Revista Espíritu Guerrero Nro. 35

Revista 35 DC2019000992

Dirección General: Jesús Morales

Dirección General para América Edgar J. Dugarte

Director Continente Africano Mohammed Benemmane

Dirección de Publicaciones y Medios Orlando Medina

Directora Multicultural Mari Rodríguez

Diseño Gráfico Francisco ¨Pancho¨ Arteaga Ch

Redactores Víctor Moreno Miguel Morales Tome Joaquín Valera Ezequiel Campos Noa Diez Juan F Blazquez Ayax Prada Mario Gijon Yuksel Enverov Juan C. Serrato Ramón Fernández Francisco de Asis Javier Hernández Nerea Morales Talavante

Corresponsal Costa Rica José Marín

Corresponsal en Francia David del Vals

Revista Independiente de Arte, Cultura y Estilo de Vida. Imprime: Estugraf Impresores

La Dirección de la Revista no se responsabiliza de las opinionees y comentarios de sus colaboradores.

Espíritu

Guerrero hace una nueva entrega para el disfrute familiar, ofreciendole entre vistas de nuestros maestros de Artes Marcia les cuyo mensaje se centra en el ejercicio y la paz espiritual para enfrentar y superar el difícil camino que nos espera en este planeta, que debemos superar para las futuras generaciones.

También damos a conocer los entrañables miste rios que poseen algunos lucares y fenómenos como el Relámpago de Catatumbo en Venezuela, que funciona como un generador de energía límpia para alimentar la valiosa e indipensable Capa de Ozono que nos protege de la radiación solar. También para los fanáticos del western les recordamos una película que unió a dos grandes estrellas sexys del cine de esa época Brigitte Bardot y Claudia Cardinale.

Los rincones y Castillos de nuestra España medie val que nos rememora al imperio con sus reyes y sabios como Alfonso X, un personaje lleno de sabiduría que dejó un legado cultural para nues tro patrimonio muy importante.

También la gastronomía ecuatoriana que con sus platos exóticos que mezcla todo el sabor y sazón de la comida latinoamericana.

Bueno todo los que podemos ofrecer con los autos más populares y emblemáticos y es este caso el Corolla una maravilla de la industria japonesa.

Y por último nada como sentarse a leer nuestra revista y escuchar buena música y reportajes del mundo del espectáculo con nuestra EG magazine Radio para pasarla de lo mejor. Esperamos que disfruten este número y ya estaremos preparando nuevas sorpresas para el siguiente.

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Maestro Vladimir Rodríguez:

Superar nuestros miedos y descubrir nuestras fortalezas nos hace crecer como seres humanos

Conla idea de conocer más sobre las Artes Marciales, decidimos comenzar con una serie de entrevistas a Maestros

dedicados a la enseñanza de diferentes estilos, con la finalidad de conocer más sobre la forma de prepa ración de cada uno de ellos.

Para tal fin hoy tendremos al Maestro Vladimir Rodríguez, Delega do de la Federación Internacional Shou Rou Jing Delegación Táchira de Venezuela, además es Especialista en Fisioterapia y Rehabilitación Física, Medicina Tradicional China, Quiropra xia, Programación Neurolingüística Especialidad Psiconeuroinmunologia, Astrología, Masoterapeuta, Reflexología, Acupuntura, y quien ha desarrollado una carrera de enseñanza durante muchos años enseñando Artes Marciales Chinas ( Kung Fu Tradicional y sus Sistemas Internos, Tai Chi, Chi Kung, Bagua, etc… ) a niños, adolescentes y adultos tanto en su estilo como en Defensa Personal.

El interés principal de esta reunión, es dar a conocer como alguien se inicia en la prácti ca de las artes marciales, además de saber cómo se elige seguir un tipo de disciplina y cómo se llega a las competiciones.

Maestro Rodríguez, ¿Cuánto tiempo hace que practica artes marciales y qué estilo o estilos ha desarrollado usted?

Me inicie a los 13 años en el Liceo Militar Jáuregui de La Grita, Estado Táchira, donde estudiaba, tengo ya casi 50 años de practica. He tenido la oportunidad de practicar Hapki do, Fu Jow Pai, Pak Hok Pai, Shaolin, Mantis, Wing Chun, Jeet Kune Do, Kali Escrima, y Lung Yin Kuen.

El desarrollo de las artes marciales y la enseñanza van de la mano ¿Es igual en su vida personal y laboral?

Se inicia la Enseñanza en una etapa de cierta madurez marcial y personal, y de hecho van juntas siempre, y la práctica de las artes marciales se convierte en una filosofía de Vida, aplicada a todos los aspectos de la misma.

¿Cómo y cuándo decide que desea competir?

Realmente no recuerdo, eso fue hace mucho tiempo, en esos tiempos no existían guantes para Combate y usába mos vendas, era algo muy rudimentario, luego aparecieron reglas, cierto tipo de guantes y mejores eventos en los cuales competir. Tuve la oportunidad de competir en muchas categorías y poder representar a mi Estado y a mi País. Aun ese gusanito sigue por allí…

¿Cómo fueron los primeros torneos?

Primero fueron las medallas, muy pequeñas, pero valiosas para uno como competidor. También daban certificados. Luego aparecen los trofeos, y los primeros los hacia un Profesor que era Carpintero, adopto la figura de una pagoda y eran atractivos para aquel momento. Sucesivamente las Empresas patrocina ban los eventos y los trofeos era de mejor calidad. Se pudo premiar a más categorías y Escuelas. Hoy en día se siguen dando premiaciones, pero han incluido dinero como premiación en algunos eventos.

¿Cómo fue su trayectoria competitiva?

Para mi ha sido muy satisfactoria, muchas premiaciones obtenidas, en diferentes modalidades como Tai Chi, Formas, Formas con Armas, Combate, Equipos, Escuelas, etc…pero las Artes Marciales, algunas,…. no son Competencia totalmente, he trabajado por muchos anos en ese lado también…¡¡

¿Sufrió lesiones de gravedad?

En los anos 80, creo, en un Caracas 750, sufrí fractura del Tabique Nasal, pero lo mas terrible fue viajar en un bus con aire acondicionado y esa lesión…¡¡

¿Cómo se siente hoy? ¿Haría toda su carrera marcial nuevamente?

Si, por supuesto, no cambiaria nada, todas esas experiencias me han dado una gran madurez mar cial y unas experiencias personales maravillosas.

Medicina tradicional china, ¿De dónde sale ese deseo de ayudar con medicina china a la humanidad?

Sale del deseo que tiene todo ser humano por dar servicio, y por los caminos que te coloca la vida. Con uno de mis Maestros compartí y conviví mucho tiempo con la Comunidad China de Mérida, en Venezuela y allí aprendí las primeras cosas a las cuales les dedique años de estudios profundos y profesionales, convirtiéndolo en una Carrera y Profesión hoy día.

¿Cuál de las filosofías marciales se adopta en su organización?

Mi experiencia esta grandemente basada en el Kung Fu y este Arte Marcial Tradicional nos ense na a adoptarlo como una Filosofía de Vida, como una Forma de Vida, con Disciplina, Constancia, Respeto y todos los demás Valores que forman un buen Ser Humano, y un Ser Libre y de Buenas Costumbres.

¿Recomendaría las artes marciales para los jóvenes y en particular su estilo?

Si, por supuesto. Primero cada quien tienen que escoger un Arte marcial que le guste, mi Estilo para mi ha sido muy completo, pero gran porcenta je del desarrollo individual radica en la formación que tenga tu Profesor y lo que te transmita.

¿Cómo marcó su vida el desarrollo en las artes marciales? ¿Aplica ese desarrollo en su vida personal?

Contestar esto, seria un muy largo camino que nos llevaría gran tiempo y espacio, pero la practica de cualquier Arte Marcial va transformando y fortaleciendo nuestra Vida, ayudándonos primera mente a superar nuestros miedos y a reconocer nuestras fortalezas. Al ser una forma de Vida, las Artes Marciales se convierte en un eslabón muy fuerte en la cadena de Crecimiento y Evolución del Ser Humano.

Gracias por la entrevista y le deseo lo mejor.

Edgar Dugarte Espíritu Guerrero

Descubriendo Albacete…

Albacete,

la antigua Al-Basit árabe, es una ciudad aún por descubrir, ya que de buenas a primeras, no suele captar la atención ni despertar esa chispa de interés por parte del turista, pero, ¿por qué? Si fue denominada la “Nueva York de la Mancha” por Azorín por algo será, ¿no?

¿De qué nos suena Albacete? Si preguntáse mos a la gente, muchos responderían que es importante por sus cuchillos y navajas o por su feria. Y en realidad podría ser así, es conocida por su industria artesana y sus fiestas o podría tratarse de una ciudad de pasada donde hacer una pequeña parada para comer o relajarse, pero Albacete es mucho más que eso, es historia, cultura, arte y gastronomía. Quien se decide a visitarla, se lleva una grata impresión porque no se esperan encontrar una ciudad moderna y con mucha vida, y se marchan con ganas de volver, de conocer más.

Albacete está situada en un entorno geográfi co privilegiado entre el centro peninsular y el levante español, siendo la ciudad más poblada de Castilla La Mancha. Invita a recorrerla a pie, a dejarte perder por sus parques y plazas y relacio narte con sus gentes. Esta es la mejor manera de conocer un destino, paseando, contemplando sus

edificios, participando del ambiente bullicioso de sus calles en todas las épocas del año, descu briendo su historia, sus rincones más especiales, sus jardines, su zona comercial o sus museos. Albacete nos brinda todo esto y nos ofrece una amplia oferta turística que no deja indiferente a nadie.

Es cierto y todo sea dicho que Albacete cuesta que los turistas fijen su destino vacacional allí, pero es verdad que es una capital con muchas posibilidades y si encima le unes sus pueblos más pintorescos como Ayna, Alcalá del Júcar, Tarazo na de la Mancha, Jorquera, Liétor, Almansa o Chinchilla de Montearagón entre otros., sus

espacios naturales más conocidos como el naci miento del Río Mundo, sus fiestas tradicionales como los carnavales o su gastronomía (atascabu rras, gazpachos manchegos, migas ruleras, arroz con caracoles, mojete o miguelitos de la Roda…) y sus gentes, hacen de una provincia sorprenden te, que no se olvida fácilmente.

Ahora bien, ¿qué podemos visitar en Albace te? ¿Qué nos vamos a encontrar cuando llegue mos a esta capital castellano manchega? Lo interesante es aparcar el coche y arrancar a andar, moverse a pie ya que todos sus recursos turísticos están situados en el centro de la ciu dad. Algunos de ellos son los siguientes:

w Museo de la Cuchillería, un edificio con fachada verde de azulejos muy atractivo con unos pináculos que llaman muchísimo la atención. Una vez dentro, es interesante dejarte llevar y perder te por sus salas para conocer de primera mano la artesanía más importante de Albacete, las navajas y los cuchillos. Cómo se hacen, la colec ción que se expone, la figura del navajero y lo que supone la marca AB-Cuchillería de Albacete a nivel mundial. Las navajas de Albacete son reconocidas internacionalmente y son famosas tanto por sus formas, sus decoraciones como por los maestros navajeros que a día de hoy siguen

dando forma a este trabajo tan antiguo y por desgracia casi perdido.

Para más información: https://www.museocu chilleria.es/

w El Ayuntamiento antiguo hoy se encuentra en uso como sala de exposiciones. Está ubicado en una de las plazas más conocidas y céntricas de Albacete, la Plaza del Altozano, al lado del Palacio de la Diputación y del Gran Hotel. El ayuntamien to del siglo XVIII impresiona tanto por fuera con su torre del reloj, como por dentro, con una escalera imperial y todo decorado al más mínimo detalle. Parada recomendada cuando paseamos por el centro de la ciudad.

w La Catedral de San Juan es sencilla por fuera pero toda una obra de arte por dentro. Podemos admirar pinturas en lienzos en todas sus paredes elaboradas por Casimiro Escribá, que bien podría tratarse de “la Capilla Sixtina manchega”. Es la obra pictórica más extensa del mundo realizada por una sola persona y es toda una delicia a los ojos de los que las miramos, porque cada pintura te cuenta una historia diferente, con personajes que te hacen participar de ella.

w Hay edificios modernistas en la calle ancha que no podrás dejar de observar, por sus formas, su construcción, su altura o sus detalles, como el Chalet de Fontecha, con tres pisos con terrazas, balcones y galerías; la Casa Cabot, con una potente cornisa, el Colegio Notarial o el Gran Hotel, gran emblema de la ciudad.

w El Pasaje Lodares no debes perdértelo, es una galería comercial y residencial al mismo tiempo, mandada construir por Gabriel Lodares. Es la imagen de la ciudad de Albacete y un buen lugar para hacerte una foto y llevártela grabada en la retina, porque sin duda es impresionante su construcción modernista y la sensación que te provoca el pasear por ese pasaje, te envuelve. Solamente existen tres galerías de este tipo en España pero ésta, tiene carácter propio y crea un ambiente espectacular con su luz cenital.

w La Plaza de toros: Albacete goza de una buena afición taurina y durante la celebración de la feria en Septiembre, la gente puede disfrutar de grandes corridas de toros con los mejores toreros del momento. Es una plaza catalogada de segunda, pero sirvió de modelo para construir la de Madrid. Recomendada su visita.

w El Teatro Circo ha sido uno de los seis teatros circo del mundo en el siglo XIX y actual

mente sigue funcionando como teatro, y como circo, siendo el único de toda España que tiene esta dualidad. Es imposible aburrirte dentro este lugar, porque las obras representadas son para todos los gustos y públicos. Desde 2008 es la sede del Festival Internacional de Circo de Albacete y si lo visitas no dejes de mirar su cúpula donde podrás disfrutar de las estrellas.

w La Torre del Agua actualmente es un Centro de Interpretación realizado sobre un antiguo depósito de agua y situado en pleno parque de la

Fiesta del Árbol, al lado del recinto ferial. Es la torre más alta de Castilla La Mancha y dispone de un mirador donde se pueden contemplar la mejores vistas de la ciudad, así que recomendable tener móvil en mano y fotografiar lo mejor de Albacete.

w En cuanto a zonas verdes, la ciudad tiene amplias zonas de parques y jardines donde poder descansar a la sombra de los árboles o leer un buen libro tranquilamente. Destacan los Jardini llos de la Feria, que fueron los primeros de la

ciudad o el Parque de Abelardo Sánchez, el pulmón verde más importante para pasear entre árboles centenarios como acacias, pinos o plata neros y alberga el Museo de Albacete que tiene una colección de piezas de la cultura íbera impre sionante.

Otras zonas verdes también importantes son el Parque Lineal, que su mismo nombre lo indica, es una línea que sigue la antigua vía férrea y donde actualmente podemos disfrutar de un paseo muy didáctico para conocer los planetas, un templete de música y una fuente muy curiosa, que es la fuente de las ranas.

Y por último, no queremos dejar nombrar el Jardín Botánico de Castilla La Mancha, Es el único que existe en toda la región y cuenta con más de 300 especies de flora exótica y 28.000 plantas diferentes recreando hábitats muy carac terísticos que podemos encontrar en Castilla La Mancha como las Tablas de Daimiel o las Lagunas de Ruidera.

w El Museo Pedagógico y del Niño es un espacio singular ubicado dentro de un Centro Escolar de la capital. Te invita a viajar al pasado de nuestros padres y abuelos cuando eran niños e iban a la escuela, pudiendo ver cómo eran sus pupitres, los libros de textos que utilizaban, sus juguetes, etc. Muy curioso.

Para más información: https://www.museo delnino.es/es/index

w Y por último, pero no menos importante, destacar la Feria de Albacete, declarada de Interés Turístico Internacional, pudiendo superar

en diez días más de dos millones y medio de visitantes. Se celebra del 7 al 17 de Septiembre en un recinto ferial singular llamado los “redondeles”, un espacio con forma de sartén con círculos con céntricos y con una capilla destinada para la Virgen y Patrona de Albacete, la Virgen de los Llanos. Son diez días non-stop, para vivirla de día y de noche, donde se acoge a gente venida de todo el mundo para conocer cómo los albaceteños disfrutan de su fiesta grande, de comer, saborear y degustar la comida típica, de conocer gente, de atracciones, de conciertos, de toros, etc. Es una feria para descubrir con todos los sentidos y quedáis todos invitados para visitarla y participar de ella.

Estos son sólo algunos de los rincones más especiales de esta capital manchega y que no debes perderte cuando vengas y aunque no se trate de una de las ciudades más turísticas de España, estamos seguros que os encantará, ya que se ha convertido en una de las urbes de mayor accesibilidad del país, con amplias zonas de carril bici, y muy segura,

Por todo ello, os invitamos a que pongáis Albacete como próximo destino en vuestra lista de viajes, porque os hemos dado motivos de sobra para visitar esta ciudad y una vez allí, tendréis motivos de sobra para no querer despedirte de ella

Las Petroleras (1971)

Bienvenidos de nuevo a la tercera entrega sobre el Wes tern Americano basado en las películas del género de diversas épocas, actores, directo res, productores y localizaciones de roda jes. Soy José Hita Alme ría, como especialista activo en este tipo de rodajes e historiador de cine, espero que os resulte interesante recrear estas historias emocionantes llenas de tradición.

Las Petroleras es una comedia erótica en clave de western, cuyo mayor atractivo fue el enfrentar a unas Brigitte Bardot y Claudia Cardinale, vestidas siguien do los cánones del viejo oeste estadouniden se, en el cenit de su belleza. Esta decisión fue un buen reclamo para los espectadores españoles, que convirtieron “Las petroleras” en una de las películas más taquilleras del año.

Coproducida entre España, Francia, Italia y Reino Unido. Tiene entre su reparto a José Luis López Vázquez, Teresa Gimpera, Emma Cohen, Teresa Rabal, Michael J. Pollard (“Bonnie & Clyde”), Patty Shepard, France Dougnac, Micheline Presle entre otros y por supuesto Brigitte Bardot y Claudia Cardinale en los papeles protagonistas.

Está dirigida por Christian Jaque. El guión

es de Marie Ange Aniex y Daniel Boulanger. La historia original fue escrita por Eduardo Manzanos Brochero.

Las productoras encargadas del largome traje fueron FGL Produc tions, Copercines, Cooperativa Cinemato gráfica, Films EGE, Vides.

Sinopsis:

Brigitte Bardot (Fren chie King) y Claudia Cardinale (Marie) se enfrentan en este Wes tern, interpretando a poderosas mujeres, líderes de clanes familia res. Tras asaltar, Fren chie encuentra la escritu ra de compra de un rancho. Cuando el tren llega a su destino, Marie encuentra en el vagón los restos del saqueo entre los cuales se halla el plano del rancho, indicando los lugares donde hay petróleo. Ambos clanes se encontraran en el rancho.

La bella Frenchie King y sus cuatro herma nas, después de asaltar varios bancos y diecinueve trenes, deciden sentar la cabeza y comprarse un rancho. Mientras, Marie y sus cuatro salvajes hermanos han descubierto que el rancho de Frenchie esconde una fortuna en petróleo. La batalla por la tierra ha comenzado.

El Film fue iniciado por Guy Casaril (que fue despedido a los pocos días del rodaje)

este western en clave de comedia se basaba en la rivalidad entre sus dos protagonistas, que llegaban a duros enfrentamientos físicos. Con una gran carga de erotismo subliminal, especialmente apreciado por los mitómanos.

LOCALIZACIONES:

MADRID:

En Colmenar Viejo se rodaron una gran cantidad de escenas en los lugares que el Ayuntamiento alquiló los terrenos de la Dehesa de Navalvillar para producción de películas de Fart West y de donde podemos destacar los siguientes lugares naturales y construidos en la época:

w Rancho Cubero Galicia

w Rancho Sarrazin

w Rancho Little P

w El Cruce

w Las Rocas

BURGOS:

Las escenas ferroviarias se rodaron en las instalaciones de la desaparecida línea San tander-Mediterráneo, en la estación de Salas de los Infantes y en los tramos de vía de Castrillo de la Reina, Cabezón de la Sierra y Rabanera del Pinar.

En la provincia de Burgos (Cabezón de la Sierra) contiene escenas en una villa llamada La Gallega sirvió de escenario natural en este bello paraje.

Las escenas que tienen lugar en el campo petrolífero pertenecen a Ayoluengo de Lora (Páramos) con sus inconfundibles bombas de extracción de petróleo que cambiaron para siempre el paisaje del páramo de la Lora y que todavía 58 años del inicio de la explota ción siguen formando parte del entorno y están luchando para que se considere Bien de Interés Cultural (BIC), aunque en 2017 se procedió al cierre del mismo.

Para la próxima entrega contaremos con la primera película de la llamada Trilogía del Dólar de Sergio Leone “Por un Puñado de Dólares” protagonizada por un desconocido de la época Clint Eastwood y Gian María Volonté básicamente rodada en Madrid y Almería.

Espero que haya sido de vuestro agrado este post y que resuelva algunas dudas respecto al apasionante mundo de La Histo ria del Western Americano.

de Almansa

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nom bre no quiero acordarme…”

Conesta frase inicia Cervantes la escritura del Quijote, al igual em piezo yo con El Castillo de Almansa.

El Castillo de Almansa se en cuentra en este municipio español de la provincia de Albacete, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.

La construcción original pudo correspon der a los almohades, los cuales solían utilizar la técnica del tapial para sus edificaciones defensivas. Sin embargo, los restos de muros de tapial conservados en este castillo, inter pretados tradicionalmente como procedentes de la época almohade, fueron levantados durante las primeras décadas del dominio cristiano, a finales del siglo XIII o principios del XIV.

Al monumento se accede desde la plaza de Santa María, a través de unas amplias escalinatas. Es precisamente en esta plaza, y sobre estas escalinatas donde se celebra la embajada mora nocturna, dentro de las Fiestas Mayores de Almansa, acto único en todas las fiestas de moros y cristianos cele bradas en España.

Construido sobre el elemento rocoso denominado cerro del Águila, se obtiene un acceso difícil, que ayudaba a su función de

baluarte defensivo. Se divide en varios recin tos a distintas alturas o niveles, que van desde la barbacana defensiva que es el más bajo, hasta la torre del homenaje que es el más alto.

Su recinto amurallado está adaptado a los desniveles del terreno, con torreones cilíndri cos en las esquinas y almenas en todo su perímetro. El cerro del Águila tiene forma amesetada, alargada de norte a sur, y el castillo se adapta de forma asombrosa al terreno sobre el que se asienta. Se trata de una fortaleza de 100 metros de largo por 30 metros de ancho y 73 de alto . La muralla es de buena mampostería con torres semicircu lares en los ángulos y barbacana para defen der la entrada.

Existen varios accesos al Castillo: por un lado tenemos la puerta del lado oeste, por la que se entraba a pie y a caballo a través de su imponente barbacana defensiva, es la que se utiliza actualmente. Por otro lado tenemos la puerta del lado este, por la que se accedía con carros y carruajes al patio de armas del castillo. Actualmente esta puerta es inaccesi ble desde el exterior, ya que la ladera por la que se accedía fue paulatinamente “desmon tada” durante siglos al ser utilizada como cantera de rocas para la construcción de numerosas viviendas y edificios del munici pio.

Desde la plaza de Santa María, accedemos al Castillo por una amplia escalinata para llegar a una verja que es la que nos permite acceder al castillo o por lo menos a su recinto externo. Se trata de una zona ajardinada que no pertenece propiamente al castillo. Subien do las escalinatas interiores del recinto, nos encontramos con la puerta oeste por la cual accedemos, cruzando el matacán, a la barba cana defensiva del castillo construida a modo

de curva, lo que permitía una mejor defensa del acceso al castillo, al tener que maniobrar las tropas atacantes para poder entrar al interior además de que los defensores se posicionarían por encima de estos.

Continuando nuestro recorrido y a través de una puerta abierta en el muro, entramos en el patio de armas, que en realidad era una zona reservada para los artesanos y los almacenes, aunque hoy día se le ha dado una

función como si de un patio de armas se tratara. Desde este patio se accede a las distintas partes de la fortaleza, restos de la zona palaciega de la antigua fortaleza árabe, la puerta norte por donde subían los carros, las troneras para las armas de fuego y el acceso a las murallas que permitían la defen sa.

Por una empinada escalera, se accede al tercer recinto, en el centro del cual encontra mos la torre del homenaje, el elemento más característico del monumento. De planta rectangular, se trata de un torreón de planta cuadrada de mampostería y sillería. En la cara exterior de sus cuatro muros se hallan sendos escudos heráldicos de Don Juan Pacheco, II marqués de Villena. El estudio y lectura de la epigrafía existente en el escudo de la cara Norte ha permitido datar la fecha de construcción de la torre del homenaje entre 1449 y 1454, horquilla temporal que puede también extenderse al resto de las obras de Don Juan Pacheco.

La bóveda de la torre presenta una cubier ta interior de crucería gótica con nervios de piedra y elementos de ladrillo, rematada igualmente con la heráldica de Don Juan Pacheco en sus dos claves. En el interior encontramos a ambos lados sendas ventanas abiertas una al patio de armas y enfrente la otra con unos bancos de piedra que se asoma al municipio.

En sus orígenes, en el interior de la torre, tal como nos indican los muros interiores de ésta, existía una planta intermedia más, quedando dividida la torre en 4 plantas: Sótano, al cual se accede por una trampilla en el suelo de la planta baja. Planta baja, donde están los accesos a la torre.

Planta intermedia ya desaparecida.

Terraza en la parte superior de la torre a la que se accede por una magnífica escalera de caracol tallada en la roca (gótica), con elemen tos de cantería, desde la planta baja. Dentro de la torre, además de su escalera de caracol, destacan sus bóvedas de crucería gótica.

La muralla se extiende a lo largo del cerro sobre el que se asienta adaptándose a la morfología del terreno sobre el que está cons truido. Su monótona estructura se rompe con las torres semicirculares de sus esquinas. Como el resto de la construcción, toda la estructura está rematada con almenas pira midales.

ACCESOS

La entrada al Castillo se realiza a través de la Oficina de Turismo, que se encuen tra en la misma calle del Castillo.

todos los días.

11:00h. a

Una corona de éxitos

Toyota Corolla: 56 años de historia

Elvehículo más popular del mundo, el Toyota Corolla, celebra este año su 50 aniversario. El primer Toyota Corolla se presentó en Japón en 1966. Disponible con dos carrocerías distin tas, sedán de dos y cuatro puertas y familiar de dos puertas, fue diseñado para ser un “coche para la gente”, si bien ofrecía una elevada calidad de fabricación y un generoso equipamiento, con características que solo acostumbraban a verse en segmentos supe riores.

Así, contaba con una palanca de cambio montada en el suelo, algo excepcional en su momento. Los asientos delanteros proporcio naban un soporte reforzado y acolchado a los ocupantes, mientras que la banqueta trasera ofrecía tanto espacio y confort que se compa raba con el sofá de un salón. A pesar de que el vehículo estaba clasificado como un com pacto, la altura elevada del techo otorgaba una gran sensación de amplitud en el inte rior.

Inspirado en la palabra en latín para “corona de flores”, el nombre ‘Corolla’ fue escogido con la esperanza de que el vehículo floreciera en el mercado del automóvil. Y eso

es precisamente lo que hizo: en tres años, la primera generación de Corolla se convirtió en el vehículo más vendido en Japón y su popu laridad pronto se propagó a otros países de todo el mundo.

Los análisis profundos y la incorporación de las impresiones de los clientes han forma do siempre parte integral del desarrollo de

cada nueva generación de Corolla. Como consecuencia, Toyota ha reforzado la filosofía que había tras la creación del primer Corolla —un vehículo de calidad, durabilidad y fiabilidad superiores— con la determinación de superar esas expectativas en todas las áreas clave destacadas por los usuarios.

El resultado es el nuevo Corolla 2016, un vehículo que hereda a todas luces 50 años de ADN Corolla, que sigue evolucionando y que ha sido diseñado para cumplir las necesida des diversas de los clientes de todo el mun do. Presenta un diseño exterior de prestigio, prestando una especial atención a la calidad percibida, un interior espacioso y niveles superiores de equipamiento tecnológico y de seguridad.

Por encima de todo, el nuevo Corolla recoge el testigo de la calidad, durabilidad y fiabilidad legendarias de las generaciones precedentes, con una calidad considerable mente mejorada en todos los aspectos del diseño y la fabricación, sin olvidar su impre sionante relación calidad-precio en todos los mercados del mundo.

Los 50 años de historia del Corolla, en constante evolución, llenos de ejemplos de mejoras tecnológicas y de la calidad, son representativos de los continuos esfuerzos de Toyota por prever las necesidades de los clientes y crear vehículos cada vez mejores.

44 millones de unidades produci das en 16 plantas de todo el mundo En noviembre de 1966, Toyota abrió una nueva planta en Takaoka, en la Prefec tura de Aichi (Japón), dedicada exclusiva mente a la producción de Corolla. Dos años más tarde, se inició la producción en Austra lia y Malasia, centrada en vehículos específi

Entre 1965 y 1968, Toyota duplicó de largo

su producción total anual, de 480.000 a 1,1 millones de vehículos, una prueba de la notable contribución de Corolla al crecimien to de la compañía.

En 1997, Corolla se convirtió en el modelo más vendido del mundo, con unas ventas mundiales acumuladas de más de 22,65 millones de unidades. En 2013, ya se habían vendido a escala mundial 40 millones de unidades de Corolla.

Actualmente se fabrica en 16 plantas de todo el mundo y se han vendido más de 44 millones de unidades, o lo que es lo mismo, uno de cada cinco vehículos vendidos por Toyota en sus 79 años de historia es un Corolla. Desde 2002 se ha vendido más de un millón de unidades al año. El año pasado se vendieron un total de 3.670 Corolla al día en más de 150 países y regiones.

1ª generación de Corolla (1966-1970)

En 1966 nació el Corolla, o la “corona de flores”. Encabezados por Tatsuo Hasegawa, responsable de desarrollo, los diseñadores de Corolla se propusieron cautivar el corazón del gran público. El principio rector del programa era crear un Corolla deportivo, tanto por imagen como por tacto de conducción. Este nuevo vehículo revolucionario se ofrecía con diversas carrocerías y adoptaba numerosas tecnologías innovadoras nunca antes vistas en el mercado japonés, como la suspensión MacPherson o la transmisión de cuatro velocidades. La gama del modelo constaba de un sedán de dos puertas, otro de cuatro puertas y un familiar de dos puertas.

2ª generación de Corolla (1970-1974)

El diseño exterior evolucionó con unas líneas de superficie suavemente curvadas, mientras que bajo el chasis una suspensión trasera de ballesta más grande mejoraba el confort de marcha y el manejo.

En 1972, la gama se amplió a cuatro tipos de carrocería, con el lanzamiento de un cupé. Con su renombrado motor 2T-G, el Corolla Levin resultó ser el preferido por los amantes de los deportivos.

3ª generación de Corolla (1974-1979)

El año 1974 resultó ser complicado para el Corolla. La estricta normativa sobre emisio nes obligó a rediseñar el motor y el sistema de escape para poder comercializar el nuevo modelo. A raíz de ello, Toyota encabezó el desarrollo de los convertidores catalíticos, que se siguen utilizando hoy en día.

4ª generación de Corolla (1979-1983)

El Corolla evolucionó dentro de la conti nuidad, con unas líneas nítidas sobre un estilo más cuadrado. Bajo la carrocería, el confort y la estabilidad mejoraban con una nueva suspensión helicoidal de cuatro brazos y, para satisfacer las presiones medioambien tales, se introdujo un nuevo motor diésel de 1.8 litros.

5ª generación de Corolla (1983-1987)

Los modelos cupé con tracción trasera enfatizaban las características de conducción deportiva mediante un motor de 1.5 o de 1.6 litros, ambos montados longitudinalmente.

6ª generación de Corolla (1987-1991)

En 1987, la palabra clave en el desarrollo del nuevo Corolla fue calidad: tanto en las sensaciones que transmitía el vehículo como en la forma en que haría sentir a sus propie tarios. Sería el Corolla de mayor calidad hasta la fecha.

7ª generación de Corolla (1991-1995)

Desarrollado para seducir con su carisma y personalidad en torno a tres temas principa les: estilo de diseño, prestaciones de conduc ción y seguridad y fiabilidad. Prestando especial atención a los detalles pequeños pero importantes y a ofrecer un espacio amplio para toda la familia 8ª generación de

Corolla (1995-2000)

1995 fue un momento de replanteamientos medioambientales y económicos, también para los desarrolladores de la octava genera ción de Corolla. Consiguieron precisamente eso: un vehículo que transcendió generacio nes y nacionalidades y evolucionó hasta convertirse en el más vendido en Japón, reduciendo el coste total de mantenimiento y ofreciendo a los usuarios más seguridad, silencio y calidad.

9ª generación de Corolla (2000-2006)

El año 2000 trajo consigo el lanzamiento de la novena generación de Corolla y un diseño creado por primera vez en Europa. Este nuevo modelo, cuya misión era romper con el pasado y fijar el listón para el siglo XXI, fue diseñado desde cero con vocación de ser asequible. Además de la facilidad de uso y la fiabilidad, sus rasgos principales eran unos elevados niveles de acabados interiores y confort, que rivalizaban con segmentos superiores.

11ª generación de Corolla (2013)

El año 2013 trajo al mundo la undécima generación de Corolla en medio de una gran expectación, ya que el modelo de Toyota celebraba el título de ‘vehículo más vendido del mundo’. Con más de 44 millones de Corolla vendidos en más de 50 años, el lanzamiento de este último modelo introdujo un nuevo y prestigioso estilo exterior, con un particular acento sobre la calidad percibida y unos niveles superiores de equipamiento tecnológico y de seguridad. El icono se ha consolidado para perdurar en el futuro

Led Zeppelin

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en Londres en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por Jimmy Page en la guitarra, John Paul Jones como bajista y tecladista, el vocalista Robert Plant y John Bonham en la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 70 y de la historia del rock.

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias y géneros, como el blues, el rock and roll, el soul, hard rock, la música celta, el rockabilly, la música india, rock progresivo, el folk, el rock psicodéli co, reggae, el country, entre otros. Es uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal

Más de cuarenta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones solo en los Estados Unidos. Es la segunda banda con más discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) con 5, después de The Beatles que tienen 6. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millo nes), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Led Zeppelin I (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».5

Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarris ta de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who (en una sesión de grabación de una canción de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería «como un zeppelin de plomo».6 El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin (“zeppelin de plomo”), pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de lead, para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos,6 ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.7 Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de The Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije “Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar Led Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto...” Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy

Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado». El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200 000 dólares a cambio de producirles su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haber los visto, solamente bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.11 Al principio, el público británico no respon día muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa cali ficó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica».7 Poco

después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún sencillo en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.6

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles, el cual había permanecido 11 semanas en el número 1) y permaneciendo allí durante siete semanas, probable

mente gracias al éxito de canciones como “Whole Lotta Love” y “Heartbreaker”.

Muerte de John Bonham y disolución de la banda (1980-1982)

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre John Bonham murió en The Old Mill House, la mansión de Page en Windsor, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.

Después de la muerte de Bonham, los otros tres miembros anunciaron su decisión de detener la activi dad artística bajo el nombre de Led Zeppelin con el siguiente comunicado de prensa, publicado el 4 de diciembre de 1980:29

Deseamos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo, y la profunda sensación de armonía indivisa que sentimos nosotros y nuestro gerente, nos han llevado a decidir que no podíamos continuar.

Led Zeppelin

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.

En los años siguientes los integrantes de Zeppelin

mantuvieron su decisión de no reunirse. Solo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escena rio. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda, pero jamás utilizando el nombre o referencias a Led Zeppelin.

Después de la separación

En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Princi ple of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el baterista de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.

Edgard Dugarte

Ana de Ar mas prota gonizará esta cinta biográfica sobre la intérprete rubia más famosa de Hollywood, titulada Blonde, basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates y dirigida por An drew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) para la plataforma Netflix.

La actriz dará vida a la protagonista de Con faldas y a lo loco en un proyecto que lleva en producción desde hace casi diez años y que originalmente iba a protagonizar la actriz Naomi Watts.

Tras el rechazo de Watts se habló de Jessica Chastain como sustituta, aunque finalmente fue la protagonista de la serie El internado la escogida para el papel.

Ana de Armas en “Blonde”

Una hispana es Marilyn Monroe

Carrera en España Nacida en Cuba, la actriz Ana de Armas comenzó su carrera en España antes de ser mayor de edad, gracias a directores como Manuel Gutiérrez Aragón (que la dirigió en Una rosa de Francia, en 2006) y el dúo Albacete y Menkes (en Mentiras y Gordas, de 2009), aunque su personaje más popular fue Carolina, en la serie de televisión El internado.

Ta en Netflix

El pasado miércoles 28 de septiembre se estrenaró en Netflix ‘Blonde’, el biopic de Marilyn Monroe protagonizado por Ana de Armas y una de las películas más esperadas del año.

Tan buenas fueron las críticas sobre esta película biográfica que en el último festival

de Venecia, la actriz protagonista ya mencio nada, y el resto del equipo, recibieron una ovación cerrada de varios minutos tras la proyección de la misma.

Escenas picantes

Eso sí, hay algo de la película con lo que Ana de Armas dudó en la fase de rodaje, y son las escenas sexuales. La actriz hispano cubana accedió a hacerlas, alegando el motivo siguiente: “Todos esos momentos de la vida de Marilyn que provocaron que termi nase como lo hizo, necesitaba ser explicado. Lo hice por ella, y lo hice por Andrew (direc tor del filme)”.

En cuanto a la posible viralización de estas escenas cuando salga ‘Blonde’, la intérprete que saltó a la fama en ‘El Internado’ se mostró afectada y preocupada por lo que intuye que va a ocurrir.

Ana de Armas, sobre sus desnudos: “No puedo controlarlo”

Como es lógico en esta sociedad, las escenas sexuales de Ana de Armas segura

mente se hagan virales. Algo que preocupa a la actriz involucrada en ellas, aunque acepta la dura realidad tal cual es.

“Sé lo que se va a volver viral y es repug nante. Me perturba tan sólo pensar en ello, pero no puedo controlarlo. Realmente no puedes controlar lo que hacen [otras perso nas] y cómo sacan las cosas de contexto. No creo que eso me generase dudas, simplemen te me dio mal sabor de boca pensar en el futuro de esos clips”, apuntó.

Respecto al bonito momento profesional que está viviendo, la actriz declaró que se encuen tra en “una montaña rusa de emociones”.

¿Una montaña que le llevará a ganar el Oscar a Mejor Actriz?

Chris Evans ya lo ha pedido para su compa ñera de profesión. Junto a Brendan Fraser, son los máximos candidatos a hacerse con la preciada estatuilla.

Recopilación:Francisco Arteaga Fuentes https://www.culturaocio.com/ Vanity Fair y otros

Nombrado

como uno de los patrimo nios naturales de la humanidad, este acontecimiento espectacular tiene por ubicación el Parque Nacional Ciénegas de Juan Manuel de Aguas Claras y Aguas Negras al oeste del Lago de Maracaibo y la cuenca inferior del rio Catatumbo en Venezuela y se extien de hasta Colombia.

La zona del Cata tumbo es la mayor densidad de descargas eléctricas del planeta y es conocida desde la antigüedad. Se sabe de tres lugares en el mundo con estas características de tormentas eléctricas: El Bagre, en la región colombiana de Antio quia;Tororo en Uganda y Bogor, en la isla indonesia de Java. Sin embargo el Relámpa go del Catatumbo fue considerado por estu diosos de la NASA, “La capital de los relám pagos del planeta”.

De acuerdo con los científicos, estudiosos y especialistas en la materia, el relámpago

del Catatumbo técnicamente no es uno solo sino muchos relámpagos tormentosos produ cidos por actividades atmosféricas de conver gencia locales de nubes cargadas de electri cidad y su interacción con suelos cenagosos con emisiones de gas metano igualmente cargados eléctricamente, en combinación con bajas presiones atmosfé ricas. A esto se añade la acción de los vientos alisios que llegan del noreste al chocar con la sierra de Perijá, que tiene alturas superiores a los 3.500 metros. El efecto orográfico de estas cordilleras que encierran y frenan los vientos del noreste; así, se producen nubes de gran desarrollo vertical, concentradas principal mente en la cuenca del río Catatumbo. Este fenómeno es muy fácil de ver desde cientos de kilómetros de distancia, como desde Cúcuta, en Colombia, o desde el propio lago (donde no suelen presentarse nubes durante la noche). Por ello, también se conoce como el Faro de Maracaibo, ya que las embarcaciones

Con la energíaque se produce en la zona se podría encender 100 millones de bombillas y 10 minutos de los relámpagos del Catatumbo darían para iluminar toda Sudamérica

que surcaban la zona podían navegar duran te la noche sin problemas en la época de la navegación a vela.

Algunos datos interesantes sobre este fenómeno apuntan que estas tormentas eléctricas permanecen durante unos 260 días durante el año y se presentan con descargas en promedio de 90 por minuto. Estas descar gas tienen suficiente energía como para iluminar 100 millones de bombillas y 10 minutos de los relámpa gos del Catatumbo darían para iluminar toda Sudamérica, siendo un fenómeno se lleva describiendo desde hace siglos.

Además de esto, los estudios indican que este despliegue de energía eléctrica desco munal es una gran fuente de ozono en la atmósfera.

El mejor mirador está al sur del Lago de Maracaibo, en el Puerto Chamita, donde hay palafitos para alojar turistas.

El relámpago en la historia

y repeler el ataque.

GENERADOR DE OZONO

Asimismo, se le ha estado mencionando desde siglos anteriores por medio de las tradiciones orales indígenas y populares y ha servido de “faro natural” para orientar a los navegantes desde las Antillas Holandesas, hasta el Golfo de Venezuela. Durante la guerra de independencia, el 24 de julio de 1823, en la batalla naval del lago de Maracai bo, el relámpago del Catatumbo sirvió de faro para que la fuerza naval del almirante neogranadino José Prudencio Padilla, pudiera derrotar a los navíos españoles.

oxigeno

Las primeras men ciones del relámpago del Catatumbo han sido conocidas por medio de antiguos documentos de las Relaciones de la Real Audiencia de Pana má y de donde el poeta español Lope de Vega en 1597 las traslada a la literatura por medio del poema La Dragontea en las octa vas 44-46 del Canto IV, en donde se narran los acontecimientos acaecidos durante el ataque nocturno y derrota en 1595 del pirata inglés Francis Drake a la ciudad de Maracai bo. Gracias al resplandor del relámpago en la oscura noche, un vigía acantonado en la costa, logró divisar las naves del pirata Drake

Igualmente, este singular fenómeno fue descrito por Alexander von Humboldt (17691859) en su libro Voya ges dans les régions équatoriales du nou veau continent fait dans les années 1799 a 1804”, en cinco volúme nes, escritos en francés entre 1804 y 1827.

Impacto social y turístico

El relámpago del Catatumbo es admirado por la sociedad venezo lana, en especial en el estado noroccidental del Zulia, el cual tiene un rayo en su escudo oficial para simbolizar al fenómeno. También la letra del himno del Estado Zulia, cuyo autor es el zuliano Udón Pérez, incluye una estrofa que hace referen cia a este fenómeno:

«La luz con que el relámpago / tenaz del Catatumbo / del nauta fija el rumbo / cual límpido farol»

La etnia wari lo define como “la concen tración de millones de cocuyos (luciérnagas) que todas las noches se reúnen en el Cata tumbo para rendirle tributo a los padres de la

Produc to de las descargas eléc tricas en el aire las moléculas diatómicas de oxigeno se rompen formando radicales de oxigeno que interac tuan con ,oléculas de oxigeno para generar moléculas de ozono

El ozono es una molécula muy inestable por lo que interactua con otros compuestos y todavía no se ha establecido un mecanismo plausible que justi que como este ozono ouede ascender a la atmósfera en esta región

creación”, mientras que los yucpas y los wayúu lo atribuyen a la presencia de los espíritus de los guajiros caídos que resplan decen como una especie de mensaje, además de considerarlo el «eterno resplandor en las alturas».

Patrimonio de la Humanidad

Se busca catalogar al relámpago del Cata tumbo como patrimonio de la humanidad bajo la protección de la Unesco, y en caso de lograrse sería el primer fenómeno meteoroló gico con esta catalogación.

El 23 de agosto de 2013 el investigador venezolano Erik Quiroga solicitó a la organi zación del Libro Guinness de los Récords en Londres, se asigne un nuevo Récord Mundial para la región del relámpago del Catatumbo por poseer el “Mayor Promedio Mundial de Relámpagos por kilómetro cuadrado al año”: 250 relámpagos por km² al año”.

El 23 de noviembre de 2013 es aceptada la solicitud y el 28 de enero de 2014, en el Día de la Zulianidad es acreditado y presentado oficialmente como el sitio del planeta con

El relámpago del Catatumbo en el escudo oficial del Estado Zulia

mayor generación de relámpagos por kilóme tro cuadrado al año.

Francisco Arteaga

Lectura recomendad

Eltítulo genérico de “Conocer Orien te” comprende una serie de obras que incluyen todos aquellos temas que no aparecen reflejados en los libros de viajes publica dos sobre diversos países orientales, los cuales se centran más en la gastro nomía, la flora, fauna y paisajes del lugar, ade más de sus rutas, itinera rios, monumentos, etcéte ra, pero que no mencionan casi nada sobre la cultura del país en cuestión y las costum bres de sus habitantes.

Por desgracia, no solo son los libros de viajes los que adolecen de este error, existen muchas obras históricas sobre Oriente y algunas sobre aspectos que son atracti vos para muchas perso nas, como pudieran ser, con China: la acupuntura, la digitopuntura, las artes marciales y la Medicina Tradicional China; y con Japón: los samurai, las geisha o el Kendo, pero que no incluyen otros aspectos de su amplísima e interesantísima cultura tradicional.

Esas sn las razones por las que su autor, el conocido orientalista y maestro en artes marciales Francisco Javier Hernández, ha decidido crear las obras de esta serie, pues en su juventud, cuando se interesó por estos temas, no encontró ninguna obra de estas características, y es por lo que ahora con más de cincuenta años de estudio de Oriente, se ha decidido a escribirla, para que otras perso nas puedan aprovecharse de su experiencia y conocimientos.

El volumen que hoy presentamos y reco mendamos, redactado en casi 350 páginas,es el primero de la serie, “Conocer Oriente: China” el cual, como puede verse, está

dedicado a un país milenario: China, siendo un libro indispensable para toda aquella persona que esté interesada en conocer la cultura oriental, y a todo practicante de artes marciales, sobre todo si son chinas, pues con él comprenderá mucho mejor la ancestral cultura de este milenario país y, por ello, comprenderá mejor la génesis y desarrollo de las artes que tanto ama.

Entre los muchos temas desarrollados en el pre sente volumen el lector podrá encontrar los si guientes: el Chi, la ener gía vital que fluye por todas partes y que logra vitalizar nuestros cuerpos; el concepto chino de la edad; la ancestral metafí sica china; la Medicina Tradicional China y otros diversos sistemas salutífe ros; la geomancía, esto es, el Feng-Shui; el “I-Ching”, el llamado “Libro de las Transformaciones”; la escritura nacida en China y el original invento del papel y la imprenta que tanto bien nos ha hecho a todos; la numerología y el calendario chino; sin olvidar al mayor representante del folclore chino, esto es, el dragón; las importantes y numerosas aporta ciones que China legó al mundo; la Música Tradicional y la Ópera China; el sexo en la Antigua China; además de un tema un poco controvertido como es el racismo y la discri minación en China; entre otros muchos datos de interés, estando todos estos temas trata dos de una manera amena y comprensible para todas las edades, por lo que es una obra verdaderamente interesante y que no puede falta en tu biblioteca.

Hernández.

DOJO

Técnicas en el Maestro invitado: Sifu José C. Casimiro Escuela con sede central en Alicante Wing Chun Wuyi

Monitor: Manuel Castañeyra, delegado de Formentera (Canarias)

La cocina Ecuatoriana

Parasaber qué comer en Ecuador tienes que tener en cuenta que la gastronomía de este país es muy variada. Según la región a dónde viajemos variará la forma de preparar comi das y bebidas. Hay cuatro regiones principa les: la costa, la sierra, el este y la región insular, y que cada una de ellas tiene sus propias costumbres y tradiciones.

En líneas generales la gastronomía ecua toriana tiene los siguientes ingredientes básicos: arroz, huevo, patatas, aguacate, y carne de res o de cerdo. En la zona costera también por supuesto los productos del mar.

No obstante, los platos típicos más conoci dos son: el ceviche, la fanesca, el sancocho de pescado, y el churrasco. Por otra parte, en la zona más tropical las frutas son las prota gonistas: guanábana, granadilla, pitahaya, la papaya, el lulo, etc. Pero conozcamos mejor la gastronomía ecuatoriana a través de sus platos típicos.

Ceviche

Este plato conocido a nivel mundial, está elaborado a base de mariscos crudos. En Ecuador, al igual que en Colombia el ceviche de camarones es la estrella. Se prepara

Edgar Dugarte

marinándolo con limón y lima ácida, y se incluyen cebollas, tomate y sal. Se sirve acompañado de patacones, ají, y chifles (rodajas finas de plátano frito maduro).

Churrasco

La carne es otra de las protagonistas esenciales de la cocina ecuatoriana. En toda la costa, especialmente en Guayaquil, se prepara el churrasco a la brasa. El churrasco ecuatoriano es un trozo delgado de carne de res, que se cuece sobre una plancha a las brasas o directamente sobre las llamas. Se sazona con salsa chimichurri y se sirve acompañado con arroz, patatas fritas, ensala da, aguacate y ají.

Cuy

Hay que aclarar que el Cuy es un pequeño roedor co mestible de Latinoa mérica. Su carne contiene mucha proteí na y poca grasa. Se sirve tanto frito como asado acompañado de patatas, maíz molido y ensalada. Si te da repelús puedes pensar que es una liebre u otro animalillo de caza menor.

Encocado de Camarones

La receta del encocado de Camarones consiste en marinar los camarones con limón y especias. Una vez marina dos, se cocinan en una salsa de cilantro, cebolla, tomates, leche de coco y pimientos. Como te imaginarás el sabor que adquiere es exqui sito. Se sirven acompa ñados de arroz.

La Fritada

Si te gusta la carne de cerdo, la fritada te va a encantar. El cerdo se cocina con especias picantes y posteriormen te se fríe con su misma grasa. Se sirve acompa ñado de patatas, maíz, dulce, patacones, pepi nillos, cebollas y tomate. Toda una bomba de sabores para los palada res más exigentes.

Hornado

Si la fritada consistía en cerdo frito, el hornado es su versión asada. El cerdo se sirve con tortitas de patata, choclo maduro (mazorca de maíz) y aguacate. Este plato es típico de la región de la Sierra del Ecuador.

Maito de pescado

En la región Amazó nica del Ecuador el Maito lo cocinan envol viendo el pescado en la hoja de la planta del banano. Se sirve acom pañado de yuca, arroz o patacones. Huelga decir que es un plato muy sabroso que hará las delicias de los amantes del pescado.

Además de los platos típicos de Ecuador, por la calle también te encuentras pequeñas joyas culinarias. A continuación, te resumimos la comida callejera más sabrosa y típica del país. Comida de Ecuador en puestos callejeros

Las Humitas, son en realidad de origen peruano, pero se ha extendido a otras regiones. El plato consta de pasta de maíz envuelta y cocida en las hojas de una mazorca de maíz. Se sirven acompañadas de

huevos, aguacate, cebollas, y sazonada con diferentes especias. Las hay dulces y sala das.

Bolones

Para preparar los Bolones se usan plátanos machos (plátanos verdes). Estos se aplastan y coci nan hasta formar una masa, que se rellena con queso, chicharrón o chori zo. Ideales para desayu nar, acompañándolo de un huevo frito, ají, y una taza de café ecuatoriano.

Cevichochos

Este plato con nombre tan original es un plato vegetariano/vegano. Se prepara a partir de semillas de chocho, limón, sal, cebolla, salsa de tomate, maíz tostado y banano frito. Viene a ser un ceviche vegano delicioso con un sabor exquisito.

Pan de yuca

Este pan se elabora con queso blanco, almidón de yuca, huevos y polvo de hornear. Es típico de la costa de Ecuador. Este pan se puede servir tanto para el desayuno como

para la merienda, acompañado de café o té. También se sirve como entrante junto a otros platos típicos de Ecuador.

Patacones

Como en muchos otros países de Latinoa mérica, los Patacones (plátanos verdes fritos) forman parte esencial de la gastronomía ecuatoria na. Generalmente sirven de acompañamiento a muchos platos, tanto que se podría decir que no hay un solo plato típico que no los lleve.

Salchipapas

Este es un plato de comida rápida muy popular a base de salchichas fritas, patatas fritas y diversas salsas. Perfecto para matar el hambre cuando no hay tiempo para pararse a degustar un fabuloso plato principal.

Además, puedes acompañar estas delicias gastronómicas con bebi das como el Canelazo, la Chicha, el Morocho, o el Ponche de Leche.

¡Buen provecho!

Los grandes olvidados

Javier Hernández

DÉCIMA PARTE LADRONES DE TALENTO. XVIII

Desde

hace varios siglos otros países no solo han denigrado los logros españoles, e incluso los han des prestigiado, sino que además nos han querido arrebatar a los españoles el mérito de nuestros éxitos, en la presente entrega de

“Ladrones de talento”, dentro de la macro-serie

“Los grandes olvidados”, continuo analizando otros logros culturales españo les.

Alfonso X El Sabio. Cuando se habla de reyes mecenas, que protegieron la cultura, siempre se habla del francés Hugo Capeto, del siglo X, pero hay que tener en cuenta que este rey solo se preocupó de arquitectura no de letras, ordenando capillas, monasterios, catedrales y castillos. En cuanto a impulsores de la literatura se nombra a dos reyes: al francés Luis XIV, el llamado Rey Sol, del siglo XVII, y al prusiano Federico II El Grande, del siglo XVIII, llamado por algunos como “el rey que asombró a Europa”, por su protección a las letras, pero nadie recuerda que varios siglos antes, en el XIII, hubo un rey que impulsó enormemente las letras, y por eso se le apodó “El Sabio”, me refiero, lógicamente, a Alfonso X, el cual, por ser español, nueva mente fue ninguneado por la historia univer sal.

Hace ochocientos años, el rey Alfonso X (1221-1284), que la historia nos lo presenta, con razón, como “El Sabio”, hizo de la difu

sión del conocimiento humano el pilar básico de su mandato, haciendo de la cultura el medio y el fin de su política reformista, siendo el objetivo de esta última el crear un, para entonces, nuevo modelo de estado centra lizado en la figura del rey, pero no de un rey dicta torial (como se conoció en la historia mundial con la monarquía absolu tista, en la que todo el poder era controlado por la figura del rey), algo que fue muy criticado por los nobles de su época, sino que la monarquía debía ser la representa ción de un ideal cultural, en la que el rey no solo defendiera la cultura, sino que además sería su impulsor.

Habrá quien afirme que Alfonso X fue un mal rey por lo anteriormente expuesto, que se volcó en la cultura en vez de seguir lu chando para ampliar el territorio de su reino (olvidando, tal vez interesadamente, que también desarrolló campañas militares de Reconquista de tierras a la población españo la musulmana), pero creo que no fue un mal rey, sino todo lo contrario, pues el centrar todos los esfuerzos en la cultura y no en el aparato bélico creo que fue un gran acierto, algo que debía hacerse para que el país lograra tener una base cultural que sostuvie ra después las conquistas posteriores.

Para entender la especial psicología del rey Alfonso hay que recordar que fue el hijo del rey unificador de Castilla y León, Fernan

do III, el conocido por la historia como El Santo y, como indican los historiadores prestigiosos, suele suceder en la historia que a un rey conquistador le sucede un rey sabio, incluso esta máxima es válida en Oriente, recordemos lo que pasó en China, cuando el mongol Gengis Khan la conquistó y le siguió un sabio Kublai Khan. Además, la madre de Alfonso, Beatriz de Suabia, era una verdade ra erudita que influyó notablemente en su hijo.

El que llegaría a ser rey Alfonso X pasó su infancia lejos de guerras y conspiraciones cortesanas, pues estuvo al cuidado de un noble gallego en sus tierras (por eso Alfonso hablaba y escribía en castellano y gallego con indiferencia), el cual le dio una esmerada educación cultural. Gracias a ello, cuando subió al poder con treinta años, ya tenía una amplia experiencia en misiones diplomáticas y bélicas encargadas por su padre (incluso llegó a ocupar y repoblar las tierras del valle del Guadalquivir), aunque él fue más partida rio de los tratados que de las batallas, siendo el mayor diplomático de Europa en su tiem po.

Gracias a su sólida formación académica y a su capacidad diplomática, sumadas a su gran cultura, pudo contactar pacíficamente con sabios árabes, expertos en medicina y ciencias, pero no solo eso, sino que también contactó con otros reyes cristianos europeos, con los cuales pudo discu tir epistolarmente sus inquietudes, y, también, se comunicó con expertos en Derecho de todo el mundo conocido, con el fin de mejorar sus leyes. Gracias a todo esto, sentó la base de que determi nadas ideas pueden inducir a importantes cambios sociales, en lo cual fue pionero en esa edad oscura que fue la Edad Media.

En aquella época los pocos reyes que sabían leer ocupaban su tiempo

en los llamados “libros de horas”, libros que eran de evasión, tal y como se conceptuaba en aquella época, basados generalmente en hechos de santos, mientras que Alfonso X, el célebre rey de Castilla y León, centró su interés en todos los aspectos de la cultura de la época, esto es, historia, derecho, ciencia…, e, incluso, el culto a la virgen como ideal de sabiduría. Habrá quien diga, para recriminar le, que el uso de la cultura era una forma de cimentar su autoridad, aunque esto era algo que no le hacia falta, cuando en realidad fue una forma de progreso cultural adelantado a su tiempo.

Otros dirán que el hecho constatado de que en los prólogos de todas las obras, naci das bajo su impulso por unos excelentes cola boradores, se indique su autoría, era una forma de apropiarse del logro. Bueno, aquí habría de decir que, sin el impulso y protec ción del rey estas obras no se habrían realiza do, pues fueron fruto de un trabajo en común y de unas excelentes y planificadas colabora ciones, en una época en la que las obras eran, en su mayor parte, individuales. Ade más, el que el rey proclamase su autoría hacia que dichas obras fueran más valoradas y, por ello, más leídas por aquellos pocos que podían hacerlo, por lo que el apoyo real y su “autoría”, impulsó la copia y distribución de las importantes obras gestadas por su equi po. Hay que pensar un poco en el contexto de la época, en unos tiempos en los que el pueblo llano afirmaba que la sabiduría venía de Dios y que los humanos no podían tener sabiduría propia, sino que tan solo eran los trasmiso res de la sabiduría divina; como se creía que la autoridad del rey venía directamente de Dios, al ser investido por Este, el rey se transformaba en un cualificado trasmisor de la sabiduría de Dios. Dada la especial psicología de aquellos tiempos, era algo coherente (y necesario)

que la autoría recayese en el rey, algo que fue muy bien usado por Alfonso X. Siglos después, en el Renacimiento, fue usada de forma extensa la falsa autoría de los reyes, pero en esta ocasión si era por apropiarse del los logros de los demás, no con el sano pro pósito de impulsar la cultura, esa es la gran diferencia.

Alfonso el Sabio fue un visionario en cuanto a la divulgación de la cultura y a la difusión del conocimiento, incluso innovó la trasmisión de sus escritos pues, hasta él, los libros se escribían en latín, como lengua culta que era y, además, la lengua sacra; fue Alfonso X el primero en publicar sus libros en lengua romance, ya fuera en castellano o en gallego, con lo cual quería llegar a más población lectora, generalizando la escritura en len gua romance en una época en la que el latín era lo único admitido en toda Europa. Y no solo eso, sino que , además, gracias a la Escuela de Traductores de Toledo que venía funcionando desde el reinado de su antepasado Alfonso VI, ordenó traducir a la lengua romance innumerables textos latinos y árabes, cuyos conocimientos introdujo en los textos publicados en su reinado. Lógicamente, cuando hablo de “publicados”, debería decir copiados, pues la imprenta (en occidente) tardaría varios siglos en llegar. Además, gracias a su impulso, el castellano se llegaría a transformar en la lengua oficial estándar de todo su reino, de hecho, fue el fundador de la prosa castellana.

Este rey logró compilar en varios códices todo el conocimiento que se poseía en aque llos tiempos tan oscuros, intentando con ello aportar luz donde solo había tinieblas. Intro duciendo además una estructura coherente en la actualidad pero que en aquellos tiem pos resultaba novedosa (aunque no fuera inventada por Alfonso X, sino que solo apro

vechó sus ventajas), me refiero al uso del prólogo, los capítulos numerados, los títulos, y otros recursos literarios que hacían sus obras más coherentes, organizadas y atracti vas.

Sus obras más importantes fueron las siguientes:

“

El Fuero Real de Castilla”, de 1255, fue una innovación total en aquella incierta época, pues con él logró una unificación jurídica en todo el territorio español, pues hasta ese momento los grandes señores aplicaban sus propias leyes interesadas que iban cambiando arbitrariamente. Con el tiempo comprendió que este “Fuero”, y el llamado “Espéculo de las Leyes”, que era un cuerpo legal que también creó, compuesto por cinco libros, no eran lo suficientemente completos, por lo que decidió am pliarlos basándose en el Derecho Romano y el Canó nico, fundando las bases de lo que sería…

“El Libro de las Siete Partidas” (llamado así al estar dividido en siete partes), que se elaboró entre 1256 y 1265 e incorporó, de forma sencilla, los recovecos del Derecho Romano y el Canónico, aunque también sentó las bases de la teoría de la monarquía absolutista, pero como una forma de mante ner el poder y ayudar mejor al pueblo, pues se inspiró en la figura jurídica del dictador romano (no en lo que posteriormente dege neró) el cual era nombrado por el Senado Romano para tener plenos e indiscutibles poderes en épocas de crisis, que debían ser resueltas por encima de todo; tras acabar la crisis el poder era devuelto al Pueblo de Roma (en la figura de su Senado).

Gracias a todo lo aprendido fue un gran reformador e innovador legislativo, impulsan do un estamento novedoso: las Cortes, en las que representantes de todos los estamentos

sociales, esto es, nobleza, clero y represen tantes de la ciudadanía, conversaban e intentaban llegar a acuerdos comunes. Aun que la institución social que eran las Cortes ya existía desde 1188, año que se reunieron en León, antes del Alfonso X no habían sido usadas y avaladas por el rey, algo en lo que España, una vez más, fue la primera. En estas Cortes lo que más se trataba era, principalmente, sobre asun tos tributarios, pero fue un buen inicio.

En 1348, su bisnieto, Alfonso XI, fue quién impulsó este libro en España, llegan do a ser considerado como fuente del Derecho en Espa ña hasta el Código Civil de 1889, lo cual demuestra su importancia jurídica y lo anticipado que estaba a su tiempo. Era tan perfecto el texto, que recogía legislación para aplicar justamente a perso nas de otras religiones y culturas, igualando a todos los súbditos ante la Ley, sin importar su procedencia, solo impor taba que estuviera radica da su vivienda en el territo rio regido.

Curiosamente, otros países han reconocido su valía en este sentido, por ejemplo, en el Capitolio de Estados Unidos puede verse su estatua entre los personajes relevantes en la historia legislativa estadou nidense.

“Grande e general estoria”, escrita entre 1270 y 1283, fue la primera crónica general de España, siendo además un excelen te intento de reflejar la historia de forma didáctica, con el fin de no repetir los errores del pasado, incluyendo también, en lo posible, lo aconte cido en otras partes del territorio español y

conteniendo parte de las culturas que eran ajenas a sus súbditos, como eran la musul mana y la judaica. Además, fundó las bases de como explicar la historia de forma estruc turada al tiempo que no perdía la narrativa, aunando de esta forma sol vencia y divertimento, algo que fue imitado con posterio ridad.

En “Las Cantigas de Santa María”, recoge una represen tación de la devoción a la Virgen, tanto como Madre de Dios como madrina de la Sabiduría: con cuatrocientos poemas escritos por el propio rey en lengua gallega desde 1266, en donde se narran diversos milagros marianos. La relación del rey Alfonso con las cantigas, que eran un género lírico medieval galai co-portugués, data de su juventud en Galicia, ya en esa época escribió cantigas de escarnio, esto es, satíricas, y cantigas sacras, loando la figura de la Virgen.

Incluso se atrevió con temas que estaban mal vistos por la Iglesia, pues provenían del saber árabe, me estoy refiriendo a la ciencia y la astrología; hay que tener en cuenta que esta última, en esta época, era considerada como algo poco menos que diabólico y que, gracias al apoyo real, pudo estudiarse y publicarse, pues si lo hubiera hecho cualquier otro ciudadano habría sido quemado por brujo.

Con “Las Tablas Alfon síes”, quiso hacer de la astronomía un consejo más, queriendo ver en las estre llas indicios de como se debía gobernar, tomando sus decisiones en función del movimiento de los astros, para ello se asesoró con dos astró nomos judíos, los cuales aplicaron un método

“científico” para poder hacerlo, siendo un eco de los chinos de la Escuela Naturalista que crearon el “I-Ching”, el famoso libro chino de prediccio nes. Es tan importante lo incluido en “Las Tablas Alfonsíes”, que fueran admiradas y validadas por toda Europa hasta la época de Copérnico, más de doscientos años después de la muerte del rey Alfonso. Es tal su aporte en la astronomía que, para agradecérselo, designaron en su honor a un cráter lunar con su nombre, el llamado Alphonsus, y también se bautizó a un asteroide como Alphosina.

Hasta el ocio fue tocado por su afán litera rio, pues recopiló en su “Libro de los Juegos”, una gran cantidad de ellos, incluyendo, sobre todo, técnicas de ajedrez y juegos con los dados, el cual fue bellamente ilustrado y embellecido, para solaz de los actuales investigadores.

Por todo ello, Alfonso X apoyó y difundió todo el saber que había en su época, el pasado, representado por la Historia, el presente, representado por el Derecho, que recogía toda la legislación a aplicar, el futuro, representado por la Ciencia, al que se le sumaba el tema espiritual, sobre todo con las obras de devoción a la Virgen, en la que el rey se proclamaba como mediador entre la Virgen y sus súbditos, en su calidad de representante de Dios en la Tierra.

Y no solo eso, sino que además, el Rey Sabio fundó las universidades de Valladolid (en 1241) y Murcia (en 1272), además de sentar las bases para fundar la de Alcalá de Henares, que se fundo en 1293, poco después de su muerte, algo que fue copiado por el reino de Aragón, cuando fundó en 1300 la

Universidad de Lérida.

Hay que reconocer que no fue el primer rey en crear una universidad como centro en el que se concen traba todo el saber de la época, para ser enseñado a todos los estudiantes que acudían allí, pues la prime ra universidad fue la de Qarawiyyin (en lo que hoy día es Marruecos), fundada en el año 850, tras la cual, en el mundo árabe se abrieron muchísimas más.

En Europa se fundaron, antes de las instauradas por Alfonso X, las universi dades enclavadas en el Sacro Imperio Roma no-Germánico de: Parma (siglo X), Bolonia (siglo XI), Módena (siglo XII), y varias más, además de la Univer sidad de Oxford (en el Reino de Inglaterra, siglo XI) y la Universidad de París (Reino de Francia, en el siglo XII).

Incluso en España ya se habían fundado las universidades de Palencia (en 1208) y Sala manca (en 1218), por lo que Alfonso X El Sabio no fue el primer rey europeo (y mucho menos mundial) en fundar una Universidad, pero él hizo algo novedoso: antes de él los reyes financiaban la creación de las universi dades, mientras que él fue el primero en involucrarse activamente en su gestión y en dotarlas de material nuevo y, además, tradu cido a las lenguas romances castellana y gallega, mientras que en el resto de las universidades era el latín el idioma universal hasta épocas muy posteriores.

Otra cosa que innovó el rey Alfonso X fue el increíble respeto que tenía por todas las culturas asentadas en la península ibérica, como la musulmana y la judaica, respetando personas y construcciones y valorando cultu ra y conocimiento, algo que fue un ejemplo para toda Europa y, por tanto, para todo el mundo conocido.

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