Morela AVILÁN
Morela Avilán’s work investigates the physical manifestations and symbolic correlations of nature, energy, and the cosmos. Informed by her 30-year career as a civil engineer and a painting trajectory of more than 25 years, Avilán’s paintings draw many influences from her interests in quantum physics, history, and spirituality. Each painting is built upon overlapped strokes, forming multiple layers to create a dynamic field of color. For Avilán’s most recent series, Lunar, she explores how celestial light reflected in the moon can be captured through various monochrome color fields intended to embody the symbolic aspects of the moon, often linked to feminine energy. Avilán’s use of the circular canvas also operates as an important allegorical device referring to the cyclical evolution. Unlike Solar, her previous series, where Avilán covered the canvas with bright dabs of yellow, orange, and red hues, her recent work offer a quieter, more nuanced representation with softer shades of purple, blues, and greens. As well, influenced largely by the 2020 pandemic, Lunar investigates the contemplative, anxious, and fearful emotions humanity experienced during this tumultuous period.
El trabajo de Morela Avilán investiga en las manifestaciones físicas y los correlatos simbólicos de la naturaleza, la energía y el cosmos. Sustentada en una carrera de treinta años como ingeniera civil y una trayectoria pictórica de más de veinticinco años, la obra de Avilán revela sus intereses por la física cuántica, la historia y la espiritualidad. Cada pintura se construye a partir de trazos que se superponen formando múltiples capas que originan un campo dinámico de color. En su serie más reciente, Lunar, Avilán explora cómo la luz celestial reflejada en la luna puede representarse en superficies monocromáticas con el fin de encarnar los aspectos simbólicos del astro, a menudo vinculados con la energía femenina. El uso que la artista hace del lienzo circular opera asimismo como un importante dispositivo alegórico referido al devenir cíclico. A diferencia de Solar, su serie anterior, donde Avilán cubría la tela con toques brillantes de amarillos, naranjas y rojos, su obra reciente ofrece una representación más sosegada, matizada con tonos más suaves de púrpura, azul y verde. Inspirada en gran medida por la pandemia de 2020, Lunar indaga asimismo en las emociones contemplativas, en la ansiedad y en el temor que experimentó la humanidad durante ese período tumultuoso.
Caracas, Venezuela, 1956. Education/Educación Civil Engineering/Ingeniería Civil. Universidad Central de Venezuela (Caracas, 1976-1983). Painting/Pintura. Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (Caracas, 1986-1996). Painting/Pintura. Instituto de Arte Federico Brandt (Caracas, 1986-1996). New Techniques of Visual Expression/ Nuevas técnicas de expresión visual. Teacher/Profesor: Víctor Hugo Irazábal (Caracas, 2000-2005). Selected solo shows/Selección de exposiciones individuales Solar. Curator’s Voice Art Projects (Miami, FL, 2017). Chromatic Capriccio. Humboldt Group Foundation (Miami, FL, 2016). Sonata en sol. Alianza Francesa de Chacaíto (Caracas, 2015). Selected group shows/selección de exposiciones colectivas Colección de colecciones. Sala de Exposiciones del Plata (Dorado, Puerto Rico, 2021). Echo. Works in Geometric Abstraction by Latin American Artists. Arts Warehouse (Delray Beach, FL, 2021). Lines of Expression. Pompano Beach Cultural Center (FL, 2020).
19
