Fokus: Brasil / Focus: Brazil

THE SECRET OF TWO OCEANS

ORI OKEANIS SAIDUMLOEBA

SOVIET UNION, GEORGIA 1956 DIRECTOR: Konstantine Pipinashvili SCREENPLAY: Vladimir Alekseev, Konstantine Pipinashvili, Nikolai Roshkov, Grigori Adamov (novel) CINEMATOGRAPHY: Feliks Vysotsky CAST: Sergey Stolyarov, Igor Vladimirov, Sergei Golovanov, Pjotr Sobolevsky RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: V. Oziashvili SOURCE: Georgian Film Studio / Gosfilmofond DIALOGUE: Georgian, Russian SUBTITLES: English

Det sovjetiske skipet «Arctic» forliser i Atlanterhavet under mistenkelige omstendigheter. Ved et merkelig sammentreff eksploderer det franske skipet «Voltaire» samtidig i Stillehavet. Det virker som om fiendtlige agenter kan ha installert hemmelige baser i begge havene med nettopp dette som formål: å synke skip. Den nybygde superubåten «Pioneer», utstyrt med jetmotor og supersoniske våpen, får i oppdrag å oppklare årsaken til disse merkelige hendelsene. Ukjent for Pioneers kaptein er hans sjefsmaskinist alliert med fienden og står klar til å gjøre hva som helst for å undergrave skipets misjon. Hvem kunne vite at den egentlige sjefsmaskinisten hadde en ond tvillingbror som var en sirkusakrobat i stand til å drepe…?

the secret of two oceans er en fremragende spionthriller krydret med sci-fi-elementer. Et spennende, intelligent sovjetisk drama fra den kalde krigen, hvor motparten interessant nok ikke er nevnt ved navn; den kunne godt ha vært et hvilket som helst borgerlig imperialistisk land.

The Soviet ship “Arctic” sinks under mysterious circumstances in the Atlantic Ocean. Even more mysteriously, not least because it happens at the same time, the French ship “Voltaire” explodes in the Pacific Ocean. It appears that enemy agents from an unnamed nation have secret automated facilities set up in the Atlantic and Pacific precisely to that end: sinking ships. Super Soviet submarine “Pioneer”, with its jet engine and ultrasonic weapons is dispatched to find the source behind these mysterious events. Unknown to the ship’s captain, his chief engineer is working for the bad guys, intent on stopping their efforts at any cost. It turns out the real chief engineer has a devious twin brother who was a circus acrobat capable of murder…

the secret of two oceans is a top-notch spy thriller with a touch of sci-fi – an intelligent, exciting Cold War drama where the anonymous adversary could be any bourgeois, imperialist country.

REGISSØREN

Konstantine Pipinashvili (1912-1969) var en georgisk-sovjetisk regissør og manusforfatter. Han studerte under legendariske Sergei Eisenstein på Moskvas anerkjente filmskole GIK (senere VGIK).

THE DIRECTOR

Georgian-Soviet director and scriptwriter Konstantine Pipinashvili (1912-1969) graduated from the Institute of Cinematography in Moscow (GIK, later VGIK) in 1936, having been a student of the legendary director Sergei Eisenstein.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1964 ZGVIS SHVILEBI / CHILDREN OF THE SEA 1947 AKAIS AKVANI / CRADLE FOR AKAKI 1945 OGROS BILIKI / GOLDEN PATH 1941 QAJANA

THE SPY WHO CAME IN FROM THE COLD

UK 1965 DIRECTOR: Martin Ritt SCREENPLAY: Paul Dehn and Guy Trosper, John le Carré (novel) CINEMATOGRAPHY: Oswald Morris CAST: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Sam Wanamaker, Cyril Cusack RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Martin Ritt SOURCE: Nasjonalbiblioteket DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Agent Alec Leamas blir kalt hjem fra «kulden» (hemmelig utenlandstjeneste) for å delta i en undercover hevnoperasjon, planlagt av hans arbeidsgiver Secret Intelligent Services (MI6). Plutselig befinner han seg midt i et livsfarlig trippelspill, hvor lojaliteten til to av hans hemmelige kilder settes på prøve; i vest, Nan, en naiv bibliotekar med kommunistiske sympatier – og i øst, Leamas’ DDR-kontakt Fiedler.

Filmen, basert på John le Carrés roman, viser en kynisk og virkelighet og et moralsk tvetydig univers. Leamas eier ingen smoking, hans favorittdrink konsumeres rett fra flaska, så vi er fjernt fra den glamorøse James Bond-sfæren 1960-tallets kinopublikum var vant til. Filmen kom ut midt i tidsepoken den framstiller, og åpnings- og avslutningsscenene i filmen foregår ved Berlin-muren – selve symbolet på Den kalde krigen.

Agent Alec Leamas is called home from operative service (“the cold”) to participate in a clever undercover mission of revenge plotted by his employer, the Secret Intelligence Service (MI6). Leamas soon finds himself at the center of a deadly triple bluff that with total lack of conscience exploits his loyalties to Nan, a naïve young librarian with communist sympathies in the West and to Fiedler, his East-German counterpart.

The good guys are as ruthless as the bad in this ambiguous moral universe. We couldn’t be further from the glamourous world of popular spy hero James Bond: Leamas doesn’t own a tuxedo and his drink of choice is imbibed straight from the bottle. The film is steeped in a grim realism that was previously unseen in spy films. Made in the same era it depicts, its opening and closing scenes are set at the very scene that symbolized the Cold War: The Berlin wall.

REGISSØREN

Martin Ritt (1914-1990) directed 25 films and worked extensively in television. Most of his work was about common people. Being a communist, Ritt was himself blacklisted for five years in the McCarthy era. THE SPY WHO CAME IN FROM THE COLD was nominated for a 1966 Academy award and was awarded the Best British film BAFTA in 1967.

THE DIRECTOR

Martin Ritt (1914-1990) directed 25 films and worked extensively in television. Most of his work was about common people. Being a communist, Ritt was himself blacklisted for five years in the McCarthy era. THE SPY WHO CAME IN FROM THE COLD was nominated for a 1966 Academy award and was awarded the Best British film BAFTA in 1967.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1990 STANLEY AND IRIS 1979 NORMA RAE 1972 SOUNDER 1963 HUD 1958 THE LONG HOT SUMMER 1957 EDGE OF THE CITY

Fokus: Brasil

FOCUS: BRAZIL

Et utvalg brennaktuelle brasilianske filmer fra de siste årene. Programmet rommer alt fra hverdagslig drama og bittersøt komedie til krim-drama og beksvart satire. FOKUS: BRASIL setter søkelys på trekk ved Brasil som er relevante langt utenfor landets grenser: politisk polarisering, enorme økonomiske forskjeller og mistillit mellom klasser, folkegrupper og politiske leire.

Spanning from everyday life drama and bittersweet comedy to crime and biting (sic) satire, FOCUS: BRAZIL spotlights tendencies in the Brazilian society that reach far beyond the country’s borders; political polarization, vast economic differences and distrust between political wings, economic classes and ethnic groups.

AQUARIUS

BRAZIL, FRANCE 2016 DIRECTOR: Kleber Mendonça Filho SCREENPLAY: Kleber Mendonça Filho CINEMATOGRAPHY: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu CAST: Sônia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão RUNNING TIME: 2h 26m PRODUCER: Saïd Ben Saïd, Emilie Lesclaux, Michel Merkt SOURCE: Fidalgo Filmdistribusjon DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Clara, en enke i sekstiårene, er den siste beboeren i Aquarius, en leilighetsbygning med en idyllisk beliggenhet ved stranden i Recife. Her har hun bodd mesteparten av sitt liv, oppdratt en familie og overlevd brystkreft, og er fast bestemt på å bli boende livet ut. Selskapet som eier tomten planlegger imidlertid å jevne bygningen med jorden, og har overbevist alle de andre beboerne om å flytte. Men Clara nekter, og selskapet tyr til stadig mer kyniske midler for å presse henne ut av leiligheten.

aquarius er et mektig karakterportrett med den legendariske skuespillerinnen Sônia Braga i en rolle som av mange regnes som et karrierehøydepunkt. Gjennom Claras historie utforsker regissør Kleber Mendonça Filho spørsmål knyttet til gentrifikasjon og klassetematikk, og kampen for å bevare visse verdier fra jaget etter økonomisk og politisk gevinst.

Clara, a widow in her sixties, is the last resident of Aquarius, an apartment building located in an upscale area by the beach in Recife. Her apartment holds great significance to her: This is where she has lived for most of her life, raised her children and survived breast cancer, and she is determined to stay until her dying day. A real estate company with plans to demolish the building has convinced all the other residents to move. But Clara will not budge and must now deal with the company’s increasingly vicious strategies to persuade her.

aquarius is an epic character portrait, carried by what many have considered to be a career-defining performance by legendary actress Sônia Braga. Through Clara’s story, director Kleber Mendonça Filho examines issues of class and gentrification, and the struggle to preserve certain values against the race for economic and political profit.

REGISSØREN

Kleber Mendonça Filho (f. 1968) er en brasiliansk filmskaper fra Recife, som først gjorde seg bemerket som filmkritiker. På 2000-tallet begynte han å lage kortfilmer, blant annet ELETRODOMESTICA (2005), som han brukte klipp fra i NEIGHBORING SOUNDS (2012). Hans neste film AQUARIUS (2016), ble sterkt omdiskutert i hjemlandet på grunn av sitt politiske budskap.

THE DIRECTOR

Kleber Mendonça Filho (b. 1968) is a Brazilian filmmaker from Recife. After graduating with a degree in journalism, Filho worked as a film critic. Filho eventually turned to filmmaking doing shorts and documentaries, before his feature film debut NEIGHBORING SOUNDS (2012). His next movie, AQUARIUS (2016), was highly controversial in Brazil because of its political message.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 AQUARIUS 2012 O SOM AO REDOR/NEIGHBORING SOUNDS 2008 CRITICO (DOC) 2005 ELETRODOMÉSTICA (SHORT)

BIRDWATCHERS

LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

ITALY, BRAZIL 2008 DIRECTOR: Marco Bechis SCREENPLAY: Marco Bechis, Luiz Bolognesi, Lara Fremder CINEMATOGRAPHY: Hélcio Alemão Nagamine CAST: Abrisio da Silva Pedro, Alicélia Batista Cabreira, Ambrósio Vilhava, Leonardo Medeiros RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda, Amedeo Pagani SOURCE: Tamasa Distribution DIALOGUE: Portuguese, Guarani, English SUBTITLES: English

Selvmordene til to jenter i en stamme av Guarani-Kaiowà-urfolket presser gruppen til drastisk handling. Ledet av overhodet Nadio og stammens sjaman starter de et stille opprør ved å forlate reservatet hvor de bor og vende hjem til sitt opprinnelige landområde. Der slår de leir på jordet til en plantasjeeier. Etter hvert slutter flere andre indianere seg til dem, mens plantasjeeieren på ulike måter prøver å hindre dem i å bli. I en stadig eskalerende konflikt ser vi hvordan begge parter observerer hverandre og samtidig hvordan de unge i hver sin leir trekkes mot de andre. Spenningen mellom «dem» og «oss» er påtakelig gjennom hele filmen.

birdwatchers går rett inn i den grelle virkeligheten mange urfolk lever i, preget av desillusjon og avmakt. Samtidig tar filmen opp aktuelle og vanskelige spørsmål knyttet til landrettigheter og kulturuttrykk under stadig mer press i et moderne samfunn. Filmen ble vist på TIFF i 2009, men den er om mulig enda mer aktuell i dagens politiske landskap.

The suicides of two girls belonging to the Guarani-Kaiowà native Brazilians push the tribe to take drastic measures. Lead by the chief Nadio and the shaman they start a quiet rebellion by leaving the reservation and returning home to their native habitat. They camp by a field belonging to a wealthy plantation owner, and every day more people join them. The owner is determined to make them leave, and the conflict escalates. At the same time we experience how both sides observe each other and especially how the young people in these two different worlds are drawn to one another. The tension between “them” and “us” is a driving force throughout the movie.

birdwatchers is an important film that explores the idea of what would happen if native Brazilians chose to move back to their own land. It’s a powerful story that shows the grim reality of so many native people today. The film was in the programme at TIFF 2009, but in today’s political climate its topics are more relevant than ever.

REGISSØREN

Marco Bechis ble født i 1955 i Santiago med chilensk mor og italiensk far. Han vokste opp i Sao Paolo og Buenos Aires, men ble utvist fra Argentina i 1977 av politiske grunner. Med en bakgrunn som videokunstner og polaroidfotograf begynte han i 1981 på filmskolen Albedo i Milano, og har siden laget filmer preget av sterkt politisk engasjement.

THE DIRECTOR

Marco Bechis (b. 1955) has a Chilean mother and Italian father. He grew up in Sao Paolo and Buenos Aires, but was expelled from Argentina in 1977 for political reasons. With a background as a video-artist and polaroid photographer he attended the film school Albedo in Milan in 1981, and has since then made politically influenced movies

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 IL SORRISO DEL CAPO / THE SMILE OF THE LEADER (DOC) 2001 FIGLI / HIJOS / SONS AND DAUGHTERS 1999 GARAGE OLIMPO / OLYMPIC GARAGE 1997 LUCA’S FILM (DOC) 1991 ALAMBRADO / FENCED IN

CAMOCIM

BRAZIL, FRANCE 2017 DIRECTOR: Quentin Delaroche SCREENPLAY: Quentin Delaroche, Fellipe Fernandes CINEMATOGRAPHY: Quentin Delaroche RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Dora Amorim, Thaís Vidal SOURCE: FiGa Films DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Det nærmer seg valg i den lille brasilianske kommunen Camocim de São Félix, og byen er splittet i to. Det koker i det ellers rolige samfunnet, og alt dreier seg rundt kampen mellom de to store partiene. I ren karnevalstil samles folk i gatene for å støtte sin kandidat – og protestere mot motstanderen. Personfokuset er stort og debatten polarisert, slik vi ser det er på den politiske scenen i flere og flere land for tiden. I camocim følger vi den 23 år gamle kampanjelederen Mayara, som med gedigen kampånd og idealisme forsøker å drive en kampanje uten skitne triks for å sikre sin venn Cesar en plass i kommunestyret.

Regissør Quentin Delaroche inntar posisjonen som flue på veggen under kommunevalget i 2016, og gir et blikk på den politiske situasjonen i Brasil i et mikroperspektiv – med landets turbulente storpolitikk som bakteppe.

It is election time in the small Brazilian municipality Camocim de São Félix, and the city is divided. This otherwise peaceful society is reaching a boiling point, and everything revolves around the battle between the two major parties. Like it’s the Rio Carnival, people take to the streets cheering for their candidate and against the opponent. The political discourse is strongly polarized, as we see in more and more countries nowadays. In camocim, we follow 23-year-old campaign manager Mayare, who, driven by immense spirit and idealism, is trying to run a clean campaign and to get her friend Cesar elected to the local council.

Vérité-style, director Quentin Delaroche observes the municipal election of 2016, and offers a look at politics in Brazil from a micro-perspective. In the context of the country’s turbulent political situation, camocim shows the reality of regular people with local needs, what moves the voters and what is at stake for them.

REGISSØREN

Quentin Delaroche er en dokumentarfilmskaper fra Le Mans i Frankrike. Han er utdannet i samfunnskommunikasjon og har i tillegg en mastergrad i filmvitenskap fra Université Paris-Diderot.

THE DIRECTOR

Quentin Delaroche is a documentary filmmaker from Le Mans in France. He has graduated in social communication and has a Master’s degree in film studies from Paris Diderot University.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 BLOQUEIO (DOC) 2017 MARIE DOMPTEUSE DE CRABE / MARIE THE CANCER TAMER (DOC) 2014 NOMAD’S LAND (DOC)

THE CANNIBAL CLUB

O CLUBE DOS CANIBAIS

BRAZIL 2018 DIRECTOR: Guto Parente SCREENPLAY: Guto Parente CINEMATOGRAPHY: Lucas Barbi CAST: Tavinho Teixeira, Ana Luiza Rios, Pedro Domingues, Zé Maria RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Ticiana Augusto Lima SOURCE: Njuta DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Otavio og Gilda er steinrike og perverse. Faktisk så rike at de kan tillate seg hva som helst – for eksempel å pirre opp ekteskapet med en grusom blanding av sex og kannibalisme. Dette går i all hovedsak ut over de ansatte i parets fasjonable bolig i Fortaleza. Sine bisarre interesser deler de med en del andre medlemmer av den brasilianske eliten, herav navnet «The Cannibal Club». Men når Gilda oppdager klubbens president i en pikant situasjon er det plutselig det rike paret selv som er i livsfare.

the cannibal club er en bitende satire i dobbel forstand, med store doser svart humor. Etter hvert som de ansatte forsvinner blir handlingen på absurd vis også relevant sett opp mot dagens utfordringer i Brasil, med korrupsjon, polarisering og enorme økonomiske forskjeller. For ekteparets ferskeste ansatte, José, blir det snart klart at her er det jungelens lov som gjelder: spis eller bli spist!

In order to boost their relationship, the wealthy couple Otavio and Gilda take part in an ordeal that includes both sex and cannibalism – gruesomely affecting the employees in the couple’s seaside mansion in Fortaleza. These bizarre activities are shared with other members of the Brazilian elite, hence the name “The Cannibal Club”. But when Gilda walks in on the club president in a delicate situation, it’s suddenly the rich couple who are in great danger.

The banal wickedness of the ruling class is taken to the extreme in this film, and the story underlines the terrible consequences of Brazilian societal challenges caused by extreme polarization and economic differences. The film is a biting (sic) satire, a bloody dish accompanied with large doses of black humor. To eat or be eaten, that is the question.

REGISSØREN

Guto Parente (f. 1983) er en uavhengig filmskaper utdannet ved Escola Pública do Audiovisual de Fortaleza. Etter filmstudiene og fram til 2016 var han en del av kunstnerkollektivet Alumbramento. I løpet av denne perioden skrev og regisserte han syv kortfilmer og seks spillefilmer, i all hovedsak lavbudsjettfilmer. Han er nå en del av Tardo Filmes i Fortaleza.

THE DIRECTOR

Guto Parente (b. 1983) is an independent filmmaker, educated at Escola Pública do Audiovisual de Fortaleza. He was a member of the Alumbramento artist collective until 2016. He wrote and directed seven shorts and six feature films in this period. Parente is now part of Tardo Filmes in Fortaleza.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 INFERNINHO / MY OWN PRIVATE HELL 2014 A MISTERIOSA MORTE DE PÉROLA / THE MYSTERIOUS DEATH OF PÉROLA 2013 DOCE AMIANTO / SWEET AMIANTO 2012 DIZEM QUE OS CÃES VEEM COISAS / DOGS ARE SAID TO SEE THINGS (SHORT) 2011 NO LUGAR ERRADO / AT THE WRONG PLACE 2011 OS MONSTROS / THE MONSTERS

CITY OF GOD

CIDADE DE DEUS

BRAZIL, FRANCE 2002 DIRECTOR: Fernando Meirelles SCREENPLAY: Bráulio Mantovani, Paulo Lins (novel) CINEMATOGRAPHY: César Charlone CAST: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Matheus Nachtergaele RUNNING TIME: 2h 15m PRODUCER: Andrea Barata Ribeiro, Mauricio Andrade Ramos SOURCE: Nasjonalbiblioteket DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: Norwegian

Velkommen til verdens mest beryktede slum. Rio de Janeiro er verdensberømt for sitt natteliv, landemerker og vakre sandstrender. Men bare noen få kilometer utenfor de turistvennlige bygatene ligger «Guds by» - et nabolag så voldelig og farlig at politiet sjelden våger å nærme seg det, og hvor innbyggerne er heldige om de lever til å få oppleve voksenlivet. Du kommer aldri til å se det på et postkort. Rocket, en ung mann på jakt etter en vei ut av slummen, ønsker å endre på det. Bevæpnet kun med et kamera følger han krigen mellom to rivaliserende gjengledere for å dokumentere volden og de tragiske konsekvensene den har for byens innbyggere. Hvor tett på kan han komme før hans ambisjoner gjør at han selv blir en del av den dødelige statistikken?

city of god ble nominert til fire Oscar, inkludert Beste regi og Beste adapterte manus. Den er en av de mest kritikerroste filmene fra Brasil noensinne, og bante vei for en rekke hardkokte favela-filmer, som nær har blitt en egen sjanger. NB. Filmen vises med norske undertekster.

Welcome to the world’s most notorious slum. Rio de Janeiro is famous for its nightlife, landmarks and beautiful beaches. But just a few miles outside the tourist friendly streets is the “City of God”. A neighborhood so violent and dangerous, the police won’t go anywhere near it, and its residents are lucky if they live to see adulthood. You won’t see it on any postcard. Rocket, a young man looking for a way out, wants to change that. Armed with his camera, he follows the war between two rivaling crime lords, to document the violence and its consequences. How close can he get, before his ambition gets him killed?

city of god was nominated for four Academy Awards, including Best Director and Best Adapted Screenplay. It is one of the most critically acclaimed films ever to come out of Brazil and made way for a whole genre of hard boiled Favela films. Note: The film is screened with Norwegian subtitles.

REGISSØREN

Fernando Meirelles (f. 1955) er fra São Paulo, Brasil. Han slo for alvor igjennom som filmskaper med CITY OF GOD i 2002. Siden har han regissert flere kritikerroste spillefilmer og TV-serier, og hadde også regi på åpningsseremonien til OL i Rio i 2016. Hans nye spillefilm THE POPE kommer ut senere i 2019.

THE DIRECTOR

Fernando Meirelles (b. 1955) is an award-winning director from São Paulo, Brazil. He got his professional breakthrough with CITY OF GOD in 2002. Meirelles has directed several critically acclaimed films and TV shows since, as well as the opening ceremony for the 2016 Olympic Games in Rio de Janeiro. His new film THE POPE is due later in 2019.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 360 2008 BLINDNESS 2005 THE CONSTANT GARDENER 2001 DOMÉSTICAS

NEIGHBORING SOUNDS

O SOM AO REDOR

BRAZIL 2012 DIRECTOR: Kleber Mendonça Filho SCREENPLAY: Kleber Mendonça Filho CINEMATOGRAPHY: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu CAST: Ana Rita Gurgel, Caio Almeida, Maeve Jinkings, Gustavo Jahn RUNNING TIME: 2h 11m PRODUCER: Emilie Lesclaux SOURCE: FiGa Films DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

I neighboring sounds presenteres vi gjennom tre kapitler for et flettverk av karakterer i et boligområde i byen Recife i det nordøstlige Brasil. Kun noen få eneboliger står igjen i området hvor moderne leilighetskomplekser har overtatt. Mye av det som skjer her er tilsynelatende hverdagslig, men samtidig er det en undertone av noe som ikke helt stemmer. Vi møter den distingverte Oliveira-familien med patriarken Don Francisco og hans verdensvante nevø João, og blir også kjent med den frustrerte husmoren Bia, som røyker hasj og bruker vaskemaskinen for seksuell stimulans. Og ikke minst et sikkerhetsselskap som tilbyr sine tjenester akkurat samtidig som det begås innbrudd i flere biler i området.

Gjennom sin elegante turnering av historien, glir også små detaljer om klasse, rase og den brasilianske nasjonens turbulente fortid frem gjennom sprekkene. Til sammen tegnes det en finstemt mosaikk av et bestemt miljø, deres ambisjoner, begjær og bekymringer, men også en skarp analyse av det moderne Brasil.

neighboring sounds depicts some of the residents in a middle-class neighborhood in Recife in the northeastern part of Brazil: The distinguished Oliveira’s with patriarch Don Fransisco and his nephew João and a frustrated housewife and mother of two, Bia, whose leisure activities include pot-smoking and getting friendly with the washing machine. The tension builds up in the neighborhood through seemingly undramatic events. Houses are torn down to make place for new buildings. People hide behind walls and locked doors. Something seems not quite right. One day, a man named Clodoaldo shows up to offer the services from a security company, timely enough, right after a series of robberies of parked cars in the area.

This was the feature debut of film critic turned director, Kleber Mendonça Filho, who spent almost three years to complete the movie. neighboring sounds is a compelling story about a society ridden by economic differences and the constant fear of violence and crime in modern-day Brazil.

REGISSØREN

Kleber Mendonça Filho (f. 1968) er en brasiliansk filmskaper fra Recife, som først gjorde seg bemerket som filmkritiker. På 2000-tallet begynte han å lage kortfilmer, blant annet ELETRODOMESTICA (2005), som han brukte klipp fra i NEIGHBORING SOUNDS (2012). Hans neste film AQUARIUS (2016), ble sterkt omdiskutert i hjemlandet på grunn av sitt politiske budskap.

THE DIRECTOR

Kleber Mendonça Filho (b. 1968) is a Brazilian filmmaker from Recife. After graduating with a degree in journalism, Filho worked as a film critic. Filho eventually turned to filmmaking doing shorts and documentaries, before his feature film debut NEIGHBORING SOUNDS (2012). His next movie, AQUARIUS (2016), was highly controversial in Brazil because of its political message.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 AQUARIUS 2012 O SOM AO REDOR / NEIGHBORING SOUNDS 2008 CRITICO (DOC) 2005 ELETRODOMÉSTICA (SHORT)

THE SECOND MOTHER

QUE HORAS ELA VOLTA?

BRAZIL 2015 DIRECTOR: Anna Muylaert SCREENPLAY: Anna Muylaert CINEMATOGRAPHY: Barbara Alvarez CAST: Regina Casé, Helena Albergaria, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda, Anna Muylaert SOURCE: Fidalgo Filmdistribusjon DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Val er hardtarbeidende hushjelp og dagmamma for en velstående familie i São Paulo på 13. året. Jobben gjør henne i stand til å sende penger hjem til slektningene som oppdrar hennes egen datter. Men når sistnevnte ankommer storbyen for å studere, og flytter inn sammen med moren hos arbeidsgiveren, kommer de undertrykkende strukturene og skjulte spenningene i den rike familien tydelig til syne. Harmoni erstattes av konfrontasjon; mellom under- og overklasse og mellom generasjonene. Ja, følelsene tar i grunnen fyr hos de fleste i husholdet.

Regissør Anna Muylaert tegner et varmt og nært portrett av Val. Videre bruker hun den lille fortellingen effektivt for å belyse den store historien: Dette vittige dramaet skildrer store samfunnsspørsmål og klare klasseskiller på subtilt, men gnistrende presist vis – akkurat slik Regina Casé også gir liv til hovedkarakteren Val.

Val is a hardworking, live-in maid and nanny for a wealthy and supposedly modern São Paulo family. She knows her place. The job has made her able to support relatives and her own daughter Jéssica back home for the last 13 years. One day Jéssica moves to the metropolis to study and moves in with her mother in her employer’s house. With her arrival, the suppressing structures and hidden tensions in the household, get exposed. Feelings run high in the entire family.

the second mother is a warm portrait of a servant. But the director also lets this, perhaps small, story serve as a key to understand the bigger picture. The one household mirrors a society facing challenging confrontations; between classes and between the past and the future. It is all told in a subtle, nuanced, humourous and astonishingly precise manner – just like Regina Casé portrays Val.

REGISSØREN

Anna Muylaert (f. 1964) kommer fra São Paulo, Brasil. Her gikk hun også på filmskole. Muylaert har en lang karriere, først som filmkritiker, reporter og redaktør for film- og kulturprogrammer, og nå som manusforfatter og regissør innen tv og film. Hun vant publikumsprisen på Berlinale Panorama for nettopp THE SECOND MOTHER.

THE DIRECTOR

Anna Muylaert (b. 1964) is from São Paulo, Brazil, where she studied filmmaking at the School of Communications and Arts. Muylaert has had a long career, first as film critic, editor and reporter, and then as screenwriter and director for television and film. She won the Berlinale Panorama Audience Award for THE SECOND MOTHER.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 MÃE SÓ HÁ UMA / DON’T CALL ME SON (IKKE KALL MEG SØNN) 2013 CHAMADA A COBRAR / COLLECT CALL 2009 É PROIBIDO FUMAR / SMOKE GETS IN YOUR EYES 2002 DURVAL DISCOS / DURVAL RECORDS 1995 A ORIGEM DOS BEBÊS SEGUNDO KIKI CAVALCANTI (SHORT)

THE TRIAL

O PROCESSO

BRAZIL 2018 DIRECTOR: Maria Augusta Ramos SCREENPLAY: Maria Augusta Ramos CINEMATOGRAPHY: David Alves Mattos, Alan Schvarsberg RUNNING TIME: 2h 19m PRODUCER: Leonardo Mecchi SOURCE: NoFoco Filmes DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

I 2016 blir Brasils nyutnevnte president, Dilma Rouseff, stilt for riksrett, anklaget for budsjettjuks. I denne dokumentaren følger vi prosessen mot det som fremstår som et forutbestemt utfall. Gjennom regissør Maria Ramos’ observerende stil, følger vi spillet rundt komitehøringene i kongressen og selve riksrettsprosessen. Selv om alle prosedyrer følges, blir det etterhvert tydelig at uredelige metoder brukes for å avsette presidenten. For tilskueren er det som å se et statskupp i sakte film. Og hele tiden, på begge sider av den politiske kampsonen, blir stadig nye senatorer og kongressrepresentanter anklaget i den pågående korrupsjonsskandalen, hvor 10 milliarder dollar er underslått fra Brasils statlige oljeselskap Petrobras.

the trial tegner et uhyggelig bilde av mønstre vi også kjenner igjen fra andre land, med store nasjonale splittelser og politisk kamp hvor alt er lov for å vinne makt. Det er en dokumentar om en skinnrettergang, men også om demokratiets forfall i verdens femte største nasjon.

In 2016, Brazil’s newly appointed president, Dilma Rouseff, was impeached for budget fraud. This documentary follows the process towards what is clear to be a predetermined outcome: Rouseff’s resignation from the presidency. Maria Ramos shows a chaotic process through the committees of the Brazilian Congress, and the actual arbitration process in the Senate using an observational style. It becomes increasingly clear that fraudulent methods are used by corrupt politicians to unseat the president – and that Rouseff’s team will fail vigorously in a system where few are untouched by the massive, ongoing corruption scandal, Operation Car Wash, where $ 10 billion were embezzled from the state-owned petroleum company Petrobras.

This is a documentary about the judicial travesty Rouseff became a victim to, and about the decay of democracy and the public division it creates in the world’s fifth biggest nation.

REGISSØREN

Maria Augusta Ramos (f. 1964) er født og oppvokst i Brasils hovedstad Brasilia der hun først tok en universitetsutdannelse i musikk ved Universidade de Brasilia. På 90-tallet gjennomførte hun en utdannelse i regi og redigering i Nederland. Etter en rekke kortfilmer har hun i senere tid gjort seg bemerket med dokumentarer om Brasils juridiske system.

THE DIRECTOR

Maria Augusta Ramos (b.1964) was born and raised in Brazil’s capital, Brasilia, where she first got a degree in music at Universidade de Brasilia. In the 90’s, she completed an education in film direction and editing in the Netherlands. She has recently been focusing her attention on making several documentaries about Brazil’s legal system.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 JUÍZO / BEHAVE 2004 JUSTICA / JUSTICE 2000 DESI 1995 BRASÍLIA – UM DIA EM FEVEREIRO / BRASÍLIA – A DAY IN FEBRUARY