PÉREZ Marianela

Marianela Pérez utilizes painting and photography to express her interpretations of the surrounding environment and her own subjectivity. Many of her works derive from photos she captures of the urban landscape and her everyday life. Her practice explores the fragmentation of forms in space and the use of color to convey emotions linked to her vital experiences as a woman and a migrant. Although she predominantly paints, she also uses different techniques such as collage, paper sculpture, and digital media. In her work, Marianela Pérez breaks down the images she captures and subtracts them into their core components―—lines, angles, and fragments of solid color. Although each field is almost intuitively painted onto the canvas, Pérez achieves the pieces fit together like a bold puzzle. In the work entitled Mediterranean Sea, for example, the artist uses various blue, teal, and yellow shades that form together one cohesive image. The colors simultaneously push and pull away from the canvas, creating a dynamic field that alludes to waves or the enchanting feeling of being by the ocean. Through the process of fracturing, Pérez transforms her compositions into a harmony of lines and chromatic explosions.

Caracas, Venezuela, 1960. Education/Educación

Commercial Art/Diseño publicitario. Endicott College (Beverly, MA, 1979-1981). Ambient Design/Diseño Ambiental. Instituto Villasmil de León (Caracas, 1982-1986).

Photography/Fotografía. RMTFRoberto Mata Taller de Fotografía (Caracas, 2010-2014).

Marianela Pérez utiliza la pintura y la fotografía para expresar sus interpretaciones del entorno que la rodea y de su propia subjetividad. Muchas de sus obras se derivan de fotografías que captura en el paisaje urbano y en su vida cotidiana. Su práctica explora la fragmentación de las formas en el espacio y el uso del color para transmitir emociones vinculadas a su experiencia vital como mujer y como migrante. Aunque predominantemente pinta, Marianela Pérez también utiliza diferentes técnicas como el collage, la escultura en papel y los medios digitales. En su trabajo, la artista descompone las imágenes que captura y las substrae a sus principales componentes: líneas, ángulos y fragmentos de color sólido. Si bien cada campo cromático es ejecutado casi intuitivamente, Pérez logra que las piezas encajen como en un audaz rompecabezas. En la obra titulada Mar Mediterráneo, por ejemplo, la artista usa varios tonos de azul, verde azulado y amarillo para formar una imagen cohesiva. Los colores empujan y halan el espacio del lienzo, creando un dinamismo que quizás alude a las olas o a la sensación embriagante de estar junto al océano. A través del proceso de fractura, Pérez transforma sus composiciones en una armonía de líneas y explosiones cromáticas.

Selected solo shows/selección de exposiciones individuales

The Shape of Color. Miami Dade College Hialeah Gallery (Miami, FL, 2022).

Geometric Jump. Spanish River Library Gallery (Boca Raton, FL, 2020); Hernán Gamboa Gallery. Humboldt International University (Coral Gables, FL, 2019).

Caracas espacialidad virtual. Galería Secadero Uno, Hacienda La Trinidad Parque Cultural (Caracas, 2014-2015). Selected group shows/selección de exposiciones colectivas

Papeles de creación. Centro de Artes Integradas (Caracas, 2022).

Contemporary Art of the Latin American Diaspora. Cultural Council for Palm Beach County (FL, 2022).

Echo. Works in Geometric Abstraction by Latin American Artists. Arts Warehouse Gallery (Delray Beach, FL, 2021).

Mediterranean Sea, 2021

Acrylic on canvas

48 x 60 in.

Mar Mediterráneo, 2021

Acrílico sobre tela

121.9 x 152.4 cm

Folding III, 2020

Paper on wood

12 x 12 in.

Plegable III, 2020

Papel sobre madera

30.4 x 30.4 cm

Folding IV, 2020

Paper on wood

12 x 12 in.

Plegable IV, 2020

Papel sobre madera

30.4 x 30.4 cm

Magenta, 2018

Digital print on plexiglass 24 x 24 in.

Magenta, 2018

Impresión digital en plexiglás

60.9 x 60.9 cm

City Lines II, 2019

Giclee print on paper 24 x 24 in.

Líneas de la ciudad II, 2019

Impresión Giclée sobre papel

60.9 x 60.9 cm

Window of Time, 2021

Mixed media on canvas 48 x 60 in.

Ventana de tiempo, 2021

Técnica mixta sobre tela 121.9 x 152.4 cm

Fly. From I Am Not an Object Series 2021

Photography and digital composite image

Volar. De la serie No soy un objeto, 2021

Fotografía e imagen digital compuesta