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l Galería de Arte. Ydelisa Rincón
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Galería Ydelisa Rincón de la UBA: un espacio transformador de su entorno y territorio
Por Ydelisa Rincón
El arte es la actividad humana que nos permite crear y expresar desde el imaginario una visión sensible del mundo. Es un medio para comunicar ideas, emociones y sentimientos que permite germinar la vida interior y experimentar la aventura de conectarse con todos, mediante la experiencia estética. Desde la consciencia de la experiencia del arte como actividad vital, nació en la Universidad Bicentenaria de Aragua, UBA, la Galería de Arte Ydelisa Rincón para convertirse en un importante espacio para los creadores y la comunidad aragüeña y venezolana..
Este proyecto es un aporte fundamental que realza el trabajo multidisciplinario y académico vinculado estrechamente con la comunidad y las instituciones del entorno aragüeño, para ampliar el concepto de Cultura Universitaria e integrarse con sus estudiantes al desarrollo del país.
En este sentido, la galería se conforma para promover valores y acciones de conservación, investigación, exhibición y fomento de las artes visuales y todas las expresiones de la cultura y sus creadores. Asimismo, para dar a conocer a los nuevos talentos, que incluye y motiva, muy especialmente a los estudiantes de la UBA. Además, este espacio se concibe para estimular el reconocimiento y apro-
La gestión de este espacio cultural es liderado por la propia Rincón, que potencia las acciones y programación en esta alternativa de exhibición y programación artística del estado Aragua. Fotografía: Cortesía Ydelisa Rincón.
piación de las propuestas artísticas de sus creadores y la sustentabilidad económica del arte en la cultura universitaria.
Todo lo expuesto se evidencia cada día, en diversas jornada a los cientos de estudiantes universitarios, que disfrutan de la maravillosa experiencia del arte como complemento de una educación integral que valora considerablemente la formación cultural y estética para el desempeño de los futuros egresados.
La obra de Reymond Romero, bajo la curaduría de María Luz Cárdenas se apropió durante 2019 de las salas de la Galería Ydelisa Rincón. Fotografía: Cortesía Ydelisa Rincón.
Historia de la creación
La historia de la Galería de Arte YR comenzó en 2014 durante la segunda gestión del Doctor Basilio Sánchez Aranguren como rector y presidente de la UBA. Esta autoridad académica me invitó, amablemente, para formar parte de su equipo, en calidad de directora de Cultura, Prensa y Relaciones Institucionales de la universidad (Dculpri).
Por esos días, la actividad cultural de la universidad reclamaba espacios más apropiados, y yo soñaba un lugar para dignificar el trabajo de los artistas aragüeños y estimular el de los talentos que encontraba cada día en los patios del campus. Una aspiración compartida por muchos trabajadores y amigos de la UBA.
Fue así como encontré una vieja edificación abandonada por fallas estructurales. Ese hallazgo me generó la visión de rescatarla para convertirla en el espacio de la Galería de Arte de la UBA.
Con el apoyo entusiasta del rector, y otros colaboradores, se materializó este importante proyecto que cambió, significativamente, la valoración de
la universidad ante la comunidad venezolana, ya que actualmente es el único espacio dedicado a las artes que realiza un trabajo de divulgación en la Región Central del país.
Abre un espacio contemporáneo
El 21 de julio de 2016, se inauguró la Galería de Arte de la Universidad Bicentenaria de Aragua, UBA. Desde entonces, he dirigido esta plataforma del arte desde la UBA. Un espacio de 600 metros con un diseño arquitectónico simple y eficiente que cumple con todas las exigencias de la museología contemporánea: normativas técnicas de climatización, iluminación y seguridad para el resguardo y exhibición de las obras.
Laboratorio de ideas
La Galería de Arte es un espacio para la contemplación, reflexión, el debate y la gestión. Es un laboratorio de ideas, dinámico, motivador, plural y participativo. Los nuevos tiempos exigen innovadoras maneras de ver y apropiarse del arte y reclaman su integración en la educación y la ciencia los medios tecnológicos y la cotidianidad de la vida.
Es por ello, que se mantiene de forma permanente un programa de actividades que abarca proyectos curatoriales, conversatorios, conferencias, clases abiertas, demostraciones técnicas, conciertos, performances, seminarios, talleres, ferias artísticas, microteatro y danza. Añado a esta lista los de carácter educativo permanente: Visitas Guiadas, La Obra del Mes, Cátedra Libre de Arte, Lo Visual en Pantalla para promo-
El color característico de la obra de Reymond Romero emerge esta vez en el espacio cultural de la Universidad Bicentenaria de Aragua. Fotografía: Cortesía Ydelisa Rincón.
ver el pensamiento crítico y la experiencia estética.
Esta diversidad de eventos exige mucha dedicación y esfuerzo. Para hacerlo posible, me acompaño de un equipo de profesionales que se ha formado en la práctica diaria y con quienes he compartido mis experiencias de muchos años en la gestión cultural desde el museo y otras plataformas. También, se han sumado los estudiantes interesados, en calidad de pasantes. Todos, con mucho entusiasmo, preparamos y gestionamos lo necesario para dar espacio a los especialistas de las diversas áreas del conocimiento y del arte, que abordan los temas referentes a las visiones de los creadores y sus obras.
Cabe señalar que las actividades siempre cuentan con el apoyo y la presencia de los estudiantes y la comunidad universitaria. Pero es la comunidad del entorno inmediato a la que convocamos, especialmente, con la premisa que se emprende desde este
lugar debe ser para nuestros mejores aliados: la ciudad y los moradores que la habitan. Es una zona donde confluyen diversas comunidades con poco acceso a eventos y servicios culturales y educativos de calidad. Ahora, reciben la atención y un espacio para valorar, apreciar y proponer las expresiones y manifestaciones propias que los caracterizan y fortalecen como comunidad. De este modo, se renueva el tejido social entre el espíritu universitario y la comunidad. Con la práctica conjunta de los principios de equidad, justicia, multiculturalidad, calidad académica y libertad de pensamiento, entre otros.
El proyecto curatorial como modelo alternativo de educación no formal
Esta galería se ha caracterizado por presentar proyectos curatoriales de alto nivel estético. La importancia del proyecto expositivo, en correspondencia con todos los elementos museográficos son un valor fundamental para dar continuidad a una pasión personal: impulsar la actualización del arte en nuestro país, el estímulo de la investigación plástica, la renovación de los discursos artísticos y el desarrollo de nuevas propuestas estéticas que motiven la reflexión de nuestra realidad urbana y social, asumida en su conjunto como un paisaje del ser venezolano
En consecuencia, la acción principal de la galería es la educación, entendida como un proceso permanente que alcanza a nuestros estudiantes y ciudadanos, que añade valor a sus vidas mediante la experiencia del arte. Un proceso indispensable en este momento tan particular que atraviesa el país, que requiere de todos para sostener el desarrollo cultural. Es una labor para profundizar en aquello que sensiblemente nos conecta con los valores que dan sentido a la venezolanidad, las instituciones, la comunidad y el territorio.
Finalmente, es propicia la oportunidad para reconocer la importancia del arte en la vida. Quien conozca mi historia personal puede confirmarlo. Asimismo, es un componente fundamental de la cultura que refleja, extraordinariamente, el imaginario que particulariza un país o una comunidad, en cualquier momento de su historia. Por lo tanto, los artistas y las instituciones que promueven y custodian el patrimonio artístico merecen toda la atención y apoyo, con miras a impulsar y sostener su actividad para beneficio de personas y ciudadanos, que los haga cada vez mejores personas.
Cabe preguntarse: ¿estamos haciendo lo necesario para promover e impulsar el trabajo de los nuevos talentos de las artes visuales?, ¿están nuestras instituciones conscientes de la importancia de las artes visuales y la necesidad de apoyar a nuestros creadores? Y, nuestras comunidades, ¿valoran, reconocen y disfrutan de las obras de sus artistas?
Ydelisa Rincón González
Licenciada en Artes. Experta en Gestión Cultural y Gestión de Museos. Curadora independiente. Dirigió la Galería de Arte del Municipio Girardot del estado Aragua y el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. En la actualidad Coordina y redacta la Página Arte y Ciudad, del diario El Siglo de Maracay.
