Publicación 2 by Grafico UDE 2022

CREA 1

Publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de la Empresa. Soriano 959, Montevideo, Uruguay. tel.:2900 2442 ude.edu.uy / info@ude.edu.uy 2

Autoridades La condducción de la Universidad de la Empresa, (UDE), es responsabilidad del Consejo de Administración, organismo integrado por: Dr. (HC) Joge Abuchalja | Presidente Cr. Roberto Brezzo | Vicepresidente, Rector Don Enique Giner | Tesoero Cargos de Dirección: Sr. Guillermo Jasidakis 1 Diector General Mag. Cr. Raúl Coea | Diector Académico Mag. Carolina Abuchalja | Director Sr. Nilo Peile | Director Administativo

Asimismo, nuestra institución cuenta con varios cuerpos asesores: Consejo Académico Integrado por pesonalidades de importante actuación en el ámbito educativo. Consejo Consultivo Universidad - Empresa Integrado por repesentantes de Cámarass Empesariales y Profesionales. Consejo Representativo Funciona a nivel de cada Facultad y está integado por docentes y alumnos.

CONTENIDO 06 08 12 14 18

Presentación editorial Relevamiento del sector Caratula diseño gráfico Cara o cruz Entrevista interiores

20 22 24 26

Entrevista industrial Entrevista indumentaia Entrevista diseño gráfico Infografia

32 34 40 42

Caratula diseño de interiores Entrevista Andres Buencristiano Caratula diseño de indumentaria Desfile impronta

EDITORIAL

Esta revista nació de una doble necesidad de servir de vidriera para la producción de los talleres de la Facultad de Diseño y Comunicación de Universidad de la Empresa abarcando sus diversas áreas de diseño, y por otro lado de generar un acto de comunicación personalizada para cada estudiante del área gráfica dentro del curso de Diseño Editorial. Ese doble objetivo nos ha posibilitado reflexiones cruzadas que están siempre presentes en el trabajo de un diseñador: En primer lugar buscamos un criterio de unidad (englobando la diversidad) y tratando de superar el riesgo de parecer en primera instancia y en esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispares, fiel reflejo de la situación cultural actual.

los actualmente en desarrollo para la canalización de un mensaje. Pensada para papel, colgada en la web y trasmitida por redes sociales, CREA quiere ser fiel reflejo de la adaptación de contenidos a diversidad de lenguajes. Aspiramos a que este objeto de comunicación sea provocativo para sus destinatarios sea cual sea el lenguaje en que les llegue. Andrés Rubilar Decano 2022

Por otro lado nos planteamos el desafío de mostrar diversidad de planteos. Como no somos una Escuela de Tendencia, no priorizamos un único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo productivo, sino que – fieles a la tradición universitaria – propugnamos que, de la coexistencia y confrontación de múltiples posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del crecimiento cultural. Asimismo la experiencia de la pandemia nos ha obligado a transformaciones en nuestra forma de vida mostrado la importancia de la participación del diseño en lo cotidiano. Desde la reformulación de los espacios en que vivimos a diario, la manera en que nos vestimos o la forma en que nos comunicamos. A lo largo de su corta vida CREA ha ido incorporando las relaciones contemporáneas entre los formatos tradicionales y

RELEVAMIENTO DEL SECTOR ¿Qué tipo de tareas y responsabilidades tienen los egresados? La principal forma en la que se encuentran desempeñando su profesión los egresados de las Carreras de Diseño es bajo el rol de dueños o emprendedores, abarcando ello a 4 de cada 10 de los empleos principales que éstos tienen; o incluso cuando trabajan en dos lugares, teniendo ese rol en 5 de cada 10 de los trabajos considerados secundarios. La otra tarea o responsabilidad que tienen

los diseñadores a la hora de su desempeño laboral es bajo la forma de liderar un proyecto o área: 3 de cada 10 empleos principales y 2 de cada 10 de los considerados secundarios. Los cargos operativos son desempeñados por 2 de cada 10 egresados en el caso del empleo principal y por 1 de cada 10 diseñadores que cuentan con más de un empleo.

TAREAS Y RESPONSABILIDADES EN EL PRINCIPAL TRABAJO

Dueño o emprendedor 40%

A cargo de proyecto o área 30%

“4 de cada 10 diseñadores son dueños en su trabajo y otros 3 lideran proyectos o áreas.” TAREAS Y RESPONSABILIDADES EN EL TRABAJO SECUNDARIO

Dueño o emprendedor 50%

A cargo de proyecto o área 20%

Cargo operativo 9%

Otro tipo de tareas 9% 8

Cargo operativo 21%

Otro tipo de tareas 21%

Por otra parte, la mayoría de los diseñadores (algo menos de 9 de cada 10) tiene un vínculo permanente o de continuidad laboral en el ámbito en donde se desempeña como principal trabajo. A su vez, en aquellos que desarrollan dos actividades laborales, también predomina el vínculo permanente en el trabajo secundario (5 de cada 10 egresados con dos trabajos). Trabajos con un carácter puntual son la característica del principal trabajo de 1 de

cada 10 egresados, y del trabajo secundario de 4 de cada 10 de aquellos con más de una actividad profesional. Además, en el 18% de diseñadores que manifiestan tener tres o más trabajos, el carácter puntual de la vinculación laboral abarca a 7 de cada 10. Quienes tienen trabajos con la responsabilidad de estar a cargo de proyectos o áreas de Diseño exhiben un peso relativo del vínculo permanente en su principal trabajo levemente

VÍNCULO PROFESIONAL EN EL PRINCIPAL TRABAJO

No permanente o puntual 13%

Permanente o continuo 85%

mayor respecto a quienes se desempeñan con un cargo operativo (9 de cada 10 y 8 de cada 10 respectivamente). Además, quienes manifiestan ser dueños o emprendedores también tienen a 8 de cada 10 que califican su trabajo como permanente o continuo, habiendo 2 de cada 10 que le otorga un carácter puntual al vínculo con su principal trabajo.

VÍNCULO PROFESIONAL EN EL PRINCIPAL TRABAJO

No permanente o puntual 37%

Permanente o continuo 53%

Otro vínculo 2% Otro vínculo 10% 9

Análisis según tipo de Carrera (Técnica o de Grado)

Análisis según tipo de formación post egreso alcanzada

Análisis según sexo

La mirada desagregada según tipo de Carrera permite identificar las siguientes diferencias:

La mirada diferenciada según el máximo nivel de estudios del egresado permite observar:

Cuando se analiza en función del sexo, se desprenden las siguientes diferencias entre mujeres y hombres:

- Estar a cargo de proyectos o áreas es la segunda modalidad de tareas de los hombres, con cerca de 3 de cada 10.

- Los Licenciados se desempeñan como dueños o emprendedores en mayor medida que los Técnicos: 4 de cada 10 y 3 de cada 10, respectivamente, cuando se trata del principal trabajo.

- Todos los diseñadores se desempeñan como dueños o emprendedores como principal modalidad de trabajo (4 de cada 10), a excepción de quienes se encuentran actualmente cursando una segunda Carrera, posgrados o maestrías en Diseño (3 de cada 10). Trabajar teniendo a cargo proyectos o áreas es la forma en la que se desempeñan cerca de 4 de cada 10 egresados que como máximo nivel formativo realizaron cursos cortos en Diseño así como quienes se encuentran actualmente realizando estudios en otra Carrera de Diseño, posgrados o maestrías. Entre aquellos sin estudios luego de egresar, son 3 de cada 10 los que tienen a cargo proyectos o áreas; mientras que entre los diseñadores con otros estudios culminados son 2 de cada 10 los que trabajan bajo esta modalidad.

- Los hombres se desempeñan en su mayoría (6 de cada 10) como dueños o emprendedores en sus trabajos principales. Mientras que las egresadas mujeres si bien trabajan principalmente como dueñas o emprendedoras, ello abarca a 3 de cada 10, guarismo equivalente a las mujeres con la responsabilidad de proyectos o áreas a cargo en sus principales trabajos.

- Los cargos operativos en los trabajos principales de los diseñadores son desempeñados más por mujeres (2 de cada 10) que por hombres (1 de cada 10).

En el caso de la actividad considerada secundaria en ambos grupos de egresados son

5 de cada 10 los que tienen el rol de dueños o emprendedores. - La responsabilidad de estar a cargo de pro-

yectos o áreas también recae mayoritariamente en los egresados de Licenciaturas (3 de cada 10) que en los de Tecnicaturas (2 de cada 10). En los trabajos secundarios esta tarea engloba a 2 de cada 10 Licenciados o Técnicos. - Además, hay 2 de cada 10 egresados de Carreras Técnicas que desempeñan otro tipo de tareas diferentes a las anteriores, cuestión que es prácticamente marginal en el caso de los Licenciados. - En cuanto al vínculo que los relaciona con el trabajo, en la principal actividad de los diseñadores, el carácter permanente tiene mayor predominancia en los Licenciados (9 de cada 10) que en los Técnicos (8 de cada 10), teniendo estos últimos más egresados que se desempeñan puntualmente (2 de cada 10 en lugar de 1 de cada 10 Licenciados).

- Los cargos operativos son desempeñados por 4 de cada 10 egresados que actualmente están cursando estudios (otra Carrera, posgrado o maestría) y por 2 de cada 10 en el caso de los demás diseñadores. - Los vínculos con que los egresados se relacionan con sus trabajos tienen un pequeño matiz de diferencia: 9 de cada 10 diseñadores que no realizaron estudios post egreso tienen un vínculo permanente en su principal trabajo, mientras que este tipo de vínculo abarca a 8 de cada 10 egresados con estudios en otra Carreras.

- Los hombres presentan en su principal trabajo vínculos laborales con mayor continuidad o permanencia (próximo a 10 de cada 10) que las mujeres (8 de cada 10).

“7 de cada 10 diseñadores trabaja más de 40 horas por semana.”

TAREAS Y RESPONSABILIDADES EN EL PRINCIPAL TRABAJO HOMBRES A cargo de proyecto o área 25%

Dueño o emprendedor 62%

Dueño o emprendedor 32%

A cargo de proyecto o área 32%

Cargo operativo 10% Otro tipo de tareas 3%

De la observación de la modalidad de trabajo según la importancia relativa del Diseño en el desempeño laboral del egresado (como actividad principal o secundaria) se desprende:

- Entre quienes tienen al Diseño como su actividad laboral principal (única o varios trabajos en Diseño), la principal forma de trabajo es ser dueños o emprendedores (4 de cada 10), seguido de estar a cargo de proyectos o áreas (3 de cada 10) y luego los cargos operativos (2 de cada 10 diseñadores).

- La gran mayoría de diseñadores que tienen las actividades de Diseño como trabajo secundario se desempeñan en dicho trabajo como dueños o emprendedores (8 de cada 10). Los otros formatos de trabajo (responsable de proyectos o áreas, o puestos operativos) son muy marginales, habiendo 1 de cada 10 que trabaja bajo otras modalidades diferentes a las anteriores.

- Los egresados que tienen al Diseño como actividad principal, ya sea porque es su único trabajo o porque tiene más de uno en Diseño, poseen en su principal actividad un vínculo laboral mayoritariamente con carácter permanente (9 de cada 10). Mientras que los egresados que tienen al Diseño como actividad secundaria, se desempeñan en su principal trabajo

Análisis según importancia del Diseño en su actividad laboral

TAREAS Y RESPONSABILIDADES EN EL PRINCIPAL TRABAJO MUJERES

Otro tipo de tareas 16%

de forma permanente (4 de cada 10) así como también puntualmente (4 de cada 10). Análisis según cantidad de trabajos en Diseño El análisis diferenciado por la cantidad de trabajos de los diseñadores brinda a modo de pistas: - La mayoría de los egresados que tienen un solo trabajo en Diseño lo desempeñan como dueños o emprendedores (6 de cada 10). Estar a cargo de proyectos o áreas engloba a 2 de cada 10 diseñadores con un único trabajo, mientras que en cargos operativos trabajan 1 de cada 10.

Cargo operativo 20%

- Aquellos diseñadores con dos o más trabajos en Diseño, se desempeñan en su actividad laboral principal con la responsabilidad de proyectos o áreas a cargo (4 de cada 10), seguido de los cargos operativos (3 de cada 10 egresados), y en tercer lugar como dueños o emprendedores (2 de cada 10 diseñadores). Lo anterior da señales de la importante característica de emprendedor que tiene el diseñador. Evidencia de ello es que por un lado, 6 de cada 10 egresados con un único trabajo emprendieron un negocio propio y abocan a él todo su esfuerzo profesional. Por otro, en el conjunto de egresados que tiene más de un trabajo en Diseño, el secundario está referido al emprendimiento propio en 6 de cada 10.

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DISEÑO

GRÁFICO

Licenciatura de 4 años

Te invitamos a integrarte a un campo profesional que reúne desafíos constantes en creatividad con el planteo de estratégias de comunicación. Ubicar el diseño gráfico como un acto de comunicación implica expandir el concepto del diseño desde lo meramente instrumental del oficio, hacia el campo de la gestión y la producción, reuniendo aptitudes creativas individuales con el conocimiento de las

tendecias actuales y las demandas sociales e insertándose en el proceso de reelaboración de la cultura. Requiere conocer la realidad y ubicarse en ella receptivo a los cambios y dispuesto a impulsarlos. El profesional egresado de UDE desarrolla su actividad creativa en forma individual e independiente o se integra con facilidad en equipos de trabajo de estudios de diseño, agencias de publicidad o de

comunicación de empresas, instituciones privadas o gubernamentales. Su campo de acción aborda generación de marcas y logos, procesos de naming, diseño web, publicaciones periodísticas; diseño editorial, elaboración de manuales de marca y sus aplicaciones, así como apoyo gráfico de animaciones y producciones audiovisuales.

EXPOSICIÓN

El pensamiento se lo puede considerar como una actividad que realiza la mente en donde, la persona, forma ideas y representaciones de su realidad. Con el tiempo, el pensamiento ha variado tanto positiva como negativamente por las temáticas que se ponen en disputa. ¿Pero en qué lado crees estar? Con esa pregunta es con la que se realizó el proyecto, con la finalidad de presentar distintos temas de diferentes áreas como, Diseño Gráfico, Diseño de interiores, Diseño de interfaz, entre otros; los alumnos tuvieron que investigar el tema que les tocó para la elección de los pensadores, uno con argumentos a favor y el otro, en contra. Exposición realizada en el año 2021 por los alumnos de LDG 4.

SOFÍA RUIZ

DISEÑADORA de

INTERIORES

Me gradué en la universidad ORT en el año 1999. Fui la primer generación de la carrera Diseño de Interiores. Luego me fui un año como pasante a Miami a un estudio de diseño de interiores, una experiencia única, ya que acá en Uruguay no hay estudios de esa magnitud. Volví al Uruguay en el 2002 y abrí un local de decoración con una socia. Era un año complicado y de crisis, pero logramos sobrevivir, nos iba muy bien. Luego en el año 2005 nos abrimos cada una como interiorista independiente. Luego de este proceso y de tener mi propio nombre, busqué un lindo espacio para trabajar y fui sumando personas a mi estudio, en el cual al día de hoy formamos un equipo de cuatro profesionales, interioristas y arquitectas. ¿Cuál es la primera pregunta que le hacés a un potencial cliente? Si es una casa, quiénes van a vivir allí, edades y estilo de vida y funcionamiento general de la casa. Si es una empresa, a qué se dedican, si atienden público y qué imagen quieren transmitir. ¿Qué pide hoy la gente para vivir bien y sentirse “en casa”? Cada persona y familia tiene sus requerimientos y preferencias en cuanto a espacios para estar, dormir, comer etc.

Cada casa es un mundo diferente. Por lo general, cuando recurren a un estudio de diseño buscan ideas nuevas, materiales diferentes, armar combinaciones fuera de lo convencional, pero siempre nos dicen lo que prefieren en cuanto a la vida cotidiana. Eso es fundamental para nosotras como profesionales, para no hacer un proyecto en el cual sus habitantes no se sientan identificados, ni les entusiasme vivir o estar allí. ¿Qué le recomendás a la gente a la hora de decorar un ambiente? No estar ansioso con el resultado final, tener paciencia, ya que el proyecto lleva un proceso y no es inmediato, y en el momento de hacer la ejecución de la obra, ¡confiar en nosotras y relajarse!! ¿Cuáles son tus próximos desafíos? Estimular la creatividad en mi estudio, buscando cosas alternativas dentro de la oficina como clases de yoga, música, y otros elementos de dispersión. Ya lo tengo programado para comenzar en abril.

PENTHOUSE EN PUNTA CARRETAS, MONTEVIDEO

CLAUDIO SIBILLE

DISEÑADOR

INDUSTRIAL

¿Cómo descubriste tu vocación? Siempre tuve una fascinación por el arte en todas sus formas y desde pequeño tendí hacia la parte creativa. Y aunque previo al diseño intenté otras carreras que no terminaban de convencerme, tampoco es que opté por el diseño industrial como punto definitivo y seguro. Estaba por ese momento en una suerte de crisis vocacional. De hecho, inicialmente era el diseño gráfico lo que tenía como objetivo (la carrera era común al diseño gráfico e industrial, bifurcándose en cada una de ellas separadamente recién a partir del tercer año). Pero mi decisión por el diseño industrial fue la decisión más acertada de mi vida hasta ese entonces, y la tomé sin titubeos. Siempre tuve una obsesión por lo material, y particularmente por los objetos de 20

los hogares a través de los cuales me fui desenvolviendo a lo largo de mi vida ya desde antes de comenzar la carrera. Esa tendencia que todos tenemos naturalmente de adjudicar atributos humanos a los objetos que nos rodean, siempre fue demasiado fuerte en mí. Me refiero, por ejemplo, a cómo observando en mi hogar una silla, analizando su forma, colores y materiales, automáticamente llevaba en mí a otorgarle la personalidad de algún referente de mi infancia y juventud, concretamente mi padres y mis abuelos. Casi como si estos objetos fueran una extensión de sus personas. Todos tenemos esa cualidad, la cual es inherente al ser humano. Solo que en mí, supongo que eso se ha tornado en una obsesión. Tal vez haber elegido el diseño como carrera, haya sido el catalizador para descubrir mi vocación.

Un producto que tuve mucho en mente a la hora de enfocarme en el diseño de mobiliario y particularmente en los asientos proviene de una de mis películas favoritas de todos los tiempos; Odisea al espacio 2001. Hay una escena en la estación espacial en en donde dondeelelpersonaje personajeprincipal principal (Heywood Floyd) conversa con unos (Heywood Floyd) conversa con unos

científicos soviéticos. Bueno, los asientos en los que están sentados son las poltronas de la colección de asientos Djinn, del diseñador francés Olivier Mourgue. No puedo decir que es de mis productos favoritos hoy en día, pero lo fueron en su momento, y hasta hoy causan en mí una fuerte impresión.

JULIETA GIL RAMOS

DISEÑADORA de

INDUMENTARIA

¿Que es el diseño para ti?

A TODO RITMO

En lo personal, diseñar es una completa forma de vida. Es la manera de poder crear mi visión de las cosas para compartirlo con el resto del mundo. Intentando generar soluciones para las problemáticas que el mundo presenta, de la mejor manera posible, sin perder nunca la perspectiva y las necesidades del usuario o el ámbito para el que se busca diseñar.

Identificar una oportunidad para innovar dentro de una marca existente en el mercado nacional, desarrollando una mini colección que conviva con la colección analizada de la marca, de la cual se van a materializar dos outfits completos. En este caso la marca nacional elegida fue: “Thomas Trent” y el público objetivo adjudicado fueron niños de 8 a 12 años. Diseñadoras: Julieta Gil, Virginia Gasquez Modelos: Francisco y Marcos Fotografía: Julieta Gil Ramos

YANINA HUNZIKER

DISEÑADORA

gráfica Desde mi punto de vista, el proceso de diseño remite a una traducción creativa de un problema/situación. En el ámbito gráfico, la creatividad juega un rol importante ya que generamos comunicación que vincula estrechamente productos, proyectos, ideas, experiencias, generando correctas decisiones que buscan mejorar la presencia de la marca. Siempre trabajamos desde una perspectiva creativa aportando valor agregado a la comunicación institucional.

Uno de los trabajos que realice en el correr de estos años es el diseño y arquitectura de marca para un estudio de abogados, escribanos y contadores. En las siguientes imágnes esta el diseño final que realizamos para TESOURO.

INFOGRAFÍA La visualización de la información – Articulo escrito por Beatriz Leibner. La relación existete entre los textos y los gráficos. Con un fuerte componente editorial, a incorporación de los elementos visuales a los textos ha evolucionado desde una función decorativa a una función principal en la construcción del mensaje, con distintos niveles de profundidad. Hoy conviven tres tipos de relaciones entre texto y gráficos: Textos que incluyen elementos gráficos (imágenes, esquemas, gráficas) que lo suplementan, es decir que trabajan de forma accesoria para poner un código alternativo al texto.

Piezas editoriales donde parte de los textos son sustituidos por herramientas de visualización de información. En este caso, los distintos gráficos se encuentran en igualdad de condiciones a los textos que sustituyen. La elección del tipo de información y su codificación (si corresponde narrativa o imágenes, esquemas, diagramas, gráficas) dependerá de la eficiencia y eficacia a la horade transmitir el mensaje. 26

Finalmente, el tercer nivel es el que presenta mayor complejidad a la hora de diseñar ya que la relación de componentes visuales y texturales componen una nueva herramienta de comunicación donde no es posible separar entre unos y otros elementos. Ahora bien, debemos preguntarnos cual es el objetivo de generar estas piezas de comunicación, por que incursionar en una tarea que de por si sabremos que será complicada y extremadamente desafiante. Para ello debemos entender que los estudios acumulativos sobre el acceso al conocimiento desarrollado por múltiples autores: T.S. Eliot (1934), Kenneth Boulding (1955) y finalmente Nathan Shedroff 1994, quienes permiten visualizar una progresión concatenada que parte del dato hasta llegar a lo que en ingles se denomina wisdom o understanding. Del dato a la aplicación de conocimiento. El dato en suma unidad de información que no puede ser entendida en si misma, responde a un valor o a una fracción de información. Para que el dato sea entendido debe ser contextualizado y puesto en relación.

Así el dato se convierte en información, porque pasa a tener significado (relevancia y propósito) y se presenta organizada en función del sentido que el enunciador le de al mensaje. Para que la información se convierta en conocimiento debemos contemplar a las personas que decodifican esos datos ordenados y contextualizados, los coenunciadores tomaran conocimiento de la información en función de las experiencias que vivan al estar en contacto con el mensaje. Aquí no solo intervienen cuestiones como la capacidad de la decodificación, sino también una cuestión de legibilidad y lecturabilidad frente al estimulo visual, sino también una cuestión vinculada a la valoración que hace el lector de la información presentada. Esta valoración evalúa el grado de utilidad que le asigna la persona al material que está leyendo. Finalmente, el último paso sabiduría. Preferimos plantearlo como la aplicación del conocimiento, ya que en realidad se refiere a que el valor del conocimiento se encuentra n en su acumulación sino en su uso. De esta manera, el ultimo nivel en el proceso, que nació en el dato, culmina con la aplicación del conocimiento.

fenómenos complejos y que permite poner en relación la información desde una lógica interdisciplinar. Buscar herramientas iconográficas que vinculen distintos datos como búsqueda de entender un fenómeno hace posible evidenciar cuestiones que de otra manera permanecerían ocultas al entendimiento humano. En este sentido, los conceptos primarios del diseño gráfico en cuanto a leyes compositivas, contraste, equilibrio cobran una nueva dimensión al lograr hacer inteligible el análisis de los datos en la búsqueda del conocimiento.

Los dos objetivos de la visualización de Información. Para terminar, se debe mencionar el esquema propuesto por Shedroff, quien coloca el acento en una de las funciones de la visualización de información, que es la de divulgar o hacer accesible el conocimiento. Sin embargo, la visualización de datos y la exploración en la transcodificación1 de datos, permite utilizar la visualización de información puede servir como mecanismo que permite entender

INFOGRAFIA INFOGRAFIA

INFOGRAFIA

DISEÑO DE INTERIORES

Licenciatura de 4 años

El técnico en Diseño de Interiores egresados de UDE puede desempeñar su trabajo en forma independiente o integrado a estudios de diseñadores o arquitectos,en fábricas de materiales y equipamientos para la construcción, equipamiento de oficinas, iluminación, entre otras, así como asesorar, en forma independiente a empresas y hogares. Con la internalización de contenidos curriculares referidos a bases culturales y técnicas, de

creatividad e investigación así como con el desarrollo de trabajos prácticos, el graduado podrá: interpretar y reproducir planos arquitectónicos. #Dibujar espacios volumétricos, objetos de equipamiento y perspectivas, tanto a mano alzada como mediante aplicaciones informáticas. #Evaluar materiales de construcción y realizar sus representaciones gráficas. #Interprestar y dibujar planos de instalaciones y acondicionamientos

térmicos, acústicos, sanitarios, eléctricos y luminicos referidos al diseño de interiores. Diseñar vidrieras y escaparates.

INTERIORES

DISEÑO

Andrés Buencristiano

¿Qué es el diseño para ti? “Es una pregunta muy amplia, te lo diría de lo muy personal y casi te diría que el diseño es un motivo de vida, es algo que lo siento que lo respeto, y desde el vamos, desde chico lo viví y lo disfrute. Es una profesión en realidad que la vivo con pasión y me formé desde chico, la elegí naturalmente antes de los estudios vocacionales. En una época indudablemente por un tema cronológico no estaba tan desarrollada, digamos que los diseñadores interioristas eran contados con los dedos de la mano. Yo empecé por la rama de artista plástico, me forme de chiquito con el dibujo, llegado la adolescencia cuando uno empieza a pensar en su cuarto o en el dormitorio empieza a diseñar, y ahí conocí lo que era el diseño de interiores. Lo elegí muy naturalmente, si bien empecé a estudiar la carrera de arquitectura pero enseguida di un giro cuando vi esta posibilidad porque justamente era lo que me apasionaba y entonces deje arquitectura en ese momento y tome diseño de interiores.”

¿Cómo conviven tu profesión de docencia y tu pasión de interiorismo? “Bueno a mí me plantean de entrar a la docencia y yo dije que lo que podía dar mucho más seguro y estar a gusto es la materia dibujo. Es lo que siempre me ha movido, he pintado desde chiquito. Arranque como artista plástico. Pero igual me gusta mucho la docencia, sobre todo mis grupos que son de primer año. Ya que los chicos entran y uno los tiene que encaminar en la profesión. Hay mucho que enseñar. Es una profesión muy linda.”

¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera? Que te hubiera gustado que te digan? “En realidad, te voy a decir una cosa, yo intento ser bastante cómplice con el cliente, porque primero que respeto tremendamente al cliente. Yo creo que armar el hábitat de una persona es como hacerte un traje a medida. Lo vas haciendo para esa persona y necesita varias pruebas y varios ajustes hasta que quede perfectito y calzado y único para vos. Esto es indispensable. Yo creo que cada diseñador de interiores tiene un estilo propio, pero más allá del estilo con el que vos te sientas cómodo yo creo que uno tiene que diseñar para el cliente, en el estilo que el cliente se sienta cómodo.”

¿Qué le dirías a tu yo cuando empezaste la carrera que te hubiera gustado que te digan? “Muy probablemente no hubiera escuchado a alguien mayor. Una cosa que tenía cuando muy joven es que tenía un empuje impresionante. Y seguridad. Yo iba muy seguro al frente. No dudaba en lo más mínimo, no me cuestionaba las cosas. A veces yo hago una referencia, cuando a los chicos les enseñamos vocabulario técnico, cuando vos tenes que entrar a un taller de tapicería, carpintería y demás, no es nada fácil, ni siquiera para el egresado joven cuando tiene que entrar a un taller, te encontras con el capataz, y si vos no hablas con un lenguaje técnico correcto al rubro, ya enseguida te captan de que vos no tenes experiencia y no sabes, y ya no te respetan. Es muy importante eso, hay palabras que se usan solo en tapicería o solo en carpintería y no se usan en la vida cotidiana, y esas cosas determinan si sabes o no sabes para ellos, te respetan en la medida en la medida en la que tu primero tengas firmeza en tus convicciones y tu diseño que venís a proponer.”

¿Cómo ves a los diseñadores jóvenes uruguayos? Me encanta que haya muchos, considero que la formación es fundamental, me parece muy importante que construyan en formarse bien. Puedo decir desde mis años de experiencia en el rubro, considerando que hoy en día vivimos en un mundo sumamente tecnológico, que para el diseñador opera el que se está formando para convertirse en uno, siempre, la mejor herramienta que se puede tener es la mano, dibujar a mano, bocetar a mano, me parece que es algo que no debe perderse. Con esto no quiero decir que estoy en contra de las herramientas tecnológicas, para nada, me parecen muy útiles. Entiendo que el uso de la mano, es algo que cada vez se pierde más entre tanta innovación en el mundo tecnológico, sin embargo, yo lo veo como algo que ayuda a pasar a ser un especialista en determinada área, de hecho, grandes estudios internacionales utilizan el diseño a mano para el diseño de alta gama, es un diferencial, algo superior. Lo valoro y lo pongo en relevancia. Con esto voy a que, las nuevas generaciones se apoyan tanto en los programas tecnológicos que olvidan desarrollar habilidades con la mano, es la herramienta más accesible que tenemos, no dependemos de ningún tipo de percance que se pueda dar al momento de ponernos a diseñar. Como conclusión, lo que le diría a las nuevas generaciones de este rubro es que no olviden lo que es la esencia de proyectar a mano.

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DISEÑO DE INDUMENTARIA

Licenciatura de 4 años

La vestimenta siempre ha sido una manifestación cultural representativa al mismo tiempo de lo colectivo de una época y de la búsqueda de experiencias personales. En el siglo XXI, la creciente necesidad de comunicar mensajes a través del diseño de indumentaria y accesorios de moda, se ha convertido en una de las expresiones y símbolos más importantes de la vida posmoderna. El diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo, como expresión tangible de la comple-

jidad de nuestra época, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de cambio. Nuestro egresado tendrá una formación basada en la creatividad con amplios conocimientos socio-antropológicos, culturales, artísticos,tecnológicos, y un espíritu y capacidad de investigación, que le permitirá desde su propia empresa o brindando asesoramiento a empresas textiles y de la vestimenta, las siguiente actividades. #Fomentar y promover la cultura a través del Diseño de Indumentaria

y los accesorios para el mercado interno e internacional destinada a hombres, mujeres, y niños. #Desarrollar vínculos estrechos con la actividad productiva. #Apoyar empresas artesanales con propuestas de diseño innovadoras y exitosas desde el punto de vista comercial. #Participar activamente en proyectos de investigación en el sector textil, tejido de punto estampado y cueros.

DESFILE

IMPRONTA

MÁXIMA - Agustina Maside Decarlini

Propuesta de diseño Máxima es una colección inspirada en los textiles de los años 60. Siendo el Op Art y el Pop art las principales fuentes de inspiración de la misma. Estas corrientes artísticas se verán reflejadas a través de la colección en estampados y estampas, fusionando ambos estilos dentro de una misma prenda o contrastándolas dentro de un conjunto para generar un mayor impacto visual. Sumado a esto, los estampados juegan y se fusionan con dos conceptos opuestos que derivan de la inspiración. Los estampados macro de Barbara Brown y el concepto horror vacui, donde el espacio vació no existe y las escalas se reducen para generar este efecto visual. El estilismo de la colección se alinea a la estética maximalista creando conjuntos que combinen texturas visuales y táctiles, variedad de materiales, colores vibrantes y saturados y tipologías de prendas superpuestas. Máximal apuesta a una ocasión de uso casual con base en el street style. Se podrán encontrar prendas oversized, superposiciones, mezcla de telas delicadas como seda contrastadas con otras más rústicas como deportivo o jean. Prendas tradicionalmente formales como blazers combinados con atuendos deportivos y zapatos de taco.

Al viento - Valentina De León

Propuesta de diseño El trabajo artesanal realizado en técnicas como el afieltrado de lana merino, el tejido plano en hilados de algodón, el teñido con pigmentos naturales y la estampación manual conforman nuestro valor agregado para el diseño de vestido de novias. La colección de egreso se realizará bajo el foco del diseño de novias, con un estilo combinado de novia boho chic / minimalista y con una

gran influencia de la naturaleza tanto en los materiales utilizados como en las técnicas de diseño. Del estilo minimalista tomaremos las líneas simples, las composiciones en diferentes piezas y alejadas del vestido tradicional, y la implementación de los materiales lisos que nos remonten a esta corriente. Del estilo boho/chic, nos enfocaremos principalmente en la influencia de la naturaleza y el material de cabecera con el cual se

identificaba la corriente en sus inicios, la lana. En conjunto con estas dos corrientes, crearemos un mayor énfasis en la inspiración de la naturaleza, utilizando materiales de origen natural, innovadores en éste ámbito y procedentes de la fibra de lana. Un estilo diferente y descontracturado que nos remite a lo bohemio, en conjunto con la elegancia y fineza características del minimalismo, y con una gran presencia e influencia de la naturaleza desarrollada a través de la

tradición y los trabajos artesanales. Las personas formamos parte de la naturaleza tanto como la naturaleza forma parte de nosotros.

To rebel - Valentina Rodríguez

“to rebel” fusiona dos corrientes muy diferentes, el estilo rockero y la estética victoriana con sus muñecas de porcelana. El rojo bordeaux y el negro, telas como el símil cuero y el terciopelo con accesorios como cadenas, colgantes y tachas, se fusionan en superposición de capas y volados, con el blanco, beige y tonalidades pastel en los encajes, las transparencias, el tul y el terciopelo.

Morgana - Valentina Geymonat

La concepción de la colección parte de un personaje femenino ficticio, “Morgana”, como protagonista de un videojuego inspirado en la vanguardia gráfica retro futurismo, sus conceptos y características. Así, la propuesta refleja velocidad, dinamismo, fuerza, energía, lo sensual, la guerra y las máquinas. Distintas técnicas utilizadas en la colección, como composiciones vibrantes de color, la desmaterialización, aplicaciones y texturas creadas con vinilo y latex se plasman en siluetas inusuales propias de la interfaz de un videojuego.

Zentenial couture - Maia Bialystocki

La colección “zentenial couture” transmite un mensaje de empoderamiento de la juventud a través del estilismo y la moda. La generación Z se caracteriza por ser un segmento de la población rebelde, con ganas de cambio y de destacarse. Dentro de ella, existen diferentes actitudes y estilos pero los une esos valores y la identidad de streetwear.

DISEÑO DE

INTERIORES BENEFICIOS DE ESTUDIAR ESTA CARRERA Un diseñador de interiores egresado de UDE puede desempeñar su trabajo en estudios de diseñadores o arquitectos, en fábricas de materiales y equipamientos para la construcción y en locales de venta de cerámicas, tapicerías, materiales de construcción, equipamiento de oficinas, iluminación. Así también asesorar, en forma independiente a empresas y hogares.

PUNTA DEL ESTE tel: 4248 2502 53

Universidad de la empresa: ude.edu.uy / info@ude.edu.uy Sede Central Soriano 959 tel.: 2900 24428 Sede Pocitos 21 de Setiembre 2741 tel.: 2711 6220 Facultad de Cienciass Agraias Av. D. Luis A. de Herrera 2890 tel.: 2811 6220 Sede Colonia Centro Politécnico Cono Sur Río de la Plata s/n tel.: (598) 4522 1400 Colonia - Uruguay

Espcificaciones Técnicas de Diseño: 297 mm de ancho por 210 mm de alto 54 páginas internas a color Papel coteado mate de 115gr Tapa color laminada mate de 250gr Encuadernación con falso cocido + pur. 3er año de Licenciatua de Diseño Gráfico.