Publicación de la Facultad de Diseño y comunicación de la Universidad de la Empresa, Uruguay. Soriano 959. Montevideo, Uruguay. Tel.: 2900 2442 ude.edu.uy / info@ude.edu.uy Se terminó de imprimir en Imprenta Gráfica Mosca. Julio, 2022. Depósito legal: 371.940 / ISSN: 2393-7270 Todo el material incluido en esta publicación es de carácter educativo sin fines de lucro. Diseño Editorial realizado por Francesca Tulipano, alumna de 3er año de Licenciatura en Diseño Gráfico.
Autoridades La conducción de la Universidad de la Empresa, (UDE), es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Dr. (HC) Jorge Abuchalja | Presidente Cr. Roberto Brezzo | Vicepresidente, Rector Don Enrique Giner | Tesorero Cargos de Dirección: Sr. Guillermo Jasidakis | Director General Mag. Cr. Raúl Correa | Director Académico Mag. Carolina Abuchalja | Director Sr. Nilo Peile | Director Administrativo Asimismo, nuestra institución cuenta con varios cuerpos asesores: Consejo Académico Integrado por personalidades de importante actuación en el ámbito educativo. Consejo Consultivo Universidad-Empresa Integrado por representantes de Cámaras Empresariales y Profesionales.
Consejo Representativo Funciona a nivel de cada Facultad y está integrado por docentes y alumnos.
Contenido 6
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Presentación
Diseño Gráfico
/ Presentación
/ Exposición
Diseño Interiores / Entrevista
Cara o Cruz.
Andrés Buencristiano.
/ Presentación
/ Entrevista
/ Entrevista
Breve descripción de la publicación. Breve descripción editorial.
Alejandra Nusa.
/ Entrevista
Fabio Domínguez.
Martina Arrosa.
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Diseño Indumentaria / Impronta
Carreras de diseño en Uruguay / Encuesta
Infografías / La visualización de la información
Desfile de egreso 4to año.
/ Entrevista
Juliana González.
Encuesta a egresados en diseño.
Artículo sobre infografías.
/ La creatividad en el diseño gráfico Infografía.
Presentación
CREÁ es una publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de la Empresa. Esta es su sexta edición. No pretende ser un anuario, ni una selección de lo mejor, sino el testigo de una realidad en proceso, una de las tantas posibles visiones de una realidad múltiple como debe ser y es, una Facultad de Diseño. Quizás con el cuerpo de material que nuestra Facultad produce anualmente, ya sea directamente o a través de la integración laboral de sus egresados, resulte escaso el espacio que una concreción en papel propone, pareciendo más adecuada su versión en formato de publicación online, sin la limitación de lo material. CREÁ habla sobre los futuros diseñadores, de poder crear capacidades creativas con ganas de conocer las distintas carreras y ser parte de ellas. Las deciciones con respecto a la publicación formaron parte del curso de Métodos Proyectuales B. Docente: Gabriela Chas
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Esta revista nació de una doble necesidad de servir de vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de UDE abarcando sus diversas áreas de diseño, y por otro lado de generar un acto de comunicación personalizada para cada estudiante del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial. Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones cruzadas que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad (englobando la diversidad) y tratando de superar el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual. Por otro lado nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que – fieles a la tradición universitaria – propugnamos que, de la coexistencia y confrontación de múltiples posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del crecimiento cultural.
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Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la
participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos. A lo largo de su corta vida CREA ha ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los formatos tradicionales y los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje. Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, CREÁ quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes. Aspiramos a que este objeto de comunicación sea provocativo para sus destinatarios sea cual sea el lenguaje en que les llegue. Andrés Rubilar Decano 2022
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Beneficios de estudiar esta carrera La expansión del campo del Diseño Gráfico, en los últimos años, determinada por las tecnologías propias de la sociedad de la información, ha ampliado la formación técnica y ha hecho necesaria la creación de un nuevo perfil profesional. La aceptación de los desafíos del presente, como la incorporación del diseño por pantallas, la aplicación de modernas herramientas informáticas, la utilización de nuevas plataformas de comunicación y la consideración de los aspectos referidos a la gestión empresarial, constituyen la base para esta nueva formación. De esta forma, la nueva dimensión del Diseño Gráfico se ubica dentro de los niveles de formación universitaria, al incorporar, al nivel técnico actualizado, la formación de un individuo con juicio crítico, dotado sólidas bases culturales, con espíritu creativo y con vocación por asumir su responsabilidad social. La Licenciatura en Diseño Gráfico procura la formación de profesionales que, en el área del diseño y la comunicación visual, tengan las competencias requeridas para desarrollar su propio emprendimiento como diseñadores independientes, así como para trabajar en equipos multidisciplinarios, aportando creatividad, innovación y pensamiento estratégico al mundo empresarial.
Licenciatura de 4 años Tecnicatura de 2 años
Objetivo General: Promover profesionales en el campo del Diseño Gráfico, capacitados para actuar tanto en el diseño de elementos, en el proyecto de sistemas o en asesoramiento en planificación de procesos, aunando innovación creadora con aptitud analítica. Objetivos Específicos: Incidir en el ámbito nacional del Diseño Gráfico contribuyendo a fomentar el desarrollo de la disciplina, a través de la producción y la generación de conocimiento directa del Instituto o de sus egresados. Conformar un marco adecuado para la Investigación en el campo del Diseño Gráfico, tanto en el apoyo a los equipos de investigación, como en las aplicaciones metodológicas a la enseñanza. Propender a la Extensión del conocimiento generado en el área del Diseño Gráfico al conjunto de la sociedad.
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4to año 2021
Exposición
cara o cruz El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa. ¿Pero en qué lado crees estar? Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar distintos temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra. Exposición realizada por:
Brenda Armand Pilon Zelidet Betervide Federico Cairo Daniela Curbelo Cinthia Ghiglione Melissa Giner María Matteo Tania Rey Hilda Schäfer Paula Stendelis
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María José Viñoly
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Diseñadora Gráfica
Soy Alejandra, diseñadora gráfica, 40 años, madre de 2 chicas adolescentes. Empecé la carrera de diseño a los 17 y ese mismo año empecé a trabajar en mi primera agencia de publicidad: Nucleo/Leo Burnett. De ahí en más, nunca dejé de trabajar en publicidad, empezando como diseñadora, jefe de arte y finalmente directora de arte. Si bien he pasado por otras agencias (Compás, Camara TBWA, Work, N3xo), soy fan de un perfil más bajo y eso lo he encontrado en estudios de diseño que además están abocados a la rama que más me seduce dentro del diseño y que es el desarrollo de imagen corporativa, diseño editorial y packaging. Con la llegada de la pandemia, dejé la agencia en donde estaba trabajando para comenzar un emprendimiento junto a una ex compañera (ejecutiva de cuentas) y nos hicimos de algunos clientes para trabajarlos freelance. 13
ACCIÓN. Concientización sobre el uso del casco en bicicleta para chicos de British School. expectativa/develación/footbike/sorteo bici+casco. #summummedicina
PRENSA. Moos Visual / Desafío Moos. multimedios. #trescrucesuy
¿Qué es -el diseñopara ti?
CAMPAÑA. Black Friday. multimedios. #blackfridayshoppings
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El diseño gráfico es la manera en que creamos y transmitimos un mensaje a través de la imagen. Soy amante de lo visual y de la comunicación en general desde muy pequeña y es un proceso creativo espectacular, un ejercicio diario, un aprendizaje y renovación constante de ideas y métodos, el poner en imagen lo que queremos que la gente entienda y sienta cuando ve nuestra creación/anuncio.
NUEVO SHOWROOM. Las Torres. diseño local/expectativa-develación/ acciones apertura. #nissanuruguay
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Diseñador Web
Mi nombre es Fabio Domínguez, me crié en la ciudad de Nueva Helvecia, departamento de Colonia y hace casi 15 años que vivo en Montevideo. Soy apasionado por la música, toco varios instrumentos y siempre fui muy curioso por el arte en todas sus expresiones; lo cual fue uno de los motivos para estudiar diseño gráfico. El arte de tapas de discos fue lo que siempre me atrajo desde muy chico asi como libros y otros tipo de piezas visuales, pero en la carrera me topé con diseño web y fue lo que me terminó cautivando a tal punto que es a lo que mayormente me dedico hoy en día.
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Página web para el músico Diego Drexler.
Página web para el guionista y dramaturgo Andrés Tulipano.
Página web para la agencia inmobiliaria Appolini & Alfonso. Página web para el estudio jurídico notarial VAP.
Página web para la tienda de alquiler de vestidos Rent The Look.
¿Qué es -el diseñopara ti?
El diseño para mi es un canal de comunicación muy poderoso que nos permite crear mensajes de todo tipo. En algunos casos no necesita de palabras, lo cual no hay idiomas que lo limite y lo vuelva universal, característica que lo vuelve aún mas interesante. Para el mundo web, donde la transformación digital crece y se expande a pasos agigantados, el diseño es sumamente crucial para establecer un orden en la inagotable información alojada en internet que, sin dudas, marca la diferencia y establece una dirección.
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Beneficios de estudiar esta carrera El Técnico en Diseño de Interiores egresado de UDE puede desempeñar su trabajo en estudios de diseñadores o arquitectos, en fábricas de materiales y equipamientos para la construcción y en locales de venta de cerámicas, tapicerías, materiales de construcción, equipamiento de oficinas, iluminación, entre otras, así como asesorar, en forma independiente a empresas y hogares. Con la internalización de contenidos curriculares referidos a bases culturales y técnicas, de creatividad e investigación, así como con el desarrollo de trabajos prácticos, el graduado que estudia diseño de interiores podrá: - Interpretar y reproducir planos arquitectónicos. - Dibujar espacios volumétricos, objetos de equipamiento y perspectivas, tanto a mano alzada como mediante aplicaciones informáticas. - Evaluar materiales de construcción y realizar sus representaciones gráficas. - Interpretar y dibujar planos de instalaciones y acondicionamientos térmicos, acústicos, sanitarios, eléctricos y lumínicos referidos al diseño de interiores. - Diseñar vidrieras y escaparates.
La carrera técnica diseño de interiores tiene como objetivo general formar y promover la formación de técnicos que satisfagan las demandas del mercado en cuanto a versatilidad en el campo del interiorismo, uniendo las técnicas tradicionales a la creciente incorporación de las tecnologías de la comunicación, procurando una rápida inserción laboral. ¿Qué es lo que hace un técnico de diseño de interiores? El técnico diseño de interiores tiene como objetivo específicos brindar la más amplia gama de tipologías del Diseño de Interiores con el fin de explorar los campos profesionales de presente y futuro desarrollo. Mediante la concreción de ejercicios puntuales, explorar junto al educando técnicas de creatividad y metodologías de diseño, que le permitan concretar proyectos de diseño.
Tecnicatura de 2 años
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Entrevista a
¿Qué es el diseño para vos? Te diría que es casi un motivo de vida. Es algo que lo siento, que lo respiro. Que desde chico lo viví y lo disfruté. Es una profesión que la vivo con pasión, que me formó desde chico y que elegí naturalmente. Yo empecé como artista plástico. Me formé desde chiquito siempre para el dibujo. Y llegado la
Diseñador adolescencia, cuando empezás a pensar en tu dormitorio, empezás a diseñar, conocí lo que era el diseño de interiores. Había empezado a estudiar la carrera de arquitectura pero enseguida di un giro cuando vi esta posibilidad porque realmente era lo que me apasionaba y entonces dije “bueno hagamos el intento”. Dejé arquitectura y tomé diseño de interiores porque pensé “soy joven y puedo volver a retomar el rumbo”.
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También sos docente ¿Cómo convive tu pasión de diseñador de interiores con la de la docencia? La docencia me gusta mucho. Es bueno que lo vean de la mano del profesional. Más que de docente de diseño yo lo que puedo aportarles es de la vida profesional. Porque está bueno que te digan cual es el camino mejor,
Cuándo aparece un bloqueo creativo, ¿cuál es tu forma de superarlo? En realidad, te voy a decir una cosa, yo intento ser bastante cómplice con el cliente, porque primero que respeto tremendamente al cliente. Yo creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona y necesita varias pruebas y varios
de interiores
YO CREO QUE ARMAR EL HÁBITAT DE UNA PERSONA ES COMO HACERTE UN TRAJE A MEDIDA
por donde hacer la ruta. Y eso lo da la experiencia solamente. Entonces es una misión que yo creo que todos los veteranos tienen de encaminar a los polluelos, nada más que algunos no lo ven así. Algunos dicen “yo mi experiencia la viví yo, la sufrí yo y me la guardo para mí, y los demás que la sufran como la sufrí yo”. No es mi manera de ver; para mí al contrario, hay que abrirse, compartir. Yo me enriquezco tremendamente con los jóvenes. Es un ida y vuelta.
¿y si el cliente aún no sabe cuál es su estilo? Es que es casi lo más seguro que no sepa. Vos tenés que llevarlo de la mano y tenés que ir viendo gradualmente qué es con lo que el cliente se siente cómodo. Y si no tiene un estilo definido y claro no importa. Vos estás haciendo un hábitat donde él esté cómodo. Y no es donde vos te sientas cómodo. Yo no estoy creando un espacio que me guste a mi; diseño el espacio que mas le guste al cliente. Y eso es ser profesional. Yo creo que el diseño es intuitivo. Creo que si sabés interpretar no lo hacés calculadamente. Lo que tenés que saber es recabar la información. El diseñador tiene que saber entrevistar al cliente y saber entrevistarlo es saber escucharlo. Y escucharlo más allá de lo que diga, porque los silencios también te hablan.
ajustes hasta que quede perfectito y calzado y único. Esto es indispensable. Yo creo que cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que vos te sientas cómodo yo creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que el cliente se sienta cómodo. 24
no, eso lo tiramos en la mesa y armamos una secuencia de charlas que trataron distintos profesionales en distintas aéreas para discutir ese tema, también como inquietud a los estudiantes, yo diría que son los responsables de dar forma a esa identidad de diseño nacional que todavía no está solida, algunos han trabajado en construirla pero no es solida.
¿Cómo veías el diseño de interiorismo uruguayo, que pasa con los materiales locales durante la pandemia? En la asociación de diseñadores interioristas profesionales se hacen charlas y temáticas que nutren desde distintas aéreas a los profesionales, a los estudiantes, a todos nos sirve. El año pasado yendo a lo que tú decís, hicimos una serie de temáticas, el tema fue identidad del diseño nacional, si a ustedes les 25
dicen diseño Danés, seguramente saben lo que es, una idea tienen, si les dicen diseño Italiano, una idea tienen, si les dicen diseño Mexicano capaz también se forman una idea, pero si les dicen diseño Uruguayo ¿ustedes tienen una idea de identidad que sea característica nuestra?, probablemente no, no hay una cosa que vos digas tenemos una identidad propia, firme, que en el exterior si decís diseño Uruguayo sepan de que hablamos, yo diría casi que
Manos del Uruguay es un referente en el mundo desde los materiales, las lanas, de cómo trabajan, como diseñan, quizás más hacia la indumentaria pero también tocando algunas aéreas de adornos o piezas de interiorismo, también hay otros que trabajan materiales autóctonos nuestros que nos identifican. En interiorismo un ambiente típico uruguayo puede ser una barbacoa con el parrillero, que el asado es característico nuestro, como diseñar una barbacoa, como hacer ese parrillero con un montón de condicionantes que el uruguayo sabe y quiere, en cierto modo puede ir por ahí. Desde los materiales autóctonos que se pueden aplicar también están
los diseñadores, hoy ya hay diseñadores industriales que sacan mobiliario, que saben valorar lo nuestro, pero otras veces están forzados para entrar en un mercado internacional que les hace a veces recurrir a otros materiales externos que no tenemos por ser pequeños, también para tener mayor aceptación global. Más allá del interiorismo, más allá del diseño, el uruguayo como esencia no somos orgullosos de lo que tenemos por naturaleza, capaz lo más orgulloso de lo nuestro que nos hace muy nacionalistas es el futbol como identidad pero no tantas otras cosas, si vos miras España, ellos son celosos de cada zona, se sienten tan identificados, tan fuertes, tan nacionalistas que compiten por quien es el mejor, ese celo, ese amor por lo propio, ese orgullo por lo nuestro eso es lo que nos falta.
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Diseñadora de Interiores
Crecí en Miami pero decidí estudiar la carrera de diseño de interiores en Uruguay, por eso me gusta decir que M.Arrosa es “from Uru to the world”. M.Arrosa es un estudio que se focaliza mayormente en proyectos residenciales y comerciales que surge en 2021 con mucha creatividad y entusiasmo por crear algo diferente en Uruguay. Mi inspiración para crear la encuentro en todos lados; en los viajes, la naturaleza, la arquitectura, la moda, el diseño gráfico, la música, y el arte. Mis primeros proyectos fueron locales, con muchas enseñanzas y experiencias increíbles. Me proyecto viviendo en Uruguay pero realizando proyectos internacionales, creciendo y enfocándome principalmente en el diseño de interiores enfocado a lo comercial y algún día diseñar Hoteles.
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“Proyecto 1326 // Homeoffice”.
“Proyecto hornero // Grandes cambios para este dormitorio. Revestimiento laqueado, reutilizamos la cama pero con un par de cambios, y colocamos alfombras y ropa de cama nueva”.
¿Qué es -el diseñopara ti? “Dormitorio BRICKELL SLS LUX”.
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Para mí el diseño de interiores es un estilo de vida que influye en todos mis ámbitos, desde cómo me visto, hasta donde me tomo un café. Son detalles que forman parte de cómo trabajo. Siento que hay que aprovechar cada día y cada momento y ahí es donde surgen las ideas. “MANOS DEL URUGUAY // Equipo: @fernandabarbot.estudio”.
Beneficios de estudiar esta carrera Nuestro egresado tendrá una formación basada en la creatividad con amplios conocimientos socio-antropológicos, culturales, artísticos, tecnológicos y un espíritu y capacidad de investigación, que le permitirá: - Fomentar y promover la cultura e identidad del Uruguay a través del Diseño de indumentaria y tejido de punto para el mercado interno e internacional destinada a hombre, mujeres y niños. - Desarrollar vínculos estrechos con la actividad productiva para mejorar el Diseño y aprovechar mejor la excelente materia prima del país en las áreas de la indumentaria, tejido de punto y estampado. - Diseñar accesorios utilizando las materias primas nacionales. - Apoyar empresas artesanales con propuestas de diseño innovadoras y exitosas desde el punto de vista comercial. - Participar activamente en proyectos de investigación en el sector textil, tejido de punto estampado y cueros. Su preparación le permitirá además crear su propia empresa ya sea con el fin de dedicarse a la producción de sus colecciones o brindar asesoramiento a empresas textiles y de la vestimenta.
Objetivo General: El Diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo, como expresión tangible de la complejidad de nuestra época, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de cambio. Se ocupa principalmente de crear productos relacionados con problemas de uso, producción, tecnología, costos, ganancias, mercados, estética, identidad, aprovechamiento de materias primas nacionales para todos los sectores sociales. Para ello necesita aplicar además metodologías de investigación abiertas, para que los productos sean creativos, innovadores y competitivos en los mercados. Conformar un marco adecuado para la Investigación en el campo del Diseño de Indumentaria, tanto en el apoyo a los equipos de trabajo, como en las aplicaciones metodológicas a la enseñanza.
Licenciatura de 4 años
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Desfile
IMPRONTA
Alumnas de 4to año
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Colección “Maximal” de Agustina Maside
La colección “Maximal” se alinea a la estética maximalista del Op Art y el Pop Art creando conjuntos que combinan texturas visuales y táctiles, variedad de materiales, colores vibrantes y saturados y tipologías de prendas superpuestas. El estilismo apuesta a una ocasión de uso casual con base en el street style y fusiona estampados macro como los de Bárbara Brown con el concepto horror vacui, donde el espacio vacío genera incomodidad.
Colección “Game On” de Valentina Geymonat
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La concepción de la colección parte de un personaje femenino ficticio, “Morgana”, como protagonista de un videojuego inspirado en la vanguardia gráfica retro futurismo, sus conceptos y características. Así, la propuesta refleja velocidad, dinamismo, fuerza, energía, lo sensual, la guerra y las máquinas. Distintas técnicas utilizadas en la colección, como composiciones vibrantes de color, la desmaterialización, aplicaciones y texturas creadas con vinilo y latex se plasman en siluetas inusuales propias de la interfaz de un videojuego.
Colección “Zentenial Couture” de Maia Bialystocki La colección “zentenial couture” transmite un mensaje de empoderamiento de la juventud a través del estilismo y la moda. La generación Z se caracteriza por ser un segmento de la población rebelde, con ganas de cambio y de destacarse. Dentro de ella, existen diferentes actitudes y estilos pero los une esos valores y
Juliana González Diseñadora de Indumentaria
Nací en Canelones en el año 2000. De una forma muy natural y sin siquiera saber de qué se trataba, me descubrí durante la infancia y la adolescencia, optando por proyectos artísticos y artesanales que fueron construyendo mi sensibilidad y definieron mi pasión por el diseño y la indumentaria. Más cerca en el tiempo y luego de un periplo por cursos, talleres e incluso otra universidad, llegué a la Licenciatura de Diseño Industrial de UdelaR para confirmar una idea que sospechaba: que el gran desafío de la carrera tiene que ver con la ética de trabajo y el respeto por el medio ambiente y la sociedad. La realización de diseños de calidad teniendo en cuenta estos aspectos es en el fondo lo que me apasiona y sustenta mi vocación día a día.
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“Atrapados” es una colección de moda sustentable que busca, a través de sus prendas, generar mayor conciencia ambiental en la sociedad uruguaya mediante los materiales y mensajes empleados en las mismas. A su vez incentiva y alienta a los consumidores a explorar sus individualidades mediante diseños poco convencionales.
Los materiales utilizados fueron donación de fábricas textiles uruguayas producto de nuestra investigación. Los materiales plásticos utilizados fueron recolectados en las calles de Montevideo. Proyecto en Co-Diseño con Lara Muiño y Agostina Indabúru.
Escaneá el QR para ver el Fashion Film.
¿Qué es -el diseñopara ti?
El diseño realmente es la vocación de mi vida, cada uno de mis proyectos es realizado con dedicación y pasión. El diseño para mi es amor, expresión y creatividad fusionadas para proyectar y enviar un mensaje a la sociedad.
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Proyecto de expresión de sensaciones sobre un concepto. Texturas trabajadas a través de las sensaciones y percepciones individuales y personales sobre el silencio.
Upcycling de jeans. Campera oversize confeccionada con jeans en desuso.
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Vestido de celulosa: realizado con papel crepé y papel manteca.
Proyecto Lana - Recurso natural y sustentable. Inspirado en el referente cultural Carlos Páez Vilaró, en su obra, la relación con el candombe y la cultura afrodescendiente.
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Carreras de diseño en Uruguay 1ª encuesta a sus egresados Con el objetivo de contribuir a generar insumos para la promoción del sector de Diseño, la Cámara y el Conglomerado de Diseño de Uruguay impulsó la iniciativa de implementar la primera encuesta a los egresados de las Carreras de Grado y Técnicas en el área de Diseño, brindadas por las instituciones que integran la Mesa de Institutos de Formación: EUCD, UTU, Instituto Strasser, Instituto BIOS, Pablo Giménez EID, Peter Hamers nu skool, UDE y Universidad ORT. La implementación de la encuesta se realizó en interacción con el Grupo Gestor del Conglomerado y con cada una de las instituciones de la Mesa de Institutos de Formación, en particular para conocer y acceder a las bases de datos disponibles, entablar los mecanismos de trabajo y validar la metodología y el formulario de la encuesta. De dichos intercambios surgieron algunas definiciones que condujeron a reducir su alcance, teniendo como universo de la encuesta a 1.626 personas que desde el año 1992 culminaron alguna de las 16 Carreras del área de Diseño brindadas por: EUCD, Instituto Strasser, Instituto Universitario BIOS, Pablo Giménez EID y Universidad ORT
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¿Los egresados se forman en más de una Carrera de Diseño? La mayoría egresa de una única Carrera de Diseño. ¿Cómo valoran la formación recibida en Diseño? La capacidad para desempeñarse con flexibilidad y proactividad, junto a la solidez proyectual, es lo más fuerte de la formación. Las herramientas para la gestión empresarial es el punto más débil de la formación.
¿Los diseñadores continuaron formándose? 4 de cada 10 egresados incursionaron en estudios post egreso, predominando los cursos cortos. ¿En qué área prefieren realizar los estudios post egreso? Entre 4 y 7 de cada 10 egresados que realizan estudios post egreso lo hacen en la misma área de Diseño.
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¿Tienen previsto formarse en los próximos años? 7 de cada 10 diseñadores prevé estudiar en los próximos 3 años, además de 1 de cada 10 que hoy ya lo hace.
¿En qué situación laboral se encuentran hoy los egresados? 94% de los diseñadores se encuentra ocupado, siendo el desempleo inferior al promedio país. 8 de cada 10 diseñadores trabajan en el área de Diseño.
¿Los egresados realizan actividades de docencia o investigación? 4 de cada 10 egresados realiza actividades de docencia o investigación. Los hombres se vinculan más con la docencia o investigación. ¿Qué tipo de tareas y responsabilidades tienen los egresados? 4 de cada 10 diseñadores son dueños en su trabajo y otros 3 lideran proyectos o áreas. La mayoría tiene un vínculo laboral permanente en su principal trabajo. Los hombres se desempeñan como dueños en mayor medida que las mujeres.
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¿En qué áreas de Diseño trabajan los egresados? Se evidencia una alta heterogeneidad en las actividades desempeñadas por los diseñadores. 60%-70% de las actividades de los diseñadores refiere a áreas de Diseño distintas a la de su formación.
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¿En cuántos empleos trabajan los diseñadores? El multi empleo está presente en 6 de cada 10 diseñadores. ¿Con qué sectores de actividad trabajan los diseñadores? Los diseñadores se vinculan con una diversidad de sectores.
¿Qué peso tiene la actividad exportadora en los egresados? Cerca de 6 de cada 10 diseñadores tuvo alguna experiencia exportadora. El mercado interno representa 80% de las actividades de los diseñadores.
¿Los diseñadores llevan adelante emprendimientos propios? 7 de cada 10 diseñadores desarrolló una experiencia emprendedora. ¿Qué remuneraciones obtienen los diseñadores? Los diseñadores perciben un promedio de $U 25.000 como ingresos de
su profesión. Para 6 de cada 10 egresados el Diseño es la fuente de 80% o más de sus ingresos. ¿Qué valoración general tienen sobre el desempeño profesional? Están muy conformes con la elección vocacional, menos con su desempeño laboral e insatisfechos con los ingresos.
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La Visualización de la Información Artículo sobre infografías escrito por Beatriz Leibner
La relación existente entre los textos y los gráficos
1. Textos que incluyen elementos gráficos (imágenes, esquemas, gráficas) que lo suplementan, es decir que trabajan de forma accesoria para proponer un código alternativo al texto.
herramientas de visualización de información. En este caso, los distintos gráficos se encuentran en igualdad de condiciones a los textos que sustituyen. La elección del tipo de información y su codificación (si corresponde narrativa o imágenes, esquemas, diagramas, gráficas) dependerá de la eficiencia y eficacia a la hora de transmitir el mensaje. 3. Finalmente el tercer nivel es el que presenta mayor complejidad a la hora de diseñar ya que la relación de componentes visuales y textuales componen una nueva herramienta de comunicación donde no es posible separar entre unos y otros elementos.
2. Piezas editoriales donde parte de los textos son sustituidos por
Ahora bien, debemos preguntarnos cuál es el objetivo de
Cs, un fuerte componente editorial, la incorporación de elementos visuales a los textos ha evolucionado desde una función decorativa a una función principal en la construcción del mensaje, con distintos niveles de profundidad. Hoy conviven tres tipos de relaciones entre textos y gráficos:
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generar estas piezas de comunicación, por qué incursionar en una tarea que de por sí sabremos que será complicada y extremadamente desañante. Para ello debemos entender que los estudios acumulativos sobre el acceso al conocimiento desarrollado por múltiples autores: T. S. Eliot (1934), Kenneth Boulding (1955) y finalmente Nathan Shedroft (1994), quienes permiten visualizar una progresión concatenada que parte del dato hasta llegar a lo que en inglés se denomina wisdom o understanding.
Del dato a la aplicación de conocimiento El dato es una unidad de información que no puede ser entendida en sí misma, responde a un valor o a una fracción de información. Para que el dato sea entendido debe ser contextualizado y puesto en relación. Así el dato se convierte en información, porque pasa a tener
significado (relevancia y propósito) y se presenta organizada en función del sentido que el enunciador le dé al mensaje. Para que la información se convierta en conocimiento debemos contemplar a las personas que decodificarán esos datos ordenados y contextualizados, los coenunciadores tomarán conocimiento de la información en función de las experiencias que vivan al estar en contacto con el mensaje. Aquí no solo intervienen cuestiones como la capacidad de la decodificación, su capacidad de legibilidad y lecturabilidad frente al estímulo visual, sino también una cuestión vinculada a la valoración que hace el lector de la información presentada. Esta valoración evalúa el grado de utilidad que le asigna la persona al material que está leyendo. Finalmente, el último paso “sabiduría”. Preferimos plantearlo como la aplicación del conocimiento, ya que en realidad se refiere a que el valor del conocimiento se encuentra no en su acumulación sino en su uso. De esta manera, el último nivel en el proceso, que nació en el dato, culmina con la aplicación del conocimiento.
Los dos objetivos de la visualización de información Para terminar, se debe mencionar el esquema propuesto por Shedroff, quien coloca el acento en una de las funciones de la visualización de información, que es la de divulgar o hacer accesible el conocimiento. Sin embargo, la visualización de datos y la exploración en la “transcodificación’’ de datos, permite utilizar la visualización de información como herramienta investigativa. La visualización de información puede servir como mecanismo que permite
entender fenómenos complejos y que permite poner en relación la información desde una lógica interdisciplinar. Buscar herramientas iconográficas que vinculen distintos datos como búsqueda de entender un fenómeno hace posible evidenciar cuestiones que de otra manera permanecerían ocultas al entendimiento humano. En este sentido, los conceptos primarios del diseño gráfico en cuanto a leyes compositivas, contraste, equilibrio cobran una nueva dimensión al lograr hacer inteligible el análisis de los datos en la búsqueda del conocimiento.
Audiencia No participatorio DATOS
Participatorio
INFORMACIÓN
CONOCIMIENTO
SABIDURÍA
Global
Local
Personal
Contexto 48
INFOGRAFÍA
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INFOGRAFÍA
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