34 retorcerse o contorsionarse en un trance dramático, una danza consustanciada con el gesto comunicativo de su poesía. De alguna manera, la carga lúdica, humorística, sarcástica e irónica que se presiente en estas figuras responde a una crítica a cierta condición humana o incluye una visión del tránsito del poeta por el universo de la literatura y el arte, en una suerte de autobiografía impulsora de su mitología personal. Al respecto, Calzadilla comenta: “Para algunos artistas plásticos, como en mi caso, la obra dibujística que realizan está estrechamente asociada a la escritura. De cierto modo se dibuja de manera muy parecida a como se escribe a mano. Al punto de que pienso en el dibujo como si se tratara de una escritura visual, compuesta por imágenes significantes y en la que, plásticamente hablando, signo y sentido son lo mismo. A raíz de lo expresado hasta el momento, una taxonomía tentativa del universo desarro-
EXPOSICIONES
llado por Calzadilla respondería a la combinación de algunos de los siguientes motivos: 1) la creación de alfabetos plásticos de corte personal con la intención de construir la gramática imaginaria de su sintaxis visual o, de otro modo, la invención de textos fantásticos, a partir de una caligrafía íntima y personal con la que crea códigos lingüísticos imaginarios a la manera de la poesía visual; 2) la elaboración de universos fragmentados en los que se destaca la figura humana hecha signo, en una disposición seriada que se comporta como caligrafía personal; 3) el logro de un espacio formal altamente codificado en términos plásticos, nutrido o acompañado con textos escritos de carácter autorreferencial y críticos en términos culturales, que le permiten generar una mitología personal relativa a su tránsito por el universo de la creación. Por último, la sugerente relación que en el artista guarda sus dotes de poeta, crítico de
arte y dibujante debe ser vista en el contexto de la construcción personal de un proyecto global estético, en consonancia con su afinidad por la idea de interdisciplinariedad en el arte, aspectos que devienen en la configuración de una poética (disciplina también reclamada contemporáneamente como materia de estudio por la semiótica, el estructuralismo, la teoría y crítica literaria, la hermenéutica y el posestructuralismo), que reúne para tal fin literatura, arte y vida cotidiana, como pulsión creativa utópica impulsora de su visión de mundo, creencias y valores culturales.
Félix Hernández Licenciado en Artes, mención Artes Plásticas por la Universidad Central de Venezuela (1998); tiene estudios en la Maestría de Estudios del Discurso y es tesista de la Maestría en Artes Plásticas. Historia y Teoría, ambas en la UCV. Desde de 2008, se desempeña como investigador especialista en la Galería de Arte Nacional, GAN. felixcon6068@gmail.com
