CREÁ! EL DISEÑADOR DEL FUTURO
CONOCÉ NUESTRAS CARRERAS DE DISEÑO
Publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de la Empresa, Uruguay. Soriano 959. Montevideo, Uruguay. tel: 2900 2442* ude.edu.uy / info@ude.edu.uy
Autoridades La conducción de la Universidad de la Empresa, (UDE), es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Dr (HC) Jorge Abuchalja | Presidente Cr. Roberto Brezzo | Vicepresidente, Rector Don Enrique Giner | Tesorero Cargos de Dirección: Sr. Guillermo Jasidakis | Director General Mag. Cr. Raúl Correa | Director Académico Mag. Carolina Abuchalja | Director Sr. Nilo Peile | Director Administrativo
Asimismo, nuestra institución cuenta con varios cuerpos asesores: Consejo Académico Integrado por personalidades de importante actuación en el ámbito educativo. Consejo Consultivo Universidad-Empresa Integrado por representantes de Cámaras Empresariales y Profesionales. Consejo Representativo Funciona a nivel de cada Facultad y está integrado por docentes y alumnos.
CONTENIDO
Carta editorial
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Diseño Gráfico
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Diseño Industrial
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Diseño de Indumentaria
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Diseño de Interiores
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Infografía
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Encuesta a egresados
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TU CARRERA TU FUTURO
ESTUDIÁ DISEÑO DE INTERIORES
PUNTA DEL ESTE 2023
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“
Aspiramos a que este objeto de comunicación sea provocativo para sus destinatarios. ”
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EDITORIAL Esta revista nació de una doble necesidad de servir de vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de UDE abarcando sus diversas áreas de diseño, y por otro lado de generar un acto de comunicación personalizada para cada estudiante del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial. Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones cruzadas que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad (englobando la diversidad) y tratando de superar el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual. Por otro lado nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que – fieles a la tradición universitaria – propugnamos que, de la coexistencia y confrontación de múltiples posturas libremente desarrolladas,
nace la riqueza del crecimiento cultural. Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos. A lo largo de su corta vida CREA ha ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los formatos tradicionales y los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje. Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, CREÁ quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes. Aspiramos a que este objeto de comunicación sea provocativo para sus destinatarios sea cual sea el lenguaje en que les llegue. Andrés Rubilar Decano 2022.
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Licenciatura 4 años Tecnicatura 2 años
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DISEÑO GRÁFICO
Te invitamos a intergarte a un campo profesional que reúne desafiós constantes en creatividad con el planteo de estrategias de comunicación. Ubicar el diseño gráfico como un acto de comunicación, implica expandir el concepto del diseño desde lo meramente instrumental del oficio, hacia el campo de la gestión y la producción, reuniendo aptitudes creativas individuales con el conocimiento de las tendencias actuales y las demandas sociales e insertándose en el proceso de reelaboración de la cultura. Requiere conocer la realidad y ubicarse en ella receptivo a los cambios y dispuesto a impulsarlos. El profesional egresado de UDE desaroolla su actividad creativa en forma individual e independiente o se integra con facilidad en equipos de trabajo de estudios de diseño, instituciones privadas o gubernamentales. Su campo de acción aborda generación de marcas y logos, procesos de naming, diseño web, publicaciones periodísticas; diseño editorial, elaboración de manuales de marca y sus aplicaciones, así como apoyo gráfico de animaciones y producciones audiovisuales.
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El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa. ¿Pero en qué lado crees estar? Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar distintos temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra. Exposición realizada en el año 2021 por los alumnos de LDG.
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CARA O CRUZ
Diseños Exposición “Cara o Cruz”.
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Diseños por: Brenda Armand Pilón, Cinthia Ghiglione, Daniela Curbelo Federico Cairo, Hilda Schäfer, María Angélica Matteo, María José Viñoly, Melissa Giner, Paula Stendelis, Tania Rey, Zelidet Betervide.
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YANINA HÚNZIKER
Diseño editorial.
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Diseño de identidad visual.
Presentación Mi nombre el Yanina Húnziker, soy licenciada en Diseño Gráfico egresada de la UDE (Universidad de la Empresa).
¿Cuál es tu propósito como diseñadora gráfica? Mi propósito es trabajar de forma apasionada adaptándome a cada proyecto y a cada cliente, buscando la mejor solución y estrategia que comunique los valores de su empresa, sin descuidar la importancia de la comunicación visual y los conceptos que la potencian y significan. Me enfoco trabajando a pleno, en cada uno de los aspectos gráficos que se vinculan estrechamente con la marca, el producto, el proyecto, la idea y la experiencia de usuario, generando correctas decisiones de diseño que mejoren la presencia de la marca. Aspiro a un constante crecimiento personal y profesional, transformando mi energía en ideas creativas y realidades concretas. Soy dinámica, curiosa, proactiva, con gusto por la creatividad, el trabajo en equipo y la búsqueda de resultados.
¿Qué es el diseño para vos? Desde mi punto de vista, el proceso de diseño remite a una traducción creativa de un problema/situación. En el ámbito gráfico, la creatividad juega un rol importante ya que generamos comunicación que vincula estrechamente productos, proyectos, ideas, experiencias, generando correctas decisiones que buscan mejorar la presencia de la marca. Siempre trabajamos desde una perspectiva creativa aportando valor agregado a la comunicación institucional.
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Licenciatura 4 años
DISEÑO INDUSTRIAL 18
Un campo en constante transformación se abre para los interesados en esta pujante profesión de la era industrial. La incorporación de tecnologías informáticas tanto en la creación como en la producción y de condiciones de virtualidad que se suman al entorno cultural, hacen de la innovación permanente el motor del diseño de hoy. El Licenciado en Diseño Industrial, es un profesional universitario de alta capacitación para actuar en éste campo del conocimiento, a nivel de las distintas dimensiones de la Gestión del Diseño: Estratégica, Táctica y Operativa, en los distintos niveles de intervención profesional, Dirección de Diseño, Gestión de Diseño y elaboración de Proyectos aunando innovación apropiada con aptitud analítica, sustentada sobre la base del conocimiento académicamente actualizado. El profesional egresado de UDE desarrolla su actividad creativa tanto desde su estudio particular, como integrado en equipos de desarrollo insutrial en distintas ramas, abarcando tanto el diseño, como la producción o la gestión. Diseño de productos para industrias cerámicas, de vidrio, así como la gestión de los respectivos sistemas productivos, son algunas de ellas.
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Presentación Mi nombre es Claudio Sibille soy licenciado en diseño industrial egresado de IUB (actualmente UDE) en el año 2009. ¿Te especializas en algo en particular dentro del Diseño Industial? Desde mis inicios en los estudios tengo clara mi meta dentro de la carrera; la misma siendo el diseño de mobiliario. Una serie de productos orientados a la optimización de espacios, algunos de los cuales llegaron a ser premiados en concursos internacionales así como múltiples publicaciones en medios diversos, me alienta a perseguir tenazmente este trayecto hacia horizontes más prometedores.
Diseño de poltrona.
¿Cuál considerarías como tu primer gran salto dentro de este rubro? Mi primer gran paso fue una oportunidad de poder producir estos productos previamente mencionados en fábricas de China, luego de una llamada de un empresario de aquel país para comercializar estos diseños. En el año 2013 tuve que viajar y vivir en el sur de China, exhibiendo mi trabajo en la feria de Shanghai, lo cual me dió una gran experiencia de aprendizaje que me llevó al siguiente paso. A la hora de diseñar, ¿tenés un producto específico el cual más te apasione? En mi afán de desafiarme constantemente y en especializarme aún más, comencé a engendrar cierta obsesión en un tipo de mobiliario particular, siendo estos los asientos. Desde el 2015 en adelante, la inmensa mayoría de los proyectos fueron asientos en diversas formas, ya sean sillas, poltronas o sofás, tanto para interiores como para exteriores. Luego en 2016 empecé a vender servicios de diseño otorgando licencias de mis diseños para el mercado brasilero. Mi poltrona Leo de la gigante Tok&Stok ya superó desde el 2016, las 20.000 unidades producidas, lo que hace de ésta una de las poltronas más exitosas de la empresa.
Diseño de silla.
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CLAUDIO SIBILLE
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¿Por qué Diseño Industrial? Padecí de ausencia vocacional, pasé por varias carreras como lo son Sociología y Comunicación pero ninguna me convenció. La arquitectura siempre generó algo en mi y llegué a anotarme en la carrera sin saber la existencia de la Licenciatura en Diseño Industrial. Los mobiliarios me fascinaban, todo el mundo del diseño de objetos me encantaba y sigue así hasta el día de hoy. No recuerdo el momento que supe que existía esta licenciatura, pero cuando lo supe no lo dudé y elegí el Instituto BIOS para cursarla.
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Diseño de sillas.
¿Cómo ves la percepción del diseño hoy en día en comparación a lo que era antes? Totalmente diferente, antes tenía la idea de que un diseñador era una suerte de estrella, y es todo lo contrario. Hay que trabajar mucho y con mucha humildad. En mis comienzos pensaba que te recibías como diseñador, trabajabas y te hacías famoso, así de fácil, pero no, es mucho más laburo de lo que parece o te pueden llegar a decir.
Diseño de poltronas.
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Licenciatura 4 años Tecnicatura 2 años
DISEÑO DE INDUMENTARIA
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La vestimenta siempre ha sido una manifestación cultural representativa al mismo tiempo de lo colectivo de una época y de la búsqueda de experiencias personales. En el siglo XXI, la creciente necesidad de comunicar mensajes a través del diseño de indumentaria y accesorios de moda, se ha convertido en una de las expresiones y símbolos más importantes de la vida posmoderna. El Diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo, como expresión tangible de la complejidad de nuestra época, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de cambio. Se ocupa principalmente de crear productos relacionados con problemas de uso, producción, tecnología, costos, ganancias, mercados, estética, identidad, aprovechamiento de materias primas nacionales para todos los sectores sociales. Para ello necesita aplicar además metodologías de investigación abiertas, para que los productos sean creativos, innovadores y competitivos en los mercados.
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COLECCIÓN DE EGRESO “AL VIENTO” 26
Diseños de colección “Al Viento”.
La colección de egreso se realizó bajo el foco del diseño de novias, con un estilo combinado de novia boho chic / minimalista y con una gran influencia de la naturaleza tanto en los materiales utilizados como en las técnicas de diseño. Del estilo minimalista tomamos las líneas simples, las composiciones en diferentes piezas y alejadas del vestido tradicional, y la implementación de los materiales lisos que nos remonten a esta corriente. Del estilo boho / chic, nos enfocaremos principalmente en la influencia de la naturaleza y el material de cabecera con el cual
se identificaba la corriente en sus inicios, la lana. En conjunto con estas dos corrientes, creamos un mayor énfasis en la inspiración de la naturaleza, utilizando materiales de origen natural, innovadores en éste ámbito y procedentes de la fibra de lana. Un estilo diferente y descontracturado que nos remite a lo bohemio, en conjunto con la elegancia y fineza características del minimalismo, y con una gran presencia e influencia de la naturaleza desarrollada a través de la tradición y los trabajos artesanales. Las personas formamos parte de la naturaleza tanto como la naturaleza forma parte de nosotros.
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Vesitdo “Aire”.
Vesitdo “Armonía”.
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Vesitdo “Pura”.
Soluciones impresas
San José 954, Montevideo, Uy
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MARÍA PAZ LORENZO
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Presentación Mi nombre es María Paz Lorenzo, nací el 25/10/1996. Soy Licenciada en Diseño de Modas, egresada de la Universidad ORT Uruguay. ¿Cómo surgió tu pasión por el Diseño de indumentaria? Desde muy chica tuve cierta conexión con el oficio: coser a mano, bordar, tejer.. todo lo involucrado con este mundo maravilloso y creativo. Soy muy atenta al detalle, a lo minucioso. Me gustan las buenas terminaciones, soy dedicada y apasionada por mi trabajo. ¿Cual es tu actual experiencia laboral como diseñadora de moda? En 2021 emprendí, porque debido a la pandemia se me hizo dificil encontrar trabajo dentro de mi rubro y ya no estaba estudiando ni tenia clases, solo me quedaba un examen por dar. Seguí con mi proyecto de tesis que fue mi marca bridal María Paz Lorenzo Bridal, para la cual vestí a una novia para civil e hice 6 vestidos de fiesta (en 5 meses que fue lo que pude trabajar antes de venirme) Emprendí con De la Paz, una marca ready to wear de indumentaria casual y accesorios, durante 5 meses también. ¿Qué es el diseño para vos? Lo primero que aprendemos en la universidad es que el diseño es la solución a un problema. Esa frase quedó grabada en mi cerebro desde el día 1 y durante los 4 años y pico de facultad; que siempre la repitieron. Para mí, los problemas en cuanto a diseño y en particular mi área, la moda, ya están básicamente todos resueltos; porque un pantalón va a ser siempre un pantalón y ya existe, hace años. El diferencial es la creatividad e impronta de una prenda o accesorio. Las terminaciones, el calce, el tipo de tela que se usa, los materiales, todas esas decisiones previamente hechas son el diseño de lo que ya está concebido.
Diseño de vestido Colección de “María Paz Bridal”.
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Tecnicatura 2 años
DISEÑO DE INTERIORES 34
La carrera técnica diseño de interiores tiene como objetivo general formar y promover la formación de técnicos que satisfagan las demandas del mercado en cuanto a versatilidad en el campo del interiorismo, uniendo las técnicas tradicionales a la creciente incorporación de las tecnologías de la comunicación, procurando una rápida inserción laboral. El técnico diseño de interiores tiene como objetivo específicos brindar la más amplia gama de tipologías del Diseño de Interiores con el fin de explorar los campos profesionales de presente y futuro desarrollo. Mediante la concreción de ejercicios puntuales, explorar junto al educando técnicas de creatividad y metodologías de diseño, que le permitan concretar proyectos de diseño. El Técnico en Diseño de Interiores egresado de UDE puede desempeñar su trabajo en estudios de diseñadores o arquitectos, en fábricas de materiales y equipamientos para la construcción y en locales de venta de cerámicas, tapicerías, materiales de construcción, equipamiento de oficinas, iluminación, entre otras, así como asesorar, en forma independiente a empresas y hogares.
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MARTINA ARROSA
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Presentación Mi nombre es Martina Arrosa y soy Diseñadora de Interiores. ¿Cómó fue/es tu carrera profesional? Crecí en Miami pero decidí estudiar la carrera de diseño de interiores en Uruguay, por eso me gusta decir que M.Arrosa es “from Uru to the world”. Mis primeros proyectos fueron locales, con muchas enseñanzas y experiencias increíbles. Me proyecto viviendo en Uruguay pero realizando proyectos internacionales, creciendo y enfocándome principalmente en el diseño de interiores enfocado a lo comercial y algún día diseñar Hoteles. ¿Cual es tu proyecto actual? M.Arrosa, es un estudio que se focaliza mayormente en proyectos residenciales y comerciales que surge en 2021 con mucha creatividad y entusiasmo por crear algo diferente en Uruguay. ¿En qué te inspirás a la hora de diseñar un ambiente? Mi inspiración para crear la encuentro en todos lados; en los viajes, la naturaleza, la arquitectura, la moda, el diseño gráfico, la música, y el arte. ¿Qué es para vos el diseño? Para mí el diseño es un estilo de vida que influye en todos mis ámbitos, desde cómo me visto, hasta donde me tomo un café. Son detalles que forman parte de cómo trabajo. Siento que hay que aprovechar cada día y cada momento y ahí es donde surgen las ideas.
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ANDRÉS BUENCRISTIANO 38
Presentación Mi nombre es Andrés Buencristiano, soy Diseñador de Interiores y docente de la carrera en la ORT. ¿Qué es el diseño para ti? Es una pregunta muy amplia, te lo diría desde lo muy personal que el diseño es un motivo de vida, es algo que lo siento, que lo respeto, y desde el vamos, desde chico lo viví y lo disfrute. ¿Te hubieras dedicado a otro rubro? No, el diseño de interiorismo es una profesión en realidad que la vivo con pasión y me formé desde pequeño, la elegí naturalmente antes de los estudios vocacionales. Yo empecé por la rama de artista plástico, comencé a dibujar desde muy chico, llegado la adolescencia cuando uno empieza a pensar en su cuarto o en el dormitorio, empieza a diseñar, y ahí conocí lo que era el diseño de interiores. Lo elegí muy naturalmente, si bien empecé a estudiar la carrera de arquitectura, pero enseguida di un giro cuando vi esta posibilidad porque justamente era lo que me apasionaba. ¿Cómo convive tu profesión de docencia y tu pasión por el interiorismo? A mí me plantearon entrar a la docencia y yo dije que lo que podía dar mucho más seguro y estar a gusto es la materia dibujo. Me gusta mucho la docencia, sobre todo mis grupos que son de primer año. Ya que los chicos entran y uno los tiene que encaminar en la profesión. Hay mucho que enseñar. Es una profesión muy linda.
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Diseño de ambiente.
¿Cómo convive tu profesión de docencia y tu pasión por el interiorismo? A mí me plantearon entrar a la docencia y yo dije que lo que podía dar mucho más seguro y estar a gusto es la materia dibujo. Es lo que siempre me ha movido, he pintado desde chiquito. Arranque como artista plástico. Pero igual me gusta mucho la docencia, sobre todo mis grupos que son de primer año. Ya que los chicos entran y uno los tiene que encaminar en la profesión. Hay mucho que enseñar. Es una profesión muy linda. ¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera que te hubiera gustado que te digan? Muy probablemente no hubiera escuchado a alguien mayor. Una cosa que tenía cuando era muy joven es que tenía un empuje impresionante.Y seguridad. Yo iba muy seguro al frente,no dudaba en lo más mínimo y no me cuestionaba las cosas. ¿Cuándo aparece un bloqueo creativo, cuál es tu forma de superarlo? Sinceramente, yo intento ser bastante cómplice con el cliente, lo respeto tremendamente. Yo creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona y necesita varias pruebas y varios ajustes hasta que calce perfecto, único para el cliente. Esto es indispensable. Yo creo que cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que vos te sientas cómodo, creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que la persona que lo solicite se sienta cómodo. Andrés Buencristiano y Andrés Rubilar.
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Diseño de ambiente.
¿Cómo vés el diseño de interiorismo uruguayo? El año pasado en la asociación de diseñadores interioristas profesionales, hicimos una serie de temáticas, el tema principal fue identidad del diseño nacional. Si a ustedes les dicen diseño Danés, seguramente saben lo que es, una idea tienen, si les dicen diseño Italiano, también, pero si les dicen diseño Uruguayo, ¿ustedes tienen una idea de una identidad que sea característica nuestra?, probablemente no, no hay algo que sea característico de acá, por eso se busca que en el exterior el diseño Uruguayo se identifique con algo, sepan de que hablamos. Eso lo tiramos en la mesa y armamos una secuencia de charlas que trataron distintos profesionales en distintas áreas para discutir ese tema, también como inquietud a los estudiantes, yo diría que son los responsables de dar forma a esa identidad de diseño nacional que todavía no está solida, algunos han trabajado en construirla pero no es solida.
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Diseño de ambiente.
¿Cómo ves a los diseñadores jóvenes uruguayos? Me encanta que hayan muchos, considero que la formación es fundamental, me parece muy importante que construyan en formarse bien. Puedo decir desde mis años de experiencia en el rubro, considerando que hoy en día vivimos en un mundo sumamente tecnológico, para el diseñador o para el que se está formando, para convertirse en uno, siempre, la mejor herramienta que se puede tener es la mano, dibujar a mano, bocetar a mano, me parece que es algo que no debe perderse. Con esto no quiero decir que estoy en contra de las herramientas tecnológicas, para nada, me parecen muy útiles. Entiendo que el uso de la mano, es algo que cada vez se pierde más entre tanta innovación en el mundo tecnológico, sin embargo, yo lo veo como algo que ayuda a pasar a ser un especialista en determinada área, de hecho, grandes estudios internacionales utilizan el diseño a mano para el diseño de alta gama, es un diferencial, algo superior. Lo valoro y lo pongo en
relevancia. Con esto voy a que, las nuevas generaciones se apoyan tanto en los programas tecnológicos que olvidan desarrollar habilidades con la mano, es la herramienta más accesible que tenemos, no dependemos de ningún tipo de percance que se pueda dar al momento de ponernos a diseñar. Como conclusión, lo que le diría a las nuevas generaciones de este rubro es que no olviden lo que es la esencia de proyectar a mano.
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¿Hay muchos diseñadores de interiores en Uruguay? Si, muchísimos, la profesión ha crecido en otras ramas que antes casi no se consideraban, por ejemplo, cuando instalas una oficina contratas un interiorista, porque no solo está la parte funcional si no también la parte que esté agradable el ambiente. El prejuicio que la sociedad asumió es que el diseño de interiores estaba prácticamente vinculado a lo domestico. Hoy en día, en Uruguay, el interiorismo está en una oficina, en el corporativo, en un comercial, son especializaciones muy particulares y sumamente determinantes del éxito. El pensar que el interiorismo es solamente doméstico, es como pensar que el diseño automotriz es para autos deportivos. Como también cualquier estudio de arquitectura tiene su interiorista adentro del estudio, tiene que ser así. Acá de a poco hay más alianzas estratégicas, pero debería estar mas firme. Sin duda que el interiorista aporta desde todas las áreas. No importa que tengas un local de pizza en frente a una fabrica en paso molino a que tengas el proyecto de un restaurant en punta carretas, no tiene que ver, tiene que ver en esto que mencioné, en analizar bien las cosas y darle mejor calidad.
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A la hora de determinar presupuestos, ¿cómo los realizás? No se si es un consejo muy aplicable, pero les voy a contar lo que primero hacía yo. En esas primeras oportunidades que tenía que cobrar y no sabía cómo ni cuánto, ni tenía a quién preguntarle cómo hacerlo, me recuerdo caminando por la Rambla de la Mansa en Punta del Este, desesperado, pensando cuánto iba a cobrar, cómo medía ese hecho que lo hacía por placer, como podía cuantificarlo en dinero. Tenía miedo a equivocarme, me dije, lo peor que me puede pasar es pecar por poco, entonces voy a intentar pecar por mucho, si me paso, seguramente me va a decir que no me lo puede pagar, en cambio, si pido muy poco, seguramente ni me voy a enterar. Puse un precio que me parecía de acuerdo a mi trabajo y esfuerzo, entonces tomé ese riesgo. En momentos me fue correcto, sin problemas, y por otros, me llamaron la atención y me angustié un poco. Eso fue lo que yo hice, pero no se si sería lo que recomendaría hoy. Lo que aconsejaría en este momento sería otra cosa, sin dudas, para valorarse. La formación es fundamental, es la base de todo.
Diseño de ambiente.
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LA VISUALIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN Artículo sobre infografías por Beatriz Lebiner
La relación existente entre los textos y los gráficos. Con un fuerte componente editorial, la incorporación de elementos visuales a los textos a evolucionado desde una función decorativaa una función principal en la construcción del mensaje, con distintos niveles de profundidad.Hoy conviven tres tipos de relaciones entre textos y gráficos:
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Textos que incluyen elementos gráficos (imágenes, esquemas, gráficas) que lo suplementan, es decir, que trabajan de forma accesoria para proponer un código alternativo al texto.
Piezas editoriales donde partes de los textos son sustituídos por herramientas de visualización de información. En este caso, los distintos gráficos se encuentran en igualdad de condiciones a los textos que sutituyen. La elección del tipo de información y su codificación (si corresponde narrativas o imágenes, esquemas, diagramas, gráficas) dependerá de la eficiencia y eficacia a la hora de transmitir el mensaje.
Finalmente el tercer nivel es el que presenta mayor complejidad a la hora de diseñar ya que la relación de componentes visuales y textuales componen una nueva herramienta de comunicación donde no es posible separar entre unos y otros elementos.
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La transcodificación es el pasaje de información que se presenta originalmente en un sistema de códigos a otro distinto con el objetivo de entender mejor esa información o poder ponerla en relación con otra. De esta manera un conjunto de datos presentes en formatos distintos podrán ser reconsiderados en función de una nueva visualización bajo códigos que permiten cruzarlos de otra manera.
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Ahora bien, debemos preguntarnos cuál es el objetivo de generar estas piezas de comunicación, por qué incursionar en una tarea que de por sí sabremos que será complicada y extremadamente desafiante. Para ello debemos entender que los estudios acumulativos sobre el acceso al conocimiento desarrollado por múltiples autores: T.S Eliot (1934), Kenneth Boulding (1955) y finalmente Nathan Shedroff (1994), quiénes permiten visualizar una progresión concatenada que parte del dato hasta llegar a lo que en inglés se denomina wisdom o understanding.
DEL DATO A LA APLICACIÓN
El dato es una unidad de información que no puede ser entendida en sí misma, responde a un valor o a una fracción de información. Para que el dato sea entendido debe ser contextualizado y puesto en relación. Así el dato se convierte en informació, porque pasa a ser significado (relevancia y propósito) y se presenta organizada en función del sentido que el enunciador le dé al mensaje. Para que la información se convierta en conocimiento debemos contemplar a las personas que decodificarán esos datos ordenados y contextualizados, los coenunciadores tomarán conocimiento de la información en función de las experiencias que vivan al estar en contacto con el mensaje. Aquí no solo intervienen cuestiones como la capacidad de la decodificación, su capacidad de legibilidad y lecturabilidad frente al estímulo visual, sino también una cuestión vinculada a la valoración que hace el lector de la información presentada. Esta valoración evalúa el grado de utilidad que le asigna la persona al material que está leyendo. Finalmente, el último paso “sabiduría”. Preferimos plantearlo como la aplicación del conocimiento, ya que en realidad se refiere a que el valor del conocimiento se encuentra no en su acumulación sino en su uso. De esta manera, el útilmo nivel en el proceso, que nació en el dato, culmina con la aplicación del conocimiento.
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AUDIENCIA No participación
Datos
Información
Local
Participación
Conocimiento
Global
Sabiduría
Personal
Los dos objetivos de la visualización de información. Para terminar, se debe mencionar el esquema propuesto por Shedroff, quién coloca el acento en una de las funciones de la visualización de información, que es de la de divulgar o hacer accesible el conocimiento. Sin embargo, la visualización de datos y la exploración en la transcodificación de datos, permite utilizar la visualización de información como herramienta investigativa. La visualización de información puede servir como mecanismo que permite entender fenómenos complejos y que permite poner en relación la información desde una lógica interdisciplinar. Buscar herramientas iconográficas que vinculen distintos datos como búsqueda de entender un fenómeno hace posible evidenciar cuestiones que de otra manera permanecerían ocultas al entendimiento humano. En este sentido, los conceptos primarios del diseño gráfico en cuanto a leyes compositivas, contraste, equilibrio cobran una nueva dimensión al lograr hacer inteligible el análisis de los datos en la búsqueda del conocimiento. “INFORMATION INTERACTION DESIGN: A UNIFIED THEORY OF DESIGN” Por: Nathan Shedroff Año: 1994
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ENCUESTA EGRESADOS
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Con el objetivo de contribuir a generar insumos para la promoción del sector de Diseño, la Cámara y el Conglomerado de Diseño de Uruguay impulsó la iniciativa de implementar la primera encuesta a los egresados de las Carreras de Grado y Técnicas en el área de Diseño, brindadas por las instituciones que integran la Mesa de Institutos de Formación: EUCD, UTU, Instituto Strasser, Instituto BIOS, Pablo Giménez EID, Peter Hamers nu skool, UDE y Universidad ORT. Se definió realizar una encuesta de carácter censal y voluntario, de aplicación vía Web (abierta durante 3 meses, entre el 3-dic-2013 y el 27-feb-2014). La aplicación fue centralizada a través de la presente consultoría, con un monitoreo diferenciado por institución; siendo la excepción la Universidad ORT, que aplicó directamente la encuesta a sus egresados. La tasa de respuesta obtenida con la aplicación centralizada de la encuesta alcanzó al 43% del potencial de egresados para los cuales se logró tener algún tipo de contacto (37% del total del universo), mientras que la cobertura lograda en la aplicación realizada directamente por la ORT alcanzó al 8% del total de sus egresados; teniendo así una cobertura total por ambos métodos de implementación de 18% del universo. Se abordó dos grandes motivaciones: lo vinculado a la formación de los egresados por un lado y por otro lo referido a su desempeño como profesional.
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¿Los egresados se forman en más de una carrera de diseño? El 92% de los egresados de Diseño lo hace de una sola Carrera, sea Técnica o de Grado; mientras que el restante 8% obtuvo un título en más de una Carrera de Diseño, específicamente dos títulos.
Dentro del 8% de los diseñadores que egresan de más de una Carrera: En su mayoría (9 de cada 10 egresados de más de una Carrera, o sea 7% del total de diseñadores) corresponden a combinaciones de Carreras de Diseño entre las instituciones de la Mesa de Institutos de Formación, reflejando que el flujo de egresados se da esencialmente en su interior. Predomina la combinación con una Carrera del área de Diseño Gráfico (6 de cada 10 egresados de más de una Carrera), principalmente una Tecnicatura (4 de cada 10) en comparación con las Licenciaturas en Diseño Gráfico (2 de cada 10). Las Carreras con que combinan la anterior de Diseño Gráfico son básicamente las siguientes en orden de importancia relativa decreciente: Tecnicatura en Textil Indumentaria, Licenciatura en Diseño Industrial Producto, así como también una Carrera en Diseño Gráfico en una institución diferente a la que hizo la otra Carrera en la misma área de Diseño; y finalmente una Tecnicatura en el área de Diseño Web y Multimedia. Se observa así que en
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aquellos que realizaron 2 Carreras de Diseño, la que predomina como segunda Carrera es una del área de Diseño Gráfico/Packaging, de ahí que en el siguiente gráfico se represente por encima de la recta transversal. Le sigue (2 de cada 10 egresados de 2 Carreras) la combinación de dos Carreras del área de Diseño Textil Indumentaria, principalmente dos Tecnicaturas en instituciones diferentes dentro de la Mesa de Institutos de Formación del Conglomerado. Por otra parte, se observan algunas combinaciones menos significativas en cuanto a cantidad de egresados (1 de cada 10) que combinaron Carreras en Diseño Textil Indumentaria con Web y Multimedia o en Diseño Industrial Producto con Interiorismo. El restante grupo de egresados de dos Carreras (1 de cada 10 de ellos, o sea 1% del total de diseñadores), realizó una Carrera adicional en otras instituciones y áreas de Diseño, por ejemplo dentro de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR o en el área de la publicidad en la Universidad ORT.
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¿Los diseñadores continuaron formándose?
Algo más de 4 de cada 10 diseñadores (44%) culminaron o están cursando otros estudios con posterioridad al egreso: Cerca de 3 de cada 10 (28% del total) realizó cursos cortos en Diseño como forma de complementar los conocimientos adquiridos en su Carrera, mientras que 1 de cada 10 culminó estudios de posgrado o maestría en Diseño o una segunda Carrera en Diseño (5%, 2% y 2% respectivamente), mientras que el restante 7% del total se encuentra actualmente cursando estudios en otra Carrera de Diseño, de posgrado o maestría (5%, 2% y 1% respectivamente). Predomina así la complementariedad de la Carrera en Diseño elegida con la realización de cursos cortos en el área de Diseño. Por otra parte, se observa que cerca de 6 de cada 10 egresados no cursaron aún ningún tipo de estudios con posterioridad al egreso.
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Los egresados de una Licenciatura presentan tienen mayor continuidad formativa: - 12% del total culminó otros estudios en comparación con quienes egresaron de una Carrera Técnica (6%); enfocando sus estudios los Licenciados hacia posgrados y maestrías (8% y 4% respectivamente) mientras que los Técnicos hacia una segunda Carrera de Diseño, dada la dificultad de acceder a posgrados con este tipo de Carrera. - 29% de los Licenciados tuvo como máximo nivel educativo post egreso la realización de cursos cortos en Diseño, en comparación con 24% de los Técnicos. Los egresados de una Tecnicatura exhiben una menor continuidad formativa: 64% no cursó ningún tipo de estudios post egreso, mientras que ello abarca al 52% de los egresados de una Licenciatura.
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¿Como valoran la información recibida en Diseño?
- La capacidad para desempeñarse con flexibilidad y proactividad: algo más de 8 de cada 10 egresados considera positiva la formación recibida para ello (3 la valoraron como muy buena y 5 como buena). Las valoraciones negativas al respecto alcanzan al 4% de los diseñadores, correspondiendo al calificativo de regular el restante 13%. - La solidez proyectual que brinda la Carrera: 8 de cada 10 la valoraron positivamente (4 como muy buena y 4 como buena). Las opiniones negativas engloban al 3% de los egresados, siendo el restante 15% respuestas que valoran la formación como regular. - La solidez técnica de la formación: cerca de 7 de cada 10 reflejó una valoración favorable al respecto (2 opinó ser muy buena la formación para ello mientras que 5 la valoró buena). Las valoraciones desfavorables en este componente refieren al 7% de los diseñadores, correspondiendo a algo menos de 3 de cada 10 la calificación regular. - La actualización del conocimiento de las Carreras fue evaluada positivamente por 6 de cada 10 egresados (2 como muy buena y 4 con el calificativo de buena). En algo menos de 4 de cada 10 egresados se encuentran valoraciones de la Carrera como regular, mientras que la opinión negativa al respecto la tiene el restante 5% de las respuestas.
CONVERTITE EN EL PRÓXIMO DISEÑADOR
