Kritikeruka / Critics’ Choice

Kritikeruka

CRITICS’ CHOICE

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics’ Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and international film critics. The selections are based on the individual critics’ personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from 2018, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

IN THE MIDDLE OF THE RIVER

GERMANY, USA 2017 DIRECTOR: Damian John Harper SCREENPLAY: Damian John Harper CINEMATOGRAPHY: Bogumil Godfrejow CAST: Eric Hunter, Max Thayer, Matthew T. Metzler, Ava Del Cielo RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Jakob Weydemann, Jonas Weydemann SOURCE: Arri DIALOGUE: English, Navajo SUBTITLES: English

Gabe er krigsveteran med fem års tjeneste i Irak bak seg. Etter å ha fått avskjed i unåde vender han hjem og forsøker å finne tilbake til et liv med familien – med sine krigstraumer og senskader i bagasjen. Vi befinner oss i Navajo Nation, et indianerreservat i New Mexico. Hverdagslivet i det lille samfunnet er preget av alkoholisme, vold og arbeidsledighet. Mens Gabe har vært borte, har tvillingsøsteren blitt drept. Han blir fortalt at bestefaren står bak drapet, og bestemmer seg for å drepe den gamle mannen.

Regissør Damian John Harper velger å følge tett på karakterene med håndholdt kamera. Dette skaper en intens atmosfære der vi hele tiden frykter at volden kan eskalere. in the middle of the river er et smertefullt og realistisk drama, som viser oss en av skyggesidene i det amerikanske samfunnet.

Gabe, an Iraq war veteran has returned home after being dishonorably discharged from the army. In his small hometown, he tries to find a way to cope with his family life – and with his war traumas. We’re in the Navajo Nation, a Native American territory in New Mexico. The everyday life in the community is one of alcoholism, violence and unemployment. While Gabe has been serving abroad, his twin sister was killed back home. He wants to find out what caused her death and is led to believe that their grandfather killed her. Gabe decides to kill the old man.

Director Damian John Harper chooses to follow the characters closely with a handheld camera, creating an intense atmosphere where we constantly fear that the violence may escalate. in the middle of the river is a painful and realistic drama, giving a glimpse of the dark side of American society.

REGISSØREN

Damian John Harper (f. 1978) er en amerikanskfødt antropolog, manusforfatter og regissør. Han bor i Tyskland. Harper ble uteksaminert fra HFF filmskole i München i 2012. Hans første spillefilm, LOS ÀNGELES, vant flere priser. I 2014 vant han First Steps Award, Tysklands mest ettertraktede pris for nye filmskapere.

THE DIRECTOR

Damian John Harper (b. 1978) is an American born anthropologist, scriptwriter and director. He lives in Germany. Harper graduated from HFF film school in Munich in 2012. His first feature, LOS ÁNGELES, won several prizes. In 2014 he won the First Steps Award, Germany`s most coveted award for new filmmakers.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 LOS ÁNGELES 2011 TEARDROP (SHORT) 2009 MOTHER OF EXILES (DOC) 2008 MANIA (SHORT)

ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS

GERMANY, UK, AUSTRALIA 2018 DIRECTOR: Gabrielle Brady SCREENPLAY: Gabrielle Brady CINEMATOGRAPHY: Michael Latham RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Alexander Wadouh, Samm Haillay, Alex Kelly, Gizem Acarla, Gabrielle Brady SOURCE: Autlook Films DIALOGUE: English, Persian, French, Mandarin SUBTITLES: English

Når fullmånen stiger over Christmasøya, en del av Australsk territorium i Det indiske hav, strømmer millioner av krabber ut fra jungelen, over stranden og ut i havet. De migrerende krabbene blir i Gabrielle Bradys dokumentar et bilde på en annen gruppe individer som befinner seg på den samme øya, nemlig asylsøkende migranter internert i en høysikkerhetsleir lenger inn i landet. Ifølge Australias strenge grenselovgivning er det nemlig forbudt å søke asyl hvis man ankommer landet med båt. Dermed ender mange opp nettopp her.

I leiren møter vi Poh Lin, som jobber med traumebehandling; en underbetalt jobb som bærer preg av et fagfelt med store økonomiske utfordringer. Gjennom hennes blikk – via et nydelig kameraarbeid – møter vi asylsøkerne, som mange sliter med store traumer, både fra fortiden og fra deres limbo-tilværelse i leiren. Poh blir blant annet vitne til de internerte øyboerne sitt «hungry ghost»-rituale, hvor de minnes de som ikke har overlevd reisen over havet, og dermed ikke fått en ordentlig begravelse. Hvor mange flere må lide samme skjebne?

When the full moon rises over Christmas Island, the Australian territory just off the coast of Indonesia, millions of crabs journey from the jungle to the Indian Ocean. Australian documentarian Gabrielle Brady juxtaposes this extraordinary migration against asylum seekers placed in a high security detention facility deep within the island. Under Australia’s border force law it’s illegal to arrive by boat to Australia and seek refugee status, so many end up here.

Beautifully photographed, we see these asylum seekers through the eyes of trauma counsellor Poh Lin. Hers is an undervalued job performed in a challenging financial environment. Increasing numbers of refugees are suffering from the trauma of their past and the uncertain limbo of their present. She bears witness to the islander’s ’hungry ghost’ rituals commemorating those who died without an official burial. How many more will join them?

REGISSØREN

Gabrielle Brady er en australsk filmskaper som lager dokumentarer og «hybridfilm». Hun studerte regi på Escuela Internacional de Cine y Televición på Cuba. Hennes kortdokumentar THE ISLAND ble laget som del av en dokumentarfilmserie for avisa The Guardian, og er forløperen til hennes langfilmdebut, ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS.

THE DIRECTOR

Gabrielle Brady is an Australian filmmaker who makes documentary and hybrid films. Gabrielle studied direction at the Cuban International Film School (EICTV). Her short film THE ISLAND was commissioned as part of the Guardian documentary series. ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS is her first feature-length film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 THE ISLAND (DOC/SHORT) 2014 STATIC MIRACLES (DOC/SHORT) 2013 LOS PANTALONES ROTOS (DOC/SHORT)

LIFE & NOTHING MORE

LA VIDA Y NADA MÁS

USA, SPAIN 2017 DIRECTOR: Antonio Méndez Esparza SCREENPLAY: Antonio Méndez Esparza CINEMATOGRAPHY: Barbu Balasoiu CAST: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’nesia Chambers RUNNING TIME: 1h 54m PRODUCER: Pedro Hernández Santos, Alvaro Portanet Hernández SOURCE: Film Constellation DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Andrew vokser opp i det turbulente området Leon County i Florida, sammen med sin mor og lillesøster. På vei inn i voksenlivet blir han møtt med forventninger om å ta mer ansvar, spesielt fra sin familie som trenger ham. Samtidig er hans mor på søken etter mer i livet, utover å være en hardtarbeidende alenemor. Andrew sliter med mangelen på kontakt med sin fraværende far, som sitter i fengsel. Dette har gjort ham til en introvert gutt, med vanskeligheter for å ta ansvar for sine handlinger.

Antonio Méndez Esparza byr på et intimt portrett av en afroamerikansk familie i dagens Amerika. I deres forsøk på å få endene til å møtes, blir vi minnet på at alle lengter etter et behov for tilhørighet. Med amatørskuespillere og et nesten komplett improvisert manus, har life & nothing more et dokumentarisk preg over seg, som trekker sitt publikum inn i en ærlig historie med en overbevisende rollebesetning i spissen.

Andrew is raised by his single mother in the violent community of Leon County, Florida. He is just on the brink of becoming an adult and is met with expectations of taking more responsibility, especially for his family who needs him. Meanwhile, his mother searches for a greater purpose in life beyond parenting. Andrew struggles with not having any contact with his father, who is in jail. This has left him quite introverted and unprepared to deal with the consequences of his actions.

Antonio Méndez Esparza has created an intimate portrait of an AfricanAmerican family in today’s America. While they struggle to keep things together, we are reminded that everyone yearns for a sense of belonging. With a cast of non-professional actors and almost a completely improvised script, life & nothing more often feels like a documentary as Esparza’s poignant observation pulls its audience into a sincere story led by a convincing cast.

REGISSØREN

Antonio Méndez Esparza (f. 1976) er fra Madrid og tok sin mastergrad i film ved Columbia University i USA. Hans debutfilm HERE AND THERE vant hovedprisen i kritikeruken under filmfestivalen i Cannes i 2012. Hans andre spillefilm LIFE & NOTHING MORE hadde premiere på filmfestivalen i Toronto i 2017, og vant FIPRESCI-prisen på filmfestivalen i San Sebastián samme år.

THE DIRECTOR

Antonio Méndez Esparza (b. 1976) is from Madrid, Spain. He received an MFA in Film from Colombia University. His debut feature HERE AND THERE won the Grand Prix award at the International Critique’s Week in Cannes in 2012. LIFE AND NOTHING MORE premiered in Toronto in 2017 and won the FIPRESCI award in San Sebastián Film Festival the same year.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 AQÚI Y ALLÁ / HERE AND THERE 2009 TIME AND AGAIN (SHORT)

LOVE AND SHUKLA

INDIA 2017 DIRECTOR: Siddhartha Jatla SCREENPLAY: Siddhartha Jatla, Amanda Mooney CINEMATOGRAPHY: Siddhartha Jatla CAST: Saharsh Kumar Shukla, Taneea Rajawat, Hima Singh, Aparna Upadhyay, Loknath Tiwari RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCER: Siddhartha Jatla, Amanda Mooney SOURCE: Momo Films DIALOGUE: Hindi SUBTITLES: English

Den sympatiske rickshaw-sjåføren Shukla skal endelig gifte seg, og vil gjerne glede sin vakre, nye kone Lakshmi. Men hvordan skal de nærme seg hverandre, når begge fullstendig mangler erfaring med det motsatte kjønn? Sjenanse og nysgjerrighet fører til rørende og morsomme scener. Det hele kompliseres av at de må dele en ettromsleilighet med hans høylytte familie – som sover bare en stabel kofferter unna. Vil Shukla finne en måte å stå opp mot omgivelsene på? Og hva tenker den fåmælte bruden?

love and shukla er et sjarmerende feelgood-drama som tar for seg et vanlig problem i den tett befolkede storbyen Mumbai. Regissør Siddartha Jatla og medforfatter Amanda Mooney har utviklet historien etter samtaler med venner og kjente, noe som bidrar til den varme og troverdige tonen. Filmen er innspilt på lavbudsjett, med oppsparte midler og venner fra filmskolen.

Shukla, a rickshaw driver from Mumbai, is finally getting married and has no greater wish than to make his beautiful newlywed wife Lakshmi happy. But how can they find a way to get intimate, being completely inexperienced in matters of love? Privacy is scarce, as they are sharing a one room apartment with Shukla’s noisy family – who are sleeping only a pile of suitcases away. Shyness and curiosity causes funny and touching situations, while the couple are struggling to get to know each other.

love and shukla is a charming feelgood drama, addressing a common problem in the densely populated metropolis of Mumbai. Director Siddhartha Jatla and his co-writer Amanda Mooney have based the screenplay on conversations with friends. The film is produced on a small budget, with their own savings and help from film school friends.

REGISSØREN

Siddhartha Jatla (f. 1985) er en regissør, manusforfatter og filmfotograf som bor i Mumbai, India. Han er utdannet filmfotograf fra Det indiske film- og TV-instituttet i Pune, og avgangsfilmen THE ARTIST fikk premiere på filmfestivalen i Busan, Sør-Korea. LOVE AND SHUKLA er hans spillefilmdebut.

THE DIRECTOR

Siddhartha Jatla (b. 1985) is a director, writer and cinematographer living in Mumbai, India. He graduated from the Film and Television Institute of India, specializing in cinematography. His fulllength feature debut LOVE AND SHUKLA has been screened at film festivals all over the world.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 BELONGINGS (SHORT) 2012 THE ARTIST (SHORT)

MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO

FRANCE, ITALY 2018 DIRECTOR: Abdellatif Kechiche SCREENPLAY: François Bégaudeau, Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix CINEMATOGRAPHY: Marco Graziaplena CAST: Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche, Lou Luttiau, Alexia Chardard, Hafsia Herzi RUNNING TIME: 2h 56m PRODUCER: Jérôme Seydoux, Abdellatif Kechiche, Ardavan Safaee SOURCE: The Festival Agency DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

Det er sommeren 1994, og Amin forlater Paris for å vende hjem til landsbyen der han kommer fra. Han møter igjen familie og venner. Ferien tilbringes på stranda, i familierestauranten og på de lokale barene i den sørfranske sommeridyllen. Han er observant og søkende, blir kjent med noen nye skjønnheter, men venninnen Ophélie har fortsatt en uidentifiserbar tiltrekningskraft. Vi dras umiddelbart inn i det unge og livsnytende miljøet rundt Amin – både gjennom og utenfor hans øyne.

Dette er en forførende og ufiltrert film om sosiale relasjoner: utveksling av blikk, de rette replikkene, flørting, spising og drikking. En hyllest til det vulgære og vakre – betydningen av å lære seg «jeg elsker deg» på arabisk. De unge og åpne menneskene blir til guder og gudinner gjennom kameralinsen, som slurper i seg alt fra hverandre til blåskjellpasta på stranda.

It´s the summer of 1994 and young Amin is heading back to his hometown for vacation. He hangs out with family and friends he hasn´t seen in a while, and spends time with them at the beach, in local bars and the family´s restaurant. He likes to photograph things he finds beautiful and is observant in general, but has a special interest in his old friend Ophélie.

This is a seductive and honest film about social relations. It´s full of yearning glances, dancing, flirting, eating and drinking. It´s an homage to the simple yet beautiful adventures of youth, portrayed without shame or excuses.

REGISSØREN

Abdellatif Kechiche (f. 1960) er født i Tunisia, men vokste opp i Frankrike. Hans forrige film BLÅ ER DEN VARMESTE FARGEN vant Gullpalmen i Cannes, som ble delt mellom ham og filmens to hovedrolleinnehavere Adèle Exarchopoulos og Léa Seydoux.

THE DIRECTOR

Abdellatif Kechiche (b. 1960) was born in Tunis, but grew up in France. His last film BLUE IS THE WARMEST COLOUR won Palme d’Or in Cannes. It was awarded to both the director and the lead actresses Adèle Exarchopoulos and Léa Seydoux.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 LA VIE D’ADÈLE / BLUE IS THE WARMEST COLOUR / BLÅ ER DEN VARMESTE FARGEN 2010 VÉNUS NOIRE / BLACK VENUS 2007 LA GRAINE ET LE MULET / THE SECRET OF THE GRAIN (COUSCOUS) (TIFF 2008)

ADJØ MONTEBELLO

THE MONKEY AND THE MOUTH

NORWAY 2017 DIRECTOR: Thea Hvistendahl SCREENPLAY: Thea Hvistendahl CINEMATOGRAPHY: Pål Ulvik Rokseth CAST: Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid, Chirag Rashmikant Patel, Oda Felicia Bardal Sigstad Abdelmaguid, Ravdeep Singh Bajwa, Andreas Rand RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Guri Neby, Kristin Emblem, Therese Bøhn SOURCE: Euforia Film DIALOGUE: Norwegian, English SUBTITLES: English

«Thea Hvistendahls eksperimentelle konsertfilm adjø montebello er noe helt nytt i en norsk sammenheng. Den er et slags forsøk på det som gjerne kalles event cinema, der noe av attraksjonsverdien er kinobegivenheten i seg selv – og i dette tilfellet er filmen også en nyskapende genrehybrid, som blander konsertopptak med musikkvideoinnslag, flettet sammen av en surrealistisk rammehistorie. adjø montebello er kaotisk, vilter og energisk, og en vital fantasi med mye selvironi og mange motsigelser.» – Gunnar Iversen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

adjø montebello er et originalt, utypisk filmprosjekt. Opprinnelig ble den bare vist i en begrenset periode – kun i dagene fra 7. til og med 11. desember 2017 var den tilgjengelig på norske kinoer. Likevel nådde den et stort publikum, og filmen – som markerer avslutningen på Karpe Diems Heisann Montebello-prosjekt – har vunnet både Amanda- og Kanon-priser i 2018.

“Thea Hvistendahl’s experimental concert movie the monkey and the mouth is something completely new in Norwegian film. It is a genre hybrid, and an attempt at event cinema, in which the theatrical experience becomes an attraction in itself. In this case, the film is an extension of an artistic project by hip hop duo Karpe Diem – mixing concert footage with music videos and a surrealist narrative frame story. As a result, the monkey and the mouth is chaotic, wild and energetic – a rare film with a vital, ironic fantasy, containing wildly ambitious, but also contradicting, ideas.” – Gunnar Iversen (Excerpt from Analysen, Montages.no)

the monkey and the mouth is original and atypical within the Norwegian film culture. Upon its initial release, the film was only made available in cinemas for five days – from December 7th until 11th 2017. Still, it attracted a wide audience, and the film – which wrapped up Karpe Diem’s Heisann Montebello project – has won multiple Norwegian awards.

REGISSØREN

Thea Hvistendahl (f. 1989) er kjent for sine uttrykksfulle musikkvideoer og kortfilmer, som har vært vist på en rekke festivaler i inn- og utland. Hvistendahl vant Spellemannsprisen for beste musikkvideo i 2016 (til sangen DEN ISLAMSKE ELEFANTEN av Karpe Diem). ADJØ MONTEBELLO er hennes debut som regissør av kinofilm.

THE DIRECTOR

Thea Hvistendahl (b. 1989) is known for her expressive music videos and short films, which have been screened at festivals both in Norway and abroad. She won the Spellemann award for best music video in 2016 (for Karpe Diem’s song DEN ISLAMSKE ELEFANTEN). THE MONKEY AND THE MOUTH is her first theatrical film as a director.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 KARPE DIEM: DEN ISLAMSKE ELEFANTEN (VIDEO SHORT) 2013 DEG OG MEG MAMMA (SHORT)

BLINDSONE

BLIND SPOT

NORWAY 2018 DIRECTOR: Tuva Novotny SCREENPLAY: Tuva Novotny CINEMATOGRAPHY: Jonas Alarik CAST: Pia Tjelta, Anders Baasmo Christiansen, Per Frisch, Marianne Krogh, Oddgeir Thune RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Elisabeth Kvithyll SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

«Det er blindsoner og transportstrekninger som utgjør spilleplassen for fortellingen, som foregår i mellomrom og anonyme ikke-rom, i trappeoppganger, døråpninger og korridorer, i garderober, langs gangveier og motorveier, i bakseter og venterom. blindsone spiller hele tiden på dynamikken mellom helhet og fravær, det synlige og det usynlige, og særlig hvordan det som vises innenfor bildets ramme forholder seg til det som er blitt kalt filmbildets «skjulte rom» eller «blinde felt».» – Eirik Frisvold Hanssen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

blindsone, som skildrer opptakten til og de umiddelbare etterdønningene av en katastrofal hendelse, er uvanlig fortalt og følelsesmessig intens. Filmen er skutt i én sammenhengende tagning av fotograf Jonas Alarik, og foran kameraet gjør Pia Tjelta sin mest imponerende rolleprestasjon til nå.

“This story takes place along routes of transportation and in blind spots, in anonymous non-rooms and spaces in-between spaces, in stairways, back seats, doorways, corridors, locker rooms, waiting rooms, on walkways and highways. blind spot is constantly making use of the dynamics between entirety and absence, the visible and the invisible, and especially of how what is inside the frame of the image relates to what has been called cinema’s “hidden rooms” or “blind spots”; Meaning that the blind spot is something that always lies outside (and in direct continuation of) the frame of the image, as a constant, invisible presence.” –Eirik Frisvold Hanssen (Excerpt from Analysen, Montages.no)

blind spot is an intensely emotional film, told in an unusual way, as it captures the build-up to and the immediate after effects of a catastrophic event in one single, uninterrupted take. Bravura performances can be found both by cinematographer Jonas Alarik and main actress Pia Tjelta, in her most impressive film role to date.

REGISSØREN

Tuva Novotny (f. 1979) er først og fremst kjent som en skuespiller fra en rekke skandinaviske filmer og fjernsynsserier (SMALA SUSSIE, KONGENS NEI), og debuterte som regissør i 2010 med dramaserien DAG. Senere bidro hun også med episoderegi på Netflix-serien LILYHAMMER. BLINDSONE er hennes første spillefilm som regissør og manusforfatter.

THE DIRECTOR

Tuva Novotny (b. 1979) is mostly well known as an accomplished actress, having featured prominently in Scandinavian film and TV during 2000s (SLIM SUSIE, THE KING’S CHOICE). Novotny did her first work as a director on Norwegian drama series DAG, followed by episodes on Netflix’s LILYHAMMER. BLIND SPOT is her first feature film as a director and scriptwriter.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 BLINDSONE / BLIND SPOT

EN AFFÆRE

AN AFFAIR

NORWAY 2018 DIRECTOR: Henrik Martin Dahlsbakken SCREENPLAY: Henrik Martin Dahlsbakken CINEMATOGRAPHY: Oskar Dahlsbakken CAST: Andrea Bræin Hovig, Tarjei Sandvik Moe, Anneke von der Lippe, Carsten Bjørnlund, Lea Meyer, Mattis Herman Nyquist RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Henrik Martin Dahlsbakken SOURCE: SF Norge DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

«Henrik Martin Dahlsbakken er en iscenesetter, en metteur en scène, som over flere filmer har vist en interesse for alderdom. Som regissør behandler han sine karakterer og omgivelser litt som kulisser på en scene, og i en affære får vi en regissert virkelighet – inntil det komiske – som synes å stamme mer fra konvensjonell filmerotikk enn fra det levde livets lidenskap. Læreren i en affære, glimrende spilt av Andrea Bræin Hovig, er ikke et gammelt menneske, men i vår kultur vil hun raskt betegnes som aldrende, og i filmen representeres hun som manisk opptatt av ting som ofte knyttes til ungdomsliv: trening, sportsbil, teksting, knulling og fnising.» – Endre Eidsaa Larsen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

en affære klarer på sitt eget vis å tegne et komisk bilde av vår opptatthet av det å være ung, det å bli sett og det å bli elsket med lidenskap, og viser nok en gang at Henrik Martin Dahlsbakken er å regne blant våre mest formsikre unge filmskapere.

“Henrik Martin Dahlsbakken knows how to stage a scene, and across his films he has shown great interest for old age – and aging – as a theme. He treats his characters and settings as objects to play with, and an affair presents a staged reality – up to a comic point – which seems to stem from the the conventions of eroticism in cinema, rather than from the passions of life itself. The teacher in an affair, brilliantly played by Andrea Bræin Hovig, is not actually an old person, but she’s about to be perceived as aging. As a result, the character seeks out activities associated with youth – working out, driving a sportscar, texting and having sex.” – Endre Eidsaa Larsen (Excerpt from Analysen, Montages.no)

an affair draws up a comic interpretation of our society’s obsession with youth, being seen and loved passionately, and shows why Henrik Martin Dahlsbakken is regarded as one of Norway’s most visually assured young filmmakers.

REGISSØREN

HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN (f. 1989) er en selvlært filmskaper, som de siste årene har blitt en av Norges mest produktive regissører. Fra og med spillefilmdebuten Å VENDE TILBAKE (2015), som vant hovedprisen under Nordiske filmdager i Lübeck, har Dahlsbakken laget hele fem kinofilmer – inkludert årets to produksjoner RETT VEST og EN AFFÆRE.

THE DIRECTOR

HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN (b. 1989) is an autodidact filmmaker, who’s been one of Norway’s most productive directors of the last few years. Since his prize-winning debut, RETURNING HOME (2015), he’s made four more theatrical feature films, including two released this year – GOING WEST and AN AFFAIR.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 RETT VEST / GOING WEST 2016 CAVE 2015 Å VENDE TILBAKE / RETURNING HOME 2014 EN FREMMED / A STRANGER 2012 MANNEN FRA ISØDET / THE DEVIL’S BALLROOM 2009 TIDEN IMELLOM / THE TIME IN BETWEEN (SHORT)

UTØYA 22. JULI

U – JULY 22

NORWAY 2018 DIRECTOR: Erik Poppe SCREENPLAY: Siv Rajendram Eliassen, Anna Bache-Wiig CINEMATOGRAPHY: Martin Otterbeck CAST: Andrea Berntzen, Solveig Koløen Birkeland, Elli Rhiannon Müller Osbourne RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

«Sammen med et stort og sterkt team, ikke minst de unge amatørskuespillerne med Andrea Berntzen i spissen, har regissøren gitt liv og innlevelse til hendelsene denne dagen. Å bearbeide et traume som har rammet så mange er et tungt arbeid, og det trengs ungt pågangsmot, filmfaglig kompetanse, erfaring og moralsk kompass å komme i havn med et slikt prosjekt. utøya 22. juli er Poppes viktigste film, og derfor er det godt at den også er hans beste.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Erik Poppe tok på seg en nær sagt umulig oppgave med denne filmatiseringen av massakren på Utøya 22. juli i 2011. Filmen gjør vondt, uten å bli spekulativ, og er en viktig påminnelse om konsekvensene av høyreekstremisme.

”In collaboration with a strong team of contributors, not least the young amateur actors led by Andrea Berntzen, the director has given life and soul to the events of that day. Working through a trauma that has affected so many is a heavy undertaking, and bringing such a project home requires determination, skill, experience, and a strong moral compass. u – july 22 is Poppes most important work, and as such it is a good thing that it is also his best.” – Anne Gjelsvik (Excerpt from Analysen, Montages.no)

Erik Poppe embarked upon an almost insurmountable challenge, when he chose to make this very first feature film about the massacre at Utøya island in Norway, that happened 22nd of July 2011. He managed to avoid a speculative way of telling the story, so that even though the film brings back painful memories from that tragic day, it also serves as an important reminder of the consequences of right wing extremism.

REGISSØREN

Erik Poppe (f. 1960) er en av Norges mest anerkjente regissører. Han mottok mye anerkjennelse for sin såkalte Oslo-trilogi, bestående av debutfilmen SCHPAA (1998), HAWAII, OSLO (2004) og DE USYNLIGE (2008). Poppe hadde åpningsfilmen PER FUGELLI – SISTE RESEPT på TIFF 2018.

THE DIRECTOR

Erik Poppe (b. 1960) is a Norwegian director and cinematographer. He made his debut feature film SCHPAAA in 1998. Poppe directed Juliette Binoche in 1.000 TIMES GOOD NIGHT (2013), before THE KING’S CHOICE (2016) became his biggest success – winning eight Amanda Awards. In 2018, his film PER FUGELLI – SISTE RESEPT was the opening film at TIFF.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 PER FUGELLI – SISTE RESEPT (TIFF 2018) 2016 KONGENS NEI / THE KING’S CHOICE 2013 TUSEN GANGER GOD NATT / 1.000 TIMES GOOD NIGHT 2008 DE USYNLIGE / TROUBLED WATER 2004 HAWAII OSLO 1998 SCHPAA / BUNCH OF FIVE