Brochure Culturelle 2023/24

Au nom du Conseil d’administration, nous avons le plaisir de vous présenter la saison culturelle 2023/2024. Alors que nous venons de clôturer une programmation soulignant notre 120e anniversaire, nous sommes ravis de présenter une programmation culturelle variée qui met en valeur le talent francophone canadien dans toute sa splendeur. Au cours de l’année écoulée, nous avons organisé un certain nombre de concerts, de représentations théâtrales et d’expositions d’art passionnants, et nous avons vu un plus grand nombre de personnes revenir pour profiter de nos o res culturelles, tant au théâtre que dans la galerie d’art. Pierre-Emmanuel Jacob, qui termine sa deuxième année en tant que directeur général, continue de faire preuve d’un leadership fort sur les fronts éducatif et culturel. Son immense passion et ses connaissances dans les domaines de l’art et de la culture francophones, ainsi que le travail inlassable de l’équipe de direction de l’AFT, ont permis à notre programmation d’atteindre un nouveau niveau de sophistication. Nous sommes impatients de partager avec vous ce qui nous attend. Comme toujours, rien de tout cela ne serait possible sans le soutien continu et généreux de nos partenaires. Nous vous remercions de continuer à investir dans notre incroyable institution et de votre engagement en faveur de l’art et de la culture francophones. Nous espérons que vous viendrez profiter de tout ce que l’AFT a à o rir au cours de l’année à venir. Nous vous attendons avec impatience !

On behalf of the Board of Directors, we are pleased to present the 2023/2024 cultural season. Having just closed our 120th anniversary programming, we are delighted to present a varied cultural slate that highlights Canadian Francophone talent at its best. Over the last year, we have had a number of exciting concerts, theatre performances and art exhibits, and have seen more people return to enjoy our cultural o erings, both in the theatre and in the gallery. Coming on the end of his second year as Executive Director, Pierre-Emmanuel Jacob, continues to bring strong leadership both on the educational and cultural fronts. His tremendous passion and knowledge in the areas of Francophone art and culture, together with the tireless work of the AFT leadership team, has allowed our programming to reach another level of sophistication. We are excited to share what is in store with you. As always, none of this would be possible without the continued and generous support of our sponsors. We thank you for continuing to invest in our incredible institution and for your commitment to Francophone art and culture.

We hope you will come and enjoy all the AFT has to o er in the coming year. We look forward to seeing you!

Jessica Watkins Sabine Soumare Co-présidentes

Jessica Watkins Sabine Soumare Co-Présidentes/ Co-Presidents

Pierre-Emmanuel Jacob Directeur Général/ Executive Director

« La culture n’est ni un exercice d’archives, ni une a ection de sérieux, ni une invitation à suivre des sentiers fléchés d’avance, avec obligation de rire là et d’admirer ici. C’est d’abord un plaisir. A chacun de le prendre où il veut » a rmait Jean D’Ormesson et c’est donc bien à cette pratique du plaisir que je vous convie pour cette saison culturelle 2023-2024. Cette année encore, nous sommes heureux de vous présenter une programmation pluridisciplinaire qui célèbre la richesse et la diversité des cultures francophones, le travail d’artistes canadiens francophones et français ; une programmation qui embrasse toutes les esthétiques et la diversité des genres.

Parce que l’accès de tous à la culture est une priorité pour l’Alliance Française de Toronto, nous avons décidé de maintenir nos tarifs uniques de la saison précédente. Si nous pouvons le faire, c’est grâce à la confiance et au soutien indéfectible que nous prodiguent nos mécènes et nos partenaires. Je tiens à remercier chaleureusement BMO, Power Corporation du Canada, la Fondation David R. Graham et la Fondation Force 5 Naomi Azrieli-François Blanc, mécènes de cette saison culturelle ; Patrimoine Canadien, le Conseil des Arts de l’Ontario, le Conseil des Arts de Toronto, le Bureau du Québec à Toronto et le Consulat général de France à Toronto.

Je souhaiterais aussi remercier toutes nos équipes dont le travail au quotidien honore notre institution et contribue à son rayonnement. Je vous souhaite une merveilleuse saison culturelle 2023-2024.

Culturellement vôtre,

“Culture is neither an archival exercise, nor an a ection for seriousness, nor an invitation to follow predetermined paths, with the obligation to laugh there and admire here. It is first and foremost a pleasure. It’s up to each of us to take it where we want,” said Jean D’Ormesson, and it is therefore, with this practice of pleasure, that I invite you to the 2023-2024 cultural season. Once again this year, we are pleased to present a multidisciplinary program that celebrates the richness and diversity of French-speaking cultures and the work of French and French-Canadian artists; a program that embraces all aesthetics and the diversity of genres.

Since access to culture for all is a priority for Alliance Française Toronto, we have decided to maintain the same rates as last season. We are able to do so because of the trust and unwavering support of our Patrons and partners. I would like to warmly thank BMO, Power Corporation du Canada, the David R. Graham Foundation and the Fondation Force 5 - an Azrieli-Blanc Initiative, for supporting this cultural season; Canadian Heritage, the Ontario Arts Council, the Toronto Arts Council, the Bureau du Québec à Toronto and the Consulate General of France in Toronto.

I would also like to thank all our teams, whose daily work honours our institution and contributes to its prestige. I wish you a wonderful 2023-2024 cultural season.

Culturally yours,

Le maître mot de cette saison est la diversité, diversité de la pensée, des formes artistiques, de la création, des artistes et de leurs origines. Cette saison culturelle vous propose 7 expositions, 19 films, 1 pièce de théâtre, 4 spectacles pour le jeune public, 12 conférences et 14 concerts qui vont de l’opéra au rock. Nos artistes venus de France sillonneront à nouveau notre vaste pays en passant par Halifax, Ottawa, Toronto, Winnipeg, Edmonton, Calgary et Vancouver !

Notre volonté de faire venir à Toronto le meilleur des talents francophones des quatre coins du monde et du Canada reste inchangée.

La plupart de nos programmes sont accessibles aux francophones et non-francophones. Nous sommes impatients de vous accueillir à nouveau pour cette saison de collaborations artistiques de premier ordre, de découvertes, d’émotions, d’imagination et de plaisir !

A très bientôt !

The keyword this season is diversity, there is diversity of thought, artforms, creation, artists and their origins. This cultural season, we present to you 7 exhibitions, 19 films, 1 play, 4 shows for our young audiences, 12 lectures, and 14 concerts that range from opera to rock music. Our artists from France will once again travel across our vast country to Halifax, Ottawa, Toronto, Winnipeg, Edmonton, Calgary, and Vancouver!

Our endeavour to bring the best Francophone talent from all four corners of the world and from all over Canada to Toronto remains unchanged.

Most of our program is accessible to French-speakers and non-French speakers. We can’t wait to welcome you back to this season of top-notch artistic collaborations, discoveries, emotions, imagination and fun!

See you soon!

Ketaki Rajwade Directrice culturelle Cultural Director

Septembre/ September

Lancement de la saison Season Launch

Concert

16 SEPTEMBRE 20H00

Kora Flamenca II

Composition, arrangements, kora, voix : Zal Sissokho, composition, arrangements, guitare, voix : Caroline Planté, percussions : Miguel Medina, contrebasse : Jean-Félix Mailloux

Musique afro-mandingue et flamenco

Suite au succès de Kora flamenca (prix Félix d’album de l’année - musiques du monde à l’ADISQ et du Prix de musique folk canadienne dans la catégorie Album Traditions du monde de l’année), Zal Sissokho et Caroline Planté allient à nouveau leurs 2 cultures musicales : la musique afro-mandingue et le flamenco.

Kora flamenca II, ce sont 10 nouvelles chansons, partagées également entre les deux compositeurs et artistes. À travers leur musique, Zal (kora et voix) et Caroline Planté (guitare flamenca et voix) proposent un voyage coloré, au son de leur rencontre, accompagnés de Miguel Medina aux percussions et JeanFélix Mailloux à la contrebasse.

Partenaire : Bureau du Québec

Concert

SEPTEMBER 16 8:00 PM

Kora Flamenca II

Composition, arrangements, kora, vocals: Zal Sissokho, composition, arrangements, guitar, vocals: Caroline Planté, percussions: Miguel Medina, double bass: Jean-Félix Mailloux

Afro-Mandingo music and flamenco

Following the success of Kora Flamenca (Félix award for Album of the Year - Best World Music at ADISQ and the Canadian Folk Music Awards in the Global Roots Album of the Year category), Zal Sissokho and Caroline Planté once again combine both of their musical cultures: Afro-Mandingo music and flamenco.

Kora Flamenca II has 10 new tracks, shared equally between the two composers and artists. Through their music, Zal (kora and voice) and Caroline Planté (flamenco guitar and voice) o er a colourful journey to the sound of their collaboration, accompanied by Miguel Medina on percussion and Jean-Félix Mailloux on double bass.

Partner: Bureau du Québec

CINÉMA

Entrée libre

7 SEPTEMBRE 19H30

Ei el, 2021

Réalisateur :

Martin Bourboulon

Biographie historique

Durée : 1h55 mins

Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Ei el est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition

Universelle de 1889 à Paris, mais Ei el ne s’intéresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours. En français sous titré anglais

Cinema Free admission

SEPTEMBER 7 7:30 PM

Ei el, 2021

Director:

Martin Bourboulon

Historical biography

Length: 1h55 mins

Having just finished working on the Statue of Liberty, Gustave Ei el is at the height of his career. The French government wanted him to create something spectacular for the 1889 World’s Fair in Paris, but Ei el was only interested in the metro project. Everything changed when he ran into his childhood sweetheart again. Their forbidden relationship inspires him to change the skyline of Paris forever.

In French with English subtitles

Conférence

20 SEPTEMBRE 19H00

Jérôme et les femmessavons-nous qui a traduit la Bible ?

Lyse Hébert, professeure agrégée, traductologue et traductrice

L’histoire nous a laissé de Jérôme un portrait à la fois précis et fragmentaire. Précis parce que certains de ses écrits --surtout des lettres et des préfaces à ses traductions et textes exégétiques-sont extrêmement révélateurs du personnage, notamment de ses rapports avec les autorités publiques et religieuses. Fragmentaire, toutefois, en raison de l’absence quasi totale (dans les archives accessibles) de lettres qu’il a reçues d’un groupe de femmes qu’il a longtemps côtoyées et avec qui il a échangé une longue correspondance.

Cette conférence portera sur les échanges épistolaires entre Jérôme et ces femmes sur le thème de la traduction et, plus précisément, sur ses commentaires concernant leur apport à son travail.

Langue : français

Partenaire : Société d’Histoire de Toronto

Lecture

SEPTEMBER 20 7:00 PM

Jérôme and WomenDo We Know Who Translated the Bible?

Lyse Hébert, associate professor, translatologist, and translator

History has left us a portrait of Jérôme that is both precise and fragmentary. Precise because some of his writings—especially letters and prefaces to his translations and exegetical texts—are extremely revealing of his character, especially his relations with public and religious authorities. Fragmentary, however, because of the almost total absence (in the accessible archives) of letters he received from a group of women with whom he had a long correspondence.

This conference will focus on the epistolary exchanges between Jérôme and these women on the theme of translation and, more specifically, on his comments concerning their contribution to his work.

Language: French Partner: Société d’Histoire de Toronto

Exposition collective

Entrée libre

23 SEPTEMBRE AU 21 OCTOBRE

Bulles

Bulles relève la force créatrice des talents de notre ville, et invite le public à lâcher prise dans une multitude d’univers, guidé par les pensées de Katia Café-Fébrissy, Julie Lassonde, Martine Côté, Ama Ouattara, Saïda Ouchaou-Ozarowski, Lise Beaudry, Carolina Reis, Jacques Descoteaux, Samuel Choisy, Madi Piller et Jean-Christophe Foolchand. Ces 11 artistes prêtent leur vision à cette exposition afin d’inviter le spectateur à naviguer dans leur univers singulier mis en valeur par des micros-entrevues dirigées par le réalisateur Louis-Philippe Gallant.

En se réappropriant cet exercice de questions-réponses, les artistes torontois(es) nous proposent une vision personnelle de leur travail et du rôle de l’art dans la société.

Partenaires : Le Labo et Conseil des arts de l’Ontario

Collective Exhibition

Free admission

SEPTEMBER 23 TO OCTOBER 21

Bulles

Bulles highlights the creative force of our city’s talents, and invites the public to let go in a multitude of universes, guided by the thoughts of Katia Café-Fébrissy, Julie Lassonde, Martine Côté, Ama Ouattara, Saïda Ouchaou-Ozarowski, Lise Beaudry, Carolina Reis, Jacques Descoteaux, Samuel Choisy, Madi Piller, and Jean-Christophe Foolchand. In this exhibition, these 11 artists share their vision in order to invite the viewer to navigate through their singular universe that features mini interviews directed by Louis-Philippe Gallant.

By reappropriating this question-and-answer exercise, the Torontonian artists o er us a personal vision of their work and the role of art in society.

Partners: Le Labo and Ontario Arts Council

CINÉMA

Entrée libre

21 SEPTEMBRE 19H30

Samba, 2014

Réalisateurs :

Olivier Nakache | Éric Toledano

Comédie

Durée : 1h58 mins

Samba, Sénégalais en France depuis 10 ans, collectionne les petits boulots ; Alice est une cadre supérieure épuisée par un burn out. Lui essaye par tous les moyens d’obtenir ses papiers, alors qu’elle tente de se reconstruire par le bénévolat dans une association. Chacun cherche à sortir de son impasse jusqu’au jour où leurs destins se croisent... Entre humour et émotion, leur histoire se fraye un autre chemin vers le bonheur. Et si la vie avait plus d’imagination qu’eux ?

En français sous titré anglais

Cinema

Free admission

SEPTEMBER 21 7:30 PM

Samba, 2014

Directors:

Olivier Nakache | Éric Toledano

Comedy

Length: 1h58 mins

Samba, a Senegalese in France for 10 years, works odd jobs; Alice is an executive exhausted by a burn out. He is trying by all means to obtain his papers, while she is trying to rebuild herself by volunteering in an association. Both of them are trying to get out of their hardships until the day their destinies cross... Between humour and emotion, their story finds a di erent path towards happiness. What if life had more imagination than they do?

In French with English subtitles

Conférence

23 SEPTEMBRE 14H00

Art Nouveau, Art Déco ; ruptures ou continuités ?

Gilles Genty, historien de l’art

Né en France dans les années 1910-1915, au moment où l’Art Nouveau s’essou e et où les collectionneurs recherchent une esthétique nouvelle, l’Art Déco marque une évidente rupture ; les lignes deviennent plus rigides, les formes plus géométriques, et les anciens maîtres, à commencer par Hector Guimard, connaissent moins de succès. Toutefois, en Belgique, en Allemagne, en Autriche, et même en France, les lignes de fracture sont parfois moins nettes ; des architectes et des designers, tels qu’Henry Van de Velde, Peter Behrens, ou encore Otto Wagner, créent des œuvres dont les formes rectilignes procèdent directement de leur période « Art Nouveau » passée. Alors, ruptures ou continuités ?

Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Lecture

SEPTEMBER 23 2:00 PM

Art Nouveau, Art Deco; Ruptures or Continuities?

Gilles Genty, art historian

Born in France between 1910-1915, at a time when Art Nouveau was running out of steam and collectors were looking for a new aesthetic, Art Deco marked an obvious break; the lines became more rigid, the forms more geometric, and the old masters, starting with Hector Guimard, were less successful. However, in Belgium, Germany, Austria, and even in France, the fracture lines are sometimes less clear; architects and designers, such as Henry Van de Velde, Peter Behrens, or Otto Wagner, create artworks with rectilinear forms directly preceding their past “Art Nouveau” period. So, ruptures or continuities?

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Concert 28-29-30 Septembre 20h00

Festival Django à Gogo®

Stephane Wrembel band avec Simba

Baumgartner: guitare, Aurore Voilqué: violon, Nathan Beja: chant et guitare, Debi

Botos: guitare

Le festival de musique international Django à Gogo® fête ses 20 ans ! Le festival met l’accent sur l’art et le style de guitare jazz manouche du célèbre Django Reinhardt. Jusqu’à présent, le festival a eu lieu à New York et à Maplewood, o rant des séries de concerts, des camps de guitare et de violon, ainsi qu’un spectacle final dans des lieux légendaires tels que Carnegie Hall ou Town Hall. À partir de 2023, pour célébrer le 20e anniversaire, le festival s’étend avec Django à Gogo® Los Angeles et Django à Gogo® Toronto.

Jeudi 28 septembre : Stephane Wrembel band avec Simba Baumgartner et Aurore Voilqué : Minuit à Paris, de Django à Woody Allen.

Vendredi 29 septembre : Stephane Wrembel band avec Simba Baumgartner et Aurore Voilqué, invité spécial Nathan Beja : Django Reinhardt et le Hot Club de France. Samedi 30 septembre : Le groupe de Stephane Wrembel avec Simba Baumgartner et Aurore Voilqué, invitée spéciale Debi Botos : Django, l’âme manouche.

Concert

SEPTEMBER 28-29 -30 8:00 PM

Django à Gogo® Festival

Stephane Wrembel band with Simba Baumgartner: guitar, Aurore Voilqué: violin, Nathan Beja: vocals and guitar, Debi Botos: guitar The international music festival Django à Gogo® celebrates its 20th anniversary! The festival focuses on the art and style of gypsy jazz guitar of the famous Django Reinhardt. To date, the festival has been held in New York City and Maplewood, o ering concerts, guitar and violin camps, and a final show at legendary venues such as Carnegie Hall and Town Hall. Beginning in 2023, to celebrate the 20th anniversary, the festival expands with Django à Gogo® Los Angeles and Django à Gogo ® Toronto.

Thursday September 28: Stephane Wrembel band with Simba Baumgartner and Aurore Voilqué: Minuit à Paris, from Django to Woody Allen.

Friday September 29: Stephane Wrembel band with Simba Baumgartner and Aurore Voilqué, special guest Nathan Beja: Django Reinhardt and the Hot Club de France.

Saturday September 30: Stephane Wrembel band with Simba Baumgartner and Aurore Voilqué, special guest Debi Botos: Django, the gypsy soul.

Remerciements | Acknowledgement

Nous tenons à remercier la Fondation Force 5 pour sa confiance et son soutien indéfectible. Nous ne pourrions pas vous proposer cette saison culturelle sans elle.

We thank the Force 5 Foundation for their trust and unwavering support. We could not o er you this cultural season without them.

Octobre/October

Cinéma

Entrée libre

12 OCTOBRE 19H30

Vaillante, 2022

Réalisateurs : Theodore Ty | Laurent Zeitoun

Animation

Durée : 1h32 mins

Depuis qu’elle est enfant, Georgia Nolan n’a qu’une seule ambition : devenir pompier comme son père ! Hélas, à New York en 1932, les femmes n’ont pas le droit d’exercer cette profession. Elle se déguise en homme et intègre l’équipe de pompiers débutants chargés d’arrêter le pyromane ! C’est le début d’une aventure aussi désopilante qu’à couper le sou e !

Concert

14 octobre 20h00

Il faut partir maintenant

Maude Audet

Folk

Au cours des dernières années, Maude Audet a parcouru les routes du Québec avec sa musique, touchant les gens par sa sensibilité et sa chaleur. Pour son spectacle, Il faut partir maintenant, c’est dans une ambiance soignée, berçant le public d’une douce nostalgie qu’elle o re ses chansons, entourée de trois multi-instrumentistes. Ensemble, ils déploient son folk orchestral, entourant sa voix unique et ses textes, phares de son œuvre. Ici et là, elle raconte les histoires derrière ses chansons, révélant parfois un nouveau sens ou quelques secrets. Le tout se dépose dans une scénographie délicate et imaginée par Maude, pour vous.

Partenaire : Bureau du Québec

Concert

OCTOBER 14 8:00 PM

Il faut partir maintenant

Maude Audet

Folk

Over the past few years, Maude Audet has travelled the roads of Quebec with her music, touching people with her sensitivity and warmth. For her show, Il faut partir maintenant, it is in a polished atmosphere, lulling the audience with songs that o er soft nostalgia, surrounded by three multi-instrumentalists. Together, they unfold her orchestral folk, circling around her unique voice and lyrics, which are the highlights of her work. Here and there, she shares the stories behind her songs, sometimes revealing a new meaning or a few secrets. The entire performance is set in a delicate scenography imagined by Maude, for you.

Partner: Bureau du Québec

En français sous titré anglais

Cinema

Free admission

October 12 7:30 pm

Fireheart, 2022

Directors: Theodore Ty | Laurent Zeitoun

Animation

Length: 1h32 mins

Sixteen-year-old Georgia Nolan dreams of being the world’s first-ever female firefighter. When a mysterious arsonist starts burning down Broadway, New York’s firemen begin vanishing. Georgia disguises herself as a young man called “Joe” and joins a small group of misfit firefighters trying to stop the arsonist..

In French with English subtitles

Cinéma

Entrée libre

19 OCTOBRE 19H30

L’Île en folie, 2016

Réalisateurs : Vincent Kesteloot | Ben Stassen

Animation

Durée : 1h31 mins

Mardi, un jeune perroquet, vit sur une île paradisiaque avec d’autres animaux. Il rêve de quitter son île pour découvrir le reste du monde. Après une violente tempête, Mardi et ses amis font la découverte d’une étrange créature sur la plage : Robinson Crusoé. Les animaux de l’île vont devoir apprivoiser ce nouvel arrivant ! C’est pour Mardi l’occasion de vivre une extraordinaire aventure et peut-être de quitter son île !

En français sous titré anglais

Conférence

21 OCTOBRE 14H00

L’Exposition de Paris en 1925 : la modernité et les traditions en question

Gilles Genty, historien de l’art

Initialement prévue en 1915, retardée à cause de la 1ère Guerre Mondiale, « l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels

Modernes » voit s’a ronter deux conceptions antagonistes du design. La première, incarnée par Jacques-Émile Ruhlmann, est centrée sur le ra nement des matériaux, la virtuosité du travail artisanal, et les moyens financiers des amateurs. L’autre, dont Robert Mallet-Stevens et Le Corbusier sont les étendards, ambitionne de créer un design industriel à destination du plus grand nombre. Le débat ne fait que commencer …

Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Cinema Free admission

OCTOBER 19 7:30 PM

The Wild Life, 2016

Directors: Vincent Kesteloot | Ben Stassen

Animation

Length: 1h31 mins

Mak, an outgoing parrot, lives on a tiny exotic island with his quirky animal friends. However, Mak can’t stop dreaming about discovering the world. After a violent storm, Mak and his friends wake up to find a strange creature on the beach: Robinson Crusoe. Mak immediately views Crusoe as his ticket o the island to explore new lands. In French with English subtitles

Lecture

OCTOBER 21 2:00 PM

The Paris Exposition of 1925: Modernity and Tradition in Question

Gilles Genty, art historian

Initially planned for 1915, but delayed because of the First World War, the “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels

Modernes” saw two antagonistic conceptions of design confront each other. The first, incarnated by Jacques-Émile Ruhlmann, was centred on the refinement of materials, the virtuosity of craftsmanship, and the financial means of amateurs. The other, with Robert Mallet-Stevens and Le Corbusier as the standard bearers, aims to create an industrial design for the greatest number. The debate has only just begun...

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Danse 26 OCTOBRE 20H00

Spectre

MD Company

Chorégraphie : David Milôme

Danseurs interprètes : Tayane De Almeida, Karl Perrin, Mawunyigan Wokawui, Matieyendou Baba, Deepak Lama, Vivek Kansara, Majda Doumandji, Barbara Carvalho de Albuquerque, Demi Issa Tavares

Fusion entre hip-hop, danse classique et contemporaine, Spectre (MD Company), est une création chorégraphique de David Milôme, dont voici le propos :

« Les messages redondants nous ont plongés devant ce Spectre de la Mort, entretiennent nos actions et réactions quotidiennes.

Nos habitudes et nos spontanéités ont été subitement fracturées.

Pour des avis ou des visions di érentes, des collègues, amis ou parfois membres de mêmes familles se sont déchirés.

Désormais, il n’y aura plus de grosses embrassades, de mains serrées chaleureusement….

Le Spectre de la Mort s’est invité dans nos lieux de travail, nos foyers… et a bouleversé nos comportements.

Dans ce spectacle, qui est également un hommage aux âmes disparues, nous danserons nos joies, nos peines, nos colères et, nos libertés bafouées par ces relents d’incertitudes. De la maîtrise à la perte de contrôle, il n’y a qu’un pas … »

Spectre sera en tournée dans le réseau des Alliances Françaises du Canada (Halifax, Moncton, Calgary, Edmonton, Winnipeg).

Dance

OCTOBER 26 8:00 PM

Spectre

MD Company

Choreography: David Milôme

Interpretive dancers: Tayane De Almeida, Karl Perrin, Mawunyigan Wokawui, Matieyendou Baba, Deepak Lama, Vivek Kansara, Majda Doumandji, Barbara Carvalho de Albuquerque, Demi Issa Tavares

Fusion between hip hop, classical, and contemporary dance, Spectre (MD Company) is a choreographic creation by David Milôme, whose words are:

“The redundant messages plunged us in front of this Spectre of Death, maintaining our daily actions and reactions.

Our habits and spontaneities have been suddenly fractured.

For di erent opinions or visions, colleagues, friends, or sometimes members of the same families have been torn apart.

From now on, there will be no more big hugs, no more warmly shaking hands...

The Spectre of Death has invited itself into our workplaces, our homes... and has upset our behaviour.

In this show, which is also a tribute to the departed souls, we will dance our joys, our sorrows, our angers, and our freedoms, scorned by these hints of uncertainty. From the control to the loss of control, there is only one step…”

Spectre will be touring the Alliance Française network in Canada (Halifax, Moncton, Calgary, Edmonton, Winnipeg).

Concert

31 OCTOBRE 20H00

Le jeune Louis XIV

Le Poème harmonique avec Vincent Dumestre et Eva Zaïcik

Musique Opéra

Eva Zaïcik : mezzo-soprano, Fiona-Émilie

Poupard, Sandrine Dupé : violons, Simon Guidicelli : contrebasse de viole, Lucas Peres : basse alto, Camille Delaforge : clavecin, orgue, Vincent Dumestre : théorbe & direction

Imaginez le Louvre, qui attire aujourd’hui des visiteurs du monde entier, sous les illustres règnes d’Henri IV et de Louis XIV. Versailles n’était encore qu’un hameau et le siège des rois se trouvait au cœur de Paris, entre le murmure de la Seine et le grondement des faubourgs. La vie, le chant et la danse se concentraient au palais où chaque jour était rythmé par la musique la plus ra née et la plus exquise. D’une partition à l’autre, à partir d’œuvres de Cavalli et Lully et de chansons populaires tirées de son album primé, « Aux marches du Palais », Le poème harmonique raconte la fabuleuse histoire du palais le plus célèbre du monde.

Concert

OCTOBER 31 8:00 PM

Music for a Young King

Le Poème harmonique with Vincent Dumestre and Eva Zaïcik

Opera Music

Eva Zaïcik: mezzo-soprano, Fiona-Émilie

Poupard, Sandrine Dupé: violins, Simon

Guidicelli: violone, Lucas Peres: bass viola, Camille Delaforge: harpsichord, organ, Vincent Dumestre: theorbo & direction

Imagine the Louvre, which today attracts visitors from all over the world, during the illustrious reigns of Henry IV and Louis XIV. Versailles was still a hamlet and the seat of kings in the heart of Paris, between the murmur of the Seine and the roar of the suburbs. Life, song, and dance were prominent in the palace, where every day was punctuated by the most refined and exquisite music. From one score to the next, using works by Cavalli and Lully, as well as popular songs from its award-winning album, “Aux marches du Palais,” Le Poème harmonique tells the fabulous story of the world’s most famous palace.

Cinéma 15 NOVEMBRE AU 1ER DÉCEMBRE

Festival du film de l’Union Européenne (EUFF)

Théâtre Spadina

De retour pour sa 19ème édition, du 15 novembre au 1er décembre, le festival du film de l’Union Européenne (EUFF) o rira une nouvelle fois au public torontois le meilleur du cinéma des quatre coins de l’UE, proposant une gamme variée de films loués par la critique et primés en festival.

Les films sont accessibles gratuitement au théâtre Spadina, selon le principe du premier arrivé, premier servi. Un nombre limité de places sont toutefois disponibles à la vente pour ceux qui ne souhaitent pas faire la queue (réservation de $10 à faire en ligne).

Le festival renouvelle son partenariat avec l’Institut du Film à Ottawa, la Cinémathèque à Vancouver et la Délégation de l’UE au Canada pour rendre une nouvelle fois les films disponibles en ligne. Nous vous espérons nombreux pour ce voyage culturel à travers l’Europe en 27 films, ponctué de surprises et de rencontres avec des réalisateurs et acteurs !

Le programme du festival sera annoncé cet automne.

Plus d’infos et billets sur le site EUFFTO.COM.

Cinema

NOVEMBER 15 TO DECEMBER 1

European Union Film Festival (EUFF)

Spadina Theatre

The EU Film Festival (EUFF) is back for its 19th edition, from November 15 to December 1, o ering audiences a chance to experience the best cinema from across the European Union. With a curated selection of award-winning and hidden gems of all genres, the festival showcases the rich diversity and creativity of European filmmaking.

There is free admission for the films at Spadina Theatre, available on a first-come, first served basis. A limited number of tickets (online $10 reservation) are available for purchase for those who want to secure their seats in advance.

This year, EUFF is also returning online in a second hybrid edition, in partnership with Ottawa’s Film Institute, The Cinematheque in Vancouver, and the Delegation of the European Union to Canada. Join us for a celebration of European cinema and Toronto’s thriving film community at the EU Film Festival, a cinematographic journey through Europe in 27 films for 27 member countries of the EU with post-film Q&As with directors, producers, and actors!

Stay tuned, the full lineup will be announced in the fall.

More info and tickets on EUFFTO.COM.

Cinéma

Entrée libre

2 NOVEMBRE 19H30

Novembre, 2022

Réalisateur : Cédric Jimenez

Drame

Durée : 1h40 mins

Fuir est tourné dans une maison pour femmes victimes de violence conjugale. C’est un film qui témoigne du courage de femmes qui pour la plupart témoignent à visage découvert. C’est une chronique avec ses hauts et ses bas, ses moments dramatiques et heureux, et au centre de laquelle se trouvent résidentes et intervenantes. En français sous titré anglais

Novembre numérique 20 AU 25 NOVEMBRE

Solos prêts-à-porter

Danse K par K

Projections miniatures de danse

Cinema Free admission

NOVEMBER 2 7:30 PM

November, 2022

Director: Cédric Jimenez

Drama

Length: 1h40 mins

Escape is shot in a house for women victims of domestic violence. It is a film that bears witness to the courage of women who, for the most part, speak openly. It is a chronicle with its ups and downs, its dramatic and happy moments, and at the centre with the residents and workers.

In French with English subtitles

Cultural Season

Un faisceau lumineux vers le sol que le spectateur ou la spectatrice attrape au vol. Un solo de danse scintillant s’anime dans un décor grandiose, réduit à petite échelle. L’expérience s’avère intime, le numérique devient sensible et exaltant. Voici les Solos prêts-à-porter, Collection été et automne ! Chaque solo utilise un travail de caméra original, un lieu extérieur aux couleurs automnales et des plans qui donnent à l’œuvre une perspective entièrement nouvelle. Réimaginées pour le cinéma, les chorégraphies et les intenses apparaissent comme par magie dans nos mains tendues.

Partenaire : Bureau du Québec

Novembre Numérique

NOVEMBER 20 TO 25

Ready-to-Wear Solos

Danse K par K

Miniature projections of dance

A light beam appears on the sidewalk. With hands cupped, the viewer catches the luminous dance solo and has plenty of time to contemplate it. The experience is intimate, the digital becomes tactile and exhilarating. A poetic installation unfolds in the palm of your hands. This is the installation Ready-to-Wear Solos, Fall and Summer Collection!

Each solo uses original camera work, an outside location with autumn colours, and shots that give the work an entirely new perspective. Reimagined for film, the choreographies and intense performances appear magically in our outstretched hands.

Partner: Bureau du Québec

Conférence

18 NOVEMBRE 14H00

L’Art Déco « hors les murs » ; les décors de théâtre et de cinéma (1910-1930)

Gilles Genty, historien de l’art Désirant di user plus largement l’esthétique nouvelle, les peintres et les décorateurs sont très tôt recrutés, en France mais aussi en Europe, pour réaliser des décors de pièces de théâtre, de ballets, mais aussi de films ; Paul Iribe, Georges Lepape, Robert Mallet-Stevens, Sonia Delaunay, Fernand Léger, et tant d’autres, imaginent alors des intérieurs aussi modernes qu’audacieux. Souvent peu connues parce que ces films, à l’exception de ceux d’Abel Gance, sont tombés dans l’oubli, ces réalisations éphémères n’en demeurent pas moins parmi les plus réussies de l’Art Déco. Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Lecture

NOVEMBER 18 2:00 PM

Art Deco “Outside the Walls;” Theatre and Movie Sets (1910-1930)

Gilles Genty, art historian

Wishing to spread the new aesthetic more widely, painters and decorators were recruited very early on in France, as well as in Europe, to create sets for plays, ballets, and films; Paul Iribe, Georges Lepape, Robert Mallet-Stevens, Sonia Delaunay, Fernand Léger, and so many others, imagined interiors as modern as they were daring. Though often little is known about these creations due to films—with the exception of those of Abel Gance—having fallen into oblivion, these ephemeral works remain among some of the most successful of Art Deco.

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Cinéma

Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes

Entrée libre

25 NOVEMBRE 14H00

Fuir, 2022

Réalisateur : Carole Laganière

Documentaire

Durée : 1h19 mins

Fuir est tourné dans une maison pour femmes victimes de violence conjugale. C’est un film qui témoigne du courage de femmes qui pour la plupart témoignent à visage découvert. C’est une chronique avec ses hauts et ses bas, ses moments dramatiques et heureux, et au centre de laquelle se trouvent résidentes et intervenantes. L’action de Fuir se déroule sur plus de trois mois et nomme les blessures immenses des femmes violentées et la grande générosité de celles qui tentent de les réparer.

En français sous titré anglais

Partenaire : Oasis centre des femmes

Cinema International Day for the Elimination of Violence Against Women

Free admission

NOVEMBER 25 2:00 PM

Escape, 2022

Director:

Carole Laganière

Documentary

Length: 1h19 mins

Escape is shot in a house for women victims of domestic violence. It is a film that bears witness to the courage of women who, for the most part, speak openly. It is a chronicle with its ups and downs, its dramatic and happy moments, and at the centre with the residents and workers. Escape’s action takes place over three months and reveals the immense wounds of abused women and the great generosity of those who try to repair them.

In French with English subtitles

Partner: Oasis centre des femmes

Décembre / December

Conférence

2 DÉCEMBRE 14H00

L’Europe Art Déco ; vers le « Style international » des années 30

Gilles Genty, historien de l’art Tandis qu’en France la tradition du « beau métier » domine, le « Style international », issu de l’alliance entre le design et l’industrie, s’impose progressivement en Europe dans les années 1930. En Hollande, le groupe « De Stijl » refuse tout ornement superflu, tandis qu’en Allemagne, le « Bauhaus » de Walter Gropius, jette les bases d’un design renouvelé. Bientôt menacé par la montée du Nazisme, absent de l’exposition de Paris en 1925, le Bauhaus rayonne toutefois en 1929 à Barcelone avec le Pavillon construit par Mies van der Rohe. Ce design « Streamline » s’épanouira, avec des artistes tels que Raymond Loewy ou Norman Bel Geddes, aux États-Unis d’Amérique dans la seconde moitié du XXème siècle.

Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Lecture

DECEMBER 2 2:00 PM

Art Deco Europe; Towards the “International Style” of the 1930s

Gilles Genty, art historian

In France, the tradition of “fine craftsmanship” dominated and the “International Style,” resulting from the alliance between design and industry, gradually imposed itself in Europe in the 1930s. In Holland, the “De Stijl” group refused all superfluous ornamentation, while in Germany, Walter Gropius’ “Bauhaus” laid the foundations of a renewed design. Soon threatened by the rise of Nazism, absent from the Paris exhibition in 1925, the Bauhaus nevertheless shines in 1929 in Barcelona with the Pavilion built by Mies van der Rohe. This “Streamline” design would flourish with artists, such as Raymond Loewy or Norman Bel Geddes, in the USA during the second half of the 20th century.

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Cinéma

Entrée libre

3 DÉCEMBRE 14H00

Astérix et Obélix : au service de Sa Majesté, 2012

Réalisateur : Laurent Tirard

Famille, comédie

Durée : 1h50 mins

50 avant Jésus Christ. César a soif de conquêtes. À la tête de ses glorieuses légions, il décide d’envahir cette île située aux limites du monde connu, ce pays mystérieux appelé Brittania, la Bretagne.

La victoire est rapide et totale. Enfin... presque. Un petit village breton parvient à lui résister, mais ses forces faiblissent. Cordelia, la reine des Bretons, décide donc d’envoyer son plus fidèle o cier, Jolitorax, chercher de l’aide en Gaule, auprès d’un autre petit village, connu pour son opiniâtre résistance aux Romains…

Dans le village gaulois en question, Astérix et Obélix sont déjà bien occupés. Le chef leur a en e et confié son neveu Goudurix, un jeune tête à claques fraîchement débarqué de Lutèce, dont ils sont censés faire un homme. Et c’est loin d’être gagné.

Quand Jolitorax arrive pour demander de l’aide, on décide de lui confier un tonneau de potion magique, et de le faire escorter par Astérix et Obélix, mais aussi Goudurix, car ce voyage semble une excellente occasion pour parfaire son éducation. Malheureusement, rien ne va se passer comme prévu...

En français sous titré anglais

Cinema

Free admission

DECEMBER 3 2:00 PM

Astérix and Obélix: God Save Britannia, 2012

Director: Laurent Tirard

Family, comedy

Length: 1h50 mins

The year is 50 B.C. Caesar is hungry for conquest. At the head of his glorious legions, he decides to invade an island located at the limits of the known world, this mysterious country called Britain.

The victory is quick and total. Well... almost. A small British village manages to resist him, but its forces weaken. Cordelia, the queen of the Britons, decides to send her most faithful o cer, Jolitorax, to seek help in Gaul, another small village known for its stubborn resistance to the Romans...

At the village in question, Astérix and Obélix are already very busy. The chief has entrusted them in making a man out of his nephew Goudurix, a young mischief newly arrived from Lutèce. And they are far from accomplishing that.

When Jolitorax arrives to ask for help, it is decided to entrust him with a barrel of magic potion and to have him escorted by not only Astérix and Obélix, but also Goudurix, because this trip seems to be an excellent opportunity to perfect his education. Unfortunately, nothing will happen as planned...

In French with English subtitles

OCTOBRE/OCTOBER

Concert 9 DÉCEMBRE 20H00

Là-bas

Compagnie: Veranda

Folk et country

Voix, guitares, mandoline : Léandre Joly-Pelletier

Voix, autoharpe :

Catherine-Audrey Lachapelle

Veranda vous convie à un spectacle au cœur de leur musique bluegrass, bien ancré dans les racines du folk et du bon vieux country. À travers une performance à la fois survoltée, festive et sensible, le groupe vous accompagnera sur les routes sinueuses longeant montagnes et rivières où résonneront banjo, mandoline, violon et guitare.

Partenaire : Bureau du Québec

Concert DECEMBER 9 8:00 PM

Là-bas

Company: Veranda

Folk and country

Voice, guitars, mandolin: Léandre Joly-Pelletier

Voice, autoharp:

Catherine-Audrey Lachapelle

Veranda invites you to a show at the heart of their bluegrass music, well anchored in the roots of folk and good old country. Through a performance that is as lively as it is festive and sensitive, the group will join you on the winding roads along the mountains and rivers where banjo, mandolin, fiddle, and guitar resonate.

Partner: Bureau du Québec

Conférence

13 DÉCEMBRE 19H00

Les muses de la Ville-Reine : panorama des salles de spectacles de Toronto

Hadrien Volle, Docteur en histoire de l’art et journaliste culturel à Radio-Canada

Toronto

Le Théâtre Princess of Wales, celui de la rue Berkeley ou le Four Seasons of Performing Arts... Autant de lieux qui témoignent aujourd’hui de la vivacité des arts de la scène à Toronto, mais qu’en est-il à travers l’histoire de la ville ? Comment certains lieux de spectacles ont contribué à la naissance de quartiers entiers et quelles ont été les conséquences lorsque d’autres ont disparu ? Cette conférence aura pour but de faire le point sur la question et de dresser un panorama des scènes de la ville.

Langue : français

Partenaire : Société d’Histoire de Toronto

Lecture

DECEMBER 13 7:00 PM

The Ville-Reine’s Muses: A Panorama of Toronto’s Performance Venues

Hadrien Volle, Doctor of Art History and cultural journalist at Radio-Canada

Toronto

The Princess of Wales Theatre, the Berkeley Street Theatre or the Four Seasons of Performing Arts... These are all places that testify to the vitality of the performing arts in Toronto today, but what about the city’s history? How did certain performance venues contribute to the birth of entire neighbourhoods, and what were the consequences when others disappeared? This lecture will provide an overview of the issue and an overview of the city’s stages.

Language: French

Partner: Société d’Histoire de Toronto

Cinéma

Entrée libre

14 DÉCEMBRE 19H30

Le Père Noël, 2014

Réalisateur : Alexandre Co re Comédie

Durée : 1h20 mins

En cette nuit de Noël, Antoine, six ans, n’a qu’une idée en tête : rencontrer le Père Noël et faire un tour de traîneau avec lui dans les étoiles …

Alors quand celui-ci tombe comme par magie sur son balcon, Antoine est trop émerveillé pour voir en ce Père Noël un cambrioleur déguisé, qui dérobe les bijoux dans les appartements des beaux quartiers.

Et malgré tous les e orts du Père Noël pour se débarrasser d’un Antoine déterminé, ils vont former alors un duo invraisemblable, parcourant Paris de toit en toit, chacun à la recherche de son rêve …

En français sous titré anglais

Cinema

Free admission

DECEMBER 14 7:30 PM

Santa Claus!, 2014

Director: Alexandre Co re

Comedy

Length: 1h20 mins

On this Christmas night, six-year-old Antoine has only one idea in mind: to meet Santa Clause and take a sleigh ride with him in the stars...

When Santa falls magically on his balcony, Antoine is too amazed to see that Santa is a burglar in disguise stealing jewels from upper class apartments.

Despite Santa’s best e orts to get rid of a determined Antoine, the two of them form an unlikely duo, moving from rooftop to rooftop in Paris, each in search of his own dream...

In French with English subtitles

“Koerner

- Lang Lang

Christian McBride

Janvier / January

Conférence

6 JANVIER 14H00

Gustave Caillebotte, artiste, collectionneur et mécène des Impressionnistes

Gilles Genty, historien de l’art

L’histoire de Gustave Caillebotte (1848-1894) est paradoxale : peintre aujourd’hui célébré dans les grandes expositions internationales, il ne fut longtemps (re)connu que pour son rôle de mécène auprès de ses amis impressionnistes, de financier de leurs expositions, et par son activité de collectionneur. Il soutint régulièrement la présence des artistes femmes dans les expositions de groupe. Mais le don qu’il fit de sa collection en 1894, une des plus importantes de son temps (Manet, Monet, Renoir, Cézanne, etc.), fut refusée par l’État français, … puis acceptée … mais seulement, hélas, en partie. Son histoire est l’illustration d’un fabuleux destin personnel mais aussi des occasions manquées de l’Histoire.

Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Lecture

JANUARY 6 2:00 PM

Gustave Caillebotte, Artist, Collector and Patron of the Impressionists

Gilles Genty, art historian

The story of Gustave Caillebotte (1848-1894) is paradoxical. As a painter, now celebrated in great international exhibitions, he was, for a long time, only (re)known for his role as a patron of his Impressionist friends, as a financier of their exhibitions, and for his activity as a collector. He regularly supported the presence of women artists in group exhibitions. But the gift he made out of his collection in 1894, one of the most important of his time (Manet, Monet, Renoir, Cézanne, etc.), was refused by the French State... then accepted... but only, alas, in part. His story is the illustration of a fabulous personal destiny, but also of the missed opportunities of History.

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Cinéma

Entrée libre

11 JANVIER 19H30

Dheepan, 2015

Réalisateur : Jacques Audiard

Drame

Durée : 1h49 mins

Avec ce drame récompensé par la Palme d’or au Festival de Cannes en 2015, qui combine habilement des genres apparemment disparates, le cinéaste français Jacques Audiard a consolidé son statut de titan du cinéma mondial contemporain. L’acteur non professionnel Antonythasan Jesuthasan (lui-même ancien enfant soldat) y incarne un combattant tamoul qui, accompagné d’une femme et d’un enfant se faisant passer pour sa femme et sa fille, fuit le Sri Lanka déchiré par la guerre pour atterrir dans une banlieue parisienne gangrenée par la drogue. Alors que cette famille de fortune se lance dans une nouvelle vie, Dheepan s’installe dans un mode social-réaliste intimiste avant de se transformer en un thriller dynamique sur les guerres de territoire, ainsi qu’en une étude troublante des séquelles psychologiques du combat. Saisissant et sensible, le film d’Audiard est une représentation unique de l’expérience des réfugiés en tant que crise identitaire permanente.

En français et tamoul sous titré anglais

Cinema

Free admission

JANUARY 11 7:30 PM

Dheepan, 2015

Director: Jacques Audiard

Drama

Length: 1h49 mins

With this drama that won the Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 2015, which deftly combines seemingly disparate genres, French filmmaker Jacques Audiard cemented his status as a titan of contemporary world cinema. The non-professional actor Antonythasan Jesuthasan (a former child soldier himself) stars as a Tamil fighter who, along with a woman and a child posing as his wife and daughter, flees war-torn Sri Lanka only to land in a Paris suburb blighted by drugs. As the makeshift family embarks on a new life, Dheepan settles into intimate social-realist mode before transforming into a dynamic turf-war thriller, as well as an unsettling study of the psychological aftere ects of combat. Searing and sensitive, Audiard’s film is a unique depiction of the refugee experience as a continuous crisis of identity.

In French and Tamil with English subtitles

Exposition

Entrée libre

13 JANVIER AU 10 FÉVRIER

Intervalles de fil et optique de l’espace

Sofia Escobar

« Intervalles de fil et optique de l’espace » rend compte de l’exploration de l’art textile par Sofia Escobar à travers des inspirations culturelles et des innovations technologiques. En fusionnant des techniques traditionnelles avec des approches et des technologies modernes, elle remet en question la compréhension conventionnelle des textiles et repousse les limites des pratiques artistiques traditionnelles. Grâce à l’utilisation de motifs, de couleurs, de répétitions et d’interactions avec l’espace, Sofia Escobar crée un langage visuel unique qui invite les spectateurs à reconsidérer leur perception des textiles et leur relation avec l’espace. Cette approche innovante de l’art textile contribue au discours sur la culture matérielle, l’aménagement de l’espace et l’expression artistique.

Sofia Escobar est une artiste multidisciplinaire née et élevée au Pérou et au Canada. Elle a terminé ses études en Material Art & Design à l’Université OCAD de Toronto. Elle a présenté son travail sur divers supports, notamment l’art textile et le cinéma au Textile Museum of Canada et au Jackman Hall AGO, et a récemment créé des installations spécifiques à la Place de l’Ontario et au Nathan Phillips Square. Elle est connue pour son approche unique de l’exploration des matériaux et de l’espace dans sa pratique artistique.

Exhibition

Free admission

JANUARY 13 TO FEBRUARY 10

Intervals of Thread and the Optics of Space

Sofia Escobar

“Intervals of Thread and the Optics of Space” demonstrates Sofia Escobar’s exploration of textile art through cultural inspirations and technological innovations. By merging traditional techniques with modern approaches and technologies, she challenges the conventional understanding of textiles and pushes the boundaries of traditional artistic practices. Through the use of pattern design, colour, repetition, and interplay with space, Sofia Escobar creates a unique visual language that invites viewers to reconsider their perception of textiles and their relationship with space. This innovative approach to textile art contributes to the discourse on material culture, spatial design, and artistic expression.

Sofia Escobar is a multidisciplinary artist born and raised in Peru and Canada. She completed her studies in Material Art & Design at OCAD University in Toronto. She has shown her work in various mediums, including textile art and film at The Textile Museum of Canada, Jackman Hall at the AGO, and has recently created site-specific installations at Ontario Place and Nathan Phillips Square. She is known for her unique approach to exploring material and space in her art practice.

Cultural Season

Concert

19 JANVIER 20H00

Quatuor Alliance

Musique classique

Ravel, Beethoven, Hintersteininger

Mayumi Seiler : violon, Min-Jeong Koh : violon, Rémi Pelletier : alto, Rachel Mercer : violoncelle

Le concert inaugural du Quatuor à cordes Alliance est composé des meilleurs instrumentistes à cordes du Canada.

Les membres du quatuor sont soit des solistes, soit d’anciens lauréats de concours de quatuor, soit des interprètes de musique de chambre expérimentés. Certains d’entre eux occupent aujourd’hui des postes de premier plan au sein des meilleurs orchestres du Canada, l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre du CNA à Ottawa.

Le quatuor Alliance interprétera les joyaux du répertoire pour quatuor à cordes, le quatuor de Ravel, l’énergique op.18 no.6 de Beethoven ainsi que la magnifique œuvre du compositeur canadien Hintersteininger intitulée « The Growing Season » pour quatuor à cordes.

Partenaire : Conseil des arts de l’Ontario

Concert

JANUARY 19 8:00 PM

Alliance String Quartet

Classical music

Ravel, Beethoven, Hintersteininger

Mayumi Seiler: violin, Min-Jeong Koh: violin, Rémi Pelletier: viola, Rachel Mercer: cello The inaugural concert of the Alliance String Quartet is composed of Canada’s best and established string players.

Members of the quartet are either soloists, past quartet competition winners, experienced chamber music performers, or some of whom now hold principal positions in Canada’s best orchestras, the Toronto Symphony and the NAC Orchestra in Ottawa.

The Alliance quartet will be performing the gems of string quartet repertoire, Ravel’s quartet, Beethoven’s energetic op.18 no.6, along with Canadian composer Hintersteininger’s beautiful work named “The Growing Season” for string quartet. Partner: Ontario Arts Council

26 JANVIER 2024

La Nuit des Idées

Initiée en 2016 lors d’une soirée exceptionnelle qui a réuni à Paris de grandes voix françaises et internationales conviées à dialoguer autour des grands enjeux de notre temps, la Nuit des idées s’est très vite imposée dans l’agenda français et international. Chaque année, l’Institut français invite tous les lieux de culture et de savoir, en France et sur les cinq continents, à célébrer ensemble la libre circulation des idées et des savoirs en proposant, le même soir, conférences, rencontres, forums et tables rondes, mais aussi projections, performances artistiques et ateliers jeunesse, autour d’un thème que chacun décline à sa façon.

Partenaire : Ambassade de France au Canada

Cinéma

Entrée libre

25 JANVIER 19H30

La quête d’Alain Ducasse, 2017

Réalisateur : Gilles de Maistre

Drame

Durée : 1h24 mins

Quelle peut être la quête d’Alain Ducasse, le petit garçon des Landes devenu aujourd’hui le chef et mentor le plus reconnu de la cuisine dans le monde ? Que cherche un homme qui semble avoir déjà tout ? 23 restaurants dans le monde, 18 étoiles Michelin, Alain Ducasse ne cesse de créer des restaurants qui plaisent à notre temps, de bâtir des écoles, de pousser les frontières de son métier vers de nouveaux horizons, sa curiosité n’a pas de limite. Il sillonne le monde sans relâche, car pour lui la cuisine est un univers infini. Cet homme public, si secret pourtant, a accepté d’être suivi pendant près de deux ans, nous ouvrant ainsi les portes de son univers, en perpétuelle évolution.

En français sous titré anglais

JANUARY 26, 2024

The Night of Ideas

Launched in 2016 during an exceptional evening in Paris that brought great French and international voices together to discuss the major issues of our time, the Night of Ideas has quickly become a staple event on the French and international agenda. Each year, the French Institute invites all cultural and academic institutions in France and on five continents to celebrate the free flow of ideas and knowledge by o ering, on the same evening, lectures, meetings, forums, and round tables, as well as screenings, artistic performances and youth workshops, around a theme that each one of them has chosen to explore in its own way.

Partner: French Embassy in Canada

Cinema Free admission

JANUARY 25 7:30 PM

The Quest of Alain Ducasse, 2017

Director: Gilles de Maistre

Drama

Length: 1h24 mins

What might be the quest of Alain Ducasse, the little boy from the Landes region of France, who has become the most recognized chef and mentor in the world? What is the quest of a man who seems to have it all? 23 restaurants in the world, 18 Michelin stars, Alain Ducasse never stops creating restaurants that appeal to our time, building schools, pushing the boundaries of his profession to new horizons; his curiosity has no limits. He travels the world relentlessly, because for him, cooking is an infinite universe. This public yet secretive man agreed to be followed for nearly two years, thus opening the doors of his universe, in perpetual evolution.

In French with English subtitles

Février February

Cinéma

Entrée libre

4 FÉVRIER 14H00

Le Ballon d’or, 1994

Réalisateur : Cheik Doukouré

Aventure

Durée : 1h33 mins

Bandian, un jeune garçon Guinéen, rêve de devenir footballeur professionnel. Sa folle aventure commence lorsqu’un médecin français lui o re un vrai ballon en cuir. Il s’enfuit vers la capitale, Conakry, où son talent lui permet d’obtenir une place dans l’équipe nationale. Bandian va de succès en succès et réalise son rêve en étant sélectionné pour jouer dans l’équipe d’un célèbre club français. En français sous titré anglais

Partenaire : Institut français

Cinema

Jeune public

3 FÉVRIER 14H00

Et on campera sur la lune

Les Marcels

Audience : 10 ans et plus Pièce de théâtre à tableaux de 75 minutes alliant marionnettes, théâtre d’objets et multimédias. Les Marcels invitent le public adolescent (10 ans et plus) à revivre la conquête de l’espace, depuis les débuts de l’humanité jusqu’aux projets futurs de colonisation de la Lune. Alors que les défis s’accumulent sur la planète bleue, pourquoi explorer l’espace ? Et surtout, à quel prix ?

Avec humour et poésie, les créateurs revisitent le périple de ces hurluberlus qui ont voulu toucher les étoiles et s’aventurent à imaginer les conquêtes spatiales de demain, là où la main de l’Homme n’a jamais mis le pied !

Langue : français

Partenaire : Bureau du Québec

Young Audience

FEBRUARY 3 2:00 PM

Et on campera sur la lune

The Marcels

Audience: 10 years and older

A 75-minute tableau performance combining puppets, object theatre, and multimedia. The Marcels invite teenagers (10 years and older) to relive the conquest of space, from the beginnings of humanity to future plans to colonize the Moon. With the challenges on the blue planet mounting, why explore space? And above all, at what cost?

With humour and poetry, the creators revisit the journey of these oddballs who wanted to touch the stars and venture o to imagine tomorrow’s conquests in space, where men have never set foot!

Language: French

Partner: Bureau du Québec

Free admission

FEBRUARY 4 2:00 PM

The Golden Ball, 1994

Director: Cheik Doukouré

Adventure

Length: 1h33 mins

Bandian, a young boy in Guinea, dreams of becoming a soccer champion. His breakneck adventures begin when a French doctor gives him a real leather ball. He runs away to the capital, Conakry, where his skills eventually earn him a place on the national team. Bandian goes from success to success, and achieves his dreams by being picked to play for a famous French club.

In French with English subtitles

Partner: Institut français

Conférence

14 FÉVRIER 19H00

L’héritage contesté de Sir John. A. Macdonald ou la guerre des mythes

Patrice Dutil, historien et politicologue à la Metropolitan University Toronto

Il y a à peine cinq ans, il existait au Canada onze statues érigées en honneur à Sir John A. Macdonald (1815-1891), le premier homme à occuper le poste de premier ministre canadien. Il en existe maintenant une paire, toutes les deux sous le regard de polices mandatées pour les protéger. Élu et réélu au gouvernement six fois et détenteur du poste pendant près de vingt ans, il est mort avec tous les honneurs que son pauvre petit pays pouvait lui fournir.

Cent-trente ans plus tard, on reproche au premier ministre canadien tous les défauts imaginables, incluant celui de génocidaire. Où se trouve la vérité ? Comment faire la part des critiques d’aujourd’hui et des éloges d’antan ? Un des grands spécialistes de l’histoire politique canadienne se penchera sur la question.

Langue : français

Partenaire : Société d’Histoire de Toronto

Lecture

FEBRUARY 14 7:00 PM

The Contested Legacy of Sir John. A. Macdonald or the War of Myths

Patrice Dutil, historian and political scientist at Toronto Metropolitan University

Just five years ago, there were eleven statues in Canada honouring Sir John A. Macdonald (1815-1891), the first man to be elected as a Canadian Prime Minister. There are now two statues left, both under the watchful eye of police o cers ordered to protect them. After being elected and re-elected to govern six times and holding the o ce for nearly twenty years, he died with all the honour his poor little country could provide.

One hundred and thirty years later, the Canadian Prime Minister is accused of every conceivable fault, including that of being a war criminal. Where is the truth? How do we balance the criticism of today with the praise of yesteryear? One of the greatest specialists in Canadian political history will examine this question.

Language: French

Partner: Société d’Histoire de Toronto

Conférence

10 FÉVRIER 14H00

Un vrai goût ; les collectionneurs Montréalais (1880-1910)

Gilles Genty, historien de l’art

Le développement économique que connaît le Canada au XIXe siècle, entraîne l’émergence de grandes fortunes ; les riches industriels montréalais acquièrent des œuvres d’art, qui témoignent d’un véritable goût ; William Van Horne (1843-1915) achète directement aux meilleurs marchands français tels que Durand-Ruel ou Bernheim-Jeune. Charles Hosmer (1851-1927), s’intéresse quant à lui autant à la peinture ancienne que moderne ; sa collection, riche de quatre Canaletto, comprend également de magnifiques œuvres romantiques (Constable, Turner, Delacroix) mais aussi impressionnistes telles que Monet, Sisley, Degas, Cézanne, Mary Cassatt. Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Lecture

FEBRUARY 10 2:00 PM

A True Taste; Montreal Collectors (1880-1910)

Gilles Genty, art historian

The economic development of Canada in the 19th century led to the emergence of great fortunes; wealthy Montréal industrialists acquired works of art, which demonstrated true style; William Van Horne (1843-1915) bought directly from the best French dealers such as Durand-Ruel or Bernheim-Jeune. Charles Hosmer (1851-1927), for his part, was interested in both ancient and modern painting; his collection, rich in four Canalettos, also included magnificent Romantic works (Constable, Turner, Delacroix), as well as Impressionist works such as Monet, Sisley, Degas, Cézanne, and Mary Cassatt.

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Concert 15 FÉVRIER 20H00

Nyna Valès, Rencontres Africaines

Compagnie Nyna Valès

Yann Savel : guitare classique - chant - textes et compositions, Nathalie

Carudel : Chant - thérémin - Instruments electroniques, Simon Nwambeben : chant - percussions, Cissokho : Kora

Dialogue musical entre chanson française et musique traditionnelle d’Afrique

Entre répertoire personnel et nouvelles créations , Yann Savel signera l’ensemble des chansons françaises et de la production musicale de ce nouveau projet. Simon Nwambeben, au chant et aux percussions africaines lui donnera son pendant dans la langue Bafia, dialecte traditionnel des Bontous duCameroun.

Musique acoustique et électronique se rejoindront comme un trait d’union entre les époques et les cultures. Ce dialogue sera enrichi par la voix haute en couleurs de Nathalie Carudel et la musicalité et virtuosité de Cissokho à la kora, instrument emblématique de l’Afrique de l’Ouest.

Un mélange de cordes donc, de textes, de langues, de styles, de timbres instrumentaux, de musique tantôt écrite, tantôt improvisée, pour un mariage musical harmonieux et insolite.

Nyna Valès sera en tournée dans le réseau des Alliances Françaises du Canada (Halifax, Moncton, Winnipeg, Calgary, Edmonton, Vancouver).

Concert

FEBRUARY 15 8:00 PM

Nyna Valès, African Encounters

Compagnie Nyna Valès

Yann Savel: classical guitar - vocals- texts and compositions, Nathalie Carudel: vocals- theremin - electronic instruments, Simon Nwambeben: vocals- percussions, Cissokho: Kora

Musical dialogue between French songs and traditional African music

Between personal repertoire and new creations, Yann Savel is responsible for all the French songs and the musical production of this new project. Simon Nwambeben, on vocals and African percussion, will give his counterpart in the Bafia language, the traditional dialect of the Bontous of Cameroon.

Acoustic and electronic music will meet like a link between times and cultures. This dialogue will be enriched by the colourful voice of Nathalie Carudel and the musicality and virtuosity of Cissokho on the kora, the emblematic instrument of West Africa.

A mixture of strings, texts, languages, styles, instrumental timbres, music sometimes written, sometimes improvised, Æfor a harmonious and unusual musical marriage.

Nyna Valès will be touring the Alliance Française network in Canada (Halifax, Moncton, Winnipeg, Calgary, Edmonton, Vancouver).

Exposition

Entrée libre

23 FÉVRIER AU 9 MARS

Jeunes Talents du Grand Toronto

Après son succès en 2023, l’Alliance Française de Toronto renouvelle son soutien à l’art émergent en relançant son appel à candidature : « Jeunes Talents du Grand Toronto » en 2024 ! Cette initiative s’adresse aux artistes de toutes disciplines âgés entre 18 et 30 ans, résidant dans la zone du Grand Toronto. Le candidat sélectionné bénéficiera d’une exposition individuelle pour une durée de trois semaines dans les deux galeries du campus de Spadina.

Cinéma

Entrée libre

22 FÉVRIER 19H30

Caméra d’Afrique : 20 ans de cinéma africain, 1983

Réalisateur : Férid Boughedir

Documentaire

Durée : 1h30 mins

Après plus d’un demi-siècle de cinéma colonial utilisant l’Afrique comme un décor exotique, souvent en déni de l’humanité et de la dignité de ses habitants, 70 ans après l’invention du cinéma, des Africains devenus indépendants s’emparent enfin de cette caméra trop longtemps interdite. Malgré l’absence totale de moyens et d’infrastructures, filmant contre les impossibles, utilisant tout soutien africain ou étranger, ils essayent de dire les réalités de l’Afrique dans sa multiplicité et sa diversité, enfin vues par des yeux africains. Caméra d’Afrique, le fruit d’un tournage qui s’est échelonné sur dix ans, raconte les 20 premières années de ces nouveaux « Cinémas d’auteur » nés en Afrique subsaharienne, et témoignant d’une soif de montrer et d’exprimer inédite, non apaisée à ce jour.

En français sous titré anglais

Partenaire : Institut français

Cinema

Exhibition

Free admission

FEBRUARY 23 TO MARCH 9

Greater Toronto’s Young Artists

After its success in 2023, Alliance Française Toronto will renew its support of emerging art by relaunching a call for applications in 2024 for: “Greater Toronto’s Young Artists!” This initiative is open to artists of all disciplines between the ages of 18 and 30, living in the Greater Toronto Area. The selected candidate will benefit from a three-week solo exhibition in both galleries at the Spadina campus.

Free admission

FEBRUARY 22 7:30 PM

Caméra d’Afrique: Twenty Years of African Cinema, 1983

DIRECTOR: FÉRID BOUGHEDIR

DOCUMENTARY

LENGTH: 1H30 MINS

Some 70 years after cinema was invented, and after more than half a century of colonial cinema in which Africa was used as an exotic backdrop but its inhabitants were often depicted as less than human and portrayed in ways that undermined their dignity, Africans in newly independent countries were finally able to operate the camera themselves. Filming in the face of insurmountable obstacles, lacking both equipment and infrastructures, taking whatever support they could get from within Africa or elsewhere, they strove to convey the many and varied realities of Africa as seen by the Africans who had so long been debarred from self-expression. Shot over a decade, Caméra d’Afrique relates the first 20 years of the new cohorts of creative filmmakers that emerged in sub-Saharan Africa, documenting an unprecedented hunger for expression that remains unsatiated to this day.

In French with English subtitles Partner: Institut français

Concert 24 FÉVRIER 20H00

Alpha Yaya Diallo

Musique guinéenne / musique du monde

Le guitariste et chanteur Alpha Yaya Diallo, originaire de Guinée, en Afrique de l’Ouest, s’est forgé une réputation inégalée pour l’excellence de son jeu et l’enthousiasme de ses concerts. Diallo est lauréat de trois prix JUNO. Son habileté à jouer de la guitare acoustique et électrique, avec ses lignes mélodiques fluides et ses grooves irrésistibles, le place dans le peloton de tête des musiciens africains. En outre, il est un interprète compétent et expérimenté sur une variété d’instruments à percussion et sur le balafon. Pour couronner le tout, Diallo écrit toutes ses propres compositions et chante d’une voix souple, haute et magnifiquement modulée.

Partenaire : Batuki Music Society

Concert

FEBRUARY 24 8:00 PM

Alpha Yaya Diallo

Guinean music/World music

Guitarist and singer Alpha Yaya Diallo, from Guinea in West Africa, has earned an unbeatable reputation for the excellence of his musicianship and the excitement of his live shows. Diallo is a three-time JUNO award winner. His dexterous ability to play acoustic and electric guitar, with fluid melodic lines and compelling grooves, places him in the front ranks of African musicians. In addition, he’s a skilled and experienced performer on a variety of percussion instruments as well as the balafon. To top it o , Diallo writes all of his own compositions and sings with a supple, high, and beautifully modulated voice.

Partner: Batuki Music Society

Jeune public

26 FÉVRIER AU 2 MARS

Cirk’Alors

Compagnie in Toto

Dans un espace circulaire pareil à un cirque miniature, un clown vous ouvre les portes de son chapiteau. Entre un numéro de sacs plastiques sauvages, d’équilibre sur notes de musique, de domptage de tigre indiscipliné, de bol zen Yin pour esprit Yang, la poésie s’invite sous les guirlandes rouges et jaunes. La performance rivalise d’humour, la démesure tient, ici, dans le tout petit et tout devient enfin possible.

Cirk’Alors entraîne le spectateur dans un voyage tendre, sensible et drôle au centre de la piste aux étoiles, là où les codes du cirque seront revisités. Approchez, approchez mais méfiez-vous du tigre tout de même.

26 février : Oakville

27 février : Mississauga

28 février : Markham

29 février : North York

2 mars : Spadina

Partenaire : Bureau du Québec

Young Audience

FEBRUARY 26 TO MARCH 2

Cirk’Alors

Compagnie in Toto

In a circular space similar to a miniature circus, a clown opens the doors of his big top. Between an act of wild plastic bags, balancing on musical notes, taming an unruly tiger, and a zen Yin bowl for a Yang spirit, poetry invites itself under the red and yellow garlands. The performance is filled with humour, an exaggeration of the smallest things, and endless possibilities.

Cirk’Alors takes the audience on a tender, sensitive, and funny journey to the centre of the ring of stars, where the elements of a circus are revisited. Come closer, come closer, but beware of the tiger all the same.

February 26: Oakville

February 27: Mississauga

February 28: Markham

February 29: North York

March 2: Spadina

Partner: Bureau du Québec

Mars/March

Conférence

6 MARS 19H00

Les oiseaux et la musique

Susan Spier, musicienne et conférencière

Cinéma

Entrée libre

7 MARS 19H30

Alceste à bicyclette, 2013

Réalisateur : Philippe Le Guay

Comedie dramatique

Durée : 1h45 mins

Au sommet de sa carrière d’acteur, Serge Tanneur a quitté une fois pour toutes le monde du spectacle. Trop de colère, trop de lassitude. La fatigue d’un métier où tout le monde trahit tout le monde. Désormais, il vit en ermite dans une maison délabrée sur l’Île de Ré ... Trois ans plus tard, Gauthier Valence, un acteur de télévision adulé des foules, débarque sur l’île. Il vient retrouver Serge pour lui proposer de jouer « Le Misanthrope » de Molière. Serge refuse tout net et confirme qu’il ne reviendra jamais sur scène. Pourtant, quelque chose en lui ne demande qu’à céder ...

En français sous titré anglais

Cinema

Free admission

MARCH 7 7:30 PM

Cycling with Molière, 2013

Director: Philippe Le Guay

Dramatic comedy

Length: 1h45 mins

At the peak of his acting career, Serge Tanneur has left the world of show business once and for all. Full of anger, full of weariness. The exhaustion of a profession where everyone betrays everyone else. From now on, he lives as a hermit in a dilapidated house on the île de Ré... Three years later, Gauthier Valence, a popular television actor, arrives on the island. He comes to find Serge and asks him to play “Le Misanthrope” by Molière. Serge refuses outright and confirms that he will never go back on stage. However, something in him just wants to give in...

In French with English subtitles

Plusieurs compositeurs de musique classique furent inspirés par nos amis couverts de plumes. Mais quels compositeurs … et quels oiseaux ? Quels instruments et quels e ets musicaux sont les plus souvent employés … et pourquoi ? Comment les connaissances d’ornithologie ont influencé leurs choix ? La poésie et les légendes anciennes entrent aussi dans l’a aire.

De Mozart à Messiaen, de Schubert à Stravinsky et encore d’autres, on va en découvrir.

Langue : français

Partenaire : Société d’Histoire de Toronto

Lecture

MARCH 6 7:00 PM

Birds and Music

Susan Spier, musician and lecturer

Many composers of classical music were inspired by our feathered friends. But which composers...and which birds? What instruments and musical e ects are most often used...and why? How did knowledge of ornithology influence their choices? Poetry and ancient legends also enter into the matter.

From Mozart to Messiaen, from Schubert to Stravinsky and many others, we will discover them.

Language: French

Partner: Société d’Histoire de Toronto

Cinéma

Entrée libre

21 MARS 19H30

Vous ne désirez que moi, 2021

Réalisateur : Claire Simon

Drame

Durée : 1h35 mins

Compagnon de Marguerite Duras depuis deux ans, Yann Andréa éprouve le besoin de parler : sa relation passionnelle avec l’écrivaine ne lui laisse plus aucune liberté, il doit mettre les mots sur ce qui l’enchante et le torture. Il demande à une amie journaliste de l’interviewer pour y voir plus clair. Il va décrire, avec lucidité et sincérité, la complexité de son histoire, leur amour et les injonctions auxquelles il est soumis, celles que les femmes endurent depuis des millénaires …

En français sous titré anglais

Partenaire : Institut français

Cinema Free admission

MARCH 21 7:30 PM

I Want to Talk About Duras, 2021

Director: Claire Simon

Drama

Length: 1h35 mins

A companion of Marguerite Duras for two years, Yann Andréa feels the need to speak: his passionate relationship with the writer no longer gives him any freedom, he must put what enchants and tortures him into words. He asks a journalist friend of his to interview him to see more clearly. He will describe, with lucidity and sincerity, the complexity of his story, their love, and the injunctions to which he is subjected, those that women have endured for millennia...

In French with English subtitles

Partner: Institut français

Théâtre

19 MARS 20H00

Le Vice-Consul

Compagnie du Barrage

Adapté du roman de Marguerite Duras

Adaptation, mise en scène et jeu : Maud Andrieux

L’Inde des années 30 et la diplomatie Française. Le Vice-Consul loin de chez lui, à l’autre bout du monde, au beau milieu d’une puanteur, d’une misère, d’une horreur sans nom, commet l’irréparable pour soulager d’autres hommes. A Calcutta, dans l’attente d’une nouvelle a ectation, seule Anne-Marie Stretter, la femme de l’Ambassadeur va s’en rapprocher. Dans l’indi érence générale, il est peut-être le seul à être encore humain. L’œuvre Le Vice-Consul incarne le rôle de l’écrivain tout entier selon Duras qui est de dire l’inacceptable.

Le Vice-Consul sera en tournée dans le réseau des Alliances Françaises du Canada (Ottawa, Halifax, Edmonton, Calgary).

En français surtitré en anglais

Theatre

MARCH 19 8:00 PM

The Vice-Consul

Compagnie du Barrage

Adapted from the novel by Marguerite Duras Adaptation, direction and acting: Maud

Andrieux

India in the 1930s and French diplomacy. The Vice-Consul, far from home, on the other side of the world, in the middle of a stench, a misery, a nameless horror, commits the unspeakable to relieve other men. In Calcutta, while waiting for a new assignment, only Anne-Marie Stretter, the Ambassador’s wife, gets close to him. Under general indi erence, he is perhaps the only one who is still human. The performance for The Vice-Consul embodies the role of the writer according to Duras, which is to say, the unacceptable.

The Vice-Consul will be touring the Alliance Française network in Canada (Ottawa, Halifax, Edmonton, Calgary).

In French with English surtitles

Exposition

Entrée libre

23 MARS AU 20 AVRIL Commémorer et honorer nos

ancêtres

Diane Montreuil

Diane Montreuil est une métisse algonquine, artiste visuelle, éducatrice, gardienne du savoir et membre du conseil d’administration du NMDC (Nation Métisse du Canada). Un désir intérieur pour les méthodes traditionnelles de sa culture indigène a été le début d’une aventure artistique qui a conduit à une véritable découverte de soi et a apporté une guérison spirituelle qui se poursuit encore aujourd’hui.

Les peintures de Diane Montreuil dévoilent l’inspiration insu ée par les Ancêtres et Aîné(e) s des communautés autochtones, en embrassant les enseignements et la compréhension de notre connexion spirituelle et sacrée en relation avec la Terre-Mère, incluant tout ce qui nous entoure.

Partenaire : Conseil des arts de l’Ontario

Exhibition

Free admission

MARCH 23 TO APRIL 20

Commemorating and Honouring our Ancestors

Diane Montreuil

Diane Montreuil is an Algonquin Métis, visual artist, educator, knowledge keeper, and board member of MNOC (Métis Nation of Canada). An inner desire for the traditional ways of her indigenous culture was the beginning of an artistic journey that led to true self-discovery and spiritual healing that continues to this day.

Diane Montreuil’s paintings are inspired by the Ancestors and Elders of Aboriginal communities, embracing the teachings and understanding of our spiritual and sacred connection to Mother Earth, including all that surrounds us.

Partner: Ontario Arts Council

Avril / April

Cinéma

Entrée libre

4 APRIL 19H30

Nous, 2022

Réalisateur : Alice Diop

Documentaire

Durée : 1h55 mins

Une ligne, le RER B, traversée du nord vers le sud. Un voyage à l’intérieur de ces lieux indistincts qu’on appelle la banlieue. Des rencontres : une femme de ménage à Roissy, un ferrailleur au Bourget, une infirmière à Drancy, un écrivain à Gif-sur-Yvette, le suiveur d’une chasse à courre en vallée de Chevreuse et la cinéaste qui revisite le lieu de son enfance. Chacun est la pièce d’un ensemble qui compose un tout. Un possible « nous ».

En français sous titré anglais

Partenaire : Institut français

Cinema Free admission

APRIL 4 7:30 PM

Nous, 2022

Director: Alice Diop

Documentary

Length: 1h55 mins

The train line, the RER B, crosses from north to south of Paris. A journey inside these bleary places called the suburbs. Encounters: a cleaning lady in Roissy, a scrap metal dealer in Le Bourget, a nurse in Drancy, a writer in Gif-sur-Yvette, the tracker following a hunt in the Chevreuse Valley, and a filmmaker who revisits the birthplace of her childhood. Each one is a part of a larger scheme of things. A possible “us.”

In French with English

subtitles

Partner: Institut français

Concert 5 AVRIL 20H00

Chefs-d’œuvres d’opéra avec Jonathan Kravtchenko

Jonathan Kravtchenko : piano, Antonina Laskarzhevska : soprano, Sergei Stilmachenko : bariton, Anton Yeretsky : violon

Quatre musiciens se réunissent pour o rir à Toronto une soirée de musique d’opéra avec les airs des opéras les plus célèbres ! Écoutez l’aria de Don Giovanni, le « Largo al factotum » du Barbier de Séville et Papageno de la « Flûte Enchantée » de Mozart ! Plongez dans la musique classique avec le violoniste Sergei Stilmachenko, la soprano Antonina Laskarzhevska, le violoniste Anton Yeretsky et le pianiste Jonathan Kravtchenko.

Concert

APRIL 5 8:00 PM

Opera Masterpieces with Jonathan Kravtchenko

Jonathan Kravtchenko: piano, Antonina Laskarzhevska: soprano, Sergei Stilmachenko: baritone, Anton Yeretsky: violin

Four musicians come together to bring an evening of opera music to Toronto with arias from the most famous operas! Listen to the aria from Don Giovanni, the “Largo al Factotum” from The Barber of Seville and Papageno from Mozart’s “The Magic Flute!” Immerse yourself in classical music as violinist Sergei Stilmachenko, soprano Antonina Laskarzhevska, violinist Anton Yeretsky and pianist Jonathan Kravtchenko take us back in time!

Conférence

13 AVRIL 14H00

Ambroise Vollard, marchand visionnaire (de Renoir à Picasso)

Gilles Genty, historien de l’art

Derrière l’anecdote selon laquelle Vollard (1866-1939) fit sa fortune en dormant, tant les visiteurs de sa galerie le trouvaient souvent assoupis, il y a l’histoire d’un amateur d’art audacieux. Né à la Réunion, aîné d’une famille de 10 enfants, il commence des études de droit, puis, se mettant à collectionner, devient marchand par passion. Exposant les peintres impressionnistes, il est l’un des premiers à croire en Cézanne dont il achète les tableaux par dizaines. Il est surtout à l’écoute de tous les nouveaux mouvements ; marchand privilégié des Nabis (Bonnard, Vuillard, Vallotton, etc.)

Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Jeune public

13 AVRIL 14H00

Quichotte

Compagnie Ombres Folles

Texte, mise en scène, scénographie et interprétation : Benjamin Déziel et Maude Gareau

Dans un monde aussi brut que fragile, fait de papier, Quichotte et Sancho sont en quête d’aventures. L’imaginaire du frêle chevalier s’interpose : coloré, épique et en théâtre d’ombre ! Mais les croyances de Quichotte sont trop fortes … Partout, on le traite de fou. Suivez un duo clownesque, en quête de gloire, qui pousse à la réflexion : faut-il s’accrocher à une réalité loufoque, ou se laisser porter par des rêves insensés ?

Ombres folles, la compagnie de théâtre d’objet et d’ombre contemporain, présente, avec ingéniosité, un spectacle librement inspiré du roman L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes.

Co-présenté avec le Théâtre français de Toronto

Partenaire : Bureau du Québec

Lecture

APRIL 13 2:00 PM

Ambroise Vollard, Visionary Art Dealer (from Renoir to Picasso)

Gilles Genty, art historian

Behind the anecdote that Vollard (1866-1939) made his fortune by sleeping, as visitors to his gallery often found him dozing, there is a story of an audacious art lover. Born in Réunion Island, the oldest in a family of 10 children, he began studying law, then started to collect, and eventually became a dealer thanks to his passion. Exhibiting impressionist painters, he was one of the first to believe in Cézanne, and bought his paintings by the dozen. Above all, he was attentive to all the new movements; he was a privileged dealer for the Nabis (Bonnard, Vuillard, Vallotton, etc.)

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Young Audience

APRIL 13 2:00 PM

Quijote

Compagnie Ombres Folles

Text, direction, scenography and interpretation: Benjamin Déziel and Maude Gareau

In a world as raw as it is fragile, made of paper, Quijote and Sancho are in search of adventure. The frail knight’s imagination intervenes: colourful, epic, and in shadow theatre! But Quijote’s beliefs are too strong... Everywhere, people call him crazy. Follow a clownish duo, in search of glory, that makes you wonder: should we cling to a zany reality, or let ourselves be carried away by crazy dreams?

Ombres folles, the contemporary object and shadow theatre company, presents a show ingeniously inspired by the novel, The Ingenious Hidalgo Don Quijote de la Mancha by Miguel de Cervantes.

Co-presented with the Théâtre français de Toronto

Partner: Bureau du Québec

Cinéma

Entrée libre

18 APRIL 19H30

Gagarine, 2020

Réalisateur :

Fanny Liatard | Jérémy

Trouilh

Drame, fantaisie

Durée : 1h37 mins

Youri, 16 ans, a vécu toute sa vie dans la Cité Gagarine, une vaste cité de briques rouges située à la périphérie de Paris. Il rêve de devenir astronaute. Lorsque le projet de démolition de la Cité Gagarine est ébruité, Youri entre en résistance. Avec ses amis Diana et Houssam, il se lance dans une mission pour sauver leur maison, devenue son « vaisseau ».

En français sous titré anglais

Concert 20 AVRIL 20H00

Animal Totem

La Fanfare couche-tard

Musique du Monde / Musique des Balkans

Multi-instrumentistes passionnés par les musiques de la Bretagne à la Turquie et profondément influencés par les mouvements électroniques, les cinq musiciens de la Fanfare couche-tard nous entraînent dans un songe éveillé peuplé de rires, de danses et d‘humour.

Nourri par les multiples influences qui le composent, le groupe a développé un style personnel et pourtant fédérateur : des rythmiques solides et dansantes côtoient ainsi des thèmes musicaux variés et évocateurs. Un florilège d’émotions puisant sa source tant sur le Vieux Continent qu’à l’orée de contrées lointaines, réelles ou imaginaires …

La Fanfare couche-tard sera en tournée dans le réseau des Alliances Françaises du Canada (Ottawa, Edmonton, Vancouver, Winnipeg).

Concert

Cinema Free admission

APRIL 18 7:30 PM

Gagarine, 2020

Director: Fanny Liatard |

Jérémy Trouilh

Drama, fantasy

Length: 1h37 mins

Youri, 16 years old, has lived all his life in the Gagarine Towers, a vast red-brick city on the outskirts of Paris. He dreams of becoming an astronaut. When the project to demolish the Gagarine Towers is revealed, Youri starts to resist. With his friends Diana and Houssam, he embarks on a mission to save their house, which has become his “vessel.”

In French with English subtitles

APRIL 20 8:00 PM

Animal Totem

La Fanfare Couche-Tard

World music/Balkan music

Multi-instrumentalists with a passion for music from Britain to Turkey and deeply influenced by electronic movements, the five musicians of La Fanfare Couche-Tard take us into a waking dream filled with laughter, dance, and humour.

Nourished by the multiple influences that make up the group, they have developed a personal yet unifying style: solid, danceable rhythms rub shoulders with varied and evocative musical themes. An anthology of emotions drawing its source on the Old Continent as well as on the edge of distant lands, real or imaginary...

La Fanfare Couche-Tard will be touring the Alliance Française network in Canada (Ottawa, Edmonton, Vancouver, Winnipeg).

Mai May

Exposition

Entrée libre

4 mai au 1er juin

Résidence photo

3ème édition

Après le succès des deux premières résidences de photo avec Lo Kee et Martin Bertrand, l’Alliance Française de Toronto accueille le jeune photographe français Sylvain Faucon, originaire du sud de la France et basé à Paris.

Attiré depuis son enfance par la réalisation d’images fixes ou animées, il décide, adolescent, de s’adonner à la photographie, qui devient une passion nourrissant une pratique en constante évolution. S’appliquant initialement à la réalisation de portraits témoignant du quotidien de son cercle intime, sa production s’est, au fil des années, a ranchie de la silhouette humaine pour embrasser une approche davantage contemplative privilégiant les paysages, notamment urbains.

Fin 2022, Sylvain a présenté sa première exposition parisienne concluant un cycle entamé durant la période du premier confinement en France par curiosité envers les moyens et grands formats argentiques sur négatifs couleurs. Influencé par le médium utilisé, l’exercice s’est transformé depuis lors en une déambulation continue en quête de témoignages (contemporains et passés) observables du passage de l’homme, en environnements urbains ou agrestes soulignant la force d’altération, souvent à son seul profit, qu’il déploie sur l’environnement qui l’héberge.

Résidence soutenu par la Fondation David Robert Graham

Exhibition

Free admission

MAY 4 TO JUNE 1

Photo Residency

3rd Edition

After the success of the first two photo residencies with Lo Kee and Martin Bertrand, Alliance Française Toronto welcomes the young French photographer Sylvain Faucon, originally from the south of France and based in Paris.

Drawn to the creation of still or animated images as a child, he decided, as a teenager, to devote himself to photography, a passion that has nurtured a constantly evolving practice. Initially focusing on creating portraits of the daily lives of his inner circle, his production has, over the years, freed itself from the human silhouette to embrace a more contemplative approach that focuses on landscapes, especially urban ones.

At the end of 2022, Sylvain presented his first Parisian exhibition and concluded a series that began during the first lockdown in France, which was led by his curiosity for medium and large formats of colour negative film. Influenced by this medium, his practice has since transformed into a continuous quest in search of visible evidence (that is contemporary and historical) of a human’s journey within urban or rural environments underlining the force of change, often to their sole benefit, that they relay unto their environment.

Residence supported by the David Robert Graham Foundation

Cinéma

Entrée libre

9 MAI 19H30

Demain tout commence, 2016

Réalisateur : Hugo Gélin

Drame / comédie

Durée : 1h58 mins

Samuel vit sa vie sans attaches ni responsabilités, au bord de la mer sous le soleil du sud de la France, près des gens qu’il aime et avec qui il travaille sans trop se fatiguer. Jusqu’à ce qu’une de ses anciennes conquêtes lui laisse sur les bras un bébé de quelques mois, Gloria : sa fille ! Incapable de s’occuper d’un bébé et bien décidé à rendre l’enfant à sa mère, Samuel se précipite à Londres pour tenter de la retrouver, sans succès. Huit ans plus tard, alors que Samuel et Gloria ont fait leur vie à Londres et sont devenus inséparables, la mère de Gloria revient dans leur vie pour récupérer sa fille … En français sous titré anglais

7 MAI 20H00

Les Chorus duos

Chloé LaDuchesse : poésie, Emilio Portal : artiste transdisciplinaire mixte accompagné de Kaie Kellough : texte et voix, Oana

Avasilichioaei : musique, Marie-Andrée Gill : poème et lecture, Hélène Dorion : poème et lecture

Les Chorus duos, ce sont de longs courriers échangés entre des poètes et des artistes audio de di érents points au Canada, disséminés de la côte Est à la côte Ouest. Les uns écrivent et créent en français, les autres en anglais. Ils sont de Sudbury, de Montréal, de Vancouver, de Halifax, mais aussi de l’Anse-StJean et de l’Abitibi. Chloé LaDuchesse et Emilio Portal se sont rencontrés à Sudbury et un nouvel échange a été créé entre la poésie francophone ontarienne de Chloé LaDuchesse et l’univers audio d’Emilio Portal. C’est un principe de rencontre qui fut le moteur de ce projet. Rencontre interdisciplinaire entre la poésie et les arts sonores. Partenaire : Bureau du Québec, Conseil des arts de l’Ontario

Poetry

MAY 7 8:00 PM

The Chorus Duos

Cinema Free admission

MAY 9 7:30 PM

Two is a Family, 2016

Director: Hugo Gélin

Drama/comedy

Length: 1h58 mins

Samuel lives his life without attachments or responsibilities, by the sea and under the sun of southern France, near the people he loves and whom he works with tirelessly. Until one of his former flames leaves him with a baby that’s only a few months old, Gloria: his daughter! Unable to take care of a baby and determined to give the child back to her mother, Samuel rushes to London to try to find her, without success. Eight years later, when Samuel and Gloria have made a life for themselves in London and have become inseparable, Gloria’s mother comes back into their lives to get her daughter back...

In French with English subtitles

Chloé LaDuchesse: poetry, Emilio Portal: mixed transdisciplinary artist accompanied by Kaie Kellough: text and voice, Oana Avasilichioaei : musique, Marie-Andrée Gill: poem and reading, Hélène Dorion: poem and reading

The Chorus Duos are long letters exchanged between poets and audio artists from di erent parts of Canada, scattered from the East to the West Coast. Some write and create in French, others in English. They are from Sudbury, Montreal, Vancouver, Halifax, but also from L’Anse-St-Jean and Abitibi. It is a principle of encounter that was the driving force behind this project. Chloé LaDuchesse and Emilio Portal met in Sudbury, and a new exchange was created between Chloé LaDuchesse’s Franco-Ontarian poetry and Emilio Portal’s audio universe. An interdisciplinary encounter between poetry and sound art.

Partner: Bureau du Québec, Ontario Arts Council

Concert 11 MAI 20H00

Villes éternelles

Masmoudi Quartet

Guillaume Martineau : piano, Rémi-Jean

LeBlanc : contrebasse, Gabriel Paquin-Buki : clarinette, Mohamed Masmoudi : direction et oud

Musique orientale / musique du monde « Villes éternelles » est pour Mohamed Masmoudi la cristallisation de plusieurs décennies de créativité, de travail, d’apprentissage et d’échanges musicaux. C’est l’aboutissement de rigoureux perfectionnements ainsi que d’explorations de champs riches autant que diversifiés, qu’un fil d’Ariane relie immanquablement aux profondes racines du oud. La démonstration de ses di érents usages contribue à faire voir dans cet instrument plus que le reflet d’une culture lointaine, mais bien le véhicule d’une sensibilité commune. Oudiste, contrebassiste, guitariste classique et compositeur, Mohamed Masmoudi s’entoure ici de trois musiciens d’exception afin d’o rir « un tour d’horizon, un rêve [à l’image] de ses expériences et de ses études formelles et informelles confondues ».

Partenaire : Bureau du Québec

Concert MAY 11 8:00 PM

Eternal Cities

Masmoudi Quartet

Guillaume Martineau, piano, Rémi-Jean

LeBlanc, double bass, Gabriel Paquin-Buki, clarinet, Mohamed Masmoudi, direction and oud

Oriental music/World music

For Mohamed Masmoudi, “Eternal Cities” is the formation of several decades of creativity, work, learning, and musical exchanges. It is the culmination of rigorous refinements and explorations of rich and diverse fields, which an Ariadne’s thread inevitably links to the deep roots of the oud. The demonstration of its di erent uses contributes to making us see this instrument for more than the reflection of a distant culture, but rather the medium of a shared sensation. Oudist, double bass player, classical guitarist, and composer, Mohamed Masmoudi surrounds himself here with three exceptional musicians in order to o er “a tour of the horizon, a dream [in the image] of his experiences, and his formal and informal studies combined.”

Partner: Bureau du Québec

Cinéma

Entrée libre

23 MAI 19H30

La Vache, 2016

Réalisateur : Mohamed Hamidi

Aventure / comédie

Durée : 1h31 mins

Fatah, petit paysan Algérien n’a d’yeux que pour sa vache Jacqueline, qu’il rêve d’emmener à Paris, au salon de l’Agriculture. Lorsqu’il reçoit la précieuse invitation devant tout son village ébahi, lui qui n’a jamais quitté sa campagne, prend le bateau direction Marseille pour traverser toute la France à pied, direction Porte de Versailles. L’occasion pour Fatah et Jacqueline d’aller de rencontres en surprises et de vivre une aventure humaine faite de grands moments d’entraide et de fous rires. Un voyage inattendu et plein de tendresse dans la France d’aujourd’hui.

En français sous titré anglais

Jeune public

16 AU 19 MAI 2024

WeeFestival

Audience: 0-6 ans

WeeFestival, Arts et culture pour les tout petits, se consacre à la présentation de pièces de théâtre et d’arts de la scène inspirants, créés spécialement pour les enfants de 0 à 6 ans et leurs familles.

Ils proposent un programme dynamique et culturellement diversifié de productions du monde entier et de tout le pays, réalisées par des compagnies et des artistes de premier plan spécialisés dans ce domaine.

Le WeeFestival encourage une plus grande prise de conscience de l’importance des arts dans la petite enfance et une o re accrue d’expériences artistiques et culturelles de qualité pour les enfants dans leurs premières années au sein des communautés et des écoles par le biais de son festival annuel, de ses conférences, de ses programmes de développement professionnel et de ses activités de

Cinema Free admission

MAY 23 7:30 PM

One Man and his Cow, 2016

Director: Mohamed Hamidi

Adventure/comedy

Length: 1h31 mins

Fatah, a small Algerian farmer, only cares about his cow Jacqueline, whom he dreams of taking to Paris to the Agriculture Fair. When he receives the prized invitation in front of his entire village, Fatah, who has never left the countryside, takes a boat to Marseille to cross all of France on foot, in the direction of Porte de Versailles.

The opportunity for Fatah and Jacqueline to go from encounters to surprises and to live a human adventure made of great moments of shared support and laughter. An unexpected and tender journey in the France of today.

In French with English subtitles

Young Audience

MAY 16 TO 19 2024

WeeFestival

Audience: 0-6 years old

The WeeFestival of Arts & Culture for Early Years is dedicated to presenting inspiring theatre and performing arts created especially for children 0-6 years old and their families.

The festival creates a dynamic and culturally diverse program of productions from around the world and across the country, from leading companies and artists specializing in this field.

The WeeFestival encourages greater awareness of the importance of arts in early childhood. It also encourages an expanded range of quality arts and cultural experiences for children in their early years within communities and schools, through an annual festival, lectures, professional development programs, and educational activities throughout the year.

Concert

25 MAI 20H00

Zale Seck

Musique Sénégalaise/Musique du monde

Zale Seck est un chanteur, auteur-compositeur, musicien et danseur, qui a notamment joué avec l’Étoile 2000 de Dakar et le légendaire Orchestra Baobab. Percussionniste et guitariste émérite, Zale Seck joue une authentique musique de griots, relatant les histoires et les souvenirs de son peuple lébou du Sénégal.

Sur scène, Zale Seck a choisi de se faire accompagner par des musiciens québécois et africains. Un mélange qui lui tient à cœur, désireux qu’il est de partager ses goûts et ses traditions. Sur scène, cette envie est palpable. Le Québécois-Sénégalais déploie une énergie débordante pour son public, l’emmenant en voyage sur les rives de l’Atlantique, sur les plages où les pêcheurs sénégalais reviennent après leur journée en mer.

Partenaire : Batuki Music Society

Concert

MAY 25 8:00 PM

Zale Seck

Senegalese music/World music

Zale Seck is a singer, songwriter, musician, and dancer, who has notably played with the Étoile 2000 de Dakar and the legendary Orchestra Baobab. A skilled percussionist and guitarist, Zale Seck plays authentic griot music, relaying the stories and memories of his Lébou people in Senegal.

On stage, Zale Seck has chosen to be accompanied by musicians from Quebec and Africa. A mix that is dear to his heart and makes him eager to share his tastes and traditions. On stage, this desire is palpable. The Quebecer-Senegalese unfolds boundless energy for his audience, taking them on a journey to the shores of the Atlantic, to the beaches where Senegalese fishermen return after their day at sea.

Partner : Batuki Music Society

Théâtre 30 MAI-1ER JUIN

Les Fourberies de Scapin

La Compagnie l’éternel été et Lucernaire Di usion

Texte : Molière

Mise en scène : Emmanuel Besnault

Avec : Emmanuel Besnault ou Manuel Le Velly, Matthieu Brugot, Victor Duez, Benoit Gruel et Chloé Zu erey

Les deux amis Octave et Léandre ont chacun épousé une jeune femme de naissance inconnue dont ils étaient tombés follement amoureux. Et cela sans le consentement de leurs pères ! Scapin, valet rusé et généreux, reprend du service pour faire triompher la jeunesse et l’amour véritable.

Dans un rythme endiablé, une troupe de cinq comédiens, musiciens et chanteurs s’empare d’une des comédies les plus drôles de Molière.

Un classique de la comédie revisité en musique dans l’esprit du théâtre de tréteaux et de la comédie italienne.

Lieu : Berkeley Street Theatre (Marilyn and Charles Baillie Theatre)

Spectacle co-présenté avec le Théâtre français de Toronto

Theatre

MAY 30 TO JUNE 1ST

Les Fourberies de Scapin

La Compagnie l’éternel été and Lucernaire Di usion

Text: Molière

Director: Emmanuel Besnault

With: Emmanuel Besnault or Manuel Le Velly, Matthieu Brugot, Victor Duez, Benoit Gruel, and Chloé Zu erey

Two friends, Octave and Léandre, have each married a young woman with an unknown upbringing and have fallen madly in love— without the consent of their fathers! Scapin, a cunning and generous valet, returns to the stage to allow youth and true love to triumph.

In a frenzied rhythm, a troupe of five actors, musicians, and singers take over one of Molière’s funniest comedies.

A classic comedy revisited with music in the spirit of tréteau theatre and Italian comedy.

Location: Berkeley Street Theatre (Marilyn and Charles Baillie Theatre)

Co-presented with the Théâtre français de Toronto

Juin/June

Conférence

8 JUIN 14H00

La fabuleuse collection

de Gertrude Stein, femme engagée

Gilles Genty, historien de l’art Née en Pennsylvanie dans une famille aisée, Gertrude Stein (1874-1946) abandonne bientôt ses études de psychologie et de philosophie pour suivre, à Paris, ses frères Léo et Mickaël. Passionnée par la littérature, brillante auteure elle-même (Trois Vies, 1909), l’on croise dans son appartement parisien des écrivains tels que Scott Fitzgerald ou Ernest Hemingway. Mais c’est son goût pour la peinture moderne qui révèle le mieux son génie ; elle acquiert les œuvres les plus avant-gardistes de Matisse dès le « Salon d’Automne » de 1905 et se passionne bientôt pour Picasso, dont la radicalité fait écho à la sienne en littérature. Également collectionneur, Léo reste fidèle aux Fauves, tandis que Mickaël et son épouse Sarah demandent à Le Corbusier de construire leur villa près de Paris. Sans cette famille si originale, l’Histoire de l’Art n’aurait sans doute pas été la même !

Langue : français. En Ligne

Partenaire : Toronto Public Library

Lecture

JUNE 8 2:00 PM

The Fabulous Collection of Gertrude Stein, a Committed Woman

Gilles Genty, art historian

Born in Pennsylvania to a wealthy family, Gertrude Stein (1874-1946) abandoned her studies in psychology and philosophy to follow her brothers Leo and Michael to Paris. Passionate about literature and a brilliant author herself (Three Lives, 1909), she met writers such as Scott Fitzgerald and Ernest Hemingway in her Paris apartment. But it was her taste for modern paintings that truly revealed her genius; she acquired the most avant-garde works of Matisse as early as the 1905 “Salon d’Automne” and soon became fascinated with Picasso, whose radicalism echoed her own in literature. Leo, also a collector, remained faithful to the Fauves, while Michael and his wife Sarah asked Le Corbusier to build their villa near Paris. Without this very original family, the History of Art would probably not have been the same!

Language: French. Online

Partner: Toronto Public Library

Exposition

Dans le cadre du Mois des Fiertés

Entrée libre

8 AU 29 JUIN

triumphant stories of good medicine

Natalie King

Natalie King est une artiste interdisciplinaire queer Anishinaabe (Algonquine), une animatrice et un membre de la Timiskaming First Nation. Sa pratique artistique englobe la vidéo, la peinture, la sculpture et l’installation, ainsi que l’engagement communautaire, la conservation et l’administration des arts. Elle est coordonnatrice de la programmation au Xpace Cultural Centre de Tkaronto. Les œuvres sur toile de Natalie King se déplacent dans le temps et l’espace pour dépeindre les complexités d’une vie urbaine queer Anishhinaabe. King met en évidence les dimensions intérieures et extérieures florissantes de cet avenir avec des corps autochtones queer sur l’île de la Tortue pour illustrer la relation que les peuples autochtones ont eue avec l’acceptation et l’amour de leur(s) culture(s), de leur(s) savoir(s) et de leur(s) identité(s). Chacune de ces peintures figuratives présente des parcours de femmes variés et complexes, décrivant leurs réalités personnelles en matière de communauté, de soins et d’appartenance. La pratique artistique de King dépeint des expériences vécues à travers des cadres de désir et de survie.

Exhibition

In the framework of Pride Month

Free admission

JUNE 8 TO 29

triumphant stories of good medicine

Natalie King

Natalie King is a queer interdisciplinary Anishinaabe (Algonquin) artist, facilitator, and member of Timiskaming First Nation. King’s arts practice ranges from video, painting, sculpture and installation, as well as community engagement, curation, and arts administration. King is currently a Programming Coordinator at Xpace Cultural Centre in Tkaronto.

Featuring works on canvas, Natalie King’s work moves through time and space to portray the complexities of a queer urban Anishinaabe life. King highlights the flourishing inner and outer dimensions of this future with queer Indigenous bodies on Turtle Island to illustrate the relationship Indigenous peoples have had with embracing and loving their culture(s), knowledge(s) and identity. Each of these figurative paintings present femmes’ journeys as varied and intricate, depicting their personal realities of community, care, and belonging. King’s artistic practice depicts lived experiences through frameworks of desire and survival.

Cinéma

Entrée libre

13 JUIN 19H30

Le Concert, 2009

Réalisateur : Radu Mih ă ileanu Drame / comédie

Durée : 1h59 mins

Un célèbre chef d’orchestre du Bolchoï de Moscou perd son poste sous le régime soviétique en refusant de renvoyer ses musiciens juifs. Vingt-cinq ans plus tard, l’homme travaille comme gardien dans le même théâtre et aide sa femme à organiser de fausses manifestations de nostalgie communiste. Un jour, il intercepte une invitation pour le Théâtre du Châtelet à Paris et décide qu’il est temps de blu er pour revenir sur le devant de la scène. Il accepte de donner le concert destiné à l’orchestre o ciel et réunit ses anciens camarades d’orchestre ainsi que quelques nouveaux venus hilarants. En français sous titré anglais

Cinema Free admission

JUNE 13 7:30 PM

The Concert, 2009

Director: Radu Mih ă ileanu

Drama/comedy

Length: 1h59 mins

A celebrated conductor of the Bolshoi Orchestra in Moscow loses his post during the Soviet regime when he refuses to fire his Jewish musicians. 25 years later, the man is working as a custodian in the same theatre and helps his wife organise mock demonstrations of communist nostalgia. One day, he receives an invitation for the Théâtre du Châtelet in Paris and decides it is time to blu his way back into the limelight. He agrees to do the concert meant for the o cial orchestra and rounds up his old orchestra buddies, as well as a few hilarious newcomers. In French with English subtitles

Conférence

12 JUIN 19H00

Wilfrid

Laurier :

les Doukhobors, les Ukrainiens, les Français

Christian Bode, conférencier et acteur

Wilfrid Laurier se présente sur scène pour expliquer sa politique d’immigration massive pro-croissance. Entre 1896 et 1911, le Canada accueille plus de 2 millions d’immigrants. Sa population augmente de près de 50 pour cent. Parmi ces immigrants, des Doukhobors russes, pacifistes, des Ukrainiens, quelques Français dont le faible nombre ne satisfait pas le Québec. Quels immigrants choisir ?

Selon quels critères?

Comment vendre cette politique à l’électorat ? En dépit de ces oppositions, la politique d’immigration de Wilfrid Laurier est entérinée lors de 3 élections successives.

Langue : français

Partenaire : Société d’Histoire de Toronto

Lecture

JUNE 12 7:00 PM

Wilfrid

Laurier:

the Doukhobors, the Ukrainians, the French

Christian Bode, speaker and actor Wilfrid Laurier appears on stage to explain his massive pro-growth immigration policy.

Between 1896 and 1911, Canada welcomed more than 2 million immigrants. Its population increased by almost 50 per cent. Among these immigrants were Russian Doukhobors, pacifists, Ukrainians, and a few Frenchmen, whose small numbers did not satisfy Quebec. Which immigrants should be chosen? According to what criteria?

How should this policy be sold to the electorate? In spite of these oppositions, Wilfrid Laurier’s immigration policy was ratified during three successive elections.

Language: French Partner: Société d’Histoire de Toronto

Cinéma

Entrée libre

27 JUIN 19H30

Les Choristes, 2004

Réalisateur : Christophe Barratier

Drame / musical

Durée : 1h37 mins

En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants di ciles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.

En français sous titré anglais

Concert

21 JUIN 20H00

Fête de la Musique 2024

Marco Ema et Mon Doux Saigneur

Indie rock, folk, désert, et country

Pour célébrer la 42e édition de la Fête de la Musique, l’Alliance Française invite deux groupes de musique qui vous feront voyager à travers le rock, le folk et la country !

Avec les chansons de son premier album Où nos corps s’en vont mourir paru l’automne 2021, Marco Ema nous embarque dans son univers aux allures de films sur le passage à l’âge adulte, dans une esthétique indie, rock et pop.

Émerik St-Cyr Labbé bricole depuis 2014 sous le nom de Mon Doux Saigneur un contagieux mélange de folk hanté, de desert blues et de country qui groove jusqu’à remuer les plus endurcis.

Partenaire: Bureau du Québec

Concert

JUNE 21 8:00 PM

Fête de la Musique 2024

Marco Ema and Mon Doux Saigneur

Cinema

Free admission

JUNE 27 7:30 PM

The Chorus, 2004

Director: Christophe Barratier

Drama/musical

Length: 1h37 mins

In 1948, Clément Mathieu, an unemployed music teacher, accepts a job as a supervisor in a re-education boarding school for minors; the repressive system applied by the director, Rachin, upsets Mathieu. By introducing music and choir to the troubled children, Mathieu manages to transform their daily lives.

In French with English subtitles

Cultural Season

Indie rock, folk, desert, and country

To celebrate the 42nd edition of the Fête de la Musique, Alliance Francaise invites two music groups that will take you through rock, folk, and country music!

With songs from his first album Où nos corps s’en vont mourir released in the fall of 2021, Marco Ema takes us into his coming-of-age movie-like universe, skillfully addressing the passage to adulthood with all the emotions and outbursts that come with it, in an indie, rock, and pop aesthetic.

Émerik St-Cyr Labbé has been creating since 2014 under the name of Mon Doux Saigneur with an infectious blend of haunted folk, desert blues, and country that grooves to the point of stirring up the most hardened.

Partner: Bureau du Québec

TORONTO’S MOST DIVERSE ARTS AND CULTURE DISTRICT

Alliance Française de Toronto

Bata Shoe Museum

Blackhurst Cultural Centre

Gardiner Museum

Hot Docs Ted Rogers Cinema

Istituto Italiano di Cultura

The Japan Foundation

Miles Nadal Jewish Community Centre

VEMU Estonian Museum Canada

The Music Gallery

Native Canadian Centre of Toronto

The Randolph Centre for the Arts

The Royal Conservatory of Music

ROM (Royal Ontario Museum)

Soundstreams

Tafelmusik Baroque Orchestra and Chamber Choir

Thomas Fisher Rare Book Library

The Toronto Consort

Toronto Reference Library

University of Toronto Faculty of Music

Women’s Art Association of Canada

918 Bathurst Centre

bloorstculturecorridor.com @bloorstculture facebook.com/bloorstculturecorridor

Billetterie Saison 2023/2024

Ticketing Season 2023/2024

CATÉGORIE / CATEGORY TARIF

Tarif général - General admission ........................................................................................................

Etudiants / Séniors - Students/Seniors ................................................................................................$16

Détenteurs Carte de fidélité AFT - AFT Loyalty card holder

Enfants (6-12 ans) - Children (6-12 years old) $12

Enfants (0-5 ans) - Children (0-5 years old) Gratuit - Free

Réservez votre siège pour l’ensemble de la saison.

Adoptez votre fauteuil: 500$ pour l’ensemble de la saison culturelle.

• Votre fauteuil est identifié avec une plaque gravée que vous personnalisez

• Vous participez gratuitement à l’ensemble de notre programmation 2023/2024 (63 événements)

• Votre place vous est réservée jusqu’à la dernière minute avant le début de chaque spectacle

Information disponible sur QR Code vers:

Save yourself a seat for the entire season.

Personalize a seat throughout the cultural season for $500

• Your seat will be plated with a custom engravement

• Get free access to our entire 2023/2024 program (63 events)

• Your seat can be reserved until the last minute before each show Information available on QR Code here:

O er limited to 20 theatre seats. Not valid for events held by third-party organizations.

O re limitée à 20 fauteuils du théâtre. Non valable pour les événements organisés par des organismes-tiers.

Pour toute autre information, la billetterie est gérée par le service culturel de l’Alliance Française de Toronto.

For more information about tickets, please contact the Alliance Française Toronto cultural department.

416.922.2014 027 culturel@alliance-francaise.ca

Les prix pour l’ensemble de la billetterie n’incluent pas les frais de vente en ligne. Pour les besoins spéciaux en sièges accessibles, veuillez contacter la billetterie 416.922. 2014 Ext. 053. All ticket prices do not include applicable fees.

For accessible seating requirements, please contact the Ticketing O ce at (416) 922- 2014 Ext. 053.

Sortie Scolaire School Field Trip

En 2022/23, plus de 600 élèves, du primaire au secondaire, sont venus dans notre centre culturel afin de vivre des expériences authentiques en français.

Cette année encore, notre équipe culturelle vous accueillera avec enthousiasme ! Que vous soyez une école francophone ou que vous suiviez un programme de français langue seconde, nous avons l’expérience culturelle adaptée au niveau de connaissance linguistique de vos élèves.

Planifiez une visite en immersion en choisissant plusieurs activités parmi les suivantes :

• Visite d’exposition avec des activités thématiques

• Projection de film gratuite

• Atelier de pixel art avec Mikael, mathémagicien

• Spectacle de mathémagicien

• Jeu du loup-garou animé par notre équipe Contactez-nous dès maintenant pour organiser votre sortie scolaire en français !

Courriel : culturel@alliance-francaise.ca

Tél : (416) 922-2014 ext.37

In 2022/23, more than 600 elementary and high school students came to our cultural centre to have authentic experiences in French.

Are you ready for another unique and exciting French school trip this year? Our cultural team will welcome you with enthusiasm! Whether you are a part of a French school or a French as a Second Language program, we have the right cultural experience for your students’ language skills.

Each activity lasts 45 minutes and our team can help you plan a full morning of immersion by choosing from the following activities:

• Interactive exhibition with thematic activities

• Free film screening

• Pixel art workshop with Mikael, the mathemagician

• Mathemagician’s show

• Werewolf game

Contact us now to organize your French field trip!

email: culturel@alliance-francaise.ca

tel: (416) 922-2014 ext.037

Notre Équipe Our Team

BOARD OF DIRECTORS

Co-President: Sabine SOUMARE

Co-President: Jessica WATKINS

Vice-president: Solange STROM

Secretary: Pierre OUELLETTE

Treasurer: Gilles COMEAU

François BLANC

Cédric LAMARCHE

Nadia CHEGRINEC

Estelle CHEN

Laurence COHEN

Robin FERRE

Johanne FRANKLIN

Damien VERAN

EX OFFICIO

Consul General of France in Toronto

Executive Director:

Pierre-Emmanuel JACOB

Deputy Director:

Christophe PLANTIVEAU

LIFETIME MEMBERS

Gail LORD

Paul PERRON

DIRECTION

Executive Director:

Pierre-Emmanuel JACOB

Deputy Director:

Christophe PLANTIVEAU

Chief Administrative O cer:

Frida DYSHNIKU

Education Director:

Benjamin LEROUX

Cultural Director:

Ketaki RAJWADE

ADMINISTRATION

Student O ce Manager:

Gaetane MUCELI

Manager of General Services:

Gaël EHRET

Financial Consultant:

Andrew LAMING

Senior Accountant:

Galina BALANYUK

Test and Exam O cer:

Rachel PESTRE

Rental Manager & Cultural

Assistant: Miguel ZUNIGA

Communication Assistant:

Romain GOURIOU

Audience Development Manager:

Salvador AGUILAR ESTRADA

Maintenance agent:

Shefqet BEKTESHI

Extra-curricular programs coordinator: Astrid DELERS

MERCI À TOUTE NOTRE ÉQUIPE

THANK YOU TO OUR ENTIRE TEAM

CAMPUS MANAGEMENT SPADINA

Campus Principal:

Christophe PLANTIVEAU

Spadina Campus Reception:

Clément GESRET

Chantal JOSEPH

Sanella HOT

NORTH YORK

Campus Principal:

Zahra EL-ALAMI

Reception: Keshav TEELOCKEE

Yasmin TOUBAL-SEGIR

OAKVILLE

Campus Principal and Business

Courses O cer: Mary HANNA

Educational Assistant:

George HELMI, Falak SAFADI

Reception: Ashraf GUIRGUIS

TEACHERS

Rania ALY

Afshid AMINZADEH

Sahar ASSAAD

Ali BELKAID

Rihab BENABDELMALEK

Ilona BERTRAND

Alexandre BONNIN

Abderrahmane

BOURDOUZ

Luan CANAJ

Rania CHAHINE

Radmila CLIMOVIC

Christina CHUNG

Moudjahidou

DEMBA DIALLO

Sarah DE NEEF

Gaëlle DESCHAMPS

Yolanda DHEFTO

Valerie DJE ETHIEN

Mandana EBRAHIMI

Roya EBRAHIMI

Fadia EL-JAMMAL

Wafaa El-JAMMAL

Manal EL-TANTAWI

Amera FARHA

Esra FINDIK

Anna FROLOVA

Omar GAMBOA GONZALEZ

Mohammad GHAFO GHAFOURI

Shruti GODBOLE

Georges HELMI

Jean-François HIC

Henryka JANKOWSKA

Mandeep KAUR

Sharareh KAVIAANI-FARIZ

Stefan KOCI

Iracy KOGAN

Ginnie LAI MOON DOR

Shahrzad LAJEVARDI

MISSISSAUGA

Campus Principal:

Jennica ODUCAYEN

Educational Assistant:

Gaëlle DESCHAMPS

Katarina STAJIC

Steven SEDRA

MARKHAM

Campus Principal:

Jean-Napoleon

HOW SON CHEUNG

Educational Assistant:

Virginie WONG

Reception: Govinda MUNGUR

Mahima LAROIYA

Flavie LYONNAIS

Ziku MAKIADI

Mussundzu MBANIANGA

Caroline MEKHAEIL

Adrienne MEDJO

Abderrahim MEZIANE

Léa Sandrine MISÈRE

Ali Mohamed MOHAMED

Terence MSUKU

Patrick MWEPU

Farsi NASSIRI

Nima NEKOUJOUY TAK

Metsahit NEGASH

Meghan NULLA

Fatiha NIMOUR

Vera NOCHTEVA

Claire PIERREL

Vadim PLESCA

Magali RIBBES

Edlira ROSHI

Yann ROUSSEAU

Mohamadamin SALEK

Falak SAFADI

Alina SOBERA

Mamadou SORO

Kamel TOUBAL-SEGHIR

Taraneh VAFAEE

Roksolana VYSOTSKA

Virginie (Hev-Nioon-Yin) WONG

TSZE KIN

ASSOCIATE TEACHERS

Morgane GRES

Nelly TOLEDANO

Anne-Julie PAILLE

Marion AUGER

Nina COLUSSI

Elwène LELOUP

Meghan NULLA

Donateurs Donors

PLATINUM

MERCI À TOUS NOS GÉNÉREUX DONATEURS

THANK YOU TO ALL OF OUR GENEROUS DONORS (2014 - 2023)

BMO FINANCIAL GROUP

POWER CORPORATION DU CANADA

CANADIAN HERITAGE - PATRIMOINE

CANADIEN

FONDATION DAVID R. GRAHAM

Naomi AZRIELI & François BLANC

GOLD

BORDEN LADNER GERVAIS LLP.

ONTARIO ARTS COUNCIL

TORONTO ARTS COUNCIL

COOPERATION COUNCIL OF ONTARIO

KHAN RESOURCES INC.

LASSONDE FAMILY FOUNDATION

TRILLIUM FOUNDATION

James DOAK

Bill GRAHAM

Robert KAPLAN

FRENCH DEPARTMENT OF UNIVERSITY OF TORONTO

GOVERNMENT OF QUEBEC

LYCÉE FRANCAIS DE TORONTO

THE FRENCH MINISTRY FOR EUROPE AND FOREIGN AFFAIRS

ONTARIO LOTTERY AND GAMING CORPORATION

Parliamentary Reserve Deputy Frédéric LEFEBVRE

Parliamentary Reserve Senator Hélène CONWAY-MOURET

Parliamentary Reserve Senator Louis DUVERNOIS

Parliamentary Reserve Senator Claudine LEPAGE

THE DALTON COMPANY LTD.

TORONTO FRENCH SCHOOL

YORK WILSON FOUNDATION OF THE VISUAL ARTS

Duncan JACMAN

Elaine KIERANS

Gail LORD

Paul PERRON

Jonathan PLANTÉ

Nancy RILEY

Richard ROONEY

Karen & Steven SALAMON

Georges SOARÉ

ARGENT

Rajiv BISSESSUR

Lise Balfour BOWEN

Laura DOAK

Peter EDEY

Grant EDEY

BRONZE

Gilles COMEAU

Cédric LAMARCHE

Pierre OUELLETTE

Sabine SOUMARÉ

Jessica WATKINS

Solange STROM

Nadia CHEGRINEC

Estelle CHEN

Laurence COHEN

Robin FERRE

Johanne FRANKLIN

Peter FOSTER

Donald IPPERCIEL

Jacques ISRAELIEVITCH

Patrick LUCIANI

Daniel LLOYD

Pascal MICHELUCCI

Damien VERAN

Raymond CARDEY

Bey GRIEVE

Donna MCDOUGALL

Peter FREY

Julie MATHIEN

Shirley GARLAND

Charlotte WEISS

Enrique SILVA

Elspeth BOWLER

Robert ATKINSON

Lowrie CONSTANTINE

Claire PREST

Richard ROONEY

Norman RYAN

Josée TURCOTTE

Charles GORDON

Barbara LEITERMAN

Frank GEOFREDO

Richard FUNG

Anna BARNETT

Kathryn ROBINSON

Maria NIETO

Andreas BLAMOUTSIS

Shazia MUNSHI

Paola Angelica VILLEGAS

JARALENO

Peter POPPINGA

Remerciements | Acknowledgement

Mécènes culturels | Cultural Patrons

Commanditaires | Sponso

Partenaires Institutionnels | Institutional Partners

Partenaires Culturels | Cultural Partners

MEDIA

Media

Nous aidons à bâtir des collectivités plus solides

Remerciements | Acknowledgement

Sans la confiance et le soutien indéfectible que nous prodigue Without the trust and unwavering support of

nous ne pourrions vous proposer cette saison culturelle. Qu’elle en soit ici remerciée. Ce soutien nous oblige et nous motive dans notre exigence artistique et notre mission d’éducation

we could not o er you this cultural season. We would like to thank them for this. This source of support compels and motivates us in our choices of artistic quality and mission.

BMO est fier d’être le commanditaire du programme culturel de l’Alliance Française de Toronto 2022/2023.