SZKOLNIK Sandra

Sandra Szkolnik’s visual priorities rest on shape and form. She uses the triangle to build gridded patterns that are laser cut into acrylic sheets and adhered to vinyl. She prefers neutral metallic, black, and white, though she’ll utilize smaller works to experiment with pops of color. Szkolnik then builds forms in an intuitive process of push and pull. Her interests lie in the concept of the rhizome, an organic network in which every piece is connected to and influenced by every other. In folding her works, Szkolnik describes areas that want to be “mountains” and those that want to be “valleys,” apropos terms to keep in mind when viewing her finished pieces, which often feel like topographical maps. Another reference point for Szkolnik is origami; the paper folding craft inspired her practice and remains a foundational element. No matter the size of her work, she always strives to maintain the delicate weightlessness of paper. This is easiest to see in her smaller-scale works, which are held to their bases with magnets, allowing viewers to reshape them as they see fit. This interaction reinforces a key concept for Szkolnik; an unending interest in finding variation within repetition.

Lima, Perú, 1968.

Education/Educación

Graphic Design/Diseño gráfico. Instituto Toulouse Lautrec (Lima, 1986-1989).

Computer Applications/Aplicaciones informáticas. Massachusetts College of Arts (Boston, MA, 1991-1992).

Solo shows/exposiciones individuales

Folds. Imago Art in Action (South Miami, FL, 2023).

Las prioridades visuales de Sandra Szkolnik se basan en la forma plana y la forma tridimensional. Usa el triángulo para construir retículas de acrílico laminado cortado con láser, a las que adhiere láminas de vinilo. Szkolnik prefiere colores metálicos neutros, negros y blancos, aunque suele experimentar con tonos brillantes en obras de menor formato. Construye sus formas en un proceso intuitivo de avances y retrocesos. Sus intereses radican en el concepto de rizoma, una red orgánica en la que cada segmento está conectado e influenciado por el resto. Al plegar sus obras, Szkolnik describe áreas que parecen «montañas» y «valles», términos a tener en cuenta al observar sus piezas terminadas, que a menudo semejan mapas topográficos. El origami es otra referencia en su trabajo. El arte del plegado de papel inspiró su práctica en un inicio y sigue siendo un elemento fundamental. No importa el tamaño de sus obras, la artista siempre se esfuerza por mantener la delicada ingravidez del origami. Esto se percibe fácilmente en piezas de menor escala, sujetas a sus bases mediante imanes, lo que permite a los espectadores transformarlas libremente. Esta interacción refuerza un concepto clave para Szkolnik: su interés interminable por encontrar variación dentro de la repetición.

Selected group shows/selección de exposiciones colectivas

ArtFields. ArtFields Collective (Lake City, SC, 2021).

MARJCC 2021 International Women’s Day Exhibition. Michael-Ann Russell Jewish Community Center (Aventura, FL, 2021).

Arte en pelota. Apafa León Pinelo (Lima, 2019).

A Brighter World. Women’s International Zionist Organization (Wizo) (Miami, FL, 2018).

Small Works Exhibition. National Association of Women Artists, INC. (New York, NY, 2018).

Deseos Reflejados. Galería John Harriman/Make a Wish Foundation (Lima, 2018).

Pinta Miami (Miami, FL, 2018).

Spectrum Miami (Miami, FL, 2017).

Monochrome Folds/Red, 2023

Acrylic laminate, vinyl, plexiglass, stainless steel, and magnets

22 x 22 x 4 in.

Pliegues monocromáticos/Rojo, 2023

Acrílico laminado, vinil, plexiglás, acero inoxidable e imanes

55.8 x 55.8 x 10.1 cm

Standing Folds/White and Green, 2023

Acrylic laminate, vinyl, aluminum, and quartz

48 x 16 x 16 in.

Pliegues al vuelo/Blanco y verde, 2023

Acrílico laminado, vinil, aluminio y cuarzo

121.9 x 40.6 x 40.6 cm

Small Format Folds/Silver and Orange, 2023

Acrylic laminate, vinyl, plexiglass, stainless steel, and magnets

10 x 10 x 5 in.

Pliegues de formato pequeño/ Plateado y anaranjado, 2023

Acrílico laminado, vinil, plexiglás, acero inoxidable e imanes

25.4 x 25.4 x 12.7 cm

Monochrome Folds/Blue, 2023

Acrylic laminate, vinyl, plexiglass, stainless steel, and magnets

22 x 22 x 4 in.

Pliegues monocromáticos/Azul, 2023 Acrílico laminado, vinil, plexiglás, acero inoxidable e imanes

55.8 x 55.8 x 10.1 cm

Standing Folds/White and Orange, 2023

Acrylic laminate, vinyl, aluminum, and quartz 60 x 16 x 16 in.

Pliegues al vuelo/Blanco y anaranjado, 2023

Acrílico laminado, vinil, aluminio y cuarzo

152.4 x 40.6 x 40.6 cm

Folded Structure/Gold and Blue, 2022

Acrylic laminate, vinyl, and fiberglass

20 x 12 x 5 in.

Estructura plegada/Dorado y azul, 2022

Acrílico laminado, vinil y fibra de vidrio

50.8 x 30.4 x 12.7 cm

Katherine Chacón

Chacón is a Venezuelan art curator, art writer, and critic, based in the United States, specializes in Venezuelan and Latin American art. She has extensive experience in museum management and cultural administration. She has undertaken international curatorial projects and coordinated, edited, and written outstanding art publications. Chacón began her career at the Museo de Bellas Artes in Caracas where she hold the position of Chief Curator of the Latin American Art Collection. Her work as a curator of exhibitions includes shows carried out in museums and cultural institutions in Venezuela, the USA, Colombia, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, and Dominican Republic. She has served as the General Director of the Museo Armando Reverón (Macuto, 1994-2001), the Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez (Caracas, 2001-2006) and the Museo Alejandro Otero (Caracas, 2006-2008). She acted as Coordinator of the Venezuelan exhibition in the XXI Bienal de São Paulo, Brazil, 1991, and as Commissar of the Venezuelan show in the 51st edition of the Venice Biennale, Italy, 2005. She is a member of AICA —International Association of Art Critics— where from 2011 to 2016 she served as a member of the Awards Committee in its Venezuelan Chapter. She currently runs the company Pan Paniscus Art Services, based in Miami, Florida.

Chacón es una curadora de arte, escritora y crítica de arte radicada en los Estados Unidos. Está especializada en arte venezolano y latinoamericano, y tiene una amplia experiencia en gestión de museos y administración cultural. Ha realizado proyectos y ha coordinado, editado y escrito destacadas publicaciones de arte. Chacón comenzó su carrera en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde ocupó el cargo de curadora en jefe de la Colección de Arte Latinoamericano. Su labor como curadora de exposiciones incluye muestras realizadas en museos e instituciones culturales de Venezuela, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido Directora General del Museo Armando Reverón (Macuto, 1994-2001), del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez (Caracas, 2001-2006) y del Museo Alejandro Otero (Caracas, 20062008). En 1991 fue coordinadora del envío venezolano a la XXI Bienal de São Paulo, Brasil, y en 2005, actuó como Comisaria del envío venezolano a la 51° edición de la Bienal de Venecia, Italia. Es miembro de AICA —Asociación Internacional de Críticos de Arte— donde de 2011 a 2016 se desempeñó como miembro del Comité de Premiación en su Capítulo Venezolano. Actualmente dirige la compañía Pan Paniscus Art Services, con sede en Miami, Florida.

Megan Carnrite

She is a curator, artist, and educator of modern and contemporary art with her practice and research specializing in cameraless photography. In addition to exhibiting in numerous group and solo exhibitions, she has taught courses and worked in museum education. Her research and curatorial endeavors have covered a range of artists and art practices, including working with living artists. One of her curatorial experience highlights was providing early research during the planning stages of the exhibition Bruce Nauman: Contrapposto Studies at Punta Della Dogana (2021-2022). She holds a Master of Fine Arts degree in Photographic and Electronic Media from Maryland Institute College of Art and a Master of Arts in Art History from the University of Chicago. She is currently engaged in doctoral research at the University of Westminster, London.

Es curadora, artista y educadora de arte moderno y contemporáneo con práctica e investigación especializadas en fotografía sin cámara. Además de haber expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales, Carnrite ha impartido cursos y trabajado en educación museística. Sus esfuerzos en investigación y curaduría han cubierto una variedad de artistas y prácticas creativas, incluyendo el trabajo con artistas activos. Una de sus más destacadas experiencias curatoriales fue el llevar a cabo una investigación temprana para la exposición Bruce Nauman: Contrapposto Studies realizada en Punta Della Dogana (2021-2022). Tiene una Maestría en Medios Fotográficos y Electrónicos del Maryland Institute College of Art (MICA) y una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Chicago. Actualmente realiza una investigación doctoral en la Universidad de Westminster, Londres.

Jared Christensen

He is an arts professional based in Baltimore, MD. He received a BFA in Photography from Westminster College in Salt Lake City, UT. While there, he wrote a number of exhibition reviews and artist profiles for 15 Bytes, an online publication covering the arts in Utah. In 2017, he moved to Baltimore to attend the Maryland Institute College of Art (MICA), where he earned an MFA in Curatorial Practice. His master's thesis, Become Again: Identity as Process, is published on the MICA website. Jared has worked on numerous exhibitions in the Baltimore area, most recently Aperture Foundation’s Prison Nation at the Albin O. Kuhn Library of the University of Maryland Baltimore County, in 2022, and Become Again at Terrault Gallery, in 2019. In addition, Christensen has presented his artwork in two solo exhibitions and various group shows.

Es un profesional de las artes residenciado en Baltimore, MD. Posee una Licenciatura en Fotografía del Westminster College de Salt Lake City, UT. Mientras estuvo allí, Jared escribió una serie de reseñas de exposiciones y perfiles de artistas para 15 Bytes, una publicación en línea dedicada a las artes en Utah. En 2017, se mudó a Baltimore para asistir al Maryland Institute College of Art (MICA), donde obtuvo una Maestría en Prácticas Curatoriales. Su tesis de maestría, Become Again: Identity as Process, está publicada en el sitio web del MICA. Jared ha trabajado en numerosas exposiciones en el área de Baltimore, siendo las más recientes Prison Nation de Aperture Foundation, realizada en la Biblioteca Albin O. Kuhn de la Universidad de Maryland Baltimore County en 2022, y Become Again en la Galería Terrault en 2019. Además, Christensen ha mostrado su trabajo artístico en dos exposiciones individuales y varias muestras colectivas.

Kelly Zhong

She earned her Master of Arts in Museum Studies from New York University in 2022, and her Bachelor of Fine Arts, summa cum laude, from the Maryland Institute College of Art (MICA) in 2018. She has assisted with curating and producing exhibition materials for Counternarratives: Performance and Actions in Public Space (Decker Gallery, 2018), and Binding the Clouds: The Art of Central Asian Ikat (The George Washington University Textile Museum, 2018), among others. In addition to her curatorial experience, she has presented her artwork in exhibitions such as Your Place at the Table: Rooted III (311 Gallery, 2023), and Telling Stories (Shoebox LA, 2022). She was awarded ArtRich People’s Choice Award in 2019, first-place master’s thesis in the Museum Studies department at NYU in 2022, and recently presented a workshop at the 2022 National Partnership for Educational Access conference.

Obtuvo su Maestría en Estudios Museísticos de la Universidad de Nueva York en 2022 y su Licenciatura en Bellas Artes, summa cum laude, del Maryland Institute College of Art (MICA) en 2018. Ha colaborado con la curaduría y producción de materiales para las exposiciones Counternarratives: Performance and Actions in Public Space (Decker Gallery, 2018) y Binding the Clouds: The Art of Central Asian Ikat (The George Washington University Textile Museum, 2018). Ha presentado su obra en exposiciones como Your Place at the Table: Rooted III (311 Gallery, 2023) y Telling Stories (Shoebox LA, 2022), entre otras. Recibió el ArtRich People's Choice Award en 2019 y el primer lugar para tesis de maestría del Departamento de Estudios Museísticos de la NYU en 2022. Recientemente dirigió un taller en la conferencia de la Asociación Nacional para el Acceso Educativo de 2022.