ECOPOLITAN® - No6

creative director

David Dao

photographer

Jordan Stephen

model

Sarah Pauley

MAKE THE PLANET COOLER

ECOPOLITAN®

hoofdredacteur

Map Renes - MAPSZ

vormgeving / ontwerp

Richard Vermijs - IJgenweis Visuele Vormgeving

cover

Jeanette Elizabeth José (model), Njoek Karijowidjojo (fotografie), Maria Voth Velasco - Turtlehorn (designer)

fotografen

BCWS, Chantal van den Berg, Christie Miedema, Jordan Stephen, Debbie Linn, Floortje Ingen Housz Fotografie, Indra van Meggelen, Joanne de Lijster, José Heemskerk, Kaja Margarethe W, Karen Veldkamp, Laura van der Spek, Liong Lie, Liesel Swart, Loet Koreman, Maaikevoordemakers, Malou Franken, Marloes Kroeskop, Noa Roomer, Njoek Karijowidjojo, Richard Bussink, Rick Lash, Sûr Atelier, Tata Christiane, Terry. W. Whitaker, Thomas Schlijper, Wunderlust

modellen

Anne Demi Asero, Ari Reid, Carlotta Lotta, Danny van Hien, Erica Pach Janna Timeless Style, Jeanette Elizabeth José, Jin Feng, Joyce den Ouden, Loïs, Noah, Milla van Rems, Pauline Funke, Roos, Rosely Udding, Sabrina Tischhauser, Sarah Pauley, Tommy Maksanty, Willemijn Bos

aan dit nummer werkten mee

Andrea Bonfini, Amber Witte, Céline Khemissi, Christie Miedema, Hahn Vlooswijk-Lu, Henk Troost, Iris Komen, Janneke Cloosterman, Joël van Rems, Judith van Vliet, Klaas Veijer, Lennart van Bolderick, Lonneke Verbunt, Lotte Bongers, Lotte Mulder, Merieke Werdler, Myrte Legerstee, Noa Roomer, Pleun Pijnenburg, Rosa Scholten, Stephan Zeijlemaker, Thomas Fiselier, Victorien van Duuren

mail ons

Reageren op een artikel: map@ecopolitan.nl www.ecopolitan.nl

Niets uit deze uitgave mag geheel of gedeeltelijk worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand of openbaar worden gemaakt, op welke wijze dan ook, zonder schriftelijke toestemming van Ecopolitan®. Ecopolitan® sluit iedere aansprakelijkheid voor schade als gevolg van druk- en zetfouten uit.

voorwoord

cirkel cirkelt rok rockt!

Hoe simpel is het om een cirkelrok te maken. Het is een kwestie van rekenen. Bij een halve cirkel rok deel je het aantal centimeters van de taille door 3,141 π (pi). Als je de roklengte hebt bepaald, kun je het patroon tekenen.

Zo simpel is het!

Zo simpel is het helaas niet om afstand te nemen van de vaste patronen in mode. Bij fast fashion gaat het vooral om rekenen vanuit lineair economie. Vanaf onze geboorte gaat het over groei. Het lijkt wel in onze mensen DNA te zitten. In artikel “Wij zijn het systeem” van Rosa Scholtens beschrijft zij haar ervaring en vertelt zij over samen een circular product te maken. De Hamandoek van Zeeman is een voorbeeld van Weconomy.

Cirkel Rockt

Bij een cirkelrok heb je de inner circle en de buitenrand. Het Bunk Funk Fashion feest was een mooie ontmoeting van de inner circle van duurzame mode. Nu heb ik het gevoel Samen erop UIT ! Met wapperende haren en volumineuze cirkel rokken op de fiets of met de trein ons verspreiden om het circulaire modeverhaal rond te bazuinen en anderen te ontmoeten.

Al cirkelend beland ik in Berlijn. De winkel Rare is een samenwerking van meerdere circulaire modeontwerpers. Naast mode ontwerpen en verkopen, zijn de bijzondere mode looks ook te huur. Er is een educatief / creatief programma voor studenten. Als modeactivisten zetten zij mode in als communicatiemiddel voor het maken van

social impact zoals voor Fashion Revolution Week. Onder de indruk ben ik van 35 jaar actie voeren door Schone Kleren Campagne. Wat een rock power!

Op jacht naar cirkelrokken ontdek ik de ballroom jurken “Opera meets Punk” van Katharina Reuschel in Wenen. Speciaal voor het thema is een cirkelrok gemaakt door Ceno Classics en Object Manan.

Rondje Bunk Funk Fashion

Wie als een wervelwind rond cirkelt over New York, Madrid, Milaan en Utrecht om haar verhaal te vertellen is Maria Voth Velasco van Turtlehorn. Ook zij heeft nieuws om met ons te delen. Voor het Bunk Funk Fashion, jubileum feest van Awearness Fashion x Ecopolitan magazine in oktober 2024 heeft zij speciaal een look vormgegeven voor het bruidspaar. Tijdens het feest is de coverfoto gemaakt behind the scene in hotel Bunk.

De good mood is terug te zien in de fotocollage. Samen hebben wij gedanst op de lovely tunes van DJ Ome Funk .

“Om de cirkel rond te maken, laat ik Maslow on the Catwalk rondlopen.”

Veel plezier met lezen en inspiratie om een Cirkelrok te dragen.

Map Renes

BRAND MISSION

MUD JEANS

GEEN MONKEY BUSINESS - MEEDIN

MISSIE FISWEAR

CIRCULAIR & GEZOND - PLEUN PIJNENBURG

MAKE / MADE BY ORDER

A SKIRT STORY - MAP RENES

KATHARINA REUSCHEL

THRIFT

CENO CLASSICS

MEVROUW JANSEN

SWAP

VIC & JANN - DUO INTERVIEW

BORROW / RENT RARE

COLLECTION X - TURTLEHORN

WAUW CLOSET

USE WHAT YOU HAVE / RETHINK

WIJ ZIJN HET SYSTEEM - ROSA SCHOLTEN

SCHONE KLEREN CAMPAGNE

MYRTE LEGERSTEE

MODE ACCESSOIRES

NOOCH

FELLOW

TIMBERRING

BANNERTASSEN - FELLOW

BOLDWOOL

EN VERDER

BO WEEVIL

SNEAKER REVOLUTION - EXPO

BUNK FUNK FASHION - RECAP

LOST & FOUND - WINNAAR - ROSAN OLIJ

JUDITH VAN VLIET & WILLEMIJN BOS

DE NIEUWE DRAAD - EXPO

SPINNING JENNY

LEVEN TUSSEN DE REGELS

hoe ik modeontwerper werd en freeoprichtteprisoner

Kun je ooit echt vrij zijn? Die vraag houdt me al jaren bezig. Mijn naam is Amber Witte, modeontwerper, activist en oprichter van Free Prisoner. Met mijn label wil ik niet alleen mode maken, maar ook een boodschap uitdragen: een oproep tot bewustwording en verandering.

Van passie naar filosofie

Mijn liefde voor mode begon al vroeg. Tijdens mijn studies ontdekte ik dat mode méér is dan alleen kleding; het is een manier om je identiteit te uiten en een verhaal te vertellen. Ik wilde niet zomaar mooie ontwerpen maken, maar iets creëren dat betekenis heeft. Zo ontstond Free Prisoner, een label dat draait om vrijheid binnen de structuren van het systeem.

Iedereen zit vast in bepaalde verwachtingen, maar hoe kun je je daarbinnen zo vrij mogelijk voelen? Dat is de kern van mijn werk. Mode is voor mij een vorm van activisme: een manier om bewustzijn te creëren over duurzaamheid, schoonheid en maatschappelijke normen.

Rust: De schoonheid van vergankelijkheid

Mijn nieuwste collectie, Rust, is een reflectie op mijn eigen worsteling met verandering. Dertig worden zette me aan het denken: wat betekent schoonheid? Hoe ga je om met de vergankelijkheid van het leven en je lichaam?

Het antwoord vond ik in roest. Roest ontstaat, transformeert en laat sporen achter, net zoals het

leven dat doet. Ik experimenteerde met roest als verftechniek, waarbij stoffen reageren met tweedehands metalen objecten en zo unieke, organische patronen vormen. Het maakproces is onvoorspelbaar, net als het leven zelf. Pas als ik het metaal weghaal, zie ik het eindresultaat.

Voor mij heeft roest iets moois. Ik zie er een verhaal in, een bewijs van tijd en transformatie. Maar dat is subjectief, niet iedereen ervaart roest als iets esthetisch. En juist die subjectiviteit van schoonheid fascineert me. Het idee dat iets wat voor de één vergankelijk en lelijk is, voor een ander juist waarde en karakter heeft.

Deze collectie gaat over acceptatie en de schoonheid van imperfectie. Over loslaten en vertrouwen op het proces.

Zero-waste: Mode zonder verspilling

De mode-industrie is een van de meest vervuilende sectoren ter wereld. Jaarlijks wordt er 400 miljard vierkante meter textiel geproduceerd, waarvan 60 miljard vierkante meter direct op de snijtafel achterblijft. Dat is 15% van alle stof, verspild nog voordat een kledingstuk is. De meeste resten belanden op vuilnisbelten in Azië, ver weg van ons zicht, maar met enorme gevolgen voor het milieu. Want 15% van de gebruikte energie, water en geld die wordt besteed aan de teelt, verwerking en verscheping van textiel is letterlijk voor niets.

Bij Free Prisoner weiger ik dat te accepteren. Ik ontwerp volgens het zero-waste principe, waarbij patronen zó worden gemaakt dat er geen textiel verloren gaat. Dit betekent dat ik elk ontwerp

moet puzzelen tot alles perfect in elkaar past, zonder afval. Het is een complex proces, maar noodzakelijk als we de impact van mode op het milieu serieus willen verminderen.

Daarnaast kies ik bewust voor duurzame materialen zoals hennep, een stof die veel minder water en chemicaliën verbruikt dan katoen. Duurzaamheid gaat verder dan gerecyclede stoffen; het betekent vanaf het allereerste ontwerp rekening houden met de planeet.

Meer dan mode

Free Prisoner is een filosofie. Het draait om bewust kiezen en jezelf losmaken van wat ‘hoort’. Mode heeft de kracht om verandering te brengen, zowel op individueel als maatschappelijk niveau. Ik hoop dat mensen niet alleen mijn kleding dragen, maar ook het verhaal erachter voelen. Want mode is niet alleen wat je aantrekt, het is wie je bent en waar je voor staat. ◆

��� fotografie Chantal van den Berg model vrouw Anne Demi Asero model man Danny van Hien

wij zij het systeem

ROSA SCHOLTENS

Hoe

langer ik dit

werk

doe,

hoe

meer

zich een enorme open deur aan me opdringt. Een open deur

die je

blijkbaar langzaam moet doorvoelen voordat

je

‘m echt gaat begrijpen. Een die je het best vanuit systeemontwerp kunt bekijken, en die ons allemaal verantwoordelijkheid én handelingsperspectief geeft.

Wij zijn het systeem.

In mijn werk als systeemontwerper voor een duurzame mode- en textielindustrie lopen we eigenlijk steeds vaker tegen de grenzen van de mens aan. Enerzijds de mens die lineair is grootgebracht, die denkt in groei, in vooruitgang en welvaart, en anderzijds de mens die bang is voor verandering, die liefst alles bij het oude wil houden en bang is iets te verliezen. Als wij het systeem zijn, dan is dat een enorm probleem.

Een nieuw systeem vraagt om een nieuw fundament

We zijn door decennia van grote materiële welvaart en het loskomen van de natuur vergeten dat ook wij natuur zijn. En die natuur is cyclisch. Een jaarlijks proces van groeien, bloeien en afsterven. Wij kennen enkel nog groei. Zo kijken we naar onze samenlevingen, onze economieën, en onszelf. Maar grenzeloze groei is een illusie. Alleen al vanwege het simpele feit dat er fysieke grenzen zitten aan onze planeet. Als we blijven rennen voor groei, hollen we onszelf uit. De effecten daarvan zien we

samenleving-breed. En mensen die zichzelf niet voeden, kunnen ook het systeem niet voeden.

Aan de kant van circulaire innovatie en een toekomstbestendige mode- en textielindustrie, zien we dat die duurzame principes opbotsen tegen onze lineaire structuur. Ruwe olie is goedkoper dan gerecycled plastic, ultrafast fashion giganten hebben het voor mekaar dat hun nieuwe spotgoedkope items goedkoper zijn dan tweedehands kleding. Onderzoeks- en innovatiekosten kunnen bijna niet uit in een levensvatbare businesscase, en doordat nieuw blijft concurreren met hergebruik komen duurzame alternatieven lastig van de grond.

En wie zitten er aan al die knoppen?

Juist. Wij.

In één van de projecten, die ik doe, hebben we dit geprobeerd om te draaien. Met Van Afval tot Zeeman hebben we een circulair product gecreëerd van lokaal afval in een circulaire samenwerkingsvorm gebaseerd op cocreatie. Het laat op kleine schaal precies zien waar we als industrie aan moeten werken om die lineaire structuur de baas te worden. Transparantie, eerlijkheid, openheid en kennisdelen staan daarbij voorop. Elkaar iets gunnen, wederzijds begrip en vertrouwen zijn de basis.

Hele menselijke skills, hele softe termen. En precies die skills en termen hebben we nodig om een toekomst te creëren die vriendelijk is voor alles wat leeft. Die inzet op bloei en balans, in plaats van enkel groei. Die focust op verbinding, in plaats van ieder voor zich.◆

“If we want to change the system We have to change ourselves”

Rosa Scholtens werkt als future proof systeemontwerper aan een duurzame mode- en textielindustrie. Met Van Afval tot Zeeman hebben CirkelWaarde, Frankenhuis Textielrecycling, Spinning Jenny en Enschede Textielstad een unieke samenwerking opgezet op basis van circulaire co-creatie. Hun eerste product, een hammamdoek gemaakt van gerecyclede denim van Zeeman-personeel en lyocell waarvoor Remake Society de confectie deed, ligt nu in alle Zeeman winkels in Nederland. Het hele verhaal over hoe dit project tot stand kwam en wat circulaire co-creatie precies betekent vind je op Rosa’s Substack Kleren en ander belangrijks.

Meer informatie https://cirkelwaarde.nl/project/textiel/

fotografie Marloes Kroeskop

SCHONE KLEREN CAMPAGNE

verandering in kledingindustrie:de ‘samen maken we verschil’

De mode-industrie moet veranderen. En dat kán ook, bewijst

Schone Kleren

Campagne al 35 jaar.

Zeker als we de handen ineen slaan. Toch kun

jij als consument op een andere manier helpen dan je misschien denkt.

In één klap was het op 24 april 2013 voor iedereen duidelijk: niemand zou moeten sterven voor productie van kleding. Die dag vond de grootste ramp in de geschiedenis van de kledingindustrie plaats. Rana Plaza, een verzamelgebouw met vijf fabrieken in Bangladesh, stortte in en kostte meer dan 1100 mensen het leven. Tussen het puin werden labels van bekende Europese merken gevonden. Het was een grote schok en een belangrijk kantelpunt. Maar waarom is de industrie dan nog steeds niet eerlijk en hoe kunnen we dat veranderen?

Genegeerde waarschuwingen

Eerst het positieve nieuws: de ramp zette fundamentele veranderingen in gang. Met de ogen van de wereld op zich gericht, maakten enkele van de grootste spelers in de fast fashionsector kort na de instorting van Rana Plaza afspraken met vakbonden om fabrieken in Bangladesh veiliger te maken. De tragedie leidde

mede dankzij het activisme van SKC tot de oprichting van het Akkoord voor brand- en gebouwveiligheid in Bangladesh dat onafhankelijke en onaangekondigde inspecties, trainingsprogramma’s en een klachtenmechanisme opzette. Arbeiders hadden ineens het recht om te weigeren een gevaarlijke fabriek binnen te gaan. Voorafgaand aan de Rana Plaza-ramp was dit anders. Christa de Bruin, Urgent Appeal Coördinator bij Schone Kleren Campagne (SKC), vertelt: ‘Arbeiders werden opgeroepen om kleding af te maken, terwijl er grote scheuren in de muur te zien waren. Dankzij de bindende afspraken die binnen dit veiligheidsprogramma werden gemaakt, werken nu meer dan twee miljoen kledingarbeiders in veiligere fabrieken en hebben er geen massarampen meer plaatsgevonden.’

De lijst van instortingen en branden in Bangladesh was voor 2013 al lang.

Het Akkoord is inmiddels een internationaal programma dat mede dankzij jarenlange druk door Schone Kleren Campagne inmiddels door meer dan 260 merken is ondertekend. Maar het succes heeft een wrange bijsmaak. Er was een massaramp nodig om merken fabrieksveiligheid serieus te laten nemen. ‘De harde realiteit is dat de reuzen van de kledingindustrie jarenlang waarschuwingen over onveilige fabrieken hebben genegeerd’, zegt Christie Miedema, die sinds 2015 actie voert om merken het Akkoord te laten tekenen. ‘De lijst van instortingen en branden in Bangladesh was voor 2013 al lang. Van 1990 tot de “wake-up call” van 2013 kwamen er in totaal bijna 10.000 kledingarbeiders om bij ongelukken op het werk. Vakbonden en arbeidsrechtenorganisaties in ons netwerk hadden het voorstel voor het veiligheidsakkoord al ver voor de ramp op tafel gelegd, maar merken besloten dat te negeren. Pas na deze verschrikkelijke - te voorkomen - ramp, die hun imago onherstelbare schade dreigde aan te doen, ondernamen de merken eindelijk actie. Duizenden mensenlevens te laat.’

Van concrete acties naar een wereldwijd netwerk

De Rana Plaza-ramp was dus niet de eerste keer dat kledingarbeiders de dupe werden van het wereldwijde business model van steeds goedkopere en sneller geproduceerde kleding. Al eind jaren tachtig begon een groep activisten onder de naam Schone Kleren Kampagne (toen nog SKK) met acties tegen merken om aandacht

te vestigen op de slechte arbeidsomstandigheden in de kledingindustrie. In 1988 ontsloeg een Filipijnse fabriek duizend kledingarbeidsters omdat ze opkwamen voor hun rechten. De activisten ontdekten dat de fabriek leverde aan C&A en traceerden ook de Engelse fabriekseigenaar. Activisten in Nederland, Engeland en de Filipijnen oefenden gezamenlijk twee jaar lang druk uit in alle drie de landen. Met succes: de fabriek betaalde de arbeidsters compensatie. Deze actie legde de basis voor de strategie en het netwerk van Schone Kleren Campagne, opgericht in 1990.

Samenwerking en internationale solidariteit zijn sindsdien de basisprincipes van het netwerk. Christie: ‘Wij zetten in op internationale solidariteit om verandering af te dwingen. Alleen als we samen, van de kledingarbeidster tot consument, actie voeren en ons uitspreken over wat we belangrijk vinden, kunnen we structurele verandering afdwingen. Dat heeft meer effect op het systeem dan je als individu terug te trekken in een bewust consumerende of boycottende bubbel.’ En dat soort actie is nog steeds hard nodig. ‘Hoewel merken zich na Rana Plaza verplicht voelden grote stappen te nemen op gebied van veiligheid, vegen ze op onderwerpen als lonen of sociale zekerheid - net als voor 2013voorstellen van vakbonden van tafel. ’

Bestaan SKC in gevaar

Ondanks de successen van de afgelopen 35 jaar, blijven de uitdagingen groot. Terwijl merken basisrechten van arbeiders blijven schenden, wordt het werk van Schone Kleren Campagne door politieke ontwikkelingen moeilijker. Ineke Zeldenrust, die er eind jaren ‘80 al bij was: ‘In het huidige politieke klimaat hebben merken weer de overhand. Zowel in Nederland, de VS, als de EU zijn politici ervan overtuigd dat bedrijven volledig de vrije hand moeten hebben en staan

mensenrechten op de tweede plek.’ De financiële steun vanuit de overheid is zo teruggeschroefd dat het bestaan van Schone Kleren Campagne gevaar loopt. En dat terwijl het werk van het netwerk belangrijker is dan ooit nu ultra-fast fashion in rap tempo oprukt en klimaatverandering veel negatieve impact heeft op mensen in productielanden.

Ineke: ‘In ons netwerk werken arbeidersorganisaties in de landen waar de fabrieken staan samen met actiegroepen en bewuste consumenten in landen waar de kleding verkocht wordt. Zo hebben we kledingmerken kunnen dwingen meer verantwoordelijkheid te nemen en transparanter te worden. Maar het businessmodel is nog niet veranderd. Ik geloof in de kracht van ons netwerk en in onze vasthoudendheid die veel kledingarbeiders hun compensatie heeft bezorgd en het Akkoord tot stand heeft gebracht. We zullen ook deze politiek moeilijke tijden te boven komen. Maar we kunnen daarbij alle steun gebruiken.’

Die solidariteit is onmisbaar, bevestigt Bangladeshi vakbondsleidster en bestuurslid van het internationale SKC-netwerk Kalpona Akter‘. Als ik met arbeiders in Bangladesh strijd op de werkvloer, voel ik de hand van arbeiders op mijn ene schouder. Op de andere schouder voel ik de hand van de Schone Kleren Campagne, waardoor ik mij sterk voel. Samen maken we verschil. We hebben constante steun nodig om een verschil te kunnen blijven maken voor kledingarbeiders in productielanden.’

Ook meedoen? Sluit je aan bij de beweging en help mee om de kledingindustrie te veranderen: schonekleren.nl/doneer ◆

fotografie BCWS, Christie Miedema Thomas Schlijper

Weten hoe jouw favoriete merk scoort op het gebied van leefbaar loon? En wil je weten waar de kleding wordt gemaakt?

De Fashion Checker geeft informatie over de toezeggingen van merken om een leefbaar loon te betalen aan arbeiders en over hoe transparant zij zijn over productielocaties.

De Fashion Checker data wordt in samenwerking met Fashion Revolution verzameld.

Benieuwd wat jij nog meer kunt doen voor een eerlijkere kledingindustrie?

Ga naar schonekleren.nl/ecopolitan of scan de QR-code.

INTERVIEW

brand mission

VIJF VRAGEN AAN LONNEKE VERBUNT - BRANDMISSION

14 jaar geleden opende je de eerste BrandMission winkel in het centrum van Haarlem. Hoe was dat toen, hoe is het nu en wat verwacht je van de toekomst?

In het begin was het een zoektocht naar samenwerkingen met modemerken die duurzaam en fair produceerde. Toen waren er ook al modepioniers op de markt. De keuze aan merken, materialen en de diversiteit in collecties is echt toegenomen. Naast dat er de afgelopen tijd vele merken zijn bijgekomen, zijn er ook duurzame mode merken gestopt en is BrandMission meegegroeid met de collectie van de modepioniers.

Het Duitse merk ARMEDANGELS is een mooi voorbeeld hiervan. In het begin bestond de collectie grotendeels uit sweaters en t-shirt met prints van biologisch katoen. In 15 jaar is hun collectie enorm uitgebreid. In hun collectie zijn elegante blousjes en pantalons gemaakt van ecovero viscose. Deze relatief nieuwe duurzame stof maakt een elegante / vrouwelijke chique collectie ook mogelijk. Ook hebben ze veel denim toegevoegd.

Tegenwoordig heeft BrandMission een grote

jeans collectie van diverse duurzame merken als Kuyichi, MUD Jeans, Kings of Indigo en ARMEDANGELS. Welke goed te stylen zijn met tops voor een vrouwelijke elegante casual look.

Toekomst

Het zou fijn zijn als meer merken en winkels hun verantwoordelijkheid nemen. Als je in de mode industrie werkt dan kun je geen oogkleppen opzetten voor de misstanden die er zijn ten aanzien van de milieuschade en de moderne slavernij. Het is heel makkelijk gezegd “mijn klanten vragen niet naar duurzaam geproduceerde mode dus heeft het geen prioriteit”.

Door te investeren in duurzame mode merken, kunnen pioniers zich verdere ontwikkelen om duurzaam te produceren.

Welke modemerken van de begin periode 2011 verkoop jij nog steeds?

En hoe koop je nieuwe collectie in voor BrandMission?

Er is een fijne samenwerking met onze merken, die dezelfde waarde hebben als bij BrandMission. Mode collectie, die met zorg zijn geproduceerd van duurzame stoffen en onder eerlijke

omstandigheden. Van de katoenboer tot aan de fabrieken waar de kleding wordt gemaakt. Ik werk al heel lang samen met Alchemist, Komodo, ARMEDANGELS, en Ekyog. Met de modemerken Lanius en Inti Kniwear werk ik al meer dan 10 jaar samen.

Tijdens het inkoopseizoen is het altijd weer een hele puzzel. In februari koop ik de collectie, die in augustus / september wordt geleverd. Uiteraard kijk ik naar de cijfers van het afgelopen seizoen. Doordat ik met een aantal merken al lang samenwerk, ken ik de collecties goed. Daarnaast is het interessant om de nieuwe ontwikkelingen te horen op het gebied van duurzame productie en de nieuwe trends. Dat maakt de inkoop extra leuk.

Van welke materialen zijn de duurzame mode collecties gemaakt?

Bij BrandMission verkopen wij merken, die werken met biologisch katoen (GOTS gecertificeerd), Eco Vero viscose of Tencel en gerecycled katoen.

In de lente/zomer collectie is er ook mode van organic of recycled linnen en hennep. Meegaand met het seizoen is er in de winter collectie kleding van diverse soorten organic of recycled wol.

Het is opvallend dat er naast deze duurzame stoffen steeds vaker gerecycled garen wordt verwerkt. Het zou mooi zijn om van alle textiel die er al is, goede nieuwe garens en stoffen te maken voor nieuwe kleding.

Afgelopen jaar heb je ook een outlet concept gelanceerd voor BrandMission. Kun je vertellen hoe dit idee is ontstaan?

Ik wilde graag ruimte bieden aan tweedehands kleding van duurzame merken. Bij BrandMission kun je kleding, die je eerder bij ons hebt gekocht, weer terug inleveren. Hiervoor ontvang je een shopvoucher, die je kunt besteden in onze winkel in Haarlem, Amsterdam of in de outlet. Op deze manier een plek bieden voor mooie kleding van duurzame merken, die je niet meer draagt. Maar waar je iemand anders nog heel blij mee maakt. In de winkel in Haarlem en in de Haarlemmerstraat in Amsterdam is hier geen ruimte voor. Zelf woon ik in de Rivierenbuurt in Amsterdam. Op de Rijnstraat stond al een tijdje een leuk pand te huur waar ze circulaire ondernemers voor zochten. Met de Outlet zit ik naast de super leuke tweedehands kinderkledingwinkel Quinnies en een andere outlet winkel van de outdoor winkel Carl Denig. Dat vult elkaar mooi aan.

Naast de tweedehands duurzame mode houden onze merken en BrandMission nog een paar laatste maten over van het vorige seizoen. Deze komen dan in de verkoop met een leuke kortingen aangevuld met de samples van de huidige collectie van verschillende merken als SKFK, Lanius en KUYICHI.

Heb je nog tips voor de lezers die graag een duurzame garderobe willen?

Start met het opruimen van jouw kledingkast. Dat geeft overzicht in welke kleding je graag draagt en wat eigenlijk een beetje in de weg ligt. Als je gaat winkelen, bedenkt dan goed wat bij je past en waar je echt blij van wordt. Liever een paar mooie items in jouw kast, dan een bomvolle kledingkast met kleding die je maar een paar keer draagt.

Als je vervolgens graag iets nieuws wilt, neem de tijd om te passen, laat je goed adviseren en inspireren in de winkel. En als je jouw kledingkast langzaam wilt gaan verduurzamen, begin bijvoorbeeld met een goede jeans van een duurzaam merk. Check het label waar de stof van is gemaakt. Vraag aan de winkel of ze jou meer kunnen vertellen over het merk. Altijd leuk om meer over jouw kleding te weten toch! ◆

OVER BRANDMISSION

In 2011 opende Lonneke haar eerst Brand Mission winkel in het centrum van Haarlem. Hiervoor werkte ze als conceptontwikkelaar in de vastgoedsector. Zonder ervaring in de mode, maar met een business plan en duidelijke missie ging ze op pad om een duurzame en fashionable winkel te realiseren. In 2019 is hier een 2e winkel bijgekomen op de Haarlemmerstraat in Amsterdam. Hier verkoopt BrandMission naast duurzame dameskleding, ook duurzame herenmode. En afgelopen jaar is de nieuwe outlet winkel geopend op de Rijnstraat in Amsterdam.

www.brandmission.nl

AZERO WASTE FOOTWEAR FOR A BETTER FUTURE

nooch.earth

24 billion pairs of shoes are made every year. Most of them end up in landfills or in flames. It’s time for change.

movement doesn't wait for permission. It doesn’t start with a polite request. It begins with people who refuse to accept the status quo. People who see beyond the greenwashing, the empty promises, the same old system dressed up in “sustainable” buzzwords. People who aren’t fooled by corporations hiding behind claims of change, while continuing to prioritize profits over people and the planet.

Change starts with a single step. Not a whisper, not a wish—but the firm, purposeful press of a foot to the ground, sending ripples through the world. That’s what Nooch represents. More than just shoes. More than just a brand. It’s a collective rhythm—a chorus of footsteps choosing a different beat.

We refuse to let an industry built on waste, exploitation, and environmental harm decide the future. We refuse to accept shoes made from plastic and toxins, mass-produced in factories where workers are overworked and underpaid. We refuse to watch as corporations play lip service to sustainability while continuing to uphold their harmful practices.

At Nooch, we walk to a different beat.

This is not the way forward. This is not the world we choose.

A beat that respects the Earth, the workers, and future generations.

We choose materials that return to the Earth, not poison it.We choose natural fibers, plant-based alternatives, and ethical sourcing. We choose production based on need—not greed. We prioritize efficiency, sustainability, and the wellbeing of every person in the supply chain. We refuse to drown in excess, creating only what is needed, when it's needed.

We choose fair wages, real transparency, and radical accountability. No more hidden factories or murky sourcing. Our production is rooted in the values we believe in: fairness, respect, and equality for all involved.

We choose a future where business serves people and the planet—not the other way around. Where commerce is rooted in fairness, sustainability, and

collective well-being. Where every transaction is a step toward a better world.

Nooch is not just a shoe brand. It’s a movement. A new system that we are building together, powered by the very people who wear it. A community of rulebreakers, ground-shakers, and futuremakers who understand that real change doesn’t come from above—it comes from below. It comes from us. It’s about people making conscious choices for the planet, the workers, and our future.

Join the greenest sneaker community and wear a shoe that doesn’t trash the planet. Every Nooch shoe is created through a production system that operates in balance—avoiding the pitfalls of excess, waste, and overproduction. Each step you take in Nooch shoes is another crack in the foundation of fast fashion, another ripple of change. Every conversation, every choice, every action is proof: we are done waiting.

We vote with our feet. Together, we’re building a new way forward. ◆

creative director

David Dao

photographer

Jordan Stephen model

Ari Reid

returnseverything to mud

MUD JEANS

The more denim, the better. For over 12 years, we’ve walked the closed-loop path — making new jeans from old ones.

We rescue worn-out denim from landfills and fire, strip it down, shred, clean, spin, and weave it into fresh, circular denim.

Now MUD Jeans are up to 47% recycled, mixed with organic cotton. Later this year we will introduce styles with 65% recycled content. In 2026, we plan to launch the first 100% closed-loop jeans.

We want all old jeans to return to MUD. We fight global warming with denim. Making the planet cooler.

MUD Jeans Make the planet cooler.

rare

A SUSTAINABLE FASHION STORE IN THE HEART OF BERLIN

RARE is a sustainable fashion store that opened in August 2024 in the vibrant Friedrichshain neighborhood of Berlin.

The store features four pioneering zero-waste brands—Tata Christiane, Therapy Recycle & Exorcise, Everydaypieces, and Fade Out Label— that specialize in upcycled fashion. These designers have come together to create a collective in an inclusive, multi-purpose space that offers more than just green clothing.

What sets RARE apart from other fashion stores is that the shop is run directly by the designers who create the garments, fostering a unique direct connection between creator and customer. Many visitors come not only to shop but also to exchange ideas with the creatives, draw new inspiration, and explore unusual material and design combinations.

In addition to purchasing locally-made, one-ofa-kind pieces (some repeatable, but still unique in their variation), customers can enjoy continuously restocked items made by hand in the designers' ateliers. These pieces are crafted from discarded fabrics and materials, given new life through innovative design and added aesthetic value.

Every week, RARE offers a selection of items at special discounted prices, giving everyone the chance to find a real bargain, no matter their budget. The store also offers repair services for items purchased there, and for those looking for something more personalized, customers can place custom orders for tailored or bespoke pieces. To further enhance inclusivity, RARE is also known for its collaborations with artists, musicians, and film productions. Some of the pieces are available for rent for large or smallscale productions, such as music videos or films.

Speaking of rentals, a new sustainable initiative introduced by the designers is the option for private customers to rent selected pieces also for only one day. This helps reduce overconsumption by preventing the accumulation of items that aren't truly needed, thus avoiding waste and unnecessary spending.

Another key feature of this small but precious sustainable fashion space is its numerous collaborations with students and schools from across Europe. These students are hosted at the store, where they are shown firsthand how the fashion industry can become more eco-friendly. (It's worth noting that the fashion industry is the second most polluting sector in the world, just behind oil.) Students learn about circular economy strategies, creative research, idea development, and everything that goes into the production of slow, handmade fashion.

At RARE, visitors also have the opportunity to participate in various workshops led by designers Elise and Julie. Topics range from crochet and creative recycling to patchwork techniques, catering to both beginners and more advanced participants depending on the theme.

Last but not least, RARE periodically hosts small exhibitions focusing on art, photography, and innovation, all related to sustainability and

inclusivity. One of the latest exhibitions was "World Wide Waste," held during the International Zero Waste Day at the end of March. This immersive show, in collaboration with artist Xstina Sarli and Fade Out Label, showcased experiments with mushroom leather mixed with denim and offered visual experiences through augmented reality. The exhibition caught the attention of the Danish design school Textilskolen, which has since visited the store and proposed future collaborations.

RARE Berlin, Store and Collective

Wed-Fri 1-7pm Sat 12-7pm Kopernikusstraße 21, Berlin instagram @rare_berlin dress @therapy_berlin model @irskutin photography

Andrea Bonfini

photography @tatachristiane

photography

model

Carlotta Lotta

model

Sabrina Tischhauser

designer @fadeoutlabel photography @debbielinne_ model @paulinelenafunke direction @florianklindt

Xristina Sarli and FADE OUT Label for Rare shop

“Why mushroom leather, and why mushroom leather combined with denim?

For the past three years, my research has been rooted in a hybrid practice, blending art, science, technology, and nature within the communitydriven, DIY, DIWO, DITO bio-hacker and morethan-human ethos of Toplab (DIY Biolab and transdisciplinary community in Berlin).Central to our exploration are polypore mushrooms, renowned for their remarkable capacity to serve as sustainable, future-oriented materials—from eco-friendly replacements for polystyrene packaging to innovative textiles like mushroom leather. www.top-ev.de/about/

My fascination with mushroom leather specifically emerged through my deeper interest in mycoremediation—using fungi to decompose waste, particularly textile waste. Denim published research stood out immediately as an impactful choice, given the profound environmental burden posed by fashion waste. Mushrooms not only have the potential to address this issue sustainably but also symbolize transformative solutions, literally breaking down waste into something new and valuable.

This vision directly linked to the work of Andy (Fade Out Label), whose commitment to zerowaste design and upcycling I deeply admired. I saw our collaboration as an opportunity to integrate sustainable materials into the artist’s practice itself, addressing sustainability not only in materials but also in the livelihood and

practice of the artists involved.

Our concept became clear: take denim scraps too small for conventional reuse—scraps that a designer like Andy would struggle to integrate— and use them as a substrate for growing mushroom leather. The mycelium’s inherent binding properties allowed the random denim pieces to fuse naturally, eliminating the need for traditional sewing methods and truly embodying a zero-waste ethos.

Beyond sustainability, our collaboration aimed to shift societal perspectives regarding material durability and longevity. Mushroom leather garments inherently differ from mass-produced clothing—they have a unique character, a narrative woven into their textures. Responding to the common queries about durability, we emphasized these pieces as wearable art, inviting wearers into a different relationship with their garments, reflecting Fade Out Label’s ethos: “you are what you wear.”

To deepen the experience and underline this narrative, I developed an augmented reality application allowing users to scan the garment’s unique mycelium patterns. This digital layer revealed multimedia content about the production process, encouraging creativity, imagination, and a deeper connection to nature. The project thus becomes an active invitation for people to reimagine the intersection of art, sustainability, and technology.

The Role of RARE Berlin

Being welcome to the collective space at RARE Berlin was essential to this project. For me, the most meaningful part was working among other creators who are equally committed to sustainable materials. The collective’s ethos deeply resonated with the narrative we foster at

Toplab—a community of sustainable researchers, artists, scientists, and activists.

At RARE, unique aesthetics and ideas flowed freely, and the openness of the space allowed anyone to enter, interact, and engage. Everyone could afford something valuable: a positive, solution-driven perspective in a world overwhelmed by problems. It created a unique context where deep, meaningful conversations could arise from spontaneous encounters with a diverse and curious public. I’m deeply thankful to RARE for hosting this work and offering such an open platform.

Wearable Alchemy and the Virtual School

The World Wide Waste project, which we describe as “Wearable Alchemy,” is also part of an evolving online 3D platform—a virtual mycofabrication school. The aim is to make all this knowledge accessible, fostering an opensource, collaborative spirit that mirrors the broader vision behind “World Wide Waste.” https://newart.city/show/world-wide-waste-2025

This digital environment connects sustainable designers and artists globally, enabling them to share methods, stories, and materials. Through this, we’re not just designing garments—we’re designing networks of resilience and creativity. In how we dress, we also express how we address global challenges, and that’s something this collaboration has helped to clearly articulate.”

Xristina Sarli @xristinasarli xristinasarli.com

Danish School

Textilskolen, is a Danish design education where experimentation, sustainability, and material exploration are central to our practice. We offer two programs: Design & Maker for young aspiring designers and makers (ages 16–18), and the Akademilinjen, for students (ages 18–28) preparing for higher education in design, architecture, and related fields both nationally and internationally. Both programs emphasize hands-on learning, strong conceptual development, and responsible design thinking. Our Design and Maker program visited Fade Out Label and Rare Shop on their study tripto Berlin.

During this visit, the students gained valuable insights into circular fashion and creative reuse. They were particularly inspired by how textile scraps can be reimagined, how denim can be transformed into entirely new materials using mycelium, and how involving the consumer in the design process opens up new perspectives. One highlight was seeing how textile waste was combined with mycelium, demonstrating a powerful link between biology and design— collaborating with more-than-human actors and exploring the future of sustainable material innovation. ◆

DUURZAAM DUO

vic & jann

Vic & Jann, twee duurzame personal stylisten met een missie: mode leuker, bewuster en duurzamer maken. Met onze kennis over kleur, pasvorm, styling, personal branding, duurzame merken, makers, stoffen en materialen helpen we consumenten graag op weg.

We laten niet alleen zien hoe je kleding langer mooi houdt, slim combineert en hergebruikt, maar ook hoe we stap voor stap bouwen aan bewustwording, het ontdekken van je eigen stijl, en het bouwen van een duurzamere kledingkast. Wij brengen niet alleen modekennis en stylingweetjes maar vooral ook veel plezier en creativiteit!

Daarnaast heeft Victorien haar eigen AFA | Sustainable Styling Academy, waar zij studenten naar begeleid naar het mooie vak duurzaam stylist.

Samen stijlvol impact maken

Janneke Wat begon als een klassieke docentstudentrelatie bij AFA | Sustainable Styling Academy groeide al snel uit tot een inspirerende samenwerking waarin onze expertises perfect samenkomen. We hebben zoveel raakvlakken, dezelfde humor, een ontembaar arbeidsethos en veel ideeën.

Victorien Of we nu consumenten inspireren of professionals begeleiden naar een duurzamer modebewustzijn. We werken altijd met energie, passie en een flinke dosis humor. Want mode moet niet alleen bewust, maar vooral ook leuk en creatief zijn! Onze kracht ligt in persoonlijke styling met een circulaire mindset. We laten zien hoe je mode op een nieuwe manier kunt beleven.

Hoe vullen we elkaar aan als duo?

Victorien Janneke is queen of mix and match styling. Ze heeft heel veel gevoel voor esthetiek. Ze kan bijvoorbeeld tijdens swaps ook altijd alle kledingrekken zo stylen zodat ze ontzettend aantrekkelijk ogen, dat laatste zit wat minder in mij. Daar vullen we elkaar echt aan.

Janneke Ik ben soms een flapuit, en dat is precies wat ik zo bewonder aan Victorien. Zij weet altijd precies hoe ze dingen moet verwoorden, op een manier die voor iedereen helder en begrijpelijk is.

En qua kleuranalyse kan ik ook altijd op haar expertise rekenen als ik enige twijfel voel. Tja het is en blijft “mijn juf” maar ook vriendin en collega!

Wat betekent duurzame mode voor ons?

Victorien Duurzame mode betekent voor mij dat kleding echt bij je past, niet alleen qua stijl en kleur, maar ook in wat jij wilt uitstralen en waar je voor staat. Het gaat om respect voor mens, planeet en productieprocessen, maar ook om 'The Joyful Solution': de fun en joy van bewust omgaan met wat je hebt, aangevuld met datgene wat je echt ‘past’, zowel letterlijk als figuurlijk. Mode mag een tool zijn om jezelf te vieren. Duurzaamheid zit voor mij in het bewust kiezen van wat je aanschaft, hoe je het eindeloos en leuk combineert en hoe je ervoor zorgt.

Janneke De bewustwording over wat we dragen, hoe we het dragen en waarom we het dragen vind ik heel belangrijk. Bij de trajecten geef ik mijn klanten altijd aan dat we gaan van impulsief kopen naar bewust kiezen. Dat kiezen is niet iets dat je direct voelt, daar gaat een reis aan vooraf. Ik begeleid mensen graag in die reis en inspireer hen om mode anders te beleven: niet als iets vluchtigs, maar als iets persoonlijks en waardevols. Duurzame mode begint bij bewuste keuzes en trends kunnen daarbij als inspiratie dienen.

Hoe kijken we naar circulaire mode?

Victorien Circulaire mode betekent dat we stoppen met de traditionele, lineaire manier van consumeren “kopen, gebruiken en weggooien” en in plaats daarvan mode opnieuw gaan benutten. Dat kan via tweedehands kleding, upcycling of door kleding op een bewuste manier te ontwerpen, zodat het eindeloos gerepareerd en opnieuw gedragen kan worden. Het vraagt om een mentaliteitsverandering: van eindeloze consumptie naar het waarderen en behouden van wat we al hebben.

Janneke Precies! Circulaire mode draait om verlenging van de levensduur van kleding. Zowel aan de producenten- als aan de consumentenkant. Er zijn in Nederland al zoveel mooie merken die met hun ontwerpproces al starten met dit uitgangspunt. Dit is vaak niet bekend bij de consument en dat vind ik ook zo leuk aan ons vak. Met onze kennis en storytelling nemen we de consument mee in dit proces en kunnen wij de consument ook laten zien wat er bijvoorbeeld na de “draagperiode’ kan gebeuren met items die weer in de circulaire loop belanden.

Hoe zien we dat ambacht en vakmanschap bijdragen bij aan circulaire mode?

Victorien Ambacht is de ziel van mode. In een tijd waarin kleding steeds sneller en goedkoper wordt geproduceerd, is het juist bijzonder om een stuk te dragen waar tijd, aandacht en vakmanschap in zit. Een item vertelt dan een verhaal. Dat voelt veel persoonlijker dan iets wat in miljoenen aantallen is gemaakt. Ik leer mijn studenten kwaliteit en vakmanschap te herkennen, zodat ze bewuster en duurzamer kunnen kiezen. Deze kennis kunnen ze ook weer doorgeven aan hun klanten.

Janneke Ambacht betekent voor mij ook kwaliteit en duurzaamheid. Een kledingstuk dat met zorg is gemaakt, blijft vaak langer mooi en krijgt meer waarde voor de drager. In mijn werk als stylist probeer ik mensen daar bewust van te maken. Niet alleen door hen duurzame merken te laten ontdekken, maar ook door hen te laten zien dat handwerk en traditie in mode een enorme meerwaarde hebben.

Hoe denk je dat consumenten zelf kunnen bijdragen aan een circulaire garderobe?

Victorien Durf nieuwsgierig te zijn! Stel vragen over hoe een kledingstuk is gemaakt, wie het heeft gemaakt en waarvan. Hoe meer je weet, hoe bewuster je keuzes worden. En soms is het mooiste item gewoon iets dat al in je kast hangt, maar dat met een beetje creativiteit een nieuw leven geeft.

DIY en hergebruik zijn belangrijke onderdelen van circulaire mode. Hoe zie je dat?

Janneke Creëren maakt blij! Of je nu zelf kleding herstelt, iets vermaakt of een oud kledingstuk een nieuw leven geeft met een creatieve aanpassing. Het zorgt voor meer waardering en bewustzijn. In mijn werk stimuleer ik ook vaak DIY en repair oplossingen, om zo bijvoorbeeld van een te korte jurk weer een mooie top te maken.

Het belang van samenwerkingen?

Janneke Samenwerkingen zijn essentieel om duurzaamheid breder onder de aandacht te brengen. Door o.a. met ontwerpers, upcyclers

samen te werken, laten we zien dat mode ook anders kan zijn. Zo ontstaat er een netwerk waarin we elkaar versterken. Een aantal samenwerkingen waar wij betrokken bij zijn: Dutch Sustainable Fashion Week, COSH, Sustainable Fashion Gift Card, Netwerk Circulaire Textiel regio Utrecht en RVO.

Victorien Daarnaast geloof ik sterk in de samenwerking tussen de traditionele mode-retail en de recommerce-branche. We kunnen zoveel van elkaar leren en versterken elkaar juist doordat we vanuit verschillende invalshoeken naar mode kijken. Er zijn samenwerkingen met modebedrijven en merken zoals Studio Anneloes, Brand Mission en Modehuis Blok, maar ook met talloze preloved winkels en upcyclers, vaak gerund door oud-studenten van mijn opleiding. Deze connecties zorgen ervoor dat duurzame styling zich blijft ontwikkelen, met aandacht voor zowel nieuwe als tweedehands mode. Het is prachtig om te zien hoe mijn oud-studenten zich inzetten voor een duurzamere modewereld, ieder op hun eigen manier.

Tot slot: hoe zien we de toekomst van mode?

Victorien Ik geloof dat we langzaam verschuiven van massaproductie naar meer waardering voor kwaliteit en vakmanschap. Dat mensen weer open staan voor het ontdekken van hun eigen stijl en identiteit. Wij, als duurzaam stylisten kunnen spelen daarin een mooie rol spelen.

Janneke Ik hoop dat mode weer draait om verhalen, om liefde voor het product. Ambacht is de nieuwe luxe – en hopelijk wordt dat de norm in plaats van de uitzondering. ◆

THE SUSTAINABLE STYLIST

Janneke

thesustainablestylist.nl @thesustainablestylist.nl

AFA | Sustainable Styling Academy Victorien angel-fashion-academy.nl @sustainablefashionacademy fotografie

Floortje Ingen Housz Fotografie (duo shoot) Joanne de Lijster (Victorien) - linkerpag Wunderlust (Janneke) - linkerpag

fellow

Lotte Bongers, designer en maakster

van F E L L O W oogst het leer van haar tassen en accessoires zelf.

Met mijn aanhangwagen haal ik lederen meubels op, die anders op de stort belanden. Onverkoopbare stukken, die voor mij nog een scala aan goed leer bieden. Kattennagels en verkleurd leer door lichtinvloeden vormen geen enkel probleem. Soms kan ik meerdere kleuren uit een meubel halen.

Juist door datgeen het leer onverkoopbaar is geworden, kan ik drie verschillende kleuren portemonnees aanbieden. Op deze manier ontstaan er producten met een historie, die bijdragen aan een groene voetstap.

Vanuit een documentatie is te zien wat het vorige leven van de tas is geweest. Dit proces is bewerkelijk en doe ik om de circulariteit te kunnen waarborgen. Een directe beleving van afval tot product waarbij ikzelf midden in het proces sta. En kan aansturen tot realisatie en succes.

Het leer haal ik van dichtbij

Binnen een kleine straal haal ik al voldoende op. Inmiddels weten mensen mij ook te vinden. Er is zo ontzettend veel leer beschikbaar. Op een gegeven moment heb ik zelfs een inname stop moeten inlassen. Uiteraard doet dat flink pijn aan mijn circulaire hart. Om een consistente stroom aan circulariteit te kunnen generen, moeten inname en afname van materialen gelijk lopen. Hierbij speelt bewustwording van de consument een cruciale rol.

Tassen ‘Made by Order’

Doordat het aanbod in geoogst leer telkens varieert, is er bij F E L L O W geen doorlopende collectie. Naast mijn vaste collectie in modellen maak ik ook in opdracht. Dat het leren product een vorig leven heeft gehad, is vaak niet direct zichtbaar.

From trash to class

Vanuit de vraag van mijn klanten werk ik ook met deadstock leer. Leer afkomstig van partijen die door de industrie te groot zijn ingekocht. Of afgekeurde batches door kleur of met beschadigingen. Dit geeft mij de mogelijkheid om een knal roze tas te realiseren. Deze uitgesproken kleuren zijn in meubilair namelijk moeilijk te vinden.

Mijn creativiteit is divers waardoor er veel mogelijk is bij F E L L O W . In tal van mijn producten zijn gezeefdrukte illustraties. Ook zijn eenlijnsborduren en lasergraveren opties voor het personaliseren van een een tas. Het maakt dat je een beetje van jouw Fellow gaat houden

Workshops

Naast tassen maken en herstelwerkzaamheden, geef ik ook workshops. Bij een basis workshop gebruik ik de spindel. Ook geef ik workshops, waarbij de deelnemers met de industriële leermachine gaan werken. Deze machine is krachtig en kan een skala aan materialen de baas.

Recent heb ik een tassen collectie gemaakt van de banners van Bunk Funk Fashion, modefeest georganiseerd door Awearness Fashion en Ecopolitan magazine in Hotel Bunk in oktober 2024. Na het feest heb ik voorstel gedaan om het materiaal opnieuw te gebruiken. Een voor F E L L O W logische en mooie stap tot actie. Omdat de banners scherpe randen en gaatjes bevatten, vroeg deze collectie om een nieuwe benadering.

De Tassen collectie is te zien tijdens de ‘Renawel’ expo in Hotel Bunk Utrecht in april 2025.

A good Fellow carries your stuff. ◆

“A good Fellow carries your stuff”

fotografie

Lotte Bongers model

Lotte Bongers

céno classics

AFFORDABLE HIGH QUALITY VINTAGE AND PRELOVED CLOTHING

CÉNO Classics: Stijlvolle, preloved en reworked kleding met liefde voor natuurlijke materialen.

CÉNO Classics is dé bestemming voor stijlvolle, tijdloze en hoogwaardige, preloved en reworked kleding voor alle genders. In deze Q&A spreken we met moeder en dochter Céline en Noa over hun samenwerking en passie voor circulaire mode. We ontdekken hoe zij met liefde en oog voor detail hun collectie samenstellen, geïnspireerd door natuurlijke materialen en het principe van de capsulegarderobe. Hun missie is om te laten zien dat preloved kleding van hoge kwaliteit, stijlvol en tijdloos kan zijn.

Hoe is CÉNO Classics ontstaan?

Céline: Ondanks mijn modeopleiding en mijn jarenlange passie voor het verzamelen van bijzondere tweedehands kleding, had ik nooit gedacht dat ik van mijn hobby mijn werk zou maken en een eigen bedrijf zou beginnen. Mijn collectie groeide door de jaren heen flink en omdat ik vaak verhuisde, verkocht of schonk ik regelmatig kleding. Een goede vriendin tipte me over een high-end vintage markt in Rotterdam waar ik wat stukken zou kunnen verkopen en dat sprak me aan.

We boekten een kraam, bedachten een naam en een concept: stijlvolle, tijdloze kleding gemaakt van natuurlijke materialen, ontwierpen een logo en openden een Instagram- account – want als de verkoop goed zou gaan, kon dit weleens het begin zijn van iets moois. Na onze tweede vintagemarkt voelden we dat we met iets goeds bezig waren en ontstonden de eerste ideeën voor een eigen winkel. De naam lag voor de hand: een combinatie van mijn naam (Céline) en die van mijn dochter Noa. ‘Classics’ voegde ik toe omdat onze collectie draait om tijdloze, kwalitatieve stukken.

Op welke manier onderscheidt CÉNO zich?

Noa: We laten ons inspireren door het principe van de capsulegarderobe. Deze bestaat uit tijdloze kledingstukken van hoge kwaliteit in maximaal 3 tot 4 basiskleuren, aangevuld met enkele accentkleuren. Het voordeel van onze capsulecollectie voor jou als klant is dat je bij ons een selectie kleding vindt die moeiteloos met elkaar te combineren is. Zo kun je met minder items veel meer outfits creëren. Daarnaast is het grootste deel van onze kleding gemaakt van natuurlijke materialen; 100% synthetisch vind je bij ons niet!

Céline: We besteden veel aandacht aan elk kledingstuk. We selecteren op kwaliteit en we reinigen, stomen, strijken, repareren en presenteren alles met liefde.

Noa: Het draait bij ons vooral om een positieve winkelervaring. Er is persoonlijk contact en we helpen je als je daar behoefte aan hebt. Of je nu iets koopt of niet, het belangrijkste is dat je geïnspireerd bent en met een goed gevoel de winkel uitgaat.

Wat voor mensen winkelen bij CÉNO Classics?

Noa: Onze klanten hebben vaak een duurzame levensstijl en zoeken stijlvolle, kwalitatieve kleding in natuurlijke materialen die niet te trendgevoelig zijn. Veel mensen raken in grote, niet gecureerde vintage winkels overprikkeld door het enorme aanbod. Bij ons vinden ze rust, overzicht en zorgvuldig geselecteerde, schone stukken die lang meegaan.

Céline: We merken ook dat mensen afstand nemen van fast fashion en steeds bewuster kiezen voor tweedehands kleding, maar wel met de standaard die ze gewend zijn van nieuwe kleding. Ze willen geen impulsieve aankopen, maar kledingstukken die ze kunnen combineren met de rest van hun garderobe die ze nog jarenlang met plezier kunnen dragen. Dat sluit perfect aan bij wat wij doen.

Hoe zorgen jullie ervoor dat CÉNO Classics relevant blijft, nu en in de toekomst?

Céline: We blijven continu evalueren en verbeteren. Wat wil onze klant? Hoe kunnen we relevant blijven in een veranderende wereld? Ik kijk niet alleen naar mode, maar ook naar bredere ontwikkelingen op het gebied van duurzaamheid, welzijn en

consumentengedrag. Een verbetering die we onlangs aangebracht hebben is een kleding reparatie service. Onze collega Marijne heeft haar atelier in onze winkel, waar ze klanten helpt met kleine reparaties en voor CÉNO de reworked collecties maakt.

Noa: Onze focus ligt altijd op kwaliteit, tijdloosheid en duurzaamheid. Door goed te luisteren naar onze klanten en te weten wat er speelt in de wereld, zorgen we ervoor dat we niet alleen nu, maar ook in de toekomst een relevant aanbod hebben.

Hoe is het om als moeder en dochter samen een bedrijf te runnen?

Céline: Het is heel bijzonder om dit samen te doen. We vullen elkaar goed aan en leren veel van elkaar. Ik cureer de collecties, richt me op de winkelervaring en denk strategisch na over onze toekomst. Noa houdt zich vooral bezig met onze visuele identiteit, content creatie en social media. We bespreken alles met elkaar, dagen elkaar uit en respecteren elkaars expertise.

Noa: Céline kan soms te snel willen gaan of zich druk maken als de verkoop even tegenvalt. Ik heb haar geleerd om daar niet te veel energie aan te verspillen en positief te blijven.

Céline: Dat klopt! Ik ben altijd bezig met verbeteren en vooruitkijken en ben soms ongeduldig. Noa houdt me dan met beide benen op de grond en helpt me relativeren.

Wat betekent duurzaamheid voor jullie?

Noa: Voor ons betekent duurzaamheid bewuste keuzes maken. We willen laten zien dat preloved kleding niet alleen een milieuvriendelijke, maar ook een stijlvolle en hoogwaardige optie is. Daarnaast dragen we bij aan de circulaire modeindustrie door naast preloved kleding ook een reparatieservice en reworked collecties aan te bieden. De rok die jullie hier op de foto zien, is gemaakt van afgekeurde kleding en is speciaal ontworpen en gemaakt door Marijne voor het thema van dit Ecopolitan nummer.

Wat is jullie missie met CÉNO Classics?

Céline: We willen zoveel mogelijk mensen inspireren om preloved kleding als eerste keuze te zien. Onze missie is om te laten zien dat je met kleding die al eerder gedragen is niet hoeft in te leveren op kwaliteit of stijl.

Noa: Met onze focus op kwaliteit en tijdloze stijl bieden we een alternatief voor de wegwerpcultuur en dragen we bij aan een duurzamere wereld. Daarbij staat ook het welzijn van mens én natuur centraal. Natuurlijke materialen zijn biologisch afbreekbaar en vrij van microplastics, wat beter is voor zowel je huid als het milieu. ◆

HANDGEMAAKTE UNIEKE HOUTEN RINGEN EN SIERADEN

timberring

Merieke Werdler is goudsmid. Of eigenlijk: houtsmid.Na jarenlange ervaring als goudsmid wilde ze weer creëren zonder concessies te hoeven doen. Geen standaard ringen met een diamant erin, maar persoonlijke en betekenisvolle sieraden van materiaal met een verhaal.

Ze besloot om, los van haar werk, sieraden te maken waar ze enthousiast van werd: ringen van hout én edelmetalen. Niet voor de verkoop, Merieke legde die ringen thuis in een vitrinekastje. Maar steeds meer vrienden en familieleden wilden juist die ringen uit dat kastje kopen. Het was de start van TimberRing. Twintig jaar later is het vitrinekastje een atelier geworden waar Merieke haar bedrijf runt. Je kunt er terecht voor unieke ringen van resthout gecombineerd met goud of zilver. Klanten kunnen iets uit de collectie kiezen of zelf een ring samenstellen. ‘Mijn producten liggen heel dicht bij mijn hart en dat wil ik nooit kwijtraken.’

Bij een onverwacht bezoekje aan TimberRing is de kans groot dat je hard moet kloppen op het raam. Vaak staat Merieke achter haar werkbank met een koptelefoon op. ‘Een podcast op en aan het werk, heerlijk in mijn eigen wereldje.’ Haar atelier is sfeervol en je ruikt de lak van de ringen die liggen te drogen. Er liggen bakjes met platte ringetjes van verschillende soorten hout waarmee klanten hun unieke TimberRing kunnen samenstellen. Langs de wanden staan tientallen stukken resthout, het materiaal dat Merieke gebruikt voor haar sieraden. ‘Soms komen mensen hier met een stuk aanrecht of een tak van een boom uit hun tuin, om in hun ring te verwerken. Geweldig vind ik dat, om te horen wat dat hout voor hen betekent. Het is een avontuur

om ermee aan het werk te gaan. Hoe ziet het eruit als het gedroogd is? En na het lakken? Dat blijft spannend.’

Dat ze als goudsmid uiteindelijk ook iets met hout is gaan doen is niet verrassend. ‘Mijn ouders stopten altijd als er ergens grofvuil stond.

‘Mijn producten liggen heel dicht bij mijn hart en dat wil ik nooit kwijtraken.’

Dat gingen we hergebruiken, door het op te knappen of er iets nieuws van te maken.’ In het begin gebruikte Merieke resthout van haar zusje, die meubelmaker is. Toen begon het ruiken, schuren, verbuigen en proberen. ‘Inmiddels kan ik aan een stuk hout bijna ruiken welke houtsoort het is.’ De ringen zijn sterk, origineel en zelf samen te stellen uit tientallen houtsoorten, gecombineerd met goud of zilver.

De meeste klanten van TimberRing hebben interesse in duurzaamheid en in de natuur. Of ze werken zelf met bomen, zoals boswachters of

boomverzorgers. ‘Ook architecten vinden het vaak interessant. Vanwege de constructie van het edelmetaal en hout.’ De trouwringen die Merieke maakt zijn zelden bedoeld voor standaard trouwlocaties. ‘Het zijn vaak mensen die in de natuur willen trouwen.’ Soms komen er ook klanten die de ringen gewoon heel mooi vinden. Fantastisch natuurlijk, maar voor Merieke heeft het hout betekenis. ‘Ik heb ontzag voor bomen. Wij mensen zijn te gast op deze planeet, al gedragen we ons niet zo. Bomen zijn hier veel langer, hebben veel meer gezien dan wij. Een magisch idee toch?’ Resthout gebruiken voor betekenisvolle sieraden is voor Merieke een eerbetoon aan bomen.

‘Op een normale manier hoor, niet dat je denkt dat ik elke dag alle bomen knuffel die ik tegenkom’, lacht ze.

Ze laat nog wat pronkstukken resthout zien. Een knalroze stuk pink ivory, een dieppaars stuk purperhart en een stuk van een oud whiskyvat. ‘Ik ruik de whisky nog als ik het hout schuur.’

Bijzondere stukken hout mogen mensen altijd bij haar brengen, dat vindt ze mooier dan er zelf naar op zoek gaan. ‘Het gaat me om het verhaal

dus ik vind het het mooist als het hout op mijn pad komt.’

Ze is trots op wat TimberRing in 20 jaar is geworden. ‘Soms zie ik op Instagram ergens #timberring bij staan. Dat zijn dan niet mijn producten, maar een vergelijkbaar concept. Dan wordt mijn merknaam dus een soort begrip. Aan concurrentie denk ik niet, ik vind dat gewoon cool.’ Het mooiste vindt Merieke het contact met de klanten. Ze maakt veel trouwringen, maar ook verlovingsringen en herinneringssieraden. ‘Het zijn vaak hele mooie gesprekken, over bijzondere momenten. Om daarin iets voor mensen te kunnen betekenen en samen het perfecte sieraad te vinden, is echt geweldig.’ Haar ambitie is dan ook niet om zo groot mogelijk te worden. ‘Natuurlijk wil ik groeien, mijn producten beter en sterker maken en mijn collectie uitbreiden. Ik begon met ringen maar maak nu ook colliers, hangers en oorbellen. Dus ik denk zeker na over na wat er nog meer mogelijk is. Maar de verbinding met de klant wil ik nooit verliezen.’ Geen concessies, weet je nog? ◆

���

fotografie Maaikevoordemakers

tekst Marlou van der Starre

“wij geloven dat de kleding-industrie geen monkey business hoeft te zijn”

Fast fashion is een serieus probleem. Lange werkdagen, lage lonen en bergen verspilling – het is nog steeds dagelijkse kost in de mode-industrie.

Dat het ook anders kan, bewijzen Henk Troost en Klaas Veijer met Meedin: het merk dat laat zien dat modeproductie eerlijk, duurzaam én in Nederland kan. Drie jaar na het eerste idee – ontstaan op een zomeravond met een biertje in de hand – is het hen gelukt om wat zij noemen ‘de perfecte trui’ te maken. Tijd om de oprichters aan de tand te voelen over de uitdagingen onderweg en wat de toekomst in petto heeft. MEEDIN

De reis naar de perfecte trui

Wat was het moment waarop jullie dachten: dit moet anders?

Klaas "Als je eenmaal weet wat er mis is in de mode-industrie, kun je het niet meer níet zien. Mijn opa Klaas breide zeventig jaar geleden truien voor de hele regio. Mensen brachten hun wol en kregen er een trui voor terug. Op het hoogtepunt had het familiebedrijf in Staphorst zestig werknemers, tot we de productie – tot onze grote spijt – naar het buitenland moesten

verplaatsen. Dan kom je terecht in een wereld waar nog veel te vaak onder slechte omstandigheden en tegen lage lonen wordt geproduceerd. Ik kon dat niet loslaten: waarom kan de productie niet gewoon weer terug naar hier, op een eerlijke manier?

Henk "Die zomeravond in 2021 vertelde Klaas me hierover en ontstond het idee om dit samen te doen. De volgende ochtend vond ik het nog steeds een goed plan. Dus zijn we er vol voor gegaan. We wilden een trui maken die duurzaam is, lekker zit en eerlijk geproduceerd wordt. Maar

heel eerlijk: dat bleek makkelijker gezegd dan gedaan. Laten we maar zeggen dat ons doorzettingsvermogen flink op de proef is gesteld."

Wat waren de grootste uitdagingen in die beginperiode?

Klaas "We hebben echt álles geprobeerd. Van verschillende garens tot compleet nieuwe breipatronen. Soms leek het onmogelijk, maar we gaven niet op. Nachtenlang doorwerken, blijven testen en opnieuw beginnen. Tot we de perfecte techniek vonden: een innovatieve 3Dbreimethode waarmee we truien zonder naden maken, met 20% minder afval."

Henk "Dankzij deze techniek benutten we elk garen optimaal en voorkomen we verspilling tijdens het productieproces. Zo dragen we bij aan een schonere en verantwoorde kledingproductie. En omdat de truien naadloos zijn, zijn ze niet alleen sterker en daardoor duurzamer, maar ook mega comfortabel. Je hebt geen kriebelende naden – alleen puur draagcomfort."

Met trots in Nederland gemaakt

Waarom hebben jullie ervoor gekozen om lokaal te produceren?

Henk"Omdat we vinden dat de maakindustrie hier thuishoort. Vroeger had je in Nederland overal breifabrieken, maar die zijn bijna allemaal verdwenen. Wij willen laten zien dat je ook lokaal kunt produceren, zonder concessies te doen aan kwaliteit. Onze truien worden gebreid in Staphorst, met onze eigen high-end breimachine. Geen verre fabrieken, geen ondoorzichtige productieketens."

Klaas "We houden de lijnen graag kort. We zien precies wat er gebeurt, we kennen iedereen die eraan werkt. En dat zie je terug in de kwaliteit. Bovendien vinden we het belangrijk om dat de maakindustrie voor kleding terug naar Nederland komt, waardoor we onze ecologische voetafdruk verkleinen. Dat voelt gewoon goed."

Geen apenstreken, gewoon eerlijke mode

Hoe onderscheiden jullie je van andere merken?

Henk "We houden niet van schimmige kortingen of opgeblazen marges. Veel modemerken produceren goedkoop in lagelonenlanden en verkopen het voor een veel te hoge prijs. Wij doen dat niet. Wat je betaalt, is een eerlijke prijs voor een product dat op een verantwoorde manier is gemaakt. Geen gekke deals of kortingen - gewoon een helder en eerlijk verhaal."

Klaas "Onze merinowol komt uit Australië omdat Europese wol niet fijn genoeg is. We kiezen bewust voor deze kwaliteit om de levensduur te optimaliseren. Daarbij staat het welzijn van de schapen altijd voorop."

Henk "Wol is trouwens magisch. Het isoleert bij kou en verkoelt bij warmte – geen enkel synthetisch materiaal uit een fabriek kan dat nadoen. De Meedin truien zijn dus het hele jaar door fijn om te dragen."

Een trui die altijd past

Wat maakt een Meedin-trui anders dan andere truien?

Henk "Onze truien zijn naadloos gebreid. Dat betekent meer comfort, minder afval én een langere levensduur. En in plaats van een kriebelend label in je nek, hebben we een subtiel logo in de linkermouw. Een aap, ja. Een schaap was misschien logischer geweest, maar bij Meedin doen we het graag net even anders. We willen laten zien dat de mode-industrie geen monkey business hoeft te zijn. We gaan er lekker tegenin. Ah, daar komt de aap uit de mouw!"

Klaas "En over maatvoering gesproken: we werken met drie lengtematen, zodat een Meedintrui bij iedereen écht goed zit. Tijdloze kleuren zoals taupe, donkerbruin, zwart mêlee, grijs mêlee en navy maken het af."

Wat zijn jullie toekomstplannen?

Klaas "We willen blijven groeien, maar wel op onze eigen manier. Zonder overproductie of onnodige collecties. Op dit moment werken we aan een v-hals en een korte mouw, omdat daar veel vraag naar is."

Henk "Bovendien willen we samen sterker worden en daarmee een grotere positieve impact maken op de mode-industrie. De verkooppunten die we nu hebben – in Staphorst, Hoogeveen en Harderwijk – zijn echt enthousiast over ons verhaal en dragen dat ook uit naar hun klanten. En natuurlijk zijn onze truien online verkrijgbaar via onze website www.meedin.nl. Maar we zijn altijd op zoek naar nieuwe partners die samen met ons willen bouwen aan een duurzame toekomst."

Klaas "We bieden zelfs de mogelijkheid om als private label te produceren. Hoe bijzonder is het als er in jouw eigen merk 'gemaakt in Nederland' staat, je heel gemakkelijk een kijkje kunt nemen als jouw order in productie is en je met trots kunt vertellen dat je de productie met eigen ogen hebt gezien? Het laat niet alleen zien dat je staat voor kwaliteit en vakmanschap, maar ook dat je bewust kiest voor duurzaamheid en lokale productie.” ◆

Meer weten?

Kijk op www.meedin.nl en ontdek de truien die de wereld een beetje beter maken.

fotografie

Geen Saus

bo weevil

PIONIER IN BIOLOGISCH KATOEN

Bo Weevil loopt voorop in de wereld van biologisch katoen. Al in 1991 introduceerde het merk, samen met ontwerpster en activist Katharine Hamnett, het allereerste T-shirt van biologisch katoen.

Hoe het begon

Bo Weevil begon eind jaren 80 als een landbouwproject in het zuidwesten van Turkije. De drijvende kracht hierachter was de Good Food Foundation, die al jaren biologische voedingsmiddelen produceerde in Turkije. Op dat moment bestond er nog geen biologische katoenteelt, laat staan een onafhankelijk gecertificeerde variant. De conventionele katoenteelt was wereldwijd gebaseerd op monocultuur en intensief gebruik van chemicaliën, met schadelijke gevolgen voor mens en milieu. Bo Weevil wilde een duurzaam alternatief bieden en zette de eerste serieuze stap in de gecertificeerde biologische katoenproductie.

Omdat er destijds nog geen kleding werd gemaakt van biologisch katoen, besloot Bo Weevil zelf een productieketen op te zetten. Het doel was om de impact op het milieu en de arbeidsomstandigheden zo gunstig mogelijk te houden. In samenwerking met de Engelse ontwerpster Katharine Hamnett resulteerde dit in het allereerste biologisch katoenen T-shirt.

Sinds 1994 valt niet alleen de katoenteelt, maar ook de verwerking tot kleding, tassen en badtextiel onder certificering. Dit gebeurde onder de ‘Sustainable Textile Standard’ van Skal, inmiddels overgenomen door Control Union.

Duurzaamheid en maatwerk

Bijna 35 jaar later biedt Bo Weevil niet alleen biologisch katoenen textiel aan, maar ook gerecycled katoen. De vraag naar maatwerk –zoals tassen, toilettassen en broodzakken met naam of logo – groeit sterk. Daarnaast wordt gerecycled katoen steeds belangrijker. Bo Weevil kiest bewust voor tijdloze stoffen in neutrale kleuren, geschikt voor elk seizoen en diverse sectoren. Door materialen direct uit voorraad te leveren en betaalbare prijzen te hanteren, wil Bo Weevil duurzame keuzes toegankelijk maken voor kledingmakers en consumenten. Zo wordt het makkelijker om af te stappen van conventionele, niet-duurzame stoffen.

De naam Bo Weevil

De naam Bo Weevil is geïnspireerd op de Amerikaanse boll weevil, een klein kevertje dat zich voedt met katoenpluis. Het kevertje is onderdeel van het ecosysteem; door het beestje met chemische middelen te bestrijden raakt het ecosysteem uit balans, beter om natuurlijke vijanden van het beestje in te zetten waardoor het ecosysteem in balans blijft, en geen roofbouw gepleegd wordt. Dat is toekomstbestendige landbouw.

Sûr Atelier

Minimalisme in je kledingkast staat centraal bij Sûr Atelier. Het draait om bewuste keuzes: investeren in tijdloze, kwalitatieve stukken die lang meegaan. Vanuit duurzaamheidsoogpunt maakt Sûr Atelier kleding op bestelling. Zo wordt overproductie voorkomen en draagt het merk niet bij aan de wegwerpmaatschappij. Daarbij wordt uitsluitend gewerkt met hoogwaardige stoffen van duurzame materialen.

Sûr Atelier werd in 2015 in Haarlem opgericht als antwoord op de grote instroom van vluchtelingen naar Nederland. Lara Scot richtte het atelier op om statushouders de kans te geven hun ambacht uit te oefenen. Zij krijgen hier niet alleen werkervaring, maar ook de mogelijkheid om een toekomst op te bouwen. Het uiteindelijke doel is dat zij financieel zelfstandig worden en kunnen doorgroeien als ondernemers. Zo werken zij toe naar een mooie, diverse en inclusieve samenleving.

De stoffen waarvan de kleding op de foto’s gemaakt zijn komen uit de collectie van Bo Weevil.

���

Een tweede vestiging werd in 2024 geopend in Utrecht. sur-atelier.nl

fotografie Sûr Atelier

Rianne de Witte

De mode-industrie staat voor grote uitdagingen: milieuproblemen, sociale ongelijkheid, vervuiling en overconsumptie vragen om verandering.

Rianne de Witte, opgericht in 1994, draagt bij aan een schonere wereld door tijdloze en duurzame kleding te ontwerpen. Haar collecties bestaan uit comfortabele, hoogwaardige kledingstukken met een lange levensduur die met respect voor mens, dier en planeet worden gemaakt.

Alle ontwerpen worden ontwikkeld en geproduceerd in haar eigen atelier. Rianne werkt uitsluitend met duurzame materialen, zoals GOTS-gecertificeerd linnen, biologisch katoen, hennep, mulesing-vrije wol en diervriendelijke zijde. Daarnaast richt ze zich op hergebruikte materialen. Het thema ‘bescherming’ loopt als een rode draad door haar werk, geïnspireerd door de elegantie en schoonheid van de natuur. Rianne gebruikt sinds 1992, ten tijde van haar eerste ecologische studieprojecten, al stoffen van Bo Weevil.

Minder kopen, bewuster kiezen

Rianne de Witte moedigt klanten aan om minder te kopen en bewustere keuzes te maken. Steeds meer mensen beseffen dat we overconsumptie moeten tegengaan om milieuvervuiling en klimaatverandering aan te pakken. Haar advies: koop minder, maar kies voor eerlijke, duurzaam

geproduceerde kleding. Het borduurwerk op de jeans top is handmatig vervaardigd door WereldWijven in Dordrecht, een sociale onderneming die ambachtelijke technieken in ere houdt.

��� riannedewitte.com

WereldWijven in Dordrecht wereldwijvenateliers.nl

fotografie Loet Koreman

Amnesty international

In 1960 besloot de Britse advocaat Peter Benenson om in actie te komen. Hij riep mensen op om brieven te schrijven voor gevangenen die werden gemarteld, geëxecuteerd of vastgezet vanwege hun mening of religie. Zijn methode was eenvoudig, maar krachtig: iedereen kon meedoen. De massale druk die deze brieven uitoefenden op regeringen die mensenrechten schonden, had effect – en dat heeft het nog steeds.

Wat begon als een kleinschalig initiatief, is uitgegroeid tot Amnesty International, een wereldwijde beweging met miljoenen mensen in meer dan 150 landen. Met moderne actiemiddelen blijft Amnesty zich inzetten tegen onrecht en voor de bescherming van mensenrechten.

���

In opdracht van Amnesty International heeft Bo Weevil o.a. tassen en de bandana op de foto geproduceerd.

fotografie

©Karen Veldkamp / Amnesty International amnesty.nl

Ekoplaza

Het Faire Oosten

Het Faire Oosten is een inspirerende multi-brand store in Amsterdam Oost, met een breed en uniek aanbod aan duurzame en ambachtelijke producten. Van handbeschilderd servies uit Tunesië en een uitgebreide collectie duurzame mode tot vloerkleden van biologisch katoen en tassen met een voering gemaakt van gerecyclede petflessen uit de oceaan. Het Faire Oosten biedt makers en duurzame ondernemers een fysiek platform in Amsterdam om hun producten te presenteren. De kernwaarden van de winkel zijn duurzaamheid, bewustwording en vakmanschap. Het doel is om elkaar te inspireren, kennis te delen en samen te groeien als een gemeenschap van impactmakers.

Naast de fysieke winkel in Amsterdam Oost kun je ook online shoppen via de webshop. Bo Weevil draagt bij aan dit duurzame initiatief door tassen en shoppers van gerecycled katoen te produceren voor Het Faire Oosten.

hetfaireoosten.nl

Ekoplaza is een Nederlandse supermarktketen die zich volledig richt op biologische en duurzame voeding. Het assortiment bestaat uitsluitend uit 100% biologisch gecertificeerde producten, wat betekent dat ze vrij zijn van chemische bestrijdingsmiddelen, kunstmatige toevoegingen en genetisch gemodificeerde organismen.

Ekoplaza zet zich in voor een duurzamer voedselsysteem en ondersteunt boeren en producenten die milieuvriendelijk werken. Dit betekent dat het bedrijf samenwerkt met leveranciers die zich inzetten voor biodiversiteit, dierenwelzijn en eerlijke handel. Dankzij een transparante keten en directe samenwerking met boeren draagt Ekoplaza bij aan een gezonder ecosysteem en eerlijke prijzen voor producenten.

Daarnaast stimuleert Ekoplaza plasticvrij en verpakkingsvrij winkelen. Klanten worden aangemoedigd om hun eigen verpakkingen mee te nemen en zo afval te verminderen. Bo Weevil levert de herbruikbare verpakkingen waarmee Ekoplaza dit initiatief ondersteunt.

ekoplaza.nl

fotografie Liong Lie model Loïs

beeld

Barbara Mado

sneaker evolution

Sneaker Evolutionbiedt een unieke kans om na te denken over de toekomst van schoenen en onze rol in de circulaire economie. Ontdek de sneaker als mode-item én als symbool van innovatie en sociale verandering in het Schoenenkwartier!

SCHOENenKWARTIER

Sneakers zijn vandaag de dag een onmiskenbaar onderdeel van ons dagelijks leven en worden door iedereen gedragen, van jongeren tot volwassenen, en van streetwear tot high fashion. Maar achter deze alledaagse schoen schuilt een wereld van innovaties, technologieën en maatschappelijke veranderingen. De tentoonstelling Sneaker Evolution, van 24 mei 2025 tot april 2026 in het Schoenenkwartier, neemt je mee op een reis door de verborgen wereld achter jouw sneakers.

Een

voortdurende evolutie

Sneaker Evolution verkent de ontwikkeling van de sneaker, van de uitvinding van de gevulkaniseerde rubberen zool in de 19e eeuw tot moderne innovaties zoals 3D-printen en upcycling. De tentoonstelling toont honderdvijftig iconische sneakers, van de Converse All Star en Nike Air Max tot de Puma Speedcat en de ON Spraylight. Deze sneakers illustreren niet alleen de technologische doorbraken die de evolutie van de sneaker hebben ondergaan, maar ook hoe deze innovaties de sportprestaties hebben beïnvloed. Tegelijkertijd belichten ze het culturele aspect van de sneaker, van hiphop tot mode. De sneaker is meer dan een schoen; het is een symbool van identiteit, verbinding en maatschappelijke veranderingen.

Innovatie en duurzaamheid

De focus van de tentoonstelling Sneaker Evolution ligt op innovatie en duurzaamheid. Je verkent ontwikkelingen op het gebied van materialen - denk aan biologisch afbreekbare of circulaire grondstoffen - en innovatieve productiemethoden. Op de tweede verdieping van het Schoenenkwartier duik je in de geschiedenis van de sneaker, de invloed van de ontwerper ’erachter’, de persoonlijke verhalen van sneakerheads en hoe sneakers subculturen met elkaar verbinden. Beneden in het Atrium draait het om de toekomst: van repareren en upcycling van gedragen sneakers tot ontwerpen

met AI en produceren met robots. Daar zie je ontwerpers aan het werk en sta je stil bij de footprint en levenscyclus van de sneakers.

Wisselende thema’s

Een deel van de tentoonstelling zal tijdens de looptijd wisselen, er zijn drie thema’s:

• Materiaal en Re/Upcycling (mei-okt 2025)

• Design en Digitalisering (sept 2025 jan 2026)

• Cultuur en identiteit (jan-apr 2026)

Elk thema komt tot leven via workshops, masterclasses en presentaties van ontwerpers en experts zoals Material Sense, Isabel Wolfs en Studio Hagel. Voor zowel professionals als studenten, maar ook voor sneakerheads en zijn er hands-on workshops, educatieve projecten en creatieve competities. ◆

���

Achtergrondinformatie over het Schoenenkwartier Het Schoenenkwartier wil veel meer zijn dan een museum. Als podium, werkplaats, studiecentrum en laboratorium neemt het Schoenenkwartier een eigenzinnige plek in in het culturele landschap. De 20.000 objecten – waaronder 13.000 schoenen! – vormen samen een unieke instapcollectie die ook echt bij Waalwijk hoort, de plek waar eeuwenlang schoenen werden geproduceerd. Het Schoenenkwartier is ondergebracht in de bekroonde architectuur van het Krophollercomplex. Een gebouw dat het Schoenenkwartier als gegoten zit. Het Schoenenkwartier verbindt op creatieve en vernieuwende wijze het ambacht van de schoenmaker aan orthopedie, aan mode & design en aan industriële productontwerpers. Zo ontmoeten geschiedenis en toekomst elkaar aan de Langstraat. Meer informatie ove het Schoenenkwartier: www.schoenenkwartier.nl

afbeeldingen

Sam van Dalen - SPN-TEC (linksboven)

Thomas van Vliet - Airmax Collectie (linksonder)

Studio Wolf (rechts)

a skirt story

MADE

BY ORDER & DO IT

YOURSELF

Het verhaal over een mode ontmoeting van toekomstige rok drager en de maker. En de ervaring hoe leuk het is om zelf een rok te naaien

Spelen met kleurtjes en gekleurde vlakken is heerlijk om te doen. Het is een vorm van ontspanning om door modemagazines te bladeren om kleuren, patronen en plaatjes uit te knippen. Vanaf het moment om fotografische prints te printen op stof, heeft Map Renes collage gemaakt om modetrends te duiden. Dit voor het ontwerpen van showkleding voor Coiffureshows.

Het printen en ontwerpen van een eigen stof is niet nieuw voor haar. Voor de ‘Look a Like’ rokken speelt zij opnieuw met kleur en patronen nu afgeleid van een zalmleren rok als oervorm. Van verschillende kleurcombinaties heeft foto’s gemaakt voor het printen van 1 metertje stof.

Hoe het rok verhaal verder gaat?

Het maken van de rok is een co-creatie tussen de

consument en de maker. Door mode in opdracht te ontwerpen, is het mogelijk samen de rok in te kleuren. De consument kiest voor een favoriete kleuren combinatie in een chevron patroon. Door een rok op maat te laten maken, het volgen van het maak proces, groeit er affiniteit bij de rok. Door een meter stof te printen, welke daadwerkelijk nodig is voor het naaien van de rok, is er geen overproductie aan stof. Van idee kleurkeuze, stof printen en naaien heeft een tijdsperiode van circa 6 weken

Zalm op bio katoen

Kenmerk van zalmleer zijn de vis schubben. Bij de ‘Look a Like’ rokken bio katoen is dit grafische patroon goed herkenbaar. Door het patroon te vergroten, ontstaan er meer een grafisch abstract beeld.

Modeservice ROKK on ROLL

Passend bij circulaire economie heeft Map Renes een modeservice waarbij de zalmleren rokken maakt ‘made by order’ en rokken verhuurt voor speciale gelegenheden. De consument betaalt voor het werkelijk gebruik van de rok. In de toekomst zullen consumenten steeds vaker kleding lenen bij mode ontwerpers en kledingbibliotheken.

Skirt on the Catwalk

Naast het vormgegeven van rokken als modestatement voor ander consumptie gedrag en het samenstellen van ECOPOLITAN magazine, is Map Renes ook modeshow vormgever. Bij Bunk Funk Fashion modefeest heeft zij Showacts gepresenteerd vanuit Maslow piramide. Alle modepartners vertegenwoordigden een manier van hoe mode anders consumeren vanuit circulaire economie. Een follow up was een modeshow op Internationale Vrouwendag in Heiloo.

Ook bij ECOPOLITAN on the Catwalk bepaalde Maslow de opkomst van de modellen. De Ladyspeaker Ashna Chattna, etnisch fashion stylist informeerde het publiek over de verschillende opties om mode anders te consumeren. De eerste show act ‘Mode leasen’ showden modellen mode en vertelde Hanh van Crooswijk over Wauw Closet. Bij show act ‘Thrift’ showden de modellen bijzondere modeparels van de boutique Mevrouw Jansen. Bij de Showact ‘Duurzame mode kopen’ showde moeder en schoondochter collecties van BrandMission. Tot slot de show act de zalmleren rokken en ‘Look a Like’ rokken van Map Renes.◆ ���

Modellen Janna Timelessstyle.nl en Erica Pach hebben een favoriete rok met knal kleuren. Het zijn twee varianten bij de ene rok is de chevron patroon met punt naar beneden en bij de andere naar boven. fotografie

José Heemskerk

Richard Vermijs

modellen

Janna Timelessstyle.nl @timelessstyle.nl Erica Pach, Rosely Udding

Do it yourself Skirt!

Map Renes daagt iedereen uit om zelf een rok te naaien. Do it yourself. Hiervoor is het mogelijk om een meter stof te bestellen van de Look a Like prints. Binnen drie weken ontvang je de stof en kun je aan de slag achter de naaimachine. Als je eenmaal hebt ervaren hoe gaaf het is om zelf kleding te naaien, kun je er verslingerd aan raken.

Maken maakt BLIJ!

Patroon voor het maken van een halve cirkelrok .

A naar B - voor het aantal centimeters deel je aantal centimeters van taille door getal 3,14. B naar C - is de roklengte.

Knippen

• Patroon tegen de stofvouw leggen voor een halve cirkel.

• Tailleband is aantal centimeters plus extra 3 cm = lengte en hoogte is 9 cm.

Patroon tegen de stofvouw leggen en knippen. De zijnaad naaien en aan de bovenkant centimeter open laten voor rits. Lengte circa 22 cm. Tailleband verstevigen met plak vlieseline, dubbel vouwen en aan de taille vaststeken. Rits erin naaien en onderkant rok zomen.

TURTLEHORN’S COLLECTION X

casual movingglam, into the future

If you know Turtlehorn for a while, you’ll know it’s never been just about fashion. It’s about art and fashion, emotion, transformation, and creating pieces that feel like a piece of art or a story from the future. With Collection X – Volume I, designer María Voth Velasco offers a new chapter — one shaped not only by striking silhouettes and sculptural designs, but also by a deeper shift in how the brand works, thinks, and dreams and develops.

Turtlehorn’s Collection X, was celebrated last year at the Bunk Funk Fest in Utrecht, The Netherlands. The collection started with a clear vision: to imagine a more sustainable and thoughtful future for fashion, while also challenging some of the industry’s outdated norms, criticizing its high society standards. Using leftover materials like polymer yarn waste and recycled glass, the pieces are genderless, size-adaptable, and made with waste-reducing techniques. With its mix of streetwear and casual

glam in shades of white, orange, purple, and grey, Collection X brings together creativity and a different touch to streetwear, responsibility, and a strong social message.

From the very beginning, Turtlehorn has explored the space between wearable art and personal storytelling. But over the last year, the designer made some major decisions — ones rooted in care, both for herself within the brand and fashion industry and for the planet. The collections always reflect their thoughts.

photography

Rick Lash @thericklash model

Tommy Maksanty

@tommymaksanty

“At some point, I realized I had to handle too much on my own. From designing and producing to dealing with customers — especially through big multi-brand platforms, where people didn’t really understand the essence of Turtlehorn. Some didn’t know that each garment is slightly different because it’s made from upcycled materials, and it became exhausting to constantly explain that and that it’s different from a serial piece they might expect from another store. So I stepped away from all multi-brand online stores and kept only my webshop. The true Turtlehorn lovers always found us there or in person — that’s where real connection happens. Since shifting to selected physical stores and rental systems, everything feels lighter, and customers truly understand what they’re engaging with. Plus, I realized that it’s even more sustainable to the core.”

That realization sparked a shift for Turtlehorn. María decided to pull out of all third-party online platforms. From now on, Turtlehorn is available only through its own website www.turtlehorn. com and a handpicked selection of physical stores or galleries. They’re places where people can truly meet the brand, understand it, and fall in love with the pieces in person.

And with this new decision, fresh collaborations have started to grow. One of the most exciting is with Wauw Closet in Utrecht, which is a concept store known for its curated selection of unique, sustainable fashion available for rent. In partnership with stylist Nick van den Berg and his boutique Kicksaan, also based in Utrecht, Turtlehorn pieces are now part of a rotating wardrobe that allows people to experience highconcept fashion without the need to own. It’s a model that fits perfectly with today’s more conscious way of dressing, giving wearers the

freedom to explore bold styles while reducing the need to constantly produce new garments. For Turtlehorn, it means less pressure on production, more circularity, more room for creativity and leaving the commerce part into other hands.

“Renting gives our pieces more lives," María says. “Someone can wear a look for a special event or performance, and then it moves on to the next person. That’s how a lot of influencers, musicians, and creatives are already using Turtlehorn — they borrow something unique, and it doesn’t just sit in a closet after. It’s a more sustainable way to dress, but also more emotional somehow, not only when it comes to shine at a special event. The clothes collect stories. And with the rental system, if something gets dirty or damaged, it gets cleaned or repaired, it’s all taken care of. I don’t have to stress, and the piece just keeps going.”

Alongside this even more sustainable shift, Turtlehorn is leaning into a new phase, one that blends innovation, research, and future-thinking. A recent project, in partnership with the Dutch label Kinkleid and supported by the WORTH Partnership project, explores how we can transform polymer and yarn waste into new materials, and use them in fashion again. This kind of circular thinking feels especially urgent now, and the team’s first outcomes were just showcased at Milan Design Week. The vision of a more futuristic Turtlehorn and

“This is something I really want to dive deeper into,” María says. “Not just designing collections, but working on research projects — As I always did, turning waste into something new and valuable, exploring new ideas, and sharing what we learn. I’m also really interested in the connection between fashion and AI, and in smart textiles. I want to create pieces that feel more futuristic and in tune with the direction the world and design is heading. – I feel like I have to go within the movement of our time.”

the new drive, also showed up in New York earlier this year, with their second production, the Wearable Art Expo (WAE) during New York Fashion Week — a bold and beautifully curated event where fashion, art, music and performance melted into one. Turtlehorn’s presentation offered visitors a glimpse into a world where garments speak, move, and transform, not just in form, but in meaning into a conceptual experience alongside other emergent designers and artists.

This is also part of a new direction the designer is taking; showing Turtlehorn pieces not just as fashion, but as unique wearable art pieces. Some of the designs are now being presented in art galleries, seen more like unique art objects than just clothing. It’s a concept that’s just starting to grow, including a recent fashion-meets-art exhibition in the heart of Barcelona, where one very special piece, The Heart of Glass, is now on display.

Back in Barcelona, a different kind of story was told — this time through film. In collaboration with Turtlehorn and a local production team with director Guillem Gené, they created a fashion film that takes a critical look at our overconsumption habits. The result is raw and

poetic, with original lyrics and a strong global concept. It raises important questions about the fast pace of the fashion industry and how quickly we forget what it really costs. The film features many Turtlehorn pieces, but the standout is the iconic Shoe Jacket from the collection Survivors of the Future, featured at the last Ecopolitan edition and is available for rental, since then, many requests came in.

With Collection X – Volume II coming out this year, all these changes, the personal shifts, new collaborations, research projects, and deeper storytelling, are coming together to shape a brand that feels more alive than ever. Turtlehorn isn’t about chasing trends or adding more products to the world. It’s about moving forward in its own rhythm. Slower, more thoughtful, and with a focus on reducing stress and improving life quality. Get ready for the add on collection –Volume II, a continuation of the story with an even more futuristic and innovative edge.

Are you curious what’s next? ◆

��� photography

Rick Lash (top)

Leo Portero (left page) models

Tommy Maksanty (top) (left-page) Khalid Reintegra, Sol Gutierrez, Andrés Baptista, Irina Miró, Aina Monclús

INTERVIEW

katharina reuschel

THE "TEENAGE ANTHEM DRESS" PUNK MEETS COUTURE

Katharina Reuschel has always wanted to create. Creating something new with her own hands. She have turned this passion into a profession.

Where did you learn how to make couture?

I studied fashion and garments production from very early on, when I was 15 years old. I went to a fashion highschool in Vienna, afterwards to Milan to study Design and then ended up learning at Valentino Haute Couture in Rome. This is where most of my skills come from.

What’s your inspiration to design a gown?

The idea always starts with the client. I take a lot of inspiration from my clients and our meetings. I always try to reflect their personalities and unique character in their looks. Only a person that feels comfortable and “real” in their outfit has this certain charisma when wearing it.

How did the idea for the Opera ballroom dress come about?

In Austria, especially my home city Vienna, we have a very long ball tradition. What I strive to show through my ball gown designs is that, even for these most prestigious occasions, the use of reused or recycled material is absolutely possible.

My aim was to modernize the classic ballgown and to start a discussion about what sustainable production in eveningwear can look like.

Why Punk?

Firstly, I was in love with the music since I was a teenager. My patches ballgown is actually made up of many many band patches I had when I was a teenager. That’s why I called it “Teenage Anthem Gown”. However, the Punk aspect in my fashion is definitely a political statement aswell. Especially since the last two years, we artists had to be loud against the growing right wing agenda.

Do you always use recycled materials?

No, not always. Since I am mostly designing for individual clients, they can choose the materials under my consultation freely. I can often recommend sustainable materials and sourcing in Europe. But most people are still a bit skeptical when it comes to recycling. Therefore, we must further normalize doing it, showcasing how amazing the outcome can be.

What’s the next step?

I want to keep experimenting with upcycling and recycling.Given our current situation of ridiculous overproduction of garments, we cannot work around it.On the way, I hope to inspire others to do so too. ◆

photographer Elisabeth Gatterburg

hair and make up artist

Katja PulmannTP

model (above & left page)

Katharina Reuschel

model (other pages)

Yasii @ Addictedtomodels Management

RECAP

bunk funk fashion

WIJ ZIJN WIJ

Good Mood bij Bunk Funk Fashion modefeest in Hotel Bunk in Utrecht afgelopen oktober 2024. Duurzame mode ontwerpers en mode activisten vanuit heel Nederland ontmoeten elkaar in het midden van Nederland. Het 15 jarige jubileum van Awearness Fashion en ECOPOLITAN magazine werd gevierd en was vrij toegankelijk voor alle belangstellenden. Utrechtse deelnemers van de ontwerpwedstrijd “Lost & Found” werden gesupport door familie en vrienden. Samen dansen op de lovely tunes van DJ Ome Funk - Soulclap.

“One World, One Voice, We all are connected!”

Bij het samenstellen van Ecopolitan magazine no 5 heeft Map Renes gewerkt vanuit 5 regio’s, Amsterdam, Arnhem, Breda, Enschede en Utrecht. Haar doel was om duurzame modenetwerk elkaar live te ontmoeten. We kennen elkaar van Instagram en anders social media en nu elkaar in het echt ontmoeten. Wij ontmoeten Wij.

Ecopolitan als basis voor feest programma.

Bij het feest presentatie van de modepartners bij de pop up shop, expositie op de etalagepoppen of bij de mode acts door het publiek. Een inhoudelijk programma was vanuit Awearness Fashion en voorbereid door Jeannette Ooink en Wilma Mulder. Na de prijsuitreiking van de ontwerpwedstrijd Lost & Found was een Soft Launch van COSH Shopping route in Utrecht door Nikki Schryver. Table Talk door duurzame mode-expert zoals Ashna Chhatta, Janet Mensink en Janneke Cloosterwijk. Samen connecten en proosten met een frisse bubbel van de Roze Bunker op de toekomst van Mode.

“Wij hebben een gezamenlijk verhaal over Future Fashion”

Bij de Show Acts is mode geshowd vanuit de Maslov Piramide. Hierbij de toekomsttrends in een vogelvlucht zoals mode een langere periode dragen, kleding repareren, lenen, leasen, ruilen en weggeven. Of kiezen voor vintage mode, zelf kleding maken, duurzame modemerken kopen, mode ‘made by order’. Een diversiteit aan opties, die passen bij een andere manier van consumeren gericht op een circulaire economie. Andere business modellen bij Wauw Closet, Ceno Classics, Coörperatie Aarden, Stephanique, Modeservice “Rokk On Roll” van Map Renes.

Buy Less, Choose Well

Inspirerende voorbeelden van circulair fashion designers, die tijdloze en kwaliteits mode ontwerpen van Elsien Gringhuis, Judith van Vliet, Fade, Tishõõ, Sheltersuits, Dauvia, Fenny Faber, Haruco~Vert, Studio Bolder, Begane Grond, Turtlehorn, Hellen van Rees, Pleun Pijnenburg, ZeroWaste Prisoner en Rianne de Witte.◆

���

foto’s ‘recap’ van de ontmoetingen bij de Pop Up Shops, feest, samen op de foto bij de Green Fashion Wall en good mood

fotografie Njoek Karijowidjojo en Richard Bussink

“Wij maken samen de toekomst voor Future Fashion”

ROSAN OLIJ IS WINNAAR

lost & found ontwerp wedstijd

TEKST AWEARNESS FASHION

In hotel Bunk in Utrecht worden nogal wat kledingstukken achtergelaten en nooit meer opgehaald. Vanuit de gedachte dat afval niet bestaat en je alles kunt hergebruiken, recyclen en weer waarde kunt geven werden Utrechtse modetalenten uitgedaagd om van de Bunk kledingberg een aantal stukken te vermaken tot een nieuw, draagbaar kledingstuk.In juni startte de wedstrijd en half september kregen vijf – door de Lost & Found vakjury geselecteerde – inzenders het bericht dat ze door waren naar de finale.

Tijdens het Bunk Funk Fashion feest van Bunk x Awearness Fashion x Ecopolitan op 6 oktober 2024 maakte de vakjury de winnaar van de vakjuryprijs bekend.

Het is Rosan Olij geworden, zij is student aan de HKU in Utrecht met het ontwerp SORRY I HAVEN’T BEEN HONEST. Haar ontwerp gaat over “het moeite hebben met confrontatie in persoonlijke relaties. De vele kanten van dit innerlijk conflict worden in de vorm, de kleur en de materialen weerspiegeld. Alle materialen zijn met duurzaamheid in mijn achterhoofd gekozen, zoals het kunststof aan de schoenen, wat bioplastic is, gemaakt van olifantengras”

De vakjury bestaande uit duurzame modeontwerpers Rianne de Witte en Mirte Engelhard en founder van conscious shoppingplatform COSH, Niki de Schryver waren het unaniem met elkaar eens en zeiden het volgende over haar ontwerp:

Rianne de Witte: “Wij zagen een creative geest met een onderzoekende blik naar binnen. Het ontwerpen van kleding combineer jij met relationele kwesties, wat resulteert in een ontwerpvisie die gaat over embodiment, wie we zijn. Vormgeving die uitnodigt om eerlijk en open met elkaar te communiceren en kwetsbaarheden te delen, jouw kleding laat dat zien”.

Mirte Engelhard: “De look was het meest vernieuwend qua vorm en styling van top tot teen doorgevoerd. Heel eigen en mooi persoonlijk concept.”

Ook het gebruik van niet gangbare materialen zoals een fietsband vond ik verrassend rauw maar toch afgewerkt. Schoentjes waren cute!

Niki de Schryver: “Een nieuwe stijl in het upcycling landschap die we nog niet eerder zagen”.

De prijs was een overnachting en diner

bij Hotel Bunk in Amsterdam & een artikel in ECOPOLITAN sustainable fashion magazine.

Lost & Found is georganiseerd door Awearness Fashion x Bunk x Ecopolitan.De vijf finalisten hebben hun creaties 1 maand geëxposeerd in hotel Bunk in Utrecht.

���

Note red. - Bij het verschijnen van Ecopolitan No.6 studeert Rosan Olij een half jaar aan de kunstacademie UMPRUM in Praag. Hier doet zij onderzoek over upcyclen en ook het algemeen gebruik van bont en leer in de mode industrie. Op haar verzoek schrijft zij over haar bevindingen in de volgende editie.

Rosan, nogmaals gefeliciteerd!

fotografie

Njoek Karijowidjojo

Rosan Olij

bannertassen van fellow zijn upcycling ten top

a het Bunk Funk Fashion feest heeft

NLotte Bongers voorgesteld om van de banners een serie tassen te maken.

Een voor F E L L O W logische en mooie stap tot actie. Voor de organisatoren van het feest een goed gevoel om de feestdecoratie een nieuwe functie te geven. Vaak is promotiemateriaal zoals banners en vlaggen aan tijd gerelateerd, waardoor zij na een event bij het afval belanden. Een kenmerk van circulaire economie is om reeds bestaande materialen opnieuw vorm te geven.

Lotte werkt met een krachtige leermachines, die vele vormen van materiaal de baas kan. De tassen zijn vervaardigd in combinatie van gerecycled leer uit eigen oogst. Omdat de banners scherpe randen en gaatjes bevatten, vroeg deze collectie om een nieuwe benadering om de gebruiksvriendelijkheid te garanderen. ���

In April 2025 is de tassencollectie getoond bij Renawel Expo in Hotel Bunk Utrecht.

Lees ook het artikel op. www.fellow.nl

fotografie

Lotte Bongers

model

Lotte Bongers

missie fiswear

HANDGEMAAKTE SWEATERS EN HOODIES

Fis Wear missie 1600 uur aan werk realiseren door het maken en verkopen van 1600 sweaters.

Fiswear creëert waardevolle, betaalde werkgelegenheid door sweaters en hoodies te maken en verkopen. Elk kledingstuk levert ongeveer een uur werkgelegenheid op. De missie voor 2025!

Het wordt steeds duidelijker hoeveel negatieve impact de kledingindustrie heeft op onze maatschappij. En het is hoog tijd voor verandering, vindt de sociaal ondernemer Thomas Fiselier (35).

Hoe wordt een sweater nou eigenlijk gemaakt?

Twee jaar geleden stelde hij deze vraag en bracht hem op de zolder bij zijn moeder in Delden. Waar sinds jaar en dag een naaimachine en lockmachine staan. De voldoening van het maakproces was groot. En nog mooier: dit wilde hij delen met de mensen met wie hij dagelijks werkte. En die een afstand hebben tot de arbeidsmarkt.

Inmiddels is zijn bedrijf Fiswear uitgegroeid tot een sociale onderneming in hartje Enschede –niet toevallig dé textielstad van Nederland.

Fiswear werkt vooral voor bedrijven, waarbij elk kledingstuk wordt gepersonaliseerd door de logo’s te borduren of te bedrukken op de sweaters.

Ook voor consumenten

Vanaf juni kunnen consumenten ook terecht bij Fiswear, met een unieke collectie sweaters en hoodies voorzien van hun eigen 'onvergetelijke krekel' – subtiel geborduurd op de borst. Voor de consumenten-collectie wordt een voorraad van 500 sweaters en hoodies opgebouwd in de meest populaire kleuren: navy, grijs en zwart. Materiaal is 100% biologisch katoen van zware kwaliteit (410 gr/m²) welke goed is te circuleren voor het spinnen van een nieuwe draad.

Ondanks dat er mooie, innovatieve draden en stoffen worden gesponnen in de regio Twente, is er nu nog geen sweaterstof beschikbaar. In de toekomst wil Thomas naast sociaal nog duurzamer ondernemen voor meer social impact.

De handgemaakte sweaters zijn te bestellen via: www.fiswear.com. ◆

JUDITH VAN VLIET & WILLEMIJN BOS

lopend door casa batlló by gaudí

Judith van Vliet (duurzaam modeontwerper) en Willemijn

Bos (creatief ondernemer & stijlicoon) kennen elkaar al sinds 2014. Twee vrouwen die met hun duurzame visie, talent en doorzettingsvermogen de wereld mooier en beter willen maken. Ze werken regelmatig samen. Zo nam Willemijn begin dit jaar geupcyclede denim items van Judith mee tijdens haar trip naar het mooie Barcelona. Deze had ze op een prachtige manier gestyled met andere items, zoals alleen zij dit kan. En daarbij schreef zij dit toepasselijke stukje tekst:

‘Lopend door Casa Batlló by Gaudí, Barcelona vraagt

Willemijn zich af waarom hier zoveel mensen zijn. Mensen die in het dagelijks leven een mensenmassa willen zijn, zonder uitspraak of opvallendheid. Hier zijn ze massaal in het huis van een architect die alles anders doet.

Die met zijn drie parels de stad versiert en het toerisme in zijn eentje voedt. Paradoxaal stroomt deze grijze massa door zijn huis als een zwerm pot nat. Zou Gaudí zich omdraaien in zijn graf? Zou hij blij zijn met dit spijker design van Judith dat als een schelp een lichaam omsluit waarin een witte parel zich kan verstoppen? Een parel in een massa van grijs.’

Momenteel is Judith met een heel mooi art performance project bezig, waarbij de bezoekers bijna letterlijk ondergedompeld zullen worden in een wereld van zachte krachten. Het zal een totaal ervaring worden, vol met (zachte) stoffen, een performance van muzikanten die zullen oprijzen als sirenes uit de zee, in speciaal ontworpen outfits door Judith. Te zien van 27 juni t/m 6 juli in Noordwijk tijdens het Zomerlichtfestival van Kunstklank

Fotografie, styling & model: Willemijn Bos bywillemijn.com

Upcycle denim top, sleeve & oorbellen Judith van Vliet judithvanvliet.nl

#WE ARE FASHION REVOL-

BOLDWOOL * LEV’01

de sneaker die de cirkel rondmaakt

Duurzame mode vraagt om radicale innovatie, lokale productie en een diep respect voor onze omgeving. De samenwerking tussen Boldwool en Lev’01 heeft een sneaker voortgebracht die méér is dan stijlvol en comfortabel: het is een symbool van een hernieuwde Nederlandse textielindustrie.

Van wei tot waarde

Onder leiding van Lennart van Bolderick zet Boldwool zich in voor het creëren van hoogwaardige viltstoffen uit lokale biologische wol en geüpcycled textiel. De wol komt rechtstreeks van nederlandse boeren zoals Boerderij Wennekers, waar duurzaamheid en dierenwelzijn centraal staan. Geen lange transporten, geen chemische behandelingen –puur natuur, recht van het land.

Innovatief ambacht

De sneaker is ontworpen door Liesel Swart van Lev’01, bekend om haar innovatieve ontwerpen met upcycled materialen. Door traditionele viltechnieken te combineren met moderne technologieën, waaronder het unieke verviltproces van Boldwool, ontstaat een sneaker van uitzonderlijke kwaliteit, duurzaamheid én comfort.

Lokale kracht, wereldwijde inspiratie

Door samenwerking met lokale ambachtslieden, zoals Wolspinnerij Wad'n Wolletje, ondersteunt dit initiatief niet alleen lokale economieën, maar biedt het ook een blauwdruk voor internationale toepassing van circulaire principes. Het sluit naadloos aan bij de Sustainable Development Goals van de VN, gericht op verantwoorde consumptie en productie.

Samen bouwen aan circulaire ketens

De aanpak van Boldwool en Lev’01 sluit nauw aan bij de principes van het CiSe Network, dat ondernemers ondersteunt bij het opzetten en opschalen van circulaire businessmodellen. Net als CiSe geloven wij in het versterken van circulaire waardeketens door middel van transparante samenwerking, slimme contracten

en financieringsmodellen die zijn afgestemd op circulaire logica. Door lokale productie, hergebruik van materialen en een 'made to fit'benadering te combineren, dragen we bij aan een systeem waarin waarde behouden blijft en verspilling wordt geminimaliseerd. Samen met CiSe en andere partners streven we naar een economie waarin circulariteit de norm is, en waarin duurzaamheid hand in hand gaat met innovatie en stijl.

Deze ambitie wordt mede mogelijk gemaakt door steun vanuit de subsidie Circulaire Ketenprojecten (CKE), waarmee we onze innovaties verder kunnen ontwikkelen. Samen met CiSe en andere partners streven we naar een economie waarin circulariteit de norm is, en waarin duurzaamheid hand in hand gaat met innovatie en stijl.

Alleen verkoop op afspraak

De sneakers van Boldwool en Lev’01 zijn verkrijgbaar via speciale pasdagen. Geen massaproductie, geen overtollige voorraden, maar persoonlijke aandacht en een perfecte pasvorm. Bijvoorbeeld tijdens het Wolweekend in het openlucht museum tijdens Pinksteren kun je de sneakers persoonlijk komen passen en bestellen. Onze 'made to fit'-aanpak betekent

geen kostbaar maatwerk, maar een zorgvuldig gepaste sneaker die precies aansluit bij jouw voeten en wensen. Zo garanderen we comfort, duurzaamheid én exclusiviteit.

Meer dan een sneaker

Deze sneaker vertelt het verhaal van een andere toekomst in mode: bewuster, duurzamer en inspirerend mooi. Het biedt consumenten tastbaar bewijs dat hun dagelijkse keuzes bijdragen aan een betere wereld.

Met deze sneaker zetten Boldwool en Lev’01 samen de toon voor een nieuwe generatie circulaire mode. Dit is het bewijs dat stijl, comfort en duurzaamheid elkaar niet uitsluiten, maar juist versterken. ◆

“Duurzaam design & innovatief in wol”

IS

free fashion

VAN IDEE NAAR BEWEGING

Het Free Fashion-initiatief van Dieuwertje Vorstenbosch, Klimaatburgemeester van Tilburg, en Lot van Os van Blijtanken begon als een klein experiment, maar groeide snel uit tot een landelijke beweging.

In april 2024 deelde Lot een idee op LinkedIn als onderdeel van een wekelijkse reeks ideeën die hij op zijn pagina plaatste. Het idee was simpel: een mobiel kledingrek dat voor de deur van mensen geplaatst zou worden om kleding een tweede leven te geven. Het resultaat was verbluffend: de post kreeg een enorm bereik, met honderden reacties en likes. Dit was voor Dieuwertje en Lot het moment om door te pakken. Ze dachten: "Wow, hier moeten we iets mee."

Het idee voor Free Fashion kwam voort uit het besef dat in Nederland kleding gemiddeld slechts zeven keer wordt gedragen voordat het wordt weggedaan. Daarnaast blijkt dat een derde van de kleding in Nederlandse kasten al meer dan een jaar niet wordt gedragen. Dit ongedragen textiel, dat ooit gekocht en betaald is, wordt vaak weggegooid of komt terecht bij kringloopwinkels en textielverwerkers. Helaas eindigt een groot deel daarvan als afval, vooral omdat recycling vaak niet goed geregeld is. Minder dan één procent van de textielindustrie wordt circulair weer omgezet tot nieuwe garens en opnieuw gebruikt voor de productie van kledingstukken. Free Fashion wil hier verandering in brengen door een circulaire transitie te stimuleren, waarbij kleding volledig hergebruikt wordt in plaats van simpelweg weggegooid of gedoneerd.

Statement

Vanuit deze positieve respons besloten

Dieuwertje en Lot Free Fashion niet alleen als concept, maar ook als een modemerk te omarmen, vergelijkbaar met de positionering van fast fashion ketens. Ze wilden hiermee een statement maken en kleding hergebruiken als de nieuwe trend. In juni, slechts twee maanden na de eerste test, ontstond het idee om tijdens de Amsterdam Fashion Week een Free Fashion Week te organiseren in Tilburg. Dit zou een reactie zijn op de steeds weer veranderende modetrends, waarbij de focus lag op het hergebruik van bestaande kleding. De boodschap was duidelijk:

‘je hoeft niet altijd mee te doen met de nieuwste trends, je kunt zelf de trend zijn.’

In september openden Dieuwertje en Lot hun eerste pop-up winkel in Tilburg, een evenement dat al snel leidde tot landelijke media-aandacht.

De opening was een groot succes, met lange rijen voor de deur, vooral op het hoogtepunt in Utrecht, waar de rij op sommige dagen meer dan een uur lang was. In totaal hebben ze drie pop-up winkels geopend, waarin duizenden kledingstukken gered werden van de afvalberg. De enorme animo voor het initiatief resulteerde in herhalingen van het concept in Amstelveen en Utrecht, waar ook elke dag lange wachttijden waren.

Mobiele kledingrekken

Naast de pop-up winkels hebben Dieuwertje en Lot ook 14 mobiele kledingrekken on tour gestuurd door heel Nederland, waarmee ze het bewustzijn over het hergebruik van kleding verder vergroten. Tot nu toe heeft Free Fashion meer dan 45.000 kledingstukken gered, en het initiatief heeft niet alleen de consumptie van nieuwe kleding verminderd, maar ook een platform gecreëerd voor discussie over duurzame mode en circulaire economie.

De pop-up winkels en mobiele kledingrekken zijn niet alleen bedoeld om kleding een tweede leven te geven, maar ook om consumenten bewust te maken van hun rol in het hergebruik van kleding en de noodzaak van een circulaire modeketen. Free Fashion maakt duidelijk dat het niet de vraag is of we circulair moeten worden, maar wanneer we mee gaan doen. De enorme animo voor het initiatief toont aan dat er een groeiend besef is van de impact van de mode-industrie op het milieu, en dat veel mensen bereid zijn om bij te dragen aan verandering.

Toch blijft de vraag: hoe gaan we verder?

Het is tijd om niet langer alleen te praten over duurzaamheid, circulaire economie en hergebruik, maar om daadwerkelijk in de actie stand te komen. We moeten de samenwerking opzoeken, initiatieven ondersteunen en vooral

doen, niet alleen praten. Want alleen door gezamenlijke inzet kunnen we een echte verandering teweegbrengen in de mode-industrie en het milieu. Laten we nu handelen, doe je mee? ◆

���

Vanaf 4 t/m 18 juli is er een vierde gratis kledingwinkel op NS station Rotterdam Centraal. Daarna komt er een Free Fashion Shop op een andere locatie in Rotterdam voor een heel jaar.

fotografie Malou Franken

“Tot nu toe heeft

meer

MYRTE LEGERSTEE

‘allediekleding ik uiteindelijk niet heb gekocht’

Als Myrte zich voorneemt een jaar niets te kopen houdt ze bij welke kledingstukken ze niet koopt door ze te tekenen. Daarnaast tagged ze de illustraties met de reden waarom: “Het kan niet in de wasmachine” “Er is al zoveel kleding in de wereld” “Ik krijg deze hopelijk van Sinterklaas”. Hoe komt het dat ze al deze dingen wilde kopen zonder dat ze ze altijd nodig had? Wat zijn de gevolgen van het wel of niet kopen van kleding? Ze maakt de grote vragen heel tastbaar, toegankelijk en herkenbaar met haar werk. We zien Myrte hier in de enige uitzondering die ze in het jaar heeft gemaakt, in haar nieuwe winterjas.

De illustraties van Legerstee kunnen worden omschreven als rauw, cynisch en surreëel. Haar illustraties, opgebouwd met analoge houtskooltekeningen en digitale collagetechnieken, schetsen dystopische en vaak komische toekomstscenario’s. In haar werk dient absurditeit als instrument om zowel haar (maatschappij)kritische blik als haar verwondering voelbaar te maken. Op een soms wat onaangename manier en door het creëren van frictie wil Legerstee de kijker zich laten verwonderen, aan het denken zetten en deelgenoot maken van haar gedachten met betrekking tot hoe we samen de maatschappij vormgeven. De inspiratie hiervoor haalt ze uit gesprekken, filosofie, geschiedenis en het nieuws. De overkoepelende vraag die vaak onderliggend is aan haar projecten is: Hoe beïnvloeden onze hedendaagse keuzes de toekomst van onze aarde?

De werken van Legerstee tezamen bieden een platform die haar veelzijdige visie op toekomstige scenario’s blootleggen. Door de verschillende invalshoeken en toekomstperspectieven samen te brengen, wordt de kijker geconfronteerd met de impact van individuele en collectieve keuzes op de wereld. Wat gebeurt er als onze grondstoffen opraken? Hoe ziet een samenleving eruit die écht alles deelt – zelfs tandenborstels? Door dergelijke overdrijvingen en scherpe metaforen daagt Legerstee de bezoeker uit om na te denken over fundamentele vragen: hoe willen we samenleven, en welke prijs zijn we bereid daarvoor te betalen? Wanneer vinden we het leven op aarde nog leefbaar?

In het project

‘Alle kleding die ik uiteindelijk niet heb gekocht’ verkent illustrator en kunstenaar Myrte Legerstee diverse redenen waarom ze een kledingstuk niet zou moeten kopen. Het project toont een verzameling kledingstukken die ze niet gekocht heeft maar wel getekend heeft om een aandenken over te houden. Aan elk kledingstuk hangt een prijskaartje, de reden waarom ze het item niet gekocht heeft.

De reden variëren en hebben soms betrekking op duurzaamheid maar kunnen ook voortkomen uit andere hoeken, zoals het gebrek aan geld of ruimte in de kast. Naast praktische redenen zijn er ook sociale invloeden die het waard zijn om te verkennen, zodat we kunnen begrijpen waarom we graag kleding consumeren en wat er nodig is hier een verandering in te brengen die beter is voor onszelf en de aarde. Waar komt de drang vandaan om alsmaar nieuwe kledingstukken te

willen kopen? Is het omdat we bang zijn er anders niet meer bij te horen? Hoe belangrijk is het om er goed uit te willen zien? Zou dat minder belangrijk gemaakt kunnen worden omwille van het behoud van de aarde? ‘Alles heeft een prijskaartje’ roept niet alleen op tot nadenken, maar zet hopelijk ook aan tot actie: welke rol speel jij in de toekomst van onze planeet?

Hoe beïnvloeden onze

hedendaagse keuzes de toekomst van onze aarde?

Myrte Legerstee (1994) werd geboren in Wijk bij Duurstede en woont en werkt in Utrecht. In 2018 behaalde ze haar

Bachelor Illustration Design aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) en in 2023 behaalde ze haar

Master Kunst, Cultuur en Politiek aan de Universiteit van Amsterdam

VAN FAST FASHION NAAR FASHION FREEDOM

wauw closet

DOOR HANH VLOOSWIJK-LU, FOUNDER WAUWCLOSET – KLEDINGVERHUURPLATFORM

Opgroeiend als Vietnamees meisje in Duitsland, voelde ik al jong hoe belangrijk het was om erbij te horen. Mode werd mijn geheime wapen. Maar wat begon als een onschuldige liefde, werd later een keiharde confrontatie met de schaduwzijde van de industrie. Mijn reis – van bootvluchteling tot oprichter van een circulair modebedrijf – is er één van transformatie, doorzettingsvermogen én hoop. Dit is mijn verhaal.

De kracht van mode – en haar prijs

Mijn ouders, zus en ik kwamen als bootvluchtelingen aan in Duitsland. We hadden weinig, maar mijn ouders leerden me al vroeg: “Wat je in je hoofd hebt, kan niemand je afnemen. Investeer in jezelf.” Tegelijkertijd zeiden ze ook: “Wat je draagt, bepaalt hoe je wordt gezien.” Die combinatie heeft mij gevormd.

Ik groeide op met het geloof dat innerlijke kracht en uiterlijke expressie samen bepalen hoe je de wereld tegemoet treedt.

Ik studeerde, maakte carrière in de groothandel van de mode-industrie. Wat ooit een droom leek, werd langzaam minder glansrijk toen ik besefte hoeveel afval, uitbuiting en overconsumptie erachter schuilgaan. Ik werkte jarenlang in de fast fashion-industrie. Ik zag van dichtbij hoe kleding goedkoop en massaal geproduceerd werd, hoe vrouwen in lagelonen landen urenlang werkten voor een hongerloon, hoe collecties razendsnel wisselden en hoe bergen onverkochte kleding achterbleven.

Aan de buitenkant draaide alles om schoonheid maar van binnen wrong het steeds meer. Hoe kon

iets dat vrouwen zogenaamd ‘mooi’ maakt, tegelijkertijd zoveel lelijkheid veroorzaken?

Maar mode geeft ook kracht. Het kan ons helpen om een nieuwe fase in het leven te omarmen.

Zoals die moeder die door een maagverkleining haar hele figuur zag veranderen. Ze voelde zich opnieuw vrouw toen ze via WAUWcloset kleding kon dragen die echt bij haar nieuwe lijf paste. Of de jonge vrouw die na een burn-out weer zelfvertrouwen vond dankzij een paar outfits die haar kracht gaven tijdens sollicitaties. Mode is zoveel méér dan kleding.

Waarom WAUW?

Ik wilde iets teruggeven. Iets WAUW’s. De naam WAUW draagt meerdere betekenissen in zich. Het staat voor: What Are U Wearing? – een vraag die uitnodigt tot bewustzijn: wat draag je, en waarom? Ook: Wear Anything U Want – de vrijheid om te dragen wat jóu kracht geeft, los van modevoorschriften of maten. En misschien wel het belangrijkste: We Are Unique Women –een ode aan de kracht en diversiteit van vrouwen.

Het is een oproep aan vrouwen én merken: mode kan stijlvol én bewust zijn. Met WAUWcloset geef ik vrouwen toegang tot een dynamische kledingkast vol stijlvolle items – zonder dat ze hoeven te kopen. Voor een vast bedrag per maand kunnen ze kiezen uit honderden kledingstukken, wisselen zo vaak ze willen, en besparen gemiddeld meer dan €1.000 per jaar aan miskopen en impulsaankopen. Bovendien dragen ze bij aan het milieu: elke gehuurde outfit betekent minder productie, minder CO₂-uitstoot, en minder afval op de vuilnisbelt.

Van bezit naar beleving

Wat als we kleding niet meer zouden bezitten, maar beleven? Wat als mode meebeweegt met onze levensfases – zonder verspilling?

Bij WAUWcloset maken we dat mogelijk. We werken met slimme technologie en RFIDtracking, zodat merken precies weten hoe vaak hun items worden gedragen, hoe lang ze meegaan, en wat écht populair is. Zo ontstaat een waardevolle databron voor duurzamere productie en beter design.

We begeleiden merken stap voor stap in het opzetten van een eigen verhuurlijn. Van logistiek en reiniging tot customer care en digitale infrastructuur: wij regelen het. Zo kunnen zij zich focussen op creativiteit en impact.

Het nieuwe normaal

Als je vandaag de dag een vrouw vraagt: “Wat heb je aan je lijf nodig om je goed te voelen?” –dan hoor je geen ‘altijd hetzelfde jurkje in maat 38’. Je hoort: afwisseling, comfort, stijl, en soms een tikkeltje lef. WAUWcloset maakt dit mogelijk zonder overconsumptie.

We staan aan de vooravond van een

moderevolutie. Net zoals Spotify muziek democratiseerde, willen wij mode toegankelijk én circulair maken. Geen stoffige kringloop, maar een premium ervaring die vrouwen laat stralen.

Join the movement

Mijn droom? Dat elke vrouw, ongeacht haar maat, fase of budget, zich krachtig voelt in wat ze draagt. En dat merken hun verantwoordelijkheid nemen in het creëren van een eerlijke, circulaire industrie.

Aan alle vrouwen: durf te kiezen voor minder bezit en meer vrijheid. En aan alle merken: sluit je aan bij de beweging. Want wie nu de stap zet naar circulaire mode, is niet alleen toekomstbestendig – maar ook inspirerend.

Samen maken we van fashion weer WAUW. ◆

“Wat je in je hoofd hebt, kan niemand je afnemen. Investeer in jezelf.”

mevrouw jansen

DESIGNER PIECES PRE-OWNED WITH LOVE

Mevrouw Jansen, een boutique gevuld met preloved parels in het hartje van Alkmaar.

Wij van Mevrouw Jansen vullen al jaren de garderobes van vrouwen met duurzame tweedehands kledingstukken, gemaakt van natuurlijke materialen en gefabriceerd op een eerlijke wijze. Deze kledingstukken zijn stuk voor stuk van hoogwaardige kwaliteit, uniek en kunnen nog jarenlang worden gedragen.

Tegenwoordig worden we getriggerd met reclames over:

• De modetrends voor het komend seizoen - die u niet mag missen!

• Deze kleuren ga je zien in de komende collecties!

• De belangrijkste trends nu te verkrijgen voor een perfecte look!

• Deze trends ga je overal zien!

En zo kunnen we nog wel even doorgaan.

Wat als we onze oren en ogen nu eens afsluiten en hier niet aan meedoen?

De trends hebben namelijk maar één doel: dat je veel koopt en je garderobe vult met zoveel mogelijk stukken.

Wat is dan vaak de eindconclusie?

De befaamde uitspraak die iedereen weleens heeft toegepast: “Ik heb niets om aan te trekken”

Stel jezelf dan ook eens de vraag: Hoe wil ik dat een collectie in mijn garderobe - en bovenal aan mijn lijf - eruitziet?

Bij Mevrouw Jansen is ons advies: begin bij de basis!

Kijk welke stijl bij je past. Kijk welke kleuren bij je passen. Kijk welke pasvormen je het best staan. Welke samenstelling heeft een kledingstuk? Welke functie heeft dit kledingstuk in mijn collectie?

Dit is een duurzame en weloverwogen manier om alle verschillende facetten te onderzoeken van je garderobe. Het effect is dat je alleen nog maar lievelingskledingstukken in je kast hebt hangen, waar je jaren veel draagplezier van zal hebben!

Koop tweedehands, huur kleding en deel kleding! Zo creëer je je eigen stijl. Op deze manier draag je bij aan een circulaire textielketen, ben je origineel en volg je je eigen trends.

Ons motto voor “de vrouw van de toekomst” is daarom ook:

“Buy less, choose well and make it last”!

Bij ECOPOLITAN on the Catwalk, een modeshow voor & door Vrouwen, had Joël van Rems, eigenaresse Mevrouw Jansen deze mode overdenking gedeeld met het publiek. Eerder, in de vijfde editie, was haar visie te lezen in het duo interview met Saskia Kemperman.

Link naar het artikel

fotografie

Indra van Meggelen

model

Milla van Rems

de nieuwe draad

TEXTIEL VAN TOEN, NU EN MORGEN

Ontdek de innovatieve wereld van textiel in Oost-Nederland

Textiel zit in het DNA van Twente. Wat ooit begon met een rijke textielhistorie, leeft vandaag voort in innovatie, duurzaamheid en creativiteit. Textiel is hier altijd in beweging geweest.Het Textile Wearables Lab is een Twents initiatief van makers in de textielinnovatie en erfgoedinstellingen. Ons gezamenlijke textielfascinatie verbindt ons met elkaar, met ons verleden en met de toekomst. Van oud ambacht tot nieuwe ontwikkelingen.Gezamenlijk werken we aan een programma van activiteiten om onderling kennis uit te wisselen. Maar ook aan activiteiten die publiek toegankelijk zijn. Zo openden we vanuit onze samenwerking op 11 april de expositie “De Nieuwe Draad” in het Oyfo Techniekmuseum.

Deze expositie is een draad die verleden, heden en toekomst met elkaar verbindt. Laat je inspireren door baanbrekende technieken zoals 3D-printing met flexibele materialen of duurzame productiemethoden, zoals chemische recycling. Ontdek de processen achter het materiaal: textiel is meer is dan alleen een product - het verbindt, vernieuwt en daagt uit. Via interactieve elementen kun je zelf voelen, ervaren en meedoen!

Van historische verhalen tot de nieuwste prototypes uit Oost-Nederland, deze

expositie laat zien hoe textiel de toekomst vormgeeft. Denk aan slimme stoffen die je ademhaling meten in het Brish Shirt voor kinderen die last hebben van dysfunctionele ademhaling, zoals benauwdheid, kortademigheid en hyperventilatie. Fysiotherapie en medicatie kunnen goed helpen, maar zelf thuis oefeningen doen om betere ademhalingstechniek te leren is best lastig.

Om kinderen hierbij te helpen hebben een groep onderzoekers, artsen, techneuten en ontwerpers een Wearable Breathing Trainer ontwikkeld. Dit shirt meet de ademhaling op buik en borst en geeft subtiele trillingen op de onderbuik. De trillingen bewegen mee met de ademhaling, zonder af te leiden of stress te veroorzaken. Hierdoor kunnen kinderen dieper naar de buik leren ademen.

Volledig circulaire materialen gemaakt van textielafval bieden perspectief op de enorme uitdaging waar de sector voor staat: Zo ontwikkelt SaXcelleen hoogwaardige, gerecyclede cellulosevezel uit katoen afval. De SaXcell vezel is gemaakt van gebruikt textiel, daardoor hoeft er geen nieuwe katoen te worden verbouwd. Het bijzondere is dat de SaXcell vezel kwaliteiten heeft die beter zijn dan

nieuw katoen. Zo is de gerecyclede SaXcell vezel sterker en zachter.

Bij SockLab in Nijverdal maken ze sokken die bijdragen aan een duurzamere wereld. De sokken worden gemaakt van ruwe, natuurlijke materialen, zijn recyclebaar en biologisch afbreekbaar en worden volledig geproduceerd met hernieuwbare energie. Daarnaast brengt SockLab met de Alzheimer SOCKS aandacht voor dementie: een paar met twee verschillende sokken staat symbool voor de verwarring die mensen met de ziekte ervaren. Door innovatie en maatschappelijke betrokkenheid laat SockLab zien dat een sok meer kan zijn dan een alledaags kledingstuk.

Kortom, achter de deuren van laboratoria en innovatieve bedrijven gebeurt meer dan je denkt. Kom en ontdek hoe textiel ons verleden verbindt met de toekomst!

���

Openingstijden Maandag t/m zondag 10.00 - 17.00 uur

Locatie

Floris Hazemeijerstraat 300 7555RJ Hengelo

PLEUN PIJNENBURG

circulair én gezond

Circular shapes is een collectie waarin een krachtig geometrisch ontwerp en feminiene fit centraal staat. Ontworpen en handgemaakt op het eigen atelier zoekt

Pleun Pijnenburg naar strakke ontwerpen waarin de gerecyclede materialen en stoffen speelsheid, kleur en extravaganza toevoegt aan haar looks.

Pleun Pijnenburg is een circulair modeen kostuumontwerper en maker gevestigd op het Hof van Cartesius in Utrecht. Met hergebruikte en verantwoorde materialen ontwikkelt zij persoonlijk maatwerk voor particulieren en podiumartiesten. Denk aan kostuums voor theater of drag, couture voor de rode loper of (bruids-)pakken voor een speciale gelegenheid. Daarnaast heeft zij een eigen collectie bijzondere ontwerpen die zij verhuurt.

Alles is gemaakt met zoveel mogelijk aandacht voor hergebruik en natuurlijke materialen. De ene keer recyclet zij stoffen of gebruikt zij deadstock materialen en op andere momenten verft ze met natuurlijke verf biologische linnen of katoen. Pleun Pijnenburg vindt het belangrijk om binnen haar bedrijf zo circulair mogelijk te werk te gaan en streeft ernaar te blijven innoveren om dit mogelijk te maken. Samen met het Cultuur Innovatiefonds ontwikkelde zij een circulair businessmodel waarbij zij eigenaarschap houdt over alle grondstoffen die zij binnen haar atelier gebruikt. Nadat een kledingstuk of kostuum is afgedragen neemt zij het weer terug voor hergebruik of verhuur

om de eigen afvalstromen te minimaliseren.

Afgelopen jaar deed Pleun Pijnenburg onderzoek naar modulariteit. Het doel was om een beter begrip te krijgen van hoe en of modulariteit zou kunnen bijdragen aan een duurzame en inclusieve leencollectie. In de mode betekent modulariteit dat kledingstukken worden ontworpen met afzonderlijke componenten of modules die op verschillende manieren kunnen worden gecombineerd, waardoor verschillende stijlen of looks ontstaan. Ook kan het betekenen dat een kledingstuk weer volledig uit elkaar gehaald kan worden waardoor de grondstoffen optimaal kunnen worden hergebruikt. Beide concepten van modulaire mode verwerkte Pleun Pijnenburg tot een prototype voor haar collectie MODULAR SHAPES. Het volledige onderzoek is te lezen op de website.

Komend jaar wil Pleun Pijnenburg aan de slag met het minimaliseren van synthetisch materiaal in haar praktijk. Binnen de modeindustrie worden op dit moment de meeste kledingstukken

gemaakt van synthetische materialen. Bij het hergebruiken van stoffen komt Pleun Pijnenburg dan ook veel synthetische materialen tegen zoals velvet, tule, stretch stoffen, pailletten, organza. Veel stoffen die van origine van natuurlijke materialen waren gemaakt (zoals zijde, wol of katoen) hebben een synthetische variant die vele malen goedkoper is. Het grote nadeel is echter dat dit materiaal is gemaakt van aardolie (plastics) en een zeer negatief effect heeft op gezondheid en milieu. Tijdens het dragen en wassen van deze kleding komen er grote hoeveelheden microplastics in ons drinkwater en in de natuur. In het atelier merkt Pleun Pijnenburg dat er tijdens het knippen van deze materialen erg veel stofdeeltjes (microplastics) vrijkomen in de lucht die zij inademt. Steeds meer onderzoek toont aan dat microplastics in ons lichaam kankerverwekkend kan zijn. Pleun Pijnenburg vind het uitermate belangrijk om een gezonde werkomgeving te kunnen bieden aan zichzelf, stagiairs en coupeurs. Daarnaast wil zij de klant een kledingstuk meegeven dat niet alleen circulair is, maar ook gezond is voor de drager en het milieu. ◆

fotografie

CIRCULAR SHAPES

Laura van der Spek

model Joyce den Ouden

MUA Rob Klijman

vanjennyspinningmaakt oud weer iets moois

CIRCULAIR, DUURZAAM EN GEWOON IN NEDERLAND GEMAAKT

Ons land heeft een overschot aan afgedankte kleding die klaar ligt om verwerkt te worden tot nieuwe grondstoffen. In plaats van textiel te verbranden, zetten wij het om in hoogwaardige garens die worden gebruikt voor van alles – van kleding tot huishoudtextiel, van schoenen tot autostoelbekleding.

Dat doen we o.a. samen met onze goede klant Zeeman;

Bij Zeeman geloven ze dat goede kleding niet ten koste hoeft te gaan van de planeet. Daarom zijn ze trots op onze nieuwste stap richting een duurzamere toekomst: circulaire producten die niet alleen vriendelijk zijn voor het milieu, maar ook een mooi verhaal met zich meedragen.

Zo heeft Zeeman een hammamdoek laten produceren van oude spijkerbroeken – niet zomaar oude jeans, maar gedragen broeken van hun eigen collega’s! En dat is nog niet alles: ook

hun nieuwe trui en spencer zijn voor 70% gemaakt van gerecyclede kleding. Op die manier geven we samen afgedankt textiel een tweede leven.

De garens voor deze producten worden gesponnen in Nijverdal, hier in Nederland, op een manier die net zo innovatief als milieuvriendelijk is. We maken géén gebruik van chemicaliën en onze productie draait grotendeels op de kracht van de zon – met meer dan 1.000 zonnepanelen op ons dak. Daardoor blijft de CO₂-uitstoot minimaal, terwijl de kwaliteit maximaal is.

Dankzij moderne en grotendeels geautomatiseerde machines kunnen we lokaal produceren zonder dat dit de prijs onnodig opdrijft. Vaak wordt gedacht dat produceren in Nederland duur moet zijn, maar met slimme innovatie en efficiënt gebruik van materialen bewijzen we het tegendeel.

Samen met Zeeman, Enschede Textielstad, bAwear, Frankenhuis, Remake Society en Stella Skye maken we de cirkel rond. Met een vleugje trots, een flinke dosis innovatie, en een duidelijke missie:mooie producten maken die goed zijn voor mens én planeet.

designer @fadeoutlabel photography @debbielinne_ model @paulinelenafunke direction @florianklindt