Overdrive

OVERDRIVE

Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med.

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life.

ANNA AND THE APOCALYPSE

UK 2017 DIRECTOR: John McPhail SCREENPLAY: Alan McDonald, Ryan McHenry CINEMATOGRAPHY: Sara Deane CAST: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Marli Siu, Sarah Swire RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Naysun Alae-Carew, Nicholas Crum, Tracy Jarvis SOURCE: Non Stop Entertainment DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

I den skotske småbyen Little Haven nærmer det seg jul. Anna (Ella Hunt) vil ta et friår i stedet for å begynne på universitetet, noe hennes far, vaktmester på skolen, er sterkt uenig i. Det viser seg snart at Anna har større problemer, i det verden rammes av et zombieutbrudd. Sammen med en sammenrasket gjeng venner og uvenner, prøver hun å komme seg til skolen hvor faren befinner seg.

Selv om anna and the apocalypse er en zombiefilm med humoristisk tilsnitt, nært beslektet med publikumssuksesser som shaun of the dead, zombieland og vår egen død snø, er den i tillegg også julefilm, highschooldrama – og musikal! Det synges og danses fra underholdende actionscener med oppfinnsomme uskadeliggjøringer av de vandøde til den obligatoriske tenåringsangsten, med småby-Skottland som uglamorøst bakteppe. Filmens originalitet ligger først og fremst i sjangermiksen og at vi presenteres for personer som man faktisk rekker å bry seg om, før zombiene slår til. Garantert den beste feelgood-zombiemusikaljulefilmen på årets festival.

It is Christmas time in Little Haven, a small town in Scotland. Anna argues with her father, because she wants to have a year off rather than going to university. Unfortunately, Anna soon finds herself in a bigger trouble, as a viral zombie outbreak unleashes. With a rowdy band of friends, she tries to bash her way to the school where her father is working as a janitor.

anna and the apocalypse resembles films like shaun of the dead and zombieland, with its mix of violence and humor, but it is also a highschool drama and a full-blooded musical! Anna and her teenage companions sing and dance through the streets of small-town Scotland, looking for a way out, with hordes of zombies on their heels. With its exciting mix of genres, and a cast of likeable characters, anna and the apocalypse is a fresh breath to the zombie genre. It’s probably the best feelgood-zombie-Christmas-musical you will see in a while.

REGISSØREN

John McPhail er en skotsk filmskaper som studerte film ved det kongelige konservatorium i Glasgow. I 2013 vakte han oppmerksomhet med en trilogi av prisvinnende kortfilmer, før han lagde sin første langfilm i 2015, som han finansierte delvis gjennom såkalt crowd-funding.

THE DIRECTOR

John McPhail is a Scottish director, who studied cinematography at the Royal Conservatoire of Scotland. After making three successful short films in 2013, winning multiple awards at the Virgin Shorts Competition, McPhail crowd-funded his first feature film WHERE DO WE GO FROM HERE in 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 WHERE DO WE GO FROM HERE 2013 JUST SAY HI (SHORT) 2013 V FOR VISA (SHORT) 2013 NOTES (SHORT)

DIAMANTINO

PORTUGAL, FRANCE, BRAZIL 2018 DIRECTOR: Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt SCREENPLAY: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt CINEMATOGRAPHY: Charles Ackley Anderson CAST: Carloto Cotta, Cleo Tavares, Anabela Moreira, Margarida Moreira RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Maria João Mayer SOURCE: Charades DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

diamantino er historien om en portugisisk fotballstjerne som legger opp etter å ha bommet på straffe i VM under mystiske omstendigheter. Hovedpersonen, fremstilt som en tro kopi av Cristiano Ronaldo, møter verden med en barnslig, selvsentrert naivitet som omgivelsene vet å utnytte. Den imbesile, men godhjertede superstjernen blandes av sine onde tvillingsøstre straks inn i en konspirasjon som omfatter genmanipulasjon, EU-motstand, en lesbisk politiagent forkledd som mannlig flyktning – og ikke minst noen digre hundevalper i en rosa sky.

Denne satiriske merkverdigheten lar seg vanskelig beskrive uten å avsløre for mye av handlingen, men det hører til sjeldenhetene at en komedie sveiper innom temaer som transseksualitet, flyktningkrisen og nasjonalisme. diamantino vant hovedprisen i kritikeruken under filmfestivalen i Cannes i sommer.

diamantino is the story about a Portuguese soccer star who suddenly and surprisingly loses his scoring abilities during the World Cup. Diamantino, a thinly disguised Cristiano Ronaldo, wanders through life with a childish naivety, which his evil twin sisters exploit. The kind, but empty-headed superstar is soon tangled up in an absurd conspiracy including a government plot to withdraw Portugal from the European Union, mad scientists and a lesbian police agent going undercover as a male African refugee. And, surprisingly, some giant puppies in pink clouds are occasionally added to the mix.

This highly unusual satire combines lightheartedly silly goofs with rather heavy topics as the refugee crisis, the rise of nationalism and gender-bending. diamantino won the Grand Prize in the Cannes Film Festival’s sidebar Critics Week 2018.

REGISSØREN

Gabriel Abrantes (f. 1984) er en portugisisk-amerikansk filmregissør født i North Carolina. Han har studert film i New York, Paris og Tourcoing. Daniel Schmidt (f. 1984), født i New Haven, Connecticut, er en amerikansk regissør og manusforfatter, utdannet i New York. De to har samarbeidet om to kortfilmer før deres første langfilm, DIAMANTINO.

THE DIRECTOR

Gabriel Abrantes (b. 1984) is a Portuguese-American film director born in North Carolina. Abrantes studied film in New York, Paris and Tourcoing. Daniel Schmidt (b. 1984), born in New Haven, Connecticut, is an American director and a screenwriter who studied film in New York. The duo did to short films together before their first full length movie DIAMANTINO in 2018.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 PALACIOS DE PENA (SHORT) 2010 A HISTORY OF MUTUAL RESPECT (SHORT)

THE HOUSE THAT JACK BUILT

DENMARK, FRANCE, GERMANY, SWEDEN 2018 Director: Lars von Trier SCREENPLAY: Lars von Trier, Jenle Hallund CINEMATOGRAPHY: Manuel Alberto Claro CAST: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Sofie Gråbøl, Riley Keough RUNNING TIME: 2h 32m PRODUCER: Louise Vesth SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: English, German, Italian SUBTITLES: English

Idet man trodde Lars von Trier ikke kunne toppe sine egne provokasjoner, vender den danske mesteren tilbake med et nytt, oppskakende verk. Her er det bare å stålsette seg, for the house that jack built inneholder scener så groteske at man ikke vet om man skal le eller snu seg bort i vemmelse. Men filmen er også en bitende satire over kunstnerrollen, der von Trier ransaker seg selv, med referanser til alt fra Hitler og Stalin, til William Blake og Dante Alighieri.

the house that jack built er delt opp i fem kapitler, der vi følger ingeniøren Jacks (Matt Dillon) utvikling som seriemorder i USA på 1970- og 80-tallet. Drapene er sterkt forbundet med Jacks tvangsmessige behov for å konstruere «det perfekte hus». Underveis får vi innsikt i hans personlige problemer og eksistensielle krise; vi hører ham konversere med Verge/ Vergil, en samtalepartner som åpenbarer seg i filmens oppsiktsvekkende avslutningsfase.

Lars von Trier is back, and he has more provocative tricks up his sleeve. the house that jack built contains some of the Danish master’s most grotesque images to date. Is the film just a morbid joke or von Trier’s most honest, self-reflexive work? Maybe both. It’s a satiric take on “the creative genius”, vulgar and kitschy, but also full of intellectual and historical references.

the house that jack built takes place in the 1970s and 1980s in the U.S. state of Washington. We meet the troubled engineer Jack (Matt Dillon) who is about to become a cruel serial killer. His murders are barbaric, but Jack sees them as art. We learn that his gruesome acts are a part of his existential anxiety and desperate need to create a perfect house.

REGISSØREN

Lars von Trier (f. 1956) er en dansk manusforfatter og regissør. Han er utdannet ved den Danske filmskolen og er en av Danmarks mest omtalte, kritikerroste og kontroversielle filmskapere. Han har siden sin første spillefilm, FORBRYTELSENS ELEMENT (1984) laget flere prisvinnende filmer.

THE DIRECTOR

Lars von Trier (b. 1956) is a Danish screenwriter and director. He got his education at the Danish Film School and is one of Denmark’s most talked about, praised and controversial filmmakers. He has made several award-winning films since his feature film debut THE ELEMENT OF CRIME (1984)

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 NYMPHOMANIAC 2011 MELANCHOLIA 2006 DIREKTØREN FOR DET HELE / THE BOSS OF IT ALL 2003 DOGVILLE 2000 DANCER IN THE DARK 1996 BREAKING THE WAVES

IN FABRIC

UK 2018 DIRECTOR: Peter Strickland SCREENPLAY: Peter Strickland CINEMATOGRAPHY: Ari Wegner CAST: Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires, Leo Bill, Steve Oram, Gwendoline Christie RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Andrew Starke SOURCE: Bankside Films DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

in fabric er en spøkelseshistorie utenom det vanlige. I en mystisk klesbutikk i Sør-England prøver nylig skilte Sheila å finne et nytt antrekk i forkant av et stevnemøte. Hun lar seg tiltrekke av en blodrød kjole – selv om den ikke er i hennes størrelse, passer den henne perfekt. Plutselig begynner Sheila å bli utsatt for ubehagelige opplevelser, og kjolen ser ut til å besitte en slags demonisk kraft.

Som i sine tidligere filmer, the duke of burgundy og berberian sound studio, låner regissør Peter Strickland grådig fra giallo-estetikken for å konstruere en sensuell, taktil og mørkt komisk hyllest til klassiske b-skrekkfilmer. in fabric er både en sjangerpastisj og en satire over altoppslukende konsumerisme, samt en særdeles stilisert og stilig visuell fest.

in fabric is a different kind of ghost story. During a January sale in a spooky department store in Southern England, newly divorced Sheila is shopping in preparation for a date and is attracted to a blood-red dress. It’s not her size, but still fits her perfectly. Suddenly, bad things start happening to her – and Sheila will not be the dress’ only victim.

As he did in his previous films, the duke of burgundy and berberian sound studio, director Peter Strickland borrows heavily from the giallo aesthetic to create a sensual, tactile and darkly funny homage to vintage horror films. A genre pastiche and a satire of obsessive consumerism, in fabric is a uniquely stylish and nightmarish feast for the eyes.

REGISSØREN

Peter Strickland (f. 1973) er en britisk filmskaper. Han slo igjennom med det egenfinansierte hevndramaet KATALIN VARGA i 2009, og har i sine senere filmer rendyrket et uttrykk med elementer av surrealisme og tunge referanser til 70-tallets europeiske sjangerfilmer.

THE DIRECTOR

Peter Strickland (b. 1973) is a British filmmaker. His feature debut KATALIN VARGA was awarded a Silver Bear at the 2009 Berlinale, and he has since cultivated a style with elements of surrealism and heavy references to European genre films of the 1970s.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 THE DUKE OF BURGUNDY 2014 THE FILM THAT BUYS CINEMA (DOC) 2014 BJÖRK: BIOPHILIA LIVE (DOC) 2012 BERBERIAN SOUND STUDIO 2009 KATALIN VARGA

ONE CUT OF THE DEAD

KAMERA O TOMERU NA!

JAPAN 2017 DIRECTOR: Shin’ichirô Ueda SCREENPLAY: Shin’ichirô Ueda CINEMATOGRAPHY: Tsuyoshi Sone CAST: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Koji Ichihashi SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: Japanese SUBTITLES: English

La kamera gå! Da kan du nemlig ende opp med et skikkelig kinderegg av en zombiefilm som resultat, slik som her. one cut of the dead begynner på klassisk sjangermanér – vi får se innspillingen av en billig zombie-grøsser som snart blir forstyrret av ekte udøde, med svært blodige konsekvenser (dessuten er hele den 37 minutter lange scenen tatt i én takning – one cut). Så langt så vel. Vi hopper deretter en måned tilbake i tid, der regissøren Higurashi takker ja til å lage denne lavpannede splatteren, og forberedelsene starter for alle involverte. En rekke små detaljer her skal vise seg å få store konsekvenser når innspillingen endelig starter, og vi blir etter hvert vitne til en oppvisning Ed Wood verdig – og kamera går hele tiden!

Shinichiro Ueda står for både manus, regi og klipp, og vi får presentert en helstøpt og original visjon med store doser humor og kjærlighet til filmfaget generelt, og zombiesjangeren spesielt.

Just keep shooting! Because if you do, you might end up with something like this film if you are lucky – a proper feast of a zombie flick. one cut of the dead starts out true to the conventions of the genre, as the set of a cheap zombie TV-special is suddenly overrun by real undead, and bloodbath ensues. Oh, and the whole 37 minute long scene is done in one take – hence the title. After this bloody affair we jump back in time and see the director Higurashi agree to make this low-budget gore fest one month earlier. As preparations get underway, several seemingly innocuous details pass by us, and when thel shooting is about to begin, we suddenly witness a spectacle worthy of Ed Wood. And the camera just keeps rolling!

Shinichiro Ueda has written, directed and edited this heartfelt tribute to moviemaking in general, and zombie flicks in particular. An original take on what is seemingly a vital genre still!

REGISSØREN

Shin’ichirô Ueda (f. 1984) vokste opp i Shiga-regionen i Japan. ONE CUT OF THE DEAD har vunnet flere internasjonale priser og fått glitrende omtaler verden rundt.

THE DIRECTOR

Shin’ichirô Ueda (b. 1984) grew up in Shiga Prefecture, Japan. ONE CUT OF THE DEAD has won several international awards and has been praised worldwide.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 TAMAE NO SU PA HARAWATA 2017 ONE CUT OF THE DEAD / KAMERA O TOMERU NA! 2016 TAKE 8 (SHORT) 2016 NAPORITAN (SHORT) 2015 NEKO BUN NO 4

SEDER-MASOCHISM

USA 2018 DIRECTOR: Nina Paley SCREENPLAY: Nina Paley CAST: Hiram Paley, Nina Paley, Barry Gray RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Nina Paley SOURCE: Nina Paley DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Hovedrolleinnehaverne har du hørt om, men du har garantert aldri sett eller hørt verken Moses, Jesus eller Dødsengelen som du gjør i Nina Paleys grensesprengende animasjonsmusikal seder masochism. Sammen med regissørens egen far, fører de bibelske profetene oss gjennom fortellingen om israelernes ferd ut av Egypt og til det hellige land – til tonene av The Beatles, The Four Tops, Guns N’ Roses, 10CC og Gloria Gaynor, for å nevne bare noen av de mange musikalske herlighetene filmen omfavner.

Det er akkurat så herlig absurd og komisk som det høres ut. Paley trosser alle konvensjoner når hun blander både blues, soul, funk, rock og pop i en sann musikalsk og visuell fornøyelse. Hvis du sliter med å finne motivasjonen for å oppfriske din bibelhistorie, er seder masochism svaret. Du har aldri hatt det så gøy i en religionstime før.

You have heard of them before, but you have never seen or heard either Moses, Jesus or the Angel of Death as you will do in Nina Paley’s genre-defying animated musical seder masochism. Helped by the director’s own father, the biblical prophets lead us through the story of how the Israelites left Egypt and headed for the Holy land. All to the sound of The Beatles, The Four Tops, Guns N’ Roses, 10CC and Gloria Gaynor, to mention only a few of the many musical delights this film has to offer.

It is just as absurd and amusing as it sounds, with Paley defying every possible convention as she mixes blues, soul, funk, pop and rock into a refreshing musical delight. If you are struggling to find the time and motivation to dig into the Book of Exodus, seder masochism is your answer. Religion has rarely been as fun as this.

REGISSØREN

Nina Paley (f.1968) er en amerikansk animatør og filmskaper fra Urbana, Illinois. Hun har skapt og illustrert en rekke tegneserier og korte animasjonsfilmer. I 2008 kom hun med sin første film SITA SINGS THE BLUES. Hun mottok hele 35 ulike priser for filmen. Paley har arbeidet med filmen SEDER MASOCHISM siden 2011.

THE DIRECTOR

Nina Paley (b.1968) is an american animator and director from Urbana, Illinois. She has created and illustrated several cartoons and short animations. In 2008 she debuted with her first film SITA SINGS THE BLUES. The film was awarded 35 different awards. Paley has been working on her second film, SEDER MASOCHISM Since 2011.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 SITA SINGS THE BLUES

Industry Area

TIFF & PRELATEN invite you to the coworking space in one of the centrally situated festival arenas intended for all accreditation holders.

Meet colleagues and financers every day all week.

FREE WI-FI FREE COFFEE MEETING FACILITIES SOUNDTRACK CHILL-OUT ZONE

Reasonable food prices in one of the oldest cafes in the city every day during the festival week from 11.00 hrs.

ADDRESS: Sjøgata 12, entrance from Sjøgata and Storgata