Revista Espíritu Guerrero Nro. 36

Jesús Morales

Edgar Dugarte Pancho Arteaga

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Dirección General: Jesús Morales

Dirección General para América Edgar J. Dugarte

Director Continente Africano Mohammed Benemmane

Dirección de Publicaciones y Medios Orlando Medina

Directora Multicultural Mari Rodríguez

Diseño Gráfico Francisco ¨Pancho¨ Arteaga Ch

Redactores

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Juan F Blazquez

Ayax Prada Mario Gijon

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Ramón Fernández Francisco de Asis Javier Hernández

Nerea Morales Talavante Vicente Nuñez

Bárbara Picazo

Dani Rosado Jesús Hernández

Corresponsal Ecuador

Natalia Lizbeth Daza García

Revista Independiente de Arte, Cultura y Estilo de Vida. Imprime: Estugraf Impresores

EVencimos el covid, seguimos adelante y celebramos las fiestas después de dos años dándole gracias al creador por estar y seguir llevando lo mejor de noso tros a nuestros lectores.

No escapa de cada uno de nosotros tener recuerdos de los pasados años donde el encierro y la lejanía de nuestros amigos y familiares no nos permitían darles un abrazo de Año Nuevo o de Navidad, pero ahora ya pode mos volver a nuestra celebraciones en compañía de una buena lectura que nos esmeramos para llevarles en esta última edición de este año 2022 y esperando les sirva de buena compañía donde conocerán de un buen café, de buenas películas, de lugares hermosos donde poder ir o soñar que podemos estar disfrutando de eso lugares, de volcanes de fantasía que se vuelven realidad o simplemente deleitarse con un buen automóvil que en algún momento quisimos tener o escrudiñar leyendas o historias de persona jes misteriosos y sobre todo de tomar conciencia y luchar para proteger al planeta que nos está dando señales que no aguanta la carga de basura y contaminación que genera la civilización y lo evidenciamos en el cambio climático que estamos sufriendo en el planeta.

Somos una gran familia que junto a EG Magazine Radio, logramos llevarles lo mejor de lo multicultural y de los aprendizajes de las vivencias del día a día, con experiencias de cada uno de nosotros para que ustedes puedan tener un una publicación que los invite a conocer el maravilloso mundo que tenemos y que debemos cuidar y claro desear les unas Navidades junto a sus seres queridos y un próspero año 2023 que debemos comenzar con buen pié para mejorar y crecer como ciudadanos del mundo.

Los esperamos nuevamente en nuestra próxima edición donde con el mismo cariño que le hemos llevado durante todos estos 8 años de existencia, esperando seguir durante muchos años más

Edgar J. Dugarte Grupo EG

La Dirección de la Revista no se responsabiliza de las opinionees y comentarios de sus colaboradores. revistaespirituguerrero.blogspot.com

Revista Espíritu Guerrero Espíritu Guerrero Televisión Multicultural, Espíritu Guerrero

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La ganadora de Operación Triunfo 2002 / 2003

La experiencia de vivir con la naturaleza, es la mejor forma de superarse física y espiritualmente

Quién es Ainhoa Cantalapiedra?

La misma niña loca que conocisteis en OT que ha madurado, aprendido y sabe disfrutar de la vida, a pesar de los obstáculos que las grandes metas conllevan en el camino.

Háblame de ti.

Así comenzaba la canción de “Costum bres”. Pues para quien me quiera conocer, invito a que escuchen mis canciones, y si gustan, también puedan leer mi libro a partir de finales de este año. Ahí me conocerán profundamente, pues mi música es mi vida y mi alma en música.

¿Cuál era tu objetivo inicial cuando te presentaste a concursar en OT 2002/2003?

Darme a conocer, aprovechar la oportuni

dad y poder aprender de los grandes profeso res que había en el programa.

¿Cómo asimilaste actuar para miles de personas de la noche a la mañana?

Fue duro, muy duro pero gratificante. Obviamente, tuve que hacer uso de psicólo gos profesionales para hacer una buena gestión del proceso.

¿Sigues en contacto con algunos de tus compañeros de tu edición o de alguna otra?.

Sí, con quien merece la pena mantener una amistad. Ser amigos no es ninguna obligación del programa.

¿Has quedado dos veces finalista para representar a España en Eurovisión,

¿cómo se encaja eso?

Feliz y agradecida por el cariño que los Eurofans me demuestran. Me gustaría poder ser la seleccionada algún año, pero hasta el día de hoy, estoy agradecida por la oportunidad y su apoyo.

¿Qué objetivos tienes a medio y largo plazo?

Mi disco, con el que ya estamos en promo ción, también un videojuego y un libro a finales de año.

De tu paso por ¿hay algo de lo que te arrepientas hoy en día?

Nada. Todo lo bueno y malo que pudo pasar me hacen ser quien soy a día de hoy. ¿Qué ha supuesto para ti la experiencia de participar en Supervivientes 2022? Volverías a participar? ¿Qué bueno y malo te llevas del concurso?

Sin dudarlo volvería. La experiencia de vivir en la naturaleza, haciendo frente a las adversidades, etc. es la mayor forma de superación mental y física que he podido experimentar en mi vida. Ha sido muy dura pero merece la pena. Extraño dormir bajo las Estrellas. Sin embargo, no extraño para nada las discusiones televisivas que había.

¿Qué esperas de la vida?

Seguir siendo feliz trabajando de lo que me gusta, y si con ello puedo ayudar a otras personas, doblemente feliz.

Háblame de tu nuevo disco

“Arrastrando un cadáver” es mi quinto disco de estudio, compuesto, cantado y pre-producido por mí. He podido contar con el productor Joan Romagosa y el arreglista Benjamín Rojas entre México y España.

Son canciones con un fuerte mensaje de empoderamiento de la mujer y de cualquier persona que sufre algún tipo de maltrato en su vida, para levantar la voz y hacerse fuerte ante el miedo. Mi primer single con el que estoy actualmente en promoción se llama “Tú”.

Háblame del videojuego que has puesto en el mercado.

Casi no me lo puedo creer. Tras varios años con él, recibiendo las imágenes de mi persona en una muñequita, los planos, las

ideas…. El 22 de Agosto salió a la luz.

Una chica que busca hacerse un hueco en el mundo de la música a través de conciertos, premios, galas… Vivir la vida de un artista. ¿Cómo llevas que te cataloguen como “chica triunfita”?

Jajaj lo de “Chica” ya más bien “Mujer”, que ya son 41 añazos. No me siento cataloga da de ningún modo. Es una parte de mi vida que llevo muy interiorizada y no me molesta en absoluto reconocer. Pero solo fue un principio para mi trabajo de tantos años. ¿Cómo conjugas tu actividad como cantan te con el resto de actividades que tienes como es la colaboración poniendo tu voz en series, publicidad, etc.?

Con ganas de hacer más. Con gratitud y lucha constante.

Saludos grandes para la revista multicultu ral “Espíritu Guerrero” (amo ese nombre), un placer haberos podido compartir un poco de mi vida en estas líneas.

Mari Rodríguez,

Las momias del doctor Knoche

La única foto que se tiene del doctor Knoche y atrás el mausoleo familiar.

Un día de diciembre de 1971, nos encontrábamos en el liceo un grupo de amigo y yo. Una de las tareas de lenguaje era buscar un tema sobre Caracas o sus alrededores para realizar una trabajo y se nos ocurrió buscar el libro “Caracas la ciudad que no vuelve” del cronista de la ciudad, José Guillermo Schael.

Comienza la historia

Allí entre tantas interesantes historias encontramos la Historia del doctor Gottfried Knoche , un médico alemán que vino a Vene zuela en el siglo XIX, a mediados de 1840. Luego de recibirse de médico en la Universi dad de Halle (Alemania) en 1845, Gottfried

Knoche es tentado a cruzar los mares para atender a otros alemanes que vivían en las costas del mar Caribe, en una población venezolana conocida como La Guaira, una pequeña franja de tierra entre el mar y la montaña. Además de tan tentadora oferta se especuló que venía huyendo de la grave situación política en su país.

El doctor Knoche inmediatamente hace la reválida como médico general en la Universi dad Central de Venezuela y comienza a ejercer su carrera. En poco tiempo fue conoci do por todos por su solidaridad con la gente humilde a quienes curaba gratuitamente.

“Ofrezco servir gratis el destino de Médico Cirujano del Hospital Militar, sin que por esto

preste mis servi cios a los enfermos con el mismo interés o mayor del que he prestado recibiendo remunera ción (...) el sueldo más bien atenúa la satis facción que se experi menta de salvar la vida de un infeliz o de con servar para la Patria uno de sus baluartes”, escri bió en una carta dirigida al Gobierno de la época.

Una vez instalado, en el Hospital de la Guaira, el doctor alemán en su tiempo libre hacía largas cabalgatas por la zona quedó encantado por la selva tropical que se encontraba en la cordillera de la costa. El picacho de Galipán, en pleno cerro de El Avila, hoy Parque Waraira Repano,fue el escogido y consiguió comprar una finca “Buenas Vista” que hacía honor a su nombre, entre la niebla de la montaña y la vista al litoral guaireño. La casa al estilo de la Selva negra alemana alebergó su laboratorio donde iniciaría sus investigaciones.

El cólera, la guerra y los experimentos

El doctor Knoche comenzó a experimentar con un suero que al ser inyectado en la yugular de un recien muerto, evitaba la descomposición de los organos internos y producía un efecto de momificación del cadáver, permaneciendo por mucho tiempo casi en estado natural. La epidemia del cólera en el año de 1845 le suministró los suficientes cadáveres, que no reclamaban, para perfeccionar su invento. La fama desa

Recorte de periódico de 1929 dónde reseñan los saqueos a los cadáveres.En un cruce del camino el resto de una momia en un nicho señala el camino a la finca “Buena vista”.

rrollada por el enigmático médico llevó ese mismo año a la familia de Tomás Lander, polémico periodista y escritor, fundador del Partido Liberal y de periódicos como El Venezolano, que falleció ese año, a solicitar sus servicios para momificarlo. El cadáver momificado fue colocado a la entrada de la casa, sentado frente a su escritorio con su traje negro y su pluma en la mano en posi ción de escribir. Allí permaneció por casi 40 años, hasta 1884, cuando el presidente Antonio Guzmán Blanco ordenó trasladar sus restos al Panteón Nacional.

La guerra Federal también dio su cuota de cadáveres para sus experimentos.

Una vez aclarado sus experimentos cientí ficos los pobladores de la zona ya conocían al “misterioso doctor CANOCHE” y aún mas cuando al morirse el capatáz de la finca, lo momifico y lo puso a la entrada con su unifor me, para evitar a los intrusos en su propie dad. También sus perros fueron momificados y colocados en los alrededores de la finca.

Luego construyó un mausoleo con seis tumbas para sus familiares que fueron momifi cados a medida que fallecían: su hija Anna, su esposo Heinrich Muller su hermano Wilhelm, Amalie y Josephine Weissman sus enfermeras y él. La esposa murió en Alemania.

El mismo día en que terminaba el año de 1.900. el estado de salud del doctor Gottfried Knoche había venido deteriorándose y repasó con Amalie Weismann, su criada y enfermera, los pasos que debía seguir tras su fallecimiento. Le pidió ser momificado con la misma fórmula secreta que había inventado y desarrollado en Venezuela. Esa era su última voluntad.

Excursión y decepción

Una vez leido esta crónica, en el año de 1971, un grupo de amigos del liceo emprendi mos una excursión al lugar. Subimos en teleférico y bajamos hacia el Picacho de Galipán, pasamos por la zona llamada “Infier nito”, acampamos allí bajo un bosque de pinos y en la mañana logramos a duras penas llegar al sitio, el camino estaba lleno de gamelotes y monte. Para nuestra decepción encontramos el mausoleo con seis tumbas vacías y las paredes llenas de graffitis absur dos y solo restos de lo que llegó a ser una vez

Postal del Hospital San Juan de Dios de la Guaira del siglo XIX y un afiche del proyecto cinematográfico

Las seis tumbas con réplicas de las momias de su hermano,su hija, el yerno, el doctor Knoche y dos de sus asistentes.

una hermosa finca. Luego llegaron otro grupo de excursionistas, entre ellos un artesano de la zona, que nos contó que aquello fue aban donado al morir en 1926 la última ama de llaves del lugar Amalia Weismann y cayó en el abandono, siendo saqueado por ladrones en busca de algún tesoro, santeros y superti ciosos que profanaron las tumbas.

Hoy día varias organizaciones , entre ellas la Fundación Doctor Knoche, tratan de re construir el sitio, pero eso es casi imposible, la selva tropical no perdona y el espíritu de

Knoche tampoco. La fórmula del suero se lo llevó a la tumba.

Inclusive hay un proyecto cinematográfico de varios graduados de la Universidad Católi ca de Venezuela, para llevar a la pantalla una película de ficción basada en la historia del misterioso Dr. Knoche.

Fuentes: La Caracas que ya no vuelve de Guillermo Schael. Fundación Knoche. Fundación Parimonio de La Guaira

Recopilación Francisco Arteaga

José Hita Almería

Un ícono del Spaghetti Western

Bienvenidos de nuevo a la cuarta entrega sobre el Western America no basado en las películas del género de diversas épocas, actores, directores, productores y localizaciones de rodajes. Soy José Hita Almería, como espe cialista activo en este tipo de rodajes e histo riador de cine, espero que os resulte interesante recrear estas historias emocionantes llenas de tradición. Por un puñado de dólares de Sergio Leone fue la primera película que dirigió del genero wes tern y la primera de la llama da “Trilogía del Dólar” (en mi primer artículo publicado “La muerte tenía un precio” sería la segunda producción). Película que con un bajo presupuesto (ironizando el título), fue motivo de juicio por plagio, dio a conocer al mundo a Clint Eastwood y se creaba un nuevo estilo de cine.

Spaghetti Western Dentro de la historia del cine, Por un puñado de dólares es uno de los más famosos Spaguetti Western. Este término se usaba para calificar de forma casi peyorativa, y a veces ridiculizar, a las películas del Oeste rodadas en Italia y España en la década de los 60. Eran cintas con menor presupuesto, y muchas veces con menor calidad, que las que se hacían en Hollywood, pero que con el paso del tiempo han ido cogiendo peso, ganando adeptos y, en algunos casos, llegando a

alcanzar la categoría de película de culto. Se dice que Por un puñado de dólares es el primer film de este género, o subgénero, pero no es cierto.

A excepción de algunos días con localiza ciones en Roma y Almería, la mayor parte de rodaje se realizó en la localidad de Hoyo de Manzanares, en la provincia de Madrid. Sinopsis: Un pistolero solitario, cuyo nom bre se desconoce pero al que se apoda “Joe”, llega a la pequeña población de San Miguel. Allí encuentra a dos familias que se disputan el control de la ciudad: los Rojo y los Baxter. Es entonces cuando el “pistolero” decide enfrentar a ambas familias en su propio beneficio desembo cando en una espiral de muerte, destrucción y traicio nes. La película, que lanzó al estrellato a Clint Eastwood, llevaba como título original “Per un pugno di dollari” y en España se tradujo literalmente. Se estrenó en Roma el 12 de septiembre de 1964 y a España llegó 178 días después. Más tardó en llegar a Estados Unidos: la cinta se pasó por primera vez en los cines el 18 de enero de 1967. El filme iba a tener otros títulos como The Stranger Magnificent (El extraño magnífico) o Ray El Magnífico, pero se cambió tan solo tres días antes de su estreno.

Respecto a Clint Eastwood. El actor tenía 24 años cuando rodó Por un puñado de dólares y se involucró mucho en el rodaje,

sobre todo en lo relacionado con su persona je. El mismo compró parte del vestuario en Los Ángeles y en España. También se dice que los puros los llevó él, y que los cortó en tres partes para que fueran más cortos. “Colaboré bastante en dar forma al persona je, incluso elegí personalmente el vestuario. Yo mismo compré los Levis negros aquí en Hollywood. Las botas, cinturón y además era de mi equipo en la serie Rawhide. El sombre ro lo encontré en un almacén de Santa Móni ca y los pequeños cigarrillos negros en Be verly Hills. El poncho lo compré en España. Nunca tuve un duplicado de él. En la mayoría de los rodajes todo está duplicado o triplica do en caso de que pierdas algo o se estropee. Pero de aquel poncho nunca tuve duplicado”, contaba el propio actor en una entrevista.

El poncho nunca llegó a lavarse, en ningu na de las tres películas, y el actor llegó a decir que “estaba asqueroso”. Mucho se ha

hablado de los referentes de Sergio Leone a la hora de componer Por un puñado de dóla res, y mucho se ha escrito sobre si es una copia o un remake de la cinta Yojimbo, roda da por Akira Kurosawa en 1961. Al parecer, fue el director de fotografía Enzo Barboni quien recomendó a Leone que viera la pelícu la japonesa, para hacer una versión en Ho llywood, como se hizo unos años antes, trasladando Los siete samuráis en Los siete magníficos. Y así fue. Ni los estudios ni Sergio Leone quisieron decir que su película era una adaptación y Kurosawa, molesto, los llevó a juicio y ganó, logrando que los dere chos de distribución internacionales fueron exclusivamente suyos. Aún así el éxito fue arrollador y los años siguientes se realizaron los otros dos títulos de la Trilogía con un presupuesto bastante aceptable para llegar a convertirlas en producciones de culto.

Respecto a las localizaciones, se rodó

Fotograma de la película y la localización-comparación actual en Hoyo de Manzanares (Madrid)

principalmente en Madrid, en el set de Golden City, poblado construido no lejos de Hoyo de Manzanares en 1962. Fue el primer decorado de éste tipo que se construyó en España. En la Casa de Campo todavía se puede ver algunos restos de los escenarios donde se rodaron algunas escenas de interior en la casa de los Rojo. Otro lugar de la provincia de Madrid donde se rodó alguna escena de la pelícu la es Aldea del Fresno. Concreta mente, en la ribera del río Alber che, se filmó concretamente cuando los Rojo masacran a un grupo de soldados para robarles las armas. El resto de las locali zaciones entre otras, se realiza ron en Almería, concretamente en el Sotillo - San José, Los Albaricoques / Parque Natu ral Cabo de Gata-Níjar (actualmente aún activo como hotel y maravillosamente con servado) y en diferentes puntos del Desierto de Tabernas.

Para la próxima entrega contaremos con “El Día de la Ira” 1967, con Lee Van Cleef y Giulia no Gemma. Espero que haya sido de vuestro agrado este post y que resuelva algunas dudas respecto al apasionante mundo de La Historia del Western Americano.

Fotograma de la película y la localización-comparación actual en El Sotillo (Almería)

El autor en una escena de cortometraje en Desierto de Tabernas

de Consuegra

El castillo de Consuegra está situado en el municipio de Consuegra (Provincia de Toledo, España) y es uno de los mejor conservados de toda Castilla-La Man cha.

Se ubica junto a los Molinos de Consuegra, sobre una montaña (Cerro Calderico) con leves acantilados que dan a la ciudad de Consuegra. Localidad de la provincia de Toledo, en Castilla-La Mancha (España).

Consuegra es la Consabura romana que llegó a contar con las edificaciones propias de una gran ciudad, Termas, Murallas, Acue ducto, Circo ...

El castillo es mencionado en la Historia de España de Alfonso X el Sabio (s. XIII), donde se comenta que este pertenecía, en tiempos de los visigodos.

Es posible que la primera reconstrucción del castillo fuera realizada por Almanzor, en el siglo x, época del dominio musulmán de las comarcas cercanas. En 1097, Al-Mu’ta mid lo cedió a Alfonso VI, por pacto matrimo nial, ya que el rey se casaría con la prince sa sevillana Zaida. El castillo se consiguió sin guerra pero poco duró la ocupación cristiana porque, en agosto del mismo año, Alfonso VI perdió la fortaleza tras ser derrotado por los árabes en la batalla de Consuegra, en la

que murió peleando contra los almorávi des Diego Rodríguez, el único hijo varón del Cid Campeador.

El castillo fue recuperado finalmente por los cristianos en el siglo xii, siendo recons truido por los Caballeros Hospitalarios en este mismo siglo, y también en el siguiente siglo xiii. Alfonso VII entregó el castillo, la localidad y su entorno a la Orden de San Juan de Jerusalén, en 1183 que estableció en Con suegra la capital de su priorato de La Man cha, y dio forma al actual castillo. De ahí que su aspecto definitivo se asemeje al de tantos castillos medievales europeos.

Tras la invasión francesa y la campaña de Napoleón en España (1808), fue ocupado por una guarnición del soldados franceses (18091813) que lo destruyeron al retirarse.

Su estructura

La estructura de este castillo es inusual. Está constituido, básicamente, por un cuerpo central cuadrado con una gran torre cilíndrica en cada uno de sus lados. Es de un tamaño bastante considerable. El recinto está rodea do por una barrera de la que sólo quedan restos en la parte que da al patio de armas.

Al pasar el primer muro, hay un espacio vacío denominado centinela, desde donde se accede al castillo propiamente dicho, que

está rodeado por la barrera defensiva. La puerta de entrada se enmarca entre dos estructuras cúbicas, y sobre ella se encuentra el escudo del Prior de la Orden, Juan José de Austria, y el de los Álvarez de Valencia. Entre las estancias interiores destacan el aljibe, cubierto con bóveda de cañón, un patio interior y los archivos de la Orden de San Juan, destruidos por los franceses en 1814.

La torre albarrana, elemento defensivo de los tiempos árabes, es de forma circular y se encuentra en la parte meridional del castillo. Un adarve comunicaba la torre con el resto del conjunto. Es de altura conside rable porque dentro se compartimenta en cuatro pisos.

Los muros del castillo son de mamposte ría, técnica constructiva que trabaja poco la piedra, el material más empleado por su dureza y abundancia. En su interior quedan restos de un hormigón muy diferente al empleado actualmente.

Después del destrozo napoleónico de inicios del XIX, sufrió la desamortización de Mendizábal (1836), lo que implicó su expro piación, abandono, incendio y destrucción progresiva. Pero, en 1962, el Ayuntamiento de Consuegra adquiere el castillo e inicia un proceso de restauración integral. Como resultado, se puede acceder a la ermita, los aljibes, los pasos de ronda, la sala capitular, la torre albarrana, las terrazas y la barbaca na. Progresivamente recobra el austero y formidable aspecto que tuvo en sus mejores tiempos.

“AUTOS DEL MUNDO” EDGAR DUGARTE

Chevrolet Corvette

La creación de GM tiene una característica muy peculiar en su construcción durante ocho genera ciones.

Los inicios

Era el inicio de la pujante y prometedora década de los cincuenta, los Baby Boomers adoptaban formas de vida y costumbres enfocadas a la modernidad, a lo divertido y lo lúdico.

Los soldados estadounidenses que habían combati do en la Segunda Guerra Mundial se establecían y empezaban a buscar mayores satisfactores en sus vidas diarias y evidentemente en épocas de pujanza, la gente tenía dinero para gastar en los mencionados satisfactores. Pensando en ello General Motors creo una exhibición llamado Motorama en donde presentaba grandes sueños sobre ruedas, casi todos diseñados por el genio Harley Earl, quien es el padre del primer Concept Car, y estamos hablando del Buick Y Job en 1938, pero hoy no nos adentraremos en esa parte del diseño automotriz.

Motoroma “Parade of Progress”

En 1953 General Motors decidió que Motorama fuera un evento itinerante, que recorriera lo largo y ancho del territorio estadounidense, llevando a chicos y grandes esos “Sueños con Ruedas” y los transportaba en unos camiones llamados GM Futureliner diseñados exprofeso para ello, entonces, el simple hecho de ver la caravana de Motorama circular ya era un gran aconteci miento. En ese año, Motorama impactó a más de 1.4 millones de personas que estuvieron presentes durante toda la gira.

Una de las estrellas presentadas en Motorama fue precisamente un vehículo diseñado por Harley Earl: el Corvette. Su creador tuvo como inspiración a los autos europeos que había en la PreGuerra, pero sobre todo los autos ingleses, los MG, Los Standard Swallow -hoy Jaguar- y los Morgan, por mencionar algunos.

¿Qué significa Corvette?

Gracias al ambiente triunfalista de los estadouni denses después de la guerra, el nombre Corvette fue inmediatamente acepta do, pero ¿de dónde

viene este título? ¡Precisamente de algo relacionado con la guerra! Las “Corbetas” son pequeños barcos que van en avanzada de los grandes destructores, son barcos con una movilidad mucho más flexible que la de los inmensos destructores, tenían armamento suficien te para defenderse, pero su GRAN virtud era la veloci dad y la movilidad. Este nombre les pareció buena idea a los ejecutivos de GM para imponerlo en el nuevo deportivo de dos plazas, por lo que lo nombraron Corvette. Esto marcó el inicio de una historia que lleva más de 65 años escribiendo capítulos, llegando al octavo actualmente.

C1, la primera generación 1953-1962

Lo interesante y novedoso en esa época es que el innovador Corvette no está fabricado en acero, la carrocería es de un material compuesto y poco conoci do en aquella época: la fibra de vidrio, y estaba hecha en una sola pieza. La fibra de vidrio en los años 50 es como hoy hablar de la fibra de carbón reforzada con grafeno, que son materiales ligeros y muy maleables.

La primer tanda de producción fue de 300 vehículos, todos pintados en color blanco, con una carrocería con líneas redondeadas y trazos suaves, para 1956 el aspec to había empezado a cambiar, se notaba más musculo sos y con más carácter, en 1958 el frente y las salpica deras delanteras cambiaron radicalmente y en 1961 ya veíamos trazos de la segunda generación, sobre todo en la parte posterior del convertible

C2, la segunda generación 1963-1967

La segunda generación del Corvette fue una de las más cortas ya que sólo duró cuatro años, el diseño es obra de Larry Shinoda. En esta generación hace su aparición uno de los nombres más emblemáticos que se pueden asociar al Corvette, nos referimos al Stingray, un vehículo que ofrecía mucha más potencia y poder para los clientes que se disponían a pagar un verdade ro deportivo.

El C2 fue el primer Corvette que ofreció dos opcio nes de carrocería –un Coupé y un Convertible- y en 1963 el diseño trasero con vidrio dividido causó mucha polémica y en 1964 el diseño fue modificado por un cristal de una sola pieza. Aparecen por primera vez los faros ocultos prometiendo una mejor penetración aerodinámica y con ello una personalidad propia que dejaría huella.

El genio creador Zora Arkus-Duntov fue el Ingeniero en Jefe encargado de dotar al C2 de un poder inaudito y para explicarlo mejor: Zora Arkus-Duntov es al Chevrolet Corvette, lo que Carroll Shelby es al Ford Mustang.

C3, la primera evolución tecnológica y la generación más longeva 1964-1982

La tercera generación nace gracias a un vehículo conceptual llamado Mako Shark II, que fue proyectado por Larry Shinoda y Bill Mitchell.

Un detalle “chusco” es que en un esfuerzo de mercadotecnia, en 1968 GM le ofreció al fabricante de juguetes Mattel la primicia de lanzar el C3 al mismo tiempo el modelo a escala y el auto real, pero por algunos atrasos, General Motors pospuso la develación y en un error de comunicación Mattel lanzo el Corvette C3 de juguete antes y así el público supo anticipada mente las formas del nuevo “Vette”. El C3 ha sido el Corvette más longevo ya que fue lanzado en 1964 y la producción duró hasta 1982. El vehículo sufrió algunas modificaciones que lo hacían parecer otro modelo, hacia el final de la vida útil de la generación, el caso más recordado es el del vidrio trasero en forma de burbuja, emulando un poco al Porsche 924.

C4, el peor de todos los Corvette 1983-1996

El Corvette de los años ochenta empezó su camino con el pie izquierdo, ya que debía ser develado en 1983, pero hubo tantos problemas con el desarrollo que no fue hasta 1984. Los ejecutivos de GM fueron aplazando la presentación hasta que se los comió el tiempo, hubo 44 prototipos modelo 1983, pero nunca recibieron la autorización de venderse al público -de hecho dichos prototipos permanecen en el museo de la planta en donde se fabrica el Corvette en Kentucky, se dejó de fabricar en 1996. Otro de los temas interesantes con la cuarta generación del “Vette” es el salto cuánti co de la mecánica análoga a los procesadores electróni cos, no únicamente en el encendido, si no en muchos más elementos. La construcción sigue siendo de fibra de vidrio. El diseño es muy limpio, pero las prestacio nes y la confiabilidad fueron pésimas. Seguía ofrecién dose con dos conformaciones de carrocería: Converti ble y Coupé

C5, el aprendizaje en las 24 Horas de Le Mans 19972004

La quinta generación del “Vette” se produjo durante ocho años, fue la última en portar los faros ocultos y retractiles, que habían sido una característica desde la segunda generación (C2).

El C5 fue de los primeros modelos deportivos estadounidenses en “ponerse a punto” en pistas europeas, eso con una clara visión a conquistar

ese mercado, particularmente el alemán, ávido de vehículos rápidos y capaces. Las motorizaciones siempre fueron poderosos V8 y las potencias según el año y la versión oscilaban entre los 350 a los 406 en la versión Z06.

C6, la consolidación como un deportivo pura sangre a nivel de los europeos 2004-2013

El Chevrolet Corvette C6 se ha vendido desde el 2005. Sus principales características técnicas han sido mejoradas en los circuitos de Europa de la categoría GT, que compite en las míticas 24 Horas de Le Mans, de hecho en el 2008 un Corvette C6 ganó en su catego ría, venciendo a Porsche, Lamborghini y Ferrari. El ZR1 está hecho tomando como base un C6, el chasis y bastidor son de aleaciones de aluminio y magnesio, el uso de fibra de carbón en la carrocería también es común en el Corvette más poderoso que se ha produci do, en esos años, ofreciendo 635 hp.

C7, el regreso del Stingray 2014-2019

Chevrolet presentó en el marco del Salón de Detriot 2013 la nueva generación del Corvette retomando un nombre mítico que hizo historia en los sesenta: Stin gray.

Un vehículo imponente, utilizando la estructura de la sexta generación, pero con muchas horas invertidas en aerodinámica y manejo de flujos en pro de un mejor agarre mecánico.

Corvette C6 que compitió en el serial ALMS (American

Le Mans series), y una herencia del coche de carreras al Stingray es el sistema de frenos y muchas mejoras aerodinámicas.

El C7 Stingray se ofreció con potencias descomuna les desde las versiones de entrada la potencia rondará los 450 hp. Y hoy por hoy el ZR1 es el Corvette más poderoso fabricado por GM en toda la historia ofrecien do 755 hp

Desde que se empezó a escuchar el rumor que la octava generación del Corvette tendría la disposición central trasera del tren motor los puristas se empeza ron a rasgar las vestiduras.

El polémico Chevrolet Corvette C8 “Mid Engine”

Poco se sabe, y las continuas fotos espías filtradas a la prensa han ido en aumento, según midenginecorvet teforum.com así lucirá el Chevrolet Corvette Stingray 2020 ¿Será así?

¿Y cuál es esa característica especial? todas las carrocerías de cada una de las generaciones del Corvette, han sido fabricadas con materiales compues tos, pasando de la fibra de vidrio, resinas plásticas hasta la fibra de carbono.

de Autocosmos

Recopilado

Realizado por Edgar Dugarte

Isabel Oliver Flores: El deporte lo cura todo...

Hoy tenemos a la deportista Isabel Oliver Flores con nosotros.

Isa, como le gusta que le llamen, tiene un palmares muy interesante: Figure Fitness.

Copa de España.

Subcampeona C. Valenciana. Campeonato de España ifbb. ¿A qué edad comenzaste hacer deporte y cual fue el motivo que te llevo hasta el mundo del fitness?

¡Hola!!, comencé mi trayectoria a los 16 años. Muy jovencita, pisé por primera vez un gimnasio. Cuando entré, sólo quería hacer clases y poco a poco, fui cogiendo máquinas, pesas etc. cuando me quise dar cuenta, estaba metida de lleno en este mundo del fitness.

Cada día me ilusionaba más entrar en el gym, me sentía cómoda, libre con un sinfín de sensaciones. En aquella época, no había apenas mujeres haciendo máquinas, más bien se dedicaban a hacer clases guiadas, pero yo quería otra cosa, eso no era lo mío, ¡¡jejeje!!...entre tanto hombre me acogieron cómo una más y jamás me sentí desplazada, todo lo contrario, me sentía en mi lugar, en mi sitio.

El motivo que me llevó hasta aquí, es bastante largo de contar, pero seré breve: Con 14 años, me diagnosticaron TCA (tras torno de la conducta alimentaria- anorexia nerviosa) Pasé 2 años ingresada en el hospi tal al borde de no poder contar esto. Después de esos dos años tan malos y cuando por fin me dieron el alta, mi cabeza me decía que tenía que hacer algo: algo que me ayudara a salir de ahí, a alejarme de todos los pensa mientos negativos y a crear una nueva vida. Era muy joven, no podía perder mas el tiem po en fijarme en algo que sólo me iba a traer cosas malas. Y así, un día le dije a mi madre: mamá, ¡¡quiero apuntarme al gimnasio de al lado de casa!!... mi madre me contestó: vale hija, lo que necesites, mientras te haga

bien...

Y así fue, me armé de valor y hasta el día de hoy. Me gustaría añadir: que si no hubiera sido por el deporte, a día de hoy, no estaría dónde estoy y no sería la persona que soy ahora: una persona fuerte, valiente, constan te y disciplinada.

¿Cuales son tus siguientes objetivos?

Los siguientes objetivos son: llegar lejos,

en todos los ámbitos del deporte. La competi ción me ha ayudado mucho también en mi trayectoria deportiva y profesional. Pero me gustaría hacer más cosas que me sigan llenando como me llena mi trabajo y la com petición, por ejemplo: especializarme aún más a fondo en la nutrición y en técnicas de entrenamientos.

¿Cómo es la vida de Isa en su día a día?

Mi vida, jejeje, ¡buena pregunta! muy ajetreada, pero feliz y satisfactoria. Por las mañanas me dedico a entrenar y por las tardes, a trabajar de monitora de sala en el gimnasio dónde trabajo. Luego, aparte, me dedico a mi familia, mi casa etc. pero lo llevo muy bien: apenas tengo tiempo, me encanta lo que hago y por eso no me cuesta nada llevar el ritmo de vida que llevo.

¿Crees que cualquier persona puede dedi carse a este tipo de deporte?

Sin duda,claro que creo que cualquier persona puede dedicarse a ello. Sólo hace falta, tener ganas y empezar; después todo viene rodado.

¿Sabiendo que los precios están por las nubes, cómo alentarías a un deportista a seguir con su plan de entreno sin gastar en suplementación, sería posible?

Por supuesto que es posible llevar a cabo un entrenamiento sin suplementación, la suplementación sólo es un Plus. Llevando una alimentación equilibrada y un entrena miento que vaya con los objetivos que quiera alcanzar. La suplementación no hace falta. Tampoco digo que no sea necesaria, es una ayuda extra, pero no obligatoria.

Entreno, comida y descanso, vuelta a empezar o ¿Cuál sería tu orden prioritario y qué podrías aconsejar a una persona que haga deporte por gusto y no para competir?

Por supuesto, ese sería mi orden priorita rio para conseguir un objetivo y unos buenos resultados. Entrenamiento-Alimentación y un buen descanso: el descanso es el mayor factor de todo deporte y estilo de vida.

Mi mejor consejo para una persona que quiera unos buenos resultados sin llegar a competir: lo primero, no tener prisa en con seguir los resultados. Este es un tema que me encuentro a diario, cuando una persona se apunta al gimnasio, va un mes todos los

días y ya quiere unos resultados extraordina rios ¡NO! Hay que tener paciencia, si sigues y persigues tus objetivos, al final lograrás lo que te propongas, pero por delante va, el esfuerzo, la constancia y la disciplina, tres factores muy importantes, no sólo en el deporte, sino en la vida en general.

ASÍ QUE PACIENCIA CHIC@S!! TODO LLEGA!!

¿Tu trabajo te permite entrenar y llevar a cabo tus planes a la orden del día?

Por supuesto, el día tiene 24 horas, bien repartidas, se puede llevar a cabo todos los planes y objetivos. Mi trabajo, me permite entrenar, en el mismo gimnasio donde traba jo. Me organizo de tal manera, que mi trabajo no me impida hacer mi vida normal. Es más, me da vida y cada vez me sirve para realizar con profesionalismo la función en el gimnasio de Monitora de sala. Así me ejercíto todos los días y supero las adversidades que se pre sentan y me supero como persona. ¿Te gustaría añadir alguna cosa más?

Pues creo que no me queda nada más que

añadir, creo que no me dejo nada en el tinte ro. Pero si algo tuviera que añadir sería: el deporte te cambia la vida, no sólo físicamen te, sino mentalmente. Es el mejor de los complementos que todo ser humano debería tener, ya no sólo en el fitness, sino en cual quier categoría que a un@ le guste. Sólo es cuestión de probar y dejarse llevar y recor dad: PACIENCIA!! TODO LLEGA!!

En Imbabura, Ecuador Volcanes, lagos y leyendas

En la Provincia de Imbabura, llamada también la provincia de los lagos en Ecuador, es un lugar mágico y especial conformada por lagos y volcanes que se prestan para los mitos y las leyendas. Es muy rica en su cultura gracias al aporte de los grupos étnicos que en ella habitan como son: los Afroecuatorianos, los Karankis, Otava, Kayambis, Natabuelas y los Awás. Los mágicos relatos que se sustentan en esa naturaleza tan omnipresente enrique ce el patrimonio cultural no solo del Ecuador sino de todo el continente americano.

EL VOLCÁN ENAMORADO

Cuentan en la comunidad la historia del cerro Imbabura y del cerro Cotacachi. El Imbabura, grande e imponente, era conside rado por todos los habitantes de la Pachama ma como un padre sabio, y como tal, se levantaba todas las mañanas para vigilar a que cada uno cumpliese con su función. Taita Imbabura, así le decían, cuidaba para que el río llevase sus aguas en la justa dirección, ni

muy rápido, ni demasiado lento, y controlaba a que el viento no perdiera mucho tiempo al pararse a hablar con los árboles de la monta ña, y veía si todo hombre y mujer cumpliese con sus deberes, como la siembra, la cría de los animales, la familia. Por respeto a su sabiduría, y también un poco por miedo a alguna punición que el volcán podía darles, todos realizaban así los trabajos correspon dientes.

No pocas veces, por faltas a las tareas, Imbabura le había mandado heladas o cosas parecidas. Mucho trabajo entonces tenía el alto cerro, que casi no tenía tiempo libre para sí mismo. Pero un día como muchos otros, decidió de declarar su amor hacia Cotacachi, la única y linda montaña que siempre había amado, desde cuando los dos eran pequeños montecitos sin mucha experiencia, y ya jugaban juntos.

Ese día soleado de agosto, mientras el aire levantaba el olor de la tierra recién roturada, fue cuando el Imbabura se presentó delante de su amado cerro con una masita de flores

de campo, y después de haberle revelado cuan grande era su sentimiento, le comunico el deseo de casarse con ella. Al oír estas pala bras, un poco sorprendida pero también contenta, Cotacachi, haciendo un poco tem blar sus quebradas por la emoción, contesto que ella también estaba enamorada y que habría sido feliz de ser su esposa. Desde aquel día, cada vez que los dos volcanes se visitaban, se dejaban el uno a la otra un poquito de nieve de sus cumbres.

Después de poco tiempo del matrimonio, las dos montañas se unieron y de esa unión nació el monte Yanaurcu. Con el pasar de los años el Imbabura, ya un poco anciano y con muchos años de trabajo a cuesta de sus espaldas rocosas, empezó a sufrir de fuertes dolores de cabeza, que a veces duraban por días y días. Por eso su cumbre se cubría de nubes. No obstante eso, del matrimonio de taita Imbabura y mama Cotacachi, se espar ció por todos los valles alrededor, un sano aire de amor y confianza. Se dice que el

viento que al anochecer se levanta hasta las comunidades más altas, son los besos de buena noche que las dos montañas enamora das se envían con un soplo.

EL LECHERO Y LA LAGUNA DE SAN PABLO

Hace muchos años atrás, los campos alrededor del Imbabura se habían secado, no llovía desde hace algún tiempo, el maíz se estaba secando, los indígenas de la zona se reunieron a discutir la situación y concluye ron que el Taita Imbabura estaba enojado.

Para quitarle el enojo decidieron sacrificar a Nina Packcha, la joven más bella del pue blo. Pero ella estaba enamorada de Gualtal quí, un joven de su comarca, los dos huyeron al saber la decisión de los caciques, pero el pueblo logró capturarlos y el Taita Imbabura al ver el espanto de aquel crimen que el pueblo quería hacer con la pareja escogió a Nina y la convirtió en una enorme laguna (San Pablo) y a su novió le convirtió en un árbol a las orillas del lago que se llamó El

Lechero. Con esto el Taita Imbabura inmorta lizó el amor de la pareja con estos eternos seres de la naturaleza.

TAITA IMBABURA ANDARIEGO Y ROMANTICO

Los pocos que han visto a Taita Manuel Imbabura afirman que es un anciano majes tuoso, de piel clara con barba larga y cabellos largos. Viste túnica, gorro azul y, a veces, luce sombrero blanco y botas negras. Apare ce y desaparece sin previo aviso, apoyado siempre en una rama de tocte que tiene

grabados signos cabalísticos y con la que opera prodigios

Cuando los tiempos eran tempranos y los soles besaban amorosamente la tierra, Ma nuel se enamoró apasionada mente de Maria Isabel Cotaca chi; amaba en ella su altiva corona de rocas y nieves. Se conocieron cuando el varonil Manuel cazaba venados. En cierta ocasión los animales se refugiaron en las nieves de Cotacachi y fue entonces cuando la vió y se rindió a sus pies. El amor correspondido fue intenso y volcánico.

Durante el día el arco iris transportaba sus mensajes románticos y en las noches tormen tosas, los rayos fulgurantes se encargaban de transmitir los ardores amorosos de los dos colosos. Tuvieron tres hijos, tres picachos que permanecen junto a la madre, al lado norte de la montaña. Marido y mujer se visitaban todas las noches.

DOJO

Técnicas en el Maestro en el Dojo Jesus Morales y Jesus Yang Estilo Shou Rou Jing

El aroma que cautiva tus sentidos

El café es más que un sabor y aroma, es un estilo de vida, su arduo proce so se convierte en un arte con pasión y esfuerzo cultivado en tierras ecuatorianas en la provincia de Imba bura que atrae a propios y extranjeros por su belleza natural y el acogedor clima subtropical. Su ubicación geográficamente es idónea para una de las actividades más importantes dentro del agroturismo, el cultivo del café. Es así como los poblado res de la parroquia la Carolina comuna Rocafuerte han sido testigos en los últimos años del nacimiento de “El Cafe tal”, lugar que cuenta la historia de la caficultura en Imbabura, mediante los

germinadores que contienen las variedades de café más exóticas.

Para el cultivo de este grano se requiere de una amplia diversidad de suelos y una adecuada altura entre 800 y 1200 m.s.n.m. (Fórumcafé, 2020). Por esta razón, el café arábigo ha sido la principal especie cultivada dentro de las variedades de “El Cafetal” debido a sus atributos, cualidades y carac terísticas que posee, pero sobre todo la experticia de los trabajadores con la que reali zan este proceso.

Economía y agroturismo

De acuerdo al Ministerio de Agricultura y Ganadería (2022): “tenemos organiza ciones con exportación y

comercialización a nivel nacional, también asocia ciones nuevas, lo cual nos indica que hay mayor producción”. En este sentido es importante destacar que Imbabura tiene los recursos necesarios para convertir el cultivo del café en un proceso con un alto nivel de impacto para el reconoci miento y mejora en la economía del país.

Ecuador registra un crecimiento importan te en la exportación de este producto entre los que se destaca a países como Alemania, Colombia y Polonia; las cifras en aumento indican que contribuye de manera positiva al desarrollo y posicionamiento de nuestro café en mercados internacionales (Asociación Nacional Ecuatoriana de Café, 2022).

Hoy en día la finca “El Cafetal” se inmersa en el agroturismo, mostrándolo como un escenario capaz de vincu lar a los visitantes con la agricultura y el ecoturis mo, para exhibirlo en una propuesta alternativa orientada al desarrollo social, económico y cultu ral que permite aprove char los recursos natura les y patrimoniales existentes en la comuna Rocafuerte.

Esta nueva modalidad turística cuenta con actividades complementa rias para impulsar los atractivos ya existentes en espacios silvestres, es decir, este tipo de turismo se basa en la participación de las personas en áreas

naturales, metó dicamente designadas, con el propósito de proveer una experiencia singular al visitante.

De esta manera, el agroturismo es una tendencia innovadora que surge como una alternativa para la reactivación de las zonas rurales, porque promueve el desarrollo social, cultural, económico y ambiental. Es así, como El Cafetal abre el área de hospedaje y se convierte en un atractivo en el turismo, donde las personas se conectan con la natu raleza y tienen una experiencia única al disfrutar de cada proceso del café.

Según Cejas y Albán (2018), al hablar de agroturismo en el Ecuador es ahondar en un té, al que cada vez cobra mayor importancia, ya que nuestro país es uno de los pocos privilegiados en poseer una amplia biodiversidad, que permite desarrollar este tipo de turismo, además que a través del tiempo se ha ido generando una cultura educativa en los sectores rurales, y se ha ido incre mentando proyectos ligados con el turismo y agricultura en los que la comunidad ha sido una parte fundamental para el progreso tanto cultural, como económico de las mismas. (p.56)

Por consiguiente, Ecua dor es un país rico en diversidad biológica, histó rico y cultural que permite impulsar el desarrollo turístico. Por ello, la finca El

Cafetal, da a conocer el proceso del café, desde sus germinadores, hasta el resultado final donde podemos apreciar sus atributos como aroma, fragancia y sabor en un expre so de café.

El arte del café, es un proceso que se enmarca en su sabor, cultura y tradición, dejando experiencias inolvidables y conver saciones especiales, puede ser acompañado con un capuchino o el típico tiramisú de café, donde se aprecia el sabor de una manera diferente siendo un postre que cautiva el paladar y despierta el gusto de quién lo prueba.

La caficultura nos muestra la importancia en el ámbito económico y productivo tanto para la provincia de Imbabura como para el país donde la magia del paisaje cafetero de la finca El Cafetal sorprende al despertar con un café que da energía e impulsa el creci miento del país.

FUENTES: Fórumcafé. (2020). El café en Ecuador. fórumcafé, 1-2. Ministerio de Agricultura y Ganadería . (19 de mayo de 2022). Obtenido de https://www.agricultura.gob.ec/imbabura-pro duce-cafe-para-consumo-nacional-e-internacional/ Asociación Nacional Ecuatoriana de Café. (15 de mayo de 2022). anecafé. Obtenido de https://www.anecafe.org.ec/ wp-content/uploads/ANALISIS-ANECAFE-MARZO-2.pdf

El mousse de café con ron

Este postre es una combinación de sabores que se destaca por su dosis de dulzor del café mezclado con la intensi dad de la bebida coronada con frutos secos. Este clásico nunca falla cuando es acompañada con una exquisita comida o sencillamente para momentos especiales.

Elaboración

1. Ponemos el requesón en el vaso de la batidora. Le añadimos el azúcar y tres cucharadas de ron.

2. Batimos esta mezcla hasta que nos quede un tipo crema impresionante.

3. Ponemos la leche a calentar y le añadiremos el café soluble.

4. Cuando esté el café bien integrado le añadimos la nata. En esta base vamos a ir poniendo poco a poco el queso batido con el azúcar y el ron.

Sifu Bastidas: Con el Taichi logro vivo en armonía conmigo con mi entorno y la naturaleza

Continuando con nuestro afán de llevar las artes marciales a todo el universo y con ellos los Protagonistas de cada una de esas actividades Marciales, Tenemos el Honor de Estar con el Sifu Marlon Bastidas, Director de Educación de La Delegación Ecuador de la Federación Internacional Shou Rou Jing, D.A., Militar en condición de Retiro, Instructor en Desarrollo de Taichí y ahora de El Estilo Shou Rou Jing, lo trae mos para que nos cuente un poco sobre su vida Marcial, su Desarrollo profesional en las Artes Marciales y en que ha influido en su día a día y en su vida tanto profesional como familiar y en la sociedad.

Saludos cordiales Estimado Sifu Bastidas, de la vida civil a mili tar profesional, al triatlón y a las artes marciales ¿cómo fue esa transición de marcialidad entre esta variedad de actividades?

En la vida civil siempre fui muy activo, como estudiante del colegio participe en atletismo, básquet y futbol.

En Ibarra ciudad que me vio nacer no existía muchas oportunida des de trabajo por tal motivo ingrese a las fuerzas armadas y participe en la guerra de 1981 contra el Perú lo cual tuvimos un resultado negativo,

por tal desagradable situación la sabia superioridad decidió prepararse para la revancha, realice varios cursos militares y además debíamos ser competitivos en todo campo, lo tome en serio y me entrene para competir en triatlón que comprende natación, ciclismo y carrera, logrando en 1992 ser campeón nacional.

¿Cómo fue su trayecto ria competitiva?

Mis entrenamientos los hacía con el compro miso de hacer quedar bien a las fuerzas armadas y no les defraude, fui subiendo poco a poco mi desarrollo competitivo, a nivel unidades militares, luego a nivel brigadas, y a nivel inter fuerzas, y lo más satisfactorio fue competir en torneos abiertos con gente civil y a nivel internacio nal, eso permitió que la empresa privada me apoye económica

¿Y los primeros torneos?

Todo el tiempo debía poner el 100% porque físicamente estaba muy bien la diferencia lo hacia la calidad de equipo que utilizaba en comparación con los otros competi dores, por ejemplo, logre con apoyo comercial una bicicleta que costaba $1500 dólares y había competidores con bicicleta de $7.000 dólares, y sí que había diferencia en el desarrollo

de la velocidad y comodidad.

¿Cómo fueron sus inicios en las Artes Marciales?

En altas horas de la noche caminando por una avenida solitaria me encontré con un anciano con quien conversaba de la vida y lo bueno que es vivir solo ya que puede dedicarse hacer lo que uno desea, y me propuso practi car taichi ya que así era fácil vivir. Me citaba en la montaña a las 6:00 de la mañana y practicaba los diferentes ejercicios de taichi, hasta que un día me tomo una prueba para ver si

ha sido provechosa su enseñanza, pasé la prueba y se enojó porque él había entrenado con un maestro chino 2 años y yo en 15 días ya logré lo que la sabia, y ya no me entreno más.

¿Cuánto tiempo hace que practica Artes Marciales y qué estilo ha desarrollado usted?

Comencé seriamente a entrenar taichi Chuan en el año 2005 lo cual indica 17 años lo cual hace que lleve un agradable estilo de vida.

ción Ecuador, Como es ese Cambio?

Con el taichi logre ayudar a mucha gente de la tercera edad que después de tener una familia hoy se encontraban solos y enfermos, y ahora como Director de educación mi compromiso es continuar con las personas de la tercera edad, con los niños de la calle y la juventud que descarriada se encuentra y así tengan alternativas deportivas y de la defen sa, sumando toda esta actividad viene el poder organizar a la sociedad capacitando a los dirigentes barriales cómo reaccionar en caso de la delincuencia que en estos tiempos

me permite compartir mis conocimientos de ¿Cómo se siente hoy? ¿Haría toda su carre ra marcial nuevamente?

Próximamente cumpliré 65 años y eso hace que pertenezca a la tercera edad y estoy sano, vivo en armonía conmigo con mi entorno y la naturaleza, seguro que lo volve ría a repetir mi experiencia marcial, pero eso si a más temprana edad, ya que comencé a los 47 años a entrenar taichi.

¿Cuál de las filosofías marciales se adopta en su organización?

En nuestra organización nos conectamos con la armonía que produce el taichi, tranqui los a velocidad que nos permite obtener resultados positivos por el bien de nuestra sociedad y por ende mí querido Ecuador. ¿Recomendaría las artes marciales para los jóvenes y en particular su estilo?

Hoy que vivimos acelerados, con amena zas del crimen organizado, con malas políti cas y siendo manipulados por ideologías mal intencionadas la juventud si o si debe utilizar su tiempo libre en practicar las artes marcia les para estar listo a defenderse de toda adversidad que se le presente, y si desea ayudar a liberar a la humanidad del sistema que nos mantiene con miedo, endeudados, enfermos y hasta encarcelados, debe practi car taichi.

¿Cómo marcó su vida el desarrollo en las artes marciales? ¿Aplica ese desarrollo en su vida personal?

Las artes marciales y específicamente taichi marcaron un cambio radical cuando entendí que soy un ser de luz que puedo ayudar a encontrar una razón de vivir para todos los que me permitan capacitarles oportunamente y no esperar como yo que tuve que pasar por problemas en la vida común, como también en lo militar, que fueron necesarias para practicar, entender y valorizar en conciencia el taichi y ahora soy feliz con una nueva familia que no practica taichi, pero su comportamiento es taichi. Para despedirnos, desearía dejar algunas líneas para los lectores que están siempre atentos de los Maestros y Artistas Marciales en Nuestra Revista?

Nacer en una familia y en un diferente país no es nuestra elección, pero marcar un destino es nuestra responsabilidad con toda la información que recibimos por medio de los 5 sentidos, esta información nos permitirá pensar para desarrollar ideas que nos permi tan elegir qué actividad podemos y nos gustaría hacer en bien de nosotros y de la sociedad, marcando nuestro destino.

Existe la oportunidad de marcar nuestro destino basado en la dualidad y en tres dimensiones, cuando hagan conciencia podrán ver la luz que brilla en nuestro ser, sigue en el camino de las artes marciales porque esa es la religión, es la política y es el sistema que nos mantiene sanos, disciplina dos y también ser íntegros con la humanidad.

El taichi en mi vive la conciencia divina y ahora con la enseñanza del Maestro Edgar Dugarte en la técnica de Shou rou Jing Evolution hace que aplique en la defensa.

Gracias por la entrevista y le deseo lo mejor.

Edgar Dugarte

Turismo internacional Bárbara Picazo

Los pueblos más bonitos de España

¡Un, dos, tres!, Si yo digo: ¡piensa en un pueblo que te haya parecido el más bonito que has visto! ¿Cuál te viene a la cabeza?

Posiblemente pueda ser un puebleci to pequeño que no esperabas descubrir en tu viaje, pero llegas ahí y te sorprende sin más. A todos nos ha pasado eso en algún momento, que estás en ruta y de repente decidimos hacer una parada para repostar o estirar las piernas y nos encontra mos con un bello lugar, inesperado, pero que por sus características nos encanta, su plaza, sus gentes, sus dulces, su río, sus calles o sus monumentos.

A partir de ese momento, ese pueblo se quedará en nuestras retinas grabado y lo recordaremos siempre por ser uno de los lugares más impresionantes que hemos conocido. España tiene rincones preciosos, únicos, singulares y diferentes, distribuidos por toda su geografía, por todas sus comuni dades autónomas, por todas sus provincias y comarcas.

Tenemos pueblos que destacan por su belleza arquitectónica, por sus calles, por la riqueza de los materiales de sus casas, por sus entornos naturales, por su gastronomía, etc. Estas características, entre otras les confiere ser “Los Pueblos más bonitos de

España”.

Existe una entidad o Asociación a nivel nacional que gestiona la marca de calidad “Los Pueblos más bonitos de España” y nace con el objetivo princi pal de darle visibili dad a pueblos y zonas rurales que merecen una mención especial y una parada para visitarlos, porque tienen una historia muy interesante palpable en cada fachada, en cada azulejo, en cada árbol, en cada escudo, en cada edificio, y unas gentes increíbles que te ayudan a conocer su pueblo y su tierra y te hacen participar de él.

Es muy interesante la labor que desarrolla esta Asociación, que trabaja intensamente tanto de manera online como físicamente con los medios de comunicación, para dar esa proyección turística fuera de las fronteras donde se ubica cada municipio.

Y además, otra vía de trabajo que tiene la Asociación es buscar que las Administracio nes y otras Instituciones ayuden y se involu cren en la creación de eventos para dar esa promoción y difusión a estos pueblos que a veces si no fuese por estas campañas publici tarias, no se conocerían.

Es un trabajo constante pero gratificante, y al final, un trabajo de todos, de administra ciones públicas, de empresas privadas, de la

gente local de cada municipio, oficinas de turis mo, redes socia les, páginas web, etc., ya que todos tenemos que aportar nuestro granito de arena si queremos conseguir que llegue el mensaje de practicar un turismo que nos lleve a conocer estos pueblos que a priori no pondríamos en nuestra lista de viajes por desconocimiento de ellos, pero que sin duda nos sorprenderían por infinidad de motivos.

Estos pueblos son los protagonistas de este artículo sin duda, pero mi intención es hacer ver que nosotros podemos convertirnos en parte activa de la vida de estos pueblos cuando los conocemos y cuando decidi mos llegar hasta ellos, dejándo nos llevar por el ritmo de sus gentes. Eso es lo bonito y lo extraordinario, poder vivir durante unos instantes o unos días de las tradiciones y las costumbres de cada rincón.

Es cierto que para formar parte de esta Asociación y tener ese sello de calidad como uno de los pueblos más bonitos de España, es necesario pasar unos criterios de selección para certificarlos como tal, porque no todo vale:

• Ser un municipio con menos de 15.000 habitantes.

• Tener un patrimonio arquitectónico y

natural destaca do, que sea de calidad y accesi ble para todos.

Una vez valo rados estos dos puntos, se realiza una auditoría por parte del perso nal de la Asocia ción para compro bar cómo de cuidado se tiene el pueblo, las zonas verdes, las labores de limpieza y mantenimiento, la conservación de las fachadas, la iluminación, las rutas y visitas guiadas que ofrecen, los servicios turísticos que se pueden encontrar (restaurantes, alojamientos, comercios o artesanos), los lugares destinados a aparca mientos, etc., y si todo es favorable, el pueblo obtendrá el uso y disfrute del sello de “Pue blo más bonito de España” con la acredita ción correspon diente mediante carteles a la entrada y salida del municipio.

Esta marca conlleva un coste económico para el ayuntamiento de cada pueblo que solicita esta marca. Desde el principio del procedimiento hasta la concesión final hay que hacerse cargo del pago de unas tasas, que van desde una peritación, una tasa anual que va en función del número de habitantes del pueblo, la impresión y coloca ción de los carteles y el acto de inauguración cuando se obtiene el distintivo. Todos estos gastos van sufragados por los ayuntamien tos.

Convertirse en unos de los Pueblos más bonitos de España tiene una importancia real

y palpable para cualquier turista, porque nos están diciendo que ese municipio nos ofrece servicios de calidad y que pertenece a una red de pueblos con un encanto especial y bajo una marca registrada y única a nivel nacional, pero no todos los pueblos que solicitan la adhesión y el ingreso en esta entidad pueden hacerlo, porque no superan la auditoría para obtener el sello, con lo que los que tienen la suerte de poder entrar, se benefician de la publicidad, la promoción y la difusión que eso conlleva en todos los sentidos, tanto en redes sociales como de manera física.

Son muchísimos pueblos los que forman parte de una lista elaborada por esta Asocia ción divididos por comunidades y marcando a qué provincia pertenece cada uno. A conti nuación paso a enumerar solo algunos de ellos, aunque es muy interesante visitar la página web https://www.lospueblosmasbo nitosdeespana.org/ para tener el listado

completo de todos ellos, pudiendo consultar información adicional de cada pueblo y lo más interesante de cada uno de ellos: l ANDALUCÍA w Baños de la Encina (Jaén) w Zahara (Cádiz) w Frigiliana (Málaga) l ARAGÓN w Albarracín (Teruel) w Alquézal (Huesca) w Anento (Zaragoza) l CANARIAS w Garachico (San Cruz de Tenerife) w Tejeda (Gran Canaria) w Agulo (La Gomera) l CANTABRIA w Potes w Santillana del Mar w Liérganes l CASTILLA LA MANCHA w Alcalá del Júcar (Albacete)

w Almagro (Ciudad Real) w Hita (Guadalajara) l CASTILLA Y LEON w La Alberca (Salamanca) w Lerma (Burgos) w Maderuelo (Segovia) l CATALUÑA w Bagergue (Lleida) w Beget (Girona) l COMUNIDAD DE MADRID w Chinchón w Nuevo Batzán l COMUNIDAD FORAL DE NAVARRA w Roncal w Ujué l COMUNIDAD VALENCIANA w Culla w Morella w Peñiscola l EXTREMADURA w Guadalupe w Olivenza w San Martín de Trevejo l GALICIA w Castro Caldelas w Mondoñedo w Ponte Maceira l ISLAS BALEARES w Alcúdia w Fornalutx w Pollença

l LA RIOJA w Briones w Viniegra de Abajo w Viniegra de Arriba l PAIS VASCO w Laguardia

l PRINCIPADO DE ASTURIAS w Cudillero w Llastres w Tazones

Como vemos, hay infinidad de municipios repartidos por toda España, y cada uno destaca por algo especial, con lo que es recomendable estar al tanto de los eventos que se van creando en cada uno de ellos y estar informados al día de los actos y noticias que se van programando y publicando de estos pueblos.

Os proponemos conocerlos, poco a poco, descubriendo pueblos singulares medievales, blancos, de montaña, marineros, de interior, con castillos imponentes que controlan todo el territorio desde lo más alto, plazas con un encanto especial, paisajes que nos envuel ven, calles empedradas que nos cuentan muchas historias, arte desplegado por facha das de edificios y conventos y lo más impor tante, dejarnos llevar por sus gentes y su gastronomía, porque sin duda, nos ayudarán a conocer mejor estos municipios.

Los grandes olvidados

Javier Hernández

DUODÉCIMA PARTE LADRONES DE TALENTO. XIX

Desde hace varios siglos otros países no solo han denigrado los logros españoles, e incluso los han desprestigia do, sino que además nos han querido arrebatar a los espa ñoles el mérito de nuestros éxitos, en la presente entrega de “Ladrones de talento”, dentro de la macro-serie “Los grandes olvidados”, continua mos analizando otros logros españoles, en esta ocasión hablando de las innovaciones españolas en el cine.

El cine

El cine, el denominado Séptimo Arte, ha estado lleno de grandes figuras internacionales de origen español, tanto artistas como directores; entre los prime ros nos encontramos con nom bres como Fernando Rey, Sara Montiel, Conchita Montenegro, Fernanda Ladrón de Guevara, Assumpta Serna, Antonio Banderas, Óscar Jaena da, Elsa Pataky, Jordí Mollá, Penélope Cruz, Javier Bar dem, y tantos otros; entre los directores: Luis Buñuel, Pedro Almodovar, Juan Antonio Bayona, Jaume Collet-Se rra, Juan Carlos Fresnadillo, Nacho Vigalondo. Rodrigo Cortés, Paco Cabezas, y muchos más. Pero no solo esto, ha

habido muchas técnicas cine matográficas que fueron gesta das por el genio de mentes españolas, en el presente artículo verás solo algunos ejemplos de la innovación española, encarnados por los maravillosos Luis Buñuel y Segundo de Chomón

Luis Buñuel.

Luis fue un excelente direc tor que introdujo por primera vez un recurso ampliamente usado por numerosos directo res cinematográficos, aún en la actualidad, me refiero a la voz off, también llamada “voz superpuesta”, que es un recur so cinematográfico consistente en una técnica de producción, en la que se reproduce la voz de un individuo que puede estar visualmente, o no, delan te de la cámara durante la proyec ción de la historia, siendo usada generalmente como un recurso del personaje, para que el espectador pueda conocer sus pensamientos más íntimos, o para aportar datos que no están resueltos visualmente en la pantalla.

La voz en off fue usada por primera vez en la historia de la cinematografía en una película de 1930, dirigida por el director turolense Luis Buñuel (19001983), llamada: “La Edad de Oro” (“L`âge d’or”). Los detractores indican que esta innovación es francesa, pues la película se rodó en

Francia, aunque el director innovador que ideó este recurso cine matográfico fuera espa ñol, otro claro síntoma de apropiación indebida de logros españoles por parte de otro país, aunque todos los exper tos en cinematografía reconocen que Buñuel fue uno de los cineastas más grandes e influyen tes de todos los tiempos. Posteriormente, la voz en off se ha usado principalmente, como ya he indicado, como el monólogo interior de los pensamientos del perso naje en cuestión, o como aporte complementario para que el espectador descubra datos impres cindibles para entender la historia que se está contando y son difíciles de mostrar en panta lla, además de para aclarar las intenciones y motivaciones del personaje principal, aunque también se suele usar, sobre todo en pelícu las de suspense, para introducir atmósferas o para atrapar desde el primer momento al espectador dentro de la trama… Y todo comenzó con el español Buñuel, que no solo dirigió esta película surrealista, sino que, además, la montó e incluyó la voz en off, además de guionizarla junto a Salvador Dalí.

Segundo de Chomón.

Segundo de Chomón (1871-1929) no fue solo el completo pionero del Cine Fantástico Español, además de ser uno de los pioneros a nivel mundial, sino que se involucró activamente en el rodaje de unas quinientas películas (como operador de cámara, director de rodaje, director de efec tos especiales y un sin

fin de importantes labores cinematográficas) y, además, fue el creador de numerosas técnicas cinematográficas usadas por todos los cineastas de su época, llegando su innovación a nuestros días, pues aún se siguen usando habitualmente muchas de estas técnicas.

Chomón no solo inven tó las plantillas de color que actualmente llama mos croma, esto es, la técnica con al que se permite extraer un color de una imagen y reempla zar el área que ocupaba ese color con otra imagen, siendo llamadas ambas técnicas, en su época: pochoir, a las plantillas, y cache al croma, ya que las usó principalmente en Francia y, con estos nombres, se intentaba nacionalizar como franceses estos inventos españoles, sino que también innovó la técnica de paso de manive la para dar “vida” a objetos y dibujos, lo que actualmente llamamos la técnica de stop-mo tion, además de desarro llar la copiadora óptica que es conocida por el nombre de truca, para realizar lo que los angló fonos denominan car toons, los conocidos “dibujos animados”.

Además, ideó, además de lo que acabo de mencionar, el indiscuti ble avance técnico del travelling, de la doble exposición, y creó nue vos sistemas para usar la iluminación con fines dramáticos y desarrolló los más variados efectos visuales gracias a la técnica de la transparen cia, la maqueta y la pirotecnia. Por todo ello solo podemos reconocer que Segundo de Chomón fue un visionario y un adelantado a su época,

sin el cual muchos avances técnicos cinema tográficos se habrían desarrollado mucho tiempo después.

Pero, sigamos sus pasos, desde sus comienzos en Francia como ingenioso y entusiasta cineasta, en donde comienza su formación cinematográfica, dentro de la Compañía de los Hermanos Pathé (Société Pathé Fréres) que había sido fundada en 1896. Allí Chomón aprende los rudimentos de su oficio, coloreando, fotograma a fotograma, las películas que estaban siendo rodadas y, gracias a sus estudios de ingeniería inventa

patentado después, con ligeros cambios, por la compañía cinematográfica Pathé, llamándo lo Pathécolor y, más tarde, Pathécrome, apro piándose de su invento.

Pero esto no desesperó a Chomón, el cual, con el tiempo, llegaría a ser un excelente director de cine mudo y un experto técnico en trucajes cinematográficos, siendo comparado con el famoso George Méliès, gracias a exce lente calidad técnica y gran creatividad. En palabras de Agustín Sánchez Vidal, catedráti co de Historia de Cine por la Universidad de Zaragoza: “Aunque mucha gente lo conozca como ‘el Mèliés español’. Eso no le hace justicia, Chomón tiene un registro mucho más amplio, porque él también sentó las

En 1902 funda en Barcelona una empresa que colorea las películas que le van llegado rodadas por los pioneros cinematográficos españoles, y fabrica su propia cámara cinema tográfica y un proyector, con los cuales co mienza a experimentar con maquetas, rodan Choque de ”, rodando dos trenes por separado y montando la película de tal forma que parecie ra que realmente chocaran, usando lo que técnica de doble exposición, por lo que aquella impresión de realismo conmovió al público de la época, que quedó completa e impactado por las imágenes, sumando las nueva técnica a las innovaciones que iba aportando a la historia del cine.

Al siguiente año, además de continuar rodando películas, innovó la técnica que se llamaría en inglés: stop-trick, el antecesor de la técnica stop-motion, Eclipse de Sol”, a principios de 1905, consiguiendo unas imágenes perfectas y encum brándole a los altares de la cinema tografía, siendo considerado por todos como el mejor operador de cámara y director de trucajes (pues el nombre de “efectos especiales” aún no se había popularizado) de aquella época).

Además, en 1907 inventa lling , usado por primera vez en la película Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo ”, colo cando la cámara encima de una plataforma movi ble gracias a las ruedas que llevaba.

En 1908 desarrolla las

tomas cenitales para rodar “Alarde de equili brista”, algo que tampo co se había hecho hasta el momento, y desarrolla técnicas de animación, tanto con objetos como con dibujos animados y animación de arcilla. En los meses siguientes conseguiría afinar sus medios de producción y lograr mayores avances técnicos, desarrollando nuevas técnicas cinema tográficas, como son: el raccord, o continuidad cinematográfica, la analepsis, o retrospec ción, llamada en inglés: flash-back, con la que se altera la secuencia crono lógica de la narración, la prolepsis, conocida con el anglicismo: flash-forward, con la que se narran acontecimientos futuros, anticipándose brevemente a lo que acontece rá temporalmente en la historia, además de montar acciones paralelas en las persecucio nes rodadas, perfeccionando impresionante mente la técnica cinematográfica.

En 1914, fue el director de efectos especia les, operador de cámara y ayudante de pro ducción de la superproducción: “Caribia”, de Giovanni Pastrone, con más de tres horas de duración. Para esta película montaría compli cados travelling que ponen de manifiesto la grandiosidad de la enorme puesta en escena que tenía esta película. Con esta técnica, que había inventado años atrás y que él mismo había perfeccionó hasta unos límites insospe chados para la época. Gracias a varias innova ciones que aportó, por ejemplo, usando rieles, logró hacer grandes tomas siguiendo la acción de los actores, sin importar lo que estos se desplazaran del lugar inicial, impidiendo además que la cámara se moviera subjetiva mente, lo cual daba como resultado que la imagen quedara en perfectas condiciones, sin ningún tipo de movimiento producido por la vibración del desplazamiento, logrando con ello un gran logro técnico que inmediatamen te fue copiado por todos los cineastas. Incluso desarrollo un tipo de iluminación que dotaba de relieve los rostros de los actores y resalta ba los detalles del decorado. En suma, si “Caribia” es considerada como una de las

más grandes películas de la época muda fue gracias al excelente trabajo del español Segundo de Chomón.

En 1926 intervino en el rodaje de la gran super producción gala: “Napo león”, dirigida por Abel Gance, que es considera da como un clásico del cine mudo, gracias a sus innovadoras técnicas cinematográficas, debidas todas ellas al genio de Segundo de Chomón, como por ejemplo: prime ros planos extensivos, la cámara subjetiva, la exposición múltiple, las tomas subacuáticas, el rodaje multicámara, la proyección en múltiples pantallas en las que interactuaban los actores, los cuales eran grabados al unísono, y varios efectos especiales más. Cuando la película se estrenó, el 7 de abril de 1927, los espectado res se asombraron de una película con una duración exorbitada, de cinco horas y media de duración, pero tan apasionante que podía verse con facilidad y agrado.

Después de estos dos éxitos, Chomón se traslada, en 1928, a Marruecos, y allí enferma de gravedad cuando intentaba rodar una película con un nuevo sistema, que desarrolló y patentó, usando la tricomía, que es un procedimiento, claro antecesor del tecnicolor, con el que se captan independientemente tres colores, los cuales después se superponen al hacer la copia del negativo, resultando una película en color. El rodar en este país del norte de África fue debido a la gran luminosi dad existente allí, la cual era idónea para rodar imágenes con este sistema.

Como puede verse, la cantidad de innova ciones y aportaciones que hizo Segundo de Chomón a la técnica cinematográfica es abrumadora y, además, su figura nos ha fascinado a los aficionados y estudiosos del cine en su más amplia acepción. Desgraciada mente, sus logros se han visto eclipsados, unos por ser robados descaradamente por otros cineastas extranjeros, y otros siendo ocultados u olvidados, un nuevo ejemplo de la injusta victoria los Ladrones de Talento.

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