FLOURISHING LATIN

American Artists In Miami

Introduction

South Florida, and in particular the city of Miami, is an extraordinary culturally-rich community formed by the gathering of dozens of diverse groups that hail from all corners of the globe. In the art field, the confluence of creators with different traditions, styles and narratives is notable. However, these artists—whether beginning or re-starting their careers—must be inserted into a new cultural environment. They need platforms that allow them to show and discuss their work, as well as engage with professionals conversant with current critical approaches. Exhibitions, publications, talks, and other vehicles are some ways that artists can become integrated into the dynamic and plural cultural environment of the United States.

The book series 15 Latin American Artists in South Florida was conceived to contribute to this task. This first volume, 15 Flourishing Latin American Artists in Miami, compiles the work of creators from Argentina, Cuba, Peru, Puerto Rico, the Dominican Republic and Venezuela, whose blooming trajectories show the vibrant plurality of visual arts in our city.

Paintings by Luis Altieri and Rosario Rivera-Bond revisit the free lines of abstract expressionism to comment on inner drives associated with spirituality, in Altieri, and daily experiences, in Rivera-Bond. The minimal gesture is Morela Avilán’s signature with which she interweaves fields of color that aspire to represent the cosmos. The languages derived from geometric abstraction take different routes in the paintings of Felix Carmelo Rios, associated with minimalist rigor, and Marianela Pérez, interested in building dynamic planes through color. Likewise, Sandra Szkolnik, Maria Andreina González and Wuilfredo Soto base their three-dimensional proposals on geometry. Szkolnik creates "folded" structures that examine space; González focuses on color as a vibratory element, and Soto inquires into new paths for kinetic art. The sculptures by Juan Abuela, the "quantum" installations by Luis La Rosa, and the urban interventions and performances by Rafael Montilla, are also the result of their studies on geometry, assumed as a pivot for artistic formulations with the grammar of contemporary art. Leonardo Moleiro creates colorful figures that border geometric and representative languages. In the figurative sphere, the enigmatic paintings of Julio Figueroa Beltrán and the digital artworks by Ileana Rincón-Cañas offer delicious dreamlike visions for our imagination. For his part, Astolfo Funes elaborates on a raving and strident figuration related to Street Art and graffiti.

Young American curators—Megan Carnrite, Jared Christensen, and Kelly Zhong—wrote critical essays on the work of the artists gathered here. They not only gave a professional vision of each work but made possible the promotion of these artists in alternate circuits to the Latin American orbit.

I thank all the creators who believed in this project and the professionals who made it possible through their lucid gazes: to the curators for their wise critical comments on the artists, especially Megan Carnrite, who also edited the English texts; to Venezuelan designer Olga Kelbic, whose years conceiving art publications gave her the sensitivity and sense of excellence necessary to undertake a publication like this; and to all who in one way or another helped to make this book a tangible reality.

Katherine Chacón

Introducción

El sur de la Florida, y especialmente la ciudad de Miami, posee una extraordinaria riqueza cultural debido a la convivencia de docenas de grupos humanos provenientes de diversos rincones del mundo. En el campo del arte, es notable la confluencia de creadores que traen consigo diferentes tradiciones, estilos y narrativas. No obstante, estos artistas, ya sea que inicien o retomen su carrera, se ven urgidos de insertarse en un ambiente cultural que los desconoce, por lo que necesitan de plataformas que les permitan mostrar y discutir su trabajo, así como establecer relaciones con profesionales conocedores de los enfoques críticos actuales. Exposiciones, publicaciones, charlas y otros vehículos de difusión, son algunas de las vías para darse a conocer e integrarse al dinámico y plural entorno cultural de los Estados Unidos.

La serie de libros 15 artistas latinoamericanos en el sur de la Florida ha sido concebida para contribuir con este cometido. Este primer volumen, 15 Flourishing Latin American Artists in Miami, compila el trabajo de creadores provenientes de Argentina, Cuba, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, cuyas trayectorias se encuentran en pleno auge y dan cuenta de la vibrante pluralidad que poseen las artes visuales de nuestra ciudad.

Los cuadros de Luis Altieri y Rosario Rivera-Bond actualizan los trazos libres del expresionismo abstracto para hablar de pulsiones interiores asociadas a la espiritualidad, en Altieri, y a las vivencias cotidianas, en Rivera-Bond. Morela Avilán ha hecho del gesto mínimo su sello particular con el que entreteje campos de color que aspiran a representar el cosmos. Los lenguajes derivados de la abstracción geométrica toman diversas vías en las pinturas de Felix Carmelo Rios, asociado al rigor minimalista, y Marianela Pérez, interesada en construir planos dinámicos a través del color. Asimismo, Sandra

Szkolnik, Maria Andreina González y Wuilfredo Soto asientan sus propuestas tridimensionales en la geometría. Szkolnik, en estructuras «plegadas» que examinan el espacio; González, en su focalización del color como elemento vibratorio, y Soto, indagando en nuevos derroteros para el arte cinético. Las esculturas de Juan Abuela, las instalaciones «cuánticas» de Luis La Rosa, y las intervenciones urbanas y performances de Rafael Montilla resultan también de estudios sobre la geometría, asumida como pivote de formulaciones plásticas acordes con la gramática del arte contemporáneo. Leonardo Moleiro crea coloridas figuras que bordean lo geométrico y lo representativo. En el campo de la figuración, las enigmáticas pinturas de Julio Figueroa Beltrán y los trabajos en arte digital de Ileana Rincón-Cañas rescatan para nuestro imaginario las deliciosas visiones de lo onírico. Por su parte, Astolfo Funes elabora una figuración rabiosa y estridente que debe mucho al Street Art y al grafiti.

Jóvenes curadores americanos —Megan Carnrite, Jared Christensen y Kelly Zhong— escribieron los ensayos críticos sobre el trabajo de los artistas aquí reunidos. De esta forma, no solo se otorgó una visión profesional de cada obra, sino que se proyectó su posible promoción en circuitos alternos al ámbito latinoamericano.

Agradezco a todos los creadores que creyeron en este proyecto y a los profesionales que lo hicieron posible a través de sus lúcidas miradas: a los curadores por sus atinados comentarios críticos sobre los artistas, especialmente a Megan Carnrite, quien además llevó a cabo la edición de los textos en inglés; a la diseñadora venezolana Olga Kelbic, a quien sus años creando publicaciones de arte le han otorgado la sensibilidad y el sentido de excelencia necesarios para acometer una publicación como esta, y a todas las personas que de una u otra forma coadyuvaron a que este libro fuese hoy una realidad palpable.

Katherine Chacón

Pressure 13, 2022

Wood, concrete, and spray paint

32 x 29.7 x 10 in.

Presión 13, 2022

Madera, concreto y pintura en aerosol

81.3 x 75.4 x 25.4 cm