Publicación 4 by Grafico UDE 2022

Facultad de Diseño y Comunicación

La conducción de la Universidad de la Empresa, es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Dr. (HC) Jorge Abuchalja / Presidente Cr. Roberto Brezzo / Vicepresidente, Rector Don Enrique Giner / Tesorero Cargos de Dirección: Sr. Guillermo Jasidakis / Director General Mag. Cr. Raúl Correa / Director Académico Mag. Carolina Abuchalja / Director Sr. Nilo Peile / Director Administrativo

EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL

Esta revista nació de una doble necesidad de servir de vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de UDE abarcando sus diversas áreas de diseño, y por otro lado de generar un acto de comunicación personalizada para cada estudiante del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial. Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones cruzadas que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad (englobando la diversidad) y tratando de superar el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual. Por otro lado nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que fieles a la tradición universitaria propugnamos

que, de la coexistencia y confrontación de múltiples posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del crecimiento cultural. Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos. A lo largo de su corta vida CREA ha ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los formatos tradicionales y los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje. Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, CREÁ quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes. Aspiramos a que este objeto de comunicación sea provocativo para sus destinatarios sea cual sea el lenguaje en que les llegue. Andrés Rubilar Decano 2022

ENCUESTA nuestros egresados de diseño Fue una encuesta realizada a través de diferentes características técnico metodológicas que serán explicadas en el siguiente párrafo. Como primer elemento metodológico tenemos a la Cobertura censal: el objetivo de la encuesta abarcó al universo de egresados de las Carreras Técnicas y de Grado de las instituciones que conforman la Mesa de Institutos de Formación del Conglomerado de Diseño. 2do Carácter voluntario: no se disponía de ningún instrumento que operara como requerimiento forzoso o incentivo para que los egresados respondieran la encuesta. Por lo que la difusión fue el principal instrumento para su completitud. 3ero Técnica de aplicación: vía Web (Google Drive) con excepciones de aplicación telefónica. 4to Diseño del formulario: 23 preguntas más 3 identificadoras y de contacto a los efectos del monitoreo de respuestas y su validación, así como una pregunta con espacio abierto para recibir comentarios. Tiempo estimado para completarlo: entre 5 y 10 minutos. 5to. Plazo de aplicación: 3 meses, entre el 3-dic (primer envío de solicitud a los egresados) y el 27-feb (cuando se cerró la etapa de relevamiento). Es de señalar que se utilizó el potencial plazo adicional previsto originalmente, con el fin de incrementar la tasa de respuesta, en particular sorteando la principal temporada de verano. 6to Confidencialidad: la información relevada fue y será tratada con el mayor rigor y confidencialidad, estando amparada bajo el secreto estadístico (Ley 16.616). El acceso y utilización de la base de la encuesta generada queda restringida a una base que no contie-

ne un conjunto de variables con el fin de evitar la identificación de cada respuesta y cumplir con dicha confidencialidad.

CDU: ¿qué es? La Cámara de Diseño de Uruguay (CDU) es una asociación civil sin fines de lucro, fundada en 2009 a partir del Conglomerado de Diseño. Nace como un espacio de encuentro, coordinación, planificación y ejecución de acciones estratégicas públicas-privadas para posicionar al diseño como generador de valor económico, social, cultural y ambiental, así como motor de la innovación, en particular para el sector productivo.

EGRESADOS DE DISEÑO A EGRESADOS DE DISEÑO EGRESADOS DE DISEÑO EGRESADOS DE DISEÑO EGRESADOS DE DISEÑO EGRESADOS

GÉNERO GÉNERO EN ELDISEÑO DISEÑO

Se suele afirmar que hay más mujeres universitarias que hombres. Incluso se defiende que sacan mejores calificaciones que los alumnos de sexo masculino. Pero ¿es eso cierto? Si lo es, ¿qué sucede después en el ámbito laboral? ¿Se iguala esa situación? ¿Se invierte esa tendencia? De acuerdo a los datos obtenidos, se han analizado según su género y se ha podido identificar las siguientes afirmaciones: Se destaca que los hombres tienen una mayor vinculación con la docencia o investigación: cerca de 7 de cada 10 egresados en comparación con 4 de cada -10 mujeres. Los hombres se insertan en mayor medida que las mujeres (95% y 82%, respectivamente) en actividades de Diseño Los hombres se desempeñan más que las mujeres como dueños o emprendedores (6 y 3 de cada 10, respectivamente). Las mujeres presentan mayores experiencias de fracaso como emprendedoras que los hombres (36% y 20%, respectivamente). amujeres con la industria textil y vestimenta (5 de cada 10 egresadas, a diferencia de 1 de cada 10 hombres con esta industria como uno de los tres vínculos principales). Los hombres perciben mayores ingresos que las mujeres ($U 35.000 y 23.000, respectivamente). La tasa de desempleo de los hombres es nula (0%) mientras que la de las mujeres es 8,2%

Entonces, ¿por qué el desequilibrio en las cifras?

diseño para todos y todas

¿Alguna vez te has detenido a pensar cómo funcionan las cosas que utilizas en tu día a día? Ya sea la pantalla de tu smartphone o la pantalla de tu computadora en la que lees este texto, su interfaz, las letras con las cuales está compuesto, la silla en la que estás sentado, la ropa que llevas puesta, el autobús en el que viajas, el libro que lees, la película que te hace llorar o el videojuego que marcó tu infancia y que siempre recordarás, todos están diseñados para cumplir su función. Entonces, en términos formales el diseño (de-signio) consiste en configurar los signos para resolver algo para alguien, de ahí su nombre. Pero Diseñar no es sólo saber usar las herramientas, también es comprender a los otros y a nosotros mismos, es comprender nuestro contexto y empatizar con este para poder proyectar soluciones adecuadas a los diversos problemas. Por lo que en este artículo conoceremos cuatro diferentes puntos de vista del diseño.

DISEÑO

MUJERES EN EL

A continuacion, cuatro diseñadoras uruguayas que se dedican a diferentes rubros dentro del diseño, han podido simplificar que es el diseño para ellas.

Yanina Húnziker LIC.DISEÑO GRÁFICO ¿cuál es mi objetivo?

¿qué es el diseño para ti? Desde mi punto de vista, el proceso de diseño remite a una traducción creativa de un problema/situación. En el ámbito gráfico, la creatividad juega un rol importante ya que generamos comunicación que vincula estrechamente productos, proyectos, ideas, experiencias, generando correctas decisiones que buscan mejorar la presencia de la marca.

“TRADUCCIÓN CREATIVA DE UN PROBLEMA” “TRADUCCIÓN CREATIVA DE UN PROBLEMA” “TRADUCCIÓN CREATIVA DE UN PROBLEMA”

Mi propósito es trabajar de forma apasionada adaptándome a cada proyecto y a cada cliente, buscando la mejor solución y estrategia que comunique los valores de su empresa, sin descuidar la importancia de la comunicación visual y los conceptos que la potencian y significan.

Desarrollo de marca

Diseño de stories, post & feed

Red Insurance Management

Valentina Mejia LIC.DISEÑO INDUSTRIAL

como diseñadora...:

Mobiliario minimalista

Empaque para empresa ATMA

¿qué es el diseño para ti? Para mi el diseño es una herramienta de creación y comunicación de ideas que nos permite resolver necesidades a través de un producto, ya sea tangible o digital. El lado más interesante del diseño es cuando el profesional lo amolda a su estructura, logrando transmitir un estilo de trabajo propio.

“NOS PERMITE RESOLVER “NOS PERMITE NECESIDADES” RESOLVER NECESIDADES” “NOS PERMITE RESOLVER NECESIDADES”

Proyecto para MTL muebles

Me enfoco en idear propuestas atractivas que mejoren la experiencia del usuario, creando piezas honestas y minimalistas que demuestren innovación y brinden soluciones a una problemática. Como diseñadora profundizo en la fase inicial de investigación y sigo un cronograma de trabajo ordenado que me permite llevar exitosamente un concepto de diseño a un producto real.

Julieta Gil Ramos LIC.DISEÑO DE INDUMENTARIA

sobre ella:

¿qué es el diseño para ti?

“ES UNA FORMA DE VIDA” “ES UNA FORMA DE VIDA” “ES UNA FORMA DE VIDA”

En lo personal, diseñar es una completa forma de vida. Es la manera de poder crear mi visión de las cosas para compartirlo con el resto del mundo. Intentando generar soluciones para las problemáticas que el mundo presenta, de la mejor manera posible, sin perder nunca la perspectiva y las necesidades del usuario o el ámbito para el que se busca diseñar.

Lo fundamental: mi familia, mis amigos, una cámara, los atardeceres, bailar, cantar, pintar, viajar, los veranos en Valizas. Diseñadoras: Julieta Gil Ramos, Virginia Gasquez, Valentina Veresqui

Diseñadoras: Julieta Gil Ramos, Virginia Gasquez, Valentina Veresqui

Diseñadoras: Julieta Gil Ramos, Virginia Braga, Paulina Casterá

Martina Arrosa LIC.DISEÑO DE INTERIORES

datos:

Proyecto 2021

Para mí el diseño de interiores es un estilo de vida que influye en todos mis ámbitos, desde cómo me visto, hasta donde me tomo un café. Son detalles que forman parte de cómo trabajo. Siento que hay que aprovechar cada día y cada momento y ahí es donde surgen las ideas. Mis primeros proyectos fueron locales, con muchas enseñanzas y experiencias increíbles. Me proyecto viviendo en Uruguay pero realizando proyectos internacionales, creciendo y enfocándome principalmente en el diseño de interiores enfocado a lo comercial y algún día diseñar Hoteles.

TODOS MIS ÁMBITOS”

Proyecto BRICKELL SLS LUX

¿qué es el diseño para ti?

“INFLUYE EN TODOS MIS ÁMBITOS” “INFLUYE EN TODOS MIS ÁMBITOS” “INFLUYE EN

Render de proyecto

M.Arrosa es un estudio que se focaliza mayormente en proyectos residenciales y comerciales que surge en 2021 con mucha creatividad y entusiasmo por crear algo diferente en Uruguay. Crecí en Miami pero decidí estudiar la carrera de diseño de interiores en Uruguay, por eso me gusta decir que M.Arrosa es “from Uru to the world”. Mi inspiración para crear la encuentro en todos lados; en los viajes, la naturaleza, la arquitectura, la moda, el diseño gráfico, la música, y el arte.

Todo lo que buscás, lo encontras en Iprint

Encontranos en Av.Italia 123 Horario de atención: Lunes a Viernes 10.00 - 18.00 25072692 Montevideo, Uruguay

INFOGRAFIA EN PROCESO

Para el desarrollo pedagógico de la Licenciatura se aplicará una metodología activa, procurando la permanente interacción con el estudiante desde una dinámica de trabajo que combine transversalmente las disciplinas de los cuatro vectores de conocimiento que conforman la carrera: proyectual, teórico, gestión e instrumental. Dicho propósito implica una plasticidad metodológica que permita la adaptabilidad.

Requisitos de ingreso Bachillerato aprobado en cualquier orientacion. Los estudiantes que tengan asignaturas previas deben aprobarlas antes de la finalización de su primer semestre.

Título intermedio Técnico en Diseño Gráfico

XPOSICION CARA O CRUZ

EXPOSICION

CARA O CRUZ

Exposición realizada en el año 2021 por los alumnos de LDG 4. 27

EN QUÉ LADO CREES EN QUÉ LADO CREES ESTAR? EN QUÉ LADO CREES

El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa.

Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar distintos temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra.

DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO PANEL DEL DISEÑO DISEÑODE DISEÑO DISEÑO INTERFAZ DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO DISEÑO

A partir de la temática planteada por el cuerpo docente para este año la mirada intelectual y filosófica del diseño y sus implicancias con la naturaleza se tomarán dos autores elegidos por el estudiante que podrán miradas opuestas.

Bajo el concepto de diseño de interfaz se planteo este panel con sus respectivas miradas opuestas. El diseño de interfaz es el resultado de definir la forma, función, utilidad, ergonomía, imagen de marca y otros aspectos que afectan a la apariencia externa de las interfaces de usuario en sistemas de todo tipo.

Trabajo realizado por Tania Rey

Nuestro egresado tendrá una formación basada en la creatividad con amplios conocimientos, culturales, artísticos, tecnológicos y un espíritu y capacidad de investigación. Fomentar y promover la cultura e identidad del Uruguay a través del Diseño de indumentaria y tejido de punto para el mercado interno e internacional destinada a hombre, mujer y niño Diseñar accesorios utilizando las materias primas nacionales.

Requisitos de ingreso Bachillerato aprobado en cualquier orientacion. Los estudiantes que tengan asignaturas previas deben aprobarlas antes de la finalización de su primer semestre.

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PUNTA DEL ESTE

Estudiar en Punta Del Este, departamento de Maldonado, con el mismo nivel académico que en Montevideo es posible

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Buencristiano Andrés

Diseñador de Interiores

En el día 24 de marzo del 2022, nos visitó Andres a las instalaciones de la UDE. En el encuentro le realizamos las siguientes preguntas.

¿te hubieras dedicado a estudiar otra cosa, otro rubro?

¿qué es el diseño para ti?

Empecé estudiando arquitectura, también entré a la facultad de bellas artes, pero por el tema laboral empecé casi inmediatamente, muy jovencito a los 21 años independientemente para una diseñadora en Punta del Este. Fue ahí donde empecé a conocer el diseño de interiores desde la faceta profesional. En ese caso iba a dibujar diseño de interiores, no era lo que yo diseñaba. Diseñaba una diseñadora y yo le dibujaba para ella que no sabía. No es entré como el asistente de alguien, yo entre como diseñador de interiores. Entre con mi mesa de dibujo gigantesca a la par con otros tres diseñadores cada uno con su mesa de dibujo, con su lámpara, a tomar un cliente como si fuera un estudio independiente. Me dieron toda la libertad absoluta. Lo que tu quisieras diseñar, vos lo proponías. Tenías que armar el presupuesto, cotizar con los proveedores. Repartir a cada repartidor. Vos mismo tenías que visitar los talleres, la carpintería.

Es una pregunta muy amplia, te lo diría de lo muy personal y casi te diría que el diseño es un motivo de vida, es algo que lo siento que lo respeto, y desde el vamos, desde chico lo viví y lo disfrute. Es una profesión en realidad que la vivo con pasión y me formé desde chico, la elegí naturalmente antes de los estudios vocacionales. En una época indudablemente por un tema cronológico no estaba tan desarrollada, digamos que los diseñadores interioristas eran contados con los dedos de la mano. Yo empecé por la rama de artista plástico, me formé de chiquito con el dibujo, llegado la adolescencia cuando uno empieza a pensar en su cuarto o en el dormitorio empieza a diseñar, y ahí conocí lo que era el diseño de interiores. Lo elegí muy naturalmente, si bien empecé a estudiar la carrera de arquitectura, pero enseguida di un giro cuando vi esta posibilidad porque justamente era lo que me apasionaba y entonces deje arquitectura en ese momento y tome diseño de interiores. 36

¿se desarrollaba y se producía en Uruguay? Se producía todo acá. No había cosas importabas. Era todo más limitado el mundo del diseño. Pero, sin embargo, con respecto al mercado, uno se “descansa” en lo que tiene el mismo mercado. No había limites, hacíamos cosas impresionantes. Las decoraciones eran mucho más integrales. En esa época se usaba mucho los estampados, sofás con telas estampadas. Por ejemplo, si ibas a diseñar la alfombra, se mandaban hacer con lana natural, texturadas. También los dibujos tomaban volumen en la lana. Hoy en día, se mandan a lavar, las tratan como joya. Entonces a lo que voy, es que el diseño se manejaba de otra manera. Era mucho más personalizado. Aunque claramente hoy también es personalizado, pero si hay cosas en la que se han ido perdiendo. Volviendo a tu pregunta, si nos dieron todas las independencias para desarrollarme. Es más, yo pensé que entraba solo por un par de años para tener experiencias, alguien que me respaldara y luego abriría mi propio estudio. Pero bueno, tarde 32 años para hacerlo. Me sentía muy cómodo. Pero en el 2018, fue cuando monté mi estudio.

¿cómo conviven la docencia y tu pasión de interiorismo? Bueno a mí me plantean de entrar a la docencia y yo dije que lo que podía dar mucho más seguro y estar a gusto es la materia dibujo. Es lo que siempre me ha movido, he pintado desde chiquito. Arranque como artista plástico. Pero igual me gusta mucho la docencia, sobre todo mis grupos que son de primer año. Ya que los chicos entran y uno los tiene que encaminar en la profesión. Hay mucho que enseñar. Es una profesión muy linda. ¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera que te hubiera gustado que te digan? Muy probablemente no hubiera escuchado a alguien mayor. Una cosa que tenía cuando muy joven es que tenía un empuje impresionante. Y seguridad. Yo iba muy seguro al frente.

“debemos diseñar para el cliente, y saber escuchar es una virtud”

Andrés Buencristiano

ñadoras futuras diseñadoras futuras ¿cómo ves a los futuros diseñadores uruguayos? Me encanta que hayan muchos, considero que la formación es fundamental, me parece muy importante que construyan en formarse bien. Puedo decir desde mis años de experiencia en el rubro, considerando que hoy en día vivimos en un mundo sumamente tecnológico, que para el diseñador o para el que se está formando para convertirse en uno, siempre, la mejor herramienta que se puede tener es la mano, dibujar a mano, bocetar a mano, me parece que es algo que no debe perderse. Con esto no quiero decir que estoy en contra de las herramientas tecnológicas, para nada, me parecen muy útiles. Entiendo que el uso de la mano, es algo que cada vez se pierde más entre tanta innovación en el mundo tecnológico, sin embargo, yo lo veo como algo que ayuda a pasar a ser un especialista en determinada área, de hecho, grandes estudios internacionales utilizan el diseño a mano para el diseño de alta gama, es un diferencial, algo superior. Lo valoro y lo pongo en relevancia. Con esto voy a que, las nuevas generaciones se apoyan tanto en los programas tecnológicos que olvidan desarrollar habilidades con la mano, es la herramienta más accesible que

tenemos, no dependemos de ningún tipo de percance que se pueda dar al momento de ponernos a diseñar. Como conclusión, lo que le diría a las nuevas generaciones de este rubro es que no olviden lo que es la esencia de proyectar a mano. Por otro lado, retomando lo que dije con respecto a la seguridad que hay que tener en uno mismo para defender los proyectos propios, considero que es igual de fundamental como lo es desarrollar las habilidades de la mano. He tenido muchos alumnos que de repente eran muy buenos pero muchas veces se quedaban en el ámbito de taller, de trabajar en una computadora en un escritorio y no daban el paso adelante. Hay que trabajar en ser un diseñador que se anima a vender su idea, su proyecto, porque es la parte fundamental del proceso. Además, algo importante también es tener un “fogueo” externo para posicionarte y saber dónde estás ubicado. Con esto dicho, considero que es una responsabilidad muy grande fomentar y potenciar lo que uno hace. La profesión no tiene nada que ver la profesión es técnica, el profesional se forma de todos los ángulos y no hay nada de todo eso, la parte glamurosa es un plus donde el profesional no lo ve desde ese ángulo.

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la creatividad

¿cuándo aparece un bloqueo creativo, como lo superas?

primeros pasos

la creatividad

¿cuál es el proceso de diseño para un/a diseñador/a?

En realidad, te voy a decir una cosa, yo intento ser bastante cómplice con el cliente, porque primero que respeto tremendamente al cliente. Yo creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona y necesita varias pruebas y varios ajustes hasta que quede perfectito y calzado y único para vos. Esto es indispensable. Yo creo que cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que vos te sientas cómodo yo creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que el cliente se sienta cómodo. Incluso las mentes más creativas y los profesionales

Más allá de generar un proyecto, te diría que hay otra tarea, hay muchos pasos, pero esa es la previa, cuando vos tengas un exente proyecto, yo creo que después empieza la otra parte que es venderle el proyecto al cliente y ahí es donde yo digo que yo intento ser lo más cómplice en cierto modo con el cliente, aunque hay clientes que te dicen “No quiero saber nada, quiero que me sorprendas” y hasta no ver el proyecto no quieren, pero bueno eso es muy riesgoso. Pero para poner un principio al proceso yo diria que sin duda, el relevamiento, pero digo el olfato, el gusto, hay gente que dice ¿y en dónde usas en diseño de interiores el

más experimentados serán, en algún momento u otro, víctimas del bloqueo creativo. Es esa sensación de que te has quedado sin ideas, de que eres incapaz de producir ningún tipo de trabajo original, o de que no puedes acceder a tu propia creatividad. El bloqueo creativo afecta a músicos y pintores tanto como a escritores y fotógrafos, o a cualquier otra persona que realice un trabajo creativo.

gusto? No me voy a poner a lamer las mesas, ¿no? Y bueno, probablemente lo uses indirectamente, todo te alimenta, vos tenes que armar ese relajamiento, Lo armas desde la parte sensorial, lo armas desde la parte técnica como tomar las medidas, lo armas desde la entrevista que haces con tu cliente, y la entrevista que haces con tu cliente es la parte más sustancial, porque vos vas a juntar las dos cosas, el espacio y el que va a vivir en ese espacio, y lo tenes que hacer calzar, y calzar de la mejor manera no encajar, sino que tienen que calzar como un guante suave y bien. Entonces para eso tenes que escuchar muy bien las necesidades, y las necesidades de todas las áreas de un cliente, porque hay clientes que habla mucho y hay clientes que no te dice nada, y ni hablar hay ambientes muy personales.

primeros pasos

¿cómo se vio afectado/a el diseñador en la etapa de la pandemia? En la asociación de diseñadores interioristas profesionales se hacen charlas y temáticas que nutren desde distintas aéreas a los profesionales, a los estudiantes, a todos nos sirve. El año pasado yendo a lo que tú decís, hicimos una serie de temáticas, el tema fue identidad del diseño nacional, si a ustedes les dicen diseño Danés, seguramente saben lo que es, una idea tienen, si les dicen diseño Italiano, una idea tienen, si les dicen diseño Mexicano capaz también se forman una idea, pero si les dicen diseño Uruguayo ¿ustedes tienen una idea de identidad que sea característica nuestra?, probablemente no, no hay una cosa que vos digas tenemos una identidad propia, firme, que en el exterior si decís diseño Uruguayo sepan de que hablamos, yo diría casi que no, eso lo tiramos en la mesa y armamos una secuencia de charlas que trataron distintos profesionales en distintas aéreas para discutir ese tema, también como inquietud a los estudiantes, yo diría que son los responsables de dar forma a esa identidad de diseño nacional que todavía no está solida, algunos han trabajado en construirla pero no es solida. Manos del Uruguay es un referente en el mundo desde los materiales, 42

las lanas, de cómo trabajan, como diseñan, quizás más hacia la indumentaria pero también tocando algunas aéreas de adornos o piezas de interiorismo, también hay otros que trabajan materiales autóctonos nuestros que nos identifican. En interiorismo un ambiente típico uruguayo puede ser una barbacoa con el parrillero, que el asado es característico nuestro, como diseñar una barbacoa, como hacer ese parrillero con un montón de condicionantes que el uruguayo sabe y quiere, en cierto modo puede ir por ahí. Desde los materiales autóctonos que se pueden aplicar también están los diseñadores, hoy ya hay diseñadores industriales que sacan mobiliario, que saben valorar lo nuestro, pero otras veces están forzados para entrar en un mercado internacional que les hace a veces recurrir a otros materiales externos que no tenemos por ser pequeños, también para tener mayor aceptación global. Más allá del interiorismo, más allá del diseño, el uruguayo como esencia no somos orgullosos de lo que tenemos por naturaleza, capaz lo más orgulloso de lo nuestro que nos hace muy nacionalistas es el futbol como identidad pero no tantas otras cosas, si vos miras España, ellos son celosos de cada zona, se sienten tan identificados, tan fuertes, tan nacionalistas que compiten por quien es el mejor, ese celo, ese amor por lo propio, ese orgullo por lo nuestro

nas comunes para los que estudian diseño están hechas por Philip Stark, desde acá le hice el diseño del apartamento, compre inmobiliario en las tiendas de allá y asesore a través de video llamada. Más adelante llego el momento que encontré el espacio para utilizar los pasajes, estaba la invitación de mi cliente que cuando quiera me podía quedar en el apartamento de ellos, a su vez tenía una tía viviendo en Miami, nunca la había ido a ver, entonces junte un poco las cosas y salió el viaje.

la la pandemia pandemia

en el diseño

eso es lo que nos falta. Yo cuando cuento en charlas internacionales, que he tenido oportunidades en reuniones iberoamericanas o reuniones de IFI (international federation of interior architects/designers), nos hemos tenido que presentar como país y como asociación de diseñadores, cuando te vas a presentar, la lectura de Europa al mirar Uruguay piensan que todos somos indios con plumas, no es criticable, tienen que tener información y si no la tienen te ponen en la misma bolsa que todos, nosotros no tenemos población indígena, somos de los pocos países de Latinoamérica que tenemos cero población indígena, no quedo nada, somos todos hijos, nietos y bisnietos de inmigrantes, venimos mayormente de Europeos, nuestros gustos miran también hacia allá, si nos preguntamos ¿Cuál diseño nos gusta más? nos gusta el diseño Italiano. Cuando pude empezar a viajar siempre iba para Europa, a Estados Unidos lo conocí ya de adulto, la empresa me había regalado dos pasajes a Miami para ir con mi señora, no me interesaba ir a Estados Unidos, no me llamaba la atención, todas las veces siempre me iba a Europa, prefiero conocer España, Italia, Suiza, mis ojos no estaban para este lado, deje durmiendo los pasajes. Al tiempo tuve que decorar para un cliente de acá un apartamento en el edificio Icon Brickell Miami, es un edificio impresionante, todas las zo-

Requisitos de ingreso Bachillerato aprobado en cualquier orientacion. Los estudiantes que tengan asignaturas previas deben aprobarlas antes de la finalización de su primer semestre.

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Desfile de egreso realizado en Diciembre 2021 en la sede de la UDE Ciencias Agrarias. Las egresadas son de la carrera Licenciatura en Diseño de Indumentaria. A continuación se presentan sus colecciones.

DE MODA

ADOM ED

GAME ON

COLECCION

La concepción de la colección parte de un personaje femenino ficticio, “Morgana”, como protagonista de un videojuego inspirado en la vanguardia gráfica retro futurismo, sus conceptos y características. Así, la propuesta refleja velocidad, dinamismo, fuerza, energía, lo sensual, la guerra y las máquinas.

Valu

La colección “zentenial couture” transmite un mensaje de empoderamiento de la juventud a través del estilismo y la moda. La generación Z se caracteriza por ser un segmento de la población rebelde, con ganas de cambio y de destacarse. Dentro de ella, existen diferentes actitudes y estilos pero los une esos valores y la identidad de streetwear.

COUTURE

ZENTENIAL

Maia

TO REBEL

COLECCION

Fusiona dos corrientes muy diferentes, el estilo rockero y la estética victoriana con sus muñecas de porcelana. El rojo bordeaux y el negro, telas como el símil cuero y el terciopelo con accesorios como cadenas, colgantes y tachas, se fusionan en superposición de capas y volados, con el blanco, beige y tonalidades pastel en los encajes, las transparencias, el tul y el terciopelo.

Valen

La colección se alinea a la estética maximalista del Op Art y el Pop Art creando conjuntos que combinan texturas visuales y táctiles, variedad de materiales, colores vibrantes y saturados y tipologías de prendas superpuestas. El estilismo apuesta a una ocasión de uso casual con base en el street style y fusiona distintos estampados.

MAXIMA

COLECCION

Agus

AL VIENTO

COLECCION

Se propone un estilo de novia característico del siglo XXI, esto es, que se aleja de la tradicional festividad y las particularidades que la misma posee, haciendo un mayor énfasis en la comodidad de la protagonista. Un estilo diferente y descontracturado que nos remite a lo bohemio, en conjunto con la elegancia y fineza características del minimalismo, con una gran influencia de la naturaleza.

Vale

Montevideo, Uruguay Soriano 959