper en sterk refleksjon over minner og selvutvikling.

Trans Memoria er ikke redd for å belyse de vanskelige sidene ved en kjønnskorrigerende prosess. Den er til tider eksplisitt, men alltid poetisk. Historien balanserer elegant mellom fortid og nåtid og viser hvor tungt transformasjon og uløste sorger kan veie. Verseaus refleksjoner, formidlet gjennom hennes rolige fortellerstemme, gir dybde og gjør opplevelsen universell. Fotograf Daniel Takács forsterker filmens ettertenksomme tone med sitt stemningsfulle og vakre kameraarbeid, og fremhever dens temaer om lengsel og styrke.

Filmmaker and protagonist Victoria Verseau's Trans Memoria is a poignant and deeply personal documentary that delves into themes of identity, transition, and loss. Through the lens of her own journey and the experiences of two other trans women, Athena and Ameena, Verseau revisits the city in Thailand, where she underwent gender-affirming surgery in 2012. The film blends raw video diaries with beautifully composed present-day footage, creating a powerful meditation on memory and self-discovery.

The film does not shy away from the real struggles surrounding transition and surgery, and is at times explicit and yet always poetic. The narrative captures the delicate interplay between past and present, highlighting the emotional weight of transformation and the persistence of unresolved grief. Verseau's reflective voiceover adds depth to this visual and emotional journey, making it both intimate and universal. Cinematographer Daniel Takács' evocative imagery enhances the film's meditative tone, reinforcing its themes of longing and resilience.

To Kill a Mongolian Horse

Yi pi bai ma de re meng

Xiaoxuan Jiangs To Kill a Mongolian Horse følger Saina, en gjetergutt som kjemper mot forvitringen av hans tradisjonelle livsstil i møte med klimaendringer og moderne økonomiske utfordringer. Når tørken rammer hjemlandet hardt, reiser Saina til byen, hvor han opptrer i hesteshow for å forsørge familien mens han forsøker å bevare sin kulturelle arv. Hans todelte tilværelse – splittet mellom kravene i bylivet og de utdøende pastorale tradisjonene til hans folk – speiler de større kulturelle endringene som truer med å viske ut århundrer med historie.

Hyllet for sin gripende historiefortelling og visuelle poesi, balanserer filmen mesterlig storheten i Mongolias ørkenlandskap med bylivets kvelende kompleksitet. Jiangs regi skildrer følsomt den universelle kampen mellom fremgang og tradisjon, mens den slående kinematografien suger seerne inn i skjønnheten og skjørheten i Sainas verden. To Kill a Mongolian Horse er en dypt rørende filmdebut som resonerer både som en personlig reise og som en refleksjon over kulturell motstandskraft.

Xiaoxuan Jiang’s To Kill a Mongolian Horse follows Saina, a herdsman grappling with the erosion of his traditional way of life in the face of climate change and modern economic pressures. As droughts devastate his homeland, Saina ventures into the city, performing in horse shows to support his family while attempting to preserve his ancestral heritage. His dual existence—torn between the demands of urban life and the fading pastoral traditions of his people—mirrors the larger cultural shifts threatening to erase centuries of history.

Praised for its poignant storytelling and visual poetry, the film masterfully juxtaposes the grandeur of Mongolia’s desert expanses with the suffocating complexities of city life. Jiang’s direction sensitively portrays the universal struggle between progress and tradition, while the stunning cinematography immerses viewers in the beauty and fragility of Saina’s world. To Kill a Mongolian Horse is a deeply moving debut, resonating as both a personal journey and a reflection on cultural resilience.

COUNTRY SWEDEN, FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 12M

DIRECTOR VICTORIA VERSEAU PRODUCER MALIN HÜBER

SOURCE HER FILM

Viet and Nam

Trong lòng đất

Viet and Nam er et romantisk drama som utspiller seg ved en kullgruve et sted i Vietnam. Her nede i de mørke gruvegangene jobber to unge menn, Nam og Viet, som begge drømmer om et bedre liv. De har innledet et forhold, og prøver å uttrykke kjærligheten sin i det innesluttende mørket av gruven. Til tross for alle disse sterke følelsene for hverandre planlegger en av dem allikevel å forlate byen.

Parallelt med denne kjærlighetshistorien ønsker Nam å finne sin fars levninger, en soldat som ble gravlagt et ukjent sted under krigshandlinger i landet. Her får han i tillegg til vennen, med seg mor og onkel. Sistnevnte reflekterer ikke bare om farens siste dager, men også landets krigstidshistorie og en medfølgende jobb med den nasjonale mentaliteten rundt dette. Historien prøver å kombinere både en skildring av kjærlighet og krigens ettervirkninger. Visuelt vakkert fortalt gjennom grep som både er følsomme, universelle og en tidløs utforskning av sansene.

Viet and Nam is a romantic drama about two young coal miners in love. The pair works in dangerous, dark underground mines while dreaming of escaping to a better life, causing a rift when Nam plans to leave the country. In the midst of this, they seek to find Nam's father's remains, a soldier lost in a war.

Key themes include a longing for opportunities, the haunting effects of the past, and the struggle between personal desires and relationships. The narrative culminates in a quest to find Nam's father's remains as a symbolic journey through memories, nostalgia and grief together. The story attempts to combine both a depiction of love and the aftermath of war. Visually beautifully told through techniques that are sensitive, universal, and a timeless exploration of the senses.

Bird

Baileys verden er preget av hus tilgriset av graffiti og marginaliserte mennesker. Faren Bug er opptatt med bisarre planer, og halvbroren Hunter er en uforutsigbar fyr. Selv om hun stort sett er overlatt til seg selv, utvikler Bailey en sterk følelse av ansvar. Livet hennes tar en surrealistisk vending når hun møter Bird, en merkelig og følsom vandrer med en fascinerende forbindelse til Baileys egen følelse av fremmedgjøring. Etter hvert som forholdet deres utvikler seg, blander Arnold rå realisme med magisk realisme, og skaper et narrativ som er gripende og fullt av håp.

Kjernen i Bird er møtet mellom barndom og voksenliv, og de overraskende måtene mennesker kan påvirke hverandres liv på. Arnolds karakteristiske empati skinner igjennom når hun utforsker temaer som fattigdom, familie og identitet, og vi får et unikt perspektiv på de utfordringene som følger med å vokse opp på samfunnets rand. Gjennom strålende skuespillerprestasjoner og Arnolds intime regi, maler filmen et portrett av motstandskraft og det uutnyttede potensialet i oss alle.

Bailey’s world is marked by graffiti-covered houses and marginalized people. Her father, Bug, is preoccupied with bizarre plans, and her half-brother Hunter is an unpredictable guy. Though mostly left to her own devices, Bailey develops a strong sense of responsibility. Her life takes a surreal turn when she meets Bird, a strange and sensitive wanderer with a fascinating connection to Bailey’s sense of alienation. As their relationship develops, Arnold blends raw realism with magical realism, creating a narrative that is both gripping and full of hope.

At the heart of Bird is the meeting between childhood and adulthood, and the surprising ways in which people can affect each other’s lives. Arnold’s signature empathy shines through as she explores themes of poverty, family, and identity, offering a unique perspective on the challenges of growing up on the margins of society. Through stellar performances and Arnold’s intimate direction, the film paints a portrait of resilience and the untapped potential within us all.

COUNTRY VIETNAM, PHILLIPPINES, SINGAPORE, FRANCE 2024

RUNNING TIME 2H 9M DIRECTOR MINH QUÝ TRƯƠNG

PRODUCERS BIANCA BALBUENA, BRADLEY LIEW

SOURCE PYRAMIDE INTERNATIONAL

Kneecap

Kneecap blander anarkistisk historiefortelling med humor og kulturell kritikk, og skildrer den kaotiske fremveksten til den irsk-språklige rapgruppen med samme navn. Gjennom tilbakeblikk og sprelske innslag forteller filmen historien om Liam (Mo Chara) og Naoise (Móglaí Bap), to opprørere fra Vest-Belfast som er oppdratt til å mene at det å snakke irsk er å gjøre motstand. Med hjelp fra musikklæreren JJ Ó Dochartaigh (DJ Próvaí) kanaliserer trioen sin frustrasjon inn i politisk ladet og sviende hiphop.

Filmen inneholder røff humor og heftig narkobruk, men også temaer som kultur og tilhørighet. Vi følger bandet på deres ville ferd mot berømmelse, og får samtidig et innblikk i det vanskelige forholdet mellom språk og identitet i Nord-Irland. Høydepunkter inkluderer fargerike musikk-sekvenser og en gjennomgående respektløs tone. Kneecap er en rå og fengslende hyllest til motstand, kulturell stolthet og musikkens politiske kraft.

Kneecap blends anarchic storytelling with humor and cultural critique, depicting the chaotic rise of the Irish-language rap group of the same name. Through flashbacks and theatrical flourishes, the film tells the story of Liam (Mo Chara) and Naoise (Móglaí Bap), two rebels from West Belfast raised to believe that speaking Irish is an act of defiance. With the help of music teacher JJ Ó Dochartaigh (DJ Próvaí), the trio channels their frustration into politically charged and incendiary hip-hop.

The film features rough humor and intense drug use but also explores themes of culture and belonging. We follow the band on their wild journey to fame while gaining insight into the fraught relationship between language and identity in Northern Ireland. Highlights include vibrant musical sequences and a consistently irreverent tone. Kneecap is a raw and compelling tribute to resistance, cultural pride, and the political power of music.

We Were Dangerous

We Were Dangerous er satt til New Zealand i 1954 og følger tre opprørske tenåringer som navigerer livet på en isolert øy, hvor de er plassert på en institusjon for «vanskelige jenter». Skolen skal forme jentene til lydige og ekteskapsklare kvinner, og styres med jernhånd av en streng og dypt religiøs bestyrerinne. Til tross for de tøffe forholdene og de undertrykkende reglene, finner de tre jentene vennskap og styrke i hverandre, og drømmer om å flykte fra fangenskapet.

Regissør Josephine Stewart-Te Whiu leverer en sterk debut som balanserer skarp sosial kritikk med varme og humor. Filmen tar opp New Zealands kompliserte historie med kolonialisme, religiøs indoktrinering og systematisk misbruk, men finner lysglimt i jentenes solidaritet med hverandre. Med sterke skuespillerprestasjoner kombinerer We Were Dangerous et mørkt historisk kapittel med et håpefullt opprør. Filmen har en unik blanding av humor, sårbarhet og ungdommelig energi, og leverer en gripende og tankevekkende oppvekstskildring.

We Were Dangerous is set in New Zealand in 1954, and follows three rebellious teenagers as they navigate life on an isolated island, where they have been placed in an institution for "troubled girls." The school aims to shape the girls into obedient and marriageable women and is run with an iron fist by a strict and deeply religious matron. Despite the harsh conditions and oppressive rules, the three girls find friendship and strength in one another, dreaming of escaping their captivity.

Director Josephine Stewart-Te Whiu delivers a powerful debut that balances sharp social critique with warmth and humor. The film explores New Zealand’s complex history of colonialism, religious indoctrination, and systemic abuse, while highlighting the glimmers of hope found in the girls' solidarity. With strong performances, We Were Dangerous combines a dark historical chapter with a spirit of hopeful rebellion. The film's unique blend of humor, vulnerability, and youthful energy offers a poignant and thought-provoking coming-of-age story.

COUNTRY IRELAND, UK 2024 RUNNING TIME 1H 45M

DIRECTOR RICH PEPPIATT PRODUCERS TREVOR BIRNEY, JACK TARLING

SOURCE TOUR DE FORCE

COUNTRY NEW ZEALAND 2024 RUNNING TIME 1H 23M DIRECTOR JOSEPHINE STEWART-TE WHIU PRODUCERS POLLY FRYER, MORGAN WARU SOURCE REASON8 FILMS

Baby

Etter to år i ungdomsfengsel blir Wellington løslatt, bare for å oppdage at foreldrene har forlatt ham, og han står uten et hjem. Heldigvis møter han en gruppe bråkmakere som introduserer Wellington for svindel, tyveri og hans første møte med sexarbeid. Alt endrer seg når Wellington møter Ronaldo, som er 20 år eldre. Ronaldo er en erfaren sexarbeider som begynner å veilede Wellington både i eskortebransjen og narkotikasalg, samtidig som han blir forelsket i «babyen» sin.

Denne urbane historien utforsker både stigmatisering og frigjøring, der regissør Caetano har valgt sine skuespillere direkte fra gatemiljøet, med stort fokus på LGBTQ-samfunnet i São Paulo, og benytter seg i stor grad av ikke-profesjonelle aktører. Filmen bruker en voyeuristiske kamerastil for å fange karakterer som må både sette seg i rampelyset og skjule seg i samfunnets skygger.

After spending two years in juvenile detention, Wellington is released only to discover that his parents have abandoned him, leaving him homeless. Fortunately, he meets a group of troublemakers who introduce him to scams, theft, and his first experiences with sex work. Everything changes when Wellington meets Ronaldo, a man 20 years his senior. Ronaldo, a seasoned sex worker, begins mentoring Wellington in both the escort business and drug dealing while falling in love with his "baby."

This urban tale delves into themes of stigma and liberation, with director Marcelo Caetano casting actors directly from the streets and focusing on São Paulo’s LGBTQ+ community. The film relies heavily on non-professional performers and employs a voyeuristic camera style to capture characters who must balance living in the spotlight with hiding in society’s shadows.

Being Maria

Stjerneskuddet Anamaria Vartolomei, som fikk sitt gjennombrudd i Hendelsen (2021), gjør en strålende, bærende hovedrolletolkning i Being Maria. Hun spiller Maria Schneider, den enigmatiske skuespillerinnen best kjent for sin rolle i kontroversielle Siste tango i Paris (1972). I den filmen spilte den da 19 år gamle Schneider mot Marlon Brando, og ble særdeles dårlig behandlet av både sin eldre motspiller og filmens regissør Bernardo Bertolucci.

De grafiske sex-scenene var en vesentlig faktor for Siste tango i Paris ’ umiddelbare kultstatus, men for Schneider kom de med en kraftig bismak. Being Maria er et forlenget snapshot fra de formative årene før, under og etter Siste tango i Paris. Vi følger Schneiders vei mot stjernehimmelen, før hennes tragiske fall. Et tidsdokument fra slutten av 1960-tallet frem til 1980, med glødende fokus på hovedpersonen – samtidig som filmen er aktuell i en bredere forstand, rundt maktstrukturer og knuste drømmer.

Rising star Anamaria Vartolomei, who made her breakthrough in Happening (2021), delivers a brilliant and commanding lead performance in Being Maria. She portrays Maria Schneider, the enigmatic actress best known for her role in the controversial Last Tango in Paris (1972). In that film, the then 19-year-old Schneider starred opposite Marlon Brando and was treated poorly by both her older co-star and the film's director, Bernardo Bertolucci.

The graphic sex scenes were a significant factor in Last Tango in Paris achieving immediate cult status, but for Schneider, they left a bitter aftertaste. Being Maria is an extended snapshot of the formative years before, during, and after Last Tango in Paris. The film follows Schneider’s rise to stardom before her tragic decline. It serves as a time capsule from the late 1960s to 1980, with a glowing focus on the central character, while also addressing broader themes of power structures and shattered dreams.

COUNTRY BRAZIL, FRANCE, NETHERLANDS 2024

RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR MARCELO CAETANO

PRODUCER STIENETTE BOSKLOPPER, MARCELO CAETANO, JULIETTE LEPOUTRE, IVAN MELO, PIERRE MENAHEM, MAARTEN SWART, BETO TIBIRIÇA SOURCE M-APPEAL

COUNTRY FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 40M

DIRECTOR JESSICA PALUD PRODUCER MARIELLE DUIGOU

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

Familiar Touch

Familiar Touch er en nyansert utforskning av aldring og demens gjennom Ruth, en kvinne i åttiårene. Sarah Friedland, i sin regidebut, fremstiller Ruth som en kompleks og vital person som har bein i nesen til tross for nye omgivelser. Friedland, som har en bakgrunn innen koreografi, tilfører filmen en særegen visuell og emosjonell følsomhet. Hun fokuserer på subtile bevegelser og sanselige opplevelser, og viser hvordan minner og identitet kan vedvare utover verbal kommunikasjon. Filmen er laget i samarbeid med beboere og ansatte på et omsorgshjem, noe som gjør at den føles ekte.

Filmen utforsker temaer som hjem, identitet og menneskelig tilknytning, og presenterer Ruths reise med ømhet og usentimental klarhet. Den viser hvordan mennesker med demens fortsatt er aktive deltakere i sine egne liv, i stand til å knytte bånd, oppleve glede og opprettholde en følelse av et selv. Filmen har blitt rost for sin vare tilnærming til et utfordrende tema, og tilbyr et friskt perspektiv på aldring og kognitiv svikt uten å ty til melodrama.

Familiar Touch is a nuanced exploration of aging and dementia through the story of Ruth, an octogenarian. In her directorial debut, Sarah Friedland presents Ruth as a complex and vibrant individual with a determined spirit, despite her changing circumstances. Drawing on her background in choreography, Friedland brings a unique visual and emotional sensitivity to the film. She highlights subtle gestures and sensory experiences, showing how memories and identity endure beyond verbal communication. The film was created in collaboration with residents and staff of a care facility, lending it an authentic and genuine feel.

Familiar Touch delves into themes of home, identity, and human connection, presenting Ruth’s journey with tenderness and unsentimental clarity. It demonstrates how people living with dementia remain active participants in their own lives, capable of forming bonds, experiencing joy, and maintaining a sense of self. The film has been praised for its delicate approach to a challenging subject, offering a fresh perspective on aging and cognitive decline without resorting to melodrama. COUNTRY USA

MATTHEW THURM SOURCE EDGE ENTERTAINMENT

Kill the Jockey

El jockey

Tre mistenkelige personer entrer en bar i Buenos Aires. De leter etter Remo Manfredini, den mest populære og beste jockeyen i byen. Remo blir ansett som den beste av alle, men atferden hans har skeiet helt ut. Før Remo skal konkurrere røyker han sigaretter og drikker alkohol, samtidig som han har injisert dopingmiddel for hester på seg selv. I rusen taper han veddeløpet og investeringene til sjefen, mafia-lederen Sirena, som er en mann Remo har havnet i stor gjeld til. Sirenas hesteveddeløpssyndikat er stadig mer frustrert over Remos uforutsigbare oppførsel, og vil gi ham et ultimatum.

Filmen hadde premiere i hovedkonkurransen på filmfestivalen i Venezia i år, og byr på et virvar av ville, komiske sekvenser både på og utenfor hestebanen. Blant høydepunktene finner vi minneverdige dansescener til retro lydspor med Remos gravide kjæreste filmet med en tragikomisk distanse av Aki Kaurismakis faste fotograf, Timo Salminen.

Three suspicious individuals enter a bar in Buenos Aires. They are looking for Remo Manfredini, the city's most popular and skilled jockey. While Remo is regarded as the best, his behavior has spiraled completely out of control. Before competing, he smokes cigarettes, drinks alcohol, and even injects himself with horse doping agents. Under the influence, he loses the race, putting his boss, mafia leader Sirena, at financial risk. Sirena, to whom Remo owes a significant debt, leads a horse-racing syndicate that is growing increasingly frustrated with Remo’s erratic behavior and is ready to give him an ultimatum.

The film premiered in the main competition at this year’s Venice Film Festival and offers a whirlwind of wild, comedic sequences both on and off the racetrack. Highlights include unforgettable dance scenes set to a retro soundtrack, featuring Remo’s pregnant girlfriend, captured with a tragicomic lens by Aki Kaurismäki’s regular cinematographer, Timo Salminen.

On Falling

Portugisiske Aurora jobber som «picker» ved et gigantisk lager i Skottland. Det er en monoton og sjelløs jobb, under ganske kjipe og lite inspirerende arbeidsforhold. På hjemmebane er det heller ikke så mye å glede seg over. Aurora leier et rom i et kollektiv der beboerne sjelden ser hverandre, og sjelden interagerer med hverandre utover litt keitete småprat mens de varmer ferdigmat i mikroen. Auroras ensomhet er til å ta og føle på. Men kanskje er det lys i horisonten. Polske Kris flytter inn i kollektivet og virker som han er en ganske sosial fyr. Og et mulig jobbintervju dukker opp, om hun bare klarer å få ordnet seg fri fra lagerjobben. Klarer Aurora å finne mening og innhold i det ensformige livet sitt?

On Falling handler om hvor mekaniske og isolerte våre moderne liv kan bli. Skottlands dårlige vintervær understreker håpløsheten, og filmens fargeløse palett gir deg lyst til å klemme venner og familie litt ekstra.

Aurora from Portugal works as a "picker" at a giant warehouse in Scotland. It's a monotonous and soulless job, under rather crummy and uninspiring working conditions. At home, there is not much to be happy about either. Aurora rents a room in a flatshare where the residents rarely see each other, and rarely interact with each other beyond a bit of awkward small talk while heating up ready-made food in the microwave. Aurora's loneliness is palpable. But maybe there is some light on the horizon. Kris from Poland moves in and seems like he's quite a social guy. And a possible job interview is coming up if she can only manage to get time out from the warehouse job. Will it be possible for Aurora to find meaning and contentment in her monotonous life?

On Falling is about how mechanical and isolated our modern lives can become. Scotland's bad winter weather emphasizes the hopelessness, and the film's colorless palette makes you want to hug your friends and family a little extra.

The Last Showgirl

The Last Showgirl er et gripende drama regissert av Gia Coppola som følger Shelley (Pamela Anderson), en 57 år gammel Las Vegas-showgirl som står overfor nedleggelsen av forestillingen. Mens de forbereder seg på å stenge, konfronteres Shelley med de harde realitetene ved å bli gammel i en bransje der ungdom og skjønnhet er et krav. Filmen utforsker showlivet gjennom Shelley og hennes kolleger, inkludert hennes beste venn Annette (Jamie Lee Curtis), en tidligere showgirl som nå jobber som servitør. Med en rå og usentimental tilnærming belyser filmen utfordringene kvinner i underholdningsbransjen møter når de blir gamle, og synliggjør de begrensede mulighetene de har.

Coppolas stemningsfulle regi skaper et melankolsk portrett av Las Vegas som bryter med den typiske fremstillingen av byen. Filmens kinematografi fanger inn den falmende glamouren fra showgirl-æraen, og maner frem en nostalgisk følelse. The Last Showgirl utfordrer meninger om skjønnhet og verdi, og feirer kvinner som nekter å bli definert av alder eller fortid.

The Last Showgirl is a poignant drama directed by Gia Coppola that follows Shelley (Pamela Anderson), a 57-year-old Las Vegas showgirl facing the closure of her long-running revue, Le Razzle Dazzle.

As the show prepares to shut down, Shelley is confronted with the harsh realities of aging in an industry where youth and beauty are essential. The film delves into the world of showgirls through Shelley and her colleagues, including her best friend Annette (Jamie Lee Curtis), a former showgirl now working as a waitress. With a raw and unsentimental approach, the film sheds light on the challenges women in entertainment face as they grow older, exposing the limited opportunities available to them.

Coppola's atmospheric direction creates a melancholic portrait of Las Vegas that departs from the city's typical portrayal. The cinematography captures the fading glamour of the showgirl era, evoking a sense of nostalgia. The Last Showgirl challenges perceptions of beauty and worth, celebrating women who refuse to be defined by their age or past.

COUNTRY UK, PORTUGAL 2024 RUNNING TIME 1H 44M

DIRECTOR LAURA CARREIRA PRODUCERS MÁRIO PATROCÍNIO, JACK THOMAS-O'BRIEN SOURCE GOODFELLAS

Visiting Hours

La prisonnière de Bordeaux

Visiting Hours er et gripende drama av Patricia Mazuy som utforsker det uventede båndet mellom to kvinner fra svært ulike sosiale bakgrunner. Alma (Isabelle Huppert), en velstående kvinne fra overklassen, og Mina (Hafsia Herzi), en immigrant og tobarnsmor, møtes i et fengsel i Bordeaux hvor ektemennene deres soner. Almas ektemann, en anerkjent nevrokirurg, soner en dom for en dødelig fyllekjøringsulykke, mens Minas ektemann er fengslet for et juveltyveri. Ut av ensomhet og nysgjerrighet inviterer Alma Mina og barna hennes til å bo i herskapshuset sitt. Dette er starten på et vennskap som avdekker klasseskiller, maktdynamikker og følelsesmessige kompleksiteter. Alma tilbyr sin støtte, men hun er preget av privilegium og egeninteresse. Mina, på sin side, balanserer mellom takknemlighet og motvilje.

Mazuy unngår klisjeer og presenterer en nyansert historie om personlig forvandling og gjensidig avhengighet. Med imponerende prestasjoner fra Huppert og Herzi dykker filmen ned i temaer som skyld og frigjøring.

Visiting Hours is a gripping drama by Patricia Mazuy that explores the unexpected bond between two women from vastly different social backgrounds. Alma (Isabelle Huppert), a wealthy bourgeois woman, and Mina (Hafsia Herzi), an immigrant and mother of two, meet at a prison in Bordeaux where their husbands are serving sentences. Alma’s husband, a renowned neurosurgeon, is imprisoned for a fatal drunk-driving accident, while Mina’s husband is jailed for a jewelry heist. Out of loneliness and curiosity, Alma invites Mina and her children to live in her mansion. This marks the beginning of a friendship that reveals class divides, power dynamics, and emotional complexities. Alma offers her support, but her actions are influenced by privilege and self-interest. Mina, in turn, navigates the tension between gratitude and resentment.

Mazuy avoids clichés and presents a nuanced story of personal transformation and mutual dependence. With remarkable performances from Huppert and Herzi, the film delves into themes of guilt and liberation.

APRIL 23–27

Silent Films – Live Music SILENT FILM DAYS

2025

Classical silent movies meet newly written and live music in a cinema built for just silent movies – Verdensteatret! Our Silent Film Days is an arena of innovation and for unique collaboration between professional artists.

Våren på Hålogaland Teater

Det mørke fortet - Et Minecraft-eventyr

I denne forestillingen for barn og ungdom får du bli med inn i en verden der spill og virkelighet smelter sammen. Produsert av Riksteatret i samarbeid med Teatret Vårt og Hålogaland Teater.

Premiere 23. januar

Det er Ales

Nobelprisvinner Jon Fosses vakre og poetiske tekst kommer til live på scenen. Stykket er en sterk fortelling om å miste den man elsker på havet. Hvordan lever man videre med et slikt tap?

Premiere 15. februar

Evig Ung

Denne musikalske komedien hyller kulturen og teateret. Med et repertoar som beveger seg innom alt fra Bjørn Eidsvåg, via DumDum Boys til TIX og Sondre Justad, kan vi love en boblende og musikalsk festaften!

Premiere 15. mars

Bukkene Bruse begynner på skolen

Bli med inn i et lekent, fargerikt og humoristisk univers i dette figurteateret hvor vi følger de tre Bukkene Bruse på livets aller første skoledag. Skolen har fått ny rektor – og det er ikke hvem som helst!

Urpremiere 10. mai

Les mer om alle vårens forestillinger på halogalandteater.no

SNURR FILM!

Jekta Storsenter har alt du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Velkommen!

TIFF UNG

Velkommen til TIFF UNG!

Dette filmprogrammet består av tre filmer spesielt utvalgt av en dedikert gjeng ungdommer.

TIFF UNG-gjengen har møttes hver uke gjennom hele høsten, og sett og diskutert massevis av filmer før de landet på disse tre favorittene. Her er deres presentasjoner av filmene.

Visningene er kun for dem mellom 15 og 19 år, og til spesialpris: 50 NOK for enkeltbillett, eller du kan se alle tre for bare 100 NOK! Tusen takk til Tvibit for samarbeidet!

PS! Ungdommene planlegger et talkshow på Tvibit – følg TIFF og Tvibit på Instagram og Facebook for mer informasjon.

Welcome to TIFF UNG!

This film program consists of three movies specially selected by a dedicated group of young people.

The TIFF UNG crew has met every week throughout the fall semester and seen and discussed a lot of films, before deciding on these top favourites. Here are their presentations of the films.

Screenings are exclusively for those aged 15 to 19, and at a special price: 50 NOK for a single ticket, or watch all three films for only 100 NOK!

A big thank you to Tvibit for the collaboration!

P.S. The youth are planning a talk show at Tvibit related to TIFF UNG – follow TIFF and Tvibit on Instagram for more information.

THIS YEAR’S FILMS / ÅRETS FILMER

Denne fantastiske filmen er den klassiske 2008 kjærlighetshistorien: Gutt møter jente, de blir myspace-venner og plutselig blir du sendt gjennom en emosjonell kickflip.

Filmen tar deg gjennom gullalderen til Paramore og tidlig Youtube. Samtidig viser den også mer vanskelige sider ved å vokse opp og tilhøre en minoritet, og hvordan Chris lærer seg å elske sin egen mor. DÌDI ( 弟弟) er en uforglemmelig film som vi mener alle burde få med seg!

En skrekkelig morsom, taiwansk film som tar deg gjennom de fleste følelsene du kan tenke deg.

Filmen handler om spøkelser som må kjempe for å overleve i livet etter døden gjennom en rekke skremselsoppgaver på et «gameshow». Vi i TIFF UNGs programkomité synes denne skrekk-komedien er en rollercoaster og en feberdrøm med et hint av koriander.

Lærer JJ er en sterk forkjemper for å bevare det truede minoritetsspråket irsk. Men hva skjer når han møter to ungdommer som kaller seg «low life scum», som skriver eksplisitte rap-tekster på språket?

Kneecap er et humoristisk dokudrama som fritt gjenforteller hvordan de tre dannet rap-gruppen med samme navn. Filmen har fokus på irsk identitet og kultur. Den fikk oss i TIFF UNG til å le masse og tar ikke alltid seg selv like seriøst, men inneholder også et viktig og kritisk budskap om dagens holdninger og fordommer mot irsk og minoritetsspråk verden rundt.

DÌDI

Dead Talents Society Kneecap

DÌDI

«En veldig fin film som brakte ut tårer hos veldig mange av oss. Jeg tror mange ungdommer kan relatere til den.»

«En skrekkomedie full av morsomme øyeblikk, samtidig som den holder seg innenfor skrekktemaet.»

«En av de beste filmene jeg har sett. Den er morsom, den er trist, den er glad og den vekker utrolig mange fine følelser.» IBE

Dead Talents Society

«En ekstremt kaotisk, unik og interessant film med mixed media og kjempekule sanger. Og et utrolig fint budskap om irsk språk og kultur.»

«En politisk film om Nord-Irland som er relevant i dag. Måten den var filmet og laget på var bare helt sykt.»

OLAF

BREANNA

LINNEA

NICOLAY

EAST SIDE STORIES

Tromsø International Film Festival has since its beginning promoted cultural exchange with our Eastern neighbors. Starting with a selection of some of the last Sovietproduced films at the first festival edition in 1991, we have since continued to present titles from a region that is otherwise often neglected. Since 2002, this program has been a regular sidebar for feature films and documentaries from former Soviet republics, including Russia. In these times we find it more important than ever to give room to critical voices and stories from the region.

EAST SIDE STORIES

Grensene mot øst er nærmere i nord. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival vendt sin oppmerksomhet mot våre østlige naboland. Fra 2002 har vi i dette faste sideprogrammet presentert nye filmer fra tidligere sovjetrepublikker, inkludert Russland. I en kritisk tid synes vi det er viktigere enn noensinne å gi rom til stemmer som kan si noe verdifullt om landene og historien hos våre naboer i øst.

ALMMIRAVDDAT

NUORTTA GUVLUI

Nuortarádjá lea min láhka dáppe davvin. Dáid áiggii gos sihke dálkkádat ja áigerievdamat leat, de lea Romssa internationála filbmafestivála bidjan deattu addit fuomášumi min nuortabeali ránnjáriikii. 2002 rájes leat mii min bistevaš bálddalasprográmmas čájehan filmmaid ovddeš sovjetdásseváldi áigges ja dálá Ruoššas. Min mielas lea dehálaš čáhkkehit saji sidjiide geat sáhttet muitalit mávssolaš historjjá sin riikka birra.

Intercepted

Mange tusen telefonsamtaler fra fronten har blitt avlyttet av Ukraina. Samtalene spenner fra hverdagslige omtaler av vold til refleksjoner over krigen, samt dypt urovekkende tilståelser. Denne dokumentarfilmen fanger kontrasten mellom ødeleggelsene i ukrainske byer og de intime, til tider foruroligende samtalene mellom soldatene og deres kjære. Regissør Karpovych unngår grafiske skildringer av vold, og velger i stedet å vise oss bilder av forlatte bygninger og ødelagte hjem til lyden av russiske samtaler. Denne sammenstillingen fremhever krigens menneskelige kostnader på begge sider – ukrainere vises mens de lever videre i ruinene, mens russiske soldater sliter med sine handlinger, ofte møtt med likegyldig støtte eller dempet sjokk fra familiene. Stillheten og roen i bildene forsterker samtalenes emosjonelle slagkraft, og gir rom for ettertanke om krigens personlige og samfunnsmessige konsekvenser.

Med sin unike tilnærming er Intercepted en nøktern og tankevekkende dokumentasjon av krigens grusomhet og de dype emosjonelle arrene som etterlates i både ofre og gjerningsmenn.

Thousands of phone calls from the front lines have been intercepted by Ukraine. The calls range from casual discussions of violence to reflections on the war and deeply unsettling confessions. The film captures the stark contrast between the devastation in Ukrainian cities and the intimate, sometimes disturbing conversations between the soldiers and their loved ones. Director Karpovych avoids graphic depictions of violence, opting instead to show images of abandoned buildings and destroyed homes, set against the backdrop of Russian soldiers' voices. This juxtaposition underscores the human cost of war on both sides—Ukrainians persevering amid the ruins, and Russian soldiers grappling with their actions, often met with indifference or muted shock from their families. The stillness and calm of the imagery amplify the emotional impact of the conversations, inviting reflection on the personal and societal consequences of war.

With its unique approach, Intercepted is a sobering and thought-provoking documentation of the horrors of war and the deep emotional scars it leaves on both victims and perpetrators.

COUNTRY CANADA, FRANCE, UKRAINE 2024 RUNNING TIME 1H 35M

DIRECTOR OKSANA KARPOVYCH PRODUCERS ROCÍO BARBA FUENTES, GIACOMO NUDI SOURCE LIGHTDOX

Toxic

Akiplesa

I et lite tettsted utenfor Vilnius drømmer Marija om å unnslippe hverdagens monotoni. En dag blir hun frastjålet sine jeans. Marija finner tyven Kristina, og de havner i slåsskamp – og ender opp som bestevenninner. Kristina tar med seg Marija til en mistenkelig modellskole som spesialiserer seg på tenåringsmote, og sammen kastes jentene inn i en hensynsløs kamp for å være tynnest, penest og mest sexy.

Jentene befinner seg i et stadig grensestridene ungdomsmiljø uten voksne som passer på dem, og filmen fanger hvordan jentenes tenåringstid preges av dårlige valg, mobbing, umenneskelig kroppspress, (u)bevisst selvskading, rus og å henge med eldre gutter som snakker om sex som ingen stor greie. Ungdomsskuespillerne er fryktløse under flere av filmens ubehagelige scener, som ofte blir filmet på avstand av den prisvinnende filmfotografen Vytautas Katkus. I blant kan Toxic minne om en blanding av både Kids av Larry Clark og Gummo av Harmony Korine, som begge til de grader bryter med den typiske ungdomsfilm-sjangeren estetisk sett og hva man våger å skildre.

In a small town outside Vilnius, Marija dreams of escaping the monotony of everyday life. One day, her jeans are stolen. Marija finds the thief, Kristina, and they end up in a fight – only to become best friends. Kristina takes Marija to a suspicious modeling school that specializes in teenage fashion, and together the girls are thrown into a ruthless competition to be the thinnest, prettiest, and sexiest.

The girls find themselves in a constantly borderline adolescent environment without adult supervision, and the film captures how the girls' teenage years are marked by poor choices, bullying, inhumane body pressure, (un)conscious self-harm, substance abuse, and hanging out with older boys who talk about sex as no big deal. The young actors are fearless in many of the film's uncomfortable scenes, which are often filmed at a distance by award-winning cinematographer Vytautas Katkus. At times, Toxic reminds us of a mix of both Larry Clark's Kids and Harmony Korine's Gummo, both of which break significantly with the typical teen movie genre both aesthetically and in terms of what they dare to portray.

COUNTRY LITHUANIA 2024 RUNNING TIME 1H 39M

DIRECTOR

Mother and Daughter, or the Night Is Never Complete

I Mother and Daughter, or the Night Is Never Complete vender Lana Gogoberidze tilbake til et tema som har preget både hennes filmer og hennes liv: moren Nutsa, Georgias første kvinnelige regissør. Nutsa laget flere filmer før de ble forbudt av det stalinistiske regimet på 1930-tallet. Senere ble hun arrestert og satt 12 år i fengsel som politisk fange. Denne sterke dokumentaren kombinerer klipp fra både morens og datterens filmer med poesi og Lanas egen fortellerstemme, som leder oss gjennom denne reisen.

Filmen er både øm, nostalgisk og opplysende, og utforsker tidlig feminisme i Georgia, motstand mot Stalins autoritære regime og mot i møte med motgang. Selv om dokumentaren tar for seg en historisk periode som ligger langt tilbake i tid, er temaene fortsatt aktuelle: Hva definerer vår menneskelighet, og hvilke ansvar har vi som verdensborgere når politiske skygger truer?

In Mother and Daughter, or the Night Is Never Complete, Lana Gogoberidze circles back to a topic that has pervaded most of her films –and her life: her mother Nutsa, Georgia’s first female director. Nutsa directed several films before they were banned by the Stalinist regime in the 1930s. Later she was arrested and spent 12 years in prison as a political prisoner. This haunting documentary blends footage from the films of both the mother and daughter, as well as poetry and the voiceover of Lana as she guides us in this journey.

In turn tender, nostalgic, and enlightening, the film explores early feminism in Georgia, political opposition to the authoritative regime of Stalin, and courage in the face of adversity. Although the documentary deals with a period of history long gone, its themes remain actual: what defines our humanity, and which responsibilities do we have as citizens of the world, when political darkness surrounds us?

Panopticon

Den georgiske tenåringen Sandro er forlatt av sin mor, bor hjemme hos sin bestemor, og skal snart forlates av sin far som skal bli munk. Han forsøker å leve et så vanlig liv som mulig, men trekker seg unna sine venner og kjærester som følge av sin uttalte avsky mot sex. Han trekkes mellom seksuelle følelser, religiøsitet, kriminalitet, høyreekstremisme og tapet av sine nærmeste. Panopticon er fortelling en om det å bli voksen.

Panopticon er også en film om dagens Georgia, et land med motstridende ønsker om å knytte seg til Vesten og til Russland. Ved å kombinere håndfaste scener fra faktiske politiske grupperinger og allegorisk historiefortelling om hvordan de forskjellige generasjonene i Georgia forholder seg til livets utfordringer har regissør George Sikharulidze skapt portrett som fungerer godt som en inngang til å forstå landets politiske uenigheter, godt hjulpet av en strålende Data Chachua i hovedrollen som Sandro.

The Georgian teenager Sandro has been abandoned by his mother, lives with his grandmother, and is soon to be left by his father, who is becoming a monk. He tries to lead as normal a life as possible but withdraws from his friends and girlfriends due to his outspoken aversion to sex. Throughout his journey, he is pulled between sexual feelings, religiosity, crime, right-wing extremism, and the loss of those closest to him. Panopticon is a story about coming of age.

Panopticon is also a film about contemporary Georgia, a country torn between conflicting desires to align with the West and with Russia. By combining concrete scenes from real political groups with allegorical storytelling about how different generations in Georgia deal with life's challenges director George Sikharulidze has created a portrait that serves as an excellent entry point for understanding the country's political divisions, bolstered by a stellar performance from Data Chachua in the lead role as Sandro.

COUNTRY GEORGIA, FRANCE, ITALY, ROMANIA 2024

RUNNING TIME 1H 35M DIRECTOR GEORGE SIKHARULIDZE

PRODUCER VLADIMER KATCHARAVA

Under the Volcano

Pod Wulkanem

En ukrainsk familie på fire er på charterferie på Tenerife da krigen bryter ut i hjemlandet. Flyet hjem blir kansellert og familien blir fanget i et slags absurd limbo omringet av festlig sydenliv, mens familien i Kyiv febrilsk prøver å flykte i påvente av russisk invasjon.

Familien fortsetter å gjøre vanlige ferieaktiviteter for å distrahere barna, men stemningen blir mer og mer trykket. Det er russiske turister på hotellet som tilsynelatende ikke bekymrer seg nevneverdig om den politiske utviklingen, og spesielt den introverte eldstedatteren merker på et sårt utenforskap i møte med de lokale ungdommene. Filmen bygger opp den økende følelsen av overhengende fare med bilder av et stadig mer opprørt hav rundt øya, og en miserabel utflukt til en sovende vulkan. Selv naturen blir truende. Det er stille før stormen, og familien må begynne å ta umulige valg som vil påvirke dem for alltid.

A Ukrainian family of four is on a charter holiday in Tenerife when war breaks out in their homeland. The flight home is canceled, and the family is caught in an absurd limbo surrounded by beaches and party people, while the family in Kyiv frantically tries to flee in anticipation of a Russian invasion.

The family continues to do holiday activities to distract the children, but the atmosphere becomes increasingly tense. There are Russian tourists at the hotel who do not worry significantly about the political development, and the introverted eldest daughter in particular feels very much like an outsider. The film builds up the growing sense of imminent danger with images of an increasingly agitated sea around the island, and a miserable excursion to a dormant volcano. Even nature is becoming threatening.

It's the calm before the storm, and the family must start making impossible choices that will affect them forever.

Southern Chronicles

Pietinia Kronikas

Southern Chronicles er en coming-of-age-film om hvordan livets avgjørende øyeblikk kommer av tilfeldigheter og kan føre til situasjoner som virker helt retningsløse. På samme tid er det hjertevarmt og morsomt portrett av hvordan det var å være ungdom i en småby i Litauen på 90-tallet i en ungdomskultur preget av Michael Jordan, Metallica, Rap og Enigma. På lur har regissør Ignas Miskinis også en rekke filmtekniske nikk til blant annet Tilsammans

Filmen er basert på forfatter Rimantas Kmitas selvbiografiske fortellinger. Den unge Rimantas portretteres på strålende vis av Džiugas Grinys, som bærer filmen med sitt oppsyn og sin tilstedeværelse. Ekstra spesielt blir det også når man vet at Grinys selv begynte med skuespill for å imponere ei jente – Digna Kulionytė som spiller Monika.

Southern Chronicles is a coming-of-age film about how life's defining moments arise from coincidences and can lead to situations that feel utterly directionless. At the same time, it is a heartwarming and humorous portrait of what it was like to be a teenager in a small Lithuanian town in the 1990s, shaped by a youth culture influenced by Michael Jordan, Metallica, rap, and Enigma. Director Ignas Miškinis also weaves in several cinematic nods, including to Together

COUNTRY POLAND 2024 RUNNING TIME 1H 45M

DIRECTOR DAMIAN KOCUR PRODUCERS AGNIESZKA JASTRZEBSKA, MIKOLAJ LIZUT SOURCE SALAUD MORISSET

The film is based on author Rimantas Kmita's autobiographical stories. The young Rimantas is brilliantly portrayed by Džiugas Grinys, who carries the film with his expression and presence. It’s particularly interesting knowing that Grinys himself began acting to impress a girl—Digna Kulionytė, who plays Monika. COUNTRY LITHUANIA

Holy Electricity

Skraphandleren Gonga og hans transkjønnede fetter, Bart, saumfarer Tblisis gater på jakt etter skjulte skatter. En dag snubler de over en koffert fylt med rustne krusifikser. De bestemmer seg for å lage neonkrusifikser, og selge dem videre til lettlurte innbyggere. Herfra dras de i hver sin retning, og vi følger deres jakt på kjærlighet, lykke og penger.

Filmen har en episodisk struktur, som er løst sammenknyttet av Gonga og Barts forsøk på å tjene penger og finne kjærligheten. Regissøren Kotetishvili har lang fartstid som filmfotograf, og tar også ansvaret for kameraet her. Fotoet i filmen er statisk, men oppfinsomt og velkomponert. Både filmens struktur, humor og visuelle stil kan til tider minne om de svenske mestrene Ruben Östlunds tidlige filmer og Roy Andersson, men har en mer jordnær tilnærming.

The scrap dealer Gonga and his transgender cousin, Bart, scour the streets of Tbilisi in search of hidden treasures. One day, they stumble upon a suitcase filled with rusty crucifixes. They decide to create neon crucifixes and sell them to gullible inhabitants. From there, their paths diverge as we follow their pursuit of love, happiness, and wealth.

The film follows an episodic structure, loosely tied together by Gonga and Bart’s money-making and romantic exploits. Director Kotetishvili, an experienced cinematographer, also takes on the role of the film’s director of photography. The visuals are static yet inventive and meticulously composed. The film’s structure, humor, and visual style are at times similar to the early works of Swedish masters Ruben Östlund and Roy Andersson but with a more grounded approach.

LETTERBOXD IS AN APP WHERE YOU CAN SHARE YOUR THOUGHTS WITH A VIBRANT COMMUNITY OF CINEPHILES. FOLLOW US TO EXPLORE OUR FILM PROGRAM AND NEWS STORIES.

LET’S TALK FILMS. SEE YOU THERE!

Gode bomiljøer gir bolyst. Gode kulturarrangementer er viktig for trivsel og glede.

Derfor støtter vi TIFF. Sammen bygger vi Nord-Norge!

Trygt å bo. Godt å leve

Se våre nye prosjekter

FOCUS: IRAN

Iran has long been one of the most important countries in the Middle East. By 2025, the country appears to be on the brink, possibly on the verge of a major war, with internal tensions that have simmered and occasionally flared up in recent years. Despite the oppressive regime in the Islamic Republic, the country boasts a rich film culture – often sanctioned by the authorities. The films in this program all take inspiration from contemporary Iranian society, with several explicitly addressing the status of women.

Iran har lenge vært et av de viktigste landene i Midtøsten. I 2025 ser landet ut til å være på bristepunktet, muligens på randen av en storkrig, med interne spenninger som har ulmet med flere utbrudd de siste årene. På tross at det undertrykkende regimet i den islamske republikken har landet en rik filmkultur – som ofte blir sanksjonert av myndighetene. Filmene i dette programmet tar alle utgangspunkt i dagens iranske samfunn, og flere av dem handler eksplisitt om kvinnenes stilling.

Iran lea guhká leamaš okta dain deháleamos riikkain Gaska-Oarjjás. Jagis 2025 riika čájeha ahte lea gahččan, soaitá leat stuorra soađi alde, ja siskkáldas stuimmit leat čuožžilan go máŋga dáistaleamit leat čuožžilan maŋimuš jagiid. Vaikko Islamlaš republihkas lea veahkaválddálaš ráđđehus, de riikkas lea rikkis filbmakultuvra - man eiseválddit dávjá dohkkehit. Dán prográmma filmmat leat buot vuođđuduvvon otná Irana servodahkii, ja máŋga dain leat čielgasit nissonolbmuid sajádaga birra.

My Favourite Cake

En liten bit av kaken

Mahin er en enke på 70 år, og datteren hennes har flyttet til Sverige og bor der med familien sin. Den eneste kontakten de har er vi videosamtaler, og det er tydelig at bestemor i Iran ikke er så populær. Det sosiale livet består av teselskaper med jevngamle venninner, og kveldene tilbringes alene foran tv-skjermen. Ektemannen døde for 30 år siden, og hun holder seg stort sett inne. Hun savner nærhet og kjærlighet, og bestemmer seg for å finne noen. Det ene tar det andre hånden, og til slutt ser det ut til at Mahin har truffet blink med Amors piler.

En liten bit av kaken er et ømt og sårt portrett av en moden kvinne, strålende spilt av Lili Farhadpour. Ved å tre ut fra rollen som enke, gjør hun også opprør mot et regime, et opprør som finner sin form i kjærlighet og en drøm om frihet, om medmenneskelighet. Filmen er en direkte kritikk mot Irans myndigheter, og dette har fått konsekvenser for regissørene Maryam Moghaddam og Behtash Sanaeeha. Begge er ilagt utreiseforbud fra Iran, anklaget for å ha laget anti-regjeringspropaganda.

Mahin is a 70-year-old widow whose daughter has moved to Sweden and lives there with her family. Their only contact is through video calls, and it’s clear that the grandmother in Iran isn’t very popular. her social life is limited to tea gatherings with friends her age, and the evenings are spent alone in front of the TV. Her husband passed away 30 years ago, and she stays at home most of the time. She longs for closeness and love, and decides to find someone. One thing leads to another, and finally, it seems that Mahin has hit the mark with Cupid’s arrows.

My Favourite Cake is a tender and sensitive portrait of a mature woman, brilliantly played by Lili Farhadpour. By stepping out of her role as a widow, she defies the regime, a rebellion that takes the form of love and a dream of freedom and human connection. The film is a direct critique of Iran’s government, which has had consequences for directors Maryam Moghaddam and Behtash Sanaeeha. Both have been banned from leaving Iran, accused of producing anti-government propaganda.

COUNTRY IRAN, FRANCE, SWEDEN, GERMANY 2024

RUNNING TIME 1H 37M DIRECTORS MARYAM MOGHADAM, BEHTASH

SANAEEHA PRODUCERS ETIENNE DE RICAUD, PETER KRUPENIN, GHOLAMREZA MOOSAVI SOURCE ARTHAUS

The Old Bachelor

Pir Pesar

The Old Bachelor er en mørk og tankevekkende film som kan vekke avsky, og vil skape diskusjoner om kjønnsroller og likestilling. Filmen følger to middelaldrende brødre som bor sammen med deres gamle, alkoholiserte far. Faren, en klassisk alfahann, hundser den eldste sønnen, som er en litteraturinteressert og stillferdig mann. Den yngste sønnen fantaserer om å drepe faren slik at han og broren kan arve huset. Når faren leier ut utleiedelen til en kvinne med intensjoner om å gifte seg med henne, blir det hanekamp.

The Old Bachelor er et iransk drama som er inspirert av Dostojevskijs Brødrene Karamasov. Filmen utforsker kjønnsulikhet og maskulinitet, og byr på gripende prestasjoner og en dramatisk spenning som tar flere vendinger. Skuespillerprestasjonene, spesielt fra Hassan Pourshirazi som den grusomme faren, Hamed Behdad som den eldste sønnen, og Leila Hatami som den nye leietakeren, er fremragende.

The Old Bachelor is a dark and thought-provoking film that may evoke disgust and spark discussions about gender roles and equality. The story follows two middle-aged brothers living with their elderly, alcoholic father. The father, a classic alpha male, bullies the eldest son, a quiet man with a love for literature. Meanwhile, the younger son fantasizes about killing their father so he and his brother can inherit the house. When the father rents out part of the house to a woman with intentions of marrying her, a battle of dominance ensues.

The Old Bachelor is an Iranian drama inspired by The Brothers Karamazov by Dostoevsky. The film explores gender inequality and masculinity, delivering gripping performances and dramatic tension with unexpected twists. The acting is exceptional, particularly from Hassan Pourshirazi as the cruel father, Hamed Behdad as the eldest son, and Leila Hatami as the new tenant.

COUNTRY IRAN 2024 RUNNING TIME 3H 12M

DIRECTORS OKTAY BARAHENI PRODUCERS BABAK HAMIDIAN, HANIF SOROORI SOURCE SEVEN SPRINGS PICTURES

Empty Nets

Leere Netze

På nordkysten av Iran bor unge Amir som er hodestups forelsket i kjæresten Narges. Alt de ønsker seg er å få gifte seg og starte livet sammen, i stedet for å måtte skjule forholdet for Narges overklassefamilie. Problemet er at Amir er fra fattige kår og mangler både penger til å betale en heftig medgift, og for øyeblikket også jobb etter en krangel med sjefen.

Og det haster, for foreldrene til Narges er begynt å introdusere langt mer passende kandidater til et eventuelt arrangert ekteskap. I desperasjon tar Amir en jobb flere timer unna som fisker ved det Kaspiske hav. Og siden han må spare opp seriøse penger fort, går det ikke lang tid før han blir involvert i ulovlig tjuvfiske etter den eksklusive iranske kaviaren. Arbeidet er farlig, politiet er alltid på jakt etter dem, og Amir må jobbe for noen svært brutale og lyssky typer. Kommer han til å miste seg selv og alt han står for i jakten på å få være sammen med sin elskede?

Amir lives on the north coast of Iran - a young man is head over heels in love with his girlfriend Narges. All they want is to get married and start their lives together, instead of having to hide their relationship from Narge's upper-class family. The problem is that Amir is from a poor background and lacks both the money to pay a hefty dowry and, currently, also a job after an argument with his boss.

Time is of the essence because Narges' parents have begun to introduce her to far more suitable candidates for an eventual arranged marriage. In desperation, Amir takes a job several hours away as a fisherman by the Caspian Sea. And since he needs to save up serious money quickly, it's not long before he becomes involved in illegal poaching for the very exclusive Iranian caviar. But the work is dangerous, the police are always looking for them, and Amir has to work for some very brutal and shady people. Will he lose himself and everything he stands for in the pursuit of being with his beloved?

The Seed of the Sacred Fig

Dāne-ye anjīr-e ma'ābed

Imans nye jobb i rettsvesenet gir ham mulighet til et bedre liv for familien, inkludert en større leilighet i Teheran. Samtidig må han navigere et system der han forventes å underskrive dødsdommer uten å granske sakene. Midt i økende politiske protester blir Iman konfrontert med systemets umenneskelighet og sine egne moralske kompromisser.

Filmen utforsker også dynamikken i Imans familie. Hans kone Najmeh strever med å balansere sin støtte til ektemannen og døtrenes opprørske ånd. Når en såret demonstrant søker ly i hjemmet deres, blir den politiske volden utenfor en del av deres privatliv. Regissør Rasoulof bruker ekte mobilopptak av demonstrasjoner i filmen, noe som tilfører en realistisk og dokumentarisk kraft. Filmen er et skarpt oppgjør med Irans patriarkalske og autoritære system, men også en hyllest til motet hos frihetsforkjempere. Rasoulof måtte selv flykte Iran, noe som forsterker filmens budskap og aktualitet.

Iman's new role in the judiciary offers the prospect of a better life for his family, including a larger apartment in Tehran. However, he must navigate a system where he is expected to sign off on death sentences without reviewing the cases. Amid escalating political protests, Iman is confronted with the inhumanity of the system and his moral compromises.

The film also delves into the dynamics of Iman's family. His wife, Najmeh, struggles to balance her support for her husband with her daughters' rebellious spirit. When an injured protester seeks refuge in their home, the political violence outside becomes part of their private life. Director Rasoulof incorporates real mobile footage of demonstrations into the film, adding a sense of realism and documentary power. The film is a sharp critique of Iran's patriarchal and authoritarian system, but also a tribute to the courage of freedom fighters. Rasoulof himself was forced to flee Iran, further amplifying the film's message and relevance.

COUNTRY GERMANY, IRAN 2023 RUNNING TIME 1H 41M DIRECTOR BEHROOZ KARAMIZADE PRODUCERS USCHI FELDGES,

COUNTRY GERMANY, FRANCE 2024 RUNNING TIME 2H 48M DIRECTOR MOHAMMAD

SOURCE SELMER MEDIA

My Stolen Planet

I sin nye dokumentar vever den iranskfødte Sharifi sammen personlige minner, forbudte arkiver og samtidsopptak fra protestene under «Kvinne, Liv, Frihet». Resultatet er en sterk fortelling om motstand, identitet og selvstendighet. Historien fokuserer på hennes innsats for å arkivere stjålne eller slettede historier og gjør daglige minneritualer til en stille, men dyp protest mot autoritært viskesletting.

Sharifis innovative historiefortelling er et kjennemerke for dokumentaren. Kontrasten mellom 8mm hjemmevideoer og andre formater fremhever spenningen mellom privat frigjøring og offentlig undertrykkelse. Dette lagdelte visuelle uttrykket, som spenner over tiår og ulike medier, understreker varigheten av personlige og kulturelle historier midt i systematisk taushet. Feiring glir over i protest, og viser hvor skjør, men samtidig utholdende, friheten er. Utover sin rå emosjonelle kraft er My Stolen Planet et sterkt vitnesbyrd om historiefortellingens og minnets kraft som motstand.

In her new documentary, Iranian-born Farahnaz Sharifi weaves together personal memories, forbidden archives, and contemporary footage of the "Woman, Life, Freedom" protests to create a powerful narrative about resistance, identity, and autonomy. The story centers on her efforts to archive stolen or erased histories, turning everyday acts of memory into a quiet but profound rebellion against authoritarian erasure.

Sharifi’s innovative storytelling is a hallmark of the documentary. The juxtaposition of 8mm home videos reflects the tension between private liberation and public subjugation. This layered visual texture—spanning decades and mediums—emphasizes the endurance of personal and cultural histories amidst systemic silencing. Moments of celebration dissolve into scenes of protest, underscoring the fragility and persistence of freedom. Beyond its raw emotional weight, My Stolen Planet is a defiant testament to the power of storytelling and memory as acts of resistance.

In the Land of Brothers

I kjølvannet av USAs invasjon av Afghanistan rømte millioner av afghanere til Iran i håp om et bedre liv. In the Land of Brothers forteller historiene til tre medlemmer av en stor, afghansk familie gjennom to tiår. I 2001 møter vi den unge, lovende studenten Mohammed. I 2011 følger vi hushjelpen Leila, og i 2021 Leilas bror, Qasem. Alle tre møter på unike utfordringer i sine forsøk på å starte nye liv.

In the Land of Brothers er et sterkt og vellaget drama som skildrer spesifikke sider ved livet som flyktning i Iran. Samtidig er filmens perspektiver relevante langt utenfor denne regionen, og viser hvor forgjengelig flyktningers rettigheter kan være. Filmen har en episodisk struktur, men den klarer på elegant vis å flette sammen historiene til en større helhet. Regissørene Raha Amirfazli og Alireza Ghasemi har sammen med et knippe strålende skuespillere klart å lage en film som effektivt skildrer hvordan håp og optimisme om et bedre liv stadig utfordres av frykt og undertrykkelse.

In the aftermath of the U.S. invasion of Afghanistan, millions of Afghans fled to Iran in hopes of a better life. In the Land of Brothers tells the stories of three members of a large Afghan family over two decades. In 2001, we meet Mohammed, a promising young student. In 2011, the focus shifts to Leila, a housemaid, and in 2021, to Leila’s brother, Qasem. Each faces unique challenges in their attempts to build new lives.

In the Land of Brothers is a powerful and well-crafted drama that explores specific aspects of refugee life in Iran. At the same time, the film's perspectives resonate far beyond this region, highlighting the precarious nature of refugees’ rights. Its episodic structure elegantly weaves the three stories into a cohesive whole. Directors Raha Amirfazli and Alireza Ghasemi, together with a stellar cast, have created a film that effectively portrays how hope and optimism for a better future are continually tested by fear and oppression.

COUNTRY IRAN, FRANCE, NETHERLANDS 2024 RUNNING TIME 1H 35M

DIRECTORS RAHA AMIRFAZLI, ALIREZA GHASEMI

PRODUCERS RAHA AMIRFAZLI, ADRIEN BARROUILLET, EMMA BINET

SOURCE ALPHA VIOLET

THE NEW MUSICAL

The musical genre is often viewed as entertainment-focused, prioritizing style over substance. However, a new wave of musicals has turned this perception on its head with a series of powerful and exciting films that combine the musical format—song and dance—with complex themes ranging from passion to assisted dying and the climate crisis. These works are created by filmmakers outside the mainstream, resulting in a surprisingly fresh mix that blends the best of both worlds.

Musikalsjangeren blir ofte sett på som underholdningsfokusert, med vekt på stil fremfor substans. Men nå har en ny bølge av musikaler snudd dette på hodet med en rekke sterke og spennende filmer som kombinerer musikalformatet – sang og dans – med komplekse temaer som spenner fra lidenskap til aktiv dødshjelp og klimakrise. De er laget av filmskapere utenfor mainstream og resultatet er overraskende friskt – en ny miks som blander det beste fra to verdener.

Musikála šládja lea dávjá govviduvvon guovdilastti guoimmuheapmin, mas eanemus deattuhit stiilla go sisdoalu. Muhto dál lea musikálaid ođđa bárru jorgalahttán dán oainnu oaivválassii nanu ja gelddolaš filmmain, main musikálahápmi – lávlun ja dánsun – laktása oktii mohkkas fáttáiguin, dego áŋggaštusas aktiivvalaš jápminveahkkái ja dálkkádat russui. Dát leat váldorávnnji olggubehal boahtti filbmadahkkiid dahkan filmmat ja loahppaboađus lea hirpmástuhtti varas – ođđa seaguhus mii sehkke daid buoremus osiid dan guovtti máilmmis.

Annette

Annette, regissert av den visjonære filmskaperen Leos Carax, er en surrealistisk og melankolsk rockeopera som bryter med tradisjonelle musikalkonvensjoner. Filmen følger Henry McHenry (Adam Driver), en misantropisk og provoserende standup-komiker, og Ann Defrasnoux (Marion Cotillard), en anerkjent operasanger. Deres kjærlighetsforhold vekker stor medieinteresse, og karrierene deres skyter fart. Men alt står i fare for å rakne når de får datteren Annette, et dukkelignende barn med en ekstraordinær sangstemme.

Annette utspiller seg i en surrealistisk versjon av Los Angeles, og kombinerer melodrama med mørk humor og slående cinematografi av Caroline Champetier. Filmen berører temaer som berømmelse, kjærlighet og mediespetakkel, og det hele utfoldes gjennom musikalske innslag som utforsker kjærlighet og ambisjoner med en intens, fantasifull undertone. Manus og musikk er skrevet av den amerikanske duoen Sparks, kjent fra dokumentarfilmen The Sparks Brothers av Edgar Wright.

Annette, directed by visionary filmmaker Leos Carax, is a surreal and melancholic rock opera that breaks with traditional musical conventions. The film follows Henry McHenry (Adam Driver), a misanthropic and provocative stand-up comedian, and Ann Defrasnoux (Marion Cotillard), a renowned opera singer. Coming from different worlds, their romantic relationship becomes a major topic of media fascination, which causes their careers to take off. But everything is at risk of unraveling when they have a daughter, Annette—a puppet-like child with an extraordinary singing voice.

Annette takes place in a surreal version of Los Angeles, blending melodrama with dark humor and striking cinematography by Caroline Champetier. The film touches on themes of fame, love and media spectacle, all unfolding through musical numbers that explore love and ambition with an intense, imaginative undertone. The screenplay and music are by the American duo Sparks, known from the documentary The Sparks Brothers by Edgar Wright.

Rita er en overkvalifisert og undervurdert advokat i et stort firma i Mexico City som er mer opptatt av å frikjenne kriminelle enn å bringe dem for retten. En dag får hun en uventet vei ut, når Manitas, en skremmende leder av et kartell ansetter henne for å hjelpe ham med å trekke seg ut av virksomheten sin og realisere en plan han i all hemmelighet har utarbeidet i årevis: å bli kvinnen han alltid har drømt om å være.

Emilia Pérez er basert på Boris Razons roman Écoute fra 2018 som i hendene på den fryktløse og alltid utfordrende filmskaperen Audiard har blitt en visuelt slående og skamløst underholdende thriller. Med en original og bevegende historie om identitet, kriminalitet og tilgivelse er det en filmopplevelse du sent vil glemme, ledet av et sterkt ensemble foran kamera – Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz og Karla Sofía Gascón – som samlet vant prisen for beste skuespillerinne ved filmfestivalen i Cannes, hvor den også vant juryprisen.

Rita is an overqualified and underrated lawyer at a large firm in Mexico City that is more focused on acquitting criminals than bringing them to justice. One day, she gets an unexpected way out when cartel leader Manitas hires her to help him withdraw from his business and realize a plan he has secretly worked on for years: to become the woman he has always dreamed of being.

Emilia Pérez is based on Boris Razon’s 2018 novel Écoute, which, in the hands of the fearless and ever-challenging filmmaker Jacques Audiard, has become a visually striking and shamelessly entertaining thriller. Featuring an original and moving story about identity, crime, and forgiveness, it is a cinematic experience you won’t forget. The film is led by a strong ensemble cast—Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz, and Karla Sofía Gascón—who together won the Best Actress award at the Cannes Film Festival, where the film also received the Jury Prize.

COUNTRY FRANCE, GERMANY, BELGIUM 2021 RUNNING TIME 2H 21M

DIRECTOR LEOS CARAX PRODUCERS ADAM DRIVER,

CHARLES GILLIBERT, PAUL-DOMINIQUE VACHARASINTHU

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

COUNTRY FRANCE, BELGIUM 2024 RUNNING TIME 2H 12M

DIRECTOR JACQUES AUDIARD PRODUCERS JACQUES AUDIARD, PASCAL CAUCHETEUX, VALÉRIE SCHERMANN, ANTHONY VACCARELLO

SOURCE SF NORGE

Emilia Pérez

The End

The End følger et velstående par (Michael Shannon og Tilda Swinton) og deres voksne sønn (George MacKay), som bor i en luksuriøs undergrunnsbunker sammen med sine ansatte etter at verden har blitt rammet av klimakollaps. Deres avsondrede tilværelse blir forstyrret når en ung kvinne ankommer utenfra. Hun utfordrer deres verdensbilde og vekker skyldfølelse over deres rolle i kollapsen.

Med den elegante bunkeren som bakteppe utforsker The End temaer som privilegium, ansvar og generasjonskonflikt. Regissør Joshua Oppenheimer, kjent for sine Oscar-nominerte filmer The Act of Killing (2012) og The Look of Silence (2014), har laget en mørk film som likevel finner rom for optimisme. Filmen har unike musikalske elementer – med musikk av Josh Schmidt og Marius de Vries – der karakterene bryter ut i uttrykksfulle sanger som avslører deres indre kamper uten å overskygge historien. Med sine elegant iscenesatte musikalnumre er The End et friskt pust i sjangeren, og filmen blander surrealisme og introspeksjon i et visuelt rikt miljø som utforsker både menneskelig forbindelse og isolasjon.

The End follows a wealthy couple (Michael Shannon and Tilda Swinton) and their adult son (George MacKay), who live in a luxurious underground bunker with their staff after the world has been devastated by climate collapse. Their secluded existence is disrupted when a young woman arrives from the outside. She challenges their worldview and stirs up feelings of guilt over their role in the collapse.

With the salt mine as a backdrop, The End explores themes of privilege, responsibility, and generational conflict. Director Joshua Oppenheimer, known for his Oscar-nominated films The Act of Killing (2012) and The Look of Silence (2014), has created a dark film that still finds room for optimism. The film has unique musical elements—with music by Josh Schmidt and Marius de Vries—where characters break into expressive songs that reveal their inner struggles without overshadowing the story. With its elegantly staged musical numbers, The End brings a fresh approach to the genre, blending surrealism and introspection in a visually rich setting that explores both human connection and isolation.

COUNTRY DENMARK, IRELAND, GERMANY, ITALY 2024

RUNNING TIME 2H 28M DIRECTOR JOSHUA OPPENHEIMER

PRODUCERS JOSHUA OPPENHEIMER, TILDA SWINTON, SIGNE BYRGE

SØRENSEN SOURCE THE MATCH FACTORY

They Will Be Dust

Polvo serán

Claudia er en eldre, døende kvinne som bor sammen med mannen Flavio og deres omsorgsfulle og bekymrede datter Violeta. Under dekke av parets bryllup samler Claudia og Flavio sine tre barn til en siste feiring. De har nemlig bestemt seg for å reise til Sveits for å gjennomføre assistert selvmord sammen: Claudia på grunn av sin uhelbredelige hjernesvulst, og Flavio fordi han ikke ønsker å leve uten sin elskede.

They Will Be Dust er en film full av filosofiske refleksjoner på slutten av livet, vemodige tilbakeblikk og tanker om en verden som vil gå videre etter ens død. Det er en tragisk og rørende film om vårt forhold til døden. Men dette er også en film som bryter opp dette dystre temaet med grep hentet fra musikalens verden, og krydrer det med imponerende dansenumre. Filmen byr på følelser av sinne, sorg og ubehag – men også av sjelefred.

Claudia is an older, dying woman who lives with her husband, Flavio, and their caring and worried daughter, Violeta. Under the guise of the couple’s wedding, Claudia and Flavio gather their three children for one last celebration. They have decided to travel to Switzerland to undergo assisted suicide together: Claudia because of her incurable brain tumor, and Flavio because he does not want to live without his beloved.

They Will Be Dust is a film full of philosophical reflections on the end of life, bittersweet memories, and thoughts about a world that will move on after one's death. It is a tragic and moving film about our relationship with death. But it is also a film that breaks up this heavy subject matter with elements from the world of musicals – it is peppered with engrossing dance numbers. The film evokes feelings of anger, sorrow, and discomfort – but also of peace of mind.

COUNTRY SPAIN, SWITZERLAND, ITALY 2024 RUNNING TIME 1H 46M

DIRECTOR CARLOS MARQUES-MARCET PRODUCERS ARIADNA DOT, DAVID EPINEY, TONO FOLGUERA, EUGENIA MUMENTHALER, GIOVANNI POMPILI

SOURCE LATIDO FILMS

Neptune Frost

I denne filmen møter vi en merkverdig gruppe datahackere som prøver å styrte et regime fra en leir som ligner på et elektronisk avfallsanlegg. Bakteppet er gruvearbeiderstreiken i Rwanda og Burundi, men filmen inneholder også en intens kjærlighetshistorie mellom en intetkjønnet afrikansk hacker, Neptune Frost, og gruvearbeideren Matalusa. Det er skjebnen som har ført dem sammen, og dette er noe som forstyrrer den overordnede og guddommelige planen om å gjøre opprør mot myndighetene.

Filmen beskrives som en «afrofuturistisk musikkfilm som tar publikum med inn i en helt ny kulturell dimensjon», og bak dette prosjektet står musikeren Saul Williams og den rwandiske kunstneren og forfatteren Anisia Uzeyman. Reisen levendegjøres av fengslende visuelle effekter, dynamiske overganger, rytmer, elektronisk musikk og følelsesladde møter. Filmen benytter seg av både digitale og praktiske effekter for å skape et surrealistisk og drømmelignende landskap. Tematikken sveiper innom motstand til kolonimakten, utforskning av seksuell identitet og det kompliserte forholdet mellom teknologi og natur.

In this film, we meet a remarkable group of hackers who attempt to overthrow a regime from a camp resembling an electronic waste dump. The backdrop is the miners' strike in Rwanda and Burundi, but the film also features an intense love story between a genderless African hacker, Neptune Frost, and the miner Matalusa. Fate has brought them together, disrupting the overarching and divine plan to rebel against the authorities.

The film is described as an "Afrofuturist musical that takes audiences into a completely new cultural dimension," led by musician Saul Williams and Rwandan artist and writer Anisia Uzeyman. The journey is brought to life through captivating visual effects, dynamic transitions, rhythms, electronic music, and emotional encounters. The film employs both digital and practical effects to create a surreal and dreamlike landscape. Its themes touch on resistance to colonial powers, exploration of sexual identity, and the complex relationship between technology and nature.

COUNTRY USA, RWANDA, FRANCE 2021 RUNNING TIME 1H 45M

DIRECTORS ANISIA UZEYMAN, SAUL WILLIAMS PRODUCERS MARIA

JUDICE, EZRA MILLER SOURCE KINO LORBER

Verdensteatret – Tromsø’s own cinémathèque is run by TIFF and is a vibrant cultural scene with daily screenings of quality films and film-related content all year through. See you at the movies.

verdensteatret.no

FILMS FROM THE NORTH

Films from the North presents a prime selection of new films made in northern Norway, Sweden, Finland, Russia, and Canada, as well as Sápmi, Alaska, Iceland, and Greenland. While our other sidebars present highlights from all over the world, this section showcases the best of the High North. Starting in 2000, Films from the North is now TIFF’s largest and most popular sidebar.

FILM FRA NORD

FILMMAT DAVVIN

Film fra Nord presenterer de beste nye filmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada, samt Sápmi, Alaska, Island og Grønland. Slik de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det ypperste fra vårt eget utvidede nærområde. Siden starten i 2000 har Film fra Nord utviklet seg og vokst, og er nå TIFFs største og mest populære sideprogram.

Filmmat Davvin čájeha daid buoremus ja ođđamus filmmaid davviguovlluin, earet eará Norgga, Ruoŧa, Suoma, Ruošša ja Canada, oktain Sámi, Alaska, Islándda ja Ruonáeatnama filmmaid. Prográmma čájeha filmmaid olles máilmmes, dáppe mii ges čájehat filmmaid min guovlluiguin. Filmmat Davvin lea sturron jagis 2000 rájes, ja lea dál TIFF:a stuorámus ja beakkánamos bálddalasprográmma.

FFN – Åpningsfilm

FFN – Opening Film

Vegard Rye trener for å bestige og stå på ski ned 27 fjell i én sammenhengende tur. Det tilsvarer å løpe fire maraton samtidig som man bestiger Mount Everest fra havnivå – tre ganger. Vegard isolerer seg fra venner og familie og dedikerer hele sin eksistens til å forberede kroppen på denne umenneskelige påkjenningen. Nikolai bestemmer seg for å dele vennens historie med verden, og samtidig forsøker han å tilegne seg vennens dedikerte «snøkriger-munk»-trening i et håp om å bli kåret til European Skier of the Year.

Filmen byr på spektakulære bilder fra Lyngen, der vi får se skikjørerne utsette seg for livsfare i dramatiske og nervepirrende scener. Vi får også et underholdende overblikk over Nikolai Schirmers karriere, og et innblikk i hvor mye han har ofret for å kunne leve livet han og Vegard drømte om som barn.

Vegard Rye is training to climb and ski down 27 mountains in a single continuous trip. This is equivalent to running four marathons while ascending Mount Everest from sea level – three times. To achieve this inhumane feat, Vegard isolates himself from friends and family and dedicates his entire existence to preparing his body for this unimaginable challenge. Nikolai decides to share his friend's story with the world, while also attempting to adopt his friend's dedicated "snow warrior monk" training, hoping to be named European Skier of the Year.

The film offers spectacular footage from Lyngen, where the skiers expose themselves to life-threatening situations in dramatic and thrilling scenes. We also get an entertaining overview of Nikolai Schirmer's career and insight into how much he has sacrificed to live the life he and Vegard dreamed of as children.

FFN Langfilm

FFN Features

Epilogues

Missir

En aldrende mann har nettopp mistet kona si. Han søker trøst og en fornyet mening med livet, og får uventet hjelp fra sin muntre nabo. På veien møter han en rekke særpregede karakterer, inkludert en selvopptatt lege, en sleip kisteselger, en sjamanistisk yogainstruktør, mystiske nonner, en ung færøysk brud og en liten hvit hund ved navn Skuggi.

Epilogues er basert på en novelle av Gudbergur Bergsson, en av Islands ledende forfattere. Milan Kundera beskriver ham som "en stor europeisk romanforfatter." Den gamle mannens reise er en gripende utforskning av sorg, kjærlighet og den menneskelige erfaring. Alt fortalt med den typiske islandske særegenheten og mørke humoren vi elsker.

An aging man has just lost his wife. He seeks solace and a renewed purpose in life, and gets some unexpected assistance from his cheerful neighbor. Along the way, he encounters an array of unique characters, including a self-centered doctor, a smooth-talking coffin salesman, a shamanic yoga teacher, mysterious nuns, a young Faroese bride-to-be, and a small white dog named Shadow.

Epilogues is based on a novella by Gudbergur Bergsson, one of Iceland’s leading authors. Milan Kundera describes him as "a great European novelist." The old man's journey is a touching exploration of grief, love, and the human experience. All with the typical Icelandic quirkyness and dark humour that we love so much.

COUNTRY ICELAND 2024 RUNNING TIME 1H 30M

DIRECTOR ARI ALEXANDER ERGIS MAGNÚSSON PRODUCER FRIDRIK THOR FRIDRIKSSON, GUÐRÚN EDDA ÞÓRHANNESDÓTTIR, GÍSLI HAUKSSON

SOURCE SPELLBOUND

#Hvaldimir,

Conversation with a Spy Whale

#Hvaldimir - La Véritable histoire du béluga espion

Våren 2019 dukket en hvithval med et merkelig seletøy opp i Nord-Norge, der den fanget verdens oppmerksomhet som «spionhvalen Hvaldimir». Historien hans inspirerte marineforskere, inkludert Fabrice Schnöller og datteren hans Morgane, til å studere atferden hans i de norske fjordene. Hvaldimir var en usedvanlig sosial hvithval, men etter hvert møtte han utfordringer, som konflikter med lokale næringer og trusler mot friheten hans.

Hans lekne personlighet og intelligens er udødeliggjort i denne dokumentaren, som fremhever populariteten hans og mysteriet rundt det korte, men bemerkelsesverdige livet hans. Lyktes forskerne i å kommunisere med han? Fylt av ekstraordinære opptak av utrolige situasjoner og utsøkt naturfoto, er denne dokumentaren engasjerende og rørerende.

In the spring of 2019, a beluga whale with a strange harness surfaced in northern Norway, capturing the world's attention as "Hvaldimir the Spy Whale." His story inspired marine researchers, including Fabrice Schnöller and his daughter Morgane, to study his behavior in the Norwegian fjords. Hvaldimir was an exceptionally social beluga, but over time, he faced challenges, including conflicts with local industries and threats to his freedom.

His playful personality and intelligence is immortalized in this documentary, highlighting his popularity and the mystery surrounding his short but remarkable life. Did the researchers succeed in communicating with him? Filled with extraordinary footage of incredible, close encounters and amazing nature shots, this documentary is both engaging and touching.

COUNTRY FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTORS JÉRÔME DELAFOSSE, FABRICE SCHNOLLER PRODUCER ELODIE POLO ACKERMANN, CLÉMENT ROQUES, REMI TERESZKIEWICZ SOURCE IMAGISSIME

Natatorium

18 år gamle Lilja besøker sine besteforeldre som hun knapt har kontakt med, Áróra og Grímur, mens hun forbereder seg til en audition for en internasjonal kunstgruppe. Til tross for en varm velkomst, avslører merkelige ritualer, urovekkende familieforhold og et mystisk svømmebasseng i kjelleren en mørkere sannhet. Når Liljas pappa og tante uttrykker sine bekymringer over at hun skal bo der, utvikler en familiefeiring seg til en tragedie som avdekker hemmeligheter og snur livene deres på hodet.

Handlingen er lagt til Áróra og Grímurs klaustrofobiske herskapshus. Kombinert med hypnotisk kinematografi og et illevarslende atmosfærisk lydspor, maner Natatorium fram en uhyggelig utforskning av traumer, familiebånd og de uklare grensene mellom kjærlighet og kontroll. Debutregissør Helena Stefánsdóttir leverer en drømmende fortelling som fengsler sitt publikum.

Eighteen-year-old Lilja visits her estranged grandparents, Áróra and Grímur, while preparing for an audition with an international art group. Despite a warm welcome, her grandmother's strange rituals, unsettling family dynamics, and a mysterious swimming pool in the basement reveal a darker truth. When Lilja's father and aunt voice concerns about her stay, a family celebration spirals into a tragedy that uncovers life-changing secrets.

Set in Áróra and Grímur's grand but claustrophobic mansion, combined with hypnotic cinematography and an eerie atmospheric soundtrack, Natatorium conjures a chilling exploration of trauma, family bonds, and the blurred lines between love and control. Debut director Helena Stefánsdóttir delivers a dreamlike tale that captivates its audience.

COUNTRY ICELAND, FINLAND 2024 RUNNING TIME 1H 45M

DIRECTOR HELENA STEFANSDOTTIR PRODUCER SUNNA GUDNADOTTIR

SOURCE LEVELK

Ninan Auassat: We, the Children

Denne dokumentaren fremhever drømmene, kampene og hverdagslivet til en ny generasjon urfolksungdom som er fast bestemt på å bevare kulturen sin samtidig som de navigerer utfordringene dagens verden byr på. Regissør Kim O'Bomsawin filmet ungdommene i seks år og lot dem snakke fritt. De sykler, fisker og håper på en fremtid i sine lokalsamfunn. Fra søskenbånd til personlige ambisjoner – deres historier utfolder seg på naturlig vis, og blander fornøyelige øyeblikk med ærlige refleksjoner om traumer, identitet og motstandskraft.

Med en tilnærming som setter ungdommens handlekraft i sentrum, er dette en dokumentar som fremmer urfolksbarn og deres rett til å blomstre. Den prisbelønte filmen av en av verdens fremste urfolk-filmskapere, er både en rørende skildring av kulturarv og et vitnesbyrd om styrken som finnes i kommende generasjoner.

Focusing on youth empowerment, this film champions Indigenous children and their right to thrive. Director Kim O’Bomsawin spent six years filming the youths, allowing them to speak freely. They bike, fish, and hope for a future rooted in their communities. From sibling bonds to personal ambitions, their stories unfold naturally, blending joyful moments with honest reflections on intergenerational trauma, identity, and resilience.

With stunning cinematography and a focus on youth empowerment, this film champions Indigenous children and their right to thrive. The award-winning film by one of the leading Indigenous filmmakers today is both a touching portrayal of cultural heritage and a testament to the strength found in the next generation.

COUNTRY CANADA 2024 RUNNING TIME 1H 33M

DIRECTOR KIM O'BOMSAWIN PRODUCERS MÉLANIE BRIÈRE, NATHALIE CLOUTIER, COLETTE LOUMÈDE

SOURCE NATIONAL FILM BOARD OF CANADA

FFN Langfilm

FFN Features

Solitary Road

Vägen till ingenstans

Fem småbyer i Nord-Sverige ligger langs en vei som ikke er koblet til veinettet. Veien ble bygget i 1955 og skulle gå fra Kiruna til Bardufoss. Arbeidet begynte med å forbinde fem små byer i midten av den planlagte veistrekningen. Så ble alt avbrutt, og nå ligger den 20 kilometer lange veistumpen helt alene i villmarken. I disse byene lever menneskene isolert fra omverdenen, tvunget til å krysse den lumske innsjøen Torneträsk vinter som sommer. Det kan virke som tiden har stått stille der ute, eller har den det?

I denne sjarmerende, filmen får vi et innblikk i hverdagen langs veien og blir kjent med folkene som bor der. Vil de egentlig koble veistumpen sin til resten av samfunnet? Små, snurrige og store hendelser blandes med vakre bilder som portretterer dette unike stedet der alle må tilpasse seg geografi, årstider og vær.

Five small towns in Northern Sweden are located along a road that is not connected to the main road network. The road was built in 1955 and was intended to connect Kiruna to Bardufoss, Norway. The project began by connecting five small towns in the middle of the planned road stretch. Then the work was abandoned, and now the 20-kilometer stretch of road lies all alone. In these towns, people live isolated from the outside world, forced to cross the insidious Lake Torneträsk to get anywhere. It can seem like time has stood still out there, or has it?

In this easygoing documentary, we get an insight into daily life along the road and get to know the people who live there. Do they want their road to connect with the rest of society? Small and large events and precious moments are interwoven with beautifully photographed portraits of this unique place, where everyone must adapt to geography, seasons and weather.

Teenage Life Interrupted

Uten synlige tegn

Hvordan kan vi som samfunn akseptere at så mange barn mister barndom og ungdomstid på grunn av symptomer legene ikke finner en fysiologisk forklaring på? Kan det finnes en effektiv behandling for disse pasientene? Dette er de underliggende spørsmålene i denne dokumentaren. Filmen følger legene Hans Petter Fundingsrud og Elin Drivenes, som har spesialisert seg nettopp på å behandle barn med uforklarlige symptomer. De stiller spørsmål som ikke har blitt stilt før nå, og ser sammenhenger andre leger har oversett.

Tidligere Tromsøpalme-vinner Åse Drivenes får være flue på veggen og kommer tett innpå både legene og fire unge jenter med hver sin sterke historie. Denne unike tilgangen har hun forvaltet til en rørende og engasjerende kinodokumentar som får verdenspremiere på TIFF. Dette blir garantert en «snakkis» på festivalen.

How can we as a society accept that so many children are losing their childhood and youth due to symptoms that doctors cannot find a physiological explanation for? Could there be an effective treatment for these patients? These are the underlying questions in this documentary. The film follows doctors Hans Petter Fundingsrud and Elin Drivenes, who specialize in treating children with unexplained symptoms. They ask questions that haven’t been asked before and see connections other doctors have overlooked.

Former Tromsø Palm winner Åse Drivenes takes on the role of a fly on the wall, getting up close with both the doctors and four young girls, each with a powerful story. She has used this unique access to create a moving and engaging documentary that will have its world premiere at TIFF. This will be one of the most talked-about films at the festival.

NORWAY 2025 RUNNING TIME 1H 30M

COUNTRY

The Missile

Ohjus

Året er 1984, i den lille finske byen Enare. Niina er en 28 år gammel alenemor som havner midt i en internasjonal krise når en sovjetisk rakett krasjer i innsjøen. Mens kaoset sprer seg i hennes rolige bygdesamfunn, igangsetter Niina en journalistisk etterforskning uten noen kvalifikasjoner utover å ha skrevet dikt om ponnier på skolen. Midt i mysteriet møter hun en finsk jagerflypilot og må også konfrontere sin eksmann, som nylig ble løslatt fra fengsel. Filmen er gjennomsyret av 80-tallsestetikk, synthmusikk og kjennetegn fra Sovjet-tiden, og utforsker temaer som personlige grenser og nasjonal identitet.

I The Missile blander manusforfatter og regissør Miia Tervo absurd humor, kald krig-spenning og personlig uro. Det er en skarp og vittig komedie, og samtidig rørende historie, om kjærlighet, makt og stor-politisk spill.

The year is 1984, in the small town of Inari. Niina is a 28-year-old single mother who finds herself in the middle of an international crisis when a Soviet missile crashes into the lake. As chaos spreads through her quiet community, Niina begins a journalistic investigation with no qualifications beyond having written poems about ponies in school. Amid the mystery, she meets a Finnish fighter pilot and must also confront her ex-husband, recently released from prison.

The Missile is a sharp and witty comedy from writer and director Miia Tervo that blends absurd humor, Soviet Era tension, and personal anxiety. It’s a moving story about love and power that offers an unusual insight into the political games of a time marked by global unrest.

Touch

Snerting

Filmen følger to tidslinjer: Kristofer i nåtiden, og tilbakeblikk til slutten av 1960-tallet, da unge Kristofer møtte Miko, en japansk kvinne som lengtet etter å unnslippe sin kontrollerende far. Deres korte, lidenskapelige romanse blomstret i det pulserende, multikulturelle miljøet på en London-restaurant. Når Kristofer reiser til Japan for å konfrontere fortiden, veves Mikos forbindelse til atombombene i Hiroshima forsiktig inn i narrativet.

Touch er en historie om kjærlighet, men også en meditasjon over tidens gang, hukommelsens kraft og menneskelige relasjoners helbredende kraft. Filmen kjennetegnes av Baltasar Kormákurs følsomme regi og av sterke skuespillerprestasjoner, og kombinerer en rørende kjærlighetshistorie med dype refleksjoner over livets forgjengelige øyeblikk.

The story weaves together two timelines: Kristofer in the present, and flashbacks to the late 1960s, when young Kristofer met Miko, a Japanese woman longing to escape her controlling father. Their brief but passionate romance blossomed in the vibrant, multicultural atmosphere of a London restaurant. When Kristofer travels to Japan to confront the past, Miko’s connection to the atomic bombings is subtly woven into the narrative.

Touch is a story about lost love but also a meditation on the passage of time, the power of memory, and human connection as a healing force. The film is marked by Baltasar Kormákur’s sensitive direction and strong performances, combining an emotional love story with profound reflections on the fleeting moments of life.

FFN Langfilm

Features

The Day Iceland Stood Still

1970-tallet var preget av tradisjonelle kjønnsroller og begrensede rettigheter for kvinner, og Island var ikke noe unntak. Kvinner var i stor grad ansvarlige for husholdningen og barnepass, de fikk lavere lønn enn menn for jobben de gjorde, og de fikk ikke delta i jordbrukssamfunnet. Etter inspirasjon fra rødstrømpesamfunnet verden over bestemte de seg for at nok var nok, og den 24. oktober 1975 forlot 90 % av kvinnene jobb og husholdningsansvar, og stengte slik ned hele landet.

Da regissør Pamela Hogan kom over historien på reise til Island og fant ut at den ikke var filmatisert, bestemte hun seg for at dette måtte tas tak i og fikk med seg produsent Hrafnhildur Gunnarsdóttir med på laget. The Day Iceland Stood Still er en smart og fengende dokumentar som gjennom en kombinasjon av arkivmateriale, personlige fortellinger og intervjuer med de som deltok, gir en dypere forståelse av hva denne dagen betydde for Island, og hvordan den formet samfunnet i årene som fulgte.

The 1970s were characterized by traditional gender roles and limited rights for women, and Iceland was no exception. Women were largely responsible for the household and childcare, were paid less than men, and were not allowed to participate in the agricultural society. Inspired by the red-stocking community worldwide, they decided that enough was enough. On October 24, 1975, 90% of all women in Iceland left their jobs and household responsibilities, shutting down the entire country.

The Day Iceland Stood Still is a smart and captivating documentary that, through a combination of archival material, personal narratives and interviews with those who took part, gives a deeper understanding of what this day meant to Iceland, and how it shaped society in the years that followed.

COUNTRY ICELAND, USA 2024 RUNNING TIME 1H 11M DIRECTOR PAMELA

HOGAN PRODUCERS HRAFNHILDUR GUNNARSDÓTTIR, SAM JINISHIAN, JEFFREY KIMBALL SOURCE

SALES

Standalone Shorts

Standalone short films in competition

Folkrace

Emma og Lina brenner for motorsport i Västerbotten i Nord-Sverige. Gjennom en sesong med folkrace får vi ta del i deres liv og drømmer – rundt kjøkkenbordet, i garasjen og på racerbanen. Sammen med bilene sine er de to unge kvinnene i 20-årene fra det indre Västerbotten hovedpersonene i denne dokumentaren. Emma og Lina sitter alltid i førersetet, mens fedre, kjærester, racerkompiser, familie og kjæledyr spiller biroller. Folkrace følger deres reise gjennom racekonkurranser, arbeid i garasjen og følelsesmessige berg-og-dalbaner.

Regissørene Jakob Arevärn og Fredrik Oskarsson, skaperne bak den kritikerroste dokumentaren EPA – vinneren av Tromsøpalmen i 2016 – tar oss nok en gang med på en reise inn i en motorkultur fylt med fellesskap, familie og tresko.

Emma and Lina are passionate about motorsport in the Västerbotten countryside in Northern Sweden. Throughout a folk racing season, we get to take part in their lives and dreams — around the kitchen table, in the garage, and on the racetrack. Together with their cars, the two young women in their 20s from inland Västerbotten are the stars of this documentary. Emma and Linnea are always in the driver's seat, although dads, boyfriends, race buddies, family and pets appear in supporting roles. Folkrace follows their journey through racing competitions, garage work, and emotional rollercoasters.

Directors Jakob Arevärn and Fredrik Oskarsson, the creators behind the acclaimed documentary EPA – winner of The Tromsø Palm Award 2016 – take us on yet another journey into a motor culture filled with community, family, and clogs.

The Die-Hard Village

Den seglivade byn

Møt menneskene i landsbyen Muodoslompolo i Tornedalen i Sverige. Ei levende, internasjonal bygd med dyptgående linjer til en mørk side av svensk historie. Gjennom landsbyens eldste, Rosa, får vi høre om historien. Vi møter flere av de lokale innbyggerne, og ikke minst tilflyttere som gjør stedet til et flerkulturelt fellesskap og et levende lokalsamfunn, med sosiale sammenkomster, sparkstøttingkonkurranser og dugnadsånd. Susann og Karin fra Stockholm, Robyn fra USA, Mariann fra Nederland og Oliver fra England utgjør et særdeles hyggelig selskap.

Vevet inn i feelgood-øyeblikk fra dagens liv i Tornedalen, dykker filmen inn i en tid da barn bodde i arbeidsanstalter i stedet for hjem og mistet sitt språk og sin kultur. Denne fortellingen leder oss til gjenbegravelsen av hodeskaller som ble stjålet fra nettopp Muodoslompolo for 150 år siden.

Meet the people in the northern village of Muodoslompolo, Tornedalen, Sweden. A small community undergoing major transformations and with deep connections to a dark side of Swedish history. Through the village's eldest, Rosa, we learn about its history. All the while, we meet more locals and not least new inhabitants that make this place a multi-national community, coming to life with get-togethers and kick-sled racing events. Susann and Karin from Stockholm, Robyn from America, Mariann from Holland, and Oliver from England, are all stand-out personalities that make the most enjoyable company.

Woven into feel-good moments of today's life in Tornedalen, the film delves into a time when children were living in workhouses instead of homes, losing their language and culture. This story leads us to the reburial of skulls stolen from this very village 150 years ago.

Standalone Shorts

Standalone short films in competition

Wind has no tail

Som en av de yngste barna i familien skal Nika begynne på skolen for aller første gang og følge sine eldre søstre til internatskolen. Snart kommer landsbyadministrasjonen for å hente henne, men før hun reiser får hun veiledning av en nomadisk lærer som er utpekt til å forberede henne på denne store overgangen. Likevel reises spørsmål om hvordan Nika vil klare seg, gitt hennes unge alder, og om det kanskje finnes et alternativ.

Denne gripende dokumentaren fra Jamalhalvøya i Sibir, laget i nært samarbeid med nenetsiske representanter, belyser den rike nenetsiske folkloren og livsstilen, samt barns rettigheter i et samfunn hvor det er lite rom for nyanser. Filmen har en slående observasjonsstil og er usedvanlig vakker – både som fortelling og som film.

As one of the youngest children in the family, Nika is about to start school for the very first time, and follow her older sisters to the boarding school. The village administration will soon arrive to take her away, and before she leaves, she receives guidance from a nomadic teacher assigned to prepare her for this significant transition. However, given Nika’s young age, questions arise about how she will cope and whether an alternative might exist.

This poignant documentary from the Yamal Peninsula in Siberia, made with close involvement by Nenets representatives, highlights the rich Nenets folklore and way of life, as well as children's rights in a society where there is little room for nuance. The film has a remarkable observational style and is beautiful, almost excruciatingly so, both in cinematography and narrative.

FFN – Shorts 1

Short films in competition

The Penguin Dad

Pingvinpappan

A father decides to lock himself and his daughter inside their apartment to avoid a virus spreading across the world. This sensitive and alarming short explores the dangerous mix of love and fear. The little girl's screen presence is striking.

SWEDEN 2025

DIRECTOR ANNA BRODIN

RUNNING TIME 15 MIN.

Sikoqqinngisaannassooq

An Inuit community in Kalaallit Nunaat (Greenland) grapples with climate change's transformation of their winter sea ice. Words describing their close relationship to the elements are inscribed in the ice by the island's youth, reflecting the local impact of global forces. Are we witnessing the beginning of sikoqqinngisaannassooq : a future without sea ice?

GREENLAND, NORWAY 2024

DIRECTOR ADAM SÉBIRE

RUNNING TIME 15 MIN.

On Air

Ishavsringen

A major Russian cyberattack left Norway's Arctic Islands without means to communicate. On Air explores, artistically and subtly, the vital role of radio amateurs in keeping our backup communication systems alive. Set against a striking arctic backdrop, the film reflects on society's digital vulnerabilities.

NORWAY 2024

DIRECTOR ASTRID ARDAGH

RUNNING TIME 20 MIN.

Inkwo for When the Starving Return

Two lifetimes from now the world hangs in the balance, in this remarkable animation. Dove, a young, enigmatic, gender-shifting warrior, discovers the gifts and burdens of their Inkwo (medicine) to defend against an army of hungry, ferocious monsters who become stronger with each body and soul they devour.

CANADA 2024

DIRECTOR AMANDA STRONG

RUNNING TIME 18 MIN.

I Am the Fire

Jag är elden

The time of change is on the threshold for fifty-three-year-old Kaj, who has started to question his authority as Sensei. After a workplace accident, Kaj is forced to find a way out of the past and into the present. A short in director Patrik Eklund's signature style; hilariously funny and deadly serious.

SWEDEN 2024

DIRECTOR PATRIK EKLUND

RUNNING TIME 15 MIN.

FFN – Shorts 2

Short

films in competition

Whim Rules the Child, and Weather the Field

Veður ræður akri, en vit syni

In the not-too-distant future, as a storm approaches Hera's dilapidated seaside home, she grapples with whether to relocate to the city or confront the impending calamity and surging sea levels. Then her son Jakob and his daughter Blær come to take her away. The film is a celebration of life and hope in contrast to the building tension and storm.

ICELAND, UNITED KINGDOM 2024

DIRECTOR KATLA SÓLNES

RUNNING TIME 13 MIN.

Lumber Slumber

When a man wanders out to build himself his dream log cabin, he quickly learns what happens if you disrupt the quiet in the woods. A very well-crafted and funny animated film.

SWEDEN 2024

DIRECTOR FILIP WIKSTRÖM

RUNNING TIME 4 MIN.

Alias Tornedalen

In this upbeat short doc, we meet Inga-Britt who lives with and as her alias Signe both online and in real life. We get to see Signe's world alongside Inga-Britts and get a new view into the life of a woman from Tornedalen and the creativity within them.

SWEDEN, FINLAND 2024

DIRECTOR VONNIE LARSSON

RUNNING TIME 16 MIN.

Brain Rot

Hjerneråte

When two kids take on a social media challenge, they unwittingly face unimaginable consequences that threaten to destroy them. This film explores aspects of the role of social media in children's lives, while challenging the audience's perception of cruelty both on and off screen.

NORWAY 2025

DIRECTOR EMIL ENGESNES BRÅTHEN

RUNNING TIME 10 MIN.

Oaphes Bahá

Elli Anne is 17 years old, lives in Karasjok, and has everything planned for her. When Elli Anne finds out that the love of her life, Issat, is going to a party, she schemes the night of her dreams. But Elli Anne is about to discover that dreams don't always come true.

NORWAY 2025

DIRECTORS SILJE BURGIN-BORCH, VEGARD

BJØRSMO

RUNNING TIME 12 MIN.

Spooky Wednesday on Kiruna Radio 97.3

Spökonsdag på Kiruna Radio 97,3

Spooky Wednesday on Kiruna Radio was a beloved 90's show where listeners could call in and share chilling stories about encounters with the supernatural. Most of the time, it revolved around a cousin from Gällivare who once heard mysterious footsteps or saw a fleeting shadow. But this Wednesday, things take a different turn...

SWEDEN 2025

DIRECTORS MAGNUS FREDRIKSSON, DANIEL OJANLATVA RUNNING TIME 29 MIN.

Alwadae Lillpite

In the small community of Lillpite in Sweden, Ali's car workshop has become a second living room for the village's residents, both young and old. After many years of waiting for permanent residency, Ali receives yet another rejection. What happens when he decides to leave?

SWEDEN 2024

DIRECTOR BO JOHAN SÖRENSEN

RUNNING TIME 19 MIN.

Ukko

On the eve of her grandfather’s funeral, a little girl discovers her beloved cow has disappeared. To find the animal, she is forced to contact the world of the dead. This Karelian language film's beautiful cinematography enhances the mystery of the story and the indefinite borders to the otherworldly.

RUSSIA 2024

DIRECTOR ARINA MADO

RUNNING TIME 16 MIN.

FFN – Shorts 3

Short films in competition

The Stone Crusher's Daughter

Stenkrossarens dotter

This enjoyable animation, in an artistic yet simplistic style, tells the story of a little girl who lives with her parents out in the country. Usually, she plays with her best friend, the goat. One day her cousins visit, and she asks if they want to come along to the lodge to meet the dead old man.

SWEDEN 2024

DIRECTOR KRISTINA FRANK

RUNNING TIME 6 MIN.

Scraped Knees

Skrapade knän

A mischievous group of boys in their early teens sets off to spray paint and play robbers on a beautiful summer evening, but instead, they get to deal with far too big emotions. The film shows great sensitivity depicting the small, important moments between young friends.

SWEDEN 2025

DIRECTOR MANNA BERGSTRÖM

RUNNING TIME 5 MIN.

The Price of a Story

Cena příběhu

A rich Czech tourist is willing to pay a lot of money to hear an Inuit shaman – an Angakkoq, re-tell a legendary encounter between his ancestors and those of the Angakkoq. The shaman's evocative narration brings to life a fictional story from the time of the first Christian missionaries in Greenland, giving this film its unexpected twists.

CZECH REPUBLIC, GREENLAND 2024

DIRECTOR LUKÁŠ MASNER

RUNNING TIME 16 MIN.

Filther

Filther is a love story centered around a man with a head shaped like a gas mask. On the brink of a global nuclear war, he represents a new phase in evolution. In his solitude, he searches for someone to share his life with before the world ends. Can a woman from the newly arrived circus be his, and the world's, salvation?

NORWAY 2025

DIRECTOR SIMEN NYLAND

RUNNING TIME 20 MIN.

The Raid

Attentat

15-year-old Gustav is vegan and straight edge in 90s Umeå, Northern Sweden. One night, he follows his friend Zeke, full of hatred against the meat industry, to the town's slaughterhouse with gasoline-filled bottles. It will be a night that changes Gustav forever. Inspired by true events.

SWEDEN, NORWAY 2024

DIRECTOR JOHANNES PERSSON

RUNNING TIME 14 MIN.

People of the Recycling Market

Människor på återvinningsmarknad

The workers at the municipal recycling market sort through what other citizens no longer need. But as the northern city grows they face the perspective of becoming obsolete themselves. A stringent and well-edited documentary about a market, things and people that do not necessarily fit the frame.

SWEDEN 2024

DIRECTOR ANGELICA RUFFIER

RUNNING TIME 15 MIN.

FFN – Shorts 4

Short films in competition

We are // We exist

Mii leat // Mii gávdnot

We are // We exist is a dance film that addresses power dynamics and norms across social groups. We meet two women who are both queer and Sámi, and we witness their relationship unfold through movement, framed by the spectacular landscape of Varanger in the northernmost part of Norway.

NORWAY 2023

DIRECTOR OLA KJOS SOLLIE

RUNNING TIME 5 MIN.

ÁHKUIN

With the Sámi oral storytelling tradition of joik at its center, ÁHKUIN is a modern, visual and musical call-and-response between a grandmother and her descendants. Archival interviews and the joik of Maarit-áhkku unspool as a connective thread across time, inviting the viewer through a portal into this corner of Sápmi.

FINLAND 2024

DIRECTORS SUNNÁ NOUSUNIEMI, TUOMAS KUMPULAINEN

RUNNING TIME 20 MIN.

Oh, My Heart

VOI, MINUN KULTANI (Å gullet mitt)

Oh, my heart reflects on roots and identity, based on Ragnhild Margretha Mietinen Krüger's family history and personal, kveeni awakening. The Kven culture is almost lost. This documentary is about the deep sense of joy and desire connected to reclaiming the language and knowledge of female ancestors.

NORWAY 2024

DIRECTOR INGVILD HAGA

RUNNING TIME 10 MIN.

O

O is a humanistic and poetic story of a fragile man trying to achieve a simple task where his main obstacle is within himself. The prize-winning, Oscar-nominated director Rúnar Rúnarsson states: “'The grey scale of life' is a vital element in my filmmaking. The moments in life that are black or white are very few."

ICELAND, SWEDEN 2024

DIRECTOR RÚNAR RÚNARSSON

RUNNING TIME 20 MIN.

Pierre West

Scarred by trauma, Pierre lives an isolated life. When his TV suddenly breaks down, it seems like just another setback. Or could it be a light at the end of the tunnel? A drama about hope, darkness and the meals in between. Like a Swedish Boyhood, this sweet and witty film was finished 17 years after the first scenes were shot.

SWEDEN 2024

DIRECTORS HENRIK LARSSON, JAKOB AREVÄRN

RUNNING TIME 29 MIN.

In My Hand

In My Hand is a compelling true story that explores the personal and historical struggles of the Sámi people. The film navigates between imprisonment, protests, and surreal encounters, providing a unique insight into one man's extraordinary journey. It concludes with a powerful call to action for the preservation of nature.

NORWAY, SWEDEN, FINLAND 2025

DIRECTORS LISELOTTE WAJSTEDT,

MARJA HELANDER

RUNNING TIME 23 MIN.

FFN – Shorts 5

Short films in competition

Raven Datrin

A Gwich’in elder in Canada’s far North dreams of the last remaining Datrin (Raven). Who would you talk to if you were the last speaker of your language? The dream sequence turns a mundane scene into a myth. Douglas Joe (White River First Nations) won first prize at the Dawson City International Film Festival for Raven

CANADA 2024

DIRECTOR DOUGLAS JOE

RUNNING TIME 7 MIN.

The Choice has Been Made

Nu är det bestämt

Kent and his father Sture, who is getting older, set out for a pleasant trip to the father's favorite place. For the third year in a row, Swedish filmmaker Jonas Lawes presents a new film at Films from the North. This time he's exploring family dynamics challenged by a parent's aging, with perfectly timed dark humour.

SWEDEN 2024

DIRECTOR JONAS LAWES

RUNNING TIME 10 MIN.

The Stairs

Trappa

Who are some of the people walking up and down Tromsø's Sherpa stairs? 1,203 steps carved into the mountain, each with a story to tell. A joint project from Eilif Bremer Landsend and Mohammed Jabaly, two filmmaking friends from Tromsø, Norway and Gaza, Palestine, both cherished TIFF "regulars".

NORWAY 2025

DIRECTORS EILIF BREMER LANDSEND, MOHAMMED JABALY

RUNNING TIME 12 MIN.

FFN – Young Directors/Student Films

Short films out of competition

Before I Applaud

What happens before I applaud? A stylistic, compelling and very well-acted psychological study of a young man's journey to empowerment and self-esteem.

NORWAY 2025

DIRECTOR MIHAILO VIDENOVIC

RUNNING TIME 9 MIN.

LOW

Føling

22-year-old Regine was diagnosed with type 1 diabetes when she was 8 years old. She still struggles to accept, share and take accountability for the invisible, chronic illness. Now, she has set out to confront herself and the disease.

NORWAY 2024

DIRECTOR REGINE MYHRE

RUNNING TIME 30 MIN.

Five Stages

Fem stadier

An adolescent struggles to fill the void after his best friend left. Ultimately, he decides to reach out to his friend again, to give an update on his life since they parted ways. This film explores themes of being stuck in longing and the courage it takes to let go.

NORWAY 2025

DIRECTOR AKSEL ENDRESEN

RUNNING TIME 4 MIN.

Bruise

Skinnbula

Two teenagers, Jesper and Heidi, rush into a public restroom after Heidi got into a fight with a Nazi demonstrator. As they take care of Heidi's wound, the teens get into an argument about violence, where both bring up each other’s hypocrisies and privileges.

SWEDEN 2025

DIRECTOR TOM TAVÉR

RUNNING TIME 6 MIN.

January with Maria

Januar med Maria

Una accompanies Maria to a small town in Lofoten to clear out a house. Una has to adjust to a new and withdrawn Maria. This leads to questions about their relationship and who they are to each other.

NORWAY 2024

DIRECTOR THALE STANA

RUNNING TIME 14 MIN.

My Neighbour Linnea

Min granne Linnea

Linnea is a strong, young woman, who dreams of becoming a truck driver. With a large amount of snuff under the lip, four cats and some self-irony, she energetically takes on the challenges as well as exciting and unpredictable events and joys in Åsele, Sweden.

SWEDEN 2024

DIRECTOR EMMA HELLGREN

RUNNING TIME 15 MIN.

Musikkvideoer fra nord

Music videos from the north

En kuratert musikkvideoekstravaganza fra de beste artistene og regissørene i regionen, med et stort spekter av ulike sjangre og stiler. Blant årets artister finner vi Ideofon, ØM SLUDD, Elfrida, Emil Kárlsen, Hildá Länsman, Pulgasari og Mari Boine – med flere! Mange av musikkvideoene får sin premiere på utekinoen under denne eksklusive visningen, så ikke gå glipp av muligheten til å se, høre og danse med til nydelig musikk.

Tid: Fredag 17. januar kl 19.00

Sted: Utekinoen på Erling Bangsunds plass

A curated music video extravaganza featuring the best artists and directors from the region, showcasing a wide range of genres and styles. This year's lineup includes Ideofon, ØM SLUDD, Elfrida, Emil Kárlsen, Hildá Länsman, Pulgasari, and Mari Boine – and more! Many of the music videos will have their premiere at the outdoor cinema during this exclusive screening, so don't miss the chance to watch, listen, and dance to beautiful music.

Time: Friday, January 17th, at 7:00 PM

Location: The Winter Cinema at Erling Bangsunds plass

CRITICS’ WEEK

KRITIKERUKA

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by film critics. The selection is based on the individual film critic's personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from last year, selected by TIFF and the film website Montages, and presented by critics and film scholars at the screenings. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

ÁRVVOŠTALLIVAHKKU

TIFF illuda čájehit vihtta internationála filmmaid mat leat válljejuvvon čeahpes árvvoštalliiguin. Prográmma lea ovttasbargu gaskal Norsk filmkritikerlag, ja filmmat leat válljejuvvon sin iežaset peršovnnalaš preferansiiguin. Árvvoštallivahkkus oaidnit mii vel njeallje diimmá dárogielat kinofilmmaid, árvvoštallit ja filbmadiehttit ovdanbuktet daid njeallje filmmaid. Válljenmunni lea hábmejuvvon ovttasbargguin filbmaneahttasiiddun Montages, ja dát filmmat leat erenoamáš miellagiddevaš sin spálttas, Analysen.

Armand

Armand er et drivende drama som aldri slipper tak på sitt publikum, og går våre dypt menneskelige responser på klingen. En sjeldent sterk debutfilm, med både gnistrende skuespillerprestasjoner og overraskende stilistiske valg.

Det suggererende anslaget til Armand starter med et motorbrøl, og vi kastes inn i handlingen. Regissør Halvdan Ullmann Tøndel demaskerer sakte, men sikkert sine karakterer på en måte vi sjelden opplever i den norske filmfloraen. Skolen som institusjon fungerer som den perfekte rammen for å fortelle om hvor lett det er å unnvike konflikter og feie følelsesmessig grums under teppet. Armand er en gutt på 6 år som etter sigende har lekt doktorlek med kompisen Jon. Eller har han forgrepet seg seksuelt på sin medelev? Den nervøse klasseforstanderen Sunna (Thea Lambrechts Vaulen) beroliger Elisabeth innledningsvis om «at det er ikke noe alvorlig, altså». Underveis i det trykkende møtet slår likevel helsesøster Ajŝa (Vera Veljovic-Janovic) fast at «dette er alvorlig.» Forvirrede foreldre, lærere og en rektor står i sentrum av fortellingen som får publikum til å kjenne på et bredt spekter av følelser.

Armand is a compelling drama that never lets go of its audience, probing our deeply human responses. A remarkably strong debut film, featuring both brilliant acting performances and surprising stylistic choices.

The suggestive opening of Armand begins with the roar of an engine, thrusting us into the action. Director Halfdan Ullmann Tøndel slowly but surely unmasks his characters in a way rarely seen in Norwegian cinema. The school, as an institution, serves as the perfect setting to tell the story of how easy it is to avoid conflicts and sweep emotional dirt under the rug. Armand is a 6-year-old boy who has allegedly played doctor with his friend Jon. Or has he sexually assaulted his classmate? The nervous class teacher, Sunna (Thea Lambrechts Vaulen), initially reassures Elisabeth that "it's nothing serious, really." However, during the oppressive meeting, school nurse Ajŝa (Vera Veljovic-Janovic) firmly states that "this is serious." Confused parents, teachers, and a principal are at the center of the story that makes the audience feel a wide range of emotions.

Elskling

Loveable

Å se ting på nytt, fra en annen vinkel, eller i lys av nye hendelser og tanker, er både en tematisk kjerne og en bærende estetikk i Elskling, som handler om Maria (Helga Guren) og Sigmund (Oddgeir Thune) i ulike faser av en sterk kjærlighetsrelasjon.

I filmens åpningsbilde møter vi Maria foran et speil hvor hun betrakter seg selv når hun tørker håret, og en kvinnelig stemme på lydsporet spør: «Kan du fortelle hvordan dere møttes?» Og så føres vi tilbake i tid, som med en fønvind; med Gurens stemme på lydsiden som forteller at det var sommer da hun så ham på en fest og tenkte: «Der er du!». Etter en søkende og rastløs fase hvor Maria forsøker å finne ut hvordan hun «skal få ham», blir de to et par. Denne nye fasen framstilles som en jublende og sensuell dans til tonene av Petra Marklunds «Händerna mot himlen». I likhet med låten har denne montasjen – en serie raske scener med sex, lek og latter – en livsbejaende rytme, som nesten skaper følelsen av at romantikken kan sprenge taket, akkurat slik Marklund synger om. Men bakenfor synger også andre tekstlinjer. Krisen gjør at Maria må se livet, samlivet og seg selv på nytt.

Seeing things anew, from a different angle or in light of new events and thoughts, is both a thematic core and a guiding aesthetic in Loveable, which tells the story of Maria (Helga Guren) and Sigmund (Oddgeir Thune) through different phases of a powerful romantic relationship.

In the film’s opening shot, we see Maria standing in front of a mirror, drying her hair, as a woman’s voice on the soundtrack asks, “Can you tell me how you met?” And then we are taken back in time, like a soft breeze: with Guren’s voice-over recounting that it was summer when she saw him at a party and thought, “There you are!” After a restless and searching phase, where Maria tries to figure out how to “get him,” the two become a couple. This new phase is portrayed as a jubilant and sensual dance set to Petra Marklund’s “Händerna mot himlen”. Much like the song itself, this montage—a rapid series of scenes filled with sex, play, and laughter—has a life-affirming rhythm, evoking a sense that romance might burst through the ceiling, just as Marklund sings. Yet, underneath, other lyrics linger. A crisis forces Maria to reevaluate her life, her relationship, and herself.

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

Håndtering av udøde

Handling the Undead

Det mesterlige i Thea Hvistendahls debutfilm er hvordan den ordløst skildrer det vi mennesker frykter aller mest: Døden. Vår egen dødelighet, ja, men å miste en av våre kjæreste enda mer. Håndtering av udøde viser med all tydelighet hvordan ordene svikter oss og er utilstrekkelige når det verste skjer. En fascinerende kompromissløs minimalisme preger filmens dialog. Ikke nok med at de (u) døde ikke kan snakke, de levende er også særs sparsomme i praten.

Imponerende fysisk skuespill fra et samlet ensemble får fram en subtil sensitivitet i alt det usagte. Slik skapes et stort rom for refleksjon hos publikum, til den enkeltes opplevelse og assosiasjoner, og for hver og en til å lese seg selv inn i historien. Filmen kan derfor komme til å framstå veldig forskjellig fra seer til seer. Dette refleksjonsrommet gjør at filmen biter seg fast og fortsetter å virke i etterkant. Som samfunn snakker vi for lite om sorg og savn, derfor er det godt at vi får filmer som kan hjelpe den samtalen på vei.

The mastery of Thea Hvistendahl's debut film lies in its wordless depiction of what humans fear most: death—not only our own mortality but, even more so, the loss of those we hold dearest. Handling the Undead clearly illustrates how words fail us and become insufficient when the unthinkable happens. A fascinatingly uncompromising minimalism shapes the film’s dialogue. Not only are the (un)dead unable to speak, but the living are also sparing with their words.

Impressive physical performances from the entire ensemble bring out a subtle sensitivity in all that remains unsaid. This creates a vast space for audience reflection, allowing each viewer to bring their own experiences and interpretations into the story. The film can thus appear vastly different from one viewer to another. This room for contemplation gives the film a lasting impact, staying with the audience long after it ends. As a society, we talk too little about grief and loss, making it all the more important to have films that can facilitate these conversations.

Little Girl Blue

Mona Achaches forfattermamma Carole Achache tok livet av seg for syv år siden og etterlot seg et overveldende rikt arkivmateriale fra eget liv, i form av bilder, private lydopptak, hjemmevideoer og dagboknotater. Moren hennes igjen var forfatteren Monique Lange, en nær venn av Marguerite Duras og en del av et intellektuelt miljø preget av grenseløshet og tro på kunstens og ordenes frigjørende kraft.

For å levendegjøre moren henter filmskaperen inn skuespilleren Marion Cotillard. Achache selv er en tidvis tvilende orkestratør av denne originale blandingen av dokumentar og biografisk portrett. Like fullt er det nesten nifst å se hvordan Cotillard forvandles til Carole. Resultatet er både hjerteskjærende og fengslende. I flere generasjoner har familien opprettholdt en overbevisning om at det hviler en forbannelse – en slags smerteoverføring gjennom generasjonene – i form av seksuelle overgrep. «Nå har det skjedd deg også», var Caroles beherskete og langt fra trøstende ord da datteren på 14 forklarte at hun hadde fått uønsket sengebesøk av en familievenn.

Mona Achache’s mother, Carole Achache, took her own life seven years ago, leaving behind an overwhelmingly rich archive of material from her life, including photographs, private audio recordings, home videos, and diary entries. Carole’s mother was the author Monique Lange, a close friend of Marguerite Duras and part of an intellectual circle characterized by boundlessness and a belief in the liberating power of art and words.

To bring her mother to life, the filmmaker enlists actress Marion Cotillard. Achache herself serves as a sometimes-doubtful orchestrator of this original blend of documentary and biographical portrait. Nevertheless, it is almost eerie to watch Cotillard transform into Carole. The result is both heart-wrenching and captivating. For generations, the family has upheld a belief in a curse—a form of transgenerational pain—manifested through sexual abuse. "Now it has happened to you too," were Carole’s measured and far-from-comforting words when her 14-year-old daughter explained she had received an unwelcome nighttime visit from a family friend.

NORWAY

COUNTRY FRANCE, BELGIUM 2023 RUNNING TIME 1H 35M

DIRECTOR MONA ACHACHE PRODUCERS YAËL FOGIEL, LAETITIA

GONZALEZ SOURCE CHARADES

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ULRIK ERIKSEN

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

Riefenstahl

Hitlers eigen filmregissør har ho vorte kalla, men Leni Riefenstahl var meir enn det – ho var ei nybrottskvinne bak kamera. Ho fanga fabelaktige detaljar på film, men gjekk ho glipp av det store bildet om kva som føregjekk i heimlandet på same tid?

Viljens triumf gjekk sin seiersgang frå den hadde premiere i 1935 – framragande foto og nyskapande forteljarteknikk gjorde at det i ettertid har blitt sett på som nazistane sin mest effektive propagandafilm, og i samtida vann filmen den gjeve Gulløva på filmfestivalen i Venezia. Publikum skjønte kanskje ikkje kva for eit apparat Adolf Hitler sette i gang på denne tida, men skjønte regissøren bak meisterverket det? Leni Riefenstahl har ikkje kome godt ut historisk sett, men ho heldt til siste slutt på at ho ikkje visste noko. Eit oppgjer etter andre verdskrig frikjente henne under tvil for anklagane om medverknad til krigsforbrytelsar, men det skulle ikkje vera nok for å få innpass i den filmskapande varmen igjen. Gjennom ei rekkje intervju og tv-opptredenar Riefenstahl gjorde gjennom åra har regissør Anders Veiel set saman ein djuptpløyande, nyansert dokumentar om henne. Publikum lyt sjølve stilla seg spørsmåla om skuld sett i etterpåklokskapens nådelause lys.

She has been called "Hitler's own film director," but Leni Riefenstahl was more than that. She captured stunning details on film, but did she miss the bigger picture of what was happening in her homeland?

Triumph of the Will had its triumphant release in 1935—its excellent cinematography and innovative storytelling have since earned it recognition as the Nazis' most effective propaganda film. Perhaps audiences didn’t understand the machinery Adolf Hitler was setting in motion back then, but did the director behind the masterpiece understand? Leni Riefenstahl has not fared well historically, though she maintained to the very end that she knew nothing. After World War II, a tribunal cleared her of charges of aiding war crimes, albeit with reservations, but this wasn’t enough to regain acceptance in the filmmaking community. Through a series of interviews and television appearances by Riefenstahl over the years, director Anders Veiel has crafted a deeply nuanced documentary about her. Audiences are left to contemplate questions of guilt, seen through the unforgiving lens of hindsight.

U Are the Universe

Denne ukrainske science fiction-filmen handler om astronauten Andriy, som kjører avfallshåndterende langtransport i verdensrommet med roboten Maxim som eneste selskap. På returferden inntreffer katastrofen som gjør at det ikke lenger finnes noen klode å vende tilbake til – og Andriy er med ett universets eneste gjenlevende menneske. Men så mottar han et signal som tyder på at han kanskje ikke er helt alene.

Smart historiefortelling, dyp tragedie og tørre robotvitser flyter nært sagt vektløst over i hverandre i Pavlo Ostrikovs fascinerende spillefilmdebut, som kan føre tankene til Moon, Gravity og selveste 2001: En romodyssé. Dette er en vittig, spennende og ikke minst emosjonelt bevegende film, med en imponerende skuespillerprestasjon av hovedrolleinnehaver Volodymyr Kravchuk. Den pågående krigen i opphavslandet blir uunngåelig et alvorstungt bakteppe for filmopplevelsen, samtidig som U Are the Universe er en universell beretning om store eksistensielle spørsmål – slik virkelig god science fiction gjerne er.

This Ukrainian science fiction film tells the story of astronaut Andriy, a long-distance nuclear waste transporter with a robot named Maxim as his only companion in space. During his return trip a catastrophic event occurs, leaving Andriy with no Earth to return to – as well as suddenly being the last human being in the universe. But then he receives a signal that suggests he may not be completely alone.

Clever storytelling, deeply tragic events and dry robot jokes flow weightlessly into each other in Pavlo Ostrikov's fascinating debut feature, which evokes associations with Moon, Gravity and even 2001: A Space Odyssey. Led by an impressive performance by Volodymyr Kravchuk, the film is amusing, thrilling and emotionally gripping. While the ongoing war in its country of origin inevitably makes a bleak backdrop, U Are the Universe tells a truly universal story that explores existential questions, as is often the case with great science fiction.

COUNTRY UKRAINE 2024 RUNNING TIME 1H 30M

PAVLO

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ALEKSANDER HUSER

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC BRIT AKSNES

Kjærlighet

Love

Som å vende tilbake til et sted du verner om: En ny reise til Dag Johan Haugeruds Oslo er utgangspunktet for en oppkvikkende, hjertevarmende filmopplevelse, og gir for første gang trilogien –Sex, Drømmer og Kjærlighet – et skarpere fokus.

I Kjærlighet møter vi et nytt nett av karakterer, badet i den varme sensommergløden i slutten av august, der de vikles inn i relasjoner og moralske dilemmaer. Urologen Marianne (Andrea Bræin Hovig) er en singel kvinne som etter alt å dømme ikke er så ivrig etter å få seg en fast partner, eller å bruke penger på to nattbord når det holder med ett. Dette hindrer ikke venninnen hennes Heidi (Marte Engebrigtsen), som jobber i Kulturdepartementet med et omfattende prosjekt for å markere byens jubileum, fra å forsøke å få henne i kontakt med den fraskilte geologen Ole Harald (Thomas Gullestad). Haugeruds filmer har blitt hyllet for oppmerksomheten de vier til språket og intellektuelle utvekslinger, men det har ikke vært snakket fullt så mye om at disse filmene også viser en fascinasjon for arkitektur, omgivelser og sosiale komposisjoner. Problemstillingene som ble presentert i Sex belyses på nytt i Kjærlighet, der hovedstadens urbane vev i større grad innlemmes i fortellingen.

Like returning to a cherished place: a new journey into Dag Johan Haugerud's Oslo serves as the foundation for an invigorating, heartwarming cinematic experience, and for the first time, the trilogy – Sex, Dreams, and Love – gains a sharper focus.

In Love, we meet a new network of characters, bathed in the warm late-summer glow of late August, as they navigate relationships and moral dilemmas. Urologist Marianne (Andrea Bræin Hovig) is a single woman who, by all accounts, isn’t particularly eager to find a steady partner—or to buy two nightstands when one will suffice. This doesn’t stop her friend Heidi (Marte Engebrigtsen), who works at the Ministry of Culture on a large-scale project marking the city's anniversary, from trying to set her up with the divorced geologist Ole Harald (Thomas Gullestad). Haugerud's films have been praised for their attention to language and intellectual exchanges, but their fascination with architecture, surroundings, and social compositions is less often discussed. The issues raised in Sex are revisited in Love, where the urban fabric of the capital city becomes more deeply interwoven into the narrative.

COUNTRY NORWAY 2024 RUNNING TIME 1H 59M

DIRECTOR DAG JOHAN HAUGERUD PRODUCERS HEGE HAUFF HVATTUM, YNGVE SÆTHER SOURCE ARTHAUS

Babygirl

Når den mektige og tilsynelatende perfekte businesskvinnen og direktøren Romy (Nicole Kidman) får en ny, ung intern i selskapet sitt, blir ikke bare jobbtilværelsen annerledes – det skjer også en intens vending i livet hennes, det tennes en gnist. Fra før har hun nærmest forsonet seg med at hun aldri vil få utspilt de seksuelle fantasiene sine og vil aldri oppleve seksuell tilfredsstillelse i det ellers perfekte ekteskapet med mannen Jacob (Antonio Banderas) som er teaterregissør. Den nye internen, Samuel (Harris Dickinson), er overraskende selvsikker, intelligent og direkte, og på nærmest provoserende vis trer han inn i Romys liv og tester hennes grenser. Regissør Halina Reijn tilnærmer seg historien på et nyansert og åpent vis når hun utforsker hvordan samfunnets forventninger og internalisert skam kan undertrykke en kvinnes seksuelle ønsker. Kidman leverer en mangefasettert tolkning av en kvinne i 50-åra som gjenoppdager seg selv i en av sine beste roller på lenge, mens Dickinson tilfører Samuel en fascinerende blanding av selvsikkerhet og sårbarhet. Deres dynamikk og samspill er fascinerende, og verdt hele filmen alene.

When the powerful and seemingly perfect businesswoman and CEO Romy (Nicole Kidman) gets a new young intern in her company, it’s not just her professional life that changes. Her personal life takes an intense turn, sparking a flame she thought was extinguished. She has long come to terms with the idea that she will never fulfill her sexual fantasies or experience true sexual satisfaction in her otherwise perfect marriage to her husband, Jacob (Antonio Banderas), a theater director. The new intern, Samuel (Harris Dickinson), is surprisingly confident, intelligent, and direct.

Director Halina Reijn approaches the story with nuance and openness, delving into how societal expectations and internalized shame can suppress a woman’s sexual desires. Kidman delivers a multifaceted portrayal of a woman in her 50s rediscovering herself in one of her best roles in years, while Dickinson brings a fascinating mix of confidence and vulnerability to Samuel. Their dynamic and chemistry are captivating and worth the film alone.

COUNTRY NETHERLANDS, USA 2024 RUNNING TIME 1H 54M

DIRECTOR HALINA REIJN PRODUCERS DAVID HINOJOSA, JULIA OH, HALINA REIJN SOURCE YMER MEDIA

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC IDA HESTMAN

FILM QUIZ!

Gather your friends and get ready for an unforgettable night of fun and film! ��

Our quiz is packed with exciting questions from a variety of movie-related categories— challenging enough to keep you on your toes, but still accessible for everyone to join in. Whether you're a casual viewer or a die-hard cinephile, there's something for you!

Awesome prizes –A lively atmosphere –

Hosted by the dynamic duo, Carl Arne and Cornelius

Don't miss out—this event is brought to you by the Tromsø Film Society. Come for the trivia, stay for the laughs and good vibes!

TIME:

Wednesday, January 15th – 7 pm

PLACE: DRIV frozen land moving pictures tiff.no

The foundation Tromsø International Film Festival is a cultural institution with both national and international approach. We work for increased understanding about film as an art form, and promote film as a significant cultural factor. In addition to the TIFF festival in January, we provide quality film throughout the year for a diverse audience.

OVERDRIVE

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for dear life.

Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Slik navnet antyder, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med!

Vehá čaffadat, eambbo mielaheapme, eambbo absurda ja suorggahahtti. Nu movt namma muitala, de dát prográmma sisttisdoallá filmmaid, mat vigget julkkihit váimmu garraseappot. Gidde dorvoboahkána ja čuovo mielde.

Dead Talents Society

鬼才之道

Bli med inn i kulissene til gjenferdene som hjemsøker oss. Dead Talents Society er en taiwansk horror-komedie som gir nytt liv til spøkelseshistorier med en satirisk vri. Filmen følger The Rookie (Gingle Wang), et sjenert tenåringsspøkelse som må kjempe for å bevise sin verdi i etterlivet, hvor spøkelser konkurrerer om å skremme på mest spektakulær måte for å oppnå viral berømmelse. Når hun står overfor trusselen om å forsvinne hvis hun ikke sikrer seg en skremmelisens, slår The Rookie seg sammen med den eksentriske talentspeideren Makoto og spøkelseslegenden Catherine for å forbedre sine ferdigheter.

Regissør John Hsu har laget en satirisk spøkelsesfilm med humor og blodig action. Den kombinerer mørk humor med rørende øyeblikk, og gjør narr av arbeidskultur, influencer-trender og kjendisfiksering, samtidig som den er en hyllest til outsiderne og de som ikke passer inn i samfunnets glansbilder.

Step behind the scenes of the ghosts that haunt us. Dead Talents Society is a Taiwanese horror-comedy that breathes new life into ghost stories with a satirical twist. The film follows The Rookie (Gingle Wang), a shy teenage ghost who must fight to prove her worth in the afterlife, where ghosts compete to deliver the most spectacular scares and achieve viral fame. Facing the threat of disappearing if she fails to obtain a haunting license, The Rookie teams up with the eccentric talent scout Makoto and ghost legend Catherine to hone her skills.

Director John Hsu has crafted a satirical ghost film with humor and bloody action. It blends dark comedy with heartfelt moments, poking fun at work culture, influencer trends, and celebrity obsession, while celebrating the outsiders and those who don’t fit into society’s polished image.

Plastic Guns

Les pistolets en plastique

En franskmann blir arrestert på flyplassen i København. Er det Paul Bernadin, han som drepte familien sin, eller er dette opptakten til et justismord? Mannen hevder sin uskyld, og blir utsatt for et kafkask forhør av det komisk inkompetente danske politiet. Samtidig følger vi Christine og Léa, to amatørjournalister fra Burgund, som på eget initiativ jakter etter Bernadin med sine egne metoder. De møter en rekke pussige og groteske personer som byr på komedie av det sjeldne. Her spares det ikke på de aller mørkeste vitsene. Og vi har ikke engang nevnt den mystiske Zavatta: Er han en autistisk profiler, en politi-ninja eller en rik restuaranteier – og sover han bare én time i døgnet? Og kan han fakke morderen?

Filmen er løst basert på en sann historie om en franskmann som drepte famlien sin og forsvant, kjent som Dupont de Ligonnès-drapene. Regissør Jean-Christophe Meurisse har laget en satirisk film som sparker mot truecrime, inkompetente etterforskere, pompøse politifullmektiger og myteomspunne profilere.

A Frenchman is arrested at the airport in Copenhagen. Is it Paul Bernadin, the man who killed his family, or is this the beginning of a miscarriage of justice? The man claims his innocence and undergoes a Kafkaesque interrogation by the comically incompetent Danish police. Meanwhile, we follow Christine and Léa, two amateur journalists from Burgundy, who take it upon themselves to hunt for Bernadin using their own methods. They encounter a series of peculiar and grotesque and comedic characters with the darkest of jokes. And we haven’t even mentioned the mysterious Zavatta: Is he an autistic profiler, a police ninja, or a wealthy restaurant owner—and does he only sleep one hour a night? And can he catch the killer?

This film is loosely based on a true story about a Frenchman who killed his family and disappeared, known as the Dupont de Ligonnès murders. Director Jean-Christophe Meurisse has created a satirical film that takes aim at true crime, incompetent investigators, pompous police attorneys, and mythologized profilers.

COUNTRY FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 35M

COUNTRY TAIWAN 2024 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTORS JOHN HSU

PRODUCERS IVY CHEN, LIEH LEE, AILEEN LI

SOURCE MANDARIN VISION

DIRECTOR JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE PRODUCERS MARINE BERGERE, ANTOINE BLESSON, ROMAIN DAUBEACH, NICOLAS DESCALLES

SOURCE CHARADES

The Wailing

El llanto

Andrea lever et normalt liv som student i Spania når det plutselig begynner å skje uforklarlige ting med henne. Det er som om noe forfølger henne, noe som er umulig å se. Samtidig får hun vite at hun er adoptert fra Argentina, og at hennes biologiske mor tok sitt eget liv rett før Andrea begynte å oppleve denne urovekkende tilstedeværelsen. I møte med dette vesenet som terroriserer henne (og hennes mor før henne) høres en kvinnegråt som får det til å gå kaldt nedover ryggen på en.

Utdannet som filmfotograf og med bakgrunn fra reklameindustrien og musikkvideobransjen har Martín-Calero laget en svært visuelt slående film som kan nevnes i samme åndedrag som arthouse-horrorfilmene It Follows og Midsommar. Foto og lyd brukes for å skape en foruroligende stemning som gradvis bygger seg opp. Dette er en vakker film som bruker skrekkfilmsjangeren for å belyse en frykt som ikke nødvendigvis er overnaturlig.

Andrea lives a normal life as a student in Spain when suddenly inexplicable things start happening to her. It is as if something is stalking her, something that is impossible to see. At the same time, she learns that she was adopted from Argentina, and that her biological mother took her own life just before Andrea began to experience this disturbing presence. In the face of this being that terrorizes her (and her mother before her), a woman's wailing is heard that sends a chill down one's spine.

Educated as a cinematographer and with a background in advertising and the music video industry, Martín-Calero has made a visually striking film that can be mentioned along with the modern arthouse horror films It Follows and Midsommar. In it, photography and sound are used to create an unsettling mood that gradually builds, resulting in a beautiful film that uses the horror genre to illuminate a fear that is not necessarily supernatural.

Exhuma

Den kjente sjamanen Hwa-rim og hennes lærling, Bong-gil, får i oppdrag av en rik eiendomsutvikler å identifisere den mystiske sykdommen som har rammet familiens nyfødte sønn, og oppdager at familien blir hjemsøkt av en hevngjerrig forfeders ånd. De bestemmer seg for å kontakte feng shui-mesteren Sang-deok. De ber også begravelsesagenten Yeon-geun om hjelp til å grave opp og flytte forfederens grav for å blidgjøre ånden. Men snart dukker noe mye mørkere opp...

Exhuma forteller en skremmende historie som kombinerer overnaturlige temaer med sjamanistiske ritualer og dype nasjonale traumer relatert til den japanske okkupasjonen av Korea på slående og tankevekkende vis. Filmen er den mest innbringende sørkoreanske filmen fra 2024 og den sjette mest innbringende sørkoreanske filmen noensinne. Den ble nominert i syv kategorier under Baeksang Arts Awards, og vant i fire.

Renowned shaman Hwa-rim and her apprentice, Bong-gil, are hired by a wealthy real estate developer to identify the mysterious illness afflicting the family’s newborn son. They discover that the family is haunted by a vengeful ancestral spirit. Seeking to appease the spirit, they enlist the help of feng shui master Sang-deok and funeral director Yeon-geun to exhume and relocate the ancestor's grave. But soon, something far darker emerges...

Exhuma tells a chilling story that blends supernatural themes with shamanistic rituals and explores deep national traumas tied to the Japanese occupation of Korea in a striking and thought-provoking way. The film is the highest-grossing South Korean movie of 2024 and the sixth-highest-grossing South Korean film of all time. It was nominated for seven categories at the Baeksang Arts Awards, winning four.

COUNTRY SPAIN, ARGENTINA, FRANCE 2024 RUNNING TIME 1H 47M

DIRECTOR PEDRO MARTÍN-CALERO PRODUCERS PABLO BOSSI, FERNANDA

COUNTRY SOUTH KOREA 2024 RUNNING TIME 2H 14M

DIRECTOR JANG JAE-HYUN PRODUCERS PARK HYEONG JIN, KWON JI YONG SOURCE SHOWBOX

SPECIAL SCREENINGS

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like film concerts at Driv and screenings for everybody at our outdoor Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

SPESIAL VISNINGER

På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter på Driv til visninger for alle på utekinoen. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

ERENOAMÁŠ

ČÁJÁLMASAT

TIFF:s leat buot čájálmasat erenoamáš, muhto muhtimat leat eanet erenoamážat go earát. Dáin čájálmasain oaččut eahpedábálaš filbmavásáhusaid, leš go filbmakonsearta Drivas dahje olgokino. Ávkkuha álgit dáppe go eanaš dáid filmmaid mii čájehat dušše oktii min festiválavahkkus.

Silent Film Concert:

By Sledge and Reindeer in Inka Länta's Winterland

Live music by Lávre Johan Eira, Hildá Länsman, Tuomas Norvio og Svante Henryson

I vakre, snøtunge skoger møter vi Inka Länta og hennes familie i en skildring som gir et sjeldent innblikk i hverdagslivet i nord i 1926. Vi blir også med på en actionfylt tur med slede og rein til det sagnomsuste markedet i Jokkmokk. Vi har invitert samiske musikere fra Barentsregionen til å sette sitt preg på filmen gjennom ny musikk. Her får de anledning til å tonesette en filmatisk opplevelse som kan oppfattes som en beskrivelse av «de andre». Det å gjenskape en beskrivelse av samisk kultur, gjennom å gi samiske musikere muligheten til å fortolke historien gjennom å lage ny samisk musikk kan bidra til å sette denne stumfilmen i ny kontekst.

Čáppa ritnuvuovdis deaivvadit Inka Länta ja su bearraša govvádusain, mii vuoseha gova davviguovlluid juohkebeaivválaš eallimis 1926. Mii boahtit beassat leat mielde hearggeráidun johtimen Johkamohki márkanii. Mii leat bovden sámi musihkkáriid Barentsguovllus fuobmát filbmii ođđa heivehuvvon musihka. Dás sii oddjot vejolašvuođa ráhkadit musihkka filbmejuvvon muitalussii mii sáhttá áddejuvvot "earáid" govvideapmin. Sii odjot vejolašvuođa ođđasit ráhkadit čilgehusa filbmagovvejuvvon sámi kultuvrii, dakko bokte sámi musihkkarat odjot vejolašvuođa dulkot historjjá ja ráhkadit ođđa sámi musihka, mii sáhttá leat mielde bidjamin filmma ođđa kontekstii.

In the beautiful, snow-laden forests, we meet Inka Länta and her family in a depiction that offers a rare glimpse into everyday life in northern Sweden in 1926. We also join an action-packed sled journey with reindeer to the legendary Jokkmokk market. Sámi musicians from the Barents region have been invited to lend their voices to the film through new music. By recreating a depiction of Sámi culture and allowing them to reinterpret the story through music, this silent film can be recontextualized for a modern audience.

Årets filmklubbklassiker: Sailor Suit and Machine Gun

Denne japanske 80-tallsfilmen er en coming of age-film, og et eksempel på den særegne japanske idolkulturen som blomstret på åttitallet. Her ble det veldig populært, og inntektsbringende, å dyrke frem talentfulle tenåringsjenter som både artister, skuespillere og modeller. Men dette er ikke bare en idoldyrkende yakuza-film, den er også en filmspråklig spennende film. Sōmai bruker lange tagninger – mange av scenene er løst i ett master shot.

Årets filmklubbklassiker er valgt av filmkritiker og Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen, som er temaredaktør for nyeste nummer av Filmklubbforbundets Z filmtidsskrift, et temanummer om japansk 80-tallsfilm. I dette nummeret får vi se hvordan det japanske 80-tallet er breddfullt av gode filmer som mange av oss ikke har sett enda. Etter filmen blir det Q&A med Kristiansen om hans entusiastiske forhold til japansk 80-tallsfilm.

This Japanese 1980s film is a coming-of-age story and an example of the unique Japanese idol industry that flourished in the 80s. Here young teenage girls were cultivated as singers, actresses, and models, and as a cultural movement, this proved immensely popular and profitable. In addition to being a teenage-led yakuza film, it is also a supremely interesting piece of cinema. The director Shinji Sōmai makes expert use of long takes, with several scenes captured in a single shot. The film is a great combination of artistic boldness and mainstream appeal.

Film critic and Montages-editor Lars Ole Kristiansen has selected this year’s film club classic. He is also the guest editor of the newest issue of Z Filmtidsskrift, a special edition dedicated to the cinema of 1980s Japan. After the screening, there will be a Q&A with Kristiansen about his immense passion for Japan, and the cinema of the 80s.

COUNTRY JAPAN 1981 RUNNING TIME 1H 51M

DIRECTOR SHINJI SÔMAI PRODUCER KEI IJICHI

SOURCE KADOKAWA CORPORATION

Sing-along: Stop Making Sense

Dette er tidenes beste konsertfilm – og nå kan du synge med!

For 40 år siden var rockepionerene Talking Heads det heiteste bandet i New York, og dermed også hos musikkentusiaster- og kjennere verden over. I løpet av tre desemberkvelder i 1983 filmet den Oscarvinnende regissøren Jonathan Demme bandets konserter i Pantages Theater i Hollywood. Denne filmen havnet fort på listene av filmer alle må se.

Stop Making Sense har vært hyllet som en av historiens beste konsertfilmer, og nå kan du synge og danse med til David Byrnes elleville moves. Dette blir en fest!

This is the greatest concert film of all time – and now you can sing along!

Forty years ago, rock pioneers Talking Heads were the hottest band in New York, captivating music lovers and critics worldwide. Over three December nights in 1983, Oscar-winning director Jonathan Demme captured the band’s performances at the Pantages Theater in Hollywood, creating a film that quickly earned a place on must-watch lists everywhere.

Stop Making Sense has been celebrated as one of the best concert films in history, and now you can sing and dance along to David Byrne's iconic moves. This is going to be a wild party!

ARCTIC PRIDE på TIFF: Skeiv aften!

Vi viser Trans Memoria av Victoria Verseau, etterfulgt av en podcast-samtale.

Etter filmvisningen på SNN er ferdig fortsetter vi festen i DrivBAR. Det blir karaoke med dragqueen-vertinne, ingen andre enn Tromsøs egen Lady Die! Lady Die er lederen av Haus of Misfits,Nord-Norges eneste Drag Haus.

Arctic Pride og TIFF har samarbeidet om filmprogram, fest og moro i flere år! Kom og bli med på en kveld du sent vil glemme! Hvem er vel ikke glad i litt karaoke på en torsdagskveld?

Dato: Torsdag 16. januar

Tid: 22:30 – 02:00

Sted: DrivBAR

Arctic Pride at TIFF – Queer evening!

We are showing Trans Memoria by Victoria Verseau, followed by a podcast conversation.

After the movie at SNN is finished, we will continue the party at DrivBAR! There will be karaoke and a dragqueen hostess – no other than Tromsø’s own Lady Die! Lady Die is the creator of Haus Of Misfits, northern Norway's only Drag Haus.

Arctic Pride and TIFF have cooperated on a movie program, a party and a good time for several years! Come join us for a night you won’t forget! Who doesn’t love a bit of karaoke on a Thursday?

Date: Thursday, January 16th

Time: 22:30 – 02:00

Location: DrivBAR

Tromsø filmklubb:

RoboCop

RoboCop er en satirisk sci-fi-actionblockbuster fra regissør Paul Verhoeven. Utgitt i 1987, er det den første av den nederlandske regissørens Hollywood-sci-fi-filmer, som inkluderer Total Recall (1990), Starship Troopers (1997) og Hollow Man (2000). Som med de andre filmene er RoboCop kjent for sin overdrevne grafiske vold, som samtidig skjuler en underliggende samfunnssatire.

RoboCop kommer fra 1980-tallets Amerika, i en tid hvor selskapsmakt vokste, produksjonsjobber ble outsourcet til utlandet, og forsømt bysentrum ble sett på som farlige steder fulle av narkotika, vold og gjenger av amerikanske forstadsinnbyggere. Filmen kommenterer disse samfunnstrendene, samtidig som den utforsker hva det betyr å være menneskelig, i og med at RoboCop kjemper med å huske sin menneskelige fortid og å bevare sin frie vilje mot programmeringen som er integrert i hans robothjerne. Resultatet er en underholdende, mørkt humoristisk og intelligent sci-fi-klassiker.

Aldersgrense 18 år

RoboCop is a satirical sci-fi action blockbuster from director Paul Verhoeven. Released in 1987, it is the first of the Dutch director's Hollywood sci-fi movies, a group which also includes Total Recall (1990), Starship Troopers (1997), and Hollow Man (2000). As with those films, RoboCop is known for its over-the-top graphic violence, which hides an underlying social satire.

RoboCop comes from 1980s America when corporate power was on the rise, actual manufacturing jobs were being outsourced overseas, and neglected city centers were seen by suburban Americans as dangerous hellholes full of drugs, street crime, and gang violence. The film comments on these trends, and it also explores what it means to be human, as RoboCop struggles to remember his past as a human being and to preserve his free will against the programming embedded in his robot side. The result is an entertaining, darkly funny, and quietly smart sci-fi classic.

Suitable only for adults

RoboFest!

FILMKLUBBFEST

Etter visningen av RoboCop inviterer Tromsø filmklubb til RoboFest på Amtmandens. Gjør deg klar for pulserende elektroniske bangers, neonfylt dansegulv perfekt for dine beste robotiske moves, og en spillarcade uten like for de ekstra kule kidsa. Den feteste bula blir utvilsomt Amtmandens fredag den 17. januar!

Gratis inngang!

Tid: Fredag 17. januar kl. 22.00

Sted: Bakrommet på Amtmandens

FILM SOCIETY PARTY

After the screening of RoboCop, the Tromsø Film Society invites you to RoboFest at Amtmandens. Get ready for pulsating electronic bangers, a neon-lit dance floor perfect for your best robotic moves, and an unmatched arcade for the coolest kids around. The hottest spot will undoubtedly be Amtmandens on Friday, January 17th!

Free entry!

Time: Friday, January 17th , at 10:00 PM Place: The Backroom at Amtmandens

VELKOMMEN TIL RELÆXT FILMVISNING PÅ TIFF!

Relæxte filmvisninger er for alle, og spesielt tilpasset barn, voksne og familier som kan oppleve det som utfordrende å delta på ordinære forestillinger. Kanskje har du tenkt at det ikke er plass til deg på kino eller festival? Her er det rom for å være akkurat som du er!

Les mer om konseptet her: https://www.tiff.no/relaext

WELCOME TO RELÆXT FILM SCREENING AT TIFF!

RELÆXT screenings are for everyone, especially tailored for children, adults, and families who may find it challenging to attend regular screenings. Have you ever felt like there’s no space for you at the cinema or a festival? Here, you’re free to be exactly who you are!

Read more about it here: https://www.tiff.no/en/relaext

3–7

Årets RELÆXT-film:

Flow

Flow er en animasjonsfilm fra Latvia som følger en svart katt, en gul labrador, en kapybara, en lemur og en sekretærfugl i en verden forvandlet av en katastrofal flom. En vakker film om vennskap, samhold og mot.

Flow er Latvias Oscar-bidrag for beste internasjonale film, og kombinerer tidløs historiefortelling med imponerende animasjon.

Uten dialog

6 års aldersgrense

Lengde: 1 time og 40 minutter

Tid: Tirsdag 14. januar kl. 17

Sted: Driv

TIFF Junior takes place in September. During this festive week TIFF and Aurora Kino promotes quality film for children through a varied programme and fun events custimized for youngsters.

Welcome to NUFF at TIFF!

Watch the 3 winning films and 2 honorary mentions from the NUFF 2024 festival.

Nordic Youth Film Festival comprises a short-film festival and a 5-day workshop for young filmmakers up to 30. Based in Tromsø in Northern Norway, NUFF will have its 23rd edition in 2025. It has been an international platform for young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral of Filmveksthuset TVIBIT.

international short

9 Days in August

A summer she will remember for her whole life: Lea is 18 and pregnant. While she spends the summer holidays partying and handling her relationships, she has to deal with the bureaucracy of an abortion.

GERMANY 2024 (FICTION)

DIRECTOR ELLA KNORZ

RUNNING TIME 18 MIN

Áhčči - Dad - Pappa

A father returns from prison and shows up unannounced to his son’s birthday party. His untraditional birthday present shocks his mother-in-law.

NORWAY 2024 (DRAMA/COMEDY)

DIRECTOR JOHANNES VANG

RUNNING TIME 6 MIN

Honorary mention Oxymoron

High school students hate reviewing their mistakes. Teacher Axel tries to make that task a little sweeter for his students by baking a cake for the occasion. But things start heating up when the sugar starts burning in the pan.

DENMARK 2024 (DRAMA/COMEDY)

DIRECTOR THOMAS SANDER KLAN

RUNNING TIME 16 MIN

Best Nordic short ‘welcome HOME’

When a dysfunctional family gathers for their annual Christmas dinner, oldest son Tormod sees it as an opportunity to introduce his newest relation: a young, beautiful woman named Maria. The dinner puts prejudice to the test, causing unfortunate assumptions to be made.

NORWAY 2024 (FICTION)

DIRECTOR AMANDA NALBANT NORDPOLL

RUNNING TIME 12 MIN

Honorary mention BITCH(ES)

A girls' night. Under the city lights, fangs out, bitches will bite.

NORWAY 2024 (ANIMATION)

DIRECTOR LAURE MENARD

RUNNING TIME 5 MIN

Best

Audience Award

Welcome to the Winter Cinema!

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences. This is the coziest open-air venue in town. The screenings take place every morning and afternoon for the whole festival week. You can experience Films From the North, music films, ski- and surf films, and also some classic movies. Every morning at 9 during the weekdays we present collections of shorts for children.

Here are some of the highlights:

Once Upon a Time in a Forest

This is a captivating documentary that follows passionate young activists fighting to protect Finland's endangered forests from corporate exploitation and political apathy. Against a backdrop of breathtaking landscapes—shimmering lakes, ancient woods, and vibrant wildlife—the film weaves a story of hope and resistance.

Two short films by Nikolai Schirmer

Join Nikolai Schirmer on two of his many adventures. In Wavy we join him on the last voyage of Sofie and Captain Crocs on a ski odyssey to the far northern fjords of Norway. After a decade of dreaming of the Kvænangstindan mountain range, we board Captain Crocs' vessel Sofie in search of adventure. A Time For Everything is an epic ski biopic set on the north face of Store Jægervasstinden in Lyngen.

The Endless Summer

Celebrate 60 years of The Endless Summer, Bruce Brown’s iconic 1964 documentary hailed as the ultimate surfing film. From the shores of West Africa to Australia’s shark-infested waters and the paradise of Tahiti, their journey blends breathtaking surf footage, vibrant surf rock by The Sandals, and Brown’s witty narration. Along the way, they discover stunning beaches, quirky surf cultures, and unforgettable adventures— all captured with an improvisational charm that defined the era.

Willy Wonka & the Chocolate Factory

Step into a world of pure imagination with the beloved 1971 classic that continues to enchant audiences of all ages. When young Charlie Bucket finds a coveted golden ticket, he joins a group of lucky children on a fantastical tour of Willy Wonka’s magical chocolate factory—a place filled with edible wonders, mischievous Oompa-Loompas, and secrets waiting to be uncovered.

TIFF Juniors familiedag:

Toy Story

Lørdag 18. januar inviterer TIFF Junior til familiedag med visning av klassikeren Toy Story !

Hva skjer når leker blir levende? Cowboy-figuren Woody er favoritten til gutten Andy, helt til romhelten Buzz Lightyear dukker opp. En dag havner de to uvennene i trøbbel, langt borte fra Andys trygge rom. Skal de klare seg, må de lære å samarbeide. Filmen er full av eventyr, vennskap og humor som både små og store vil elske!

Toy Story fyller 30 år i 2025 og har underholdt og gledet gjennom mange generasjoner. Bli med på feiringen, på stort lerret på vår utekino!

Sammen med Rabalder-festivalen og Redd Barna Nord ønsker vi velkommen til en opplevelsesrik dag med film, aktiviteter og underholdning. Takk til COOP Nord og Kaffebønna som stiller med deilige solboller og varm toddy til publikum.

Før filmen vil Impro Tromsø ledet av Cathrine Skjernes underholde oss med improteater!

Saturday, January 18th , TIFF Junior invites you to a family day featuring the classic film Toy Story !

What happens when toys come to life? The cowboy figure Woody is Andy's favorite until the space hero Buzz Lightyear shows up. One day, the two rivals find themselves in trouble, far away from the safety of Andy's room. To make it through, they must learn to work together. The movie is packed with adventure, friendship, and humor that both kids and grownups will love!

Together with the Rabalder Festival and Save the Children North we welcome you to a day filled with activities and entertainment. A big thank you to COOP Nord and Kaffebønna for providing delicious sweet buns and warm toddy for the audience.

Before the film, Impro Tromsø led by Cathrine Skjernes will entertain us with improv theatre!

Please note that the film will be screened in Norwegian.

OPENING RECEPTION

Tromsø International Film Festival welcomes you to the official opening reception!

Come join us at Tromsø Library right after the opening film on Monday, January 13th to kickstart the festival with chill beats and beverages.

FILM TALKS

Meet the filmmakers at the festival!

TIFF and online magazine Montages invite you to Film Talks. Throughout the festival week, guest directors are interviewed by Montages editor Karsten Meinich. This is a unique chance to get more out of the films you see and to get up close to known and less-known filmmakers at TIFF.

The film talks are free and you can watch them during the festival at Tromsø Library and live at tiff.no

TALKS OF THE NORTH

Talks of the North build a bridge between the screen and the public debate. Tromsø International Film Festival, in cooperation with iTromsø, UiT The Arctic University of Norway and Sparebanken Nord-Norge’s Samfunnsløftet, invites you to a series of talks with one or more festival films as a starting point of the conversation. Note that the talks will be held mainly in Norwegian.

TIFF CLOSING PARTY

On Saturday, January 18th , TIFF will host the best party of the year at Kulturhuset. Finally, we are back at the heart of the city, right next to the Winter Cinema. The party will feature live performances by lots of renowned artists, as well as activities and lots of other cool stuff. Come join us!

KUNST at TIFF

FESTIVALUTSTILLING:

WE CIRCLE IN DARKNESS, CONSUMED BY LIGHT

I samarbeid med Polar Film Lab presenterer Tromsø Kunstforening den årlige festivalutstillingen – en feiring av analog film og alkymistisk transformasjon; lys blir til sølv, blir til bilde, blir til begjær. Velkommen til en utstilling der mørke forvandles til lys, og lys til mørke igjen.

Under åpningen serveres forfriskninger, og vi får se en audiovisuell forestilling av '...THE WATER CUTS THE STONE THAT BINDS THE BRANCH THAT BURNS…' av Ellen Vikström og Henrik Sørlid, med bruk av 16mm-projektorer og skygger.

Tid: Fredag 17. januar kl. 18:00 – 21:00

Sted: Tromsø Kunstforening, Mellomvegen 82, 9007 Tromsø

FESTIVAL EXHIBITION:

WE CIRCLE IN DARKNESS, CONSUMED BY LIGHT

With Polar Film Lab, Tromsø Kunstforening presents the annual festival exhibition – a celebration of analog film and alchemical transformation; light becomes silver, becomes image, becomes desire. Welcome to an exhibition where darkness is transformed to light, and back again.

During the opening, there will be refreshments served and an audiovisual performance of '...THE WATER CUTS THE STONE THAT BINDS THE BRANCH THAT BURNS…' by Ellen Vikström and Henrik Sørlid, using 16mm projectors and shadows.

Time: Fridag 17 January, 6 pm-9 pm

Location: Tromsø Kunstforening, Mellomvegen 82, 9007 Tromsø

KINOBOX og Tromsø Kunstforening presenterer to filmer fra Artists’ Film International-nettverket, utvalgt i temaet solidaritet. filled up, torn open og Mass reflekterer begge over hvordan vi kan finne og bygge fellesskap i den moderne verden. Ved å bruke ritualer, teknologi og populærkultur søker begge filmene forbindelse som en kilde til styrke og et middel til å overvinne fremmedgjøring.

Tid: Vises fra 10. til 31 januar, hver dag 07:00-00:00

Sted: KINOBOX, Havneterminalen, Samuel Arnesens gate 5

KINOBOX and Tromsø Kunstforening present two films from the Artists’ Film International network, selected around the theme of Solidarity. filled up, torn open and Mass both reflect on how to find and build community in the modern world. Using ritual, technology and popular culture, both films seek connection as a source of strength and a means to overcome alienation.

Time: Screening January 10 to January 31, 07:00-00:00 everyday Location: KINOBOX, Havneterminalen, Samuel Arnesens gate 5

Films screening (loop):

Mass

Selected by Forma, London

2020

DIRECTOR NADEEM DIN-GABRIEL

RUNNING TIME 14 MIN

filled up, torn open

Selected by Sapieha Palace, CAC, Vilnius

2022/2024

DIRECTOR DEIVIDAS VYTAUTAS AUKŠČIŪNAS

RUNNING TIME 9 MIN

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

Indeks festivaltitler

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

Storgata 58, 9008 Tromsø Phone +47 77 68 18 73

JEWELLER AND G ALLE R Y

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

P.O. Box 285

N-9253 Tromsø

NORWAY

Street address:

Verdensteatret

Storgt. 93 b

9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90

E-mail: post@tiff.no

Web: www.tiff.no

MEMBERS OF THE BOARD

Kristin Røymo, Chair

Kurt Sverre Knudtsen, Deputy Chair

Elle Márjá Eira

Åse Kringstad

Sigurd Lakseide

Toni Norli

Monica Wara, Employee representative

Ida Rørvik, Deputy Board Member

Ismet Bachtiar, Deputy Board Member

Tor Vadseth, Deputy Board Member

John-Kristian Dalseth, Deputy employee representative

FESTIVAL AND PROGRAM DIRECTOR

Lisa Hoen

PROGRAM COMMITTEE

Lisa Hoen

Henning Rosenlund

Sveinung Wålengen

FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE

Astrid Aure, Program Director

Einari Paakkanen

Sara Margrethe Oskal

Henning Rosenlund

TIFF UNG TEAM

Astrid Aure, Program Manager

Carl Axel Reibo Gundersen, Tvibit

Adrian Kristiansen, Amalie Valle Bache-Wiig, Ane Hilmarsen, Angel Sophia Agbayani, Angelika S. Lostrøm, Atle Måseide, Breanna Enage, Edvard Nikolai Olaussen, Emmily Albrightsen, Ibe Sofia Helander, Kristina Sørgård, Linnea Wennberg-Mo, Madelen Halstensen, Marte Petrine Karlsen, Nikolay Indahl, Olaf Rognseth, Synne Linnea Larsen og Wiola Wilmi

CATALOGUE

Kjetil Almås, Editor

Marion Bouvier, Co-editor

Linn Sollied Madsen, Writer

Anna Sollied Møller, Writer

Sveinung Wålengen, Writer

Anders Røeggen, Writer

John-Kristian Dalseth, Writer

Astrid Aure, Writer

Carl Arne Løchen Arnesen, Writer

Cornelius Dolmseth, Writer

Espen Nomedal, Writer

Henning Rosenlund, Writer

THE FESTIVAL TEAM

Lisa Hoen, Festival Director

Cathrine Steene, COO & Marketing Manager

Igor Shaytanov, Head of Production

Hans Bjella Bjørke, Deputy Production Manager

Lars Lillehagen, Production Team

Vegard Krane, Venue coordinator

Henning Rosenlund, Deputy Program Manager

Astrid Aure, Program Director Films from the North, Project Manager

Children & Youth

Sandra A. Indahl, Head of Communications

John-Kristian Dalseth, Manager Verdensteatret Cinematheque

Takkeliste

ACKNOWLEDGEMENTS

Sofie Lødding, Production Manager Verdensteatret Cinematheque, Information Desk Manager

Monica Wara, Controller & Festival Coordinator

Petter Trønsdal, Technical Manager

Edvard Wølner Bjørnson, Assistant to the Technical Manager

Dragica Vidovic, Programming, Print & Film Coordinator

Magnus Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque

Sara Schipschack, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque

Rune Karolius, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque

Bård Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque

Lieu Nguyen, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque

Jo Hage, Projectionist

Ann-Kristin Sjøen, Projectionist

Ola Nerland Fausko, Projectionist

Kjetil Kvale Sørenssen, Projectionist

Sverre Matias Smith, Projectionist

Kari-Helene Blystad, Projectionist

Rosa Rebecca Bøckman Sande, Projectionist

Jakob Skrede Langedal, Projectionist

Kai Kristiansen, Projectionist

Rune Somdal, Projectionist

Gustav Viem, Technical Service Manager

Kjetil Almås, Program editor

Ida Kviteberg, Coordinator Children & Youth

Katja Bø, Festival Coordinator

Sara Kaspersen, Festival Manager Team

Carl Axel Reibo Gundersen, NUFF Project Leader

Tiina Portti, NUFF Project Leader

Kaleem Aftab, International Press and Program

Vibeke Skistad, Project Manager Opening Conference

Marion Bouvier, International press coordinator

Martin Gamst Johnsen, Volunteer Coordinator

Tiina Portti, Volunteer Coordinator Assistant

Daniela Toma, Guest Coordinator

Isak Wang Gustavsen, Ticket Coordinator

Inger Styve, Marketing Assistant

Helene Jørgensen, Assistant Communications Manager

Diyala, Welfare Coordinator

Jamie Michael Bivard, Photographer

Emma Nordström, Videographer

Kevin Berro, Jury Coordinator

Hege Widnes, Jury Coordinator FFN

Jonathan, Transport Coordinator

Ragnhild Prytz, Information Desk Assistant

Elena Hansen, Information Desk Assistant

AURORA KINO IKS ADMINISTRATION

Geir Martin Jensen, CEO

Ida Kathrine Balto, Film & Marketing Manager

Steffani Johannessen, Adm. Secretary

Karen Martine Langaas Johansen, Personnel and Concession ManagerAurora kino Fokus

Ole-Christian Rochmann, Technical Manager - Aurora kino Fokus

Knut Erik Evensen, Technical Coordinator

Eva Katarina Strandli, Cafe Manager

STAFF

Alf Tore Abrahamsen

Agnes Martin Romuld

Amanda Beatrice Hanssen

Amanda Sofie Andreassen

Amanda Ukaegbu

Andrea Birkelund

Anna Lankinen

Atle Måseide

Benedikte Sundvold

Christian Nydal Wynn

Eivind Johansen

Eline Saithong Enoksen

Elisabeth Ayathurai

Emmily Therese Albrigtsen

Fredrik Askim

Frida Berntsen

Frøya Håkaby Myreng

Gustav Steien Rakoczy

Hannah Christine Hilmarsen

Isabella Jacobsen

Isak William Andreassen

Johanne Nymo Saur

Jonas Fjeldsøe Davies

Julie Nystuen Jakobsen

Leonard Yttermo Reibo

Lieu Nguyen

Lina Widding

Live Kathrine Woldstad

Maja Sofie Norbye

Marianne Westgård

Marthe Karlsen

Martin Thyholt

Mona Bourfed

Morten Veipe

Nora Lekhal

Oda Hoff-Johansen

Odd-Jarle Strand

Reginald Mensah Lomotey

Roger Edvardsen

Sandra Kjersem

Sara Karolius

Susanne Sundvold

Synne Talleraas

Thea Kristiansen

Ulrik Irgens

Viljar Brede Hartvigsen

Ylva Lindgård

Øyvind Wallann

And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline!

TIFF WISHES TO THANK

Stig A. Hanssen, Leader of TIFF’s Marketing Council and Ishavskraft

Tone Lein, NRK

Save the Children

Margrethe Alnes, Barents Secretariat

Vasil Gjuroski, Rabalderfestivalen

Marcela Douglas and Torjer A. Olsen, UiT the Arctic University of Norway

Trond Haakensen og Marianne Lein Moe, iTromsø

Vilde Fjeldheim Wold, Samfunnsløftet

Vigdis Sjelmo and Siv Bårdsen, DKS Tromsø

Nina Mathisen

Ingrid Stensen

Andreas Sjøvoll, Innovation Norway

Gunnar Wilhelmsen, Mayor of Tromsø

Kristina Torbergsen, County Council Leader

Sajje Solbakk, Riddu Riđđu

Rådstua Teaterhus

Gáisi - Sami Language Centre

Tvibit

Arctic Pride

UNA Norway

Tromsø filmklubb

A SPECIAL THANKS TO

The visiting staff from all over the country. Our great festival artist. The staff at Aurora Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Tvibit, Tromsø

Bibliotek, Amtmandens and Skirri - Kystens Mathus. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners, children, festival babies and other family members of the festival staff for all the support and patience.

DESIGN / LAYOUT

Hei Yo Studio v/Christopher Ide, Alexander Flohr, Sandy Sharma

PRINT

Lundblad Media AS

ENJOY THE FESTIVAL

– with love from the TIFF staff

PHOTO Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé

KYSTENS HUS

Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat! I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag

Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet.

Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også!

Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

Foto:Jamie Michael Bivard

“Bruker ishavskraft jeg og er veldig fornøyd med de ��” -

Ragnar, Facebook

“Jeg er fornøyd med Ishavskraft.”

− Randi, Google Play

“Er en storfornøyd kunde hos dere.”

– Milla, Google Play

“Bra å ha litt kontroll.”

− Sissel, Google Play

Last ned appen X

Høye strømregninger kan være frustrerende, men du er ikke alene. La Ishavskraft-appen hjelpe deg med å finne løsninger! Se strømanalysen din og sjekk hvor mye du kan spare ved å gå ned ett nettleietrinn. Det er enkelt, trygt og raskt! Opplev hvor fint det kan være å få bedre kontroll - last ned appen fra App Store eller Google Play, og la oss gjøre det sammen.

Besøk ishavskraft.no

Eallju – Drivkraft i

nord

Alta | Bardufoss | Bodø | Hammerfest Harstad | Kabelvåg | Kirkenes | Mo i Rana Narvik | Svalbard | Tromsø