Publicación 6 by Grafico UDE 2022

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Promoción vália para alumnos de la UDE Montevideo.

La conducción de la Universidad de la Empresa (UDE) es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Prof. Dr. (HC) Jorge Abuchalja - Presidente Cr. Roberto Brezzo - Secretario, Rector Don Enrique Giner – Tesorero Cargos de Dirección: Directora de Facultades y Miembro del Rectorado: - Mag. Carolina Abuchalja Director de Sede Pocitos: - Sr. Nilo Peile Director de Sede Punta del Este: - Mag. Gustavo Abuchalja Director Sede Colonia: - Cr. Mario Vázquez Director General: - Ing. José Manuel Fontán Director Académico: - Dr. Claudio Rama

Principios rectores •Practicar un sistema de enseñanza libre de cualquier tipo de dogma, en un ámbito de tolerancia abierto a todas las ideas. •Impulsar la formación de emprendedores con iniciativas o aceptación del riesgo, con énfasis en la acción que acompaña al análisis crítico. •Mantener y afianzar la libertad de cátedra, siendo sus únicas limitaciones las emergentes del derecho de los estudiantes a la libertad de conciencia y opinión y las naturalmente derivadas de los planes de estudio. •Incorporar nuevas áreas del conocimiento y ampliar la cobertura de las existentes. •Proyectar nuestra acción académica en el ámbito internacional. •Avanzar de modo sostenido, hacia la excelencia académica y profesional. •Crear un ambiente interno de alto compromiso con la institución. 4

CREÁ! Es una publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de la Empresa, Uruguay. Ha sido distinguida con el Sello de Respaldo ALADI (Asociación Latinoamericana de Diseño)

Alumnos •Luisa Abbate •Francesca Tulipano •Cecilia Onandi •Erica Lima •Inés Gianoni •Valeria Arrivillaga •Milagros Canessa •Florencia Viña •Sofia Maristan Docente: Lic. D.G.UBA Gabriela Chas

contenido

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infografías La visualización de la información

diseño gráfico Por qué estudiar diseño gráfico Entrevista a Daniela Curbelo Exposición Cara o cruz

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diseño de interiores Por qué estudiar diseño de interiores Entrevista a Andrés Buencristiano Exposición Cara o cruz

diseño de indumentaria Por qué estudiar de indumentaria Entrevista a Julieta Gil Ramos Upcycling Proyectos de indumentaria

diseño industrial Por qué estudiar diseño de indumentaria Entrevista a Álvaro Heinzen Proyectos

Encuesta Encuestas a egresados de diseño

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creá editorial Esta revista nació de una doble necesidad de servir de vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de UDE abarcando sus diversas áreas de diseño, y por otro lado generar un acto de comunicación personalizada para cada uno de los estudiantes del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial. Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones cruzadas que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad (englobando la diversidad) y tratando de superar 6

el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual. Por otro lado nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que – fieles a la tradición universitaria – propugnamos que, de la coexistencia y confrontación de múltiples posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del crecimiento cultural.

re á reá ud e

Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos. A lo largo de su corta vida CREÁ ha

ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los formatos tradicionales y los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje. Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, CREÁ quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes. Aspiramos a que este objeto de

comunicación sea provocativo para sus destinatarios sea cual sea el lenguaje en que les llegue. Andrés Rubilar Decano - 2022

claras infografías La visualización de la información Con un fuerte componente editorial, la incorporación de elementos visuales a los textos ha evolucionado desde una función decorativa a una función principal en la cons- trucción del mensaje, con distintos niveles de profundi- dad. Hoy conviven tres tipos de relaciones entre textos y gráficos: -Textos que incluyen elementos gráf icos (imágenes, esquemas, gráf icas) que lo suplementan, es decir que trabajan de forma accesoria para proponer un código al- ternativo al texto. -Piezas editoriales donde parte de los textos son susti- tuidos por herramientas de visualización de información. En este caso, los distintos gráf icos se encuentran en igualdad de condiciones a los textos que sustituyen. La elección del tipo de infor- mación y su codif icación (si corresponde na8

rrativa o imá- genes, esquemas, diagramas, gráf icas) dependerá de la ef iciencia y ef icacia a la hora de trasmitir el mensaje. -Finalmente el tercer nivel es el que presenta mayor complejidad a la hora de diseñar ya que la relación de compo- nentes visuales y textuales componen una nueva herramienta de comunicación donde no es posible separar entre unos y otros elementos. Ahora bien, debemos pre- guntarnos cuál es el objetivo de generar estas piezas de comunicación, por qué in- cursionar en una tarea que de por sí sabremos que será complicada y extremadamente desafiante.

Nathan Shedroff “Information Interaction Design: A Unif ied Field Theory of Design” 1994

Para ello debemos entender que los estudios acumulati- vos sobre el acceso al conocimiento desarrollado por múl- tiples autores -T. S. Eliot en 1934; Kenneth Boulding 1955; y f inalmente Nathan Shedroff 1994- permiten visualizar una progresión concatenada que parte del dato hasta llegar a lo que en inglés se denomina wisdom o understanding. Del dato a la aplicación del conocimiento El dato es una unidad de información que no puede ser entendida en sí misma, responde a un valor o a una f racción de información. Para que el dato sea entendi- do debe ser contextualizado y puesto en relación.

Así el dato se convierte en información, porque pasa a tener significado (relevancia y propósito) y se presenta or- ganizada de alguna manera en función del sentido que el enunciador le dé al mensaje.

cuentra no en su acumulación sino en su modo de uso.

Para que la información se convierta en conocimiento debemos contemplar a las personas que decodificarán esos datos ordenados y contextualizados, los coenunciadores también\ tomarán conocimiento de la información en función de las experiencias que vivan al estar en contacto con el mensaje. Aquí no solo inter- vienen cuestiones como la capacidad de la decodif ica- ción, su capacidad de legibili- dad y lecturabilidad frente al estímulo visual, sino también una cuestión más interna vinculada a la valoración que hace el lector de la información presentada.

Los dos objetivos de la visualización de información Para terminar, no queríamos dejar de mencionar que el esquema propuesto por Shedroff, coloca el acento en una de las funciones de la visualización de información, que es la de divulgar o hacer accesible el conocimiento. Sin embargo, la visualización de datos y la exploración en la transcodif icación de datos, permite utilizar la visualiza- ción de información como herramienta investigativa. La visualización de información puede servir como mecanismo que permite entender fenómenos complejos y que permite poner en relación la información desde una lógica interdisciplinar. Buscar herramientas iconográficas que vinculen distintos datos como búsqueda de entender un fenómeno hace posible evidenciar cuestiones que de otra manera permanecerían ocultas al entendimiento humano. En este sentido, los conceptos más primarios del diseño gráfico en cuanto a leyes com-

Esta valoración evalúa el grado de utilidad que le asigna la persona al material que está leyendo. Finalmente, el último paso -que en inglés significa “sabiduría”- preferimos plantearlo como la aplicación del conocimiento, sabiduría suena un poco pretencioso, luego cuando en realidad queremos referir a que el valor del conocimiento se en-

De esta manera, el último nivel en el proceso, que nació en el dato, culmina con la aplicación del conocimiento.

positivas, contrastes, equilibrios cobran una nueva dimensión al lograr hacer inteligible el análisis de los datos en la búsqueda del conocimiento. La transcodificación es el pasaje de información que se presenta originalmente en un sistema de códigos a otro distinto con el objetivo de entender mejor esa información o poder ponerla en relación con otra. De esta manera un conjunto de datos presentes en formatos distintos podrán ser reconsiderados en función de una nueva visualización bajo códigos que permiten cruzarlos de otra manera.

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Infografías - Bea 10

Infografías - Bea 12

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¿por qué estudiar diseño gráfico? La expansión del campo del Diseño Gráfico, en los últimos años, determinada por las tecnologías propias de la sociedad de la información, ha ampliado la formación técnica y ha hecho necesaria la creación de un nuevo perfil profesional. La aceptación de los desafíos del presente, como la incorporación del diseño por pantallas, la aplicación de modernas herramientas informáticas, la utilización de nuevas plataformas de comunicación y la consideración de los aspectos referidos a la gestión empresarial, constituyen la base para esta nueva formación. De esta forma, la nueva dimensión del Diseño Gráfico se ubica dentro de los niveles de formación univessitaria, al incorporar, al nivel técnico actualizado, la formación de un

individuo con juicio crítico, dotado sólidas bases culturales, con espíritu creativo y con vocación por asumir su responsabilidad social. La Licenciatura en Diseño Gráfico promociona la formación de profesionales que, en el área del diseño y la comunicación visual, tengan las competencias requeridas para desarrollar su propio emprendimiento como diseñadores independientes, así como para trabajar en equipos multidisciplinarios, aportando creatividad, innovación y pensamiento estratégico al mundo empresarial. Objetivo y descripción: El Objetivo General es promover profesionales en el campo del Diseño Gráfico, estarán capacitados para actuar tanto en el diseño

de elementos, en el proyecto de sistemas o en asesoramiento en planificación de procesos, aunando innovación creadora con aptitud analítica. Objetivos Específicos: Incidir en el ámbito nacional del Diseño Gráfico contribuyendo a fomentar el desarrollo de la disciplina, a través de la producción y la generación de conocimiento directa del Instituto o de sus egresados. Conformar un marco adecuado para la Investigación en el campo del Diseño Gráfico, tanto en el apoyo a los equipos de investigación, como en todas las aplicaciones metodológicas de la enseñanza. Propender a la Extensión del conocimiento generado en el área del Diseño Gráfico al conjunto de la sociedad. 15

Daniela curbelo Licenciad ráfico Ex alumna de Ude La licenciatura en diseño gráfico fue mi única formación en lo que es el área de diseño, anteriormente estudié cosas que no estaban relacionadas al mismo. Si, a futuro me interesa poder realizar seminarios o cursos que complementen la carrera. Me dedico mayoritariamente al diseño de identificadores gráficos y campañas de redes pero mi mayor interés o lo que más disfruto diseñar son elementos editoriales. Sobre los bloqueos creativos Cuando tengo bloqueos a la hora de realizar un proyecto por lo general realizo mapas conceptuales, busco moodboards, también intercambio con colegas que a veces esto suele ayuda, y en caso de que nada de esto funcione trato de poner el proyecto en pausa por un corto período de 16

tiempo y trato de hacer algo que no tenga nada que ver con esto porque si lo fuerzo mucho genero una frustración muy grande y el bloqueo pasa a ser aún mayor. Proyecto que me generó satisfacción No se si es mi mejor proyecto pero si es el que me genero una mayor satisfacción, mi proyecto de tesis. Fue un cierre de ciclo. Un trabajo bastante complejo pero pude entenderme muy bien con mis clientas e interpretar de manera efectiva la esencia de la empresa y el modo por el cual las clientas querían ser representadas. El objetivo del proyecto era trabajar con una marca o una emoresa y diseñarle una nueva identidad. Por lo general siempre se buscan empresas que no tienen su identidad bien desarrollada y lo que se busca es buscarle una solución a esa necesidad. Mi proyecto apuntaba a una empresa de take away de comida vegana y comida saludable llamado Baydewey. Parte de mi trabajo fue realizar la investigación de mercado, diseñar toda la nueva identidad de la marca, creación de logo, tagline, packaging, campañas para redes, indumentaria y pagina web. A la hora de diseñar tiendo a realizar diseños

un tanto simples, buscando que estén bien equilibrados. No suelo diseñar piezas muy cargadas de elementos. Mi consejo para quienes estan estudiando esta carrera es que es una carrera muy linda pero que a su vez genera mucho estrés y frustraciones por eso es importante que se aprenda a controlar a tiempo. Creo que algo importante es aprender a trabajar en equipo, el intercambio de ideas ayuda mucho y es un aprendizaje constante. También aceptar las devoluciones de nuestros diseños, ya sean positivas o no porque eso es lo que el día de mañana nos va a hacer mas grandes.

“el intercambio de ideas ayuda mucho y es un aprendizaje constante”

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Proyecto final Tesis Baidewey “No se si es mi mejor proyecto pero si es el que me genero una mayor satisfacción” Daniela Curbelo 18

Proyectos Cara o cruz Exposición 2021 LDG 4 Tania Rey - Prof. Gabriel Romero 20

cara o cruz El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa.

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temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra. Texto por Tania Rey.

¿Pero en qué lado crees estar? Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar distintos 21

xx xx diseño de s e r o i r e int 22

¿por qué estudiar Diseño de interiores? La carrera técnica de diseño de interiores tiene como objetivo general formar y promover la formación de técnicos que satisfagan las demandas del mercado en cuanto a versatilidad en el campo del interiorismo, uniendo las técnicas tradicionales a la creciente incorporación de las tecnologías de la comunicación, y de esta form procurar la rápida inserción laboral. El técnico diseño de interiores tiene como objetivo específicos brindar la más amplia gama de tipologías del Diseño de Interiores con el fin de explorar los campos profesionales de presente y futuro desarrollo. Mediante la concreción de ejercicios puntuales, explorar junto al educando técnicas de creatividad y metodolo-

gías de diseño, que le permitan concretar proyectos de diseño. El Técnico en Diseño de Interiores egresado de UDE puede desempeñar su trabajo en estudios de diseñadores o arquitectos, en fábricas de materiales y equipamientos para la construcción y en locales de venta de cerámicas, tapicerías, materiales de construcción, equipamiento de oficinas, iluminación, entre otras, así como asesorar, en forma independiente a empresas y hogares. Con la internalización de contenidos curriculares referidos a bases culturales y técnicas, de creatividad e investigación, así como con el desarrollo de trabajos prácticos, el graduado que estudia diseño de interiores podrá: Interpretar y reproducir planos arquitectónicos, dibujar

espacios volumétricos, objetos de equipamiento y perspectivas, tanto a mano alzada como mediante aplicaciones informáticas, evaluar materiales de construcción y realizar sus representaciones gráficas, interpretar y dibujar planos de instalaciones y acondicionamientos térmicos, acústicos, sanitarios, eléctricos y lumínicos referidos al diseño de interiores y diseñar vidrieras y escaparates.

Andrés buencristiano Andrés es diseñador de interiores y artísta plástico Uruguayo. Fue diseñador interiorista de Walmer por 32 años y presidente de la Asociacion de Diseñadores Interioristas del Uruguay (ADDIP), en el período 2002-2003. Fué docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT Uruguay, fue distinguido como el “Hombre más destacado del año 2018-2019”, en el rubro Diseño y Decoración. En la actualidad Andrés se desempeña como director de Estudio 2541, como directivo de Addip y también como docente de Dibujo 1, Dibujo 2 y Taller 1 24

de la Licenciatura de Diseño de Interiores, además, ha sido reconocido anteriormente en la ceremonia de premiación a obra realizada de Addip, con el Premio a la Excelencia en Diseño de Equipamiento en 2014 y el Premio a la Trayectoria Profesional en 2017.

“el diseño es un motivo de vida es algo que lo respeto y desde chico lo disfrute”

e t n i oi r es r

Buencristiano fue entrevistado por alumnos de diseño de la Universidad de la empresa sobre el diseño de interiores

Qué es el diseño para ti? Es una pregunta muy amplia, en lo personal diría que el diseño es un motivo de vida, es algo que lo siento que lo respeto, y que desde chico lo disfrute. Es una profesión en realidad que la vivo con pasión y me formé desde pequeño, la elegí naturalmente antes de los estudios vocacionales. En una época indudablemente

por un tema cronológico no estaba tan desarrollada, digamos que los diseñadores interioristas eran muy pocos, diría que contados con los dedos de la mano. Yo empecé por la rama de artista plástico, desde chico estudie dibujo, llegado la adolescencia cuando uno empieza a pensar en su cuarto o en el dormitorio empieza a diseñar. 25

¿Te hubieras dedicado a estudiar otra cosa, otro rubro? Empecé estudiando arquitectura, también entré a la facultad de bellas artes, pero por el tema laboral comence a los 21 años trabajando independiente para una diseñadora en Punta del Este. Fue ahí donde empecé a conocer el diseño de interiores desde la faceta profesional, en una época donde uno desea hacer lo que te gusta y apasiona, no lo relacionaba que era un trabajo, para mí era un disfrute yo iba casi como un juego y sin embargo me pagaban por ello. En ese caso iba a dibujar diseño de interiores, no era lo que yo diseñaba. Diseñaba una diseñadora y yo le dibujaba para ella porque ella no sabía. Tuve esa oportunidad, en una época dorada de punta del este, mucho movimiento en esa área. Sucedió en ese momento cuando estaba en bellas artes una oportunidad laboral más formal y más rica que fue en Walmer, es una empresa de amoblamiento y diseño de interiores que en ese momento estaba solicitando un diseñador, para un local que estaban abriendo en la península de Punta del Este. Yo con 21 años, mi físico que no lo aparentaba, con mi carpetita de dibujo y con mi experiencia anterior que ya había tenido en 26

Punta del Este fui a la entrevista con Polo un tipo muy cálido, la verdad que excelente, fue el que me tomó para realizar el trabajo, de ahí 32 años en la misma empresa. Fue creciendo la empresa y la hicimos también crecer, me siento parte. Por ejemplo, cuando estudiamos a Buenos Aires, de lo que decoramos en Punta del Este, los clientes contentos, conformes, argentinos a quienes le hacíamos sus casas querían después que fuéramos a Buenos Aires hacerles su apartamento, se iban abriendo puertas y cada vez nos iban exigiendo más. Armamos un grupo con Héctor el hijo de Polo, el encargado de Punta del Este, y yo el encargado de Montevideo, viajábamos juntos a Buenos Aires e íbamos haciendo juntos cada proyecto y cada decoración. Hasta el momento que dijimos no, hay que poner un local estable y ahí se armó un equipo fijo en Buenos Aires y otros lugares. Después por situaciones económicas y demás del mundo, se detrae ciertas cosas en el exterior, pero desde mi lado una muy linda experiencia. Lo que vale destacar es que desde el día que yo entre con 21 años , no entré como el asistente de alguien, yo entre como diseñador de interiores. Entre con mi mesa de dibujo gi-

gantesca a la par con otros tres diseñadores cada uno con su mesa de dibujo, con su lámpara, a tomar un cliente como si fuera un estudio independiente. Me dieron toda la libertad absoluta. Lo que tu quisieras diseñar, vos lo proponías, tenías que armar el presupuesto, cotizar con los proveedores. Repartir a cada repartidor. Vos mismo tenías que visitar los talleres y la carpintería.

an dr és *

¿Cómo conviven tu profesión de docencia y tu pasión de interiorismo? A mí me plantean de entrar a la docencia y yo dije que lo que podía dar mucho más seguro y estar a gusto es la materia dibujo. Es lo que siempre me ha movido, he pintado desde chico. Arranque como artista plástico. Pero igual me gusta la docencia, sobre todo mis grupos que son de primer año. Ya que los chicos entran y uno los tiene que encaminar en la profesión. Hay mucho que enseñar, es una profesión muy linda. Yo me iba formando para la pintura y las artes plásticas y luego ya de adoles-

cente como que ya estaba preparado para algo más. De hecho ahí fue el período en el que mi viejo me quería anotar con un artista plástico muy importante, pero cuando vas a estudiar con un artista que tiene un estilo muy definido, te influencia. Entonces lo que no quería yo es caer en ser una mera copia de otro artista. Entonces sabiamente dije “bueno voy a hacer acá un párate, me voy a medir yo mismo”. Y empecé a presentarme a concursos donde había un jurado de arte que eran siempre muy bien calificados que te evaluaban. Y gratamente por lo menos me seleccionaban para exponer, tuve

varios premios. Fui viviendo esa etapa de exponer obras y demás para ir puliendo. Elegí a Clever Lara como taller de pintura que quise que me forme en un grado más alto. Cuando llegué y le mostré mis cuadros a Clever, él me dijo “sentate acá, vos ya tenes tu lugar en el taller. Pintá y no tenés que pasar por el formato de aprendizaje. Vamos puliendo tus obras y vení a pintar”. Y bueno, fue brutal para mi. Yo tenía mi espacio en el taller. Y ahora cuando lo veo a Clever siempre me dice “tu rincón te está esperando”. Tome la pintura como hobby, comercialmente me dedique al diseño de interiores. 27

¿Como ves a los diseñadores jóvenes Uruguayos? Me encanta que hayan muchos, considero que la formación es fundamental, me parece muy importante que se formen bien. Puedo decir desde mis años de experiencia en el rubro, considerando que hoy en día vivimos en un mundo sumamente tecnológico, que para el diseñador o para el que se está formando para convertirse en uno, siempre, la mejor herramienta que se puede tener es la mano, dibujar a mano, bocetar a mano, me parece que es algo que no debe perderse. Con esto no quiero decir que estoy en contra de las herramientas tecnológicas, para nada, me parecen muy útiles. Entiendo que el uso de la mano, es algo que cada vez se pierde más entre tanta innovación en el mundo tecnológico, sin embargo, yo lo veo como algo que ayuda a pasar a ser un especialista en determinada área, de hecho, grandes estudios internacionales utilizan el diseño a mano para el diseño de alta gama, es un diferencial, algo superior. Lo valoro y lo pongo en relevancia. Con esto voy a que, las nuevas generaciones se apoyan tanto en los programas tecnológicos que olvidan desarrollar habilidades con la mano, es la herramienta 28

más accesible que tenemos, no dependemos de ningún tipo de percance que se pueda dar al momento de ponernos a diseñar. Como conclusión, lo que le diría a las nuevas generaciones de este rubro es que no olviden lo que es la esencia de proyectar a mano. Con respecto a la seguridad que hay que tener en uno mismo para defender los proyectos propios, considero que es igual de fundamental como lo es desarrollar las habilidades de la mano. He tenido muchos alumnos que de repente eran muy buenos pero muchas veces se quedaban en el ámbito de taller, de trabajar en una computadora en un escrito-

rio y no daban el paso adelante. Hay que trabajar en ser un diseñador que se anima a vender su idea, su proyecto, porque es la parte fundamental del proceso. Además, algo importante también es tener un “fogueo” externo para posicionarte y saber dónde estás ubicado. Con esto dicho, considero que es una responsabilidad muy grande fomentar y potenciar lo que uno hace. La profesión no tiene nada que ver la profesión es técnica, el profesional se forma de todos los ángulos y no hay nada de todo eso, la parte glamurosa es un plus donde el profesional no lo ve desde ese ángulo.

¿Cuándo aparece un bloqueo creativo, cuál es tu forma de superarlo? Yo intento ser bastante cómplice con el cliente, porque primero que respeto tremendamente al cliente. Yo creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona y necesita varias pruebas y varios ajustes hasta que quede perfecto y calzado, único para vos. Esto es indispensable. Creo que cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que uno se sientas cómodo yo

Ä Ã Â3@ creo que uno tiene que diseñar para el cliente, principalemente con el estilo que el cliente se sienta más cómodo y respetar sus necesidades y preferencias.

¿Y si el cliente aún no sabe cuál es su estilo? Es que es casi lo más seguro que no sepa. Vos tenés que llevarlo de la mano y tenés que ir viendo gradualmente qué es con lo que el cliente se siente cómodo. Y si no tiene un estilo definido y claro no importa. Vos estás haciendo un hábitat donde él esté cómodo. Y no es donde vos te sientas cómodo. Yo no estoy creando un espacio que me guste a mí; sino

que diseño el espacio que más le guste al cliente. Y eso es ser profesional. Yo creo que el diseño es intuitivo. Creo que si sabes interpretar no lo haces calculadamente. Lo que tenes que saber es recabar la información. El diseñador tiene que saber entrevistar al cliente y saber entrevistarlo es saber escucharlo. Y escucharlo más allá de lo que diga, porque los silencios auque parezca mentira también te hablan. El saber escuchar es una gran virtud, y en consecuencia tomas las decisiones.

Proyectos diseñardor de interiores “Diría que el diseño es un motivo de vida” Andrés Buencristiano 30

diseño de interiores ahora también en ude punta del este Por mas información visitanos en info@ude.edu.uy

diseño de

a i r a t n e indum

¿por qué estudiar diseño de indumentaria? La vestimenta siempre ha sido una manifestación cultural representativa al mismo tiempo de lo colectivo de una época y de la búsqueda de experiencias personales. En el siglo XXI, la creciente necesidad de comunicar mensajes a través del diseño de indumentaria y accesorios de moda, se ha convertido en una de las expresiones y símbolos más importantes de la vida posmoderna. El Diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo, como expresión tangible de la complejidad de nuestra época, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de cambio. Se ocupa de crear productos relacionados con problemas de uso, producción, tecnología, costos, ganancias, mercados,

estética, identidad, aprovechamiento de materias primas nacionales para todos los sectores sociales. Para ello necesita aplicar además metodologías de investigación abiertas, para que los productos sean creativos, innovadores y competitivos en los mercados. Conformar un marco adecuado para la Investigación en el campo del Diseño de Indumentaria, tanto en el apoyo a los equipos de trabajo, como en las aplicaciones metodológicas a la enseñanza. Propender a la Extensión del conocimiento generado en el área del Diseño de Indumentaria al conjunto de la sociedad.

la permanente interacción con el estudiante desde una dinámica de trabajo que combine transversalmente las disciplinas de los cuatro vectores de conocimiento que conforman la carrera: proyectual, teórico, gestión e instrumental. Dicho propósito implica una plasticidad metodológica que permita la adaptabilidad a las diferentes individualidades y modalidades estudiantiles identificadas como el centro del proceso curricular.

Para el desarrollo pedagógico de la Licenciatura se aplicará una metodología activa, procurando 35

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gil ramos ¿Qué es el diseño para ti? En lo personal, diseñar es una completa forma de vida. Es la manera de poder crear mi visión de las cosas para compartirlo con el resto del mundo. Intentando generar soluciones para las problemáticas que el mundo presenta, de la mejor manera posible, sin perder nunca la perspectiva y las necesidades del usuario o el ámbito para el que se busca diseñar. ¿Algo fundamental para ti? Mi familia, mis amigos, una cámara de foto, los atardeceres, bailar, cantar, pintar, viajar y los veranos en Valizas.

¿Una frase que te represente? “Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas”. Vincent Van Gogh.

o d a oda

upcycling Diseñar y realizar indumentaria a través de la técnica Upcycling, en base al taller realizado por la diseñadora Agustina Comas, afianzando el concepto de colección y apuntando a un deter-

N I U N D MEIA R A T minado público objetivo. La materia prima fueron diversos jeans donados por la fábrica de la marca local “POSITANO”. Trabajos académicos realizados en grupo. 39

máxima Agustina Maside

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Propuesta de diseño Máxima es una colección inspirada en los textiles de los años 60. Siendo el Op Art y el Pop art las principales fuentes de inspiración de la misma. Estas corrientes artísticas se verán reflejadas a través de la colección en estampados y estampas, fusionando ambos estilos dentro de una misma prenda o contrastándolas dentro de un conjunto para generar un mayor impacto visual. Sumado a esto, los estampados juegan y se fusionan con dos conceptos opuestos que derivan de la inspiración. Los estampados macro de barbara brown y el concepto horror vacui, donde

el espacio vació no existe y las escalas se reducen para generar este efecto visual. El estilismo de la colección se alinea a la estética maximalista creando conjuntos que combinen texturas visuales y táctiles, variedad de materiales, colores vibrantes y saturados y tipologías de prendas superpuestas. Máximal apuesta a una ocasión de uso casual con base en el street style.

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Proyecto Game on Ude 2021 Valentina Geymonat Diseñadora de Moda

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¿por qué estudiar Diseño industrial? El Licenciado en Diseño Industrial, es un profesional universitario de alta capacitación para actuar en éste campo del conocimiento, a nivel de las distintas dimensiones de la Gestión del Diseño: Estratégica, Táctica y Operativa, en los distintos niveles de intervención profesional, Dirección de Diseño, Gestión de Diseño y elaboración de Proyectos aunando innovación apropiada con aptitud analítica, sustentada sobre la base del conocimiento académicamente actualizado, a través del ejercicio libre de la profesión o de la inserción empresarial u organizacional, en el sector público o privado y trabajar en la formulación de políticas públicas o inherentes a la actividad privada, planes y programas, etc. En su capaci-

tación se incluye la integración y desempeño en equipos de alta performance, integrado por colegas o por profesionales de otras disciplinas, empresarios u otro tipo de agentes asociados a cuestiones susceptibles de contar con el subsidio del Diseño como disciplina. El estudiante podrá orientar su formación hacia una de cuatro ramas, tanto a nivel de Dirección de Diseño, Gestión de Diseño o Proyecto, seleccionadas dentro del conjunto del universo del Diseño Industrial y adecuadas a nuestro medio:

Para el desarrollo pedagógico de la Licenciatura se aplicará una metodología activa, procurando la permanente interacción con el estudiante desde una dinámica de trabajo que combine transversalmente las disciplinas de los cuatro vectores de conocimiento que conforman la carrera: proyectual, teórico, gestión e instrumental. Dicho propósito implica una plasticidad metodológica que permita la adaptabilidad a las diferentes individualidades y modalidades estudiantiles identificadas como el centro del proceso curricular.

Diseño de objetos de consumo,diseño para la producción, diseño de envases y embalajes, y diseño de equipamiento urbano. 45

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heinzen Álvaro nacio en el 1971 en la ciudad de Paysandú es diseñador Industrial egresado del Centro de Diseño de Uruguay, donde fue alumno, entre otros, de Andries Van Onck, Gui Bonsiepe y Carlos Luciardi. Desde 1992 se ha desempeñado como director de Kairos & Cronos, estudio de diseño que asesora a empresas e instituciones de diversa índole en desarrollo de producto y gráfica. Además se ha desempeñado como fotógrafo dentro del colectivo BO!. Ha recibido varios reconocimientos pora su trabajo y tambien ha sido jurado de Movelsul, Fedema y el Concurso de Diseño Mercosur.

Forma parte del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño. Ha sido docente de la Escuela Universitaria Centro de Diseño y formó parte de su comisión directiva. Se ha desempeñado como directivo de la Asociación de PYMES (ANMYPE) y actualmente de la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU). Es padre de Matilde y Agustina.

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“el diseño no es arte, a veces manejan recursos o herramientas similares pero no son lo mismo”

Entrevista realizada por la revista Prouniversitarios a Alvaro Heinzen director de Kairos y Cronos.

¿En qué momento decidiste estudiar diseño? Estaba terminando el liceo, no tenía claro si estudiar arquitectura y mi hermana, que estudiaba arquitectura, me dijo que habían abierto la carrera y que era interesante. Me anoté en ambas, porque diseño tenía un examen de ingreso, pero ya desde la preparación del examen me atrapó.

Pasé un año por arquitectura, que me gustó y disfruté mucho, pero finalmente decidí que me quedaba con diseño.

álvaro heinzen Diseñador industrial Egresado del centro de diseño ¿Que es arte y que es diseño? No me interesa esa comparación. Son cosas distintas. Algunos malos diseñadores suelen pretenderse artistas para justificar su falta de calidad. El diseño no es arte. A veces manejan recursos o herramientas similares pero no son lo mismo porque el fin no es el mismo. Sobre el cliente ¿consideras que siempre tiene la razón? Yo creo que el cliente siempre tiene parte de la razón en un marco de respeto y equilibrio. Hay que tener la sensibilidad para entender los planteos de los clientes, ellos conocen su negocio o su actividad y como diseñadores tenemos que aprender a dar soluciones que sean útiles y acertadas, si no nos alejamos de la realidad. También es cierto que si se acepta ciegamente el 48

planteo del cliente, no hay crecimiento. En la relación cliente diseñador se tiene que dar siempre un crecimiento mutuo. Por eso es tan importante la confianza. A Paul Rand una vez le preguntaron cómo había hecho para hacer una carrera tan prolífica y de tanta calidad y el respondió: tuve buenos clientes. ¿Tu mayor satisfacción profesionalmente hablando? Haber sostenido durante tanto tiempo un estudio que apunta a la calidad en su trabajo, a ser honestos con nuestra propuesta y seguir trabajando en Uruguay. Haber sobrevivido a la crisis de 2002 quizás. En poco tiempo, unos 20 años, he podido trabajar en diseño de bicicletas, muebles, equipo electrónico, identidad corporativa, proyectos editoriales y mobiliario en un país con más vacas que gente. El diseño me ha dado muchas satisfacciones, en particular me ha permitido conocer a gente de una lucidez increíble de la que he aprendido mucho, desde Bonsiepe a Gianfranco Zaccai, desde Edson Matsúo a Dieter Rams a gente súper valiosa de nuestro país como Andrés Parallada, Luciardi o Rodolfo Fuentes, por mencionar algunos. Me importa mucho lo que se piensa

además de lo que se hace. Creo que hoy hay una cierta histeria por destacarse que lleva a que la gente reinvente la rueda y no tenga idea de lo que hace ni por qué. También estamos pasando un momento en que el grueso de la producción es cada vez más efímera y formalista, lo que le da una superficialidad que no me gusta mucho.

ál va ro *

¿Qué consejo le darías a un estudiante de diseño? Cuando me recibí sentía que ser diseñador Industrial en Uruguay era como ser astronauta en Jamaica. Eso sigue teniendo algo de cierto, pero ya no es lo mismo. He dejado mucho tiempo de diseñar en pos de generar condiciones para que el diseño germine. Pero creo que si uno tiene una vocación, lo mejor es seguirla. Si a uno le interesara ser violinista de una sinfónica, ¿va a dejar de aspirar a serlo por haber nacido en Uruguay? No. Pero tiene que ser consciente de que el entorno no es el mas apropiado para desarrollarse y que eso

va a implicar muchos más desafíos aparte de ser bueno en lo que uno hace. Hoy el entorno es mucho más favorable que cuando yo terminé la carrera. Lo que le diría a quien arranca es que trate de ser bueno más que de enloquecerse por figurar y ser la estrella de moda. El circuito internacional de diseño es muy perverso, las renovaciones no se dan fácilmente y si uno repasa las revistas internacionales, el material pesado, de alta calidad, sigue estando en las revistas más que en internet, se puede ver que las caras son las mismas durante mucho

tiempo. Y sobre todo que se saquen los estereotipos, veo muchos gurises jóvenes que toman una determinada moda como un dogma, te dicen tal cosa es anticuada o tal cosa es actual, pero aún en diseño la apariencia va y viene. Lo que perdura es lo que tiene sustancia.

* Proyectos Diseño industrial Calma Furniture FOLIO Lamps System Kairos y Cronos - Álvaro Heinzen 50

encuesta a egresados Encuesta a egresados de diseño sobre formación y desempeño laboral La Cámara y el Conglomerado de Diseño de Uruguay impulsó la iniciativa de implementar la primera encuesta a los egresados de las Carreras de Grado y Técnicas en el área de Diseño, brindadas por las instituciones que integran la Mesa de Institutos de Formación: EUCD, UTU, Instituto Strasser, Instituto BIOS, Pablo Giménez EID, Peter Hamers nu skool, UDE y Universidad ORT. Un primer resultado referido a la formación de los egresados es que la mayoría (92%) se forma en una sola Carrera, sea Técnica o de Grado. El restante 8% se en más de una Carrera de Diseño, específicamente dos títulos que en su mayoría corresponden a combinaciones de carreras de Diseño entre las instituciones de la Mesa de Institutos de Formación. Con respecto a la continuidad formativa se observa 52

que 4 de cada 10 diseñadores incursionaron en estudios post egreso, predominando la complementariedad de la Carrera de Diseño elegida con la realización de cursos cortos en el área de Diseño (3 de cada 10), habiendo 1 de cada 10 que estudiaron una segunda Carrera, posgrados o maestrías en Diseño. Así, hay 6 de cada 10 que no cursaron aún ningún tipo de estudios con posterioridad al egreso ya sean cursos u otros. Desempeño profesional los egresados en diseño

Los egresados de las Carreras de Diseño se encuentran mayoritariamente ocupados (94%),

habiendo 5% desocupados (buscan empleo pero no lo encuentran) y 1% inactivo (no trabaja y no busca trabajo). La tasa de desempleo de la población de diseñadores es inferior a la del promedio a nivel país (4,9% y 6,4%, respectivamente), con la diferencia que la tasa para los egresados que residen en Montevideo es significativamente inferior al promedio de la población de Montevideo pero en el caso del interior el desempleo de los diseñadores (14,6%) duplica al promedio de las ciudades del interior (7,1%).

T CU EN e A s *

Los Licenciados tienen una mayor inserción que los Técnicos (95% y 77%, respectivamente, trabajan en Diseño). Los hombres se insertan en mayor medida que las mujeres (95% y 82%, respectivamente) en actividades de Diseño. Quienes tienen mayor antigüedad del egreso exhiben mayor ocupación en Diseño, en línea con su mayor experiencia dentro del mercado de trabajo. Los egresados de Diseño Gráfico/Packaging y Producto/Industrial exhiben mayor inserción (10 y 9 de cada 10, respectivamente) que los de las Carreras de Interiorismo/Paisajismo y Textil/ Indumentaria (8 de cada 10 trabajan en Diseño). La principal forma en la que se encuentran desempeñando su profesión los

egresados de las Carreras de Diseño es bajo el rol de dueños o emprendedores (4 de cada 10 de los empleos principales), seguido de la modalidad de liderar un proyecto o área (3 de cada 10). Los cargos operativos son desempeñados por 2 de cada 10 egresados. Del análisis desagregado se identifican las siguientes pistas: -Los hombres se desempeñan más que las mujeres como dueños o emprendedores (6 y 3 de cada 10, respectivamente). -Trabajar con la responsabilidad de proyectos o áreas a cargo es la característica principal de los egresados a lo largo de la década del 2000. -Quienes tienen al Diseño como trabajo secundario se desempeñan mayoritariamente en él

como dueños o emprendedores (8 de cada 10). -Trabajar bajo el formato de dueño o emprendedor es la característica más común de los egresados de Producto/Industrial y Gráfico/Packaging (5 y 4 de cada 10, respectivamente), seguido de trabajar con proyectos o áreas a cargo (3 de cada 10 en ambas áreas); mientras que para los egresados de Carreras de Textil/Indumentaria la principal forma de trabajo es esta última (4 de cada 10) y para los de Interiorismo/Paisajismo es en la función de cargos operativos (5 de cada 10).

Los ingresos mensuales líquidos que percibirían en promedio los diseñadores por el desempeño de su profesión ronda los $U 25.000, monto por debajo de la referencia de $U 49.300 estimados en el Plan de Refuerzo de la Competitividad (2009). Si bien se aprecia cierta heterogeneidad al respecto, se observa una distribución concentrada en los niveles de ingresos más bajos: menos de $U 20.000 (5 de cada 10 egresados) y entre $U 20.000 y 40.000 (4 de cada 10). Esta heterogeneidad que evidencia la encuesta guarda relación con lo señalado en dicho Plan: el “ingreso mensual es de U$S 1.500” y las “remuneraciones muestra una gran variabilidad (...) dependiendo del flujo de trabajo” con ingresos entre $U 13.300 y 54

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41.700 para los diseñadores free lance y $U 25.000-45.000 para los empleados en departamentos según cifras actualizadas allí estimadas. Los niveles de ingresos superiores son obtenidos por un número reducido de egresados: entre $U 40.000 y 60.000 (1 de cada 10), entre $U 60.000 y 100.000 (3% de los egresados) y más de $U 100.000 (1%). -Los Licenciados obtienen mayores ingresos que los Técnicos ($U 30.000 y 15.000, respectivamente). -A mayor realización de estudios post egreso, los ingresos obtenidos en profesión son levemente superiores: $U 27.000 quienes incursionaron en estudios en una segunda Carrera, posgrados o maestrías en Diseño, $U 25.000 los que como máximo nivel for-

mativo alcanzaron cursos cortos en Diseño y $U 24.000 son aquellos que aún no realizaron más estudios. -Los hombres perciben mayores ingresos que las mujeres ($U 35.000 y 23.000, respectivamente). -Los que residen en Montevideo obtienen ingresos superiores a los percibidos por los egresados que residen en el interior del país ($U 24.000 y 20.000, respectivamente), ambos muy inferiores a los de aquellos que residen en el exterior ($U 50.000). -Cuanto mas antiguedad tenga el egresado, mayores son los ingresos promedio que obtienen los egresados por el desempeño de la profesión.