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Agenda janeiro – julho 2023

Cir cuito Serviço Educativ o Braga Media Art s

Alicerçado no título de Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts, o Circuito acredita que as novas tecnologias têm o potencial de estimular a criação artística e os processos colaborativos. De janeiro a julho, propomos um conjunto de ações que têm como objetivo continuar a fomentar o espaço de diálogo entre comunidade, criação e media arts.

Dedicado a crianças e jovens de todas as idades, o Circuito Escolar oferece uma série de atividades para realizar em turma. Para os mais pequenos, Piratas e Sereias, Ostras e Baleias é um filme-concerto que nos leva às profundezas do oceano e que junta o cinema de animação à música. O Diários de Bordo estimulará os alunos do 1º ciclo a criar uma animação em stop motion, enquanto os WE! Workshops de Experimentação propõem olharmos para os objetos obsoletos e fazê-los nascer de novo através da música. Projeto âncora do Circuito, o Mini Mapa Sonoro vai saltar os muros da escola para ocupar o património de Braga e ficar a conhecer as Cidades Criativas da UNESCO. De um asteróide ao domingo de manhã vai desafiar-nos a pensar e a conversar sobre o que será isso do “outro” e as visitas orientadas às exposições do gnration passam a ter uma agenda mais alargada, para que ninguém fique de fora. E, no meio de tudo isto, ainda vamos ter tempo de Reinventar a Roda, juntamente com alunos do Agrupamento de Escolas de Maximinos. Este será um coro muito especial, apresentado no âmbito da Bienal Retrovisor: Uma História do Futuro, promovida pelo Plano Nacional das Artes.

O novo ano trará também novas formações, que pretendem dotar os participantes de ferramentas, experiências e ideias em torno das media arts. O ciclo BMA lab convida a

conhecer o trabalho dos artistas Kathy Hinde, Adrian Utley e do duo Semiconductor, bem como a explorar as potencialidades criativas da linguagem Max. Não há verão sem Circuito Summer School e, em julho, regressa mais uma semana em torno da experimentação. A formação de professores desta temporada desafia ainda os docentes a explorar as potencialidades da inteligência artificial e da animação stop motion na sua prática pedagógica.

Os mais pequenos têm sempre espaço na programação do Circuito! Em 2023, regressamos à primeira infância, com o Há um rio nesta gota, uma sessão-concerto para bebés e crianças. Propondo um cruzamento entre desenho, botânica e media arts, a Escola de Desenho Inconvencional desafiará os participantes a aprender novas formas de representar o que vemos, ouvimos e sentimos.

Novo ano, nova direção artística na ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos, com Ece Canli aos comandos deste ensemble informal.

As inscrições encontram-se abertas a pessoas de todas as idades e níveis de conhecimento musical.

E porque olhar para a comunidade é também olhar para a cidade, o projeto sonoro AcustiCidade seguirá para uma nova paragem e o Youth 4 Bauhaus continuará a promover o encontro entre jovens de Braga, Ghent, Kosice e Bucareste para criarmos cidades inclusivas e sustentáveis.

Em 2023, o Circuito continuará a dar o mote a novos encontros, cruzamentos e criações. Sabe tudo sobre a nova temporada nas próximas páginas!

Programação contínua

ODE – Orquestra de Dispositivos Eletrónicos #opencall #projeto @gnration p.53

p.50

Mini Mapa Sonoro #workshop @gnration @Escolas do concelho de Braga p.52

Diários de Bordo #workshop #projeto @Escolas do concelho de Braga p.51

AcustiCidade #projeto @local a anunciar p.9

Link: Visitas orientadas às exposições do gnration #visita @gnration p.54

jan 14 p.12 sáb BMA lab: Building environmental empathy through audiovisual art com Kathy Hinde

#masterclass @gnration 21 p.14 sáb Há um rio nesta gota — sessão-concerto para bebés e crianças #workshop @gnration 28 p.15 sáb Formação de Professores: Mergulhar na Inteligência Artificial — utilização em sala de aula para potenciar a aprendizagem e competências dos alunos

#açãocurtaduração @gnration

Youth 4 Bauhaus

FAIaS - Fostering Artificial Intelligence at Schools #projeto @Escolas do concelho de Braga p.55

#projeto @Escolas secundárias do concelho de Braga

fev 03*+ 04** p.18 sex e sáb Piratas e Sereias, Ostras e Baleias *escolas **público geral #espetáculo @gnration 07 p.20 ter Mini Mapa Sonoro à descoberta de Braga #workshop @Museu dos Biscainhos

Calendário Circuito

11 p.9 sáb Link: Visitas orientadas às exposições do gnration #visita @gnration

26 dom BMA lab: “Why don’t you ever play the guitar properly?” com Adrian Utley

#masterclass @gnration

p.21

29 p.34 sáb Estação de Experimentação: Escola de Desenho Inconvencional #workshop @gnration

29 p.35 sáb ODE ao gnration! #espetáculo @gnration

mai

02* + 03* + 04**

#cinema @gnration

p.24 qui a sáb De um asteróide ao domingo de manhã — sessão de cinema de animação *escolas **público geral

04 p.14 sáb Há um rio nesta gota — sessão-concerto para bebés e crianças #workshop @gnration

05* + 06** p.38 sex e sáb Reinventar a Roda *escolas **público geral #espetáculo @gnration 09 + 10 p.39 ter e qua WE! Workshops de Experimentação: Vamos fazer música experimental #workshop @gnration

07 + 08 p.25 ter e qua WE! Workshops de Experimentação: Vamos reutilizar velhos aparelhos eletrónicos?

#workshop @gnration

27 p.9 sáb Link: Visitas orientadas às exposições do gnration #visita @gnration

18 p.26 sáb Formação de Professores: A animação stop-motion como prática pedagógica

#açãocurtaduração @gnration

18 p.9 sáb Link: Visitas orientadas às exposições do gnration #visita @gnration

#workshop @gnration

mar 25 p.28 sáb BMA lab: Introdução ao live sampling e ao processamento áudio em Max com Rodrigo Constanzo

abr

27 p.40 sáb BMA lab: Beyond the data com Semiconductor #masterclass @gnration

27 p.42 sáb Escola de Desenho Inconvencional #workshop @gnration 30 p.20 ter Mini Mapa Sonoro à descoberta de Braga #workshop @Mosteiro de Tibães

jun

17 p.9 sáb Link: Visitas orientadas às exposições do gnration #visita @gnration

17 p.42 sáb Escola de Desenho Inconvencional #workshop @Mosteiro de Tibães

18 + 19 p.33 ter e qua WE! Workshops de Experimentação: Dar som aos dados! @gnration

#workshop

26 p.20 qua Mini Mapa Sonoro à descoberta de Braga #workshop @Theatro Circo

29 p.9 sáb Link: Visitas orientadas às exposições do gnration #visita @gnration

jul

10 a 14

seg a sex

Circuito Summer School #workshop @gnration

Calendário Circuito

p.46

Mini Circuito

Atividades e espetáculos para crianças, acompanhadas por familiares

Circuito Escolar

Atividades para a comunidade escolar

Circuito Avançado

Atividades e formação para públicos jovem, adulto e iniciado

Circuito Para Todos

Atividades e espetáculos para todos os públicos

Fora de Circuito

Visitas orientadas às exposições do gnration

O que sabes sobre a relação entre ciência, arte e tecnologia? O Circuito convida-te a visitar as exposições do gnration e a desmistificar o que é isto das Media Arts. Ao longo do ano, as galerias do gnration acolhem diversos artistas de renome que apresentam trabalhos artísticos, encomendados ou específicos para o local, e de diferentes formatos (sonoros, visuais, interativos).

Sob orientação da artista e mediadora Joana Patrão, vamos focar-nos nas peças apresentadas nestas galerias para expandir a nossa visão sobre a arte e os muitos mundos que ela contém.

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Público geral 11 fev, 18 mar, 29 abr, 27 mai e 17 jun Escolas e grupos: mediante marcação #visita @gnration Gratuito, mediante inscrição através de circuito@ bragamediaarts.com

Mediação: Joana Patrão

Duração: 50 min aprox. Horários para público geral: 10:00, 11:00 e 12:00

LINK

LINK é um projeto de mediação que parte do programa expositivo do gnration para construir um diálogo entre comunidade, arte e tecnologia. Com o objetivo de aproximar audiências de artistas e criações, link propõe uma série de atividades direcionadas a públicos diversos e em diferentes momentos durante o ano.

Escolas: contactar através de circuito@bragamediaarts.com para conhecer as datas e horários disponíveis Público geral: todos os tipos de público; famílias com crianças pequenas são bem-vindas

Nota: caso necessite de intérprete de Língua Gestual Portuguesa, indique-nos no momento da marcação

Glossário Circuito

Projetos especiais 8 9

janeiro janeiro janeiro janeiro janeiro

jan

#masterclass @gnration

Preço: 5€

Formadora: Kathy Hinde Duração: 2h aprox. Público-alvo: artistas, músicos, programadores, estudantes, professores e outros profissionais interessados nas artes media Nota: masterclass em inglês

Building environmental empathy through audiovisual art

com Kathy Hinde

Através de uma masterclass, Kathy Hinde dará a conhecer os seus mais recentes projetos que visam aproximar as pessoas para uma relação mais estreita e empática com outras espécies e com os sistemas do nosso planeta. Desde caminhadas sonoras a instalações que respondem às mudanças sísmicas do núcleo da Terra, a artista audiovisual partilhará os seus métodos e processos criativos, que incluem colaborações com cientistas e investigações em desenvolvimento que sustentam a sua prática artística.

BMA lab

Tendo por base a experimentação, criação, arte e tecnologia, o ciclo de formação BMA lab dedica-se aos principais tópicos das Media Arts, proporcionando aos participantes a experiência de desenvolver obras, ferramentas e ideias. Este laboratório tem momentos dedicados ao pensamento e reflexão sobre as Media Arts e destinase a artistas, músicos, programadores, professores, estudantes e a todos os interessados em Media Arts.

Kathy Hinde

Kathy Hinde é uma artista audiovisual cuja prática artística se cruza entre esculturas cinéticas sonoras e instrumentos recentemente inventados que podem ser tocados ao vivo de inúmeras formas. Os seus trabalhos envolvem o público no processo criativo e contam com a colaboração da comunidade científica e de outros profissionais. Hinde recebeu já uma série de prémios, entre os quais o Ivor Novello Award (2020), com “Twittering Machines”, uma Menção Honrosa no Prix Ars Electronica (2015), um Prémio de Compositor Britânico em Arte Sonora (2017) e um prémio ORAM (2017).

14 jan sáb | 10:30

© James Cook

BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab

12 13

04 mar sáb | 10:00

Há um rio nesta gota

#workshop @gnration

Preço por sessão: 3€ bilhete criança / 4€ bilhete adulto

Parceiro: Frenesim Artistas-educadores: Sara Figueiredo, Inês Lemos, Rita Campos Costa e Zé Figueiredo

Duração: 40 min. aprox. Público-alvo: bebés e crianças até aos 5 anos, acompanhadas por um adulto.

sessão-concerto para bebés e famílias

Formação de Professores Formação de Professores

Mergulhar na Inteligência Artificial

— utilização em sala de aula para potenciar a aprendizagem e competências dos alunos

Gregorio Robles

| 09:30

17:00 #ação

de curta duração @gnration Gratuito

A música ocupa um lugar central nas nossas vidas. Nesta sessão-concerto dedicada aos mais novos, as famílias são convidadas a entrar numa bolha sonora, onde a música eletrónica se mistura com a voz acústica, a exploração dos instrumentos, os ecos, as projeções e as descobertas em dupla.

Mergulharemos num fio de água até brotarmos no meio do oceano, nas pás de um moinho ou numa chuva tropical.

Frenesim

O Frenesim é uma cooperativa cultural, sonhada e praticada por um grupo de artistas e educadores. Tem como objetivo promover a arte como fim, como projeto de mudança e de aproximação das pessoas. É da mistura de músicos, escultores, performers, professores e gente curiosa, que cria uma abordagem transversal, chave para a exploração pessoal e em grupo.

Acredita-se que a Inteligência Artificial (IA) seja um motor chave da 4.ª revolução industrial que transformará a economia e reinventará a natureza da nossa vida e do nosso trabalho. Nesta formação, veremos como a IA pode ser utilizada em contexto de sala de aula. Destinada a professores de qualquer disciplina (da matemática à educação física) — uma vez que a IA está em todo o lado —, a formação abrange desde a aprendizagem sobre o funcionamento da IA até à forma como pode ser utilizada para promover a aprendizagem, para compreender conceitos e para desenvolver competências relevantes como o pensamento crítico.

Professor na Universidad Rey Juan Carlos, em Madrid, Espanha, Gregorio Robles é coordenador do projeto “Fostering Artificial Intelligence at Schools”, financiado pelo Erasmus+. Trabalha ativamente no campo da promoção de capacitação de pensamento computacional no meio escolar há mais de uma década e participou em diversas iniciativas para facilitar a vida aos professores (e respetivos alunos). Robles colaborou ainda no desenvolvimento da ferramenta de avaliação “Dr. Scratch”.

Formador: Gregorio Robles Material necessário: computador portátil Público-alvo: docentes de todos os grupos de recrutamento, educadores não formais e outros interessados Duração: 6h Nota: formação acreditada por Centro de Formação; ministrada em inglês

Formação de Professores 28 jan

sáb

às

jan e

11:30

© Lais Pereira

14 15

© António Vasquez

fev

fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro

Público-geral

04 fev | 15:00

#espetáculo #cinema @gnration

Preço: 2,50€

Escolas: Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Duração da sessão: 60 min. Classificação etária: m/3

Baixo: Miguel Ramos

Piano: Sérgio Bastos Harpa: Eleonor Picas Eletrónica / Samples: Nuno Alves

Bateria: Jorge Queijo

Violino / Guitarra: Samuel Martins Coelho

Direção artística: Nuno Alves Composição musical: Miguel Ramos, Samuel Martins Coelho, João Tiago Magalhães

Piratas e Sereias, Ostras e Baleias

O filme-concerto Piratas e Sereias, Ostras e Baleias leva o público numa viagem às profundezas dos oceanos, embalado na magia do cinema de animação. Este espetáculo é composto por várias curtas-metragens de animação musicadas em tempo real por inúmeros instrumentos, desde os mais clássicos aos mais futuristas. As histórias, capazes de cativar o público até ao fim, estão repletas de personagens impressionantes, como um pescador que afinal era um peixe ou um barquinho casca de noz que dá a volta ao mundo. Os filmes são da autoria de realizadores de diversas nacionalidades, ligados a grandes escolas de animação do circuito mundial, como The Animation Workshop, Supinfocom e La Poudrière. Recriando o ambiente clássico dos filmes-concerto, Piratas e Sereias, Ostras e Baleias é uma verdadeira demonstração de como técnicas tradicionais continuam a ser a base para a criação de incríveis histórias e efeitos visuais.

Ficha técnica dos filmes

The Legend Of The Crabe Phare (2016)

Realização: Gaëtan Borde, Benjamin Lebourgeois, Alexandre Veaux, Mengjing Yang, Claire Vandermeersch Little Boat (2011)

Realização: Nelson Boles The Fisher (2011)

Realização: Yoram Benz Rendez Vous (2010)

Realização: Titouan Bordeau

Escolas

03 fev | 14:30

18 19

ter | 10:00 e 14:00

@Museu dos Biscainhos 26 abr ter | 10:00 e 14:30

@Theatro Circo 30 mai ter | 10:00 e 14:00

@Mosteiro de Tibães #workshop

Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Parceiro: Museu dos Biscainhos, Theatro Circo e Mosteiro de Tibães Mediadoras: Inês Malheiro e Marta Pombeiro Público-alvo: alunos do 2.º e 3.º ciclo do ensino básico Duração: 2h30min

Descobre mais Mini Mapas Sonoros! Vai a minimapasonoro.com e explora todos os mapas realizados até ao momento.

Mini Mapa Sonoro

E se construísses um mapa digital com diversos sons da cidade de Braga? O Mini Mapa Sonoro propõe-te uma viagem à descoberta dos sons do património bracarense, em que irás identificar e gravar as tuas referências sonoras. Posteriormente, as tuas descobertas serão ilustradas e darão origem a um mapa visual e sonoro. Desde 2018, este projeto tem viajado por várias escolas do concelho de Braga, dando já origem a mais de uma centena de mapas. Agora, saltamos o muro da escola e partimos à aventura nos locais históricos de Braga.

Neste Mini Mapa Sonoro à descoberta de Braga, escutaremos o Museu dos Biscainhos, um palácio do séc. XVII que possui um bonito e extenso jardim bem no centro da cidade; o Theatro Circo, um teatro ao estilo italiano, inaugurado em 1915 e considerado como um dos mais belos teatros do país; e o Mosteiro de Tibães, um dos mais antigos edifícios de Braga, datado do século XVII e classificado como Imóvel de Interesse Público.

don’t you ever play the guitar properly?”

Conhecido por integrar a banda Portishead, uma das mais icónicas bandas surgidas nos anos 90, o músico e produtor britânico Adrian Utley é uma figura de referência na música pop anglo-saxónica. Durante a sua carreira, Utley compôs para cinema, com destaque para “Sound”, de Nic Roeg, e “Spiders from Mars”, de David Attenborough. Entre colaborações em disco, ao vivo e enquanto produtor discográfico, Adrian Utley trabalhou com artistas como Jeff Beck, Patti Smith, Jarvis Cocker, Massive Attack, Perfume Genius, Alain Bashung e Marianne Faithfull, entre muitos outros.

Utley interessa-se pela área do som desde sempre, o que o levou a testar diferentes formas de tocar guitarra. Nesta masterclass lança o mesmo desafio aos participantes através da exploração de novas possibilidades sonoras não convencionais.

#masterclass @gnration Preço: 5€

Formador: Adrien Utley

Duração: 2h aprox. Público-alvo: artistas, músicos, programadores, estudantes, professores e outros profissionais interessados nas artes media

Nota: masterclass em inglês

BMA lab

26 fev dom | 10:30

BMA lab BMA lab BMA lab BMA

BMA lab BMA lab 07 fev

“Why

lab

© Lais Pereira com Adrian Utley à descoberta de Braga

20 21

© Hollin Jones

março março março março março

mar

#cinema @gnration

Preço: 1,50€

Escolas: Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Duração: 50min. + conversa final Classificação etária: m/6 Parceiro: Confederação Colectivo de Investigação Teatral

Colaboração: GoetheInstitut Portugal

Agradecimentos: Batalha–Centro de Cinema, Alexandra Ramires, Joana Canas Marques e José Eduardo Rios

De um asteróide ao domingo de manhã

sessão de cinema de animação

Nesta sessão temos um asteróide que vira macaco em jeito de gente, um cão feito flauta, uma zebra com as ideias riscadas, ovelhas com o coração às cores e uns vizinhos que se dão mais ou menos mal. Eles talvez só queiram estar uns com os outros, mas a maior parte das vezes precisam de aprender como se faz.

WE! Workshops de Experimentação: Vamos reutilizar velhos aparelhos eletrónicos?

e 14:00

#workshop @gnration

Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Formadoras: Inês Luzio e Beatriz Rola Duração: 2h30min aprox. Público-alvo: alunos do 1.º e 2.º ciclo

Confederação

A Confederação é um coletivo de investigação teatral fundado no Porto, em 2010, e distingue-se em quatro áreas: criação, investigação, edição e formação. Tem como ponto de partida os espetáculos de proximidade, com dramaturgia própria em torno das formas populares de teatro e desenvolve projetos de investigação com uma forte ligação entre o teatro e as imagens em movimento.

As coisas no mundo mudam cada vez mais rápido. Novos aparelhos eletrónicos são inventados a toda a hora para tornar as nossas vidas mais fáceis e rápidas. Coisas cada vez mais pequenas e com mais funcionalidades dão a lugar a outras maiores. Pelo caminho, muitas invenções deixam de ser utilizadas e são arrumadas nas gavetas lá de casa — quem ainda se lembra de andar pelas ruas com um discman ou um walkman?. Todas essas coisas já não fazem parte do nosso dia-a-dia, mas continuam a existir (nas nossas gavetas, é certo) e muitas vezes transformamse em objetos-resíduos inconvenientes que sobrevivem em habitats naturais. E se conseguíssemos reutilizar essas máquinas do passado e dar-lhes uma nova vida?

Nesta oficina vamos transformar velhos aparelhos em objetos especiais que contam histórias através de sons calmos ou loucos e imprevisíveis!

WE! WORKSHOPS DE EXPERIMENTAÇÃO

Destinados ao público escolar, os WE! Workshops de Experimentação são o lugar para arregaçarmos as mangas! Aqui construímos robôs, somos músicos e capturamos sons, fazemos experiências com a luz ou com a voz. Nesta temporada, os WE! Workshops de Experimentação vão pegar em objetos obsoletos e darlhes uma nova vida. Vamos abrir o baú e fazer música com o que já não usamos?

Escolas 02 e 03 mar | 10:30

14:30

Público geral 04 mar | 15:00

07 e 08 mar

© Lais Pereira

ter e qua | 10:00

24 25

© Lais Pereira

A animação stop-motion como prática pedagógica

Joana Nogueira

Joana Nogueira é artista visual, licenciada em Artes Plásticas na Esad.CR, tendo frequentado a Academia de Belas Artes de Veneza, e é mestre em Ilustração e Animação pelo IPCA. O seu trabalho plástico gira em torno da realização de cinema de animação, da construção de marionetas, da cerâmica, da escultura e da cenografia. Começou por trabalhar como docente de educação visual, mas rapidamente percebeu que o que a move é a educação não formal, na área do cinema de animação e da escultura em cerâmica, com crianças, jovens ou adultos. Entre 2020 e 2021 foi docente convidada no IPCA para a UC de vídeo.

Patrícia Rodrigues

Patrícia Rodrigues é licenciada em Design de Comunicação e Produção Audiovisual pela ESARTIPCB, e mestre em Ilustração e Animação, pela ESDIPCA. Em 2014 ingressou na Academia RTP, onde corealizou com Joana Nogueira a curta-metragem ‘Pronto, era assim’ (2015), premiada em vários festivais de cinema. Desde então, tem desenvolvido trabalho na área da cenografia e realização de cinema de animação.

Em simultâneo dedica-se ao Colectivo Caixa de Óculos, projeto do qual é cofundadora, como formadora de crianças, jovens e adultos na área do cinema de animação.

Pensada para toda a comunidade que se dedica ao ensino, esta oficina oferece ferramentas criativas para explorar e ensinar cinema. Serão apresentadas sugestões práticas, como referência, para que cada participante possa construir e adaptar os conteúdos trabalhados à sua própria realidade.

A oficina é dividida em dois momentos. Uma primeira parte maioritariamente teórica, com a exibição de filmes, apresentação de conceitos para o desenvolvimento de animação, demonstração de brinquedos óticos e explicação de diferentes métodos de execução de animação, tais como: pixilização, volumes, recortes e desenho. A segunda parte será dedicada à exploração livre da animação, através de animação tradicional (desenho a desenho), e técnicas de animação stop-motion, que consiste em fotografar cada instante de uma ação sequencial, seja, pessoa, boneco ou objeto, de forma a criar a ilusão de movimento contínuo.

Para a realização dos exercícios será utilizada a aplicação gratuita para telemóvel e tablet Stop Motion Studio, compatível com sistema Android e iOS.

09:30 às 17:00

#ação de curta duração @gnration

Preço: 9€

Formadoras: Joana Nogueira e Patrícia Rodrigues Material necessário: os participantes deverão trazer o seu telemóvel com bateria e carregador e instalar a aplicação Stop Motion Studio

Público-alvo: docentes de todos os grupos de recrutamento, educadores não formais e outros interessados Duração: 6h Nota: formação acreditada por Centro de Formação

18 mar sáb

Formação de Professores

Formação de Professores Formação de Professores Formação de Professores Formação de Professores

#workshop

@gnration

Preço: 9€

Formador: Rodrigo Constanzo

Duração: 4h aprox. Público-alvo: artistas, músicos, programadores, estudantes, professores e outros profissionais

Nota: workshop ministrado em inglês

Os participantes devem instalar previamente os seguintes softwares:

Max 8.3 ou versão posterior (opção alternativa do Ableton Live Suite com M4L)

Karma~ 1.6, instalado do pack manager do Max

Dispositivos Confetti (descarregados em https:// github.com/rconstanzo/ confetti)

Interface de áudio

Microfone ou instrumento que reproduza no Max

Controlador MIDI (opcional)

Introdução ao live sampling e ao processamento áudio em Max

Neste BMA lab, Rodrigo Constanzo abordará os princípios básicos de live sampling e de processing setup através do software Max. Para diferentes tipos de instrumentos e inputs, vamos perceber como implementar samplers e como controlar tudo isto através de controladores MIDI externos. No final do workshop, os participantes serão capazes de usar o Max e implementar as ferramentas aprendidas no seu instrumento musical ou prática profissional.

A viver entre o Porto e Manchester, Rodrigo Constanzo é um artista sonoro cujo trabalho viaja entre a improvisação, a performance e a composição. Constanzo está envolvido em diversos projetos colaborativos, onde explora intensamente a programação e a percussão. No seu trabalho é frequente depararmo-nos com soluções inovadoras e inusitadas, numa relação muito interessante entre quotidiano, música e tecnologia.

BMA lab

BMA lab BMA lab BMA lab

BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab

25 mar sáb | 10:30 às 13:00 e 14:30 às 16:30

com Rodrigo Constanzo © Asiya Bulatova

28 29

© Stephen Harvey

abr

abril abril abril abril abril

WE! Workshops de Experimentação: Dar som aos dados!

Nesta oficina, vamos usar dispositivos desatualizados para criar um novo aparelho exclusivo que nos dará informação sobre o nosso meio ambiente através do som.

e 14:00

#workshop @gnration

Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Formadoras: Inês Luzio e Beatriz Rola

Duração: 2h30min aprox.

Público-alvo: alunos do 9.º ano e do ensino secundário

WE! WORKSHOPS DE EXPERIMENTAÇÃO

Nesta temporada, os WE! Workshops de Experimentação vão pegar em objetos obsoletos e darlhes uma nova vida. Vamos abrir o baú e fazer música com o que já não usamos?

18 e 19 abril ter e qua |

10:00

#workshop @gnration

Gratuito

Mediador: Miguel Ângelo

Marques

Público-alvo: crianças a partir dos 3 anos, acompanhadas por um adulto

Duração: a atividade decorre em permanência, sendo possível iniciar ou terminar em qualquer momento dentro do horário disponível Horário: 10:00 às 12:00 e 14:00 às 17:00

Estação de Experimentação: Escola de Desenho Inconvencional

O desenho é uma forma primordial de expressão. As crianças usam-no para representar o seu mundo e as suas emoções. Enquanto linguagem artística, o desenho tem a capacidade de nos transportar para mundos imaginários ou de documentar o real. A Escola de Desenho Inconvencional desafia as crianças (mas principalmente os adultos) a esquecer tudo o que achamos que sabemos sobre o (bom) desenho. Através do cruzamento com a botânica, o objetivo é criar um diário de campo ilustrado, respondendo a desafios sobre olhar, escutar e sentir.

No 10.º aniversário do gnration, a Escola de Desenho Inconvencional propõe um formato de estação de experimentação, em que os participantes podem juntar-se a qualquer momento e permanecer na atividade o tempo que desejarem. Recorrendo à relação entre desenho, som e botânica, vamos explorar materiais e diferentes formas de fazer um desenho.

ODE ao gnration!

Orquestra de Dispositivos Eletrónicos e Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga

#espetáculo @gnration Gratuito

Direção Artística: Ece Canli

Parceiro: Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga

Classificação Etária: m/6

Avançando para a sua quinta edição, a ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos é um grupo regular em torno da exploração sonora. Renovando-se a cada ano, este é um projeto aberto à comunidade geral, sem limites de idades ou conhecimentos musicais. Em 2023, a direção artística deste ensemble informal está a cargo da música e artista Ece Canli.

No aniversário do gnration, a ODE juntar-se-á aos alunos do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, numa apresentação única e irrepetível.

Ece Canli

Artista, música e investigadora turca radicada em Portugal, Ece Canlı explora na sua prática artística os estados liminares de corpos agonizados e demonizados, narratividade contra factual, ‘delinking’ corporal e mental, e expressões extralinguísticas por meio de técnicas vocais. Colaborou com vários artistas nacionais e internacionais e criou bandas sonoras para performances, exposições e vídeo. Colabora em projetos como COBRACORAL, Live Low e NOOITO.

29 abr sáb |

10:00

14:00

29 abr sáb

© Lais Pereira

| horário a anunciar

© Lais Pereira Circuito no aniversário do gnration Circuito no aniversário do gnration Circuito no aniversário do gnration Circuito no aniversário

34 35

mai jun

junho junho

junho junho maio maio maio maio maio

junho

Reinventar a Roda

#projeto #espetáculo @gnration

Gratuito

Parceiro: Agrupamento de Escolas de Maximinos Classificação etária: m/6

Espetáculo inserido na programação da Bienal Cultura e Educação 2023 —

RETROVISOR: Uma História do Futuro, no âmbito do Plano Nacional das Artes.

A convite do Circuito, Reinventar a Roda é um novo espetáculo criado por alunos de diferentes nacionalidades que integram o Agrupamento de Escolas de Maximimos. Sob a direção artística do Frenesim, o espetáculo promove a inclusão e participação em criação musical através do improviso da voz.

É em roda que experimentamos e improvisamos.

É em roda que juntamos as nossas vozes e criamos um espetáculo que expressa a nossa identidade coletiva - reinventamo-nos na roda.

Frenesim

WE! Workshops de Experimentação: Vamos fazer música experimental

Nesta oficina seremos compositores excêntricos que utilizam coisas que já quase ninguém usa para criar música super original!

e 14:00

#workshop @gnration

Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Formadoras: Inês Luzio e Beatriz Rola

Duração: 2h30min aprox. Público-alvo: alunos do 2.º, 3º ciclo e do ensino secundário

WE! WORKSHOPS DE EXPERIMENTAÇÃO

Nesta temporada, os WE! Workshops de Experimentação vão pegar em objetos obsoletos e darlhes uma nova vida. Vamos abrir o baú e fazer música com o que já não usamos?

09 e 10 mai ter e qua | 10:00

Escolas 05 mai sex |

Público geral 06 mai

10:30

sáb | 15:00

38 39

© Lais Pereira

sáb | 10:30

#masterclass @gnration

Preço: 5€

Beyond the data com Semiconductor

Formadores: Semiconductor (Ruth Jarman e Joe Gerhardt)

Duração: 2h aprox. Público-alvo: artistas, músicos, programadores, estudantes, professores e outros profissionais interessados nas artes media

Nota: masterclass em inglês

Masterclass sobre o processo e criação das obras artísticas de Semiconductor, duo internacionalmente reconhecido composto pelos artistas britânicos Ruth Jarman e Joe Gerhardt.

Com foco nas suas principais peças, Jarman e Gerhardt vão partilhar experiências sobre o processo de criação dos seus projetos, colaborações com cientistas e experiências com curadores.

Semiconductor

Nos últimos vinte e cinco anos, o duo Semiconductor tornou-se numa referência para obras de imagem em movimento, esculturas e instalações que exploram a natureza material do nosso mundo físico e como o experimentamos através da perspetiva da ciência e da tecnologia.

BMA lab

Alguns dos trabalhos de Ruth Jarman e Joe Gerhardt foram realizados em laboratórios de ciência e universidades, como o CERN (Genebra, 2015), Laboratório de Ciências Espaciais da NASA na UC Berkeley (Califórnia, 2005), Laboratório de Ciências Minerais, na Smithsonian National Museum of Natural History (Washington DC, 2010) e no Charles Darwin Research Station (Galápagos, 2010).

BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab BMA lab

27 mai

© Claudia Marcelloni

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© Brian Slater

e 17 jun sáb | 10:00

#workshop

Preço por sessão: 3€ bilhete criança / 4€ bilhete adulto

Pack 3 sessões: 12€ (adulto + criança)* *o pack confere entrada para um adulto e uma criança nos três workshops do ciclo Escola de Desenho Inconvencional (27 mai, 17 jun e 16 set)

Mediador: Miguel Ângelo Marques

Público-alvo: crianças a partir dos 3 anos, acompanhadas por um adulto Duração: 2h aprox.

Escola de Desenho Inconvencional

Sessão 27 mai:

@gnration, com saída para o exterior

Nesta atividade, a Escola de Desenho Inconvencional desafia os participantes para uma pequena caminhada sonora pelo Jardim de Santa Bárbara. Vamos observar cores, sons e texturas, enquanto escutamos o que a natureza tem para nos dizer. A partir desta escuta, vamos dar vida aos nossos cadernos, transformando som em apontamentos gráficos.

Sessão 17 jun:

@Mosteiro de Tibães

Em colaboração com a artista visual Diana Barra, a Escola de Desenho Inconvencional propõe a exploração do jardim do Mosteiro de Tibães através de dispositivos capazes de nos fazer alterar o real. Parece magia, mas é verdade. Recorrendo ao vídeo, vamos alterar a nossa perceção sobre as coisas que se escondem no jardim, ao mesmo tempo utilizaremos os nossos diários gráficos para registar livremente estas novas aventuras!

27 mai

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© Lais Pereira

jul

julho

julho julho julho

10 a 14 jul seg a sex |

10:00 às 18:00

#workshop @gnration

Bilhete por workshop: 7€

Bilhete Geral (acesso aos 5 workshops): 25€

Bilhete Geral Dois Amigos (acesso aos 5 workshops para 2 pessoas): 30€

Público-alvo: jovens a partir dos 15 anos

Circuito Summer School

10 jul seg | 10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Criatividade no desenvolvimento de videojogos

Formador: Diogo Cunha (CTEM Academy)

Já não há julho sem a escola de verão do Circuito. A terceira edição do Circuito Summer School propõe uma semana totalmente dedicada à criatividade e experimentação. Nesta escola informal, os participantes terão acesso a um conjunto de workshops dedicados às mais diversas áreas, da inteligência artificial à realidade aumentada, do som à música, passando pelos videojogos. São cinco dias de aprendizagem, criação colaborativa e muita partilha a tempo inteiro.

O desenvolvimento de videojogos é cada vez mais importante no processo de aprendizagem. Para além de desenvolver competências essenciais para o mundo digital que nos rodeia, reforça as capacidades de resolução de problemas, bem como as capacidades de trabalho em equipa. Neste workshop, os participantes vão adquirir experiência prática com a tecnologia e aprender como aproveitá-la para criar jogos de que gostam.

Com foco na vertente narrativa, mecânica e estética do desenvolvimento de videojogos, este workshop é dedicado a todos os públicos, mesmo de áreas não tecnológicas.

Os participantes irão construir os seus próprios videojogos, histórias e animações, adquirindo competências fundamentais como conceitos básicos de programação, ambientes virtuais 3D, narrativas digitais, arte digital e desenvolvimento de produtos digitais.

Nota: Os participantes devem trazer computador portátil com o software Unity instalado.

11 jul qui | 10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Espaço inexistente - processo de colagem a partir de imagens geradas por Inteligência Artificial

Formadores:

Diogo Cunha

Especialista em multimédia e comunicação de ciência, Diogo Cunha é formado em Artes Digitais e Tecnologias Interativas. Tem um gosto pela área dos videojogos e a sua aplicação em ambiente de aprendizagem, tendo já desenvolvido um projeto com o laboratório CERN sobre computação quântica aplicada a videojogos e desenvolvido um jogo de realidade aumentada para ensinar conceitos científicos de nano escala.

A partir da descrição textual, direcionamos a criação de imagens geradas por uma inteligência artificial para as misturar com fotografias reais através de colagens analógicas. O objetivo é a produção de cenas, histórias e memórias que questionem o real e a ficção. Nesta oficina, exploraremos a construção, estrutura e pormenores técnicos do texto enquanto descrição e comando para a geração de imagens por meio da inteligência artificial criativa e as formas de direcionarmos a produção de tais imagens. Para além da componente prática, esta oficina terá também uma vertente de pensamento que tem como objetivo uma discussão sobre a aplicação da inteligência artificial no design e na arte, o seu desenvolvimento e acessibilidade, e as suas possibilidades enquanto ferramenta.

Carlo Giovani e Tânia Dinis

Circuito Summer School

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Carlo Giovani

Carlo Giovani é designer gráfico e ilustrador. Investiga e experimenta diferentes caminhos de expressão e representação visual através da mistura de técnicas analógicas e digitais.

12 jul qua | 10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

A linguagem secreta das plantas

Formador: Obsolete Studio

Tânia Dinis

O trabalho da artista Tânia Dinis atravessa diversas perspetivas e campos artísticos, como fotografia, performance, cinema e o da estética relacional, partindo de imagens de arquivo de família a outros registos de imagem real.

13 jul qua | 10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Introdução à Realidade Aumentada (AR) com Artivive

Formadora: Monika Reut

E se as plantas falassem connosco?

Parece impossível, mas as plantas também comunicam entre si e utilizam a eletricidade para o fazer, tal como o nosso cérebro ou os computadores que utilizamos para enviar data.

Neste workshop, que mistura arte e ciência, iremos recolher a eletricidade produzida pelas plantas e pelo solo com o intuito de criar sons e mensagens.

Será que conseguimos reproduzir a linguagem das plantas?

Obsolete Studio

Através da arte e da cultura, a Obsolete Studio, um projeto de arte digital educativo, procura valorizar a criatividade, a cooperação e a partilha de conhecimentos para que cada indivíduo possa desenvolver o seu potencial e contribuir para uma sociedade resiliente e inclusiva.

Numa introdução à realidade aumentada (AR) e a uma primeira experiência com AR em contexto artístico, os participantes vão trabalhar com a Artivive, uma aplicação gratuita para telemóvel que irá permitir criar as tuas primeiras obras de arte AR 2D.

Nesta oficina, vamos criar um trabalho artístico composto por duas camadas — o desenho físico e a realidade aumentada, camada virtual visível no ecrã do telemóvel através da aplicação Artivive. A camada de realidade aumentada pode ser uma imagem estática, uma animação ou um vídeo.

Monika Reut

14 jul sex | 10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Um dia de Anticatacresofonia — pensar a música escutando o mundo

Nota: Os participantes são encorajados a trazer os seus materiais de desenho favoritos ou uma mesa digitalizadora, bem como um telemóvel. Caso não disponham deste material, poderão utilizar o equipamento fornecido pelo Circuito.

Monika Reut é uma artista visual polaca que reside atualmente no Porto. Licenciou-se na Faculdade de Pintura da Academia de Belas Artes e na Faculdade de Arquitectura da Universidade de Tecnologia de Gdansk. É doutoranda na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Participa regularmente em exposições individuais e coletivas e é autora e coautora de murais artísticos. As suas áreas de interesse incluem pintura a óleo, desenho, serigrafia, animação 3D, videomapping e realidade aumentada. Em 2022, criou um mural de realidade aumentada para o Festival Fenda em Braga.

Formador: Interferência e na reutilização desses sons como instrumentos musicais.

Anticatacresofonia é um projeto de intervenção artística e pedagógica, que pretende dar a conhecer novas sonoridades, práticas e técnicas no âmbito da criação de nova música.

O projeto procura mostrar a música como uma arte criativa, como um meio de comunicação com numerosas e diversificadas possibilidades de expressão e interpretação, muitas delas ainda por descobrir.

A partir da prática musical exploratória, criativa, cooperativa e interativa, pretende-se que sejam desenvolvidas ferramentas de exploração criativas baseadas na consciencialização para os sons do quotidiano e a sua relação com a música contemporânea dos séculos XX e XXI.

O workshop estará estruturado em duas partes complementares: uma parte teórica que consiste em promover momentos de discussão, onde são levantadas questões como: o que é a música? o que é ruído? e o que é compor?; uma parte prática que se centrará na utilização de objetos do quotidiano para a criação musical

Nota: Os participantes devem trazer para a sessão três a cinco objetos de tamanhos e sons diferentes.

Interferência

A Interferência – Associação de Intervenção na Prática Artística é um coletivo artístico do Porto com trabalho direcionado para a criação e formação na área da nova música que pretende explorar os limites da perceção e do gosto musical entre os diferentes públicos. Para além dos cursos de formação especializada, dedica-se à programação de concertos de jovens artistas através do “Ciclo de Concertos”.

Circuito Summer School

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OPEN CALL

fev a nov 2023

Datas das sessões de criação:

Fev: 01 e 15

Mar: 01 e 15

Abr: 05, 12 e 26

Mai: 10

Horário: 18:30 às 21:00

O Circuito convida todos os músicos amadores, residentes ou naturais de Braga a fazer parte desta orquestra. Envia-nos um e-mail para circuito@ bragamediaarts.com.

Desde a sua criação, em 2019, que a ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos tem proporcionado a músicos (e não músicos) de Braga um local de encontro e partilha em torno da exploração sonora.

Constituído particularmente por instrumentos eletrónicos (como computadores, iPads ou sintetizadores), este ensemble está aberto a todos e sem limites de conhecimentos musicais ou de idade.

Anualmente, a ODE convida uma nova direção artística para liderar o projeto. Pedro Augusto, Pedro Santos, Lucas Palmeira (Imaginando) e Filipe Lopes são os artistas e músicos que ergueram já encontros e espetáculos que tiveram como denominador comum a música eletrónica.

Em 2023, a direção artística da ODE estará a cargo da música, artista e investigadora Ece Canlı. Para este novo capítulo, estão previstas duas apresentações públicas: a primeira no aniversário do gnration e uma segunda no Braga em Risco.

ODEOrquestra de Dispositivos Eletrónicos

AcustiCidade

Ece Canlı

Artista, música e investigadora turca radicada em Portugal, Ece Canlı explora na sua prática artística os estados liminares de corpos agonizados e demonizados, narratividade contra factual, delinking corporal e mental, e expressões extralinguísticas por meio de técnicas vocais. Colaborou com vários artistas nacionais e internacionais e criou bandas sonoras para performances, exposições e vídeo. Colabora em projetos como COBRACORAL, Live Low e NOOITO.

Em 2021, em conjunto com o coletivo bracarense Space Transcribers, o Circuito lançava o primeiro AcustiCidade - uma proposta de olhar para os espaços da cidade sob outra perspectiva, em colaboração direta com as comunidades. Através da recolha de testemunhos dos seus habitantes e exhabitantes, o projeto pretende reconhecer a história (e as estórias) de diferentes zonas de Braga, para além do seu centro histórico. Deste processo, resultou uma caminhada sonora georreferenciada sobre a Urbanização das Parretas.

No ano seguinte, o projeto expandiu-se para um novo local da cidade de Braga. Do lado esquerdo da margem do Cávado, o coletivo ondamarela e o músico bracarense Pedro Lima exploraram novas histórias e sons na freguesia de Merelim São Paio.

Em 2023, o AcustiCidade prossegue na descoberta de Braga e de mais histórias. Neste terceiro tomo, contará com o ouvido e olhar atento de Sofia Saldanha e Rita Sampaio.

Descobre Braga no AcustiCidade em acusticidade.com.

Sofia Saldanha

Natural de Braga, Sofia Saldanha começou a trabalhar em rádio em 1992. Durante 15 anos foi uma das vozes da Rádio Universitária do Minho. “A caixa” e “No escuro e à escuta” são algumas das suas peças de áudio e documentário que lhe valeram nomeações para prémios internacionais. É autora de uma série áudio documental dedicada à vida e obra de Fernando Pessoa e faz parte do “In The Dark”, uma associação que nasceu em Londres e que organiza sessões de escuta áudio em espaços públicos.

Rita Sampaio

Rita Sampaio é música, compositora, produtora e letrista a residir em Braga. Fundadora e vocalista da banda Grandfather’s House, lançou-se a solo em 2019 como IVY e, mais recentemente, revelou o novo projeto Isa Leen, onde explora novas sonoridades, paisagens e formas.

mar

Programação Contínua

a jun 2023 #projeto @local a anunciar

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#workshop #projeto

@Escolas básicas do concelho de Braga Gratuito

Público-alvo: alunos do 1.º ciclo do ensino básico Formador: Carlo Giovani Consultora de Psicologia: Graça Carvalho

Para receberes o Diários de Bordo na tua escola, escreve para circuito@ bragamediaarts.com

Diários de Bordo

Mini Mapa Sonoro

à escuta nas Cidades Criativas

Descobre mais Mini Mapas Sonoros!

Vai a minimapasonoro.com e explora todos os mapas realizados até ao momento.

#workshop @gnration @Escolas básicas do concelho de Braga Gratuito, mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Parceiros: Rede de Cidades Criativas UNESCO para as Media Arts

Dedicado ao 1.º ciclo do ensino básico, Diários de Bordo é um projeto que parte de técnicas plásticas e digitais para estimular a criatividade e sensibilidade artística, enquanto cria espaço para a promoção da inteligência emocional junto dos mais pequenos. Na junção dos pontos em comum entre a fotografia, a criatividade e a tecnologia, os alunos têm a oportunidade de criar um filme de animação onde são representados sonhos saídos de uma máquina idealizada pelo coletivo. Este projeto trabalha competências em três eixos essenciais: a componente visual, ligada à expressão artística e criatividade, a componente tecnológica e a componente cognitiva, emocional e relacional.

Partindo das referências sonoras dos participantes, o Mini Mapa Sonoro tem colocado alunos das escolas de Braga numa viagem pelo património da cidade. O resultado originou mais de uma centena de mapas sonoros e visuais, fruto da gravação de sons e da ilustração.

No último ano, o Mini Mapa Sonoro atravessou fronteiras e convidou as Cidades Criativas da UNESCO para as Media Arts a fazerem parte deste projeto singular, colocando estudantes de Braga em contacto com os alunos das cidades parceiras de Cali (Colômbia), Austin (Estados Unidos da América), Campina Grande (Brasil), Changsha (China) e Gwangju (Coreia do Sul). Agora, o Mini Mapa Sonoro prossegue para outras Cidades Criativas, sempre ladeado pelos alunos das escolas de Braga para uma contínua descoberta sonora da cidade onde residem.

Mediadoras: Inês Malheiro e Marta Pombeiro Público-alvo: alunos do 2.º e 3.º ciclo do ensino básico Duração: a atividade desenrola-se em duas sessões, uma primeira sessão de 2h no gnration e uma segunda sessão de 45min na escola

Queres saber mais sobre esta atividade? Contacta o Circuito através de circuito@ bragamediaarts.com

jan a mai 2023

Programação Contínua

jan

jun 2023

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projeto de longa duração

#projeto @Escolas básicas e secundárias do concelho de Braga Gratuito

Destinatários: professores de qualquer ano de escolaridade e área de ensino, educadores não formais e outros interessados

Parceiros: Universidade Rey Juan Carlos (Espanha), CollectiveUp (Bélgica) e Vrije Universiteit Brussel (Bélgica)

Projeto financiado no âmbito do programa Erasmus + da União Europeia

FAIaS – Fostering Artificial Intelligence at Schools

Youth 4 Bauhaus

projeto de longa duração #projeto @Escolas secundárias do concelho de Braga Gratuito

Acredita-se que a inteligência artificial seja um motor chave da 4ª revolução industrial que transformará a economia e a sociedade, e reinventará a natureza do nosso trabalho e da nossa maneira de viver. Esta tecnologia estará cada vez mais presente na nossa vida, direta ou indiretamente. Isto exige uma educação que nos prepare para este futuro.

O FAIaS pretende aperfeiçoar as competências necessárias para compreender, construir ou interagir com a Inteligência Artificial, através de uma abordagem interdisciplinar e inclusiva que se centra não só nas atividades STEM, mas envolvendo todas as disciplinas escolares.

Youth 4 Bauhaus é um projeto alicerçado na New European Bauhaus (NEB), iniciativa lançada pela Comissão Europeia em outubro de 2020. Inspirada pela criatividade, arte e cultura, a NEB vem acrescentar ao Pacto Ecológico Europeu (Green Deal) uma nova dimensão, assumindo como missão aproximá-lo de todos os cidadãos e das suas vidas comuns. É um esforço coletivo de boas práticas sobre a construção de um futuro sustentável, inclusivo e belo, com novas formas de vida, enfatizando a necessidade de conectar o mundo da arte, cultura e inclusão social, com o domínio da ciência e da tecnologia.

O Youth 4 Bauhaus visa capacitar os jovens para as mudanças que ocorrem nas cidades onde vivem, dando-lhes voz e motivando-os para questões sobre desenvolvimento sustentável, arquitetura, urbanismo, negócios, sociologia, ecologia e cultura. Importa envolvê-los ativa e criticamente nos diferentes modos de uso do espaço público urbano — de forma sustentável, mais verde e inclusiva —, de acordo com os princípios da abordagem verde da New European Bauhaus.

Destinatários: alunos do ensino secundário Parceiros: Creative Industry Košice (Eslováquia), CollectiveUp (Bélgica) e GEYC Association (Roménia)

Projeto financiado no âmbito do programa Erasmus+ da União Europeia

80 estudantes, entre os quais jovens com mobilidade reduzida, surdos e com perturbações do espectro do autismo, serão desafiados a pensar e debater em conjunto, in loco e em tempo real, questões concretas do foro urbano, ambiental, político, social e cultural das quatro cidades envolvidas. Para tal, utilizarão ferramentas digitais piloto que lhes permitirão formular e apresentar as suas opiniões. Terão ainda a oportunidade de apresentar e defender publicamente as opções finais, aquando da sua presença nessas cidades.

Programação Contínua

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© Ana Dinis

Conferência Anual da Rede de Cidades Criativas da UNESCO

Braga será epicentro das Cidades Criativas da UNESCO em 2024!

Gostavas de participar com a tua escola nesta conferência? Escreve-nos para circuito@ bragamediaarts.com e fica a saber como!

Braga, Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts, irá receber a 16.ª edição da Conferência Anual da Rede de Cidades Criativas da UNESCO.

Acolhida a cada edição por uma cidade integrante, a Conferência Anual da Rede de Cidades Criativas acontece uma vez por ano e junta os representantes das quase 300 Cidades Criativas da UNESCO. O evento mostrase como uma oportunidade para a cidade anfitriã construir uma ampla sensibilização e apoio à cultura e criatividade, impulsionando estratégias e planos de desenvolvimento urbano, bem como o cultivo para colaborações com outras cidades, nacionais ou estrangeiras, alargando a sua visibilidade e o impacto internacional.

Em 2024, ano em que a rede comemora 20 anos de existência, a conferência terá como tema Bringing youth to the table for the next decade (Trazer a juventude para a mesa na próxima década, em português).

Informações

Bilheteira

Os bilhetes podem ser adquiridos em https://circuitobma.bol.pt, locais habituais e balcões / bilheteiras online dos locais onde as atividades e espetáculos se vão realizar.

Descontos

50% - Cartão Quadrilátero (superior a 5 eur).

20% - Maiores de 65 anos; Cartão Municipal de famílias numerosas; Pessoas com deficiência e acompanhante; Cartão Jovem e Cartão de Estudante; Grupos de dez ou mais pessoas.

20% - Portadores de Atestado Médico de Incapacidade Multiuso e acompanhante. Os descontos serão efetuados no ato da venda dos bilhetes, tornando-se obrigatória a apresentação de documentos de identidade aquando da admissão às atividades.