Circuito 2020 jan-jul

Agenda

jan - jul 2020

Desde 2017 Braga é Cidade

Criativa da UNESCO no domínio das Media Arts.

Em 2020, o Circuito continua a aproximar diferentes públicos às Media Arts, uma área artística vasta e por explorar, que causa estranheza e espanto em igual medida.

Acima de tudo, este Serviço Educativo da cidade continua a promover um conjunto de atividades que estimulam a criatividade e a vivência artística, em todas as faixas etárias. Dos pequenos aos grandes, queremos que todos façam parte deste Circuito. Neste ano que agora começa damos continuidade ao trabalho regular nas escolas, com projetos que abrangem alunos desde o 1º Ciclo até ao Ensino Superior. Incluímos também a comunidade educativa, propondo formações para Professores e outros profissionais da área, que estabeleçam diálogos entre a sua profissão e as artes digitais.

Os mais novos, sempre abertos à descoberta, têm à sua disposição uma série de oficinas para frequentar em família: juntos serão um coro, construtores de um instrumento coletivo, atentos confidentes das plantas e do que estas têm a dizer. Paralelamente, e porque a vivência artística passa

também por ver, ouvir e sentir, o Circuito propõe um programa de espetáculos para assistir com a escola ou com a família.

Vamos conhecer um Gulliver contemporâneo, descobrir os sons mágicos da harpista Angélica Salvi e celebrar a Liberdade! No final, haverá espaço e tempo para conversar sobre o que acabámos de ver. E porque queremos que todos tenham lugar neste Circuito, vamos lançar duas chamadas à comunidade: uma para a ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos, destinada a jovens dos 15 aos 18 anos que queiram integrar este coletivo de exploração sonora. A segunda, para aqueles que chegaram a Braga vindos de outros lugares, de outras culturas, mas com a língua portuguesa em comum. Queremos ouvir o que têm a dizer e queremos que escrevam o que dizem.

Em 2020, o Circuito lança-se também num novo projeto. O Perto tem a vontade de chegar àqueles que não conseguem chegar até nós. Pensado para pessoas que estão institucionalizadas temporária ou permanentemente e que não conseguem deslocar-se até aos agentes culturais, propomos um programa de

sessões de experimentação artística, descomprometidas e ao ritmo de cada um. Por fim, prosseguimos com o ciclo BMA lab, de janeiro a maio, com um workshop por mês destinado a um público adulto, já habituado a navegar nas interseções entre arte e tecnologia ou acabado de chegar a este universo. Profissionais ou curiosos, há espaço para todos.

Uma nota final para lembrar que o Circuito não tem casa própria, por isso ocupa várias: para além das escolas, as nossas atividades dividem-se entre o gnration, o Theatro Circo e outros equipamentos da cidade que nos abrem as suas portas, como será o caso do Museu dos Biscainhos. Não importa que casa ocupamos. Importa, sim, que lá estejam aqueles que fazem do Circuito um lugar completo: vocês!

Bem-vindos, Equipa Circuito

“Mas o que é isso das Media Arts?”, tantas vezes nos questionam. A resposta para esta pergunta está na nossa programação.

Fora de Circuito

@gnration

#projeto

#workshop

p. 9 @gnration sáb

Mini Circuito 8

Caixa Mágica: pintar com a luz

Circuito Escolar ODEOrquestra de Dispositivos Eletrónicos

#workshop

WE! Workshops de Experimentação Caixa Mágica: experiências com a luz

p. 17 @gnration qua

p. 34 @Theatro Circo sex* sáb** *escolas **famílias

Gulliver

#workshop

Atlas de Instrumentos Utópicos: Caixas Bruitas

Mini Circuito 22

p. 8 @gnration sáb 12

p. 18 @gnration qua

#workshop

WE! Workshops de experimentação Quantos sons cabem na tua mão?

p. 22 @local a anunciar sáb

Circuito Escolar Circuito Escolar 11

#ação de curta duração

mar 14

p. 10 @gnration sáb

#workshop

A voz de todoso gesto, a fala, o canto!

Mini Circuito 14

Circuito Avançado 21

BMA lab Atlas de Instrumentos Utópicos: Autómatos Musicais #workshop

p. 35 @Theatro Circo sex* sáb** *escolas **famílias

#espetáculo

p. 29 @gnration sáb abr

Circuito Para Todos 27 + 28

Angélica Salvi

#workshop

Atlas de Instrumentos Utópicos: Caixas Bruitas

Mini Circuito 4

#workshop

BMA lab Processing para performance & instalação AV

p. 36 @gnration sex* sáb** *escolas **famílias

p. 8 @gnration sáb 30

#espetáculo

Nas Entre Linhas

Circuito Para Todos 24 + 25

p. 18 @gnration qui

Circuito Escolar Circuito Avançado 18 + 19

#workshop

WE! Workshops de Experimentação A voz de todoso gesto, a fala, o canto!

p. 23 @local a anunciar sáb

#ação de curta duração

Formação de Professores: Compor, improvisar: a construção de mundos

#workshop

Circuito Escolar 16

WE! Workshops de Experimentação Oficina de Pixilação

p. 19 19

@gnration ter

p. 31 @gnration sáb

Circuito Escolar 23

#workshop

BMA lab O sampling como ferramenta de composição musical

#workshop

Mini Circuito

Caixa Mágica: mãos na máquina!

p. 30 @gnration sáb dom mai 23

p. 9 @gnration sáb

jun

20

#workshop

A voz de todoso gesto, a fala, o canto!

p. 10 @gnration sáb

Fora de Circuito

p. 40 @instituições aderentes

#projeto

Perto

Mini Circuito várias

Atividades e espetáculos para crianças, acompanhadas por familiares

1 sessão: 7€ criança + 1 adulto / 3€ criança extra Pack 3 sessões: 18€ criança + 1 adulto

11 jan | sáb | 10h 22 fev | sáb | 10h 4 abr | sáb | 10h #workshop @gnration

Atlas de Instrumentos Utópicos: Caixas Bruitas

Sabias que os Instrumentos Utópicos são coisas da tua imaginação? Neste workshop vais torná-los realidade!

Vamos aprender a pensar e a construir Instrumentos Utópicos, feitos a partir de um conjunto de objetos do dia-a-dia, fontes sonoras e dispositivos eletroacústicos.

Juntos, estes elementos formam um instrumento que te dá novas possibilidades de criação musical e sonora: A Caixa Bruita. Uma caixa que é uma contadora de histórias, construída e tocada coletivamente. Este Instrumento será usado, e tocado, no gnration open day.

Atlas de Instrumentos Utópicos: Caixas Bruitas Formador: Sonoscopia Público-alvo: famílias com crianças dos 6 aos 14 anos Nº participantes: 10 crianças, acompanhadas de um adulto Duração: 2h30

Caixa Mágica: pintar com a luz

Caixa Mágica: mãos na máquina

Formador: PAVAC - Passos Audiovisuais, Associação Cultural Público-alvo: famílias com crianças dos 6 aos 14 anos Nº participantes: 15 crianças, acompanhadas de um adulto Duração: 2h30 Nota: os adultos podem trazer as suas máquinas digitais.

Pack Caixa Mágica: os participantes podem optar por frequentar um workshop individualmente (não é obrigatório frequentar o anterior) ou adquirir o pack de dois workshops.

Caixa Mágica:

Pack Caixa Mágica (2 workshops): 12€ criança + acompanhante

23 mai | sáb | 10h #workshop @gnration Preço: 7€ criança + acompanhante 3€ criança extra

Pack 3 sessões: os participantes podem optar por frequentar um workshop individualmente (não é obrigatório frequentar os workshops anteriores ou seguintes) ou adquirir o pack de três workshops.

Pintar com a luz

Caixa Mágica: mãos na máquina!

Sabias que podes pintar com luz? Neste workshop vamos explorar a capacidade que alguns materiais têm de reagir à luz e preparar os nossos próprios papéis fotossensíveis, pintando assim, como que por magia, as nossas imagens fotográficas.

Mãos na máquina!

Neste workshop vamos construir com as nossas mãos uma câmara fotográfica. Depois, estamos prontos para captar a luz de paisagens, pessoas e objetos, e registá-los em papel com tal precisão que deixaria qualquer pintor roído de inveja!

8 fev | sáb | 10h #workshop @gnration Preço: 7€ criança + acompanhante 3€ criança extra

Caixa Mágica: pintar com a luz

| sáb | 10h #workshop @gnration Preço: 7€ criança

acompanhante 3€ criança extra

A que soa a voz de uma família e quantas vozes cabem nesta? Há vozes que falam, pedem, sussurram, contestam, gritam e cantam! A eletrónica dos microfones e dos efeitos vai expandi-las, baralhá-las e amplificar o prazer de todos sermos voz. Um encontro perfeito para pais, filhos, avós e irmãos, que tem como base um repertório de canções conhecidas de todos e vocalizações espontâneas.

A voz de todoso gesto, a fala, o canto!

À escuta das plantas

14 mar | sáb | 10h 20 jun 4 jul | sáb | 10h #workshop @Jardim do Museu dos Biscainhos Preço: 7€ criança + acompanhante 3€ criança extra

Formador: Joaquim Branco Público-alvo: famílias com crianças dos 6 aos 14 anos Nº participantes: 10 crianças, acompanhadas de um adulto Duração: 2h30

Formadora: Cláudia Martinho Público-alvo: famílias com crianças dos 6 aos 14 anos Nº participantes: 10 crianças, acompanhadas de um adulto Duração: 2h00

A voz de todos - À escuta das plantas

Sabias que as plantas comunicam e interagem connosco, emitindo sinais em frequências que nos passam despercebidas? Nesta oficina vamos explorar o jardim do Museu dos Biscainhos e descobrir que sons se escondem nas árvores e outras plantas. Para isso recorremos a diferentes dinâmicas como a caminhada sonora, a escuta ativa e a interação sensorial, ajudados por sensores de impulsos elétricos e microfones de contacto.

Atividades para a comunidade escolar

0 + 1 = SOM é um programa de complemento ao ensino, que parte dos pontos em comum entre a música, a lógica e a tecnologia. Os alunos participam em quatro workshops desenvolvidos por dois formadores, onde têm a oportunidade de criar as suas próprias músicas e trabalhar competências que vão desde a contagem em ciclo até à livre exploração sonora, passando pela memorização musical e escuta ativa.

Mini Mapa Sonoro

O Mini Mapa Sonoro convida uma turma a fazer a sua própria viagem pelo património de Braga. Partindo de 10 referências locais das suas escolas, no recinto escolar e à volta deste, a aventura passa por criar um mapa visual e sonoro recorrendo à ilustração e à gravação de sons.

Formadores: Óscar Rodrigues e Tiago Oliveira, Ana Catarina Barros, Inês Lúzio, Inês Pereira e Sílvia Gonçalves Público-alvo: alunos das Escolas do Ensino Básico do 1º CEB do Concelho de Braga convidadas pelo Circuito - Serviço Educativo Braga Media Arts

Parceiros: Worten Digitópia Casa da Música e Município de Braga

Mini Mapa Sonoro

Formadores: Artur Carvalho e Marta Pombeiro Público-alvo: alunos das Escolas dos 2º e 3º CEB do Concelho de Braga convidadas pelo Circuito - Serviço Educativo Braga Media Arts

Parceiro: Município de Braga

STEAM

Público-alvo: alunos das Escolas Secundárias do Concelho de Braga convidadas pelo Circuito - Serviço Educativo Braga Media Arts

Parceiro: Município de Braga Mais informações em circuito@ bragamediaarts.com

STEAM é uma atividade de criação, desenvolvimento e apresentação de um projeto de jovens universitários, criado no contexto da sua formação superior, numa escola do Ensino Secundário do Concelho de Braga e em colaboração com a comunidade escolar local. Numa fase crucial de decisões para o futuro, este projeto dá a conhecer aos alunos as instituições universitárias de proximidade, abrindo também o universo das Media Arts como mais um possível caminho académico e profissional.

Destinados ao público escolar, os WE! Workshops de Experimentação são o lugar para arregaçarmos as mangas! Aqui construímos robôs ou máscaras virtuais, somos músicos e capturamos sons, fazemos experiências com a luz ou com a voz.

A minha primeira banda sonora

Formador: Worten Digitópia Casa da Música Público-alvo: alunos das escolas dos 1º, 2º e 3º CEB e Ensino Secundário do Concelho de Braga Duração: 1h15

Caixa Mágica: experiências com a luz

Formador: PAVAC - Passos Audiovisuais, Associação Cultural Público-alvo: alunos das escolas dos 1º, 2º e 3º CEB do Concelho de Braga Duração: 1h15

Caixa Mágica:

A minha primeira banda sonora

Utilizando a tecnologia, vamos criar música para imagens em movimento, uma história dentro de outra história. Vamos musicar em tempo real pequenos filmes de animação, utilizando instrumentos como computadores, tablets, sintetizadores e microfones especiais.

12 fev | qua | 10h / 11h30 / 14h

A fotografia está por toda a parte e nunca como agora se tiraram tantas fotografias. Ontem como hoje, continua a ser fonte de espanto e de informação. Para a sua obtenção temos sempre que contar com um elemento indispensável: a luz. Neste workshop os alunos vão observar as características da luz que o Homem teve que aprender a dominar para a captação de uma imagem fotográfica.

Caixa Mágica:

a luz 22 jan | qua | 10h / 11h30 / 14h

#workshop @gnration Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

#workshop @gnration Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com Experiências

A minha primeira banda sonora

experiências com

11 mar | qua | 10h / 14h

#workshop @gnration Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Quantos sons cabem na tua mão?

Quantos sons cabem na tua mão?

Quantos sons cabem na tua mão? O que ouves quando estás na escola, quando brincas com os teus amigos, quando andas de bicicleta, quando nadas na piscina? Os lugares por onde passamos estão cheios de detalhes em que, às vezes, só os mais distraídos reparam. Neste workshop queremos guardar esses pormenores para mais tarde os vermos e ouvirmos e, assim, não os esquecermos nunca.

Quantos sons cabem na tua mão?

Formadora: Marta Pombeiro Público-alvo: alunos das escolas dos 1º e 2º CEB do Concelho de Braga Duração: 2h

A voz de todoso gesto, a fala, o canto!

Formador: Joaquim Branco Público-alvo: alunos de todas as idades das escolas do concelho de Braga Duração: 2h

Oficina de Pixilação

Formadoras: Joana Nogueira e Patrícia Rodrigues Público-alvo: alunos do 3º ciclo e secundário Duração: 2h30

Oficina de Pixilação

A pixilação é um técnica de animação stop-motion que consiste em fotografar cada instante de uma ação de uma pessoa ou objeto, de forma a criar a ilusão de um movimento contínuo. Após uma breve introdução à magia do cinema de animação, nesta oficina os alunos serão convidados a realizar pequenos exercícios em pixilação recorrendo a uma aplicação gratuita disponibilizada para computador ou telemóvel.

Às vezes a nossa voz sussurra, outras vezes narra, de vez em quando grita e muitas vezes canta. De todas as vezes, a eletrónica tem o poder de a expandir. Neste workshop vamos ligar a voz de todos a microfones, efeitos, controladores, acessíveis a qualquer um, para explorarmos caminhos diversos que amplificam o prazer de sermos voz.

A voz de todoso gesto, a fala , o canto!

PARA PROFESSORES

14 mar | sáb | 9h12h30 e 14h17h #ação de curta duração @local a anunciar Formação

Desenhar aproximações

Procurar perceber os outros, sejam eles próximos ou desconhecidos, parecidos ou muito diferentes de nós, é o primeiro passo para nos relacionarmos. Neste processo os objetos são muitas vezes veículos de comunicação. Eles facilitam ações, convidam à participação e contribuem para a nossa aproximação ao outro. Partindo de uma investigação cujo enfoque é a comunicação com pessoas que vivem com demência, nesta formação vamos explorar outros contextos e aplicar diferentes estratégias que o design pode utilizar para criar objetos conviviais, como o desenvolvimento de empatia, as metodologias participativas e a personalização.

Desenhar aproximações

Formadora: Rita Branco Público-alvo: professores de educação especial, educadores de infância, animadores culturais, artistas em contexto comunitário e outros interessados Nº participantes: 25 Duração: 6h Parceiro: Município de Braga

Nota: Formação acreditada pelo Centro de Formação Sá de Miranda

Mais informações em circuito@ bragamediaarts.com Rita Branco

Rita Maldonado Branco é doutorada em Design (2018) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em parceria com a Universidade de Aveiro, com acolhimento do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+), e financiamento da Fundação para a Ciência e Tecnologia. É mestre em Design de Comunicação pela Central Saint Martins, University of the Arts London (2012) e licenciada em Design pela Universidade de Aveiro (2008). Tendo trabalhado e colaborado com vários estúdios de design gráfico e com um centro de investigação em design, a aproximação e exploração de possíveis contributos do design para a vida de pessoas com demência iniciou-se durante o mestrado, e teve continuidade na sua investigação doutoral intitulada “Codesigning communication in dementia: Participatory encounters with people with dementia and their families towards personalised communication strategies”. Atualmente, é docente na área do design, na Universidade do Minho e na Escola Superior de Educação de Coimbra.

Compor, improvisar: a construção de mundos

Compor, improvisar: a construção de mundos

Notas: Os participantes devem trazer um instrumento, que pode ser a voz. Formação acreditada pelo Centro de Formação Sá de Miranda Mais informações em circuito@ bragamediaarts.com

Joaquim Branco Professor, músico, partilha experiências pedagógicas e musicais desde há muito com pessoas de todas as idades, desde a mais tenra infância até à idade mais experiente. Com base nas premissas da música improvisada tem criado e participado em inúmeros eventos, entre os formatos de aula, performance e workshop. É atualmente professor de Formação Auditiva na Universidade de Aveiro, de Formação Musical e Auditiva na Escola Profissional de Música de Espinho e responsável pela área da Formação Auditiva no Coro Infantil da Casa da Música. Tem colaborado regularmente com a Companhia de Música Teatral em projetos de Música na Infância e integrou o Serviço Educativo da Casa da Música, “factor E”. É criador de software didático no âmbito da Formação Musical, na plataforma Max/MSP/ Jitter.

16 mai | sáb | 9h12h30 e 14h17h #ação de curta duração @local a anunciar Formação gratuita

Não é preciso saber muito para fazer muito. O que é preciso é vontade e um impulso. A composição e a improvisação sempre foram processos naturais, muito antes de estarem associados a alguma linguagem musical específica. Nesta formação vamos abordá-los como estratégias de excelência para a aprendizagem da música, simplesmente porque sim, porque é bom.

Compor, improvisar: a construção de mundos

Atividades e formação para públicos jovem, adulto e iniciado

Experimentação, criação, arte e tecnologia. O ciclo BMA lab dedica-se aos principais tópicos das media arts, proporcionando aos participantes a experiência de desenvolver obras, ferramentas e ideias. Este laboratório tem atividades de componente prática mas também momentos dedicados ao pensamento e reflexão sobre as artes digitais e destina-se a artistas digitais, músicos, programadores, professores, estudantes e todos os interessados em artes media.

A closer listen

Formadora: Jana Winderen Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media.

Nº participantes: 15 Duração: 4h Nota: os participantes podem trazer equipamento de gravação preparado para gravar (bateria completa, espaço de memória, etc.) ou apenas um telefone.

A closer listen

Nesta masterclass a artista

Jana Winderen partilha com os participantes os seus projetos mais recentes, bem como ferramentas e métodos a que recorre no seu trabalho artístico. Vai haver tempo também para um passeio ao ar livre para fazermos exercícios de escuta e ouvir com mais detalhe o ambiente que nos rodeia.

Jana Winderen will be presenting her recent projects, her tools and working methods during this workshop. She will also take you outdoors for listening exercises and for a closer listen from different perspectives to the surrounding environment.

Jana Winderen (n. 1965, Bodø, Noruega). Atualmente vive e trabalha em Oslo (Noruega). O seu trabalho dá especial atenção aos ambientes e ecossistemas de áudio, difíceis de percecionar pelos seres humanos tanto do ponto de vista físico como auditivo, como é o caso das águas profundas, o interior do gelo ou as baixas frequências, impercetíveis ao ouvido humano. Ela concentra-se em ecossistemas particulares e questões relacionadas com a escuta. Da sua atividade destacam-se as instalações multicanal imersivas e os concertos, ambos apresentados internacionalmente em instituições de referência e também no espaço público. O seu trabalho mais recente inclui peças como “Rising Tide” na Kunstnernes Hus em Oslo (Noruega), “Listening with Carp for Now is the Time” em Wuzhen (China), “Through the Bones” para a Thailand Art Biennale em Krabi, “bára” para a TBA21-Academy e Spring Bloom na Marginal Ice Zone for Sonic Acts. Em 2011 venceu o Golden Nica no Festival Ars Electronica for Digital Musics & Sound Art. É editada pela Touch (Reino Unido).

Jana Winderen

Generative Audio-Visual Art with TouchDesigner

Generative Audio-Visual Art with TouchDesigner

Atlas de Instrumentos

Utópicos - Autómatos Musicais

Neste workshop os participantes vão aprender a criar os seus próprios visuais, instalações, dominar ferramentas para performances ao vivo e muito mais. São cinco horas de trabalho onde serão apresentadas algumas técnicas essenciais para a criação de arte generativa ao vivo recorrendo ao software derivativo TouchDesigner.

Learn to create your own visuals, installations, live performance tools and more. This five-hour workshop introduces some essential techniques for creating live generative art using Derivative’s TouchDesigner software.

Formadores: Cadie Desbiens-Desmeules (Push 1 Stop) and Michael G Dean (Wiklow) Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media. Nº participantes: 15 Duração: 5h Notas: os participantes devem trazer computador portátil com o TouchDesigner pré-instalado, rato com scroll e auscultadores.

Formadores: Sonoscopia Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media. Nº participantes: 15 Duração: 3h Notas: os participantes devem trazer um motor DC ou de baixa resolução e uma pilha de 9V

Atlas de Instrumentos UtópicosAutómatos Musicais

Cadie Desbiens-Desmeules e Michael Dean

Cadie Desbiens-Desmeules (Push 1 stop) and Michael Dean (Wiklow) são dois artistas canadianos que trabalham no cruzamento entre a arte generativa e a performance audiovisual. O seu trabalho é exposto regularmente na Europa, Américas e Ásia em festivais como o Sonar, TodaysArt e MUTEK. Atualmente vivem e trabalham em Lisboa, onde têm o seu estúdio.

Os Autómatos são instrumentos musicais tocados com o mínimo de interferência humana no processo de produção sonora. A partir de um princípio mecânico produzido por uma indução elétrica (pequenos motores) ou natural (como o vento, por exemplo), são acionados os princípios geradores de som de um determinado instrumento, como cordas, ar, elementos permissivos ou elétricos. Neste workshop vamos construir um Instrumento Utópico baseado nestes princípios.

Processing para performance & instalação AV

Este workshop aborda o uso do “Processing” como ferramenta para a criação audiovisual e interação em tempo real em contexto de performance/instalação. Vamos abordar os conceitos fundamentais da programação, relações entre som e imagem, e estratégias para a utilização do software e da tecnologia como fonte de criação artística.

Rodrigo Carvalho

Processing para performance & instalação AV

Formador: Rodrigo Carvalho Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media.

Nº participantes: 15 Duração: 11h

Nota: os participantes devem trazer um computador portátil com o Processing instalado; é útil mas não fundamental ter conhecimentos básicos de programação em Processing.

Rodrigo Carvalho (Porto, 1983), designer multimedia & new media artist. Licenciado em Design pela U. Aveiro (Aveiro, 2005), Mestrado em Artes Digitais pela U. Pompeu Fabra (Barcelona, 2009) e Doutorado em Medias Digitais pela U. Porto/UT Austin Colab (Porto, 2018). O seu trabalho foca-se em desenvolver e programar visuais e dispositivos interativos para a criação de performances audiovisuais, instalações e espaços imersivos. Já esteve exposto em vários eventos nacionais e internacionais como: Sonar Festival (Barcelona), Mutek (Barcelona), ISEA (Dubai), Iminente (Lisboa), entre outros. Atualmente leciona no Mestrado de Media Interativos da Escola Superior Media Artes Design (ESMAD-IPP). É também o lado visual do projeto BorisChimp504 e co-fundador do estúdio criativo Openfield. www.visiophone-lab.com

O sampling como ferramenta de composição musical

Formador: David Bruno

Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media.

Nº participantes: 20 Duração: 6h30

O sampling como ferramenta de composição musical

David Bruno

David Bruno é David Bruno, um multifacetado artista de Vila Nova de Gaia com várias identidades. Usando o sampling (de áudio e de vídeo) como base para construir obras que têm o suburbanismo do grande Porto como musa, David Bruno já chegou aos ouvidos e corações do grande público através de vários projectos. De produtor, realizador e mente por trás do seu Conjunto Corona, às colaborações com PZ (no mítico “Cara de Chewbacca”) ao seu alter-ego mais thug life 4400 OG (que utiliza sempre que deseja debitar umas rimas), David Bruno tem em David Bruno o seu alter-ego menos alter-ego e o seu álbum de estreia a solo “O Último Tango em Mafamude” esteve em alta rotação, vencendo vários prémios de álbum do ano em 2018.

No universo da produção musical, sampling é uma técnica em que pequenos trechos ou elementos de uma música ou gravação sonora são utilizados numa nova composição musical. Fonte inesgotável de possibilidades, o sampling está por toda a parte, escapando muitas vezes a ouvidos menos atentos. Neste workshop conduzido por David Bruno, serão abordados temas como o processo de pesquisa de samples (crate digging digital e analógico), a estruturação e classificação de bibliotecas áudio, a montagem de bases e sampling, beatmaking e composição.

Atividadades e espetáculos para todos os públicos

Circuito Para Todos

A personagem de Gulliver é uma das mais conhecidas da literatura. As suas viagens por mares desconhecidos levam-no a fascinantes encontros com habitantes muito, mas muito pequeninos, com nomes muito, mas muito estranhos! Neste espetáculo também nós viajamos numa espécie de VJ set pelo inesgotável arquivo de imagens sobre “As Viagens de Gulliver” que encontramos na internet. Um grande ecrã tátil será o elemento futurista que nos conta a história deste personagem, acedendo criativamente a documentos, imagens e sons compilados nos últimos quase 300 anos. Pelo caminho, navegamos também por temas que, sobretudo hoje, nos interessam: o colonialismo, a migração - o lugar do viajante.

Gulliver

Direção e vídeo: Tiago Cadete Interpretação e cocriação: Bernardo de Almeida e Leonor Cabral

Apoio ao vídeo: Felipe Drehmer Figurinos: Carlota Lagido Desenho de luz: Rui Monteiro Direção técnica: Nuno Patinho Assessoria de imprensa: Mafalda Simões Fotografia: José Carlos Duarte Teaser: Pedro Antunes Produtor: Sérgio Azevedo Uma produção Co-pacabana com coprodução Culturgest Apoio: República Portuguesa Cultura, Direção-Geral das Artes (DGARTES) Classificação etária: M/6 Duração: 1h

Angélica Salvi

Duração: 30 min + conversa no final Classificação etária: M/4

Angélica Salvi

que se levantam um bocadinho, para os que choram um bocadinho, e até para os que se distraem um bocadinho.

Num ambiente de tranquilidade e pensado para todas as famílias, a harpista espanhola Angélica Salvi apresenta o seu primeiro disco a solo, “Phantone”. Gravado no Mosteiro de Rendufe no âmbito do Encontrarte de Amares, Angélica vai transportar para o Theatro Circo o imaginário desse espaço de contemplação: ilusões sonoras, sombras, figuras, meditação e paisagens abstratas.

escolas 27 mar |

Este espetáculo tem bichos-carpinteiros

Nas Entre Linhas

Criação: Tânia Dinis, Ivo Romeu Bastos e Pedro Bastos Texto: Pedro Bastos Interpretação: Ivo Romeu Bastos Visuais: Tânia Dinis Música: Worten Digitópia Casa da Música

Igual diz-se de muitas maneiras

Direção artística: Luca Argel e Ana Deus Vídeo: Adriana Romero e Joana Patrão Música: ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos

escrita, na interpretação ou em ambos. Mais informações e inscrições em circuito@ bragamediaarts.com

Igual diz-se de muitas maneiras é um espetáculo em que tudo está ainda por escrever.

Uma coprodução com o Serviço Educativo da Casa da Música Classificação etária: M/6

Um dia, enquanto Zé lia o jornal como em todas as manhãs, reparou que, quase por magia, as palavras se alteravam ou desapareciam. O Zé não conseguia ler as notícias até ao fim e ficar a saber o que realmente acontecia no mundo!

A partir desse dia, não descansou até descobrir o que se passava e lutou até conseguir ler, de novo, o jornal até ao fim - sem as palavras cortadas, apagadas ou riscadas.

“Nas Entre Linhas” é um espetáculo que parte de acervos fotográficos dos anos da ditadura do Estado Novo em Portugal.

Uma coprodução do Circuito - Serviço Educativo Braga Media Arts e do Serviço Educativo Casa da Música.

Igual diz-se de muitas maneiras

Fazemos da língua portuguesa o ponto de partida para, em conjunto, materializarmos palavras e refletirmos como a língua comum pode ser afinidade, barreira, ou ambas as coisas em simultâneo.

Chamamos todos aqueles que tenham feito de Braga o seu ponto de chegada. Porque, apesar de tudo, este não é um espetáculo sobre a língua, mas sim sobre pessoas. Sobre as histórias de pessoas, sobre as muitas línguas que cabem numa cidade, sobre distância e proximidade. Damos papel e caneta a quem tiver palavras para tudo o que está ainda por escrever.

ual diz-se de muitas maneiras OPEN CALL: Igual diz-se de muitas maneiras Inscrição até 8 mai 2020

partilhar as suas ideias e palavras, ou simplesmente interpretar as palavras dos outros. No decorrer do projeto, serão desenvolvidas oficinas de escrita e sessões de criação, com

E entregamos o palco a quem o quiser dizer.

Dirigido por Luca Argel e Ana Deus, Igual diz-se de muitas maneiras é um espetáculo de criação colaborativa. Em palco, irão somar-se ainda as participações da nossa ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos, no som, e das artistas Adriana Romero e Joana Patrão, nos visuais.

vista à preparação de um espetáculo a apresentar nos dias 3 e 4 de julho.  Os interessados deverão ter mais de 16 anos e indicar, no momento da inscrição, se pretendem participar na fase da Circuito Para Todos 36 37

Fora de Circuito Projetos especiais

eletrónicos, envia-nos um e-mail para circuito @bragamediaarts.com.

Queres fazer parte desta Orquestra? Se tens entre 15 e 18 anos e vontade de criar música a partir de dispositivos

OPEN CALL: ODE Inscrição até 25 mar 2020

É responsável ou colabora numa instituição da cidade? Fale connosco para uma possível colaboração neste projeto em circuito@ bragamediaarts.com.

Perto

Perto

Perto é um ciclo de sessões de exploração sonora para comunidades institucionalizadas, proporcionando uma vivência artística ativa a quem não se pode deslocar aos agentes artísticos. Este “serviço ao domicílio” faz-se de experiências artísticas estimulantes, quer para os que tenham já experiências anteriores nos domínios musicais e/ou artísticos, quer para aqueles que não tenham qualquer tipo de experiência em criação.

Em conjunto com Gil Teixeira e Liza Barley, o objetivo é que este trabalho contribua para a reabilitação da autoestima, promova o combate à exclusão social e incentive o espírito de comunidade. O Perto traduz-se em duas sessões semanais, a acontecer no decorrer do mês de junho de 2020. Estas sessões poderão resultar numa pequena apresentação para a restante comunidade onde se inserem, ou apenas em momentos lúdicos de experimentação. Cada comunidade ditará o seu ritmo, de acordo com as suas especificidades. Perto é uma iniciativa do Circuito –Serviço Educativo Braga Media Arts, com o apoio do Município de Braga.

Gil Teixeira é um artista e educador prolífero que “vê” no som o núcleo aglutinador das suas muitas práticas. Nos seus projetos com comunidades tenta pôr em prática o mantra “Quem está aqui, está na banda”, independentemente do posicionamento dos seus colaboradores no espectro etário, académico, social ou económico. Natural de Barcelos, dedicou-se ao estudo, performance e ensino da guitarra clássica. Fez parte da banda “The Astonishing Urbana Fall”, que mais tarde deu origem aos “La La La Ressonance”. Tem o Curso de Formação de Animadores Musicais da Casa da Música do Porto, que o levou a liderar ou colaborar em diferentes projetos deste Serviço Educativo, nomeadamente na Ala dos Afinados (coro formado na Prisão de Custóias), na Orquestra Som da Rua e no Coro de São Tomé. No contexto do Mestrado em Music Leadership na Guildhall School of Music & Drama, criou o CEEMI, uma banda virtual que “vive” num sinal WiFi e da qual qualquer pessoa pode fazer parte independentemente da sua formação musical.

Liza Barley

O trabalho artístico de Liza Barley desenvolve-se em torno da sua crença de que arte e o contexto se encontram necessariamente ligados e, portanto, ambos devem evoluir em conjunto. É violinista, violetista, sound artist e facilitadora de abordagens criativas e colaborativas na criação de novo trabalho artístico em todo o tipo de contextos comunitários. É licenciada em performance de violino na Vanderbilt University’s Blair School of Music (EUA) e é mestre em Music Leadership da Guildhall School of Music & Drama de Londres. Alguns dos seus projetos mais significativos incluem o Umoja Arts Project, uma organização de arte comunitária que fundou e liderou durante vários anos em Arusha, Tanzânia; workshops, instalações e performances para a Guildhall School of Music & Drama e para o Departamento de Creative Learning do Barbican Centre em Londres.

ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos

Nesta Orquestra trocamos os instrumentos tradicionais por dispositivos digitais. Dispensamos as cordas, metais e outros que tais, para “tocar” computadores, ipads e sintetizadores. A cada ano letivo teremos novos maestros e novos músicos, numa experiência coletiva em torno da produção sonora, pensada tanto para curiosos como interessados na música experimental, e composta através da tecnologia.

Em 2020, a Direção Artística da ODE está a cargo da Imaginando, uma empresa bracarense dedicada à investigação e desenvolvimento de software áudio, orientada para a produção e performance de música eletrónica.

A ODE vai apresentar-se ao público em dois momentos: o primeiro inserido na programação do Open Day do gnration, e o segundo integrado no espetáculo de comunidade Igual diz-se de muitas maneiras.

Dj e produtor musical desde o início dos anos 90, adquiriu conhecimentos musicais com o maestro e professor Luís Lopes. Licenciou-se posteriormente em Produção e Tecnologias da Música na ESMAE (Porto) tendo estagiado nos serviços de áudio do IPP. É Mestre em Multimédia perfil Música Interativa e Design de Som na FEUP (Porto). É cofundador da produtora e agência de artistas Freima e da editora FreimaLabs. É produtor e compositor a solo dos projetos: The Missing Link, Lukkas e Uzume e é membro da banda “Quadra” da qual também é produtor. É fundador do estúdio Audio Incal, onde produziu álbuns para The Missing Link, Quadra, Ângela Polícia, o Amante Negro, Zaarela, entre outros. Neste momento trabalha na empresa Imaginando como especialista de produto e é responsável pelos tutoriais de síntese no canal Youtube da Imaginando.

Imaginando

A Imaginando é uma empresa bracarense que se dedica à investigação e desenvolvimento de software e hardware orientado para a composição e performance musical, e de arte interativa. No seu portfólio podemos encontrar o sintetizador DRC, o processador de delay K7D, a aplicação de controlo musical LK, a Harpa Laser, entre outros.

Gil Teixeira

Lucas Palmeira

Ficha técnica

Direção Geral: Cláudia Leite

Coordenação Geral e Executiva: Joana Miranda Direção Artística e Coordenação de Programação: Luís Fernandes

Conceção e Programação: José Alberto Gomes Assistência de Programação e Coordenação de Produção: Sara Borges Produção: Maria Tavares e Marta Lima Comunicação: Carolina Lapa Design: united by

Informações

Bilheteiras

Os bilhetes para os espetáculos e atividades podem ser adquiridos nos balcões e bilheteiras online dos locais onde se vão realizar.

Alterações à programação

A programação apresentada nesta agenda poderá estar sujeita a alterações.

Contactos www.bragamediaarts.com/circuito circuito@bragamediaarts.com 253 142 200

Praça Conde de Agrolongo, 123 4700-312 Braga Espétaculo Gulliver

Parceiros do programa

Estruturas de acolhimento

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