BOOK TALLER 1

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

VANESSA_LINARES / 2020_1

https://issuu.com/vanessa.linaresb/docs/unodos_n1_book_linares_bravo_vaness a_sthefany/s/10834705

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido VANESSA_LINARES © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 14 16 17 20 20 21 26 32

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

35 38 38 44 44 50 58 64 72 78

INTRODUCCIÓN

FORMA

E3 PROYECTO

Ejercicio E3 81 Estructura geométrica subyacente 84 Usos y caracterización de los espacios 88 Plantas 92 Cortes 96 Apuntes y perspectivas 104 Axonometrías 110 Fotografías de la maqueta 114 Reflexión final E3 118

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Ecological Footprint Calculator, 04 de agosto del 2020

https://www.footprintcalculator.org/

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

su

Gracias a la expansiรณn del Coronavirus por todo el mundo, tuvimos que adecuar nuestro estilo de vida a mantenernos encerrados en nuestros hogares a modo de protecciรณn.

Nos dimos cuenta que el mayor porcentaje de alumnos se encontraba en Lima y sus alrededores. Pero tambiĂŠn habĂ­an otros que estaban en el extranjero y hasta en el mar peruano.

Además al acercarme más a mi ubicación me di cuenta que tenia compañeros que vivían cerca a mío; sin embargo, por época de pandemia no me pude verlos en persona.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

Materiales: ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Bolsas de plástico Papel periódico Tubos pvc Cartón Chapas Micas de plastico Alambre Correas Cinta de agua Cinta de embalaje

Procedimiento:

Queríamos buscar un traje que asegurara el distanciamiento social, para ello ideamos una falda plegable que está realizada con materiales reciclables y fáciles de conseguir.

1. Realizar los bocetos para tener una ide de en qué consistiría el traje y buscar los materiales que iban a ayudar a que este se pudiera realizar de una manera confortable para la persona que lo usaría.

2.Al empezar a realizar el traje me di cuenta de que iba a necesitar de un cinturón y de pitas que me permitan dar estabilidad para que la falta se pueda expandir. Por ello realicé una falda de cartón con o pedazos de tubos alrededor de ella que permita dar estabilidad al momento de jalar los tubo que harían que se obtengan los 2 metros de distanciamiento.

3. Para que la falda no quede solo como un armazón, utilicé bolsas para poder hacer la cubierta t para variar un poco con los colores lo puse de color negro y blanco.

4. Al terminar de realizar la falda observé que mi cara estaba descubierta, por ello hice un sombrero con una mica protectora que me brindara mayor seguridad.

En cada sol se encuentra al menos un caso confirmado de Coronavirus

El primer ejercicio constó en involucrarnos más con la situación de pandemia que estaba atravesando el mundo. Primero medimos la huella ecológica que presentamos pre y post pandemia. En la mayoría de casos se pudo verificar que la huella fue menor en la época post pandemia pues ya no se realizaban ciertas actividades que causaban mucho daño como el utilizar el carro todos los días.

Después de ello realizamos dos collages que reflejaran nuestros estados de ánimo, percepciones y sensaciones que teníamos estando en el encierro. Esto me ayudó para hacerme un autoanálisis y ver cómo me sentía frente a la pandemia. Ahí me di cuenta que tenía mucho miedo a que algún familiar o amigo cercano pueda salir positivo al virus, pues este se transmitía de manera muy sencilla.

Por otro lado, descubrimos que a pesar de estar tan lejos en lo que respecta a lo físico, teníamos los medios necesarios para poder comunicarnos con las personas que queríamos, a través del internet. Esta herramienta nos ayudó a poder continuar nuestros estudios de manera segura desde la comodidad de nuestros hogares.

Finalmente realizamos un traje de aislamiento con el cual pudimos relacionarnos de manera más profunda con la antropometría, pues esta era necesaria para poder realizar de manera correcta los tamaños de nuestro traje. Este debía asegurar el distanciamiento de dos metros para poder reducir el riesgo de contagio; además, debía ser realizado con materiales reciclados. Fue una experiencia muy divertida pues tuvimos que buscar de alguna manera relajante nuestra protección.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos individual y consta de dos siguientes componentes:

de

manera

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas vacĂ­a 1 Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza nació en España en 1908. Estudió medicina unos cuantos meses, pero no estaba a gusto; la escultura era lo que le gustaba. En España, su padre cayó en bancarrota y con él su familia, Oteiza viajó unos años a Latinoamérica. Una vez estable, regresó a España, donde se inspiró de paisaje desolado con la estructura republicana y la indiferencia de la gente para crear sus primeras obras de arte escultóricas. Fue un dedicado escultor, algo arcaico por su reducido empleo de materiales (mármol y piedra) luego se modernizó, de arte abstracto a un tanto filosófico.

Para Jorge Oteiza, en las cajas metafísicas, la prioridad es reconocer la viveza del espacio; por que, es en este de donde nace la escultura. Oteiza es un escultor metafísico (cultura popular y escultural) Las cajas vacías y metafísicas representan el vacío espacio de la conciencia. De esta forma lo esculpido no es materia, sino sentimiento y la inteligencia de los espectadores, quienes no saben reconocer la separación entre espacio público y privado.

El arte es una escala política de toma de conciencia. Caja metafísica tiene su punto de partida en una caja convencional (un cubo con volumen cuadrangular cerrado). Imaginamos que la primera vez que Oteiza secciona y abre la caja, descubre la dimensión oculta del volumen, su cara hueca. Oteiza explora la estructura íntima de una caja de cartón y empieza a manipularla y a descomponerla; él trabaja con el vacío, el reverso del volumen.

Además, usa la abstracción (arte del pensamiento filosófico) para crear la caja.

La caja metafísica es el resultado de años de investigación y el trabajo sobre las ideas de fuerza y elevación espiritual a través del arte. Busca en la geometría en modo de trascender la experiencia intramundana. Una caja no es una construcción en el espacio, un ensamblaje o composición, sino un contenedor, un delimitador de espacio; en ese sentido, una caja vacía delimita un espacio vacío.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

JERARQUÍA: Al principio los dos módulos presentaban distinto pero visual; así el de color morado presentaba menor pero al estar compuesto por planos de menor área y estar en la parte posterior. Sin embargo, al añadirle un pano nuevo todo se convierte en un solo módulo y elimina la jerarquía.

DIRECCIÓN: Al principio la escultura tenía una dirección muy perpendicular entreplanos excepto uno que presentaba una inclinación, esto ocasionó que exista cierta regularidad en sus aristas. Sin embargo, luego de inclinar uno de los planos se realizó un cambio de direcciones, así ayudó a mejorar la regularidad.

AXIALIDAD Y RITMO: La escultura, desde este punto de vista presenta una axialidad y no presenta un ritmo constante. Pero al agregar el plano la

escultura pierde su axialidad y parece un ritmo de planos verticales

AXIALIDAD Y REGULARIDAD: La mayoría de las aristas presentan una regularidad paralela al eje x, y y z. Además al agregar otro plano paralelo al de menor área se genera una axualidad teniendo como eje el centro de la escultura.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

Vertical

Horizontal

Vertical / horizontal

El espacio vertical se manifiesta con la amplitud de su dirección hacia arriba, el hueco o espacio vacío en la parte superior de la escultura le da esa característica. Pero en el caso del espacio horizontal se debe a que los límites, uno físico como la pared de la escultura y otra visual con la dirección vertical del plano añadido que figurativamente encierra los espacios.

Interior

Exterior

Interior / exterior En este caso de interior exterior, existen dos espacios: uno de ellos lleno de luz y libertad, con sólo 3 paredes que lo limitan, que se refiere a abierto; el otro es un espacio interior, oscuro y con una mínima entrada de luz, hay hasta 5 planos que lo encierran. Además, el crear un espacio de esta naturaleza permite el sentido de intimidad y lo propio, por lo mismo que desde fuera de la escultura no se pueden visualizar todos los “rincones” dentro de la escultura. Es entonces que se puede decir que los espacios en cuestión se comunican, pero eso no demerita sus características opuesta.

Cerrado

Abierto

Cerrado / abierto En el caso de este intervención, lo espacios se diferencian entre cerrado y abierto. Aquí la diferencia es que los espacios se diferencian bastante por la amplitud de su comunicación con el espectador. En el caso del espacio abierto hay más iluminación y relación con los vacíos de la escultura. Pero en el caso del espacio cerrado es uno que solo tiene una entrada de comunicación.

Aquí se pueden apreciar hasta 5 caras que encierran al espacio.

Interior a otro

Contiguo

Interior a otro / contiguo En el caso de interior y contiguo a otro se manifiesta en esta intervención de la manera que los espacios pequeños componen un espacio más grande. La continuidad de los espacios contiguos expresan ritmo y paralelismo con el eje vertical. Es por ello que escogimos dejar un espacio en la parte inferior de la escultura que exprese un espacio interior a otro, una cápsula dentro dentro de un espacio grande.

Principal

Secundario

Principal / secundario En el caso de espacio principal y secundario, se refleja en esta intervención de manera que la magnitud, grandeza, iluminación y la ubicación céntrica que comunica los espacios vacíos de la escultura le dan el protagonismo en la composición. Es reconocible que los espacios triangulares de los extremos pertenecen jerárquicamente a una posición inferior.

Centro

Periferia

Centro / periferia En el caso de la dualidad: centro y periferia. Creamos cierto dinamismo al poner las paredes de direcciones perpendiculares una mĂĄs arriba que la otra. TambiĂŠn los espacios creados de una especie de paralelepĂ­pedo estirado verticalmente es el centro, mientra que el espacio entre este y la escultura forma parte de los bordes, periferies.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

En la primera vista, no se aprecia gran parte del espacio interior, con mucho esfuerzo se logra reconocer una pequeña sombra en la pared lateral izquierda en el exterior de la escultura.

Desde la segunda vista se ve poco el espacio interior, la sombra del plano con dirección ascendente derecho se proyecta al interior de la escultura, esto se proyecta en el plano inferior horizontal.

En este último se observa que la luz rebota a la pared de atrás; es decir, crea una proyección de luz difusa.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3

En la tercera se observa un mayor juego de luz, pues una clara diferencia entre luz directa, difusa y las sobras.Se observa que el plano superior crea una sombra; además, la base de la de la escultura crea un rebote de luz difusa.

La última imagen fue en la que hubo mayor apreciación de e efecto que causaba la luz en la maqueta. Por ello elegimos esta vista para poder tomar las fotos de la modificación.

La flecha indica la direcciรณn de la luz directa que afecta a la escultura

La flecha indica la presencia del rebote de la luz directa, este rebote genera una luz difusa en el techo de la escultura

La flecha indica la presencia un segundo rebote de la luz directa, este rebote genera una luz difusa en la pared lateral de la escultura

A

A

Hemos intervenido de esta manera en la escultura: agregar planos paralelos verticales y horizontales. Tiene una apariencia de dinamismo. Ayuda a la diferenciación de los espacio frecuentados por la luz y espacios en penumbra. Para representar de mejor manera la luz directa sobre la escultura intervenida, se eligió mostrarla a través de este dibujo de la planta y su respectiva vista frontal que indica la línea de corte A-A. La luz puntual se dirige hacia la escultura e ingresa por el espacio de sus caras laterales. La luz se proyecta sobre parte de la planta y de los planos añadidos de manera directa, pero no logra llegar a cubrirlos del todo ya que otros planos de la maqueta, —como el horizontal que cubre principalmente el área con los planos de intervención— lo impiden y generan penumbra.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

Modulor con medidas de mi cuerpo

Corte de mi habitaciรณn con cotas

Planta

Corte A-A

Escritorio / escala 3.5:1 Con esta escala, la persona es capaz de poder encajar dentro de la escultura aumentada en tamaĂąo. De esta manera, se le dio el uso de un escritorio ,debido a que la superficie consigue ser lo suficientemente amplia para que una persona pueda realizar sus actividades encima y el espacio interior lo suficientemente amplio para que encaje sentarse dentro.

Planta

Corte B-B

Florería / escala 20:1 Con esta escala aumentada de la maqueta, el tamaño del hombre resulta siendo menor al espacio ocupado ;por lo tanto ,es capaz de moverse de manera libre pero limitada dentro de él. Gracias a este fácil desplazamiento pero limitado, se decidió darle el uso de florería, una tienda pequeña pero lo suficientemente espaciosa para el recorrido dentro de ella.

Planta

Corte C-C

Iglesia/capilla / escala 40:1 En este tamaño de escala, la figura humana es incluso aún más pequeña y ahora sí puede moverse con facilidad y muy reducidas limitaciones por todo este espacio. Debido a su inmensidad, el uso que se le otorgó fue de una capilla o pequeña iglesia ,ya que posee un techo alto y suficiente superficie para los fieles

Así como se ve en la imagen, el tamaño de la figura humana resulta siendo tan pequeña que es capaz de moverse con bastante facilidad por el interior del espacio. En esta escala, la persona podría desplazarse sencillamente ya que el tamaño de la escultura lo superaría por basante magnitud.

Con esa escala, el espacio dentro del cual se encuentra la persona sigue siendo mayor a esta; sin embargo, ahora se reduce un poco más su movilidad y se halla con límites por los que moverse. El espacio es lo suficientemente grande para que pueda desplazarse, pero no para que se coloquen muchos otros elementos dentro

Por último, a esta escala, la figura humana supera el tamaño aumentado de la maqueta, de manera que no puede desplazarse por dentro, pero sí puede usarla como un elemento que está a su medida. Es por este motivo que es suficientemente espacioso para lograr que realice actividades con ayuda de esta estructura que simula el tamaño de un mueble

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

Intervenciรณn

maqueta con transparencia

Se hizo una intervención a la maqueta de Oteiza donde las placas están en un equilibrio físico. Los esfuerzos que actúan en este caso son: Tensión, en el plano pegado al techo es jalado por la gravedad en dirección a la tierra; compresión, en el plano vertical que tiene contacto con la base de la escultura se percibe el fenómeno, porque el pedazo está siendo empujado en direcciones opuestas pero aplastandolo (la base de la escultura refleja el peso del pedazo y sobre este cae parte del peso del pedazo horizontal); corte, entre los pedazos verticales superiores y el que está en diagonal est´s presente un corte (el pedazo en diagonal no puede deslizarse entre los otros pedazos); flexión, en el único pedazo horizontal se aprecia el fenómeno (El peso que sobre cae perpendicularmente a su posición lo vuelve una especie de pandea positivo).

En este ejercicio experimentamos con las bases de la arquitectura en la escultura de Oteiza. Primero revisamos los criterios compositivos que se usaron para poder hacer la escultura. Los criterios que encontramos fueron jerarquía, direccionalidad, axialidad y regularidad. Al modificar un poco la escultura, sin dañarla mucho, encontramos nuevos criterios compositivos que antes no se hacían visibles.

Luego jugamos con la dualidad de los espacios y con ayuda cartones de 15 x 15 cm pudimos crear espacios diferentes tipos de espacio.

Esto no fue sencillo porque teníamos que usar la menor cantidad de cartones posibles además que estén los dos tipos de espacios.

Después aprendimos que existían dos tipos distintas de luz, esta podrían ser directa o difusa. En este ejercicio nos pedían modificar la escultura creando juegos de luces. Gracias a esto pudimos reconocer que la luz es un factor importante en la arquitectura, porque es la encargada de crear atmósferas.

En la cuarta parte jugamos con la escala. Nos dimos cuenta que la medida de hombre, es decir la antropometría, era esencial para la medida de las cosas. al principio comenzamos reconociendo cuánto medía nuestro cuerpo, después tomamos las medidas de nuestras habitaciones. Finalmente jugamos con la escala humana para poder dar diferentes funciones a la escultura dependiendo la escala en la que se encontraba.

Para el último ejercicio aprendimos las fuerzas que incidían en los objetos. En esta parte, tuvimos que crear una estructura que verifique la estabilidad y el equilibrio. Por ello tuvimos que experimentar varias veces con porque fue complicado lograr que se sostenga por sí solo.

En esta etapa aprendí que la distancia no fue un impedimento para lograr realizar un trabajo grupal, pues teníamos medios como el interntet que nos facilitaban la comunicación.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA. Planta 1/100

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA. Planta 1/100

ESPACIOS Y USOS. Planta 1/100

PLANTA 1 1/100

PLANTA 2 1/100

Para los ingresos quisimos que estan debajo de las sombras de los dos árboles que se encuentran más al sur y al norte, pues queríamos dar una sensación se que se iba a ingesar a un espacio nuevo diferente al entorno. Pues era un espacio de interacción con la naturaleza.

PERSPECTIVAS

Los dos espacios principales de nuestro pabellón fueron situados alrededor de los dos árboles de mayor radio pues queríamos centrar la atención en la naturaleza, que mediante la interacción con ella podamos reflexionar y desarrollar nuestras relaciones interpersonales.

PERSPECTIVAS

Para esto no solo pensamos un recorrido por el nivel del suelo sino también mediante una plataforma que se encontraba a 3.20 m del suelo. Esta nos permitía tener una mayor interacción con la copa de los árboles y tener la sensación que caminábamos a través de copas de árboles.

Esta es una perspectiva desde el segundo nivel. Desde ahí te da una perspectiva distinta del pabellón pues se encuentra más cerca de la copa y además permite ver el exterior del pabellón.

PERSPECTIVAS

En todo el recorrido de la plataforma encontramos dos voladizos que cumplen distintas funciones. El primer voladizo nos permite tener una mejor visiรณn del รกrbol que se encuentra al lado sur; mientras que el segundo nos brinda una vista del camino preexistente que se encuentra a norte.

De Sur a Norte

AXONOMETRÍAS

De Norte a Sur

AXONOMETRÍAS

FOTOGRAFÍAS DE LA MAQUETA

El proceso del E3 fue el que más evolución tuvo, pues tuvimos un inicio un poco accidentado pues unimos muchos recorridos para explicar solo uno. Luego cometimos el error de crear una especie de andenes que no tenían nada que ver con el entorno en el que se encontraba por ello más adelante decidimos eliminarla.

El siguiente paso fue crear el pabellón con muros que estén dispuestos de cierta manera que creen espacios que tengan determinada función; para ello tuvimos que aplicar lo aprendido en el ejercicio dos pues tuvimos que aplicar la teoría de criterios compositivos para ubicar a los muros con bases en teorías y también lo que tenía que ver con espacios para, a través de los espacios, poder darle determinada función a estos.

Nuestro principal objetivo con el pabellón era que las personas puedan interactuar con la naturaleza. Por ello creamos una pasarela para que pueda dar la intención de que se va a llegar a tocar la copa de los árboles.

La atmósferas que quisimos crear eran de introspección; el objetivo fue que la interacción con los árboles guíe a los visitantes a reflexionar, pero a la vez que desarrollen sus habilidades sociales con otras personas.

En todo este proceso teníamos que expresar nuestras ideas, por ello era necesario utilizar gráficos como plantas, cortes, perspectivas, axonometrías y elevaciones. Para esto tuvimos al curso de dibujo 1 como medio por el cual podíamos aprender a realizar los gráficos que después nos iban a ser útiles para realizar nuestra explicación del proyecto.