Circuito 2021 jan-jul

Media Arts janeiro - julho

O início de um novo ano traz sempre consigo uma atmosfera de novas possibilidades. Neste 2021, em particular, desejamos que a vida possa regressar, a seu tempo, a uma “velha normalidade”.

Sabemos que este é ainda um caminho longo e, por isso, seguiremos a habitar o espaço que cresceu connosco durante estes últimos meses: o online. Para além de mantermos algumas das formações exclusivamente no digital, continuaremos a tirar partido das novas proximidades que este formato permite, particularmente através do projeto InterSymmetry, que juntará os artistas Mark Fell e Rian Treanor, baseados no Reino Unido, aos utentes da CERCI e aos alunos da Escola de Arquitetura da Universidade do Minho, para sessões de criação colaborativa à distância. Pensar em adaptações e novos formatos é também pensar em escala e, por isso, alguns dos projetos desta temporada consistem em ações mais concentradas em termos de audiências e mais diluídas na sua duração. Linha de Tempo parte do encontro - físico e virtual - com idosos em contexto de Centro de Dia e que resultará em apresentações performativas para um máximo de duas pessoas por sessão. O projeto AcustiCidade propõe a recolha de histórias e testemunhos individuais sobre a Urbanização das Parretas, para construir uma caminhada sonora, refletindo sobre como nos apropriamos do espaço público e sobre o nosso sentido de comunidade.

Porque o digital não substitui a experiência presencial, mantemos os nossos workshops para famílias, espetáculos, formações e projetos no espaço escolar. Nunca é demais repetir que a #aculturaésegura e que todas estas atividades são realizadas em conformidade com as normas vigentes,

garantindo toda a segurança do público, artistas e equipas técnicas.

Em conjunto com o gnration, o Circuito lança em 2021 um novo ciclo de programação: LINK, um projeto de mediação que parte dos conteúdos expositivos presentes nas galerias do gnration e que se desdobra numa série de pequenas atividades que acontecem ao longo do ano, para diferentes públicos.

Alimentado pela vontade de propor criações originais e, ao mesmo tempo, de ser parte integrante e ativa do território que habita, o Circuito apresenta o espetáculo Banquete de David, em parceria com a Associação de Festas de São João de Braga. Este projeto terá início com a recolha de algumas das principais referências desta tradicional festa bracarense, culminando num espetáculo multidisciplinar, parte integrante do Programa Oficial das Festas de São João e na qual estará também envolvida a nossa ODE – Orquestra de Dispositivos Eletrónicos.

E porque o Circuito é composto por uma variedade de projetos, pessoas e locais que se cruzam e interligam de diversas maneiras, nesta agenda quebrámos as barreiras das tipologias com que nos organizávamos anteriormente e optámos por apresentar a programação por ordem cronológica. Com esta configuração horizontal, estamos mais próximos daquele que é o nosso propósito: criar ligações. Com as pessoas e a cidade. Com as escolas, instituições e parceiros. Entre o público e a programação. E entre os próprios projetos.

Contamos convosco para ampliar este Circuito!

Mini Circuito

Atividades e espetáculos para crianças, acompanhadas por familiares

Circuito Escolar

Atividades para a comunidade escolar

Circuito Avançado

Atividades e formação para públicos jovem, adulto e iniciado

Circuito Para Todos Projetos especiais 6 7

Fora de Circuito

janeiro janeiro janeiro janeiro janeiro janeiro janeiro janeiro

#masterclass

@online

Preço: 5€

Formador: Januário Jano Público-alvo: artistas, programadores, professores e outros profissionais interessados nas artes media

Nº participantes: 24 Duração: 2h

BMA lab: Januário JanoThe Sacred Bag

Nesta masterclass os participantes terão a oportunidade de acompanhar o processo criativo de Januário Jano. O artista irá partilhar diversos elementos do seu trabalho e explorar a dimensão cultural da sua prática artística.

Januário Jano

Artista visual nascido em Angola, Januário Jano vive e trabalha entre Luanda, Londres e Lisboa. Com uma prática multidisciplinar, o artista trabalha principalmente com escultura, instalação (vídeo, fotografia, som) e performance. O seu trabalho foca-se na identidade cultural e pessoal para explorar narrativas históricas e contemporâneas. Januário Jano detém um Mestrado em Belas Artes pela Goldsmiths University de Londres, é fundador do Coletivo Cultural Pés Descalços e organizador do TEDxLuanda desde 2012. Tem exposto internacionalmente e de forma regular desde 2015.

LINK é um projeto de mediação que parte do programa expositivo do gnration para construir um diálogo entre comunidade, arte e tecnologia. Com o objetivo de aproximar audiências de artistas e criações, LINK propõe uma série de atividades destinadas a públicos diversos e em diferentes momentos ao longo do ano.

Fora da Caixa: the stage is (a)live

Arte e Tecnologia não são um bicho de sete cabeças. Nesta atividade fora da caixa, inserida no novo projeto LINK, queremos saber como tudo funciona e é feito. Para isso lançamos perguntas, desmistificamos a tecnologia e juntos criamos novos significados. As palavras-chave que nos vão guiar neste workshop para toda a família são: desconstrução; linguagem; movimento; digital; analógico.

30 jan sáb | sessão às 10:00 e às 14:00 #workshop @gnration

Preço: 7€ criança + acompanhante | 3€ criança ou adulto extra

Formadora: Marta Pombeiro Público-alvo: crianças dos 6 aos 10 anos, acompanhadas por um adulto Duração: 2h

© Claúdio Chocolate

fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro fevereiro

Espetáculo Válvula

Criação: António Jorge

Gonçalves e Flávio Almada Interpretação: António Jorge Gonçalves (palavras e desenho digital) e LBC Soldjah (palavras e música) Direção e produção musical: RAS M e Dj ERRY G Produção: CULTURPROJECT Uma encomenda Lu.CaTeatro Luís de Camões Classificação etária: M/12 Duração: 60 minutos

Válvula é um espetáculo para adolescentes, jovens e adultos que parte da história do Graffiti para nos levar numa viagem com diversas perguntas: Porque desenhamos nas paredes desde há milhares de anos? São esses traços transgressão ou arte, comunicação ou ocupação? Pode a desobediência ser legítima? Nesta performance inclassificável – meio palestra, meio concerto de hip-hop –o desenhador António Jorge Gonçalves guianos com palavras e desenhos pelos riscos que caçadores-recoletores fizeram nas rochas há 30.000 anos, pelas anotações desenhadas dos romanos nas paredes das casas em Pompeia, e pelos murais mexicanos de há 100 anos, enquanto o MC e ativista Flávio Almada aka LBC Soldjah nos leva com palavras e música até às contradições sociais das nossas cidades. Tudo para podermos compreender as pinturas a lata de spray, que enchem em sobressalto os nossos muros. Sem condescendência, o espetáculo atravessa vários temas numa perspetiva que está para lá do julgamento.

Escolas: 5 fev sex | 15:00 Famílias: 6 fev sáb | 15:00

#espetáculo @gnration

Preço: 5€ [<16 anos e Cartão Quadrilátero: 2,5€] PACK Espetáculo Válvula + Workshop Desenhos Efémeros: 10€* *O cartão inclui lugar para 1 criança + 1 adulto em ambas as atividades Preço para escolas sob consulta em circuito@ bragamediaarts.com

© Rui Carlos Mateus

sáb | 10:00

#masterclass

#workshop @gnration

Preço: 5€ criança + adulto | 2€ criança ou adulto extra PACK Espetáculo

Válvula + Workshop Desenhos Efémeros – 10€*

*O cartão inclui lugar para 1 criança + 1 adulto em ambas as atividades

Formador: António Jorge Gonçalves

Público-alvo: jovens a partir dos 12 anos, acompanhados por um adulto Duração: 2h

Desenhos Efémeros: o desenho como performance

O trabalho do artista visual António Jorge Gonçalves envolve banda desenhada, ilustração, performance visual e cartoon político. A par dos vários livros que publica, utiliza o método de desenho digital em tempo real e a manipulação criativa de objetos em retroprojetor de transparências para criar espetáculos visuais a solo ou em diálogo com parceiros tão distintos como a banda Galandum Galundaina ou a Orquestra Metropolitana de Lisboa, o pianista Bernardo Sassetti ou a coreógrafa Amélia Bentes.

Na primeira parte da masterclass, o artista dará a ver o seu percurso e as várias vertentes do trabalho no âmbito do desenho e das práticas interdisciplinares através de imagens e vídeos.

Na segunda parte, o artista explicará o seu método e dinâmica performativa do desenho digital em tempo real, dando aos participantes a oportunidade de experimentar e de interagir com esta linguagem.

KNILotejorpon [ verpág. 11]

Inseri d o

Visita orientada à instalação “Gaia”, de Salomé Lamas

Sabia que a galeria INL está dedicada desde 2016 a unir a ciência, a arte e a tecnologia?

E que os artistas, convidados pelo gnration, partem do trabalho realizado no Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia, sediado em Braga, para criarem uma obra específica para esta galeria?

Com a orientação da artista e mediadora Joana Patrão, vamos focar-nos nas peças aí apresentadas para expandir a nossa visão sobre a arte e os muitos mundos que ela contém.

sáb | visitas às 10:00 / 11:00 / 12:00 / 14:00 / 15:00 / 16:00 e 17:00

#visita @gnration

Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Mediadora: Joana Patrão

Público-alvo: público-geral, famílias com crianças pequenas são bemvindas

Nº participantes: as marcações serão aceites por grupo de coabitantes, num máximo de cinco pessoas por grupo.

Duração: 30 minutos

Nota: é obrigatório o uso de máscara por todos os participantes do workshop. Caso necessite de tradução para Língua Gestual Portuguesa, por favor indique-nos no momento da marcação.

Joana Chicau

e Renick BellChoreographies of the Circle & Other Geometries

Neste workshop os participantes são desafiados a desenvolver um código audiovisual colaborativo num ambiente peer-to-peer, programado em JavaScript. O objetivo é que cada um desenvolva o seu próprio conjunto de funções de programação que possam interagir com material audiovisual (som e imagem).

Este material dará depois origem a uma jam session online, criada e apresentada pelos formadores.

Este workshop faz parte de uma pesquisa dos artistas que reflete como os limites da linguagem são decretados por meio de ambientes de computação e da sociedade em geral.

Joana Chicau é designer gráfica, programadora e investigadora, com um percurso na área da dança. Na sua prática artística liga os ambientes e linguagens de programação com a coreografia. A sua investigação baseia-se na interseção entre corpo e ambientes construídos, desenhados e programados, procurando uma abertura de caminhos onde as ciências digitais se tornem mais acessíveis ao público. Tem organizado e participado em eventos com performances que envolvem programação de código colaborativa a partir de vários locais, improvisação algorítmica, debates abertos sobre igualdade de género e ativismo.

fev sáb 10:30 – 13:00 14:30 – 18:00 #workshop @online

Preço: 12€

Workshop em Inglês

Formadores: Joana Chicau e Renick Bell

Público-alvo: artistas, programadores, professores e outros profissionais interessados nas artes media.

Nº participantes: 16 Duração: 6h

Renick Bell

Renick Bell é um músico, programador e professor americano baseado em Tóquio, reconhecido como um dos pioneiros da música codificada ao vivo, incluindo algoraves, e pelos seus lançamentos de música algorítmica. Bell cria a sua música a partir de um sistema de codificação ao vivo, Conductive, que ele próprio desenvolveu.

Nota: É importante, mas não obrigatório, que os participantes tenham conhecimentos básicos de programação (HTML, CSS, JS), de forma a melhor interagirem com as ferramentas usadas. Serão, no entanto, disponibilizados scripts e tutoriais durante o workshop. É fundamental o acesso a computador com câmara, microfone, colunas e ligação estável à internet.

Joana Chicau

© Henrique Palazzo, Spektrum Berlin

Bytes e Batidas

06 mar sáb | 10:00 #workshop @gnration

Preço: 7€ criança + acompanhante | 3€ criança ou adulto extra

O som, o silêncio, o ritmo e a exploração são os ingredientes desta oficina. Com ferramentas tecnológicas chegamos até eles e experimentamos, criamos novos sons, ritmos novos, novas músicas. Uma oficina que abre a porta à fruição, criação e manipulação do som de forma consciente e informada.

Formadores: Ricardo Baptista e Samuel Martins Coelho

Público-alvo: crianças dos 6 aos 14 anos, acompanhadas por um adulto

Duração: 2h30

#ação de curta duração @online Formação gratuita

Formadoras: Andreia C. Coutinho e Maribel Mendes Sobreira | Coletivo FACA Público-alvo: professores do ensino artístico, educadores de infância, artistas e outros interessados

Nº participantes: máximo 20 participantes

Duração: 6h (este workshop está dividido em duas sessões de 3h)

Parceiro: Município de Braga

Nota: workshop online através da plataforma Zoom Formação acreditada pelo Centro de Formação Sá de Miranda

Mais informações em circuito@bragamediaarts. com

Formação de Professores: Visibilizar a margem na sala de aula

O movimento #metoo abalou a forma como se olha para o meio artístico mundial. A título de exemplo veja-se Nanette, de Hannah Gadsby, onde a comediante põe o dedo na ferida: como a História da Arte encobre a pessoa e eleva o génio. Pensar assim a arte implica escolhas museológicas e urbanas que, aliadas às questões de género, coloniais e interseccionais, levam a um impasse e a um exercício de reflexão. Colocam-se em debate as narrativas instituídas de uma arte baseada em ideias hegemónicas e normativas, que pré-concebeu os papéis que cada um deve ter na construção da cultura.

Nesta formação, vamos procurar entender as bases por detrás das narrativas hegemónicas, desconstruindo a ideia que se tem da arte, questionando as suas problemáticas e, a partir desse questionamento, iremos, com a ajuda dos participantes, desmontar os preconceitos inerentes à ideia de Arte e das narrativas que se criam.

Coletivo FACA

O Coletivo FACA foi formado em 2019 e é um projeto de cidadania ativa. Tendo como núcleo duro Andreia C. Coutinho e Maribel Mendes Sobreira, este é um projeto de curadoria e cidadania ativa que questiona as narrativas da cultura visual. O Coletivo reflete acerca das temáticas do feminismo, colonialismo, racismo, LGBTQI+ e nãonormatividade, em geral em espaços museológicos. Todas estas questões têm a mesma raiz, um preconceito em relação àquilo que não é igual a nós, fazendo-nos sentir ameaçados, ramificando-se em temas considerados marginais. É urgente recontar a História porque a narrativa predominante não coincide com as narrativas individuais e coletivas, que sempre foram desconsideradas. Tendo em conta que estas ideias estão a ser desenvolvidas internacionalmente, o Coletivo FACA traz as discussões para o debate cultural português contando com público especializado e não especializado. Não apagando a História, cruza as diversas narrativas, puxando as margens para o centro do debate.

Mendes Sobreira

Maribel Mendes Sobreira (1981) é arquiteta, com pósgraduação em Património Urbano na Universidade Nova de Lisboa, mestre em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com uma dissertação sobre “Arquitetura e Filosofia”. Doutoranda em Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa na área da Estética e Filosofia da Arte. Tem publicado artigos na área da reflexão sobre a arquitetura, património urbano e teoria da arte. Concebe e orienta atividades de sensibilização para as artes e arquitetura, colabora com o Museu Coleção Berardo desde 2007. Lecionou vários módulos na disciplina de Estética e Ética da Paisagem na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e Instituto de Agronomia. É cofundadora do Coletivo FACA.

Andreia C. Coutinho

Andreia C. Coutinho (1986) é ilustradora e mediadora educativa. Licenciada em Pintura pela FBAUL (2009) e Master of the Arts em Ilustração pela Kingston University (2015). Autora da zine Hair (SapataPress 2018) e colaboradora de vários projetos de publicação independente em Portugal. Trabalha em museus desde 2010, com experiência em Portugal e no Reino Unido. É um dos membros fundadores do coletivo de ativismo curatorial Coletivo FACA.

Maribel

10:30 – 13:00 14:30 – 16:00

#masterclass @gnration Preço: 12€ Masterclass em inglês

Formadora: Jana Winderen

Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media Nºparticipantes: 15 Duração: 4h

Nota: os participantes podem trazer equipamento de gravação preparado para gravar (bateria completa, espaço de memória, etc.) ou apenas um telefone.

Mais informações em circuito@bragamediaarts. com

BMA lab: Jana WinderenA closer listen

Visita orientada à instalação “Gaia”, de Salomé Lamas

d oKNILotejorpon [ verpág. 11]

visitas

10:00 / 11:00 / 12:00 / 14:00 / 15:00 / 16:00 e 17:00

#visita @gnration

Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

© Jana Winderen

Nesta masterclass a artista Jana Winderen partilha com os participantes os seus projetos mais recentes, bem como ferramentas e métodos a que recorre no seu trabalho artístico. Vai haver tempo também para um passeio ao ar livre para fazermos exercícios de escuta e ouvir com mais detalhe o ambiente que nos rodeia.

Jana Winderen é artista e atualmente vive e trabalha na Noruega. A sua prática artística dá particular atenção a ambientes áudio e a criaturas de difícil acesso para humanos, quer do ponto de vista físico quer auditivo, como as profundezas da água, o interior do gelo ou as frequências de som impercetíveis ao ouvido humano. Da sua obra fazem parte concertos e instalações áudio sitespecific, apresentados internacionalmente em grandes instituições e espaços públicos. Em 2011 ganhou o Golden Nica at Ars Electronica for Digital Musics & Sound Art. O seu trabalho é editado pela Touch (Reino Unido).

Sabia que a galeria INL está dedicada desde 2016 a unir a ciência, a arte e a tecnologia?

E que os artistas, convidados pelo gnration, partem do trabalho realizado no Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia, sediado em Braga, para criarem uma obra específica para esta galeria?

Sob orientação da artista e mediadora Joana Patrão, vamos focar-nos nas peças aí apresentadas para expandir a nossa visão sobre a arte e os muitos mundos que ela contém.

Mediadora: Joana Patrão Público-alvo: público-geral, famílias com crianças pequenas são bemvindas

Nºparticipantes: as marcações serão aceites por grupo de coabitantes, num máximo de cinco pessoas por grupo

Duração: 30 minutos Parceiro: Município de Braga

Nota: é obrigatório o uso de máscara por todos os participantes do workshop. Caso necessite de tradução para Língua Gestual Portuguesa, por favor indique-nos no momento da marcação

Jana Winderen

abr

#espetáculo

@gnration

Preço: 5€ [<16 anos e Cartão Quadrilátero: 2,5€]

PACK Espetáculo

Nas Entre Linhas + Workshop Imagens que contam histórias – 12€*

*O cartão inclui lugar para 1 criança + 1 adulto em ambas as atividades Preço para escolas sob consulta em circuito@ bragamediaarts.com

Espetáculo

Nas Entre Linhas

Um dia, enquanto Zé lia o jornal como em todas as manhãs, reparou que, quase por magia, as palavras se alteravam ou desapareciam. O Zé não conseguia ler as notícias até ao fim e ficar a saber o que realmente acontecia no mundo! A partir desse dia, não descansou até descobrir o que se passava e lutou até conseguir ler, de novo, o jornal até ao fim - sem as palavras cortadas, apagadas ou riscadas. “Nas Entre Linhas” é um espetáculo que parte de acervos fotográficos dos anos da ditadura do Estado Novo em Portugal. Uma coprodução do Circuito - Serviço Educativo Braga Media Arts e da Casa da Música.

Imagens que contam histórias

De que nos falam as fotografias de família? Será que aquela imagem antiga dos avós tem mais do que uma história para contar? Neste workshop vamos partir dos arquivos de família dos participantes e de outras imagens, para usar a memória como veículo para a imaginação. As imagens vão transformar-se naquilo que nós quisermos, dando lugar a novos arquivos e novas histórias, com a ajuda de diferentes técnicas e materiais como a montagem, a colagem, o uso de palavras e de objetos.

Criação: Tânia Dinis, Ivo Romeu Bastos e Pedro Bastos

Texto: Pedro Bastos Interpretação: Ivo Romeu Bastos

Visuais: Tânia Dinis Música: Worten Digitópia Casa da Música

Uma coprodução com a Casa da Música

Classificação etária: M/6 Fotografias de arquivo: Museu da Imagem | Obra de José Delgado - 25 de Abril 1974, Braga

Agradecimentos: Gonçalo Delgado, Hugo Delgado e Nana Delgado Município de Braga Museu da Imagem

E guardamos um pouco de tempo no final para uma apresentação, onde damos outras vidas aos personagens que tão bem conhecemos.

sáb | 10:00 #workshop @gnration

Preço: 7€ criança + acompanhante | 3€ criança ou adulto extra PACK Espetáculo

Nas Entre Linhas + Workshop Imagens que contam histórias – 12€*

*O cartão inclui lugar para 1 criança + 1 adulto em ambas as atividades

Formadora: Tânia Dinis Público-alvo: crianças dos 6 aos 14 anos, acompanhadas por um adulto

Nº participantes: 10 Duração: 2h30min

Nota: os participantes devem trazer algumas fotografias do seu arquivo pessoal.

BMA lab: Pedro AugustoSíntese Sonora (Introdução aos Sintetizadores)

Pedro Augusto

Trabalha como artista e compositor musical para as áreas da Dança, Teatro, Performance e Cinema. Tem vasto percurso editorial e como músico / produtor em diversos álbuns de música portuguesa da última década. É responsável pelo arquivo Found Tapes Porto e pelo projeto musical Live Low. É formador freelance nas áreas de mistura, masterização e síntese sonora.

Formação de introdução, história e usos do sintetizador, em particular da sua arquitetura e modelos. Um olhar às soluções analógicas, digitais e virtuais disponíveis em síntese musical, bem como dos seus fundamentos comuns e das suas características distintas. O formando poderá trazer o seu sintetizador pessoal, mas serão também abordadas soluções online e em DAW.

@gnration

Preço: 15€

Formador: Pedro Augusto Público-alvo: músicos, artistas digitais, programadores, professores e outros profissionais ou estudantes interessados na música eletrónica e nas artes media. Nº participantes: 10 Duração: 12h

Nota: os participantes podem levar um sintetizador pessoal: analógico, digital, modular ou semi-modular.

© Carolina Ribeiro

Escolas: 14 mai sex | 15:00

Famílias: 15 mai sáb | 16:00

#espetáculo

@gnration

Preço: 5€ [<16 anos e Cartão Quadrilátero: 2,5€]

PACK Espetáculo

Amigos Imaginários

+ Oficina Amigos

Imaginários – 12€*

*O cartão inclui lugar para 1 criança + 1 adulto em ambas as atividades Preço para escolas sob consulta em circuito@ bragamediaarts.com

Amigos Imaginários é um filme-performance no qual o público é convidado a assistir à projeção de um filme, em fase de montagem, que é sonorizado ao vivo num estúdio de foley*. Uma especulação sobre o que poderá ser o cinema, tirando partido de um dos artifícios mais utilizados para a construção da ilusão da verdade. O filme propõe desiludir o espectador, impedindo que este se esqueça da irrealidade e dos truques da magia do cinema, ao fazer crer que tudo é verdade. Um realizador diletante e três performers não-profissionais do foley fazem do filme uma partitura. Enquanto o gesto dos performers procura de forma literal e obsessiva os ruídos que mexem com as coisas e com os seres do filme, o que vemos é o desmantelar da ilusão, pondo a nu os mecanismos da mentira. O realizador aproveita-se da oportunidade para jogar com as possibilidades, fazendo experiências com narrações, que oscilam entre o mundo contado em pequenas e lúdicas histórias e o mundo comentado em desabafos de um montador inquieto. A natureza das imagens e dos sons é construída a partir de uma coleção de anotações, entre o diário e o ficcional, num contraponto entre imagem-filme e imagemperformance. Como num espaço neo-cubista, a verdade é libertada de um automatismo percetivo, abrindo caminho ao acaso e evocando fantasmas – os amigos imaginários.

*Foley (ou Bruitage) é uma técnica de criação de efeitos sonoros gravados em estúdio, onde sons de passos, portas a fechar, trovões, etc., são reproduzidos por sonoplastas em sincronia com o filme, com o objetivo de conferir mais realismo às cenas.

Realização e direção

artística: Rita Barbosa Design de som: Rui Lima e Sérgio Martins, com a participação de Jonathan Saldanha

Performance: Rui Lima, Sérgio Martins e Daniel Pizamiglio

Produção: Henrique Figueiredo

Técnico de som: João Pratas Direção de cena: Helena Ribeiro

Desenho de luz: Mário Bessa Técnico de luz: Teresa Antunes

Cartaz e design gráfico: Dayana Lucas e Pedro Nora Direção de fotografia: Jorge Quintela

1º assistente de imagem: Miguel Ângelo

2º assistente de imagem: Bruno Medeiros

Montagem: Rita Barbosa

Colorista: Nuno Garcia –Spectacular Studio

Apoio financeiro: Câmara Municipal do Porto/ Criatório, SPA e AGECOP

Apoio: Take It Easy, Planar, Teatro do Bolhão, Circolando, Mala Voadora, Spectacular Studio

Residência de coprodução: O Espaço do Tempo

Classificação etária: M/12 Duração: 40min + conversa final

Espetáculo Amigos Imaginários

© Alípio Padilha

sáb | 10:00

#workshop @gnration

Preço: 7€ criança + acompanhante | 3€ criança ou adulto extra

Pack Espetáculo Amigos Imaginários + Oficina Amigos Imaginários – 12€*

*O cartão inclui lugar para 1 criança + 1 adulto em ambas as atividades

Formadores: Rita Barbosa e Rui Lima Público-alvo: Crianças dos 6 aos 14 anos, acompanhadas por um adulto Duração: 1h30

Oficina Amigos Imaginários

Nesta oficina os participantes são convidados a explorar a sonorização de uma cena de um filme. Num ambiente de estúdio de foley*, os participantes farão som para um excerto de um filme. Esta oficina é destinada às comunidades locais (crianças, alunos de audiovisual, música, público em geral, etc.), proporcionando oportunidades de explorações sonoras de um filme.

*O Foley (ou Bruitage) é uma técnica de criação de efeitos sonoros gravados em estúdio, onde sons de passos, portas a fechar, trovões, etc., são reproduzidos por sonoplastas em sincronia com o filme, com o objetivo de conferir mais realismo às cenas.

Linha

de Tempo

O álbum fotográfico é testemunha, depositário de histórias, memórias de uma família, e tem características e qualidades físicas como as fotografias. No álbum fotográfico quase sempre existe uma organização, uma sequência, criando autobiografias e narrativas de uma vida familiar. Linha de Tempo parte das memórias de um grupo de participantes, propõe um voltar ao ritual familiar da visualização das imagens, numa reflexão sobre a questão da velhice na vida de cada um e na sociedade, num diálogo entre o vazio, a memória e as diversas maneiras de representar a realidade.

28 + 29 + 30 mai sex + sáb + dom | 14:00 / 15:00 / 16:00 / 17:00 / 18:00 / 19:00

#espetáculo @gnration

Preço: gratuito Reservas para circuito@ bragamediaarts.com Lotação: 2 pessoas (no caso se coabitantes, a lotação poderá aumentar para 3 pessoas por apresentação)

Criação: Tânia Dinis Interpretação, pesquisa, objetos e imagem: Tânia Dinis

Oficina Criativa: Tânia Dinis e Xana Miranda

Texto: Pedro Bastos Espaço Cénico: Catarina Barros

Espaço Sonoro: Jorge Quintela

Consultoria Artística: Tales Frey

Produção: Associação Cultural - Tenda e Saias Parceiro Institucional: Fundo de Fomento Cultural

Classificação etária: M/12 Duração: 20 min aprox

Formação de Professores: Compor, improvisar: a construção de mundos

Não é preciso saber muito para fazer muito. O que é preciso é vontade e um impulso.

A composição e a improvisação sempre foram processos naturais, muito antes de estarem associados a alguma linguagem musical específica. Nesta formação vamos abordá-los como estratégias de excelência para a aprendizagem da música, simplesmente porque sim, porque é bom.

Joaquim Branco

Professor, músico, partilha experiências pedagógicas e musicais desde há muito com pessoas de todas as idades, desde a mais tenra infância até à idade mais experiente.

Com base nas premissas da música improvisada tem criado e participado em inúmeros eventos, entre os formatos de aula, performance e workshop.

É atualmente professor de Formação Auditiva na Universidade de Aveiro, de Formação Musical e Auditiva na Escola Profissional de Música de Espinho e responsável pela área da Formação Auditiva no Coro Infantil da Casa da Música. Tem colaborado regularmente com a Companhia de Música Teatral em projetos de Música na Infância e integrou o Serviço Educativo da Casa da Música, “factor E”. É criador de software didático no âmbito da Formação Musical, na plataforma Max/MSP/Jitter.

9:30 – 12:30 14:00 – 17:00 #ação de curta duração @gnration

Formação gratuita

Formador: Joaquim Branco Público-alvo: professores de música, professores de educação especial, educadores de infância, animadores culturais, artistas em contexto comunitário e outros interessados.

Nº participantes: 14

Duração: 6h Parceiro: Município de Braga

Notas: Os participantes devem trazer um instrumento, que pode ser a voz.

Formação acreditada pelo Centro de Formação Sá de Miranda

Mais informações em circuito@bragamediaarts. com

junho junho junho junho junho junho junho junho

#workshop

@Edifício do Castelo

Preço: 7€ criança + acompanhante | 3€ criança ou adulto extra

Formadoras: Marta Pombeiro e Inês Malheiro

Público-alvo: Crianças dos 6 aos 14 anos, acompanhadas de um adulto Duração: 3h aprox.

Mini Mapa Sonoro [famílias]

O Mini Mapa Sonoro convida os participantes a fazerem a sua própria viagem pelo património de Braga. Partindo de 10 referências do local onde nos encontramos e da sua envolvente, a aventura passa por criar um mapa visual e sonoro recorrendo à ilustração e à gravação de sons.

Visita orientada à instalação de Nuno da Luz

sáb | visitas às 10:00 / 11:00 / 12:00 / 14:00 / 15:00 / 16:00 e 17:00 #visita

@gnration

Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Sabia que a galeria INL está dedicada desde 2016 a unir a ciência, a arte e a tecnologia?

E que os artistas, convidados pelo gnration, partem do trabalho realizado no Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia, sediado em Braga, para criarem uma obra específica para esta galeria? Sob orientação da artista e mediadora Joana Patrão, vamos focar-nos nas peças aí apresentadas para expandir a nossa visão sobre a arte e os muitos mundos que ela contém.

Inseri d oKNILotejorpon [ verpág. 11]

Mediadora: Joana Patrão Público-alvo: público-geral, famílias com crianças pequenas são bem-vindas.

Nº participantes: as marcações serão aceites por grupo de coabitantes, num máximo de cinco pessoas por grupo. Duração: 30 minutos

Nota: é obrigatório o uso de máscara por todos os participantes do workshop. Caso necessite de tradução para Língua Gestual Portuguesa, por favor indique-nos no momento da marcação.

a anunciar

#espetáculo #projeto

@local a anunciar Preço: 5€ [<16 anos e Cartão Quadrilátero 2,5€]

Direção Artística: Pedro Santos e Maria Mónica

Vídeo: Porta 253 Música: ODE – Orquestra Dispositivos Eletrónicos Classificação etária: M/6

Nota: Espetáculo inserido na Programação Oficial das Festas de São João de Braga 2021

Banquete de David

Banquete de David é um espetáculo original e de criação colaborativa, que se propõe a unir o universo das media arts à tradição popular das Festas de São João de Braga. Numa primeira fase, o projeto parte da captação vídeo de alguns dos grupos e elementos representativos desta festa bracarense, para serem depois incorporados em palco e acompanhados musicalmente pela ODE –Orquestra de Dispositivos Eletrónicos. Banquete de David une, assim, forças aparentemente opostas: as festas tradicionais, plenas de cor e sonoridades; e as artes media, fonte inesgotável de possibilidades. Este é um projeto em parceria com a Associação de Festas de São João de Braga. Este espetáculo está inserido na programação oficial do São João de Braga 2021.

julho julho julho julho julho julho julho julho

10 de jul sáb | 10:00

#workshop

@Mosteiro de Tibães

Preço: 7€ criança + acompanhante | 3€ criança ou adulto extra

Formadora: Cláudia Martinho Público-alvo: famílias com crianças dos 6 aos 14 anos Duração: 2h00

À escuta das plantas

Sabias que as plantas comunicam e interagem connosco, emitindo sinais em frequências que nos passam despercebidas? Nesta oficina vamos explorar o jardim do Mosteiro de Tibães e descobrir que sons se escondem nas árvores e outras plantas. Para isso recorremos a diferentes dinâmicas como a caminhada sonora, a escuta ativa e a interação sensorial, ajudados por sensores de impulsos elétricos e microfones de contacto.

Circuito Summer School

12 – 16 jul

seg a sex 10:30 – 18:00

#masterclass #workshop @gnration

Preço: 25€

Destinatários: jovens dos 15 aos 21 anos, com interesse pela música eletrónica e arte digital.

Nº participantes: 15

Circuito Summer School chegou para fazer escola. Numa semana totalmente dedicada à música eletrónica e à exploração sonora, os artistas de Braga transformam-se em formadores para partilharem com os participantes o seu conhecimento através de workshops e masterclasses. São cinco dias de aprendizagem, criação colaborativa e muita partilha a tempo inteiro.

14:00 às 16:00 16:30 às 18:30

Conversa com: Rita Sampaio (IVY, GFH)

Conversa com: Lucas Palmeira (Quadra)

Rita Sampaio (1996) é música desde os 16 anos de idade. A voz é o seu instrumento principal, tendo frequentado aulas de técnica vocal com a professora Eva Braga Simões, soprano no grupo da Casa da Música e no grupo Supranos. Estudou piano clássico e tem o diploma de 3º Grau Clássico pela ABRSM London. Neste momento completa também o terceiro ano da Licenciatura em Estudos Culturais, na Universidade do Minho. É membro dos Grandfather’s House desde 2012, tendo feito apresentações em Portugal e na Europa com passagens pelo Festival Waves Viena (2018), Festival Paredes de Coura (2013, 2016 e 2018), Superbock SuperRock (2019), gnration e Theatro Circo (num concerto único com Emmy Curl, Cláudia Guerreiro dos Linda Martini, The Legendary Tigerman, Pedro Oliveira (Krake, peixe:avião e Clã) e Selma Uamusse como convidados). Em 2019 edita o seu primeiro disco a solo (Over and Out) como IVY. Tem colaborado com outros artistas como Xinobi e St. James Park.

Dj e produtor musical desde o início dos anos 90, adquiriu conhecimentos musicais com o maestro e professor Luís Lopes. Licenciou-se posteriormente em produção e tecnologias da música na ESMAE, tendo estagiado nos serviços de áudio do IPP. Possui o mestrado em Multimédia perfil Música Interativa e Design de Som na FEUP. É cofundador da produtora e agência de artistas Freima e da editora FreimaLabs. É produtor e compositor a solo dos projetos: The Missing Link, Lukkas e Uzume, e é membro da banda “Quadra” da qual é também produtor. Fundador do estúdio Audio Incal onde produziu álbuns para The Missing Link, Quadra, Ângela Polícia, o Amante Negro, Zaarela, entre outros. Neste momento trabalha na empresa Imaginando como especialista de produto e é responsável pelos tutoriais de síntese no canal Youtube da Imaginando.

Dia 13, terça-feira

10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Conversa com: Ivo Roncon Ableton Live - introduction / basics /music creation

Ivo Roncon Ivo Roncon aka ZERO é um dos pioneiros do rap bracarense, tendo iniciado o seu percurso em 1998 e contando com três discos editados em nome próprio e um disco com o coletivo OSSO. É um dos principais impulsionadores do movimento hip-hop em Braga, responsável por inúmeros eventos e concertos deste género musical na cidade. Durante seis anos manteve um programa de rádio dedicado às rimas e batidas na RUM - Rádio Universitária do Minho. Recentemente, em parceria com dois outros músicos, cria a Label independente PAPER BAG, que tem como objetivo explorar e impactar a cultura urbana local.

Neste curso vamos explorar o Ableton Live, um software de criação musical e performance muito versátil. Inicialmente desenhado para a performance ao vivo, o Ableton Live tem vindo a afirmar-se como uma Digital Audio Workstation (DAW) de referência, sendo muito utilizado por produtores e artistas de vários estilos.

Para conhecermos o Ableton Live vamos começar por perceber os seus componentes essenciais, passando depois por experimentar com mais detalhe alguns elementos (instrumentos, efeitos, clips), e terminando com exemplos de projetos reais, como por exemplo peças com orquestra e processamento em tempo real, ou música para teatro ou dança.

Licenciado em Composição na ESMAE, Mestrado em Composição e Performance pela Högskolan för scen och musik (Gotemburgo), trabalha como performer, compositor e artista multimédia, desenvolvendo música, vídeo e instalações para espetáculos envolvendo teatro, dança e outras áreas artísticas. Foi cocriador do espetáculo multimédia Miroscópio, com Inês Lapa (2019); criou o vídeo para o espetáculo SupraHuman, de Manuel Brásio (2018), cocriou com João Grilo a música para Coexistimos, de Inês Campos (2018). Integra os grupos musicais Probióticos e Glass Octopus, como multi-instrumentalista, com enfoque na eletrónica. Colabora regularmente com a PELE - Espaço de Contacto na criação de espetáculos envolvendo diversos tipos de comunidades. Integra a Digitópia, uma equipa da Casa da Música dedicada ao desenvolvimento de novas tecnologias no contexto musical, através da criação musical, desenvolvimento de software e trabalho pedagógico. É membro fundador da Interferência, uma associação portuense dedicada à criação de nova música.

Nota: os participantes devem trazer o seu próprio computador com o software instalado (a versão trial gratuita tem todas as funcionalidades durante um período de tempo limitado).

Rita Sampaio

Lucas Palmeira

Formador: Filipe Fernandes Parceiro: Worten Digitópia Casa da Música

Filipe Fernandes

Dia 14, quarta-feira

10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Dia 15, quinta-feira

10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

iPad como ferramenta de expressão musical Geradores

Desde o surgimento do iPad que esta plataforma tem vindo a crescer em popularidade para fins de criação e exploração musical. Mas foi com a introdução das Audio Unit Extensions (AUv3) que o jogo mudou completamente, tornando o iPad numa potente ferramenta para a criação e performance de música. Neste workshop serão introduzidos os conceitos necessários à sua utilização para este fim criativo e demonstradas algumas das apps fundamentais disponíveis no mercado. É recomendado, mas não essencial, ter um iPad durante o workshop. Algumas apps demonstradas são pagas, mas alternativas gratuitas serão também referenciadas.

Nuno Santos Nuno Santos é engenheiro informático de formação e fundador da empresa bracarense Imaginando, que se dedica ao desenvolvimento de software para a criação de música. A Imaginando tem no seu portfolio vários sintetizadores, efeitos e um sequenciador musical.

Dia 16, sexta-feira

10:00 às 12:30

14:30 às 18:30

Conversa com: Terzi Sessão de improvisação

Esta oficina explora a construção DIY de instrumentos eletrónicos sonoros baseados na utilização de circuitos integrados para a geração de sons e ruídos. Durante um dia serão abordadas técnicas básicas de eletrónica, podendo cada participante construir e personalizar o seu próprio instrumento sonoro de forma lúdica e experimental.

Nota. Cada participante deve trazer uma pilha de 9V e uma caixa de madeira ou plástico para servir como embalagem para o seu instrumento.

Inês Castanheira Artista transdisciplinar e investigadora, o seu trabalho é um diálogo contínuo entre arte e tecnologia, explorando e combinando imagem, som, eletrónica, programação e interatividade. Desenvolve projetos em múltiplos domínios e ambientes colaborativos, na forma de vídeo, instalações, objetos eletrónicos, performances audiovisuais, concertos e workshops.

Nos últimos anos, tem investigado e experimentado estratégias DIY, hardware hacking e a reciclagem criativa de aparatos eletrónicos obsoletos ou descartados.

Terzi

O equilíbrio e a euforia do beat matching, que é a soma de dois momentos e de duas fisicalidades, definem a linha de baixo harmoniosa e delirante onde Gonçalo, Terzi, habita e nos recebe. E ficamos com ele, seduzidos e tranquilos. E felizes. Porque, se uma das primeiras palavras ditas num ensaio da definição de música é felicidade, terá também de ser a primeira para o definir como DJ, programador e agitador de ferramentas atentas e generosas com que, desde 2010, vive e trabalha um circuito ascendente e luminoso.

Na última tarde do Circuito Summer School vamos trocar ideias e sonoridades numa sessão de improvisação, conduzida pelo músico Tiago Sampaio.

Tiago Sampaio

Tiago Sampaio (1992) é músico, produtor, compositor, e multi-instrumentista baseado em Braga. É licenciado em Design Gráfico pelo IPCA, detentor do 4º Grau do conservatório em guitarra clássica pela ABRSM London, tendo ainda estudado guitarra Jazz com o Holandês Richard Okkerse. É fundador dos Grandfather’s House, formação que conta com três discos editados e passagens por alguns dos principais festivais portugueses e europeus. A solo apresenta-se como St. James Park, onde explora uma sonoridade mais eletrónica e experimental. Tem colaborado com artistas como TOKiMONSTA e FKAjazz, Adolfo Luxúria Canibal (Mão Morta), Cláudia Guerreiro (Linda Martini), Paulo Furtado (The Legendary Tigerman), Pedro Oliveira (krake; Clã), Selma Uamusse, First Breath After Coma, entre outros. Integra ainda o coletivo criativo bracarense Cosmic Burger, que se dedica à criação artística e ao apoio a criadores.

Formador: Nuno Santos Parceiro: Imaginando

e 17:00

#visita

@gnration

Gratuito mediante inscrição em circuito@ bragamediaarts.com

Mediadora: Joana Patrão

Público-alvo: público-geral, famílias com crianças pequenas são bem-vindas.

Nº participantes: as marcações serão aceites por grupo de coabitantes, num máximo de cinco pessoas por grupo. Duração: 30 minutos

Nota: é obrigatório o uso de máscara por todos os participantes do workshop. Caso necessite de tradução para Língua Gestual Portuguesa, por favor indique-nos no momento da marcação.

Inseri d oKNILotejorpon [ verpág. 11]

Visita orientada à instalação de Nuno da Luz

Programação

Mini Mapa Sonoro

Ano letivo de 2020/2021

#workshop @Escolas e Instituições do Concelho de Braga

Preço: gratuito

Formadoras: Marta Pombeiro e Inês Malheiro

Parceiro: Município de Braga

Quer receber o Mini Mapa Sonoro na sua escola ou instituição? Contacte o Circuito através de circuito@ bragamediaarts.com

Sabia que a galeria INL está dedicada desde 2016 a unir a ciência, a arte e a tecnologia?

E que os artistas, convidados pelo gnration, partem do trabalho realizado no Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia, sediado em Braga, para criarem uma obra específica para esta galeria?

Sob orientação da artista e mediadora Joana Patrão, vamos focar-nos nas peças aí apresentadas para expandir a nossa visão sobre a arte e os muitos mundos que ela contém.

O Mini Mapa Sonoro convida os participantes a fazerem a sua própria viagem pelo património de Braga. Partindo das suas referências sonoras, no local onde se encontram e à volta deste, a aventura passa por criar um mapa visual e sonoro recorrendo à ilustração e gravação de sons. No final, estes mapas ficam disponíveis online em formato interativo, para exploração visual e sonora. No ano letivo de 2020/2021, levamos o Mini Mapa Sonoro a outros tipos de público como escolas secundárias, instituições e associações.

#projeto

@Escolas do Ensino Secundário do Concelho de Braga Gratuito

Público-alvo: alunos das Escolas Secundárias do Concelho de Braga, convidadas pelo Circuito - Serviço Educativo Braga Media Arts.

Parceiro: Município de Braga Mais informações em circuito@bragamediaarts. com

Nota: devido aos constrangimentos atuais, o projeto será desenvolvido remotamente.

STEAM

Ligação

STEAM é uma atividade de criação, desenvolvimento e apresentação de um projeto de jovens universitários, criado no contexto da sua formação superior, numa escola do Ensino Secundário do Concelho de Braga e em colaboração com a comunidade escolar local. Numa fase crucial de decisões para o futuro, este projeto dá a conhecer aos alunos as instituições universitárias de proximidade, abrindo também o universo das media arts como mais um possível caminho académico e profissional.

Neste segundo semestre, a instituição do Ensino Superior convidada será a Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa.

Inseri d oKNILotejorpon [ verpág. 11]

Direta

março, abril e maio #podcast @online gratuito

Público-alvo: alunos universitários

Parceiro: Passeio, Centro Estudos Comunicação e Sociedade da Universidade do Minho

Ligação Direta é um projeto que pretende aproximar os alunos do ensino universitário ao universo das media arts. Partindo de uma visita às instalações presentes no gnration, os alunos estabelecem uma conversa, em formato remoto, com os artistas. Esta conversa ficará depois disponível online, em formato podcast.

Mais informações em circuito@bragamediaarts. com

março a julho

#projeto @online gratuito

Parceiros: CERCI Braga e Escola de Arquitetura da Universidade do Minho

Inter-Symmetry by Mark Fell & Rian Treanor with CERCI BRAGA and Minho University School of Architecture

Rian Treanor

O trabalho de Rian Treanor existe na interseção entre a cultura club, a arte experimental e a computer music, apresentando um enigmático universo musical de componentes fragmentados e interligados. Usando a linguagem de programação Max/MSP, Treanor desenvolve software que explora técnicas rítmicas e processos algorítmicos, construindo dispositivos que permitem a modulação espontânea de padrões e que utiliza em várias colaborações, workshops, performances ao vivo e instalações. www.riantreanor.com

Mark

Fell

Artista multidisciplinar baseado em Rotherham (Reino Unido). Reconhecido como um dos artistas de eletrónica mais entusiasmantes e influentes do mundo, o seu trabalho tem na sua base as subculturas da música eletrónica, o cinema experimental, a filosofia contemporânea e a política radical. Ao longo dos últimos 30 anos, a produção artística de Fell tornou-se um corpo de trabalho sólido e significativo - desde as primeiras obras na área do som e da eletrónica, até instalações, textos críticos, projetos curatoriais, sistemas educacionais e performances coreográficas. www.markfell.com

O projeto Inter-Symmetry centra-se no desenvolvimento de abordagens inovadoras nas áreas da música e da criação de som, num contexto de distanciamento social.

A preocupação central deste projeto é a facilitação de um diálogo significativo entre os alunos da Universidade do Minho e os utentes da CERCI. Ao longo do projeto os artistas vão trabalhar com os dois grupos no sentido de construírem e explorarem relações entre ação procedural, processo algorítmico, estrutura musical e performance.

Tendo por base disciplinas como o design gráfico, a arquitetura, a escultura e a media digital, serão criados sistemas gráficos e procedimentais que incluem conceitos como tempo, espaço, forma e textura, pensados para envolver o grupo CERCI na produção musical. Ao alternar entre os modos de desempenho, elaboração, análise e discussão, ambos os grupos fornecem feedback crítico sobre o processo - para sugerir e modificar estratégias que sejam significativas para eles. Do processo criativo de Inter-Symmetry resultará uma instalação colaborativa que será apresentada na galeria do gnration em data a anunciar.

abril a julho

#projeto

@Urbanização das Parretas gratuito

Mediador: Space Transcribers

Imaginas Braga nos anos 70? Nos anos 80? Apesar de Braga ser uma cidade milenar, grande parte da área urbana que conhecemos hoje construiu-se intensamente nos últimos quarenta anos. Surgiram ruas, avenidas, prédios, urbanizações. Densificou-se o tecido, densificou-se a população.

AcustiCidade é uma atividade que pretende reconhecer a história da urbanização das Parretas, exemplo desse processo, através da recolha de testemunhos de quem lá vive, ou viveu, e de uma oficina de captação e interpretação da sua paisagem sonora.

Space Transcribers

Space Transcribers é uma associação sem fins lucrativos e uma rede internacional de arquitetos, urbanistas e artistas com sede em Braga. A sua metodologia explora ações site-specific (oficinas, eventos, exposições e publicações) que se relacionam com as especificidades e dinâmicas dos lugares onde atuam. www.spacetranscribers.com

Em 2021, o Circuito convida todos os músicos amadores, residentes ou naturais de Braga, interessados em participar da criação de música a partir de dispositivos eletrónicos, a fazer parte desta Orquestra. Envie-nos um e-mail para circuito@ bragamediaarts.com.

Candidaturas

até 4 de abril #open call #projeto

ODE: Orquestra de Dispositivos Eletrónicos

Nesta Orquestra trocamos os instrumentos tradicionais por dispositivos digitais. Dispensamos as cordas, metais e outros que tais, para “tocar” computadores, ipads e sintetizadores. A cada ano, teremos novos maestros e novos músicos, numa experiência coletiva em torno da produção sonora, pensada tanto para curiosos como interessados na música experimental, e composta através da tecnologia.

Em 2021 a Direção Artística da ODE está a cargo do músico bracarense Pedro Santos, que conduzirá os músicos num espetáculo inserido nas Festas de São João de Braga (ver pág 46).

Fundador, compositor, produtor e arranjador em inúmeros projetos, vencedor do concurso de Jovens Criadores de Serralves, desenvolve trabalho regular na produção musical para televisão, cinema e dança, tendo desenvolvido trabalhos para marcas como a Vodafone, NOS, Canal 180, Fashion Film Festival, entre outros.

Desde 2013 dedica-se ao trabalho com orquestras comunitárias, com projetos que se difundem pelo país.

O seu trabalho foca-se no cruzamento de diferentes

linguagens musicais, com base na identidade das populações, enriquecidas por diferentes experiências de vida. Membro do SomoS Colectivo, desenvolve trabalho regular com a Ondamarela neste campo. Nesta área são de salientar os espetáculos desenvolvidos com a Orquestra de Paus e Cordas, a Orquestra Meo Sudoeste, a homenagem a António Variações (Braga Cultura 2030), trabalhos desenvolvidos com a CERCI Braga, e com reclusos e autistas para a Casa da Música.

Pedro Santos

até

#projeto

@Instituições do Concelho de Braga

Perto

Chamada a instituições:

É responsável ou colabora numa instituição da cidade? Gostava de receber este projeto? Contacte-nos através de circuito@ bragamediaarts.com

Perto é um ciclo de sessões de exploração sonora para comunidades institucionalizadas, proporcionando uma vivência artística ativa e seguramente benéfica a quem não se pode deslocar aos agentes artísticos. Este “serviço ao domicílio” faz-se de experiências artísticas estimulantes, quer para os que tenham já experiências anteriores nos domínios musicais e/ou artísticos, quer para aqueles que não tenham qualquer tipo de experiência em criação.

O objetivo é que este trabalho contribua para a reabilitação da autoestima, promova o combate à exclusão social e incentive o espírito de comunidade.

Perto é uma iniciativa do Circuito – Serviço Educativo Braga Media Arts, com o apoio do Município de Braga.

Ficha técnica

Direção Geral Cláudia Leite

Coordenação Geral e Executiva Joana Miranda

Direção Artística e Coordenação de Programação Luís Fernandes

Assistência de Programação e Coordenação de Produção Sara Borges

Produção Maria Tavares e Marta Lima Comunicação Carolina Lapa e Mariana Volz

Design united by

Informações

Bilheteiras Os bilhetes para os espetáculos e atividades podem ser adquiridos nos balcões e bilheteiras online dos locais onde se vão realizar.

Alterações à programação A programação apresentada nesta agenda poderá estar sujeita a alterações.

Contactos www.bragamediaarts.com/circuito circuito@bragamediaarts.com 253 142 200

Praça Conde de Agrolongo, 123 4700-312 Braga

Parceiros do programa