Revista Espíritu Guerrero Nro. 34 by Espirituguerrero

REVISTA MULTICULTURAL #34 Arte Marcial Maestra Thayde Aguilera Gamba Grandes olvidados Isidoro de Sevilla Turismo Volcanes de Calatrava Castillos de España Guadamur

WESTERN NORTEAMERICANO

Ténicas en el Dojo Maestro Víctor Moreno

Autos del Mundo Mustang-Shelby

Misterios del 9/11: Informes forenses: los cadáveres fueron desintegrados

Exposición: La hermana del sueño / Gastronomía china / I Congreso Policial Operacional en Sevilla

Revista 34 DC2019000992 Dirección General: Jesús Morales Dirección General para América Edgar J. Dugarte Director Continente Africano Mohammed Benemmane Dirección de Publicaciones y Medios Orlando Medina Directora Multicultural Mari Rodríguez Diseño Gráfico Francisco ¨Pancho¨ Arteaga Ch Redactores Víctor Moreno Miguel Morales Tome Joaquín Valera Ezequiel Campos Noa Diez Juan F Blazquez Ayax Prada Mario Gijon Yuksel Enverov Juan C. Serrato Ramón Fernández Francisco de Asis Javier Hernández Nerea Morales Talavante Corresponsal Costa Rica José Marín Corresponsal en Francia David del Vals Revista Independiente de Arte, Cultura y Estilo de Vida. Imprime: Estugraf Impresores

a familia Espíritu Guerrero y el resto de sus componentes Grupo EG, Saludamos a todos los pueblos del mundo y les damos un espacio de distracción y alegría para de esta manera borrar todos esos momentos tan amargos por los cuales pasamos en el mundo, tratando de llevarles un espacio de confort y entretenimiento como lo hemos hecho en todos nuestras entregas anteriores donde llevamos artículos de lujo, para que dentro de lo multicultural, cada uno de ustedes tenga su espacio, donde se puedan distraer leyendo sobre turismo, cultura, historia, música del ayer y hoy, espectáculo, buena alimentación, dando a conocer también los guerreros del mundo de las artes mariales quienes llevan las enseñanzas a todos los rincones y muchas cosas más del pasado y presente que nos hacen caminar y soñar con estar allí, lugares de ensueño y fantasía, alejándonos de todo nuestro entorno real llevándonos a aventuras, a un sinfín de lugares que nos trasportan en el tiempo, llenándonos el alma con ese Espíritu Guerrero que todos tenemos..

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Editorial

Orlando Medina

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Contenido Maestra Thayde Aguilera Gambay Chi Kung

Volcanes de Calatrava. Ciudad Real

Django. Western norteamericano

Castillo de Guadamur

El Mustang Shelby...autos del mundo

Misterios del 9/11: Informes forenses las muertes fueron por explosiones

Técnica en el Dojo: Maestro Víctor Moreno

Gastronomía: La cocina China

Exposición La Hermana del Sueño

Los grandes olvidados: Isidoro de Sevilla

I Congreso de Formación Policial Operativa Defensa Personal Militar.Defensa Personal Operativa Seguridad Privada

Maestra Thayde Aguilera Gamba Disciplina, valores, respeto y salud son el núcleo de las

Artes Marciales

on la idea de conocer más sobre las Artes Marciales, decidimos comenzar con una serie de entrevistas a Maestros dedicados a la enseñanza de diferentes estilos, con la finalidad de conocer más sobre la forma de preparación de cada uno de ellos. Para tal fin, hoy tendremos a la Psicopedagoga y Sifu Thayde Aguilera Gamba, quien es la Sub. Directora de Artes Marciales Chinas de la Federación Internacional Shou Rou Jing del Continente Americano. También, es Presidente de la Asociación Venezolana de Taichí de Venezuela (ASOVENTAICHI), fundadora de la Asociación Venezolana de Asistencia al Artista Marcial de WuShu (AVAMAR-WUSHU) y fundadora de su Gimnasio Nei Chia, que ha desarrollado una larga carrera en las artes marciales y ha transmitido sus conocimientos a niños, adolescentes y adultos en todos los estilos que domina. El interés principal de esta reunión es dar a conocer cómo alguien se inicia en la práctica de las artes marciales, además de saber cómo se elige seguir un tipo de disciplina y cómo se llega a las competiciones. Maestra Aguilera, ¿Cuánto tiempo hace que practica artes marciales y qué estilo o estilos ha desarrollado usted? “Inicié en la Danza del Dragón, ubicado en Caracas en el año 1977.

Soy alumna directa del Maestro Su Yu Chang y luego continué entrenando en el propio gimnasio fundado por mi Maestro llamado Pachimen. Los estilos que practico son los siguientes: Yang Taichi Chuan, ChenTai Chi Chuan, Pakua Chan, Qi gong, Mantis, Shaolin, Pikua, Pachi, Hsing Yi”. El desarrollo de las artes marciales y la enseñanza van de la mano ¿Es igual en su vida personal y laboral? “Claro, el Kung Fu ha sido mi estilo de vida, ya que tengo más de cuarenta y seis años (46) en esta práctica de forma ininterrumpida y constante. Este arte marcial aporta al practicante disciplina, autocontrol, valores, respeto y salud tanto física como mental”. ¿Cómo y cuándo decide que desea competir? “Yo no decidí que iba a competir. Al pasar el tiempo, el Maestro Su nos llevó a un Open en el Poliedro de Caracas y esa fue mi primera competencial a la cual asistí. Luego de ésta, no dejé de acudir a ningún campeonato nacional ni internacional”. ¿Cómo fueron los primeros torneos? “Excelente porque estaban todas las artes marciales juntas en un mismo evento, la organización en los eventos era por cinta, género y edad. Tuve la suerte de participar con los compañeros de diferentes artes a quienes respeto. Era muy motivador compartir y competir con los de Karate, Tae Kwon Do, etc.”

Con su Maestro Su Yu Chang.Y en China en el Campeonato en Bután

¿Cómo fue su trayectoria competitiva? “Fue una experiencia única e irrepetible, jamás olvidaré todo lo aprendido y vivido. Conocí a grandes personas de diferentes artes marciales y hoy día somos grandes amigos. También, tuve la suerte de conocer y de tener jueces tan importantes como Chuk Norris, Ed Parker, entre otros famosos. Hasta tuve la dicha de ver en el Mundial de Bután a Jackie Chan. En las competencias llegó un momento que no me enfrentaba más con mujeres porque casi siempre ganaba 1er lugar o eran los mismos lugares para las mismas tres primeras y, para ser honesta, me aburrí. Entonces, mi Maestro Su Yu Chang me dijo que tenía que competir con hombres en esquemas (manos libres y armas). En pleno campeonato, recuerdo muy bien que una vez me quitaron el primer lugar de forma muy injusta y el Maestro me colocó su propia chaqueta y su Cinta Negra para que compitiera con hombres Cinturones Negros y yo era Cinturón Verde en ese momento. Recuerdo que gané el primer lugar en esa oportunidad, poniendo en evidencia el mal proceder de algunos jueces. Luego de éste evento, tuve que competir siempre con hombres y debí continuar en esa cinta por siempre. Las normas eran competir y exponerse con una cinta por encima de la que tenía en ese momento a riesgo del competidor .Fui la

única que competía con hombres y siempre obtuve los primeros lugares.Mi trayectoria competitiva fue muy larga. Casi todos los fines de semana tenían que asistir a una competencia nacional y luego participé en muchas competencias internacionales. Debo compartir que participaba, por lo general, en esquemas de Chen Tai Chi Chuan, Pa Kua Chan y espada” ¿Sufrió lesiones de gravedad? ”No, ninguna. Gracias a Dios pero les recuerdo que nunca participé en combate, eso solo lo realizaba en el gimnasio con mis compañeros y bajo la supervisión de mi Maestro. Claro está, también aprendí a combatir como todo artista marcial lo hace”. ¿Cómo se siente hoy? ¿Haría toda su carrera marcial nuevamente? ”Me siento satisfecha, complacida, agradecida con mi Maestro y con la vida que me tocó vivir. Fueron muchísimas vivencias únicas e irrepetibles con mi Sifu y con mis hermanos de Gimnasio”. ¿Cuál de las filosofías marciales se adopta en su organización? ”Las mismas que mi Maestro me transmitió, es decir lealtad, respeto , honor, equilibrio, valores, fortaleza, compromiso, constan-

cia, perseverancia, control, humildad que son algunas de las cualidades que traspasé a mis alumnos y las aplican tanto en mis clases como en sus vidas diarias”. ¿Recomendaría las artes marciales para los jóvenes y en particular su estilo? ”Por supuesto, tanto el Tai Chi Chuan como todos los estilos que enseño son muy beneficioso. De hecho, debería practicarlas también los niños como estilo de vida y así

obtendrán mayor salud física y mental”. ¿Cómo marcó su vida el desarrollo en las artes marciales? ¿Aplica ese desarrollo en su vida personal? ”El Kung fu en sí es un estilo de vida y una disciplina que incluye la lucha enfocada solo para la autodefensa. Se basa en los principios budistas y en lograr el autocontrol, la paz interior y la no violencia evitando así el conflicto.En mi vida personal claro que lo

Premiación junto al Maestro Tony Orsini y su hermano de gimnasio Francisco Velázquez.

Realizando la pareja del esquema de Tai Chi Chuan con su hija. Movimientos con espada

aplico porque es lo que realizo todos los días. Es mi sustento y mi forma de vida, no conozco otro mejor estilo enfocado en mejorar la parte interna para así obtener una excelente calidad de vida tanto física como mental y viviendo el presente”. Gracias por la entrevista y le deseo lo mejor. Edgar Dugarte Espíritu Guerrero.

Con la cinta negra prestada por mi Maestro Su Yu Chang.

8 Turismo internacional

Bárbara Ester Picazo Bueno

de Calatrava, Ciudad Real

uando hablamos de volcanes, ¿qué nos viene a la cabeza? Si cerramos los ojos, es fácil imaginar en nuestra mente la estructura de un volcán, pudiendo pensar en una montaña en forma triangular, con un cráter en la parte superior por dónde sale la lava desde las entrañas de la tierra. Realmente es así, es una grieta o abertura en la corteza terrestre por donde salen a exterior gases, cenizas o rocas fundidas entre otros materiales. La provincia de Ciudad Real y la capital han sido siempre conocidas más por su patrimonio cultural, natural, gastronómico, arqueológico, minero, etnográfico o enológico, pero no geológico, hasta ahora, que estamos en plena promoción y difusión de este tipo de patrimonio, con el único objetivo que, nuestra tierra se convierta geológicamente en un referente turístico a nivel regional, nacional e internacional, al igual que ya lo son Almagro, los Parques Nacionales de las Tablas de Daimiel o las Lagunas de Ruidera, Villanueva de los Infantes o el yacimiento arqueológico de Alarcos, entre otros. Desde el punto de vista turístico, Ciudad Real empieza a “sonar mucho” por sus manifestaciones volcánicas, ya que tenemos en torno a 400 volcanes (magmáticos e hidromagmáticos) ofreciendo visitas guiadas a algunos de ellos, rutas senderistas, espacios y recursos didácticos interpretados, que se están creando a propósito para darlos a conocer y hacer aún más interesante la oferta turística que ya teníamos. Es un patrimonio todavía desconocido, pero estamos seguros que gracias al esfuerzo de todos, tanto de administraciones públicas (Diputaciones, Ayuntamientos y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha) como de empresas privadas y la propia población local, vamos a

conseguir que nuestra zona volcánica sea proyectada para un gran público y sea puesta en valor como se merece, ofreciendo otra forma más de practicar turismo en nuestra provincia. Para ello, hay en marcha un proyecto denominado “Proyecto Geoparque Volcanes de Calatrava, Ciudad Real” que pretende mostrar a nivel mundial el rico patrimonio que tenemos distribuido en 42 municipios de la provincia de Ciudad Real, incluyendo la capital y Puertollano. Unos 5.000 km2 de territorio que cuenta con una historia geológica muy larga y compleja, que viene desde hace más de seiscientos millones de años comenzando en la zona de Almadén, un paraje espectacular relacionado con las minas de Mercurio explotadas desde hace miles de años por los romanos. Continuaríamos con el Carbonífero de Puertollano hace trescientos millones de años, cuando todo era una marisma y que a día de hoy sigue sorprendiendo por las apariciones de trilobites que se están descubriendo, y finalizamos con el volcanismo más reciente del Campo de Calatrava, en todo el corazón de la provincia, con volcanes más modernos datados de hace siete millones y medio de años como el Morrón en Villamayor de Calatrava o el volcán Columba que tiene cinco mil años y es el más reciente. A lo largo de esta historia tan interesante, encontramos cientos de volcanes, que aunque parezca increíble van salpicando el paisaje de la Mancha por cualquier municipio de la provincia, resaltando la belleza de cada paraje y haciéndolos más singulares. Además, es importante resaltar la presencia de Maares, únicos por su formación, estructura y número, ya que son volcanes hidromagmáticos donde se unen la lava con el agua subterránea, creando un cono volcánico invertido y con el cráter hacia abajo una vez

ha erupcionado. Concentramos en nuestra zona una cantidad importante de maares que no existen en otra parte de mundo, razón por la cual es importante conservar nuestro patrimonio geológico, proteger y dar a conocer, publicitarlo y promocionarlo a todos los niveles. Si estamos pensando en qué recursos turísticos y geológicos podemos visitar cuando llegamos por primera vez a Ciudad Real, os dejamos algunos que os pueden resultar muy curiosos, teniendo en cuenta que a día de hoy seguimos siendo un Proyecto de Geoparque, pero que en 2024 esperamos tener ese reconocimiento por parte de la Unesco, hecho que hará que podamos mostrar y ampliar más geositios que visitar: w Galerías del Torreón en Ciudad Real. Subterráneos medievales en el centro de la ciudad construidos en el siglo XIII excavados directamente sobre terrenos volcánicos. Tarifa: 5€.

w Volcán del Cerro Gordo en Granátula de Calatrava siendo el único volcán convertido en museo de todo el Campo de Calatrava. Un lugar singular donde puedes sentirte realmente que estás dentro del cráter del volcán. Tarifa de entrada: 1,5€.

w Mirador de los Maares en Poblete. Este es tu lugar si quieres ver en tu dispositivo móvil y en realidad aumentada como erupcionan los volcanes y maares del Campo de Calatrava. Entrada gratuita.

w Laguna salada de la Inesperada en Pozuelo de Calatrava. Un maar de agua salada donde en temporada se pueden contemplar por cientos, aves como flamencos, gaviotas, chorlitejos, etc. Entrada gratuita.

w Parque Minero de Almadén y alrededores, donde se divisa un paisaje natural impresionante de montañas y valles que surcan por toda la comarca. Tarifas según visita. Consultar página web del Parque Minero. https://parqueminerodealmaden.es/ w Maar de la Posadilla, Es una laguna en un cráter de explosión hidromagmática. Se encuentra en Valverde, en el término municipal de Ciudad Real (España). La Laguna de la Posadilla se encuentra protegida con la categoría de Monumento Natural

w Museo de Ciudad Real para conocer de primera mano el yacimiento paleontológico de “Las Higueruelas” de Alcolea de Calatrava, teniendo expuesto un ejemplar original de Mastodonde Anancus Avernensis recuperado de este yacimiento. Entrada gratuita.

w Castillos medievales de Alarcos, Calatrava la Vieja y Calatrava la Nueva, construidos los tres sobre terrenos volcánicos y con muros donde la puzzolana cobra un protagonismo singular en muros, puertas, bóvedas, etc. Tarifas: Alarcos es gratuito, Calatrava la Vieja y la Nueva: 4€.

w Parajes naturales del Valle de Alcudia y Sierra Madrona, pudiendo visitar castillejos, yacimientos arqueológicos, etc. Entradas gratuitas.

w El carbonífero de Puertollano, con las minas a cielo abierto, la fuente agria, el paseo de San Gregorio, etc. Entradas gratuitas. Sin duda alguna, en Ciudad Real se entremezcla la historia, el arte, la arqueología, la gastronomía y las tradiciones, y ahora, también le unimos nuestra parte geológica, que no va aparte, sino integrada en todos los lugares patrimoniales, dándole esa grandeza y esa espectacularidad aún más a cada lugar. Somos una provincia por descubrir, pero estamos seguros que cuando se conoce,

se repite, porque sorprende, enamora y engancha. Por ello, apostamos por el trabajo en colaboración directa entre administraciones y empresas, con el ojo puesto en un futuro cercano donde ese Geoparque se convierta en una realidad y nos haga ser un punto de relevancia en España y tener una proyección internacional a nivel geológico.

12 Western Norteamericano

Django

José Hita Almería

(1966)

Django (Franco Nero) con su implacable ametralladora

ienvenidos de nuevo a la segunda entrega sobre el Western Americano basado en las películas del género de diversas épocas, actores, directores, productores y localizaciones de rodajes. En los años sesenta saltó a la palestra el Spaghetti Western, subgénero que englobaba a los westerns realizados en esa época en Europa, producciones en su mayoría italianas (de ahí el nombre, en principio con sentido peyorativo dada la baja calidad de muchas de estas películas) y españolas que se rodaron sobre todo en los famosos estudios Cinecitta de Roma y en Almería. El spaghetti western supuso una revisión del género americano por antonomasia, alejándose de los cánones idealizados de los clásicos y

sustituyéndolos por buenas dosis de violencia, suciedad, agudos golpes de humor, un tempo y un protagonismo de la música únicos y un buen número de personajes de moral mustia. Cuando hablamos de Spaghetti Western nos vienen automáticamente a la cabeza grandes nombres como Sergio Leone o Ennio Morricone, estrellas internacionales como Clint Eastwood o Lee Van Cleef, la pareja cómica formada por Bud Spencer y Terence Hill, y directores como Sergio Corbucci, autor de las reconocidas ‘El gran silencio’, “Salario para matar” y la original “Django”, una de las películas favoritas de Quentin Tarantino. Uno de los spaghetti western de culto, una obra maestra. Cuando el género nacía, títulos como

13 este lo hicieron grande. Django es un muerto viviente que llega al limbo a esperar la muerte. En él, muchos otros esperan su final, y Django se encargará de hacer más corta la espera. Todos mueren en el pueblo perdido fronterizo en el que se desarrolla la historia. Todos menos la media mexicana/ media gringa, aunque tampoco queda muy bien. Y Django tampoco, pero ya sabemos que está muerto al empezar la película, solo que se está paseando por el limbo para terminar unos asuntos pendientes. Django es posiblemente el mejor papel de Franco Nero, que se hizo grande con él. Y seguramente también el de su director, Sergio Cobucci. “Django” (Franco Nero) es un soldado unionista que arrastra un ataúd a través de un interminable lodazal. Tras la rutinaria parada para salvar a una chica en apuros, Django llega a un decadente pueblo del sur, fronterizo con México, que se halla bajo el influjo de dos bandas armadas: una sudista y de marcado carácter racista liderada por el Mayor Jackson, y una mexicana liderada por el guerrillero Hugo. Pronto se desvelará que lo que en realidad ha traído a Django a aquel pueblo fantasma inundado en barro no es otra cosa que la venganza. La película de Corbucci es violenta, excesiva y condenadamente divertida. Casi todo lo que ocurre en ella es fruto de la exageración, de llevar a los personajes y las situaciones a traspasar los límites de la verosimilitud. ‘Django’ se presenta como el típico héroe solitario, atormentado y sediento de venganza, ese forastero

que llega al salón de turno con aire chulesco y altanero, retando a todo Dios y matando sin inmutarse a todo aquel que se le cruza en el camino. En la película abundan las frases lapidarias, los personajes viles y sádicos, las prostitutas, los tiroteos a velocidad de relámpago y los muertos, muchos muertos. Todo ello aderezado con una banda sonora intensa, una fotografía cruda, una estética sucia y maloliente y una dirección en la que no faltan los característicos zooms y movimientos de cámara, los primerísimos primeros planos y ese sentido del dramatismo. En ‘Django’ asistimos a una clara mitificación de su personaje principal, un tipo duro pero noble, el revólver más rápido del oeste. Franco Nero aporta carisma y dureza al personaje, amén de cierta bondad irradiada por su angelical mirada azul. En realidad en los Spaghetti Western no existe la figura del bueno puro, aquí hasta el rol del héroe está manchado por la violencia y la sangre, el odio y las ganas de matar… Si bien su crueldad se limita para con los malos de la función. Franco Nero interpreta a un personaje mítico que dio paso a un buen número de imitadores y cuyo nombre sirvió de título a nada menos que 31 films, el último, el “Django Desencadenado” de la mano del citado Tarantino. Violencia inusitada, cuadrillas de indeseables, humor negro y algunas escenas que rayan en el absurdo, pero sobre todo una figura, el antihéroe, y un

Escena inicial. Django arrastrando un ataúd

mundo despiadado que parece transitar entre la tierra y el infierno. Eso es lo que nos ofrece el ‘Django’ de Corbucci. Hora y media de evasión y diversión que ningún amante del género se debe perder. Sobre el rodaje podemos destacar principalmente Colmenar Viejo y en La Pedriza, predios de la sierra madrileña. Tentadero de Fermín Sanz (Finca lindante con la Dehesa de Navalvillar) próxima a Colmenar Viejo y Fort Cheriba, localización también ubicada en la provincia de Madrid. Para la próxima entrega contaremos con protagonistas femeninas Brigitte Bardot, Claudia Cardinale entre otras, además de conocidas artistas nacionales. Las Petroleras 1971 y dirigido por Christian-Jaqu y Guy Casaril donde sus localizaciones se centran de nuevo en Madrid y Burgos. Espero que haya sido de vuestro agrado este post y que resuelva algunas dudas respecto al apasionante mundo de La Historia del Western Americano.

Escena Final contra los villanos

El Autor caracterizado como extra en la serie de la BBC Doctor Who en su séptima temporada en 2012.

15 De castillos por España

Vicente Nuñez

Guadamur

l Castillo de Guadamur es una fortificación situada en el Municipio Español de Guadamur, en la provincia de Toledo. Se construyó en varias fases, la primera de ellas hacia 1470 y la segunda hacia 1520. Fue construido por órdenes del conde de Fuensalida, para afianzar la protección de la zona, múltiples veces asediada: de 1446 a 1521 el lugar sufrió en varias ocasiones incendios y saqueos. Tras los daños sufridos por el edificio en la Guerra Civil, fue el marqués de Aguilar de Campo quien llevó a cabo la última restauración. El 18 de junio de 1964 fue declarado monumento histórico-artístico. En la actualidad tiene el estatus de Bien de Interés Cultural

Curiosidades Ilustres personajes lo han habitado temporalmente: el matrimonio de Felipe el Hermoso y Juana la Loca, el Cardenal Cisneros, el emperador Carlos V, y, como prisionera, la princesa de Éboli, encerrada aquí por orden de Felipe II.

Descripción El edificio es de influencia italiana. Está formado por el castillo o casa fuerte, torre del Homenaje, barrera y foso. Se trata de una construcción de marcado carácter militar y de planta rectangular. Consta de dos recintos amurallados, uno exterior o barrera artillera con sus alambores o desvíos oblicuos para impedir los efectos de las armas de fuego, y el interior, de una altura superior. Entre ambos se dispone un amplio adarve o camino de ronda. Estos dos recintos quedan totalmente rodeados por un imponente foso. El palacio-residencia constituye el núcleo del castillo, formado por el patio de armas (actualmente cubierto), a cuyo alrededor se sitúan las distintas estancias. Su planta baja se encuentra abovedada, acogiendo las caballerizas, capilla, cocinas y demás dependencias del servicio, mientras que la planta alta posee una techumbre plana, compuesta

19 por ricos artesonados y alfarjes de inspiración mudéjar, donde se encuentran las dependencias de los señores. En la zona occidental se yergue la torre del homenaje, levantándose a continuación de la puerta principal; se trata de un prisma de 30 mts. de altura con una base de 10 mts. x 15 mts. En tiempos de los Reyes Católicos se elevó su imponente figura y se la dotó de los elementos defensivos que aún conserva como son los garitones circulares situados en las esquinas y las troneras o saeteras en la mitad de los paños. Hoy día, en otras manos privadas, ha vuelto a ser restaurado, siendo uno de los castillos medievales mejor conservados de España. El castillo ha aparecido en películas como El caballero negro (1954),Los Borgia (2006), Miguel y William (2007) y La corona partida (2016).

Visitas: lunes, martes y miércoles de 9.00 a 14.00 horas. Información: 925 291 560 925 291 301 y en el email turismoguadamur @gmail.com

20 “AUTOS DEL MUNDO”

EDGAR DUGARTE

El modelo mas emblematico de la FORD

Mustang Shelby

ord Mustang nació en 1964 como un ambicioso proyecto encabezado por Lee Iacocca, en el que se buscaba crear un auto distinto a los demás; imponente con mencionar sólo el nombre, con capacidades extraordinarias y muy ligero. El resultado: uno de los vehículos más importantes de la historia. Los automóviles de 1965-1966 fueron los más pequeños y ligeros de los modelos GT 350. Estos a menudo se llamaban “Cobra”, que fue el coche deportivo de dos asientos AC Cobra también producido por Shelby American durante el mismo período. Ambos modelos usaban el emblema Cobra, un esquema de pintura similar y la cubierta opcional de la válvula “Cobra” en muchos GT350, que formaban parte de un vínculo comercial de Shelby, así como uno de sus símbolos icónicos Torino era el nombre escogido pero… surgió el amor Cuando se iba a lanzar el primer modelo se barajaban nombres como Montecarlo, Mónaco y Torino: no eran caprichosas aquellas denominaciones, sino que respondían a la intención de darle cierto aire extranjero

al modelo para captar una clientela creciente de los europeos. El chequeo correspondiente en la Asociación de Fabricantes de Automóviles arrojó un resultado definitorio: tanto Montecarlo como Mónaco ya habían sido registrados. Torino, entonces, fue el nombre elegido y hasta se decidió que el puma estilizado fuera el emblema…pero había un detalle, en esa época Henry Ford estaba en trámites para divorciarse y ya había conocido a Cristina Vettore Austin, una joven perteneciente a la alta sociedad italiana y Walter Thompson, la agencia de publicidad de Ford, le recomendó que colocarle

Carroll Shelby el creador del Mustang Shelby

al auto “Torino” no era conveniente porque el público norteamericano lo iba a relacionar con el impase amoroso de Ford. Entonces surgió Mustang como el nombre seleccionado. GT350 En conjunto con el diseñador, ingeniero y pionero Carroll Shelby,

Ford Motor Company trabajó en el desarrollo del Ford Mustang GT350, un deportivo de altas prestaciones en carretera diseñado para las pistas. Pronto se convirtió en uno de los Mustang más icónicos de todos los tiempos por su alto rendimiento, su diseño y su impresionante color blanco con las famosas franjas azules. Para 1966, el GT 350 perdió su etiqueta Mustang y se comercializó simplemente como el Shelby GT 350.8 El nuevo año modelo también vio la introducción de colores no blancos, incluidos azul, rojo, verde y negro. Otros cambios incluyeron ventanas de panel de cuarto trasero especiales que reemplazaron las rejillas de ventilación del extractor de la fábrica, cucharas de freno funcionales a

Escean en las calles de San Francisco de una de las persecusiones mejor logradas en la historia del cine de la película “Bullit” en 1968. Y el Mustang mas costoso de la historia mas de 3 millones de dólares

cada lado y opcionalmente un cambio automático SelectShift de tres velocidades, así como un sobrealimentador Paxton opcional. La batería ya no se trasladó al maletero para 1966 y las barras de tracción del over-jinete fueron descontinuadas. El asiento trasero abatible de fábrica era opcional. Mientras que a principios de 1965 los automóviles tenían bloques de motor negros, los automóviles de 1966 y posteriores tenían sus motores pintados con la habitual Ford de fábrica de color azul oscuro. Los modelos de 1966 vienen con un doble escape que sale por detrás. GT500 Pocos vehículos causan tal impacto en el imaginario colectivo de tantas generaciones como el Ford Mustang GT500. Lanzado en 1967, equipaba un impresionante Motor V8 428, uno de los más potentes de la época. Fue desarrollado con Carroll Shelby, quien mencionaba que era uno de sus mayores orgullos. Actualmente es el deportivo más potente desarrollado por Ford Perfomance, equipado con un Motor de 760 caballos de fuerza. ¡Descubre su icónico Legado y asombrosa deportividad!

Uno emblemático el Bullitt En 1968 Hollywood exhibión la película “Bullit” protagonizada por Steve McQueen y filmada en la empinadas calles de San Francisco, California, donde la persecusión entre un Mustang GT Fastback 390 y un Dodge Charger R/T Magnum prácticamente le quitaron el protagonismo a los actores y al guión de la película. Esta carrera en las calles de la ciudad californiana se convirtió en su principal atracción por la fuerza y el despliegue de ambos vehículos y sobre todo por el Mustang que se convirtió en el ejemplar mas costoso de la historia al ser vendido por mas de 3 millones de dólares.. Es difícil imaginar que en el momento del rodaje de ‘Bullitt’ la famosa película protagonizada por Steve McQueen, ni el mítico actor ni el resto del rodaje pensaran que estaban a punto de hacer la mejor persecución de la historia del cine, ni tampoco que ese Mustang color verde oscuro se convertiría en todo un icono capaz de inspirar varias ediciones especiales dentro de la larga historia del pony car. Nuevas generaciones Luego del gran recibimiento de la Primera Generación de Ford Focus, en 2002 fue

23 lanzada la versión más deportiva y emocionante: Focus ST170, que incorporó un motor 2.0 con más de 170 caballos de fuerza. Equipaba una suspensión más firme y un aspecto más robusto y dinámico. Tras cuatro generaciones, Ford Focus ST se convirtió en un referente de deportividad y alto desempeño. Ford Mustang Mach 1 Ford Mustang Mach 1 fue un parteaguas en la historia del Muscle Car pues ofrecía un rendimiento extraordinario, un aspecto más robusto, deportivo y musculoso. Equipaba, de serie, un Motor V8 capaz de generar hasta 250 caballos de fuerza. Ford relanzó una Edición Especial en 2021. Descubre la asombrosa deportividad de Ford Mustang Mach 1 2021. GT500 Pocos vehículos causan tal impacto en el imaginario colectivo de tantas generaciones como el Ford Mustang GT500. Lanzado en 1967, equipaba un impresionante Motor V8 428, uno de los más potentes de la época. Fue desarrollado con Carroll Shelby, quien mencionaba que era uno de sus mayores orgullos. Actualmente es el deportivo más potente desarrollado por Ford Perfomance, equipado con un Motor de 760 caballos de fuerza. ¡Descubre su icónico Legado y asombrosa deportividad! Fuentes: www.Ford.com... https://elcomercio.pe/... https://www.clicacoches.com/generaciones-ford-mustang/

24 Después de 21 años, continúan las preguntas sin respuesta sobre las demoliciones

Los informes forenses del 9/11 no coinciden: muertes por explosión y no por aplastamiento

a pronto se cumplirán los 21 aniversario del atentado contra el WTC en New York en septiembre de 2001. El centro financiero fue destruido totalmente y se inició con el choque de dos aviones contra las Torres WTC1 y WTC2, sin embargo la versión oficial que concluyó que los edificios cayeron por la acción de los incendios ya ha sido cuestionada por los Arquitecto e Ingenieros por la verdad, que piden a los organismos oficiales que inicien una nueva investigación porque la evidencia que se han encontrado en los últimos años, a pesar de los obstáculos e inconvenientes que ha colocado el gobierno de los EE.UU, es que fueron demolidas con explosivos de alta tecnología. Estos profesionales de la construcción se han enfocado en la Torre WTC7 que cayó en caída libre en 10 segundos y no fue impactado por los aviones. Así como otros grupos de profesionales como Pilotos por la Verdad del 9/11, que solicitan también la apertura de las investigaciones, porque cuestionan el informe de la Comisión del 9/11, donde señalan a los terrorista como los pilotos de las naves que impactaron las torres, sin tener ninguna experiencia en vuelos con los Boing 757 y donde se evidenció que inclusive no eran aptos para manejar un avión Cessna monomotor.

Los restos de las víctimas, una evidencia irrefutable En el film “The Unspeakable”. elaborado a duras penas por el grupo de Arquitectos e Ingenieros por la Verdad del 9/11 aparece la entrevista con el patólogo forense Cyril Wecht quien da su evaluación preliminar de los restos humanos encontrados en el WTC, realizado por su colega Amy Mundorff quien participó en la recolección y análisis forense de los restos, reconoció de inmediato que los fragmentos de hueso se comportaron como balas, como proyectiles que apuntan a un evento explosivo y no al “aplastamiento” que ocurriría en un colapso gravitacional o derrumbe donde los elementos como el acero y el hormigón aplastan a las personas. La antropóloga forense Amy Mundorff, que trabajó en el proyecto OCME de 2001 a 2004, escribió una disertación en 2009 titulada “Identificación humana tras el desastre del World Trade Center: evaluación de las prácticas de gestión de restos humanos altamente fragmentados y mezclados”. En su relato detallado del trabajo, Mundorff describe cómo “al principio, el personal médico forense fue tomado por sorpresa por el grado de destrucción y fragmentación de los restos humanos recuperados”.

En la mayoría de los cuerpos se encontraron incrustados restos de otras víctimas lo que evidencia una explosión tan fuerte que convirtió los huesos en metralla

Bobby McIlvaine muestra el informe forense que le fue entregado por las autoridades de los restos de su hijo Bobby, en él señalan que parte del rostro y el brazo derecho fueron arrancados prácticamente por una violenta explosión que lo expulsó a cientos de metro de las torres.

Cuando las Torres Gemelas del World Trade Center fueron destruidas la mañana del 11 de septiembre de 2001, los huesos de las víctimas, destrozados en pequeños fragmentos, fueron lanzados hacia afuera con una fuerza explosiva. A veces se incrustaron en el tejido blando de otras víctimas, causando una “mezcla” que ha dificultado la identificación de los restos. Después de 21 años: un asombroso 40 por ciento de las personas que murieron en el World Trade Center aún no han sido identificadas. Entre el 60 por ciento que los tiene, se han encontrado un promedio de ocho fragmentos por persona, que generalmente comprenden una pequeña fracción de su masa corporal. De hecho, se sacaron de entre los escombros menos de 100 cuerpos intactos. De los 21.905 restos recuperados, un tercio aún no se ha vinculado a una víctima cuando el proyecto para identificar a los muertos, a cargo de la Oficina del Médico Forense Jefe (OCME) de la ciudad de Nueva York, entra en su tercera década. Los familiares no aceptan que los restos de

sus seres queridos desaparecieron En un poderoso artículo de opinión publicado en el Washington Post alrededor del vigésimo aniversario del 11 de septiembre, titulado “Mi padre fue asesinado el 11 de septiembre. Todavía me cuesta entender cómo desapareció”. — Kimberly Rex explica que lo que más le ha causado ansiedad y es el pensamiento que la ha perseguido durante todo este tiempo es que su padre no solo murió, sino que desapareció . “. . . el piso donde estaba, las paredes, los techos y las ventanas se desmoronaron hasta convertirse en polvo”, escribió. “Y la gente de adentro desapareció”. Ella agregó: “Pero nunca he dejado de luchar para entender cómo el cuerpo fuerte y fornido de mi padre simplemente desapareció, se desintegró”. Rex parece entender, aunque solo sea en un nivel instintivo, que algo está mal con la historia del colapso inducido por el fuego que las fuentes oficiales nos han pedido que creamos. La gente no desaparece en el derrumbe de un edificio, ciertamente no 1.106 de ellos.

En la mayoría de los desplome de edificaciones por causas gravitacionales (terremotos,fallas estructurales), los cuerpos son aplastados por los escombros y permanecen íntegros físicamente

En las Torres Gemelas el porcentaje de cuerpos hallados fue casi nulo, desaparecieron. Y en los escasos restos recuperados aparecen incrustaciones de otros cuerpos (ADN) como evidencia de que fueron pulverizados por efecto de explosiones de alta intensidad

Mi hijo fue expulsado por una explosión no por un derrumbe Bobby McIlvaine, perdió a su hijo Robert McIlvaine, trabajaba en la empresa Merrill Lynch y manifiesta que a pesar de la tragedia ellos han sido afortunado porque encontraronel cuerpo de su hijo. Bobby y su esposa han participado durante todos estos años en protestas contra la guerras que se desataron el 9/11, y tambié se ha dado cuenta que durante todos estos años que el gobierno les ha mentido a los familiares de las víctimas sobre los hechos que ellos quieren imponer en el informe elaborado por la Comisión de 9/11. En el film The Unspeakable. Bobby describe como fue hallado el cuerpo de su hijo. En la parte frontal perdió totalmente la cara de la nariz para arriba, el brazo derecho no se encontró. La parte trasera del cuerpo no sufrió daño, lo que evidencia que fue impactado por una explosión que convirtió los escombros en proyectiles y lo disparó fuera del edificio. No fue aplastado por los escombros fue expulsado por una tremenda explosión Una familia británica tiene la posibilidad de una nueva investigación La familia Campbell del Reino Unido, que también apareció en The Unspeakable, también tiene dudas de como murió Geoffrey Thomas Campbell. Matt Campbell, cuyo hermano Geoff murió en la Torre Norte, ha liderado los esfuerzos de su familia para lograr una nueva investigación sobre la

muerte de Geoff. Hasta la fecha, los Campbell han recibido el dos por ciento del cuerpo. Su primera parte del cuerpo fue identificada en 2002 y la más reciente en 2013. Al tratar de entender por qué el cuerpo de su hermano estaba tan fragmentado, Matt le escribió en 2018 a Amy Mundorff, la patóloga encargada de la reecuperarción y análisis de los restos encontrados después del 9/11, y le preguntó si había considerado la “detonación de explosivos en las torres como la causa de la muerte de las víctimas del WTC, dada la extrema fragmentación de los cuerpos y dada la destrucción total, rápida y explosiva de las torres”. La respuesta de Mundorff fue comprensiva, pero repitió la misma explicación que se le ha dado a la familia durante las últimas dos décadas. Ella abordó la pregunta de Matt de esta manera: “Soy antropólogo, no un experto en explosivos, así que esta no es mi área de especialización. Pero no vi ningún material u otro tipo de evidencia que indicara que había explosivos en el material que vi. El tamaño masivo y el volumen de las torres que se derrumbaron, con los pisos de concreto derrumbándose uno encima del otro, probablemente sea responsable de la fuerza/trauma extremo”. Así es como doctora Mundorff intentó explicarle a Matt qué pudo haber creado la fuerza explosiva que condujo a la mezcla de tantos restos: “Después de que la primera torre se derrum-

Maureen Campbell y Bobby McIlvaine aparecen en un mural en una de las esquinas de New York promocionando la película The Unspeakable (Nuestros hijos fueron asesinados el 11 de septiembre. Por qué el New York Time miente sobre cómo murieron? . Los principales medios masivos y las cadenas de televisión en los EE.UU han ignorado por completo la película.

Matt y el resto de la famili,a a medida que pasa el tiempo, no aceptan esa explicación y han comenzado a tramitar a través de la justicia británica una nueva autópsia.

La familia Campbell, que incluye a los padres del Sr. Campbell, Maureen y Malcolm, dos hermanos Matt y Rob, y su ex prometida, solicitaron la nueva investigación. Parte de un hueso que le fué enviado a la familia, no representa ni el 1% de la totalidad del cuerpo.

bara, la segunda torre se derrumbó soplando su ola de escombros ‘a través’ del campo de escombros de la primera torre, mezclándolos y perturbándolo aún más y causando más daño, y moviendo los restos a lugares diferentes a los originales. lugar de deposición”.

Una solicitud de un nuevo informe forense rinde sus frutos En una medida que está siendo bien recibida por la familia de la víctima del 11 de septiembre Geoff Campbell y su abogado Nick Stanage, el Tribunal Forense de West London notificó a la familia en una carta el fechada el 20 de enero de 2022 que no pondría objeciones a la solicitud pendiente de la familia para un nueva investigación sobre el asesinato de su hijo hace 21 años. Además, escribió la forense sénior interina Lydia Brown, el tribunal no se opondrá a la solicitud de los Campbell en ninguna audiencia futura en el Tribunal Forense de West London. Así se integró al grupo de familiares que piden que se abra nuevamente la investigación para encontrar lo que calmaría todas las ansiedaddes y angustias: la verdad sobre lo que sucedió ese día que acabó con la vida de sus seres queridos. Francisco Arteaga Ch Fuente: Arquitectos e ingenieros por la verdad del 9/11

28 Técnicas en el

DOJO

Maestro invitado: Víctor Moreno Sistema Hakuda Jutsu.

30 GASTRONOMÍA

Edgar Dugarte

La cocina

China

a gastronomía de China (中国飲食 Zhongguó yínshí) es una de las más ricas debido a la antigua tradición culinaria del país, y está muy ampliamente representada en el mundo. Se puede decir que originariamente procede de diferentes regiones de China, que se ha expandido a otras partes del mundo — desde el sureste de Asia pasando por el continente americano hasta toda Europa. La moda china está íntimamente relacionada no solo con la sociedad, sino también con la filosofía y la medicina chinas. Distingue entre el cai (verduras cocinadas y por extensión todo lo que acompaña los cereales) y los cereales en sí, el fan. Los alimentos yin (femeninos) son alimentos tiernos y ricos en agua como las frutas y las verduras, y tienen un efecto refrescante. Los alimentos yang (masculinos) incluyen los platos fritos, espe-

ciados y a base de carnes, y sirven para recalentar. Si toda comida tiene que armonizar los sabores, las comidas chinas tienen también que buscar un equilibrio entre lo frío y lo caliente, los colores y la consistencia de los diversos alimentos. Por ello las técnicas culinarias chinas son numerosas y particularmente variadas. La sucesión de platos tal y como se conoce en los países occidentales es sustituida por la búsqueda del equilibrio entre los cinco sabores básicos (dulce, salado, ácido, amargo y picante). Por ello, los platos con sabor exclusivamente dulce solo se ofrecen al final de los festines dados con motivo de grandes celebraciones. La vista también desempeña un papel importante en la presentación de los platos. Algunos platos se sirven con fines esencialmente terapéuticos, como los nidos de golondrinas o las aletas de tiburones que

son ingredientes insípidos. El concepto de la complementariedad entre lo frío y lo caliente, heredado de la medicina china, se toma particularmente en cuenta en la gastronomía del sur de este país Tal y como se sabe, el componente básico es el arroz, este componente es crítico y unificador de muchos platos de la cocina china por lo cual es fundamental. Unificador por existir innumerables variantes regionales en muchas partes de China, pero este ingrediente está presente en todos ellos, en especial en el sur de China. Por el contrario, los productos basados en trigo que incluyen la pasta y los panecillos al vapor son predominantes en el norte de China donde el arroz no es tan dominante en los platos. A pesar de la importancia del arroz en la cocina china, en casos extremadamente formales, si no se ha servido arroz y ya no existen platos sobre la mesa, en este caso, se sirve arroz a los comensales. La sopa que se sirve generalmente al final de la comida para saciar de esta forma el apetito del comensal. La costumbre de servir sopa al comienzo de las comidas proviene de las costumbres culinarias de Occidente en estos tiempos modernos. El movimiento vegetariano en China es casi nulo y, si existe, suele ser de origen budista. Muchas de las verduras en la cocina china no se sirven crudas debido a que tradicionalmente se empleaban las deposiciones humanas como abono para el cultivo. Los frecuentes periodos de hambruna que tradicionalmente han asolado el país han

llevado a los chinos a elaborar recetas que permitieran acomodar todas las partes comestibles de los animales, como tripas, cartílagos, cabezas, garras de aves, etcétera. El té es la bebida más consumida en China y también los bloques de te fueron un método de pago. Tradicionalmente, la cerveza y el alcohol de arroz se reservan para celebraciones y fiestas. En las comidas de todos los días, no se sirven bebidas y los comensales sacian su sed con sopas y caldos. La cocina tradicional china no emplea leche debido a la intolerancia a la lactosa, que es muy frecuente en muchos países asiáticos. El tofú es un invento chino. Constituye la base de una decena de alimentos que se consumen frecuentemente debido a su precio económico. El tofú se consume acompañado por féculas: en el sur de China se acompaña de arroz cocido al vapor sin otro añadido y en el norte de China se consume con pasta, crêpes o panes de harina de trigo cocidos al vapor. En una comida china, cada comensal tiene su propio cuenco de arroz y los platos se sirven con carácter comunal a una mesa en un cuenco o bandeja, esta forma es conocida en algunas cocinas occidentales como “estilo familiar”. En la comida cada comensal toma parte de los platos comunales pinzando con los palillos pedazo a pedazo; este es un contraste evidente con los usos culinarios de Occidente en el que se sirve individualmente en los platos al comienzo de las comidas. Ahora la receta del Pollo con Almendras:

32 RECETA FÁCIL DEL POLLO CON ALMENDRAS El pollo con almendras estilo chino es un guiso de este ave, muy típico oriental. Los restaurantes de comida china situados en España lo preparan con bastante frecuencia. Consiste en un pollo macerado en salsa de soja que se cocina a la plancha con almendras y otras verduras. Finalmente, termina de cocinarse en caldo de pollo, logrando así un guiso diferente pero muy popular entre estos restaurantes. Es fácil de hacer y también rápido. Además también es saludable, más habiéndolo preparado en casa, sabiendo los ingredientes que llevan. Son los siguientes: INGREDIENTES para 4 personas: w 3 pechugas de pollo w 150-200ml de salsa de soja w 1 pizca de azúcar w 2 zanahorias w 1 cebolla pequeña w 150g de almendras crudas (o tostadas) w 200ml de caldo de pollo w 1 cucharadita de maizena w Aceite de oliva w sal PREPARACIÓN 1.- Cortamos las pechugas de pollo en tacos grandes y lo metemos en un bol. Lo cubrimos con salsa de soja y añadimos una pizca de azúcar. Sal no es necesario echar porque la salsa de soja ya es muy sabrosa de por sí. Metemos después todo a la nevera y dejamos macerar durante una hora

Mientras macera, tostamos las almendras, si es que no lo están ya. En un wok, o sartén muy grande, echamos un pequeño chorrito de aceite de oliva. Cuando esté bien caliente echamos las almendras y las salteamos brevemente. Hasta que se hayan tostado. Retiramos y reservamos en un plato 3.- Devolvemos el wok al fuego y ahora metemos aquí la zanahoria y la cebolla, cortadas en cubos grandes (que se vean en el plato). Los salteamos durante tres minutos y una vez pasado el tiempo, los ponemos junto a las almendras 4.- Pasada la hora del macerado del pollo, lo escurrimos de la salsa de soja y lo cocinamos en el mismo wok a fuego fuerte, hasta que se haya sellado bien por fuera. Un par de minutos. Después añadimos la verdura y las almendras, el caldo de pollo (lo suficiente para que cubra) y lo dejamos cocinarse aquí todo a fuego medio durante unos 10 minutos más o menos. 5.- Pasado el tiempo, añadimos la cucharadita de maizena, para que espese un poco la salsa y lo removemos constantemente todo en el mismo fuego durante 3 minutos más. ¡Listo! Un pollo con almendras estilo chino fácil rápido y saludable de hacer. Nada como traer la comida china a tu propia cocina. ¡Espero que te guste!

33 Exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela

nte la finitud de la vida, el enigma de la muerte plantea interrogantes que desafían la comprensión humana. Esta condición intrínseca de la existencia pone en evidencia las limitaciones del conocimiento frente a la inevitable mortalidad de los seres vivos. Desde sus orígenes el hombre ha desarrollado comportamientos, costumbres y tradiciones que develan no solo la necesidad de asimilar esta experiencia, sino satisfacer un anhelo de trascendencia. Numerosos estu-

dios comparativos intentan explicar estas prácticas en diferentes épocas y civilizaciones, a través del análisis de manifestaciones artísticas, monumentos, ceremonias, rituales, sacrificios, ofrendas; además de la actitud ante otros episodios trágicos como guerras, genocidios y crímenes. Esta cultura de la muerte, no obstante, ha ampliado sus horizontes en las últimas décadas al incluir temáticas referidas a la supervivencia del planeta, relacionadas con el calentamiento global, la conservación del

Estatuilla de Osiris. ca. 664100 a.C Parte baja de una estatua de Intefiqer hijo de Nebit Escultura en bloque de Samut, vigilante de la puerta de Amón Imperio Nuevo, Dinastía xviii,

“Los hombres no viven una vez con el propósito de desvanecerse para siempre. Viven vidas diferentes en distintos lugares, pero no siempre en este mundo, y entre cada vida hay un velo de sombras”. (El libro de los muertos, Papiro Ani, Egipto) medio ambiente y la extinción de las especies, entre otros sucesos. Por otra parte, la reciente propagación de pandemias, como el Covid-19, las guerras que actualmente azotan parte del planeta ha transformado la amenaza de la muerte en una vivencia cotidiana. Desde esta perspectiva, el Museo de Bellas Artes presenta la exposición La hermana del sueño, la cual reúne obras pertenecientes a la colección de la Fundación Museos Nacionales, que abordan este tema desde distintos puntos de vista.

Imagen y mortalidad En el ejercicio discursivo de la plástica, las referencias sobre la muerte abarcan distintas facetas que testimonian épocas, sucesos y tendencias. Con este propósito la exposición La hermana del sueño reúne un conjunto de obras, cuyos contenidos van desde la concepción mágico-religiosa, plasmada en las piezas arqueológicas egipcias y africanas, hasta los lenguajes contemporáneos. En este sentido, lo ritual y ceremonial da paso a los modelos de representación visual propios de la tradición occidental.

35 Algunos ejemplos puntuales sintetizan parte del recorrido curatorial, el cual muestra la diversidad de planteamientos e ideas vinculadas a la mortalidad. De este modo, las crónicas sobre asesinatos se vislumbran en las estampas de Goya y la pintura de Belkin. Las escenas de entierros y funerales son registradas por López y Coronel. En cambio, la gráfica de Posada relata jocosas anécdotas, así como emblemáticos sucesos de la cotidianidad mexicana. Camnitzer, por su parte, conceptualiza el significado original que encierra el epitafio. Estas y otras composiciones de la colección, colocan al espectador en una posición contemplativa ante la incógnita de la muerte, una temática recurrente que invita a la reflexión en torno a la transitoriedad y finitud de la vida.

que el humano no abandona a sus muertos, al menos no los abandona sin prácticas rituales. Estas prácticas penetran la finitud de la vida que debe trascender y alcanzar la inmortalidad. En las sociedades originarias la muerte se concibe como una forma de vida que se prolonga. Francisco José de Goya Algunos autores han estudiado la muerte desde un punto de vista y Lucientes simbólico y antropológico y Desastres de la guerra es un han señalado que el hombre testimonio visual de las atrociniega y al mismo tiempo dades que tuvieron lugar en reconoce la muerte; la niega España, durante las luchas de en tanto que paso a la nada y Independencia (1808-1814). En la reconoce, como un aconteciesta serie de grabados la mirada miento inevitable. De manera crítica de Goya devela los ámbique las “sociedades arcaicas”, tos más oscuros de ese período: impresionadas por la contaviolencia, miseria y desesperagiosidad de la muerte, concición son algunos de los episobieron en el plano imaginario dios protagónicos, en los que un una multiplicidad de mitos y pueblo vencido y humillado es ritos que favorecen el pasaje víctima de los abusos de poder. de los muertos al mundo de En su conjunto, estas imágenes los espíritus. Estas formas tratan la temática de la “muerimaginarias dan respuesta a te” en sus distintas connotaciointerrogantes que el límite de nes: física, moral, espiritual y conocimientos no alcanza a simbólica. En la serie Caprichos contestar. el artista satiriza las creencias y El mundo de los indios costumbres de la época, meEdgar Moreno muertos es una metáfora de diante escenas en las que la Nama Sayangul , s/f la vida, es un viaje, un sueño ignorancia, la insensatez y la Colección FMN que da entrada al lugar de los Museo de Bellas Artes corrupción se manifiestan como antepasados. La idea de la signos claros de una sociedad muerte definitiva se transforma en mueren crisis. te-nacimiento, como una unidad dialéctica indisoluble de causa-efecto. La energía La muerte en las culturas originarias vital no desaparece, sino que se somete a Tanto las evidencias arqueológicas como un constante proceso de transformaciones. los estudios etnográficos, han demostrado

36 De allí que los desaparecidos vivan, en el más allá, una vida que se perpetua en la muerte, para lo cual es necesario un conjunto de ritos y creencias y un ajuar, que la acompañe. La máscara y la muerte El campo expresivo de la máscara parece estéticamente privilegiado en relación con otras ofrendas funerarias, si tomamos en cuenta que cualquiera que haya sido su destino: mortuorio, retrato, objeto sagrado, atuendo ceremonial, festivo, etc.; ella tiende a producir una metamorfosis en la identidad de su portador, constituyendo una abstracción, una forma visual, una imagen.

Máscara antropomorfa Espíritu de madre muerta Figuras Yoruba.Gemelos

Culto a los gemelos Entre el pueblo yoruba a los gemelos se les considera mágicos, protegidos por una deidad llamada Shangó. Si un gemelo muere, representa la mala fortuna, por lo tanto, los padres encargan, a un babalawo para tallar un ibeji que represente los gemelos fallecidos, los padres cuidan de la figura como si se tratara de una persona real. Textos: Investigadoras del MBA Gladys Yunes y Lelia Delgado Nacho López, Sin título, Anenecuilco, Morelos, 1950. Teófilo Allain. El hijo muerto, 1946

Jean-Paul Laurens.(Estudio para La muerte de Santa Genoveva, 1880. Nelson Garrido, Rin tin tin después de un ataque comanche

José Guadalupe Posada La Calavera del Catrín o Catrina tiene su origen en La Calavera Garbancera, creada por José Guadalupe Posada para criticar a aquellos que copiaban los modelos europeos, negando sus raíces indígenas. El nombre “garbancera” se refiere a las vendedoras de garbanza que imitaban a sus patronas españolas o francesas, quienes comían garbanzos en vez de frijoles. La ilustración fue publicada en un suplemento titulado Remate de calaveras alegres y sandungueras. Calavera del catrín, 1900-13

37 Los grandes olvidados

Javier Hernández

DÉCIMA PARTE

LADRONES DE TALENTO.

esde hace varios siglos otros países no solo han denigrado los logros españoles, e incluso los han desprestigiado, sino que además nos han querido arrebatar a los españoles el mérito de nuestros éxitos, en la presente entrega de “Ladrones de talento”, dentro de la macro-serie “Los grandes olvidados”, continuo analizando otros logros culturales españoles.

Isidoro de Sevilla.

Isidoro de Sevilla (556-636), venerado por la Iglesia Católica como santo, fue un eclesiástico católico de la época visigótica. Aunque es conocido por ser arzobispo de Sevilla durante treinta y siete años (de ahí su apelativo), en realidad nació, probablemente, en Cartagena. Fue un extraordinario erudito, el más grande de su época, pues era experto en diversos campos del saber: ciencia, arte y humanidades, fue un “Hombre del Renacimiento” casi mil años adelantado a esta época de esplendor, siendo su interés académico extensísimo, casi como si de un Leonardo Da

Vinci se tratara, pero novecientos años anterior en el tiempo, incluyendo entre sus conocimientos la historia, la filosofía… e, incluso, fue uno de los primeros musicólogos del mundo, siendo además, un excelente y claro escritor (lógicamente, en latín, que era la lengua culta en aquella época). No solamente hablaba y escribía latín desde su juventud, sino que desde muy temprana edad fue un excelente conocedor, y traductor, de griego y hebreo, lo cual cimentó su esmerada educación y sus amplísimos conocimientos, entre los que se incluían temas tan dispares como la Medicina y el Derecho. Gracias a todos sus conocimientos, fue el primero de los grandes compiladores medievales, escribiendo sobre todos los temas habidos y por haber, e incluyéndolos entre su numerosa obra, la más avanzada de su época, siendo las más notables las siguientes: “Las Etimologías”, que toma su nombre del método de enseñanza que él utilizaba,

indicando la etimología de cada palabra y, a partir de ahí, comenzaba a explicar todo lo referente al tema en cuestión. Bajo ese nombre se engloban los veinte volúmenes de los que se compone la obra, en realidad, una extensa y culta enciclopedia, que agrupaba todo el saber de la época, tanto científico como histórico y didáctico. En la colección se trataba, entre otros muchos temas: gramática, lógica, retórica, dialéctica, matemáticas, geometría, astronomía, medicina, derecho, geografía…, siendo una obra adelantada a su tiempo, tanto es así que, durante el Renacimiento, se publicaron al menos diez ediciones distintas, impresas entre los años 1470 y 1530, la primera más de ochocientos años después de su muerte. A modo de ejemplo, diré que en el libro VIII de “Las Etimologías”, en su capítulo sexto, titulado: “Sobre los filósofos de los gentiles”, introduce el estudio de diversas doctrinas filosóficas griegas, como son el sofismo, el platonismo, el estoicismo, el peripatetismo, el epicureismo, el gimnosogismo…, por citar algunas de ellas, indicando que todo ello debería ser estudiado por todos los teólogos que quisieran acercarse a Dios con la mente y la reflexión, pues estas doctrinas les debían enseñar a pensar sin estar influidos por el corazón, llegando a Dios de forma desapasionada y, por ello, comprendiendo mejor su naturaleza y sus obras. “Historia de los reyes godos, vándalos y suevos”, en la que Isidoro indica la historia de la Península Ibérica entre los años 265 y 624. Es una laboriosa obra que compila diversas historias de variada fuente, de tal forma que algunas de las narraciones son contradictorias entre sí, pero no por ello deja de ser una fuente de sabiduría, pues nos indica como vivían estos pueblos que formaron parte de la historia de España.

Además, Isidoro fue precursor en alabar las virtudes de nuestro país, siendo el primero en defender la unidad de España, y, como adelantado a su tiempo, fue el primero en usar la expresión “Mater Spania”, esto es, “Madre España”, la “Madre Patria” que aún nombran muchos autores y pobladores latinoamericanos. “Hispana”, que consistió en una colección de epístolas, o cartas episcopales, y cánones, esto es, su correspondencia y las actas de todos los concilios que pudo reunir, entre ellos, concilios griegos, galicanos, africanos y españoles. Esta obra es de vital importancia para conocer todos los entresijos de una Iglesia que luchaba por permanecer unida ante los distintos cismas que la atacaban (recordemos el arrianismo visigótico de aquellos años). En “De la fe católica contra los judíos”, podemos observar el proceso de las luchas internas entre los judíos españoles, los cuales querían sobrevivir como pueblo y cultura ante una sociedad intolerante que no los admitía como “distintos”, sobre

todo entre los siglos VI y VII, en los que hubo una gran e injusta persecución, intentado que los judíos abjurasen de su religión y se convirtieran en católicos, aunque fuera por la fuerza. “Las Sentencias”, es un libro prácticamente ideado para ser usado en la formación del clero, pero fue tan importante que fue reeditado en innumerables ocasiones en toda Europa (mediante manuscrito, lógicamente, ya que no existía la imprenta), gracias a estar escrito en latín, la lengua culta común. Además de todas las obras de su autoría, Isidoro es considerado como la primera y principal fuente de penetración en Europa de los trabajos de Aristóteles y otros griegos, gracias a las excelentes traducciones que hizo del griego al latín. Hay que añadir también que todas las obras históricas medievales se basaron en la obra de Isidoro de Sevilla, tanto imitando su estilo, organización y clasificación de las obras, como por extraer de su obra los datos históricos relevantes. Otra cosa que hay que destacar es que, aunque antes de Isidoro se conocía el uso de los puntos entre palabras para facilitar la lectura, algo que introdujeron los etruscos, él fue el primero en pensar que la puntuación gramatical (es decir, puntos, comas, punto y como, dos puntos, comillas, etcétera) podía usarse sintácticamente, esto es, podía utilizarse para delimitar unidades gramaticales, lo cual nos ayuda a estructurar el texto, ordenando las ideas y delimitando las oraciones que se suceden como una secuencia específica.

Aunque los ladrones de talento se aliaron nuevamente, y destacan que el primer traductor de la obra aristotélica “Política” fue el belga Guillermo de Moerbeke (12151286), al traducirla al latín en el año 1260, que, como no se había trasladado al árabe, no pudo ser traducida antes, algo que, por cierto, fueron los españoles los precursores, al traducir del árabe multitud de obras científicas, sobre todo sobre matemáticas y astronomía, incluso se atrevieron a traducir el Corán y otros textos islámicos, sobre todo literarios, en un afán de conocimiento y de entender la cultura que les llegaba desde el sur. Si bien es importante la labor de Moerbeke, creo que lo es más

la obra de Isidoro, pues toda su ingente labor traductora es mucho mayor que la de una sola obra traducida por un señor, por mucho que lo destaquen aquellos que quieren ningunear los logros españoles, Con esto no quiero disminuir la labor de Moerbeke, pues fue un prolífico autor medieval que tradujo innumerables textos griegos, tanto filosófico como médicos y científicos, pero creo que hay que ser justos con la increíble labor de Isidoro de Sevilla, que enseñó a su discípulos filosofía aristotélica siglos antes. Otra cosa que los ladrones de talento destacan es la obra del teólogo y filósofo italiano Santo Tomás de Aquino (12251274) y sus colaboradores, que tradujeron la obra de Aristóteles a partir de su original griego, siete siglos después de haberlo hecho Isidoro de Sevilla, algo que se destaca históricamente, mientras se olvida la labor del español Isidoro. Hay que recordar que ya a finales del siglo X innumerables estudiosos europeos acudieron a España para aprender aquello que no podían encontrar en el resto de Europa o mejorar sus conocimientos, incluso el que llegaría a ser Papa Silvestre II (945-1003) acudió a la zona aragonesa a aprender, lo que se denominaba en aquel entonces como Marca Hispánica. Además, por desgracia, se destaca más la labor de los traductores italianos a partir del siglo XII olvidándose de la labor de la Escuela de Traductores de Toledo, que comenzó su actividad pocos años antes que los italianos, y siglos antes Isidoro de Sevilla, destacando en su lugar la labor traductora del médico Constantino el Africano (1020-1087), un cristiano de Cartago que estudió medicina en Egipto y se trasladó a Monte Casino, en Italia, para continuar su labor erudita, traduciendo una en-

ciclopedia médica árabe. Y ya, el colmo, si buscas en Internet: “¿Quién fue el primero en traducir las obras de Aristóteles?”, aparece el nombre del prusiano Immanuel Bekker (17851871), que publicó sus traducciones entre los años 1831 y 1836, olvidando premeditadamente aquellos que lo hicieron antes, comenzando por Isidoro de Sevilla. Como podéis observar, la desfachatez de algunos historiadores es tremenda, olvidando interesadamente datos reales, documentados y comprobables para favorecer a algunos personajes de otras nacionalidades que no son la española, aunque hay que reconocer también el mérito de dichos personajes, pero no a costa de ningunear la labor de los grandes olvidados españoles. Hay quien afirma que no se puede defender la autoría española de lo que hizo San Isidoro de Sevilla, pues España, tal y como la conocemos, no existía en ese momento, aunque si existía, lógicamente, su geografía, pero entonces los italianos no pueden apropiarse de los logros de los romanos, pues Italia no existía en aquellos tiempos tal y como se conceptúa ahora (mira que me fastidian los dobles raseros). Y volviendo a (y terminando con) Isidoro de Sevilla…, gracias a todo el bien que hizo a la Iglesia y a la cultura, fue canonizado en 1598 por el Papa Clemente VIII, y, posteriormente, en 1722, el Papa Inocencio XIII lo declaró Doctor de la Iglesia, un título que se reserva a ciertos santos en razón a su excelente erudición y como reconocimiento de su excelsa maestría, aunque ya en el año 688 (medio siglo después de su muerte), en el XV Concilio de Toledo, se le otorgó oficialmente el título de “Doctor Egregius”, esto es, el doctor más ilustre y eminente de todos los que había

habido hasta entonces; aunque ya antes, en el VIII Concilio de Toledo, en el año 653 se dijo de él que era “doctor egregio de nuestro siglo, nuevo honor de la Iglesia católica, posterior a los demás doctores en

edad, pero no en doctrina, el hombre más docto que ha aparecido en los últimos tiempos, cuyo nombre se ha de pronunciar con reverencia”.

l pasado sábado 4 de junio del 2022, la delegación de IPM en Sevilla, celebró el primer Congreso de Formación Policial Operativa / Defensa Personal Militar CCC/ Defensa Personal Operativa Seguridad Privada en Osuna (Sevilla). En primer lugar, quiero agradecer al Excelentísimo Ayuntamiento de Osuna habernos cedido las instalaciones del Polideportivo para realizar este Congreso. Quiero dar las gracias a los instructores de este evento: D. Raúl Gutiérrez, D. Darío Díaz, D. José Coello, D. Miguel Matilla y a los Maestros invitados: D. José M. Infante, D. Agustín Márquez (delegado IPM), D. Rafael Corpas (delegado IPM), D. Pedro Plaza, D. José Luis Fernández, D. Juan Uncala, D. Francisco Trapero y D. José C. García, por su aportación técnica, profesionalidad y buen hacer en todas las materias que se impartieron.

Es de destacar, asimismo, el gran trabajo realizado por el Maestro José Coello con la colaboración del Maestro Miguel Matilla en la organización de este Congreso. Agradecemos tanto la dedicación y esfuerzo de todos los participantes, como de los Instructores y Maestros invitados, muchos de ellos habiéndose desplazado desde distintos puntos de España para poder asistir a este Congreso. Son todos ellos, pues, los verdaderos artífices del éxito de este evento. El Congreso finalizó con la entrega de Certificados y Reconocimientos. Aprovechamos la ocasión para comunicar que, próximamente, publicaremos un vídeo del evento. Os esperamos en próximos cursos. Atentamente, Martín García Muñoz, presidente IPM.

José Coello Laredo y José Manuel Infante Maestros José Coello y Raúl Gutiérrez

José Coello Laredo , Rafael Corpas con otros asistentes

Yesica Coello, José Coello, y Juan Uncala.

José Coello y Miguel Fernández Matilla

José Manuel Infante, José Coello, José Carlos Lojo, Juan Uncala, Raúl Gutiérrez, Dario Castro, Miguel Hernández, Antonio Ojeda, Agustín Márquez, José Luis Fernández, Rafael Corpas.

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