MAXWELL León edi. 166

DIRECTORIO

AGOSTO - SEPTIEMBRE 2023 | AÑO 20 | NÚMERO 166

Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara danielaenciso@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

Auxiliar de Redes • Daniela Enciso Cámara

Fotografía • Diego Torres, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Uriel Mariñón, Jania Salcedo, Laura Durán, Francisco Suárez, Fernanda Rodríguez, Julieta de León, Dlux Creative, Diego Torres y Stratus

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo

Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

La mayoría de nosotros crecimos escuchando la frase “Sé lo que quieras ser” en comerciales y cajas de juguetes de la muñeca más famosa del mundo: Barbie. Este año Greta Gerwig llevó a la pantalla grande el primer live action de este personaje, pintando al mundo de rosa y rompiendo récords en taquillas en su primer fin de semana de estreno.

Buscando ser parte de la película más esperada del año, tenemos el honor de presentarte, no una, sino dos portadas icónicas con Margot Robbie y Ryan Gosling. Conoce en nuestras páginas más sobre sus trayectorias en el cine y cómo fue para ellos dar vida a Barbie y Ken.

En Entorno descubre a Bianca Andreescu, una promesa del tenis canadiense que competirá próximamente en el WTA GDL OPEN 2023. Si eres un amante del arte, no te pierdas en La Entrevista a Contessina, un servicio de gestión y catálogo de colecciones creado por Antonia y Louis; y en Creadores Arnaldo Coen nos comparte su amor por la libertad, la pintura y la geometría.

Recorre con nosotros en Arquitectura el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera, un espacio en Jalisco que hacer honor a la cultura wixárika; y en Cercanías disfruta del Four Seasons Tamarindo, un resort donde la cultura y tradición mexicanas se unen en una reserva natural como ninguna otra.

En Tendencias no olvides leer nuestro resumen de la Semana de la Alta Costura en París y sobre la nueva colección de Bulgari: Allegra. Por último, Lounge se llena con los looks de la alfombra roja inaugural del Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Muchos más artículos increíbles te esperan dentro de este número, que estamos seguros los disfrutaras tanto como nosotros.

Gracias por acompañarnos una edición más.

Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial

ARTE&CULTURA

INCÓGNITA

VISTA DE LA EXPOSICIÓN GABRIEL KURI: PRONÓSTICO. MUSEO JUMEX, 2023.

FOTO: ABIGAIL ENZALDOY EMILIO GARCÍA.

Por: Cortesía de Museo Jumex

INSTALACIÓN DE LA EXPOSICIÓN GABRIEL KURI: PRONÓSTICOS, LA PRIMERA EXPOSICIÓN INSTITUCIONAL A GRAN ESCALA DEL ARTISTA EN MÉXICO.

LA EXPOSICIÓN ESTARÁ EXPUESTA HASTA EL 15 DE OCTUBRE DE 2023 EN EL MUSEO JUMEX.

Ignacio López Tarso

(1925-2023)

Ignacio López Tarso nació el 15 de enero de 1925 en la Ciudad de México. Su interés por la actuación despertó en él desde niño. A los 24 años estudió Arte Dramático en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes e inició su carrera de actor en la Compañía de Teatro Estudiantil Autónomo. Algunos de sus proyectos teatrales fueron: Las brujas de Salem (1953), Enrique IV (1922) y El rey se muere (1962). Su primera aparición en la pantalla grande fue en La Desconocida en 1954. Trabajó con directores como Luis Buñuel, Imael Rodríguez, entre otros. Recibió diferentes reconocimientos como: un Ariel por Rosa Blanca, la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México y la Orden del Mérito Cultural de Polonia, el Premio Nacional de Ciencias y Artes y dos premios Golden Gate como Mejor Actor por El hombre de papel y Macario (cinta nominada al Oscar en 1960 a Mejor Película Extranjera). Fue parte de la Época de Oro del cine mexicano y compartió créditos con artistas como María Félix, Pedro Armendáriz, entre otros. El 11 de marzo de 2023 este ícono del cine mexicano falleció a la edad de 98 años.

DATOS CURIOSOS

Los árboles necesitan alrededor de 2.000 litros de agua cada año.

La Tierra cuenta con un 46% menos de árboles que 12.000 años atrás.

CULTURA GENERAL

¿Cuál fue la primera película de Disney?

¿Quién es el autor de La insoportable levedad del ser?

¿Cómo se llama la casa de los Weasley en Harry Potter?

¿En qué año se estrenó la Naranja mecánica?

¿Quién dirigió Charada?

¿Qué Premio Nobel nació en Buenos Aires?

¿Quién dirigió la trilogía del Padrino?

¿Quién escribió 100 años de soledad?

¿Quién protagonizó Desayuno con diamantes?

¿Cuándo se celebra el Día Mundial del Libro?

Respuestas:

1. Blancanieves y los siete enanitos (1937)

2. Milan Kundera

3. La Madriguera

4. 1971

5. Alfred Hitchcock

6. Jorge Luis Borges

7. Francis Ford Coppola

8. Gabriel García Márquez

9. Audrey Hepburn

10. 23 de abril

Texto: Redacción MAXWELL | Ilustración: Willy (@willycartoon)

Efecto Taylor Swift

Y su gira The Eras Tour.

Taylor Swift se ha posicionado en la última década como la artista femenina de pop más importante. La cantante y compositora de origen estadounidense inició su carrera desde los 12 años, escribiendo canciones en su totalidad de estilo country. Quien diría que la 12 veces ganadora del Grammy pasaría por varios rechazos de diferentes disqueras antes de convertirse en el fenómeno mundial que es actualmente.

Ha roto el récord como la cantante con más álbumes en llegar al número 1 de la lista Billboard, siendo su álbum SpeakNow (Taylor´sVersion)el número 12 en estar en esa posición; hoy es de las 100 personas más influyentes del mundo, y con 33 años, es la artista viva en casi 60 años en tener 4 álbumes entre los 10 primeros al mismo tiempo.

Con su más reciente gira, TheErasTour, Taylor Swift no solo ha causado euforia en todo el mundo, sino se ha convertido en un factor económico importante en el país que pisa. Tal es el caso que fue citada en un informe de la Reserva Federal de los Estados Unidos, debido a los ingresos que se han visto

reflejados en la industria hotelera. Se prevé que sea la gira más taquillera de la historia.

The Eras Tour se presentará en países de todo el mundo, incluyendo por primera vez México con 4 fechas confirmadas: 24, 25, 26 y 27 de agosto. El concierto dura alrededor de 3 horas con más de 40 canciones divididas en diferentes actos.

La gira es un paso por las diferentes eras de la cantante, es por eso que el diseño de vestuario tiene una significado importante y va cambiando durante la presentación.

Incluso las swifties (apodo de las fanáticas de Taylor) preparan con anticipación el outfit que usaran durante el concierto y hay algunas que llevan más de uno para ir acorde con las diferentes eras.

La gira está planeada para durar un año con más de 100 actuaciones, pero no se descarta la posibilidad de nuevas fechas, ya que todo el mundo, fanáticos e incluso políticos, como es el caso de Justin Trudeau quien en un tweet solicitó a la cantante visitar Canadá, quieren tener a Taylor Swift en su país.

Texto: Daniela Enciso | Fotografía: Cortesía

Barbie vs Oppenheimer

El encuentro épico entre fantasía y ciencia.

El terreno está puesto y es fértil para el disfrute del público. El enfrentamiento emociona, se palpa en el aire y se respira en las salas con olor a mantequilla que ya esperan invitados en un día que seguro será ajetreado. La dicotomía entre fantasía y ciencia nos hace vibrar de júbilo con sendos filmes que ya coexisten en un mismo universo cinematográfico.

En este choque de mundos fílmicos, Barbie, es la fantasía, la moda, el idealismo pulcro y la representación precisa del color rosa; Oppenheimer es la ciencia, la responsabilidad ética y la reflexión que detona el anti heroísmo.

Por decreto real, Barbie, es símbolo de positividad y superación personal. No necesita decírnoslo nadie, lo hemos vivido en innumerables piezas mercantiles donde el bien y la buena onda deben triunfar; pero la pregunta que emerge en el aire es: ¿será la historia de esta Barbie, el color pastel al que estamos acostumbrados?

Por otro lado, y en la sombra, emergiendo entre átomos, un nombre con una historia desconocida, un tal Oppenheimer  y su desarrollo de la bomba atómica, la creación que cambió la historia de la humanidad y planteó cuestiones éticas de gigantes proporciones.

No tengo miedo a decir que tenemos ante nuestro ojos la oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la fantasía y la ciencia en nuestra sociedad y cómo estos aspectos permean en nuestro desarrollo como seres humanos. Así, podemos ser capaces de comprender la coexistencia y el equilibrio entre la creatividad y, ¿porqué no?, el avance científico. Es justo ahí donde el cine tiene la capacidad de entretener, inspirar y hacernos pensar, y Barbie y Oppenheimer es el ejemplo perfecto de cómo la pantalla grande puede desafiar nuestras percepciones y expandir nuestros horizontes. En una última instancia, nos recuerda que la imaginación y el arte son las dos fuerzas más poderosas en el maravilloso mundo del cine.

DATOS BARBIE VS OPPENHEIMER

• Presupuesto de producción: ambas 100 millones US (aprox).

• Semana de estreno: Barbie más de $400 MDD Oppenheimer más de $200MDD

• Premios: Oppenheimer se perfila como la película que competirá en premios de mayor relevancia a nivel global.

• Géneros Barbie: Aventura, comedia, fantasía.

• Géneros Oppenheimer: Biografía, drama, historia.

• Reparto principal Barbie: Margot Robbie, Ariana Greenblatt, Kingsley Ben-Adir, Ryan Gosling.

• Reparto principal Oppenheimer: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr.

• Duración: Barbie1:54 minutos - Oppenheimer 3 horas.

• Greta Gerwig (directora de Barbie) - películas que tienes que ver dirigidas por GG: Lady Bird, 2017 y Little Women, 2019.

• Christopher Nolan (director de Oppenheimer) - películas que tienes que ver dirigidas por CN: Dunkirk, 2017; Trilogía de Batman, 2005-2012; Memento, 2000; Insomnia, 2002; Interstellar, 2014.

@cinesapiens_mx

CineSapiens

@cinesapiensmx

Texto: Uriel Martiñón (@cinesapiens_mx) | Fotografía: Cortesía

Greta Gerwig (directora) y Margot Robbie

Cillian Murphy y Christopher Nolan (director)

La escritora originaria de Michoacán, Mariana Ortiz, narra en dos novelas la historia de la Hacienda de Las Águilas, una de las más prósperas del país antes de la Revolución Mexicana. A través de sus páginas, el lector podrá descifrar el sabor de la tierra, entenderá que a veces la tierra sabe a agradecimiento y a recompensa y, en otras ocasiones, a lucha y a deseo.

EL SABOR DE LA TIERRA

La primera novela nos cuenta cómo el linaje de la familia, que por varias generaciones ha vivido dentro de los muros de esta hacienda, se verá truncado, pues la última generación no ha tenido descendencia. Varios personajes que, seducidos por la tierra, intentarán meterse dentro de la sucesión y demostrarán de lo que son capaces para adueñarse de ella.

La historia dará varios giros y distintos apellidos llevarán las riendas. Los hombres intentarán resolver los problemas que conlleva poseer la tierra, pues no sólo se trata de hacerla productiva, sino también de defenderla de ambiciones y traiciones. Desde la cocina, las mujeres hilvanarán la trama y con sus platillos influirán en las decisiones que tomarán aquellos que creen tener el poder.

LA MUJER DE LAS ÁGUILAS

La segunda parte comienza cuando ya han pasado varios años después de la Revolución Mexicana y la legendaria Hacienda de Las Águilas se encuentra convertida en un cascarón vacío. Isabel, descendiente de la familia que vivió en la hacienda y luchó por ella, asume el reto de repararla. Desafiará a una sociedad que desconfía de ella por ser una mujer independiente, segura y valiente. Luchará contra elementos de la naturaleza y tendrá que descubrir cómo enfrentar la melancolía, el miedo y la soledad. Aparecerán en su vida personas que sacudirán su existencia. Presenciará bienvenidas que le quitarán el aliento y despedidas que le harán cuestionar sus creencias. Mientras se encuentra inmersa en su proyecto de revivir la Hacienda de Las Águilas, estalla la guerra Cristera, atrapando a Isabel y, a sus seres más queridos, en un remolino sombrío.

La novela danza delicadamente entre la devastación y los días soleados del altiplano; entre los escombros, la desolación y los mezquites. Mientras nos dejamos mecer por la cadencia del relato, presenciaremos cómo Isabel se reconstruye a sí misma a la par de la hacienda.

Las novelas están disponibles en la página de la editorial PAR TRES, y su versión digital la puedes conseguir en Amazon.

ENTORNO

HISTORIA DE ÉXITO • LA ENTREVISTA • CREADORES • EMPRESARIOS

LA PROMESA DEL TENIS CANADIENSE.

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

“[...] Más allá de mis objetivos en la cancha, mi objetivo final es tener una influencia positiva en la próxima generación”.

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía

Bianca Vanessa Andreescu nació el 16 de junio del 2000 en Mississauga, Ontario en Canadá. A los 7 años comenzó a jugar tenis cuando vivía en Rumania con toda su familia. No imaginó que una simple actividad para quemar su energía la llevaría a las grandes ligas, y con tan solo 19 años, hizo historia al convertirse en la primera tenista canadiense en ganar un torneo de Grand Slam.

En el 2015 jugó sus primeros torneos profesionales en la WTA Citi Open. Ese mismo año jugó su primer Grand Slam en el Campeonato de Wimbledon 2017. Durante el 2019 se posiciona por primera vez en el top 100 de la WTA. Obtuvo sus primeros títulos WTA en el Challenger de Newport Beach y se alzó con su primer título en el circuito profesional de la WTA en Indian Wells. En septiembre toma por sorpresa al mundo al vencer a la tenista Serena Williams coronándose como campeona en la US Open. Así, se posiciona en el 4to lugar de la WTA y es declarada como la primera tenista, hombre y mujer, de la generación del 2000 en ganar un título en sencillos.

Cuando estás lejos de casa, ¿qué te motiva?

“Mi equipo es un gran sistema de apoyo para mí. Realmente me apoyo en ellos cuando las cosas se ponen difíciles en el camino. Mantenemos el ánimo alto entre nosotros después de partidos difíciles y nos recordamos el uno al otro de nuestro objetivo colectivo para ganar torneos importantes y convertirme en la número 1 del mundo. Más allá de mis objetivos en la cancha, mi objetivo final es tener una influencia positiva en la próxima generación”.

Pronto competirás en el WTA GDL OPEN 2023, ¿qué cambios como jugadora traes para esta nueva edición?

“Estaba muy emocionada de escuchar las noticias sobre el GDL OPEN. Tuve una gran experiencia ahí el año pasado y esperaba volver. Un evento de 1000-niveles es genial para el país de México, ya que es el nivel más alto de torneo detrás de los Grand Slam”.

De tu última visita a México, ¿qué fue lo que más te gustó?

“Me encantó la comida y la hospitalidad de México. Estoy deseando probar nuevos restaurantes esta vez. Y los fans de México son algunos de mis fans favoritos de todo el mundo. Son tan apasionados y divertidos de jugar delante de. ¡Espero poder ofrecerles algunos partidos geniales este año!”

Hablando del futuro, ¿tienes una meta a largo plazo?

“Uno de mis objetivos principales es inspirar a la generación más joven. Hay mucho más allá del tenis, pero estoy muy agradecida de que el tenis me proporciona la plataforma para hacer un impacto positivo en el mundo. Recientemente he estado muy involucrada en iniciativas de salud mental, junto con la salud de las mujeres y la igualdad. Una de mis metas a largo plazo es comenzar mi propia fundación”.

Contessina

Un proyecto de Antonia García-López y Louis Poiré.

Texto: Daniela Enciso | Fotografía: Cortesía de Contessina

En la Ciudad de México, dentro de la Condesa, se encuentra un proyecto creado por Antonia GarcíaLópez y Louis Poiré. Inspirados en la historia de Contessina de Bardi, esposa de Cosimo de Medici, pionera en diseñar la primera sistematización de colecciones y administradora del legado artístico de la familia Medici, fundan el 8 de julio del 2020 Contessina.

Antonia estudió Diseño Industrial en Parsons School of Design en Nueva York, se graduó en la maestría en Mercados y Negocios de Arte Contemporáneo por Sotheby’s Institute of Art y CENTRO. Forma parte del Patronato de Arte Contemporáneo y es registradora avalada por la Association of Registrars and Collection Specialists. Actualmente es la directora de operaciones y creativa de Contessina, también es la responsable del registro e investigación. Es fanática del arte en todas sus expresiones, además de ser coleccionista; algunos de sus artistas favoritos son Cy Twombly, Patti Smith y Agnès Martin.

Louis estudió Diseño Industrial en Central Saint Martins en Londres, Diseño de Producto en Parsons School of Design y Economía en Eugene Lang, estas últimas en Nueva York. Tiene una maestría de Negocios Creativos e Innovación por parte de CENTRO. Es director de Contessina y responsable de la visión y desarrollo tecnológico. Apasionado de la música y la fotografía de aventura. Su interés artístico está enfocado al diseño, su favorito es el italiano Vico Magistretti, especialmente su lámpara Atollo.

¿Qué es Contessina? “Contessina es un servicio y plataforma de catálogo y gestión de colecciones cuyo objetivo es inventariar a detalle cualquier colección para ser administrada y visualizada desde una aplicación dise-

ñada y desarrollada para el manejo de la misma. Ofrecemos un registro fotográfico en alta definición de los objetos que incluye un registro impreso con la mayor cantidad de documentos que avalan el valor de cada una de las piezas. Contamos con una línea editorial que diseña un coffee table book personalizado”.

¿A quién va dirigido Contessina? “A los amantes y poseedores de colecciones de todo tipo. Trabajamos y atendemos a coleccionistas, artistas, galerías y museos entendiendo que todas las colecciones cuentan con un valor financiero y emocional para el cliente. Se catalogan todo tipo de objetos susceptibles a ser coleccionables: arte, autos, joyas, relojes, libros, timbres postales y todo lo que forme parte de la pasión de un coleccionista. Contessina colecciona coleccionistas”.

¿Por qué es importante registrar, catalogar y gestionar una colección? “Las colecciones, además de su valor financiero, son una línea en el tiempo del coleccionista y resultado de trabajo, viajes, familia y pasión. Por tal motivo los invitamos a conocer de la mejor manera todas las piezas que componen su colección”.

¿Cómo se inicia una colección de arte? “Nosotros somos de la idea de que una colección comienza con dos piezas. Y todo puede ser una colección. Nos encanta catalogar todo tipo de tamaños y contenidos de las colecciones”.

¿Qué consejo le darían a alguien que va iniciando su colección de arte? “Que las administren, conserven, registren y cuiden, pues al final es un gran legado histórico, financiero y emocional que nunca saben en qué momento pueden formar parte de gratos recuerdos o ayudarles en temas económicos”.

@contessina.art. contacto@contessina.art

“[…] Se catalogan todo tipo de objetos susceptibles a ser coleccionables: arte, autos, joyas, relojes, libros, timbres postales y todo lo que forme parte de la pasión de un coleccionista. Contessina colecciona coleccionistas”.

Arnaldo Coen

El artista que ama la libertad.

Arnaldo Coen estuvo rodeado de arte desde pequeño, por eso era natural que se sintiera atraído por este mundo de pinturas y lienzos. Quiso ser bailarín, actor y escritor, por lo que estudió con grandes de cada área.

Durante su camino conoció a una infinidad de artistas de los cuales tomó su sabiduría para forjar su propio camino. Tuvo maravillosas experiencias con Frida Kahlo, Julián Carrillo, Salvador

Elizondo, Buñuel, entre otros. Pero, sobre todo, se quedó con la recomendación de Diego Rivera, de no estudiar arte, sino de ver muchas obras y de conocer muchos artistas. Finalmente se formó como Diseñador Gráfico, de lo que trabajó varios años hasta que se dedicó de lleno al arte como pintor abstracto.

En su primera exposición presentó un expresionismo fantástico. “Me encanta todo aquello que tenga que ver con lo místico, siempre pienso en los dioses, en la India, en los griegos o

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía

romanos, en los prehispánicos y pienso en toda su cultura y todos sus mitos, porque no están hechos solo de realidades, sino también de inventos, y es fascinante entrar en sus mundos”, nos comenta.

Su base en la geometría nació en París, en el boom del Pop Art, donde todo el arte era óptico y estaba encapsulado en formas geométricas, las que adaptó orgánicamente como el esqueleto de sus obras, aunadas al torso femenino y a lo abstracto que ya lo iba definiendo.

Juega con el imaginario y la creatividad, experimenta con diferentes disciplinas y sobre todo con el color. “Siempre me ha gustado ver todo el resultado de la magia que manejan los pueblos prehispánicos y cómo aplicarlo a la actualidad, como el color va creando paisajes abstractos en el lienzo, con ese ir y venir”.

Para él lo importante es convertirse en espectador. “Entonces es cuando uno descubre si se levanta cada mañana y quiere ver arte. Basta abrir una ventana,  caminar por las calles o ver una puesta de sol para ver la similitud de que somos grandes

“Siempre me ha gustado ver todo el resultado de la magia que manejan los pueblos prehispánicos y cómo aplicarlo a la actualidad, como el color va creando paisajes abstractos en el lienzo, con ese ir y venir [...]”

y pretenciosos, pero al mismo tiempo somos pequeños ante la naturaleza”.

Recibió el máximo reconocimiento artístico en México: el Premio Nacional de Ciencias y Artes; también fue becado por el Gobierno Francés y es miembro de la Academia de las Artes y miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana.

Actualmente se presenta en el Museo de Arte Moderno su exposición “Reflejo de lo invisible”, una antología de su trayectoria que incluye obra plástica, fotografías y documentos de archivo personal que recorren parte de su historia.

Texto: Francisco Suárez | Fotografía: Cortesía Adsmovil

Alberto Pardo

CEO y fundador de Adsmovil.

Alberto Pardo es uno de los primeros empresarios en cocrear el primer online marketplace en Latinoamérica, especializándose en comercio electrónico relacionado a las nuevas tendencias del marketing digital.

Su trayectoria profesional lo ha llevado a obtener grandes logros como: la creación de la Cámara de Comercio Electrónico en Colombia y la fundación de la agencia Bea Digital. Gracias a sus 25 años de experiencia en la industria fundó Adsmovil en 2010, escalando para ser una empresa de clase mundial, y a la par, convirtiéndose él en uno de los líderes más importantes en el sector digital y publicitario en América Latina.

¿De dónde surge la idea de emprender y crear Adsmovil?

Anteriormente me habían despedido de algunos trabajos que tuve por irreverente. Esa rebeldía era porque no me sentía a gusto con un jefe, por lo que pensé que lo correcto era dar un paso al costado y crear mi propia empresa.

Inicialmente tuve una compañía de search marketing que operaba en Colombia y otros países de Centroamérica, lo que hacíamos era comprar el clic a un precio y lo vendíamos a otro. A medida que Google fue ofreciendo un modelo diferente al nuestro, entendí que debía montarme en el negocio de los móviles, y decidí transfor-

mar esa compañía de search en Adsmovil. En el 2009 comencé a pensar en cómo iba a armar la empresa; testeamos el producto en el año 2010 y salimos comercialmente a operativos en el 2011, cuando la penetración del Smartphone en América Latina era apenas del 2%.

¿Cuáles fueron los retos más importantes de tu etapa como emprendedor?

La parte más dura fue hacer negocios de grandes ligas siendo muy joven, porque existen cosas que uno no logra comprender. Uno no nace siendo emprendedor, es un aprendizaje. El emprendedor pone la semilla y llega un punto en el que tiene que evolucionar en el mundo de las grandes empresas.

¿Cómo has lidiado con los cambios en lo que se refiere al e-commerce?

De las cosas que uno aprende en esta industria es que lo único constante es el cambio. En Adsmovil nos replanteamos mucho las cosas constantemente, las ponemos sobre la mesa para entender si aún tienen vigencia y si sirven, no para hoy, sino a futuro.

¿Cuál es tu propósito profesional?

Seguir trabajando en la construcción de una compañía que haga un aporte importante al país donde tengamos presencia. Por otro lado, estamos trabajando para convertirnos en una compañía de carbono neutro, buscando ayudar al medio ambiente.

“De las cosas que uno aprende en esta industria es que lo único constante es el cambio. En Adsmovil nos replanteamos mucho las cosas constantemente, las ponemos sobre la mesa para entender si aún tienen vigencia y si sirven, no para hoy, sino a futuro”.

TENDENCIAS

PORTADA • MODA • JOYAS • AUTOS • CAPRICHOS EXCLUSIVOS

y Gosling Ryan Margot Robbie

EL DÚO ICÓNICO DE BARBIELAND.

TEXTO: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN)

FOTOGRAFÍA: WARNER BROS

En esta edición te presentamos una portada de película con los protagonistas de Barbie, Margot Robbie y Ryan Gosling, quienes en este primer live action de la muñeca más famosa del mundo, dan vida a Barbie y Ken.

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Warner Bros

Esta historia de la escritora y directora nominada al Oscar, Greta Gerwig, nos transporta a un mundo donde todo es perfecto, todos los días son iguales y los pensamientos negativos y trascendentales como la muerte no tienen cabida. Durante la trama Barbie y Ken recorren un camino de dudas y cuestionamientos sobre sus acciones y quiénes son; llevando a los espectadores a acompañarlos en esas reflexiones que, dentro de un poco de comedia, tocan temas muy profundos.

La película de Barbie ha roto récords en taquilla y ha pintado al mundo de rosa de la mano de Margot y Ryan, dos increíbles actores con una gran trayectoria que, en más de una ocasión, los ha llevado a estar nominados al Oscar.

MARGOT ROBBIE

Nació el 2 de julio de 1990 en Dalby, Queensland, Australia. Desde muy pequeña tuvo que trabajar para ayudarle a su madre con el sustento de su casa, mientras se especializaba en estudios de drama. A los 17 años se mudó a Melbourne en donde, gracias a uno de sus trabajos, fue descubierta por un director de cine independiente que la invitó a trabajar en la película Vigilante, comenzando así una carrera que no dejó de crecer y evolucionar.

Su primer papel en la pantalla grande fue en el 2013 con El lobo de Wall Street de Martin Scorsese junto a Leonardo DiCaprio. Por este film fue nominada a los BAFTA Awards como Estrella Emergente y como Actriz Revelación en los MTV Movie Awards. En 2017 estrenó I Tonya, por la cual recibió su primera nominación a un Oscar por Mejor Actriz, y

en 2020 llega la segunda por Bombshell. Sí algo tenemos todos claro, y la gira de Barbie nos lo confirmó, es que Margot Robbie es icónica. Además de ser actriz, Margot es productora. En 2014, junto a su esposo, Thomas Ackerley, Josey McNamara y Sophia Kerr, fundaron LuckyChap Entertainment. Una casa productora que se enfoca sobre todo en producciones cinematográficas y televisivas centradas en mujeres, no solo en el equipo técnico, sino también en las historias.

Su más reciente proyecto como productora llega con Barbie, donde también es la actriz principal. “Hacer esta película es una oportunidad increíble, pensamos que podríamos hacer algo realmente especial abordándola de una manera inesperada, sorprendente e inteligente. Como ha dicho Greta, ¡también fue aterrador! Sabíamos que era mucho para asumir, ya que el público tiene una noción preconcebida de lo que piensa y siente sobre Barbie, ya sea bueno o malo. Entonces, eso presentó un gran desafío para nosotras, pero estábamos preparadas”.

Rodar esta película y estar en el papel de Barbie fue muy divertido para ella, entrar en su mundo fue genial, pues además en Barbieland quienes mandan son las mujeres, cosa que ella como actriz y productora defiende mucho.

Compartió protagonismo con el personaje de Ken, interpretado por Ryan Gosling. “Ken, siempre fue Ryan. Uno pensaría que hay docenas de tipos que podrían interpretar a Ken, pero en realidad no los hay. Ryan cumplía todos los requisitos. Es un actor dramático brillante, toma decisiones increíbles, puede interpretar el papel romántico y puede hacer comedia. Y, por supuesto, también se parece a Ken, es hermoso”.

Photo Credit: Eric Charbonneau · Caption: LOS ANGELES WORLD PREMIERE

9, 2023

Margot Robbie attends the World Premiere of BARBIE at the Shrine Auditorium in Los Angeles, CA.

TENDENCIAS · PORTADA

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Warner Bros

RYAN GOSLING

Nació el 12 de noviembre de 1980, en London, Canadá; sin embargo, creció en Cornwall junto a su madre y hermana, por lo que en su trayectoria como actor se ha sentido atraído por personajes femeninos fuertes.

Desde pequeño tomó clases de piano y guitarra, y participó en coros y grupos de danza. A los 12 años hizo una audición en The Mickey Mouse Club en Montreal, lo que lo llevó a mudarse a Florida y trabajar dos años en Disney Channel compartiendo escena con Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera, entre otros.

Durante sus primeros años de carrera tuvo proyectos independientes que le abrieron paso a la pantalla grande. Los diferentes trabajos cinematográficos que ha realizado le han hecho recibir varios reconocimientos de la industria como:

• The Beliver, 2001 - Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y Premio Russian Guild of Film Critics por Mejor Actor Extranjero.

• Half Nelson, 2006 - Male Breakthrough Performance Award de la National Board of Review y Premio Independent Spirit al Mejor Actor.

• La La Land, 2016 – Globo de Oro a Mejor Actor Comedia o Musical.

El gran trabajo de Ryan no solo le ha otorgado distintos premios, también le ha valido dos nominaciones de la Academia, la primera por Half Nelson y la segunda por La La Land. Ha compartido pantalla con Anthony Hopkins en Fracture; Steve Carrell y Emma Stone en Crazy, Stupid, Love; y Eva Mendes, su esposa, en The Place Beyond the Pines.

Antes de ser Ken, este actor canadiense se volvió un ícono del cine romántico con su interpretación en The Notebook, película que coprotagonizó con Rachel McAdams y lo convirtió en una estrella. En 2013 se retiró un tiempo como actor, pues decía haber perdido la perspectiva de lo que estaba haciendo. Esto lo coloca detrás de las cámaras como director de la película Lost River, protagonizada por Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Iain De Caestecker, Matt Smith, Ben Mendelsohn, Barbara Steele y Eva Mendes.

El 22 de julio de 2022 regresa a la pantalla con el thriller de acción y espías The Grey Man junto a Chris Evans, Ana de Armas y Regé-Jean Page, estrenada en Netflix.

Justo un año después, estrena su más reciente película Barbie, regresando a la comedia y al musical con el papel protagónico de Ken. “El guión me recordó todo lo que amaba cuando era niño, pero de alguna manera todavía no se parecía a nada que hubiera visto antes. Es tan divertido como trágico. Es tan tonto como profundo. Son todas las cosas”, comentó.

Sobre su personaje menciona: “Mi Ken fue creado solo para observar la maravilla que es Barbie, e incluso hay una línea en la película en la que dice que solo existe dentro de la calidez de la mirada de Barbie. No tiene identidad propia, por lo que está en una especie de infierno existencial. Pero le dieron un trabajo, que es “playa”. Y no está seguro de qué es ese trabajo específicamente, pero realmente quiere ser bueno en eso”.

Para llevar a cabo este papel, Ryan se preparó con una dieta a base de ayuno intermitente y mucho entrenamiento físico, para tener el cuerpo envidiable de Ken. Un papel que le queda como anillo al dedo, debido a sus anteriores papeles en comedias, musicales y que además al ser tan guapo, no hay otro Ken como él.

Couture SUEÑOS

5 LOOKS PARA RESUMIR LA SEMANA DE LA ALTA COSTURA EN PARÍS.

En un imaginario surrealista donde el arte, la creatividad y el lujo fueron protagonistas, las reconocidas marcas de alta costura nos presentaron sus últimos relatos. Te resumimos los hitos más importantes con los 5 atuendos más reveladores de la semana.

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas

JULIEN DOSSENA PARA JEAN PAUL GAULTIER

Como ya es tradición, la histórica marca llamó a un diseñador invitado para conceptualizar la colección. Julien Dossena, el director artístico de Paco Rabanne, fue el elegido en esta ocasión. Reinterpretando archivos históricos de la casa, este look define el tributo de la mejor manera. El icónico bustier en una fresca silueta entallada con un peplum en la bastilla consigue un sólido efecto atemporal a la vez que capta todo el brillo de la noche.

EL HOMENAJE A YVES KLEIN DE SCHIAPARELLI

La esencia de Schiaparelli va siempre de la mano del arte y Daniel Roseberry lo sabe mejor que nadie. En una clara referencia al azul del artista francés

Yves Klein, un collar en forma de una fina hoja de palma dorada resalta con un detallado maquillaje. Como complemento, una exquisita falda escultural en el mismo tono eléctrico.

BIKINIS Y MOÑOS EN VIKTOR & ROLF

Los diseñadores holandeses Viktor & Rolf usan la alta costura como laboratorio experimental para divertirse con las siluetas y los cortes. Este creativo bikini no es la excepción. Una interpretación romántica y a la vez futurista nos seduce a través del volumen, el humor y una extravagancia refinada.

UNA ARMADURA MUY BALENCIAGA

El vanguardista toque de Demna hizo su aparición en este conjunto de vestido-armadura cromado. De silueta voluminosa y fuertes cortes, la creación requirió 10 meses de trabajo. «Hacer ropa es mi armadura» dijo el diseñador en una entrevista. Sin duda una pieza fuerte tanto en forma como en fondo.

LOS ENIGMÁTICOS JEANS DE VALENTINO

La casa italiana, bajo la dirección de Pierpaolo Piccioli, abrió el desfile con unos jeans y una camisa blanca. ¿O no?... ¡Mira más de cerca! En realidad, los «jeans» están hechos con microcristales incrustados finamente. Un simbólico mensaje de fineza en los detalles y una verdadera obra del savoir-faire que tanto nos emociona.

Allegra

Una colección de Bulgari llena de color.

Si algo caracteriza a Bulgari, es su forma tan única de plasmar el cálido arte de vivir italiano en sus vibrantes composiciones de piedras. Sus combinaciones cromáticas poco convencionales en sus creaciones de Alta Joyería y emocionantes diseños, le han otorgado la reputación de Maestro de las Gemas de Color.

Texto y fotografía: Cortesía Bvulgari

Con su colección Allegra, lanzada por primera vez en 2003, encarnan el ADN carismático y audaz de la Maison romana. Hoy, la icónica línea de joyería regresa con un look renovado que expresa la inspiración original a través de un enfoque, un tacto y un diseño más contemporáneos.

Su variedad de cortes, formas, colores y luces crean un diseño armonioso. Además, la nueva colección tiene una excelente portabilidad gracias a su engaste flexible y ligero que se adapta a la versatilidad de la mujer moderna.

El primer collar Allegra cuenta con amatistas, citrinos, peridotos y topacios azules que danzan juntos en un carrusel cromático; todas montadas en elementos geométricos de oro rosa de 18 quilates. Un segundo collar de oro amarillo de 18 quilates saca a la luz la belleza interior de los peridotos, turmalinas, cuarzos

citrinos y topacios azules, todo iluminado por casi 6 quilates de diamantes.

Por último, la colección se complementa con dos anillos a juego: uno de oro rosa de 18 quilates enriquecido con una turmalina rosa central y otro de oro amarillo de 18 quilates con una aguamarina en el centro; así como un par de aretes desparejados de oro rosa de 18 quilates adornados con amatistas y turmalinas rosas.

Son estas piedras lisas talladas en cabochon que se alternan perfectamente con gemas facetadas, las que muestran una vez más el talento de Bulgari para dar vida a hermosas gemas a través de la artesanía artística y un ojo exigente. Y como no hay dos gemas iguales, cada creación es única. Esta increíble colección estará disponible en todo el mundo en septiembre de este año.

Artura 2023

El primer híbrido de McLaren.

McLaren da inicio a una nueva generación de vehículos con la introducción de Artura 2023. Un superdeportivo de alto rendimiento que combina un V-6 biturbo, el primero de la marca, con un tren motriz eléctrico a batería para crear un modelo híbrido enchufable.

Su peso tan ligero se logra gracias a su nueva plataforma de fibra de carbono, conocida como McLaren Carbon Lightwight Architecture. Esta plataforma usa aluminio y fibra de carbono para su construcción resultando en un monocasco ultraligero.

En su interior Artura se enfoca en la comodidad y función, sin embargo, el clásico minimalismo de McLaren es acompañado por una elegancia que está presente en todo su diseño.

Texto: Redacción MAXWELL | Fotografía: Especiales

La cabina está vestida con cuero y microgamuza sin costuras, sus asientos son ajustables y cuenta con 6 pies cúbicos de espacio para el equipaje en la cajuela delantera.

Como ya es costumbre de la marca, el volante no tiene ningún botón físico y los interruptores de control del tren motriz están al alcance de la mano, para que el conductor mantenga las manos al volante y los ojos en la carretera. La pantalla digital de la consola central tiene 20 pulgadas y centraliza el sistema de infoentretenimiento MIS II, que está desarrollado a partir de Android y es compatible tanto con Apple CarPlay como con Android Auto.

McLaren Artura incluye un paquete de asistencias a la conducción, reconocimiento de señales de tráfico, asistente de luces de carretera y aviso de salida de ca-

rril. También puede recibir actualizaciones de software remotas conectándose a una red de Wi-Fi.

Este superdeportivo tiene 680 caballos de potencia y un par máximo de 720 Newton metro. El motor térmico entrega 585 caballos, mientras que el eléctrico aporta otros 95. Su nueva transmisión de doble embrague tiene ocho velocidades para gestionar mejor la entrega de la potencia. Su velocidad punta está limitada a 330 kilómetros/ hora, aunque en modo eléctrico no puede pasar de 130.

A pesar de ser un superdeportivo, su producción limitada y su naturaleza exótica significa que no será aprobado por la Administración Nacional de Seguridad de Tráfico en las Carreteras. Artura está disponible en cuatro niveles: Estándar, Performance, TechLux y Vision. Artura busca, no solo ser increíble por fuera, sino llevar la paz del conductor a otro nivel.

Texto: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Jet One

Un auto volador eléctrico.

La mayoría de nosotros crecimos viendo caricaturas que nos hacían soñar con lo que veíamos, en mi caso los Supersónicos me llevaron a fantasear con la idea de poder volar. Poco a poco vemos como este sueño -que seguro muchos tuvimos- ya no es algo tan ajeno a nuestra realidad.

Cada vez los autos convencionales son remplazados por coches de carga eléctrica que buscan ser más amigables con el planeta. Por eso te presentamos el Jetson One, un vehículo eléctrico de despegue y aterrizaje vertical pensado en el transporte individual.

Actualmente todo indica que puede ser el futuro de la movilidad urbana personal, con su apuesta por lo eléctrico es un transporte divertido, rápido, confiable y seguro. Así que ya nos encontramos en ese momento donde el futuro son los autos voladores.

La compañía presenta este modelo, no como una solución a los problemas climáticos, sino como un juguete divertido y muy caro, ya que solo podrás volarlo por 20 minutos. No se necesita de ningún entrenamiento especial para manejarlo, sus fabricantes dicen que es más fácil que conducir un auto deportivo, ni siquiera necesitas licencia de piloto. Pero, en caso de que quieras practicar antes de lazarte solo a la aventura, Jetson Aero ofrece un programa de capacitación de 2 días para los propietarios de las primeras 12 unidades.

Las celdas de la batería son Tesla y tardan de 1 a 2 horas en cargarse, dependiendo si es a 110 V o a 220 V, pero si no quieres esperar sus pilas son intercambiables. Con una velocidad máxima de 102 km/h y una elevación de hasta 457 m, el Jetson One promete ser una bomba de diversión y adrenalina.

No hay porqué preocuparse por los accidentes, ya que cuenta con un diseño de celda de seguridad de estructura espacial hecho de aluminio -inspirado en los autos de carreras- que te protegerá en caso de un choque a baja altura; esto último será complicado por sus sensores LiDAR que reconocen el terreno y evaden obstáculos durante el vuelo, también tiene un paracaídas balístico con tiempo de despliegue rápido.

No hay duda que la movilidad aérea dista todavía de ser algo común, pero si tienes $92,000 dólares que te sobren y no sabes qué hacer con ellos, puedes comprarte este Capricho Exclusivo que te dará horas de diversión.

Texto: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

CENTRO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE LA RIBERA

UN ESPACIO QUE HACE HONOR A LA CULTURA Y TRADICIÓN WIXÁRIKA.

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Texto: Ateliers ARS / Daniela Enciso | Fotografía: César Bejar

En el estado de Jalisco, dentro del municipio de Chapala, está el pueblo mágico de Ajijic, una localidad que alberga un proyecto arquitectónico increíble: el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera. Este centro cultural fue solicitado por la Secretaría de Cultura de Jalisco como parte el Programa de Cultura Cardinal, que busca descentralizar la cultura y difundirla en diferentes regiones del estado.

El proyecto lo realizaron los arquitectos Alejandro Guerrero y Andrea Soto de ATELIER ARS, firma encarga de CCAR. Para ellos, era muy importante que este centro comunicara parte de la historia cultural del sitio, que alberga algunos de los mitos fundacionales de la antigua cultura wixárika, la cual tiene uno de sus centros ceremoniales más importantes en el lago de Chapala.

A partir de edificios preexistentes, un auditorio y un edificio de oficinas, ATELIERS ARS añadió una biblioteca como fachada

del conjunto, un edificio de servicios longitudinal con aula de música, sala de baile y anfiteatro al aire libre, así como un espejo de agua central.

“…el punto de partida de su nuestra intervención fue la recuperación de lo preexistente [...] El auditorio ya contenía un pórtico con bóvedas de ladrillo tradicionales que reconocimos como el elemento de preexistencia más valioso en términos arquitectónicos. Es por eso que decidimos que el resto de los edificios se construyeran con elementos de barro de la región, utilizando diferentes formatos y siste-

El Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera fue seleccionado como finalista para el Erich Mendelsohn Preis, uno de los reconocimientos de arquitectura más importantes en Alemania. La ceremonia se llevará a cabo el 8 de septiembre en Berlín.

mas constructivos, para producir un sentido de unidad, y a su vez, como una forma de ayudar a perpetuar el conocimiento artesanal que aún se encuentra en la región”.

La biblioteca tiene una cubierta de diente de sierra que permite la entrada de luz difusa mediante el uso de bloques de vidrio, mientras que un librero único recorre el espacio desde la planta baja hasta la planta alta para albergar la colección, y los interiores se realizaron con un revestimiento de cemento color terracota para dar una sensación de uniformidad.

Junto al edificio de oficinas y frente al auditorio, se construyó un estanque rodeado por altas jardineras de piedra. En el centro del estanque colocaron una especie de vórtice de agua, como elemento metafórico que recuerda el mito de la creación del lago, donde Marakame, enterrando su bastón, hizo bajar el nivel del agua para dar paso a la formación del lago, produciendo también la formación de un islote en el mismo lugar en que hoy se encuentra el santuario más importante de la cultura wixárika.

Soho Loft

El éxito de esta obra radica en su lujosa apariencia contemporánea, la cual construye y exalta la buena memoria gracias a su carácter acogedor que satisface las necesidades de confort de sus habitantes.

Como ciudadanos de esta gran esfera experimentamos el mundo entero como nuestro hogar. Honramos nuestra identidad, valoramos nuestra herencia y exploramos conexiones con nuevas culturas. Bajo esta idea de “coleccionistas de vivencias” es que pueden configurarse ambientes que reflejen la personalidad ecléctica de sus osados moradores. Es así como la firma STUDIOLAV, tras conocer a los dueños de este loft ubicado en Manhattan, Nueva York, se inspiraron de su vibrante personalidad para conceptualizar una memorable obra de interiorismo.

Un requisito esencial era poder organizar eventos sociales con capacidad de recibir a una suma importante de personas simultáneamente. Por ello se puso énfasis en el diseño de las áreas sociales, sala principal y comedor, fomentando una cómoda interacción entre anfitriones e invitados. A su vez se incluyó una estación de trabajo informal para que los usuarios pudieran laborar tranquilamente desde casa, así como un rincón de estudio que protagoniza un cómodo sillón postrado sobre una exuberante alfombra, interactuando contra una cortina aterciopelada y una bella estantería.

Texto: Julieta de León | Fotografía: Dlux Creative | Diseño: STUDIOLAV

En el perímetro del espacio principal se crearon áreas de conexión satelital: muebles pequeños cuidadosamente seleccionados que cimientan la velada y son acompañados por un mobiliario de iluminación que cobra a su vez un rol minimalista y escultural, siempre funcional, complementando el carácter ecléctico de este moderno espacio que se alza como modelo anhelado en la famosa ciudad metropolitana de Nueva York.

Las habitaciones y pasillos fueron decorados de una manera más neutral y discreta, en un intento de favorecer el descanso. En el área de cocina se instaló una isla, almacenamiento adicional y una serie de asientos para enriquecer el espacio. Todo aquí se mantuvo en un discreto tono blanco para alejar lo menos posible al usuario del resto del loft, sin perder de vista lo funcional del sitio que invita a disfrutar de algún alimento.

El esquema de SoHo Loft, incluidos muebles, iluminación, acabados y colores, no solo complementa la interesante colección de obras de arte de los propietarios, sino que celebra su personalidad vibrante y extrovertida. Esta conexión entre lo existente y lo nuevo enaltece el equilibrio de un espacio cuidadosamente conservado, aún así extremadamente personal.

BUENVIVIR

FOUR SEASONS RESORT TAMARINDO

UN DESTINO HOTELERO DONDE EL DISEÑO, LA ARQUITECTURA Y LA GASTRONOMÍA MEXICANA SE UNEN EN UNA RESERVA NATURAL COMO NINGUNA OTRA.

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Four Seasons Tamarindo

En la península de Jalisco, ubicado entre las localidades de La Manzanilla y Barra de Navidad, se encuentra Tamarindo, una reserva natural nombrada así en honor a los árboles de tamarindo que están por todo este santuario de más de 1,220 hectáreas.

Con una arquitectura que conmemora al México prehispánico y contemporáneo, Four Seasons Tamarindo abrió sus puertas en noviembre del 2022. Su consigna principal es preservar el paisaje natural y celebrar la rica cultura mexicana. Su construcción duró 10 años y estuvo a cargo de dos genios de la arquitectura, Víctor Legorreta y Mauricio Rocha, así como del paisajista Mario Schjetnan, quienes usaron materiales atemporales como el concreto, madera y piedras, todos de la región.

El diseño de interiores estuvo a cargo de Ofelia Uribe, Erika Krayer y Estrelina Campuzano, quienes realizaron una curada selección de artesanía mexicana, enfocada en tonos neutros con muchos matices endémicos. La colección incluyó artesanos de diferentes partes del país, y cuenta con objetos decorativos como bules, mobiliario de parota, canastas de palma y enseres de piedra volcánica, talavera, barro negro y natural; además de obras de arte que se traducen en páneles de olinalá o pinturas en papel amate que visten las habitaciones.

Así mismo, los textiles del resort fueron elaborados en el taller artesanal de Remigio Mestas, en Oaxaca, quien se ha destacado por rescatar, preservar y renovar el arte textil indígena buscando su revalorización. Mientras que los bordados de todos los cojines decorativos fueron hechos a mano en telar de cintura por mujeres de Chiapas, y los uniformes del per-

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Four Seasons Tamarindo

sonal fueron creados y diseñados por el mexicano Kris Goyri. Four Seasons Tamarindo tiene 157 habitaciones y suites, y cada una cuenta con espacios especiales con hamacas, tinas, bar service y salas de estar. Lo mejor es que están en diferentes áreas: en la selva, frente a la playa y en el acantilado. Y, si te hospedas en algunas de sus 63 suites, podrás disfrutar de una piscina infinita de agua salada y regaderas privadas al aire libre.

La experiencia inicia desde el lobby, donde haces el check in detrás del tronco recuperado de un árbol de más de 100 años. El hotel cuenta con tres restaurantes, los cuales fueron diseñados por Esrawe Studio y Bibiana Huber, y están a cargo de Nicolas Piatti.

Sal: se encuentra en la Playa Majahua. Ahí hay platillos hechos con la pesca del día, curaciones y combinaciones hechas con la sales de salicornia, caléndula, hojas de guayaba, maracuyá y achiote creadas con la flor de sal de Colima que ellos mismos cuidan.

BUENVIVIR · CERCANÍAS

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Four Seasons Tamarindo

Nacho: es una taquería casual dentro del resort que rinde honor a los sabores y tradiciones de nuestro país, combinando carnes, pescados y mariscos de la zona, además de experimentar con salsas y tortillas hechas por ellos mismos.

Coyul: es el primer restaurante en alianza con la chef Elena Reygadas, quien preparó y formó al equipo manteniendo la importancia a la sostenibilidad y a la temporalidad de los productos. Cuentan con desayunos, bar y cena. Si lo visitas no te puedes perder de su famoso pan gourmet, mole vegano y bebidas mexicanas e internacionales.

Four Seasons Tamarindo no solo tiene una arquitectura y gastronomía increíble, tiene experiencias únicas que tienen un contacto muy especial con la reserva natural.

Four Seasons Tamarindo busca preservar el paisaje natural, al mismo tiempo que celebra la cultura mexicana.

Hay caminatas guiadas en la selva de la mano de biólogos e investigadores residentes, donde podrás conocer de la flora y fauna del lugar. Además, en las 10 hectáreas de la costa puedes disfrutar de sus playas. En ellas se realizan actividades deportivas y de buceo, así como en barco y balsa donde puedes descubrir los rincones secretos de la reserva; si buscas algo más íntimo, hay excursiones privadas con pescadores de la La Manzanilla.

En The Spa encontrarán diversos tratamientos que te harán relajarte al máximo disfrutando del aroma de copal característico del lugar, y en donde además podrás descubrir la magia de vivir un temazcal. También hay un fitness center con vista al océano, que tiene camas de pilates y bicicletas Pelotón, así como clases con entrenadores personales. Hay tres piscinas, una familiar, de adultos y una con cabañas privadas, además cuentan con un campo de golf de 18 hoyos par 72.

En el Four Seasons Tamarindo, sus espacios únicos y el talento de su gente son su característica principal, además de su interés por la sustentabilidad. Así que, si quieres vivir la naturaleza desde el lujo, debes conocer este resort que con sus líneas rectas y edificios rectangulares en desnivel es instagrameable a más no poder.

Port Charlotte 10

Un whiskey escocés con responsabilidad social.

Port Charlotte 10  es la representación de un auténtico whisky escocés de gran calidad con intenso carácter que todo conocedor de este destilado debe probar.

Texto: Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía de la marca

Al oeste de Escocia se encuentra la capital del whisky ahumado, Islay, la isla más austral de las Hébridas Interiores. Ahí, desde 1881 la destilería Bruichladdich se distingue por sus procesos artesanales donde trabajan con 19 agricultores que cultivan cebada específicamente en la zona.

Bruichladdich produce tres marcas diferentes, una de ellas es Port Charlotte 10, un whisky escocés single malt de 10 años y alta turba de Islay, con 40 ppm (fenoles o partes por millón), concebido, destilado, madurado y embotellado únicamente en la misma isla, proceso que le hace honor a su designación “Islay Single Malt”.

Es elaborado con cebada 100% escocesa y envasado con la concentración más alta de alcohol por volumen –ABV–(50%) con agua de manantial; sin filtrado en frío ni colorantes. Su rico sabor se describe como ahumado y especiado con notas dulces a malta.

Además de sus intensas notas de turba, Port Charlotte 10 resalta la filosofía de “menos desperdicio, pero no menos calidad de whisky”, ya que la destilería trabaja constantemente en reducir el impacto de sus operaciones para practicar acciones más ambientales y de mayor sensibilidad dentro de su isla natal. Logrando que, desde 2020 Bruichladdich cuente con la certificación B Corp, reconocimiento mundial que

demuestra que una empresa tiene los más altos estándares de responsabilidad social, lo que la convierte en una de las pocas destilerías en el mundo con esta distinción y la primera en la categoría de whisky escocés en recibirla.

Este whisky ha sido ganador de diversos premios en distintas ocasiones como: Double Gold en los San Francisco World Spirits Awards (2022, 2021 y 2018); Best in Class en Whiskies of the World (2018); y cuarto lugar como Whisky of the Year por WhiskyAdvocate(2018).

Casa Mercedes

Amor y tradic ió n por la cocina mexicana.

Casa Mercedes fue inaugurada en el 2002 por la familia Cárdenas González y está ubicada en la Calle de Arriba #6 en Guanajuato. Antes de tener un restaurante, Don Jesús y Luz María, tuvieron una empresa de banquetes que se distinguió por la excelencia y calidad de sus alimentos.

Don Jesús se preocupaba por la atención al cliente, mientras Luz María, su esposa, se preparó en la Universidad Santa Fe y en la Universidad La Salle Bajío para perfeccionar las recetas de sus familias y estandarizar los ingredientes. Gracias a su camioneta “la chorreada” y al equipo que fueron formando, llevaron con pasión y amor su comida a diversas familias, hasta que la competencia los llevó a replantearse lo que estaban haciendo.

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

El objetivo principal de Luz María al abrir el restaurante fue “tener un lugar donde pudiera recibir a los clientes como en casa, que coman delicioso, que sientan ese apapacho, ese amor, esos recuerdos y esas emociones que te da la comida”, nos comenta. Comenzaron atendiéndolo ellos mismos con un menú sorpresa que iba cambiando cada día, y donde atendían solo a comensales en privado. Hasta que en el 2006 decidieron abrirlo al público con una carta que parecía directorio y que fueron reduciendo con el paso de los años.

En el 2011, gracias a los recorridos y las investigaciones que fue haciendo Don Jesús, decidieron darle un plus a su comida utilizando solo insumos endémicos procedentes de organizaciones y productores indígenas o personas que realizan cultivos frescos y naturales, algo que hasta el día de hoy los caracteriza.

“Entre aromas y suspiros nace mi placer por cocinar”, es la frase con la que se define Luz María y es el tatuaje que ha dejado en todos los que trabajan en Casa Mercedes, incluidos sus hijos Chucho y Mayela. Para Mayela “Casa Mercedes, es amor, pasión y entrega todos los días”. A ella le encanta trabajar con gente que no tiene experiencia, pero que sí le guste y ame la cocina. “Para cocinar se debe de empezar con una base, conocer el origen y la historia de los alimentos, para después volar y jugar con la creatividad”.

la frase

la que se define Luz María y es el tatuaje que ha dejado en todos los que trabajan en Casa Mercedes, incluidos sus hijos Chucho y Mayela.

Cuentan con un menú base y otro de temporada. Algunos de los platillos que puedes deleitar en Casa Mercedes son: envuelto de chicharrón de queso relleno de chile pasilla marinado en piloncillo y especias con salsa de nata; escamoles con mantequilla de epazote y guacamole con chapulines; sopa capón de xoconostle, tomate y chicharrón; chile ancho relleno de carne picada de cerdo, frutos, nuez y piñón en cajeta de chiles. Casa Mercedes es el primer restaurante guanajuatense que tiene tres de los premios más destacados en gastronomía “Las 100 experiencias Imperdibles de México” (del 2019 al 2023); los 120 mejores restaurantes de México en “La Guía México Gastronómico por Culinaria Mexicana, S. Pellegrino/Nespresso” (Grand Luxury Award 2016, 2021, 2022 y 2023) y el reconocimiento “Marco Beteta” (desde el 2019 hasta el 2023).

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

“Entre aromas y suspiros nace mi placer por cocinar”, es

con

LOUNGE

ALFOMBRA ROJA

DEL 26º GUANAJUATO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.

TEXTO: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN) | FOTOGRAFÍA: STRATUS

El pasado 20 de julio, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, se realizó la alfombra roja inaugural del 26º Guanajuato International Film Festival dentro del programa Project Glamour, coordinado por Noemí Ángel con apoyo de Lucy Martínez y dirigido por Paco Granados, director y CEO de BJX Moda. Juntos presentaron la pasarela y alfombra “Color e inteligencia artificial” de la mano de 30 diseñadores mexicanos, 56 modelos, 20 maquillistas y 12 peinadores de la marca TMC y varios stylist. También contaron con asistentes de producción de las universidades La Salle Bajío y UDL del estado de Guanajuato, así como estudiantes de Puebla, Monterrey y Sonora, quienes gracias a sus diseños en vestimenta, joyería, calzado y accesorios dieron vida a los invitados especiales.

Texto: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Stratus

Una de las grandes invitadas fue la actriz y activista Eréndira Ibarra, vocera de la estrategia en Guanajuato Cero Violencia Contra las Mujeres. Acompañada también de los actores Moisés Arizmendi, Sofía Aragón, Sofía Marcell, Arap Bethke y Ramón Medina que, junto al actor leonés Pablo Mendoza, presentaron en el GIFF el Cortometraje “Anillo de Bodas”.

Project Glamour seguirá presente en las otras dos sedes, San Miguel de Allende e Irapuato, en las que repetirán y se unirán otros diseñadores, haciendo de la moda otro eje del cine presente en el GIFF.

Cuando te vuelva a ver

La galería ambulante de Mario Fragoso en Una Bay.

Desde noviembre del 2022, el artista plástico Mario Fragoso ha presentado su galería ambulante “Cuando te vuelva a ver” por diferentes recintos, instituciones y eventos privados, llevando sus 10 obras pictóricas a nuevos públicos por todo León. Estas 10 obras cuentan una historia, tanto en conjunto como por separado, donde todo comienza con la pérdida de un ser querido y la promesa de volver a verlo; por lo que cada cuadro representa una reencarnación. Se presentan a manera de cuento, en literatura y con un audiovisual narrado por el artista que te sumerge a su leyenda.

Una de sus presentaciones tuvo lugar en el showroom de Una Bay en City Center en donde clientes, prospectos y todo el equipo disfrutaron de una noche increíble.

Sigue las redes de Mario Fragoso para conocer las próximas fechas y lugares donde estará su galería ambulante, y disfruta de esta experiencia única.

@mariofragoso.mx

art.mariofragoso.mx

Texto: Laura Durán | Fotografía: Stratus

Texto: Laura Durán | Fotografía: Stratus