Publicación 1 by Grafico UDE 2022

Autoridades La conducción de la Universidad de la Empresa, (UDE), es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Dr. (HC) Jorge Abuchalja, Presidente Cr. Roberto Brezzo, Vicepresidente, Rector Don Enrique Giner, Tesorero Cargos de Dirección: Sr. Guillermo Jasidakis, Director General Mag. Cr. Raúl Correa, Director Académico Mag. Carolina Abuchalja, Directora Sr. Nilo Peile, Director Administrativo

Asimismo, nuestra institución cuenta con varios cuerpos asesores:

Consejo Académico Integrado por personalidades de importante actuación en el ámbito educativo. Consejo Consultivo Universidad-Empresa Integrado por representantes de Cámaras Empresariales y Profesionales. Consejo Representativo Funciona a nivel de cada Facultad y está integrado por docentes y alumnos.

Contenido

01.

02.

03.

Presentación

Diseño Gráfico

Diseño de Interiores

/ Presentación. Descripción de la publicación / Presentación. Descripción editorial

/ Artículo. Infografías , Beatriz Leinber / Entrevista. Rodrigo Melián

/ Entrevista. Interiorista Andrés Buencristiano / Entrevista. Lic Johana Moggendorff

04.

05.

06.

Diseño de Indumentaria

Artículos

/ Artículo. Desfile 2021, Ramiro de León / Entrevista Natalia Horvath

/ Artículo. Cámara de Diseño, Relevamiento del Sector

/Artículo. Expo 2021 "Cara o Cruz"

HOLA, Y BIENVENDIDO! Presentamos hoy el primer número de CREA! en formato digital, una publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de la Empresa, Uruguay. No pretende ser un anuario, ni una selección de lo mejor, sino el testigo de una realidad en proceso, una de las tantas posibles visiones de una realidad múltiple como debe ser y es, una Facultad de Diseño. El nombre CREÁ fue puesto por ex alumnos que editaron esta publicación. CREÁ habla de los futuros diseñadores, de poder crear capacidades creativas con ganas de conocer las distintas carreras y ser parte de ellas. Las decisiones y caminos formaron parte del curso de Diagramación Editorial. En el papel de docente: Lic. DG. UBA Gabriela Chas

EDITORIAL Crea! Esta revista nació de una doble necesidad de servir de vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de UDE abarcando sus diversas áreas de diseño, y por otro lado de generar un acto de comunicación personalizada para cada estudiante del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial. Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones cruzadas que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad (englobando la diversidad) y tratando de superar el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual. Por otro lado nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que – fieles a la tradición universitaria – propugnamos que, de la coexistencia y confrontación de múltiples posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del crecimiento cultural.

Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos.A lo largo de su corta vida CREÁ ha ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los formatos tradicionales y los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje.

Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, CREÁ quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes. Aspiramos a que este objeto de comunicación sea provocativo para sus destinatarios sea cual sea el lenguaje en que les llegue.

Andrés Rubilar Decano 2022

Gráfico

#DISEÑO

Licenciatura de 4 años Tecnicatura de 2 años

Te invitamos a integrarte a un campo profesional que reúne desafíos constantes en creatividad con el planteo de estratégias de comunicación. Ubicar el diseño gráfico como un acto de comunicación implica expandir el concepto del diseño desde lo meramente instrumental del oficio, hacia el campo de la gestión y la producción, reuniendo aptitudes creativas individuales con el conocimiento de las tendecias actuales y las demandas sociales e insertándose en el proceso de reelaboración de la cultura. Requiere conocer la realidad y ubicarse en ella receptivo a los cambios y dispuesto a impulsarlos.

El profesional egresado de UDE desarrolla su actividad creativa en forma individual e independiente o se integra con facilidad en equipos de trabajo de estudios de diseño, agencias de publicidad o de comunicación de empresas, instituciones privadas o gubernamentales. Su campo de acción aborda generación de marcas y logos, procesos de naming, diseño web, publicaciones periodísticas; diseño editorial, elaboración de manuales de marca y sus aplicaciones, así como apoyo gráfico de animaciones y producciones audiovisuales.

infografía en construcción

#Entrevista Rodrigo Melián Lic en Diseño Gráfico y Vicepresidente Digital en VMLY&R

¿Qué significado tiene hoy el diseño para ti? Esta pregunta me hace recordar clases de Metodologías Proyectuales donde debatimos las distintas visiones y conceptos alrededor del diseño. Siempre me quedo con que es el proceso creativo mediante el cual se detectan y se solucionan problemas. Muchas veces estos problemas están escondidos dentro de un encargo de un cliente y es nuestro trabajo encontrar el problema a fondo, siempre poniendo en centro las necesidades de las personas. ¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera? ¿Qué te hubiera gustado que te digan? Que algunas materias van a tener más relevancia de la que parecería en el día a día de la facultad. Y a cualquier estudiante, le diría que busque sus propios tropiezos y hallazgos a lo largo de su carrera, sin dejarse llevar por opiniones de los demás. ¿Qué tal tu carrera profesional? ¿Estás trabajando de lleno en cuestiones de diseño? Cuando terminé la licenciatura en diseño gráfico entré en Young & Rubicam (actualmente se llama VMLY&R) como Diseñador Gráfico y ahí empecé una nueva carrera. Con el correr de los años y la aparición de nuevas tecnologías me fui volcando más hacia lo digital, hoy soy Vicepresidente Digital, donde soy encargado de la transformación e innovación digital de la agencia y lidero los equipos de Producción Digital y Social Media. No trabajo de lleno solamente en cuestiones de diseño por sí solas, sino en la creación de estrategias y resolución de problemas de nuestros clientes en el entorno digital de la marca.

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Trabajo gráfico para UNICEF

Veo gran potencial en los diseñadores gráficos Uruguayos 16

¿Cuándo aparece un bloqueo creativo, cuál es tu forma de superarlo? Volver a las bases e investigar de qué problema estamos partiendo, cuales son las características y las necesidades de la audiencia a la cual tenemos que impactar, que insights nos da la data. También compartir con pares, pedir feedback, pelotear ideas, siempre es valioso el aporte de los demás. ¿Cómo conviven tu profesión y tu pasión por la música? Directamente convergen en la fotografía, soy fotógrafo principalmente de shows de bandas en vivo. También escribo y diseño un fanzine que me mantiene cerca del diseño editorial. Diseño los materiales gráficos de mi banda junto a Martín Napalm, cantante e ilustrador. También mi profesión me da herramientas para saber difundir mejor lo que hago desde el lado más artístico si se quiere. Creo que conviven bien. ¿Tuviste o tenés planes de emigrar y desenvolver tu trabajo en otra parte del mundo? No directamente, pero si he tenido experiencias trabajando con colegas de otras partes del mundo. Al trabajar en una agencia que forma parte de la red VMLY&R y WPP, tengo mucho contacto con colegas del exterior con los cuales investigamos temas de innovación y nuevas tecnologías. También he viajado por trabajo a otros países. Con la pandemia y el uso creciente de plataformas como Zoom o Teams las distancias se acortaron un montón, eso me unió mucho a compañeros de otros países. Desde el lado de la fotografía he podido viajar y cubrir shows y festivales internacionales, como el Punk Rock Bowling, donde he compartido con fotógrafos de otras partes del mundo. ¿Cómo ves al diseño gráfico en Uruguay? Lo veo muy bien, hay muchos casos de personas y estudios trabajando para el exterior o diseñadores que han emigrado a otros países y creo que eso habla muy bien del talento de nuestro país.

De Interiores

DISEÑO

Tecnicatura de 2 años

El técnico en Diseño de Interiores egresados de UDE puede desempeñar su trabajo en forma independiente o integrado a estudios de diseñadores o arquitectos,en fábricas de materiales y equipamientos para la construcción, equipamiento de oficinas, iluminación, entre otras, así como asesorar, en forma independiente a empresas y hogares. Con la internalización de contenidos curriculares referidos a bases culturales y técnicas, de creatividad e investigación así como con el desarrollo de trabajos prácticos, el graduado podrá: #interpretar y reproducir planos arquitectónicos.

#Dibujar espacios volumétricos, objetos de equipamiento y perspectivas, tanto a mano alzada como mediante aplicaciones informáticas. #Evaluar materiales de construcción y realizar sus representaciones gráficas. #Interprestar y dibujar planos de instalaciones y acondicionamientos térmicos, acústicos, sanitarios, eléctricos y luminicos referidos al diseño de interiores. Diseñar vidrieras y escaparates.

#Entrevista Andrés Buencristiano Diseñador de Interiores y Artista Plástico Docente de Fac. Arq ORT - Dirige Atelier Studio 2541 Directivo ADDIP/ IFI

¿Qué es el diseño para ti? Es una pregunta muy amplia, te lo diría de lo muy personal y casi te diría que el diseño es un motivo de vida, es algo que lo siento, que lo respeto, y desde chico lo vivo y lo disfruto. Es una profesión que la vivo con pasión, la elegí naturalmente antes de los estudios vocacionales. En una época indudablemente por un tema cronológico no estaba tan desarrollada, digamos que los diseñadores interioristas eran contados con los dedos de la mano.Yo empecé por la rama de artista plástico, me forme de pequeño con el dibujo, llegado la adolescencia cuando uno empieza a pensar en su cuarto o en el dormitorio empieza a diseñar, y ahí conocí lo que era el diseño de interiores. Lo elegí muy naturalmente, si bien empecé a estudiar la carrera de arquitectura pero enseguida di un giro cuando vi esta posibilidad.

Nos mencionaste anteriormente que también sos docente, ¿Cómo conviven tu profesión de docencia y tu pasión de interiorismo? Bueno, cuando me plantean de entrar a la docencia yo dije que lo que podía dar más seguro y estar a gusto es la materia dibujo. Es lo que siempre me ha movido, he pintado desde pequeño, arranqué como artista plástico. A decir verdad me gusta mucho la docencia, sobre todo mis grupos que son de primer año. Ya que los chicos entran y uno los tiene que encaminar en la profesión. Hay mucho que enseñar, es una profesión muy linda.

¿Te hubieses dedicado a estudiar otra cosa, otro rubro?

¿Cómo ves a los diseñadores jóvenes uruguayos?

Empecé estudiando arquitectura, también entré a la facultad de bellas artes pero por el tema laboral empecé casi inmediatamente, muy jovencito a los 21 años independientemente para una diseñadora en Punta del Este. Fue ahí donde empecé a conocer el diseño de interiores desde la faceta profesional, en una época donde uno desea hacer de lo que mucho te gusta y apasiona, no lo relacionaba que era un trabajo, para mi era un disfrute yo iba casi como un juego y sin embargo me pagaban por ello. En ese caso iba a dibujar diseño de interiores, no era lo que yo diseñaba. Tuve esa oportunidad, en una época dorada de Punta del Este, mucho movimiento en esa área. Sucedió en ese momento cuando estaba en bellas artes una oportunidad laboral más formal y más rica que fue en Walmer, es una empresa de amoblamiento y diseño de interiores que en ese momento estaba solicitando un diseñador, para un local que estaban abriendo en la península de Punta del Este. Luego de quedar elegido para ese puesto, me mantuve en la empresa durante 32 años más, fue creciendo la empresa y la hicimos también crecer, me siento parte. Me fui para montar mi propio estudio.

Me encanta que hayan muchos, considero que la formación es funadamental, me parece muy importante que construyan en formarse bien. Puedo decir desde mis años de experiencia en el rubro, considerando que hoy en día vivimos en un mundo sumamente tecnológico, que para el diseñador o para el que se está formando para convertirse en uno, siempre, la mejor herramienta que se puede tener es la mano, dibujar a mano, bocetar a mano, me parece que es algo que no debe perderse. Con esto no quiero decir que estoy en contra de las herramientas tecnológicas, para nada, me parecen muy útiles. Lo que le diría a las nuevas generaciones de este rubro es que no olviden lo que es la escencia de proyectar a mano. Y que también hay que trabajar en ser un diseñador que se anima a vender su idea, su proyecto, porque es la parte fundamental del proceso. Además, algo importante es tener un “fogueo” externo para posicionarte y saber donde estás ubicado. Con esto dicho, considero que es una responsabilidad muy grande fomentar y potenciar lo que uno hace.

Nuestro mercado es compacto, pero hacemos maravillas dentro de lo que tenemos 22

¿Cómo ves el diseño de interiorismo uruguayo?

¿Y si el cliente aún no sabe cuál es su estilo?

Nos falta consolidar una identidad propia, firme, que en el exterior si decís diseño Uruguayo sepan de que hablamos. En base a esta temática armamos una secuencia de charlas que trataron distintos profesionales en distintas aéreas para discutir ese tema, también como inquietud a los estudiantes, yo diría que son los responsables de dar forma a esa identidad de diseño nacional que todavía no está sólida, algunos han trabajado en construirla pero no es sólida. Manos del Uruguay es un referente en el mundo desde los materiales, las lanas, de cómo trabajan, como diseñan, quizás más hacia la indumentaria pero también tocando algunas aéreas de adornos o piezas de interiorismo, también hay otros que trabajan materiales autóctonos nuestros que nos identifican. En interiorismo un ambiente típico uruguayo puede ser una barbacoa con el parrillero, que el asado es característico nuestro, como diseñar una barbacoa, como hacer ese parrillero con un montón de condicionantes que el uruguayo sabe y quiere, en cierto modo puede ir por ahí. Desde los materiales autóctonos que se pueden aplicar también están los diseñadores, hoy ya hay diseñadores industriales que sacan mobiliario, que saben valorar lo nuestro, pero otras veces están forzados para entrar en un mercado internacional que les hace a veces recurrir a otros materiales externos que no tenemos por ser pequeños, también para tener mayor aceptación global. Más allá del interiorismo, más allá del diseño, el uruguayo como esencia, no somos orgullosos de lo que tenemos por naturaleza, capaz lo más orgulloso de lo nuestro que nos hace muy nacionalistas es el futbol como identidad pero no tantas otras cosas.

Es que es casi lo más seguro que no lo sepa. Vos tenés que llevarlo de la mano e ir viendo gradualmente qué es con lo que el cliente se siente cómodo. Y si no tiene un estilo definido, y claro no importa. Vos estás haciendo un hábitat donde él esté cómodo, y no es donde vos te sientas cómodo. Yo no estoy creando un espacio que me guste a mí; diseño el espacio que más le guste al cliente. Y eso es ser profesional. El diseño es intuitivo. Creo que si sabés interpretar no lo hacés calculadamente, lo que tenés que saber es recabar la información. El diseñador tiene que saber entrevistar al cliente y saber entrevistarlo es saber escucharlo, y escucharlo va más allá de lo que diga, porque los silencios también te hablan. El saber escuchar es una gran virtud, y en consecuencia tomás las decisiones. Cuando vas a hacer el estudio del proyecto recabás información desde todas las áreas. Tenés que ser un buen oyente receptivo a todo, saber escuchar el espacio y no solo es tomar las medidas, sino usar los cinco sentidos.

¿Cuándo aparece un bloqueo creativo, cuál es tu forma de superarlo? Intento ser bastante cómplice con el cliente, porque primero que respeto tremendamente al cliente. Creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona y necesita varias pruebas y varios ajustes hasta que quede perfecto y único para vos. Esto es indispensable. Cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que vos te sientas cómodo yo creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que el cliente se sienta cómodo.

# Entrevista Johana R. Mogendorff Lic en Diseño de Interiores

¿Qué significado tiene hoy el diseño para ti? Percibo el diseño como una necesidad y no un lujo ¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera?, ¿Qué te hubiese gustado que te digan? Que es una carrera para emprender, que hay que hacer y equivocarse y esa es la mayor enseñanza que vas a tener. Que no está mal tener un trabajo en ventas relacionado al rubro, ya que el conocimiento que se adquiere es un montón y va a hacer la diferencia cuando trabajes independiente. Hay que animarse a ir a más. Me hubiese gustado que me animaran a aprender a vender, porque la venta y el diseño van de la mano, ¿a quién vas a convencer si no sabés vender tu proyecto?

¿Cuándo aparece un bloqueo creativo, cuál es tu forma de superarlo? Me doy tiempo, pauso ese proyecto unos días o unas horas hasta que aparece la solución. Investigo mucho y miro muchos proyectos de referencia.

¿Que le dirías a un futuro estudiante sobre la carrera? La carrera vale la pena, hay que animarse y es fundamental tener iniciativa para lograr salir adelante.

¿Qué tal tu carrera profesional? ¿Estás trabajando de lleno en cuestiones de diseño? Soy Licenciada en Diseño de Interiores, y tengo la suerte de estar dedicada a ello. Fué un proceso de casi 5 años animarme a abrir mi estudio y lograr generar una cierta cantidad de trabajo que me permita sustentarme, pero lo voy logrando. Es paso a paso y día a día, y mas ahora que tengo que congeniarlo con mi reciente maternidad. ¿Cómo ves al diseño de interiores en Uruguay? Creo que hoy en día hay un mayor entendimiento del diseño de interiores. Me he topado con varios clientes que contratan directamente a un diseñador para hacer toda la gestión en lugar de un arquitecto.

Percibo el diseño como una necesidad, y no un lujo 25

26 Proyecto F&N, actualmente obra en curso. En las piedras

de Indumentaria

#DISEÑO

Licenciatura de 4 años

La vestimenta siempre ha sido una manifestación cultural representativa al mismo tiempo de lo colectivo de una época y de la búsqueda de experiencias personales. En el siglo XXI, la creciente necesidad de comunicar mensajes a través del diseño de indumentaria y accesorios de moda, se ha convertido en una de las expresiones y símbolos más importantes de la vida posmoderna. El diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo, como expresión tangible de la complejidad de nuestra época, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de cambio. Nuestro egresado tendrá una formación basada en la creatividad con amplios conocimientos socio-antropológicos, culturales, artísticos,

tecnológicos, y un espíritu y capacidad de investigación, que le permitirá desde su propia empresa o brindando asesoramiento a empresas textiles y de la vestimenta, las siguiente actividades. #Fomentar y promover la cultura a través del Diseño de Indumentaria y los accesorios para el mercado interno e internacional destinada a hombres, mujeres, y niños. #Desarrollar vínculos estrechos con la actividad productiva. #Apoyar empresas artesanales con propuestas de diseño innovadoras y exitosas desde el punto de vista comercial. #Participar activamente en proyectos de investigación en el sector textil, tejido de punto estampado y cueros.

#DESFILE I M P R O N TA Desfile de egreso Diseño de Indumentaria

Desfile de Egreso 2021

Té s i s d e C a r r e r a E l h a b i t u a l d e s f i l e q u e re a l i z a n l o s a l u m n o s d e 4 º a ñ o c o m o c o ro l a r i o d e s u L i c e n c i a t u r a e n D i s e ñ o d e I n d u m e n t a r i a , s e h a re c o n ve r t i d o p a r a t r a n s fo r m a rs e e n u n eve n t o d e c a r a c t e r í s t i c a s m u y e s p e c i a l e s . To d o e l eve n t o c o n t ó c o n l a c o o rd i n a c i ó n g e n e r a l d e R a m i ro d e L e ó n d e A r m a s d e l a Fa c u l t a d d e Diseño y Comunicación.

Colecciones: Z e n t e n i a l c o u t u r e by M a i a B i a ly s t o c k i / C o n t e m p o rá n e o, l ú d i c o y n ov e d o s o M á x i m a by Ag u s t i n a M a s i d e / M a x i m a l i s t a , d i n á m i c o, s i x t i e s A l V i e n t o by Va l e n t i n a d e L e ó n / A r t e s a n a l , naturaleza, minimalismo To r e b e l by Va l e n t i n a Ro d r í g u e z / Fu s i ó n , v i c t o r i a n o y ro c k e ro G a m e O n by Va l e n t i n a G ey m o n a t / V i r t u a l , g r á f i c o, re t ro

La colección "zentenial couture" transmite un mensaje de empoderamiento de la juventud a través del estilismo y la moda.

#Entrevista Natalia Horvath Lic en Diseño de Indumentaria

¿Cómo ves al diseño de indumentaria en Uruguay?

¿Qué significado tiene hoy el diseño para ti?

El diseño de modas en Uruguay es bastante básico desde mi punto de vista, la gente no se anima a vestirse de forma diferente y auténtica. Noto que hay mucho miedo a ser etiquetado como extravagante, que la generalidad piensa en “mamarracho” cuando alguien se atreve a salirse de lo considerado normal con la vestimenta. Hoy en día por suerte se ve cada vez más el intento de romper con la monotonía en la ropa pero aún falta mucho para lograrlo, sobre todo en los hombres que son más criticados si salen de la forma “clásica hetero normativa” de vestir.

El diseño para mi es la forma de mostrarme y representarme a mi y a mis valores en una prenda. Es ese espacio creativo en donde puedo volcar ideas, emociones y pensamientos y transformarlos en una pieza material que me refleja, contando una parte de mi y de mi personalidad en cada diseño.

¿Que le dirías a un futuro estudiante de dicha carrera? Yo le diría a los estudiantes que no busquen que sus diseños encajen con esa monotonía, que se animen a proponer cosas nuevas que sigan incentivando el cambio en la vestimenta uruguaya, y que es súper importante empezar cada ves más q ser inclusivos con respecto a los talles, edades y géneros, ya que esto acerca e incentiva a los grupos de personas que hoy en día están “marginados o discriminados” en la moda a probar cosas nuevas.

¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera? ¿Qué te hubiera gustado que te digan? Lo que le diría a mi yo estudiante es que se sienta libre y confiado de crear en base a sus instintos, porque es súper importante como diseñador y más si se piensa seguir un camino independiente en el rubro, encontrar un estilo propio que te defina y represente porque es eso lo que te va a diferenciar de otros diseñadores en lo laboral. Me hubiera gustado que alguien me aconseje a no basar mis diseños en “lo vendible” o “lo usable” solo para evitar fallar, y que es más importante jugársela a proponer cosas nuevas aunque algunas no tengan éxito que simplemente encajar en la norma.

¿Qué tal tu carrera profesional? ¿Estás en algún proyecto? Mi carrera profesional podría decirse que va en un aumento, tengo mi proyecto personal de lencería con el que me estoy dando a conocer cada vez más como diseñadora autónoma, pero también tengo proyectos con otros diseñadores. Lancé una cápsula de lencería hace más de un año con la marca Catwalk con la que hice el trabajo final de mi carrera, donde se ven diseños bajo mi nombre pero inspirados en el estilo de la marca. Y hoy en día trabajo como co diseñadora en Clara aguayo donde también tenemos una mini cápsula de mi lencería inspirada en su estilo, pero mi trabajo es principalmente ayudar con el diseño de su indumentaria bajo el nombre de la empresa, no como una colaboración.

Podría decir que existe un perfecto equilibrio entre mi marca y mi trabajo con Clara Aguayo 39

¿Cuándo aparece un bloqueo creativo, cuál es tu forma de superarlo? Cuando tengo un bloqueo creativo lo primero que hago es no forzarlo, evito seguir intentando crear algo en ese momento porque sino aparece la frustración y otras emociones negativas de las que es más difícil salir. Simplemente me doy espacio, hago un mini ritualcito relajante prendiendo inciensos o aceites aromáticos, poniendo música tranquila o sonidos de la naturaleza y distiendo mi mente haciendo algo que me guste o divierta, o simplemente salgo a caminar o hacer ejercicios para renovar las energías. ¿Como conviven tu marca personal y tu trabajo con Clara Aguayo? Hoy en día trabajo medio horario con Clara por lo que me queda tiempo para poder dedicarle a mi marca sin desbordarme o sobre exigirme demasiado. A demás existe un vínculo de colegas super amoroso entre ella que la considero mi mentora y yo, y siempre me incentiva a seguir metiéndole a mi proyecto, me apoya si necesito más tiempo para mis creaciones y me ayuda a superar los momentos de desmotivación y de bloqueos creativos. Podría decir que existe un perfecto equilibro entre mi marca y mi trabajo con Clara, a demás de que nuestros estilos se complementan por lo que al diseñar para ella también estoy constantemente craneando nuevas ideas para mi lencería.

# E N C U E S TA Egresados de Diseño

Encuesta a egresados de diseño 1992-2013

C a r r e r a s d e D i s e ñ o e n U r u g u ay : 1 e r a e n c u e s t a a s u s e g re s a d o s s o b re fo r m a c i ó n y d e s e m p e ñ o l a b o r a l EC . C a r l o s Tro n c o s o (c o n s u l t o r ) Eq u i p o d e t r a b a j o : Lic, Nicolás Schmidt Ec . J u l i a Va l e r i a B r i t o J h o n S u re z L e a n d ro Tr i t t e n

Con el objetivo de contribuir a generar insumos para la promoción del sector de Diseño, la Cámara y el Conglomerado de Diseño de Uruguay impulsó la iniciativa de implementar la primera encuesta a los egresados de las Carreras de Grado y Técnicas en el área de Diseño, brindadas por las instituciones que integran la Mesa de Institutos de Formación: EUCD, UTU, Instituto Strasser, Instituto BIOS, Pablo Giménez EID, Peter Hamers nu skool, UDE y Universidad ORT.La implementación de la encuesta se realizó en interacción con el Grupo Gestor del Conglomerado

y con cada una de las instituciones de la Mesa de Institutos de Formación, en particular para conocer y acceder a las bases de datos disponibles, entablar los mecanismos de trabajo y validar la metodología y el formulario de la encuesta. De dichos intercambios surgieron algunas definiciones que condujeron a reducir su alcance, teniendo como universo de la encuesta a 1.626 personas que desde el año 1992 culminaron alguna de las 16 Carreras del área de Diseño brindadas por: EUCD, Instituto Strasser, Instituto Universitario BIOS, Pablo Giménez EID y Universidad ORT.

Se definió realizar una encuesta de carácter censal y voluntario, de aplicación vía Web (abierta durante 3 meses, entre el 3-dic2013 y el 27-feb-2014). La aplicación fue centralizada a través de la presente consultoría, con un monitoreo diferenciado por institución; siendo la excepción la Universidad ORT, que aplicó directamente la encuesta a sus egresados. La tasa de respuesta obtenida con la aplicación centralizada de la encuesta alcanzó al 43% del potencial de egresados para los cuales se logró tener algún tipo de contacto (37% del total del universo), mientras que la cobertura lograda en la aplicación realizada directamente por la ORT alcanzó al 8% del total de sus egresados; teniendo así una cobertura total por ambos métodos de implementación de 18% del universo. El alcance censal definido, así como su carácter voluntario, son dos elementos que caracterizan al tipo de encuesta seleccionado, definiendo a priori que no se trate –desde el punto de vista técnico– de una muestra estadísticamente representativa del universo de egresados. Para la información de base disponible se analizaron los potenciales factores de sesgo en las respuestas, no encontrando evidencia de sesgos provenientes de las variables sexo ni año de egreso, pero sí una mayor ponderación de los Licenciados y un menor peso relativo de la Universidad ORT entre los que completaron la encuesta respecto al universo de egresados. En consecuencia, los resultados obtenidos de la encuesta refieren a los egresados que la completaron, brindando información sobre el conjunto de diseñadores que componen el universo de ésta pero sin pretender contener representatividad desde el punto de vista estadístico; permitiendo disponer de información sobre los egresados de las Carreras de Diseño e identificar tendencias y pistas de interés a la hora del conocimiento de diversos aspectos vinculados a los egresados.

"La encuesta abordó dos grandes motivaciones: lo vinculado a la formación de los egresados por un lado y por otro lo referido a su desempeño como profesional" 46

Los Licenciados tienen una mayor inserción que los Técnicos (95% y 77%, respectivamente, trabajan en Diseño). Los hombres se insertan en mayor medida que las mujeres (95% y 82%, respectivamente) en actividades de Diseño. Quienes tienen mayor antigüedad del egreso exhiben mayor ocupación en Diseño, en línea con su mayor experiencia dentro del mercado de trabajo. Los egresados de Diseño Gráfico/Packaging y Producto/Industrial exhiben mayor inserción (10 y 9 de cada 10, respectivamente) que los de las Carreras de Interiorismo/Paisajismo y Textil/ Indumentaria (8 de cada 10 trabajan en Diseño). La mitad de los egresados se desempeñan en un único lugar de trabajo (45%); mientras que 4 de cada 10 lo hace en dos lugares y 2 de cada 10 manifiesta tener 3 o más trabajos, dando cuenta de la ponderación del multi empleo como característica del mercado laboral del Diseño. El análisis desagregado brinda las siguientes evidencias acerca del multi empleo en los diseñadores: i. Los Licenciados tienen un mayor peso relativo mientras que en los Técnicos predomina el único empleo. ii. Es mayor cuanto mayor es el nivel de estudios logrado. iii. Aumenta a medida que el egresado tiene mayor antigüedad del egreso. iv. Tiene un mayor peso en los egresados del área de Diseño Producto/Industrial. Hay 7 de cada 10 egresados que tienen jornadas laborales semanales de 40 o más horas: 4 entre 40 y 49 horas, cerca de 3 trabaja entre 50 y 59 horas (9 horas por día de lunes a sábado) y 1 de cada 10 lo hace 60 o más horas (más de 10 horas diarias). Con menor dedicación hay 1 de cada 10 diseñadores que trabaja entre 20 y 39 horas y 1 de cada 10 que lo hace menos de 20 horas a la semana.

La principal forma en la que se encuentran desempeñando su profesión los egresados de las Carreras de Diseño es bajo el rol de dueños o emprendedores (4 de cada 10 de los empleos principales), seguido de la modalidad de liderar un proyecto o área (3 de cada 10). Los cargos operativos son desempeñados por 2 de cada 10 egresados. Del análisis desagregado se identifican las siguientes pistas: i. Los hombres se desempeñan más que las mujeres como dueños o emprendedores (6 y 3 de cada 10, respectivamente). ii. Trabajar con la responsabilidad de proyectos o áreas a cargo es la característica principal de los egresados a lo largo de la década del 2000. iii. Quienes tienen al Diseño como trabajo secundario se desempeñan mayoritariamente en él como dueños o emprendedores (8 de cada 10). iv. Trabajar bajo el formato de dueño o emprendedor es la característica más común de los egresados de Producto/Industrial y Gráfico/Packaging (5 y 4 de cada 10, respectivamente), seguido de trabajar con proyectos o áreas a cargo (3 de cada 10 en ambas áreas); mientras que para los egresados de Carreras de Textil/Indumentaria la principal forma de trabajo es esta última (4 de cada 10) y para los de Interiorismo/Paisajismo es en la función de cargos operativos (5 de cada 10), La mayoría de los diseñadores (9 de cada 10) tiene un vínculo permanente o de continuidad laboral en el ámbito en donde se desempeña como principal trabajo. Trabajos con un carácter puntual son la característica del principal trabajo de 1 de cada 10 egresados, y del trabajo secundario de 4 de cada 10 de aquellos con más de una actividad profesional.

Cabe destacar que entre 60% y 70% de las actividades profesionales de los egresados corresponden al desempeño laboral en áreas de Diseño distintas a las que se formaron. 48

La encuesta brinda evidencia acerca de la idea manejada en la profesión sobre que “la diversidad es la regla” y “el sector es altamente heterogéneo en cuanto a las actividades desarrolladas”: 28% del desempeño profesional de los diseñadores es destinado al Diseño Gráfico/Packaging, seguido de aproximadamente 16% en cada una de las áreas de Producto/Industrial, Textil/Indumentaria y Web/Multimedia, mientras que 5% corresponde a Interiorismo/Paisajismo y el restante 18% del tiempo se destina a otras actividades. Cabe destacar que entre 60% y 70% de las actividades profesionales de los egresados corresponden al desempeño laboral en áreas de Diseño distintas a las que se formaron. Cerca de 6 de cada 10 egresados que trabajan en Diseño desarrolló parte de su actividad profesional de los últimos 3 años con clientes del exterior, siendo señal de una importante vinculación exportadora del sector de Diseño en cuanto a cantidad de diseñadores con esta clase de experiencias. Hay 1 de cada 10 cuya actividad profesional está sumamente vinculada a la exportación (más del 80% de sus actividades). No obstante, de acuerdo a la orientación de las actividades que manifestaron los egresados, se estima que el destino de las actividades de los diseñadores es 80% al mercado interno y 20% a las exportaciones; guarismos consistentes con lo planteado Plan de Refuerzo de la Competitividad (2009) de que “El principal destino de la producción es el mercado interno aunque existen algunas experiencias exportadoras exitosas”. La percepción de los egresados sobre la competitividad internacional del sector de Diseño de Uruguay es diversa: 4 de cada 10 la valora como buena o muy buena, 5 opinan que es regular y 1 de cada 10 la considera mala o muy mala.

"Hay un alto porcentaje de estudiantes que culminan de cursar y se insertan laboralmente sin poseer el título. En el camino de contribuir a establecer un procedimiento que permita periódicamente relevar datos de egresados y/o estudiantes de la disciplina, se espera que a futuro se pueda incluir información de este universo de estudiantes no egresados (pero que cursaron de manera completa la Carrera), como forma de ampliar el panorama de información de inserción laboral." Los ingresos mensuales líquidos que percibirían en promedio los diseñadores por el desempeño de su profesión ronda los $U 25.000, monto por debajo de la referencia de $U 49.300 estimados en el Plan de Refuerzo de la Competitividad (2009). Si bien se aprecia cierta heterogeneidad al respecto, se observa una distribución concentrada en los niveles de ingresos más bajos: menos de $U 20.000 (5 de cada 10 egresados) y entre $U 20.000 y 40.000 (4 de cada 10). Esta heterogeneidad que evidencia la encuesta guarda relación con lo señalado en dicho Plan: el “ingreso mensual es de U$S 1.500” y las “remuneraciones muestra una gran variabilidad (…) dependiendo del flujo de trabajo” con ingresos entre $U 13.300 y 41.700 para los diseñadores free lance y $U 25.000-45.000 para los empleados en departamentos según cifras actualizadas allí estimadas. Los niveles de ingresos superiores son obtenidos por un número reducido de egresados: entre $U 40.000 y 60.000 (1 de cada 10), entre $U 60.000 y 100.000 (3% de los egresados) y más de $U 100.000 (1%). Solamente 3 de cada 10 diseñadores manifiesta conformidad con los ingresos percibidos por el trabajo en la profesión de Diseño (dentro de ellos solamente 4% del total de egresados señala estar muy satisfecho. Predomina entonces la insatisfacción con respecto a las remuneraciones que se obtienen del Diseño: 5 de cada 10 dicen estar insatisfecho mientras que 2 de cada 10 lo valora califica como muy insatisfecho.

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# C A R AO C R U Z El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa. ¿Pero en qué lado crees estar?

Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar distintos temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra.

El nombre Cara o Cruz surge de la palabra dicotomía, una temática que se divide en dos posturas, son totalmente distintas, pero se complementan.

“Dos caras de una misma moneda”, de esto surge Cara o Cruz,

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