Horisonter / Horizons

Horisonter

HORIZONS

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

The Horizons sidebar features a selection of top quality films from all over the world, covering a wide range with regard to genre and style. The only criteria here is quality.

3 KVINNER

3 FACES / SE ROKH

IRAN 2018 DIRECTOR: Jafar Panahi SCREENPLAY: Jafar Panahi, Nader Saeivar CINEMATOGRAPHY: Amin Jafari CAST: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Razaei RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jafar Panahi SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Persian, Azeri SUBTITLES: English

Den unge jenta Marziyeh vil bli skuespiller, til sterke protester fra familien. I desperasjon sender hun en dramatisk videosnutt til en av Irans mer kjente filmstjerner, Behnaz Jafari, der hun klager sin nød og trygler om hjelp – før hun legger en løkke rundt halsen. Jafari blir bekymret og ser seg nødt til å ta med seg en mannlig kollega (regissør Panahi) for å oppsøke jentas hjemsted. Jakten på Marziyeh blir en reise til landlige områder i den nordvestre delen av Iran. Selv om bakteppet er dramatisk nok, er filmen krydret med morsomme møter med folk på veien og i jentas fjellandsby. Blant annet møter de en mystisk eldre kvinne, som lever for seg selv i utkanten av byen...

Tittelen spiller på trekløveret av kvinnelige skuespillere, som alle spiller seg selv, på svært ulike stadier i karrieren: en fra tiden før den islamske revolusjonen, en dagsaktuell stjerne, og en ung jente som desperat ønsker å komme i gang.

A young girl, Marziyeh, fights to pursue her dream to become an actor – to her family’s strong dismay. She reaches out to Behnaz Jafari, one of Iran’s most famous movie stars, sending her a video clip where she complains and cries for help – and threatens to take her own life. Together with a male colleague (director Panahi), the concerned Jafari travels to the Iranian countryside to find the girl. Although the backdrop is dramatic, the search for Marziyeh is filled with humorous meetings with people along the road and in the girl’s mountain village. Then they hear about an old lady, a former actor, living in solitude at the outskirts of the town…

The title refers to the three female actors, all playing themselves, and all having experienced disrespect from society. They are in different stages of their careers; one from before the Islamic Revolution, one a popular present-day star, and one desperately wanting to get started.

REGISSØREN

Jafar Panahi (f. 1960) er iransk filmregissør, manusforfatter og skuespiller. Hans filmer har ofte vært sensurert av regimet i Iran, noe som har fått han til å lage film på en litt annen måte, for å unngå sensuren, som metadokumentaren THIS IS NOT A FILM (2011). Hans filmer er kjent for sitt humanistiske perspektiv på livet i Iran, ofte rundt situasjonen til barn, fattige og kvinner.

THE DIRECTOR

Jafar Panahi (b. 1960) is an Iranian film director, screenwriter and actor. His films have been subject to censorship by the Iranian government, which has made him make movies in a different way, like for example his meta-documentary THIS IS NOT A FILM (2011). His films are known for their humanistic perspective on life in Iran, often around the hardships in life of children, the impoverished, and women.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 TAXI TEHERAN 2011 IN FILM NIST / THIS IS NOT A FILM 2006 OFFSIDE 2000 DAYEREH / THE CIRCLE (TIFF 2001) 1997 AYNEH / THE MIRROR / SPEILET (TIFF 1999) 1995 BADKONAKE SEFID / THE WHITE BALLOON

AMERICAN ANIMALS

UK, USA 2018 DIRECTOR: Bart Layton SCREENPLAY: Bart Layton CINEMATOGRAPHY: Ole Bratt Birkeland CAST: Evan Peters, Barry Keoghan, Blake Jenner, Jared Abrahamson, Ann Dowd RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Derrin Schlesinger, Katherine Butler, Dimitri Doganis, Mary J. Skalski SOURCE: Mislabel DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Har du noen gang drømt om å gjøre noe helt overskridende, noe kriminelt? american animals er en dramatisert rekonstruksjon av hvordan en gjeng med tilsynelatende vanlige gutter tok steget helt ut. De gjennomførte et halsbrekkende ran for å skaffe seg noen av Amerikas aller mest verdifulle bøker, oppbevart på deres lokale universitetsbibliotek. Og det verste er at historien er helt sann! Eller delvis i alle fall. Regissør Bart Layton trekker tydelige veksler på sine erfaringer som dokumentarfilmskaper, og blander på finurlig vis inn intervjuer med de faktiske personene som utførte planen i filmatiseringen av hvordan det hele gikk til. Men hva er egentlig sant når forskjellige karakterer har motstridende versjoner av hva som skjedde?

I denne filmen går fakta og fiksjon opp i en høyere enhet, hvor alt forsterker den elleville historien som ligger i bunn. Resultatet er en forbløffende blanding av ironi og sitrende spenning, og en meta-fiksjon som ofte føles – og kanskje er – for god til å være sann.

Have you ever dreamt about crossing the line and entering a life of crime? american animals is the reconstruction of how a seemingly normal group of boys took that very leap: to plan and execute a heist to steal some of America’s most valuable books – from their own University Library. And the story is entirely true! Or, well, some of it is. Or is it? Director Bart Layton uses his skills as a documentary filmmaker to juxtapose the dramatized heist story with interviews with the persons behind the real robbery. But who can you trust to tell the truth when everyone has their own version of it?

Facts and fiction intertwine into a meta-fictional roller coaster ride in this highly original and utterly amusing film. The end result is a story almost – and most probably – too good to be true.

REGISSØREN

Bart Layton (f. 1975) er en engelsk filmregissør, som jobber og bor i London. Layton begynte i ung alder å jobbe med dokumentarfilm, og har lagd en lang rekke TV-dokumentarer. Han debuterte som filmregissør med dokumentaren THE IMPOSTER i 2012. Han virker i dag som kreativ leder for det britiske produksjonsselskapet RAW.

THE DIRECTOR

Bart Layton (b. 1975) is an English director, who lives and works in London. Layton began working with film production at a young age, and has made a number of documentaries for TV before making his cinematic debut with the award-winning documentary THE IMPOSTER (2012). He is today working as a creative director for the London-based production company RAW.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 THE IMPOSTER (DOC) 2006 BANGED UP ABROAD (TV DOC) 2005 BECOMING ALEXANDER (TV DOC)

ANTONIO ONE TWO THREE

ANTÓNIO UM DOIS TRÊS

BRAZIL, PORTUGAL 2017 DIRECTOR: Leonardo Mouramateus SCREENPLAY: Leonardo Mouramateus CINEMATOGRAPHY: Aline Belfort CAST: Mauro Soares, Deborah Viegas, Daniel Pizamiglio, João Fiadeiro, Sandra Hung RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Clara Bastos, Gustavo Beck, Miguel Ribeiro SOURCE: Pascale Ramonda DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Antonio blir kastet ut hjemmefra etter at faren får et anonymt brev om at sønnen har droppet ut av skolen og bare driver dank hver dag. Så han stikker til ekskjæresten med en bønn om å få sove på sofaen. Nei vent… egentlig er han lystekniker på et lokalt teater som er i ferd med å sette opp Dostojevskijs hvite netter. Nei vent… egentlig er han regissøren for det samme stykket, og nå er det klart for premiere!

antonio one two three er tre historier i en, elegant og finurlig vevd sammen, med uklare linjer mellom fantasi og virkelighet. Filmen er kunstnerisk og intellektuell, men er heldigvis aldri i ferd med å bukke under av egen selvhøytidelighet. Her er det nemlig store deler varme, humor og sjarme, og regissør Mouramateus gjennomfører det hele i en lett og ledig stil og med nydelige Lisboa som bakteppe.

Antonio’s dad throws him out of the house after an anonymous letter arrives, revealing how he has dropped out of the school that his dad still pays for. So he goes to his ex-girlfriend in the hope that she will let him stay over. No wait… he is a technician at a local theater rehearsing Dostojevskij’s white nights. No wait… he is the director now, and it’s time for the premiere!

antonio one two three tells three stories in one, elegantly and cleverly interwoven, with blurred lines between fantasy and reality. It’s artsy and intellectual, but luckily never buckles under its own self-importance. Director Mouramateus keeps it light and breezy and piles on charisma, warmth and humor. And the Lisbon backdrop is as charming as ever.

REGISSØREN

Leonardo Mouramateus (f. 1991) ble født i Fortaleza, Brasil. Han studerte film ved universiteter i Brasil og Portugal. Han har skrevet og regissert flere prisbelønnede kortfilmer og er deleier i produksjonsselskapet Praia à Noite. ANTONIO ONE TWO THREE er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Leonardo Mouramateus (b. 1991) was born in Fortaleza, Brazil. He studied cinema both in Brazil and Portugal. He has written and directed several award-winning short films and is a partner of the production company Praia à Noite. ANTONIO ONE TWO THREE is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 A FESTA E OS CÃES / THE PARTY AND THE BARKING (DOC) 2015 HISTÓRIA DE UMA PENA / STORY OF A FEATHER (SHORT) 2014 A ERA DE OURO (SHORT) 2013 LIÇÃO DE ESQUI (SHORT) 2012 MAURO EM CAIENA (DOC)

BITTER MELON

USA 2018 DIRECTOR: H.P. Mendoza SCREENPLAY: H.P. Mendoza CINEMATOGRAPHY: Juli Lopez CAST: Jon Norman Schneider, Patrick Epino, Brian Rivera RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Brian Benson, Mark Del Lima, Michael Oberst SOURCE: Bitter Melon Film DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Det er solfylt juletid i San Francisco, og den filippinsk-amerikanske Santos-familien har samlet seg for å feire høytiden. Familiegjenforeninger kan ofte få ubehagelige sannheter til å skride til overflaten, men Santos-klanen forstår snart at de har spesielt prekært problem. Slektas sorte får, den ufordragelige og voldelige Troy, kontrollerer barndomshjemmet med jernhånd, og familien innser at det tryggeste for alle ville være om Troy ble tatt av dage.

bitter melon er en beksvart komedie med en empatisk kjerne. Familiens konspirasjon åpner et ormebol av mørke hemmeligheter, og regissør H.P. Mendoza benytter det dystre premisset som grobunn for både sviende humor og oppriktig utforskning av ubehagelig familietematikk – inkludert aspekter som er spesifikke for amerikanere av filippinsk avstamning.

It’s a sunny Christmas in San Francisco, and the Filipino-American Santos family has gathered to celebrate the holiday. Family reunions can often bring uncomfortable truths to the surface, but the Santos clan is soon aware that they have a particularly precarious problem. The family’s black sheep, the obnoxious and violent middle-child Troy, controls the household with an iron fist, and the Santoses realize that everyone would be better off if Troy was dead.

bitter melon is a black comedy with an empathetic core. The family conspiracy brings further dark secrets out of the woodwork, and director H.P. Mendoza uses the bleak premise as an opportunity for biting humor and an earnest examination of harsh family matters – including aspects that are specific to Americans of Filipino origin.

REGISSØREN

H.P. Mendoza (f. 1977) er en amerikansk regissør og filmprodusent fra San Francisco. I 2012 ble han inkludert i Essential SF, San Francisco Film Societys utmerkelse for byens mest vitale filmpersonligheter og -institusjoner.

THE DIRECTOR

H.P. Mendoza (b. 1977) is an American director and film producer from San Francisco. In 2012 he was inducted into Essential SF, the San Francisco Film Society’s compendium of the city’s most vital figures and institutions.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 NOW AND AT THE HOUR (DOC) 2013 GREAT HYMN OF THANKSGIVING: CONVERSATION STORM (DOC) 2012 I AM A GHOST 2009 FRUIT FLY

BLINDSPOTTING

USA 2018 DIRECTOR: Carlos López Estrada SCREENPLAY: Rafael Casal, Daveed Diggs CINEMATOGRAPHY: Robby Baumgartner CAST: Daveed Diggs, Rafael Casal, Janina Gavankar, Jasmine Cephas Jones RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Keith Calder, Rafael Casal, Daveed Diggs SOURCE: Non Stop Entertainment DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Collin prøver å manøvrere seg rolig gjennom de tre siste dagene av prøvetiden i frykt for å bli sendt tilbake i fengsel. Han er i tillegg preget av angst og sjokk etter å ha vært vitne til en svart mann bli skutt til døde av politiet, og begynner å vurdere hvorvidt det er trygt å holde på vennskapet til sin beste venn, den intense og uforutsigbare Miles.

Hovedrolleduoen Daveed Diggs (Collin) og Rafael Casal (Miles) står selv bak manuset til blindspotting – en kjærlighetserklæring til hjembyen Oakland i California, samt en lidenskapelig kommentar til problemene som dens innbyggere står overfor. blindspotting konfronterer tunge temaer som rasisme, politivold og gentrifisering samtidig som den hele tiden flommer over av dynamisk energi, og føles således som en slags spirituell oppfølger til Spike Lee-klassikeren do the right thing, satt til vestkysten.

Collin is trying to quietly get through the remainder of his parole – there are only three days left, but this feels like an eternity as trouble seems to follow him. He is anxious and in shock after witnessing a police officer shoot another black man to death, and he begins to consider whether he is safe around his best friend, the loud and unpredictable Miles.

Written by its charismatic stars, Daveed Diggs (Collin) and Rafael Casal (Miles), blindspotting is a love letter to their hometown of Oakland, California, as well as impassioned commentary on the problems facing its inhabitants, that are in no way unique to Oakland. blindspotting earnestly confronts weighty issues such as racism, police brutality and gentrification while constantly brimming with color and energy, making it feel like a spiritual sequel to Spike Lee’s classic do the right thing set on the west coast.

REGISSØREN

Carlos López Estrada (f. 1988) er en filmskaper fra Mexico City. Han studerte film ved Chapman University i California, og har regissert en rekke kortfilmer, samt musikkvideoer for blant andre Goo Goo Dolls, Thundercat og Flying Lotus.

THE DIRECTOR

Carlos López Estrada (b. 1988) is a filmmaker from Mexico City. He studied film at the Chapman University in California, and has directed numerous short films, as well as music videos for Goo Goo Dolls, Thundercat and Flying Lotus, among others.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 IDENTITY THEFT (SHORT) 2012 THE DINNER (SHORT) 2012 BEAR (SHORT) 2010 IN UTERO (SHORT)

BURNING

BEONING

SOUTH KOREA 2018 DIRECTOR: Chang-dong Lee SCREENPLAY: Jungmi Oh, Chang-dong Lee, Haruki Murakami (novelle) CINEMATOGRAPHY: Kyung-pyo Hong CAST: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jeon, Soo-Kyung Kim, Seung-ho Choi RUNNING TIME: 2h 28m PRODUCER: Chang-dong Lee, Gwang-hee Ok SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Korean SUBTITLES: English

Jongsu møter tilfeldigvis barndomsvenninnen Haemi på gaten, og hun introduserer ham for sin nye rike og stilige venn, Ben. Ben er kalkulert sjarmerende, glatt og mystisk. «Han er som Gatsby» mumler Jongsu til Haemi. Ben forteller at han liker å sette fyr på drivhus på fritida, og at han planlegger å sette fyr på et i Jongsus nabolag. Jongsu følger nøye med, men ingen drivhus går opp i flammer. Samtidig innser han at han ikke har hørt fra Haemi på en stund. Faktisk er hun sporløst forsvunnet.

burning er basert på en novelle av Haruki Murakami. Det er en psykologisk thriller som sakte men sikkert bygger opp uhyggen og mistroen i en film der ingen forteller sannheten, og man aldri kan være sikker på hva som egentlig er virkelig. Skuespillet er utsøkt, og spesielt debutanten Jong-seo Jeon (Haemi), har høstet lovord for sin innsats på lerretet.

Jongsu has a chance meeting with his childhood friend Haemi, and gets introduced to her new rich and handsome friend Ben. Ben is a coolly charming and enigmatic sociopath. “He’s like Gatsby” mumbles Jongsu to Haemi. Ben confesses that he likes burning down greenhouses and that he plans to torch one in Jongsu’s neighborhood. Jongsu is keeping a close eye on things, but no greenhouse goes up in flames. Then he realizes that he hasn’t heard from Haemi in a while. In fact, she has disappeared without a trace.

burning is based on a short story by Haruki Murakami. It is a psychological thriller where the uneasy horror slowly creeps up on you, through seemingly everyday events. Nobody can be trusted, and it is hard to tell the truth from the blatant lies. The actors are doing spectacular work in this beautifully shot film, and especially new talent Jong-seo Jeon (Haemi) is a delight.

REGISSØREN

Chang-dong Lee (f. 1954) startet sin kreative karriere som forfatter. Senere gikk han over til film, og har gjort stor suksess både i hjemlandet og internasjonalt. Han har vunnet en rekke filmpriser – blant annet Auroraprisen på TIFF 2011 for POETRY. Han har også vært kulturminister i Sør-Korea.

THE DIRECTOR

Chang-dong Lee (b. 1954) started his creative career writing and became an accomplished author. Later, he turned to filmmaking and has won a number of awards for his films, amongst others the Aurora Award at TIFF 2011 for POETRY. He also served as Minister of Culture and Tourism in South Korea from 2003 to 2004.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 SHI / POETRY / POESI (TIFF 2011) 2007 MILYANG / SECRET SUNSHINE 2002 OASISEU / OASIS 1999 BAKHA SATANG / PEPPERMINT CANDY 1997 CHOROK MULKOGI / GREEN FISH

THE CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ

KAOTIČNI ŽIVOT NADE KADIĆ

MEXICO, BOSNIA & HERZEGOVINA 2018 DIRECTOR: Marta Hernaiz Pidal SCREENPLAY: Marta Hernaiz Pidal, Aida Hadžibegović CINEMATOGRAPHY: Jorge Bolado CAST: Aida Hadžibegović-Đombić, Hava Đombić RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Marta Hernaiz Pidal, Jorge Bolado, Alen Ljubunčić SOURCE: Cinevendaval DIALOGUE: Bosnian SUBTITLES: English

Nada strever med å sjonglere en kjedelig kontorjobb med å være enslig mamma for Hava, og skvise inn ett og annet øyeblikk for seg selv. På toppen av alt utredes Hava for autisme, og Nada får verken penger eller tid til å strekke til. Ikke rart hun ønsker seg vekk. Så hun og Hava setter seg i den knapt kjørbare Yugoen, for å dra gjennom Bosnia og Montenegro, til foreldrenes hjemplass. Vil reisen hjelpe henne med å akseptere sin nye livssituasjon?

Regissør Hernaiz Pidals prosjekt er å følge kvinnelige karakterer som lever «på kanten», og å lage filmer om vanlige mennesker som lever i og opponerer mot dagens samfunn. Hun har en naturalistisk stil, og skaper et filmatisk språk, ikke minst gjennom hvordan hun plasserer og beveger kamera, som er konsistent med filmens innhold: Et intenst, hektisk, vakkert og dypt rørende mor-datter-forhold. Og ja, de to hovedpersonene er også mor og datter i virkeligheten.

Single mom Nada is struggling to jog her daytime office job, caring for her little girl Hava and squeezing in some time for herself. On top of all, Hava is diagnosed within the autism spectrum and neither money nor time is sufficient to cope with this challenge. No wonder Nada needs a break. So she and her daughter embark on a road trip through Bosnia and Montenegro, back to her parents’ village. Will she reconcile with her situation on this e journey?

Director Hernaiz Pidal’s project is to follow female characters who live on “the edge”, and to make films about ordinary people living in and rebelling against today’s society. Her directing style is naturalistic, and the language of the film, notably also the camera placement and movement, is fully consistent to the film’s story: An intense, hectic and deeply touching mom-daughter relationship. And, yes, the main characters are mother and daughter also in real life.

REGISSØREN

Marta Hernaiz Pidal (b. 1988) studerte film ved Centro de Diseño, Cine y Televisión i hjemlandet Mexico, før hun avsluttet sin master ved film.factory i Sarajevo. Hun har allerede markert seg som en særegen stemme i ny sør-amerikansk film, og jobber som regissør, fotograf, produsent og klipper. THE CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ er hennes langfilmdebut.

THE DIRECTOR

Marta Hernaiz Pidal (b. 1988) completed a degree in film studies at Centro de Diseño, Cine y Televisión in her home country Mexico and went on to study at the Béla Tarr-led film.factory in Sarajevo. Pidal is a remarkable new voice in contemporary Latin American cinema, as a director, cinematographer and producer. THE CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ is her first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 DOBRO (SHORT) 2015 THE EMPTY NEST (SHORT) 2012 POLLITO CHICKEN GALLINA HEN (SHORT)

FACING THE WIND

CON EL VIENTO

SPAIN, FRANCE, ARGENTINA 2018 DIRECTOR: Meritxell Colell Aparicio SCREENPLAY: Meritxell Colell Aparicio CINEMATOGRAPHY: Julián Elizalde, Aurélien Py CAST: Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández, Elena Martin RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Carles Brugueras SOURCE: Polar Star Films DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Mónica har jobbet som danser i Buenos Aires i 20 år, men vender hjem til Spania når hun får høre at faren hennes ligger på dødsleiet. Han er allerede død når hun ankommer, men Mónica bestemmer seg for å bli værende og hjelpe moren å selge barndomshjemmet. Hun gjenoppdager minner fra sin barndom og forsøker å få et nærmere forhold til sin mor. Mónicas familie er imidlertid ikke spesielt god til å kommunisere, så hun bruker dansen som en måte å bearbeide sine følelser og stillheten som omgir henne.

Med det landlige Spanias øde landskap og harde værforhold som bakteppe, skildrer regissør Meritxell Colell Aparicio sine rollefigurer med et empatisk, usentimentalt blikk. Flere av disse tolkes av ikke-profesjonelle skuespillere, inkludert koreografen Mónica García i hovedrollen. facing the wind er Aparicios spillefilmdebut – et subtil, lavmælt, men mektig drama.

Mónica has been working as a dancer in Buenos Aires for 20 years when she receives news of her father: He is terminally ill, and Mónica must return home to Spain. By the time she arrives, her father is already dead, but she decides to stay and help her mother sell the family home. Mónica rediscovers memories from her childhood and tries to reconnect with her mother. Her family isn’t very good at communicating, so she turns to dance as a way to work through her emotions and the silence surrounding her.

Set against the barren landscapes and harsh weather conditions of rural Spain, director Meritxell Colell Aparicio depicts her characters with an empathetic, unsentimental gaze. Many of these characters are played by non-professional actors, including choreographer Mónica García in the lead role. facing the wind is Aparicio’s fiction feature debut – a subtle, quiet, but powerful drama.

REGISSØREN

Meritxell Colell Aparicio (f. 1983) er en spansk regissør og klipper. Hun studerte audiovisuell kommunikasjon ved Universitat Pompeu Fabra i Barcelona. Siden 2007 har hun vært involvert i det internasjonale filmutdanningsprosjektet Cinema en curs.

THE DIRECTOR

Meritxell Colell Aparicio (b. 1983) is a Spanish director and editor. She has a degree in Audiovisual Communication from Pompeu Fabra University in Barcelona. She has since 2007 been involved in the international film education project Cinema en curs.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 ARQUITECTURAS EN SILENCIO. DIÁLOGO ENTRE ANTONI BONET Y LE CORBUSIER (SHORT DOC) 2006 MANUSCRIT A LA CIUTAT (SHORT DOC) 2005 BARCELONA-PARÍS-BARCELONA (SHORT DOC)

THE GREEN FOG

USA 2017 DIRECTOR: Guy Maddin & Evan Johnson & Galen Johnson SCREENPLAY: Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson RUNNING TIME: 1h 03m PRODUCER: Evan Johnson, Guy Maddin SOURCE: The Festival Agency DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Bestillingsverket the green fog ble første gang vist til sekstiårsjubileet for San Fransisco Film Festival i 2017. Filmen er dels en bearbeidelse - eller snarere en kommentar - til Hitchcock-klassikeren vertigo og dels en hyllest til posisjonen San Fransisco har hatt i amerikansk filmproduksjon. Det spesielle er at the green fog er bygget opp utelukkende av klipp fra andre filmer og tv-serier, hvor handlingen er lagt til San Fransisco.

Her ser vi scene etter scene med biljakter, løping over hustak og samtaler der dialogen er delvis klippet bort, mens noen uidentifiserte menn ser de samme filmklippene på overvåkningskameraer, filmlerreter eller fjernsyn. Kjente ansikter som Humphrey Bogart, Chuck Norris og Dean Martin dukker opp og forsvinner like fort igjen.

I likhet med Hitchcocks vertigo, kretser filmen rundt mannlig dominans og kontroll over kvinner. Den spesialskrevne musikken gir scenene ny mening, ofte til komisk effekt. the green fog er ikke en historie i tradisjonell forstand, men gir en underholdende vri på både Hitchcock, filmhistorie og måten verden har blitt kjent med San Fransisco gjennom film og tv.

the green fog was made for the 60th anniversary of the San Fransisco Film Festival and is in part an alternative version of Alfred Hitchcock’s vertigo, but mostly a loving homage to the city.

The movie contains countless scenes of people chasing each other over rooftops or in cars and dialogue sequences with most of the actual dialogue cut, while unidentified men watch the same scenes on surveillance cameras or old-fashioned television sets. Famous actors like Humphrey Bogart, Chuck Norris and Dean Martin come and go in the blink of an eye.

REGISSØREN

Guy Maddin (f. 1956) er en kanadisk filmregissør, manusforfatter og installasjonskunstner, kjent for å lage filmer med stumfilmestetikk og med klipp fra andre verk. I 2012 fikk han tildelt Order of Canada, landets høyeste sivile utmerkelse, for sitt arbeid innen film. Galen og Evan Johnson er et brødrepar fra Winnipeg, Canada. De lagde også filmen THE FORBIDDEN ROOM sammen med Maddin i 2015.

THE DIRECTOR

Guy Maddin (b. 1956) is a Canadian director, screenwriter and installation artist, known for his use of silent movie aesthetics in filmmaking. In 2012 he was awarded the Order of Canada, the country’s highest civilian honour for his work. The brothers Galen and Evan Johnson are from Winnipeg, Canada. They also collaborated with Guy Maddin on the movie THE FORBIDDEN ROOM (2015).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 ACCIDENCE (SHORT) 2015 THE FORBIDDEN ROOM 2007 MY WINNIPEG (MADDIN) (TIFF 2009) 2002 DRACULA PAGES FROM A VIRGIN’S DIARY (MADDIN) 1992 CAREFUL (MADDIN) (TIFF 1993) 1990 ARCHANGEL (MADDIN)

HISTORY OF LOVE

ZGODOVINA LJUBEZNI

SLOVENIA, ITALY, NORWAY 2018 DIRECTOR: Sonja Prosenc SCREENPLAY: Sonja Prosenc CINEMATOGRAPHY: Mitja Ličen CAST: Doroteja Nadrah, Kristoffer Joner, Zita Fusco RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Rok Sećen SOURCE: Norsk Filmdistribusjon DIALOGUE: English SUBTITLES: English

Den syttenårige stuperen Iva sørger over å ha mistet moren sin i en bilulykke, og som alle de etterlatte sliter hun med å komme videre. En dag dukker en pakke opp adressert til moren, og familien finner ut at hun hadde et forhold til en annen mann: dirigenten i orkesteret hvor hun var operasanger. Iva blir besatt av tanken på å finne ut mer om mannen og deres forhold, og begynner å spionere på dirigenten (spilt av Kristoffer Joner). De ender opp ved en elv, der filmens siste del utspiller seg i en drømmeaktig sekvens.

Iva er døv, og i mange scener følger kameraet med under vann der lyd oppfører seg annerledes enn over vann. Hva finnes under overflaten? Det spørsmålet er en slags rød tråd i denne vakre mosaikken av en film, som ellers er svært subtilt fortalt. Den handler om hva som egentlig finnes under overflaten på flere måter: ikke bare i vannet, men bak fasaden i en familie, eller i en persons indre verden.

17-year-old high diver Iva is grieving after the death of her mother, who was killed in a car accident. Like the rest of the family, she is having difficulty finding closure. One day a package arrives for her mother, and the family discovers that she was having an affair with another man, the conductor of the orchestra where she was an opera singer (played by Norwegian Kristoffer Joner). Iva becomes obsessed with the man and begins stalking him. In the last part of the film they end up on a river together in a dreamlike sequence.

Iva is deaf, and in many scenes the camera goes underwater where sound has other properties and behaves differently. What lies below the surface? That question is in a way the theme of this film, if such a thing can even be found in its byzantine structures and powerful montages. Below the surface we find different worlds from the one we know: in family relations, in a person’s true self.

REGISSØREN

Sonja Prosenc (f. 1977) vokste opp i Slovenj Gradec. Hennes debutspillefilm THE TREE vakte oppmerksomhet, bla. på grunn av sin ukonvensjonelle fortellerstil. Prosenc var med på å starte produksjonsselskapet Monoo og sitter i styret til The Directors Guild of Slovenia.

THE DIRECTOR

Sonja Prosenc (f. 1977) grew up in Slovenj Gradec. Her feature debut THE TREE received quite a bit of attention, partly because of its unconventional narrative structure. Prosenc co-founded Monoo production house and is a board member of The Directors Guild of Slovenia.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 IMPROMPTU (SHORT) 2014 DREVO / THE TREE 2012 MOŽ S KROKARJEM / MAN WITH A RAVEN (DOC) 2004 SMRT (SHORT)

HURRY SLOWLY

SKYND DEG SAKTE

NORWAY 2018 DIRECTOR: Anders Emblem SCREENPLAY: Anders Emblem CINEMATOGRAPHY: Jeremy Stewart CAST: Amalie Ibsen Jensen, David Jakobsen RUNNING TIME: 1h 08m PRODUCER: Maria Sunniva Kalvø, Anders Emblem SOURCE: Anders Emblem DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

Søsknene Fiona og Tom bor i et bestemorhus på en av øyene utenfor Ålesund. Tom har autisme og er pleietrengende, og Fiona er hans verge. Når hun ikke tar seg av broren, jobber hun som billettør på den lokale ferga, og på kveldene dyrker hun sin lidenskap for musikk. Toms lidenskap er astronomi. Hans 18-årsdag nærmer seg, og hun håper han kan få fast plass i et pleiehjem inne i byen. Fiona lengter etter større personlig frihet, men samtidig er det smertefullt å skulle tre ut av rollen som omsorgsperson.

Allerede på første forsøk, viser Emblem en tydelig signatur, og på novellers observerende vis, gir han oss en var og øm skildring av Fionas rutinestyrte hverdag. Vi kan ane hva hun tenker, selv om det ikke er verbalisert. Den sparsommelige dialogen består stort sett av korte ytringer av praktisk art – som når Fiona gir Tom tegn om at noe nytt skal skje. Filmen er bygd opp av nøye komponerte tablåer, gjerne i fugleperspektiv, som rommer både stillstand og bevegelse.

Twenty-something Fiona and her autistic brother Tom live alone in an old house on an island off the north-western coast of Norway. In addition to taking care of her brother, she works on the local ferry, and in the evenings, she cultivates her passion for music. Tom’s passion is astronomy. His 18th birthday is coming up, and Fiona hopes to obtain a permanent place for Tom at an assisted living facility in the nearest town. She longs for personal freedom, but at the same time, it is painful to step out of her role as caregiver.

In this slice of life story, director Emblem tenderly and patiently observes Fiona’s routine-based everyday life. We feel like we can sense what she is thinking, although the scarce dialogue is mostly that of a practical nature – like when Fiona gives Tom a heads-up for his next activity. The film is made of carefully composed tableaux’, often from a bird’s-eye perspective, that convey both stillness and movement.

REGISSØREN

Anders Emblem (f. 1985) fra Ålesund spillefilmdebuterer med SKYND DEG SAKTE. Filmen er en del av hans masteroppgave ved Institutt for medier og kommunikasjon ved Universitetet i Oslo. SKYND DEG SAKTE deltok i hovedkonkurransen på årets Nara International Film Festival i Japan.

THE DIRECTOR

Anders Emblem (b. 1985) from Ålesund makes his feature film debut with HURRY SLOWLY. The film is part of his Master’s degree at the Institute for Media and Communication at the University of Oslo. HURRY SLOWLY was selected for the main competition program at this year’s Nara International Film Festival in Japan.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 SKYND DEG SAKTE / HURRY SLOWLY

HUSBAND MATERIAL

MANMARZIYAAN

INDIA 2018 DIRECTOR: Anurag Kashyap SCREENPLAY: Kanika Dhillon CINEMATOGRAPHY: Sylvester Fonseca CAST: Tapsee Pannu, Vicky Kaushal, Abhishek Bachchan, Abdul Quadir Amin, Saurabh Sachdeva RUNNING TIME: 2h 36m PRODUCER: Aanand L. Rai SOURCE: Eros International USA Inc. DIALOGUE: Hindi SUBTITLES: English

Sprudlende Rumi elsker hockey og driver en sportsbutikk i Punjab. Hun er i et hett og hemmelig forhold til DJ-en Vicky fra nabohuset og livet leker – helt til tanta hennes tar dem på fersken. Vicky feiger ut i spørsmålet om ekteskap, og med knust hjerte godtar Rumi å bli giftet bort gjennom et arrangert ekteskap med den seriøse, bankansatte Robbie. Men dette er selvsagt bare starten på et fargesprakende trekantdrama fylt med sang, dans og store følelser i ekte Bollywood-stil. Hvem av de to mennene er egentlig det beste husbondemnet?

«Det er på tide å oppdatere de gammeldagse kjærlighetshistoriene» synges det, og husband material inneholder både dilemmaer og scener som ville vært utenkelig i Bollywood for bare få år siden. Tradisjon og familieære møter nymotens konsepter som frigjorte kvinner, kjærlighetsekteskap og ønsket om å styre sitt eget liv. Manuset er ved Kanika Dhillon som også stod bak den festlige superheltfilmen ra.one, som ble vist på TIFF i 2012.

Free-spirited Rumi loves hockey and runs a sports shop in Punjab. She is in a sizzling and secret relationship with Vicky, the DJ from the neighbouring house. Life is great! – until her aunt catches them red-handed. Vicky chickens out of a possible engagement, and a heartbroken Rumi accepts an arranged marriage with the serious bank employee, Robbie. Of course, this is just the start of a colourful love triangle filled with singing, dance and big emotions in true Bollywood style. Which one of the two men is really the best husband material?

Someone sings, “It’s time to update the old-fashioned love stories”, and husband material contains both dilemmas and scenes that would have been unthinkable in Bollywood just a few years ago. Tradition and family honour meet new impulses like women liberation, love marriage and the desire to control your own life. The script is by Kanika Dhillon who also made the fun superhero movie ra.one, shown at TIFF 2012.

REGISSØREN

Anurag Singh Kashyap (f. 1972) er en indisk regissør, manusforfatter, produsent og skuespiller. Han er egentlig utdannet zoolog, men ble bitt av filmbasillen etter at noen kompiser tok ham med på filmfestival. Han har blitt nominert til flerfoldige filmpriser, blant annet BAFTA og på filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR

Anurag Singh Kashyap (b. 1972) is an Indian director, scriptwriter, producer and actor. He got his university degree in zoology, but became interested in film making after some friends took him to the International Film Festival of India. He has been nominated for numerous film prizes, including a BAFTA and at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 UGLY 2012 GANGS OF WASSEYPUR 2011 THAT GIRL IN YELLOW BOOTS 2009 DEV.D / DEV D 2004 BLACK FRIDAY

IN MY ROOM

GERMANY 2018 DIRECTOR: Ulrich Köhler SCREENPLAY: Ulrich Köhler CINEMATOGRAPHY: Patrick Orth CAST: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Christoph Friedel og Claudia Steffen SOURCE: Match Factory DIALOGUE: German, English SUBTITLES: English

For førtiåringen Armin er tilværelsen helt på det jevne. Han er ingen stor suksess som kameramann for nyhetskanalen han jobber for, bor i en liten ettroms, går litt for mye på byen, og livet som ungkar går heller ikke helt veien. Forholdet til faren er også dårlig, og bestemoren ligger på det siste. Ingenting går egentlig helt Armins vei, men han får seg liksom ikke til noe annet, og trasker på i det vante sporet. Så en morgen våkner han opp til tomme gater: Armin er tilsynelatende siste mann igjen på jorda.

in my room er en ny vri på «etter apokalypsen»-sjangeren, hvor man får vite lite om hva årsakene er, ingen zombier er å se, men hvor de de indre aspektene av det å klare seg på egen hånd blir utforsket. Total frihet kan være både en forbannelse og velsignelse, og for noen kan det å bli alene i verden være en sjanse til en ny start – når livet ikke har gått helt etter planen.

Forty-year-old Armin’s life is heading pretty much nowhere. He is far from successful in his job as a cameraman, lives in a crappy studio apartment and his nightlife habits and dating schemes are getting pathetic for a man his age. Family relations are also difficult, and his beloved grandmother is facing her last days. To put it lightly, things are not going Armin’s way, but he can’t seem to do anything about it. Then, one day he wakes up and realizes he is the last man on Earth.

in my room is a new take on the «post apocalypse» genre. We learn little about the reasons for the sudden wipe-out, no zombies are in sight, and we are left to face the more inner aspects of having to face the ultimate solitude. For most of us, being all alone in the world might seem like a dreadful thing, but for some it may be a chance to turn things around when life is at a deadend.

REGISSØREN

Ulrich Köhler (f. 1969) har studert kunstfag, filosofi og senere visuell kommunikasjon i Hamburg. Hans tre tidligere spillefilmer har alle hatt premiere på filmfestivalen i Berlin, og av disse vant SLEEPING SICKNESS Sølvbjørnen for beste regissør. Filmene til Köhler innehar en sosial som kritikk er både skremmende, morsom og dypt menneskelig.

THE DIRECTOR

Ulrich Köhler (b. 1969) studied Fine Arts, philosophy and later Visual Communication in Hamburg. His previous feature films all premiered at the Berlinale, and SLEEPING SICKNESS won the Silver Bear for Best Directing. It is said that the social critique in Köhler’s films is both horrifying, hilarious and deeply humane.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 SLEEPING SICKNESS / SCHLAFKRANKHEIT 2006 WINDOWS ON MONDAY / MONTAG KOMMEN DIE FENSTER 2002 BUNGALOW

KVINNE PÅ KRIGSSTIEN

WOMAN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ

ICELAND, FRANCE, UKRAINE 2017 DIRECTOR: Benedikt Erlingsson SCREENPLAY: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson CINEMATOGRAPHY: Bergsteinn Björgúlfsson CAST: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Jörundur Ragnarsson, Juan Camillo RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc, Marianne Slot SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Icelandic, Spanish, English, Ukrainian SUBTITLES: English

Pressen omtaler henne som «Fjellkvinnen», en mystisk sabotør som angriper kraftforsyninger. Myndighetene gjør sitt beste for å sverte og pågripe den mystiske øko-terroristen, ettersom hun truer lukrative internasjonale forretningsavtaler. Lite vet de – ei heller hennes venner og bekjente – om at det er den godlynte 49-årige kordirigenten Halla, som angriper monstermastene med pil og bue.

kvinne på krigsstien er Islands Oscar-kandidat og et fullstendig uortodokst drama – en besnærende blanding av feelgood-komedie, politisk satire og underlige musikalinnslag, med det nydelig fotograferte islandske landskapet som bakteppe.

Heavy industry ravages the Icelandic nature, so a sole woman has decided to take matters into her own hands and begins taking down electric pylons with bow and arrow. The government does their best to demonize and hunt down the mysterious eco-terrorist, as she is jeopardizing an international business deal. The press names her “The Mountain Woman”. Little do they – or the people around her – know of the fact that it is Halla, a friendly 49-year-old choir conductor who is the vigilante.

woman at war is Iceland’s submission to the 2019 Academy Awards and a completely unorthodox drama – an intriguing mixture of feel-good comedy, political satire and peculiar musical elements, set against the gorgeously photographed Icelandic landscape.

REGISSØREN

Benedikt Erlingsson (f. 1969) er en av Islands mest suksessrike teaterregissører. Han spilte dessuten i en rekke populære filmer og tv-serier før han regisserte sin langfilmdebut OM HESTER OG MENN som ble vist i konkurranseprogrammet på TIFF i 2014.

THE DIRECTOR

Benedikt Erlingsson (b. 1969) is one of Iceland’s most successful stage directors. He has also acted in a number of popular films and TV series before directing his feature debut OF HORSES AND MEN which was shown in competition at TIFF 2014.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 THE SHOW OF SHOWS (DOC) 2013 HROSS Í OSS / OF HORSES AND MEN / OM HESTER OG MENN (TIFF 2014) 2008 NAGLINN / THE NAIL (SHORT) 2007 TAKK FYRIR HJÁLPID / THANKS (SHORT)

LITTLE TICKLES

LES CHATOUILLES

FRANCE 2018 DIRECTOR: Andréa Bescond & Eric Métayer SCREENPLAY: Andréa Bescond, Eric Métayer CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Andréa Bescond, Karin Viard, Clovis Cornillac, Pierre Deladonchamps, Carole Franck RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: François Kraus, Martin Metz, Denis Pineau-Valencienne SOURCE: Orange Studio DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Odette, en profesjonell danser, banker en dag på døren til en terapeut som tilfeldigvis er spesialist på behandling av incestofre. Det viser seg at Odette er nettopp et slikt offer – uten at hun selv har vært klar over det. I hele sitt voksne liv har hun slitt med å få plassert dansen i livet sitt, den har stadig måttet konkurrere med selvdestruktiv adferd, som stoffmisbruk og et utagerende sexliv – hva som helst som har kunnet bidra til å holde barndommens trauma begravet. Nå er tiden kommet til å konfrontere det.

little tickles visker ut grensene mellom virkelighet, fantasi og minne. Filmen er overraskende morsom til tider, men den viker aldri unna i skildringen av Odettes kompromissløse kamp for å avdekke sannheten, både for seg selv og for dem rundt henne. Regissørene Bescond og Métayer omhandler dette vanskelige stoffet, om hvordan en kvinne bruker kunsten til å gjenerobre makten over sitt eget liv og sin egen fortelling, med stor sensitivitet i denne filmen.

One day, apparently by coincidence, professional dancer Odette knocks on the door of a therapist who happens to specialize in treating victims of sexual abuse. As it turns out, Odette is such a victim. For years she has bounced from dance, to drugs, to casual sex, anything to bury the trauma she endured as a child at the hands of a trusted family friend. The time has come to confront this trauma.

Blurring the lines between reality, fantasy, and memory, little tickles is surprisingly funny at times, but it never loses sight of Odette’s struggle to uncover the truth for herself and others. The film handles its subject matter with great sensitivity, showcasing a woman who reclaims her power through art.

REGISSØREN

Andréa Bescond (f. 1979 i Bretagne) har danset siden hun var tre år. Hun hadde en særdeles aktiv og allsidig dansekarriere på 90- og 2000-tallet, før hun med suksess tok steget inn i teateret. Eric Métayer (f. 1958 i Paris) er skuespiller og teaterregissør. Vi ser han i en liten scene som selvhøytidelig danselærer i LITTLE TICKLES. Han og Bescond har to barn sammen.

THE DIRECTOR

Andréa Bescond (b. 1979 in Bretagne) has been a dancer since the age of three. She had a very active and varied dancing career in the 90’s and 2000’s, before she successfully made the transition to theatre from 2008. Eric Métayer (b. 1958 in Paris) is an actor and theatre director. He plays a cocky dance teacher at the conservatory in LITTLE TICKLES. The two have two children together.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 LES CHATOUILLES / LITTLE TICKLES

MAYA

FRANCE, GERMANY 2017 DIRECTOR: Mia Hansen-Løve SCREENPLAY: Mia Hansen-Løve CINEMATOGRAPHY: Hélène Louvart CAST: Aarshi Banerjee, Roman Kolinka, Pathy Aiyar, Suzan Anbeh RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Philippe Martin, David Thion SOURCE: Orange Studio DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

Den franske krigsfotografen Gabriel har blitt sluppet ut av fangenskap etter å ha tilbrakt fire måneder som gissel i Syria. Preget av mentale og fysiske skader bestemmer han seg for å rømme fra medieoppmerksomheten som møter ham i hjemlandet. Han reiser til den indiske staten Goa, hvor han vokste opp som barn – her treffer han Maya, sin gudfars datter, og begynner gradvis å finne en ny retning i livet.

Mia Hansen-Løve griper an denne historien med sin karakteristisk tålmodige og nyanserte fortellerstil, og belyser med subtile, varsomme grep det betydningsfulle i det ordinære. maya er skutt på 35mm av den anerkjente filmfotografen Hélène Louvart (Wim Wenders pina, Alice Rohrwachers lykkelige lazzaro, i tillegg til en rekke andre nevneverdige filmer), og er således et visuelt slående verk fra en av dagens mest spennende europeiske filmskapere.

After four months of being held hostage in Syria, French war photographer Gabriel is released from captivity. Recovering from mental and physical wounds, he decides to flee the wave of media attention in France for the Indian state of Goa, where he grew up as a child. There he meets Maya, his godfather’s daughter, and slowly prepares to begin life anew.

Mia Hansen-Løve’s characteristically patient, nuanced storytelling is on full display in maya, as she follows Gabriel and Maya and the growing tension between them through the summer, gently and subtly highlighting the profound within the mundane. Shot on 35mm by acclaimed cinematographer Hélène Louvart (Wim Wenders’ pina, Alice Rohrwacher’s happy as lazzaro, among many other notable films), maya is a visual treat from one of the most notable European directors of her generation.

REGISSØREN

Mia Hansen-Løve (1981) er født i Paris, hvor hun også har studert ved Konservatoriet for dramatikk. Hun startet sin karriere som skuespiller og manusforfatter. Siden 2004 har hun regissert to kortfilmer og fire spillefilmer.

THE DIRECTOR

Mia Hansen-Løve (1981) was born in Paris, where she studied at the Conservatory of Dramatic Arts. She began her career as an actor and screenwriter, and has directed four feature films and two shorts since 2004.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 APRÈS MÛRE RÉFLEXION (SHORT) 2005 OFFRE SPÉCIALE (SHORT) 2007 TOUT EST PARDONNÉ / ALL IS FORGIVEN 2009 LE PÈRE DE MES ENFANTS / THE FATHER OF MY CHILDREN 2011 UN AMOUR DE JEUNESSE / GOODBYE FIRST LOVE

THE MOST BEAUTIFUL COUPLE

DAS SCHÖNSTE PAAR

GERMANY, FRANCE 2018 DIRECTOR: Sven Taddicken SCREENPLAY: Sven Taddicken CINEMATOGRAPHY: Daniela Knapp CAST: Maximilian Brückner, Luise Heyer, Leonard Kunz, Jasna Fritzi Bauer RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Sol Bondy, Jamila Wenske SOURCE: Beta Cinema DIALOGUE: German SUBTITLES: English

Ekteparet Malte og Liv er på ferie i Mallorca når tre unge menn inntar leiligheten deres. To av dem holder Malte fast mens den siste voldtar Liv. Når paret vender hjem til Tyskland forsøker de å legge hendelsen bak seg, og to år senere ser livet ut til å være tilbake til det normale. En kveld støter Malte imidlertid på overgriperen, og kan ikke tro sine egne øyne. Han blir besatt og begynner å forfølge mannen, og involverer etter hvert Liv. Plutselig kommer all smerten rasende tilbake.

the most beautiful couple er på én side en nervepirrende hevnthriller, og på den andre et komplekst samlivsdrama. Filmen kan ved første øyekast minne om Michael Hanekes klassiker funny games, men regissør Sven Taddicken er i større grad opptatt av å menneskeliggjøre sine rollefigurer og utforske etterdønningene av en dypt traumatisk opplevelse.

Married couple Malte and Liv are on vacation in Mallorca when three young men invade their apartment. Two of them pin Malte down as the last one rapes Liv. When the couple returns home to Germany, they try to put the incident behind them. Two years pass, and life begins to return to normal, when Malte suddenly runs into the perpetrator, and begins stalking the man. After a while, he involves Liv in his obsession and the pain they had conquered returns with full force.

the most beautiful couple is on one hand a gripping revenge thriller, and on the other a complex relationship drama. Although the film at first glance can bring to mind Michael Hanekes classic funny games, director Sven Taddicken is more concerned with humanizing his characters and exploring the aftermath of a deeply traumatic experience.

REGISSØREN

Sven Taddicken (f. 1974) er en tysk regissør og manusforfatter fra Hamburg. Han studerte regi ved Filmakademiet i Baden-Württemberg. Hans filmer MY BROTHER THE VAMPIRE og EMMA’S BLISS har tidligere blitt vist på festivalen.

THE DIRECTOR

Sven Taddicken (b. 1974) is a German director and screenwriter from Hamburg. He studied film directing at the Baden-Württemberg Film Academy. His films MY BROTHER THE VAMPIRE and EMMA’S BLISS have previously been screened at the festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 GLEISSENDES GLÜCK / ORIGINAL BLISS 2009 12 METER OHNE KOPF / 12 PACES WITHOUT A HEAD 2008 BRAAMS – KEIN MORD OHNE LEICHE 2006 EMMAS GLÜCK / EMMA’S BLISS (TIFF 2007) 2001 MEIN BRUDER DER VAMPIR / MY BROTHER THE VAMPIRE (TIFF 2003)

MY MASTERPIECE

MI OBRA MAESTRA

ARGENTINA, SPAIN 2018 DIRECTOR: Gastón Duprat SCREENPLAY: Andrés Duprat, Gastón Duprat CINEMATOGRAPHY: Rodrigo Pulpeiro CAST: Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Mariano Cohn SOURCE: Latido DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Arturo er en erfaren og respektert kunsthandler i Buenos Aires. Han innehar den skruppelløshet og arroganse en god kunsthandler må ha, men er ikke uten omtanke for sine klienter. Særlig er han svak for sin gamle venn og samarbeidspartner, den aldrende kunstmaleren Renzo. En gang var han en attraksjon for Argentinas gallerister, men nå er det lenge siden han har hatt suksess. Hans ekspresjonistiske stil virker rett og slett å ha gått av moten. Hva skal de to finne på for å få ham tilbake til toppen?

Etter suksessen med æresborgeren (TIFF 2017) er duoen Duprat og Cohn tilbake med en ny bitende satire over dagens kunstverden. Den er samtidig en klassisk «buddy-komedie». Arturo og Renzo står begge i fare for å være over middagshøyden, og har kjent hverandre så lenge at de har blitt kranglete som et gammelt ektepar. Men når ting virkelig begynner å rakne for grinebiteren Renzo, bestemmer Arturo seg for å hjelpe ham på sin spesielle måte...

Arturo is a respected art dealer in Buenos Aires. He is unscrupulous and arrogant, but he still has a heart for his clients. Especially for his good friend and business partner, the ageing painter Renzo. Arturo and Renzo have sold many paintings together, but their success seems to have dried out. Renzo’s expressionistic style is no longer en vogue – so what can they come up with to get back on top?

my masterpiece, the new film from the directing duo Duprat & Cohn is both a social satire on the art world of today, and a classical buddy movie. Arturo and Renzo have known each other for decades, but their friendship is getting strained – like an old failing marriage. The have both become rather cynical in their old days, but when things really start to go downhill for the grumpy Renzo, Arturo decides to help – in his own special way.

REGISSØREN

Gastón Duprat (f. 1969) har sammen med Mariano Cohn (f. 1975) utgjort en produktiv regissørduo innen film og TV siden 90-tallet. Deres siste film, ÆRESBORGEREN (2016), ble vist på TIFF i 2017. Med MY MASTERPIECE gjør imidlertid Duprat sin solo-debut som regissør, mens Cohn er produsent. På deres neste prosjekt «4x4» (2018) skal Cohn være regissør og Duprat være produsent.

THE DIRECTOR

Gastón Duprat (b. 1969) and Mariano Cohn (b. 1975) have worked as a productive director duo in film and TV since the 90s. Their last film, THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016) was screened at TIFF 2017. With MY MASTERPIECE, Duprat makes his solo debut as a director, while Cohn produces. On their next project “4x4” (2018), Cohn is directing, while Duprat is the producer.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 EL CIUDADANO ILUSTRE / THE DISTINGUISHED CITIZEN / ÆRESBORGEREN (TIFF 2017) 2011 QUERIDA VOY A COMPRAR CIGARRILLOS Y VUELVO / DARLING I’M GOING TO GET CIGARETTES AND I`LL BE RIGHT BACK 2009 EL HOMBRE DE AL LADO / THE MAN NEXT DOOR 2008 EL ARTISTA / THE ARTIST

PRIVACY OF WOUNDS

NORWAY, FRANCE 2018 DIRECTOR: Dalia Kury CINEMATOGRAPHY: Dalia Kury, Jonathan Borge Lie, Rabe Irar RUNNING TIME: 1h 10m PRODUCER: Jonathan Borge Lie SOURCE: UpNorth Film DIALOGUE: Arabic SUBTITLES: English

I privacy of wounds konstruerer regissør Dalia Kury et eksperiment: Hasan, Mazen and Khaldoon, tre tidligere politiske fanger i Syria, har godtatt å bli innelukket i en simulert celle for å gjenoppleve erfaringene fra de syriske fengslene. I tre dager blir de filmet konstant av tre ubemannede kameraer.

De tre mennene får uforstyrret drøfte opplevelsen av å leve under grusomme forhold, og detaljene burde være øyeåpnende for mange – ikke kun menneskerettighetsbruddene de har måttet tåle, men også deres personlige opplevelse av denne tiden og måten de uttrykker dette på. privacy of wounds er vekselvis smertefull og optimistisk, og en særdeles autentisk og åpenbarende representasjon av mennesker som har levd gjennom konflikten i Syria.

In privacy of wounds, director Dalia Kury devises an experiment: Hasan, Mazen and Khaldoon, three former political prisoners in Syria, have agreed to be locked up in a simulated cell to revisit the experience of being in the Syrian jails. For three days, three unmanned cameras film them constantly.

Uninterrupted, the men begin sharing their memories of living under gruesome conditions, and the details should be eye-opening for many – not just the human rights violations they endured, but their personal experiences of the events and their way of expressing them. Alternatingly painful and optimistic, privacy of wounds is an exceptionally authentic representation of survivors of the Syrian conflict.

REGISSØREN

Dalia Kury (f. 1980) er en dokumentarfilmskaper fra Jordan som er bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i dokumentarfilmskaping fra Goldsmiths College ved University of London, og har laget flere prisvinnende dokumentarer om arabisk identitet og kultur.

THE DIRECTOR

Dalia Kury (b. 1980) is an Oslo-based documentary filmmaker from Jordan. She holds an MA in Screen Documentary from Goldsmiths College at University of London and has made several award-winning documentaries about Arabic culture and identity.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 POSSESSED BY DJINN (DOC) 2012 THE RIVER JORDAN – THE LAST BREATH (SHORT DOC) 2010 TO BE ADIGA (DOC)

THE REALM

EL REINO

SPAIN, FRANCE 2018 DIRECTOR: Rodrigo Sorogoyen SCREENPLAY: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen CINEMATOGRAPHY: Alejandro de Pablo CAST: Antonio De La Torre, Mónica López, Josep María Pou, Nacho Fresneda RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Gerardo Herrero, Mikel Lejarza SOURCE: Latido Films DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Et styrende parti på den politiske arenaen i Spania opplever at en korrupsjonssak kan få dramatiske følger. Det politiske dyret Manuel Gómez Vidal prøver etter alle kunstens regler å rydde opp i kaoset, men ender opp som syndebukken for partiets ledelse. I et forsøk på å bevise at han langt fra er den største skurken, starter han et dobbeltspill hvor han desperat jager bevis for at hele partieliten er involvert. Det utvikler seg til et ytterst nervepirrende drama, hvor «Manu» er villig til å risikere absolutt alt. Fallet er enormt for «Manu», for i hjemregionen er han en respektert politiker som nyter høy status. På ren karisma har han i en årrekke sjonglert seg rundt i spillet som politikk så ofte bygger på. Og litt ekstra midler kommer godt med når både venner og familie skal pleies.

Denne politiske thrilleren vil få deg til å tenke litt ekstra over ordtaket: «Vi får de politikerne vi fortjener».

A corruption case has potentially dramatic consequences for a ruling party in Spain. The leadership in Madrid seeks to blame the entire scandal on Manuel Gómez Vidal, a beloved politician and party Vice Secretary in his region. After attempting to cover up for an associate, “Manu” is left exposed – and suddenly, he is outed as a scoundrel who has been enriching himself with public funds for years. But “Manu” will not surrender, and we follow the desperate man in his fight to prove that he is not guilty of these illegal activities alone. He sets out to expose the whole party leadership; the betrayal by his closest allies in the party is to be revenged – at any cost.

The saying “You get the politicians you deserve” could easily fit as the tagline for this political thriller.

REGISSØREN

Rodrigo Sorogoyen (f. 1981) er en spansk regissør og forfatter. Sorogoyen studerte film i Madrid, og startet sin profesjonelle karriere som manusforfatter for TV. Han er mest kjent for spillefilmer som STOCKHOLM (2013) og MAY GOD SAVE US (2016).

THE DIRECTOR

Rodrigo Sorogoyen (b. 1981) is a Spanish director and scriptwriter. He studied film at the School of Cinematography and Audiovisual of the Community of Madrid and started his career as a screenwriter for TV. He is known for feature films like STOCKHOLM (2013) and MAY GOD SAVE US (2016).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 MADRE (SHORT) 2016 QUE DIOS NOS PERDONE / MAY GOD SAVE US 2014 EL ILUSO (SHORT) 2013 STOCKHOLM 2008 8 CITAS / 8 DATES

ROJO

ARGENTINA, FRANCE, BRAZIL, THE NETHERLANDS, GERMANY 2018 DIRECTOR: Benjamín Naishtat SCREENPLAY: Benjamín Naishtat CINEMATOGRAPHY: Pedro Sotero CAST: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi, Rafael Federman RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCER: Emmanuel Chaumet, Federico Eibuszyc SOURCE: Luxbox DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Advokaten Claudio havner i et basketak under et restaurantbesøk. Det ender i tragedie og han må ta hånd om og bli kvitt en døende fremmed mann. Håpet er at ubehaget blir borte av seg selv, men uhyggen vedvarer – i stil med den politisk ustabile situasjonen i Argentina på midten av 70-tallet. Landets problemer er så store at politiske mord og kidnappinger hører til hverdagen. Situasjonen blir ikke bedre når han senere, gjennom en vennetjeneste, blir involvert i en ulovlig eiendomsoverdragelse. Og når en privatetterforsker dukker opp for å grave i forsvinningen han har vært involvert i, topper det hele seg.

Uroen i landet setter stemningen i filmen. Følelsen av paranoia henger over karakterene og antyder at samfunnet er smittet av en slags uhelbredelig amoralitet. I denne mystiske thrilleren bruker regissør Naishtat effekter som «skitne» farger og lange skygger for å dra oss inn i en verden med dilemmaer som det er vanskelig å rydde opp i.

In a busy restaurant, a situation escalates and things get rough. The encounter is tense and ill-mannered and ends with Claudio, a respected provincial lawyer, having to get rid of a dying man, a stranger to him. The situation does not get better for the lawyer when he later becomes involved in an illegal property transfer initiated by a friend. And to top it all off, a private investigator appears and starts digging into the disappearance Claudio has been involved in.

We’re in mid 70’s Argentina, with the nation in a state of political instability before the soon-to-come military coup. And the unrest in the country sets the mood for the film. A feeling of paranoia hangs over the characters and suggests that society is infected with some kind of incurable amorality. In this mysterious thriller, director Naishtat uses effects like “dirty” colors and long shadows to pull us into a world of dilemmas that are hard to fix.

REGISSØREN

Benjamín Naishtat (f. 1986) er forfatter og regissør, født og bosatt i Buenos Aires, Argentina. Naishtat er utdannet ved Universidad del Cine, i Buenos Aires. Hans filmer har vært representert på en rekke internasjonale filmfestivaler, og har også hatt innpass på institusjoner som Film Society of Lincoln Center og Museum of Modern Art.

THE DIRECTOR

Benjamín Naishtat (b. 1986) from Buenos Aires, Argentina, is a writer and director. He completed his studies at the Universidad del Cine, in Buenos Aires. His films are screened internationally at various international film festivals, and at such institutions as Film Society of Lincoln Center and the Museum of Modern Art.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 THE MOVEMENT 2014 BUENOS AIRES RAP (DOC) 2014 HISTORY OF FEAR 2013 COLECCIONES (SHORT) 2011 HISTORIA DEL MAL (SHORT) 2010 EL JUEGO (SHORT)

RUBEN BRANDT, COLLECTOR

HUNGARY 2018 DIRECTOR: Milorad Krstić SCREENPLAY: Milorad Krstić, Radmila Roczkov CINEMATOGRAPHY: Milorad Krstić, László Marcell CAST: Iván Kamarás, Gabriella Hámori, Csaba «Kor» Márton, Katalin Dombi, Matt Devere RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Milorad Krstić, Janos Kurdy-Feher, Péter Miskolczi, Hermina Roczkov, Radmila Roczkov SOURCE: Hungarian National Film Fund DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Psykoterapeut Ruben Brant hjemsøkes av mareritt der berømte kunstverk spiller en brutal rolle. Hans fire pasienter, som heldigvis også er meritterte mestertyver, bestemmer seg for å stjele disse maleriene i et forsøk på å hjelpe. Snart er den internasjonale jakten i gang etter den mystiske «samleren», som raider verdens kunstmuseer.

Animasjonsfilmen ruben brandt, collector er et ellevilt actioneventyr, inspirert av alt fra heist-filmer som ocean’s 8, James Bond og til noir-klassikere som the big sleep. Den er utrolig absurd, festlig og fantastisk underholdene. Animasjonene er utsøkte og proppfulle av referanser til kunst og popkultur (tar du alle, er du god!), og soundtracket er herlig. Ble med på en actionfylt rundreise i kunstens historie, i denne visuelle gavepakken av en film.

Psychotherapist Ruben Brant is haunted by nightmares where famous artworks play a brutal role. His four patients, who all fortunately happen to be master criminals, decide to steal the paintings hoping that possessing the roots of his nightmares might help. Soon, an international hunt is underway to capture the mysterious ”collector” who raids the world’s art museums.

ruben brandt, collector is a rambunctious action adventure inspired by everything from heist movies like ocean’s 8, James Bond and noir classics like the big sleep. It’s insane, absurd, fun and incredibly entertaining. The animations are exquisite and crammed with references to art and pop culture (if you get them all, you are good!), and the soundtrack is great. Embark on an action-packed journey through the history of art in this visual gift of a movie.

REGISSØREN

Milorad Krstić (f. 1952) er egentlig utdannet jurist, men har slått seg opp som multikunstner i Budapest siden 1989. Han utøver en rekke forskjellige visuelle kunstarter, og regisserte MY BABY LEFT ME i 1995 – en film som vant Gullbjørnen på Filmfestivalen i Berlin for beste kortfilm. RUBEN BRANDT, COLLECTOR er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Milorad Krstić (b. 1952) has a law degree, but has been working as an artist in Budapest since 1989. He performs a variety of visual arts, and directed MY BABY LEFT ME in 1995 – a film that won the Golden Berlin Bear at Berlin Film Festival for best short. RUBEN BRANDT, COLLECTOR is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1995 MY BABY LEFT ME (SHORT)

SHOPLIFTERS

MANBIKI KAZOKU

JAPAN 2018 DIRECTOR: Hirokazu Koreeda SCREENPLAY: Hirokazu Koreeda CINEMATOGRAPHY: Ryûto Kondô CAST: Kirin Kiki, Lily Franky, Sakura Andô RUNNING TIME: 2h 01m PRODUCER: Matsuzaki Kaoru, Yose Akihiko, Taguchi Hijiri SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: Japanese SUBTITLES: English

Osamu og sønnen Shota er på vei hjem etter å ha stjålet mat på butikken, da de oppdager en liten jente ute i kulda. De tar henne med seg hjem, til tross for at de allerede sliter med å få endene til å møtes. I den lille leiligheten bor også Shotas kone Nobuyo, hennes søster Aki og bestemor Hatsue. Når familien oppdager at jenta har svimerker på armen og virker sårbar, bestemmer de seg for å beholde henne.

Med dette som utgangspunkt lar regissør Hirokazu Koreeda fortellingen sakte, men sikkert åpne seg for overraskelser og avsløringer. shoplifters er et varsomt familiedrama som byr på et stort følelsesspekter: varmen og kjærligheten ligger aldri langt unna vreden og frustrasjonen. Koreeda har et uvanlig øye for detaljer i menneskelig samspill og reaksjonsmønstre, som gjør shoplifters til en svært humanistisk film.

Osamu and his son Shota are on their way home after a regular shoplifting raid. They come upon a young girl alone, freezing in the cold, and take her home to their sparse apartment. The father and son are living together with Shota’s wife Nobuyo, her sister Aki and grandma Hatsue. When the family discovers burn marks on the little girl’s arm, they decide to keep her.

Director Hirokazu Koreeda lets the family drama slowly expand, with important disclosures and more information from the characters’ past. Love and warmth are always close to the wrath and frustrations. shoplifters has a wide emotional range, thanks to Koreeda’s humanistic eye for details.

REGISSØREN

Hirokazu Koreeda (f. 1962) er en japansk filmregissør og manusforfatter. I sentrum for hans mest kjente filmer finner man ulike familiekonstellasjoner, som utforskes gjennom et dvelende filmspråk. Etter å ha vært nominert flere ganger til Gullpalmen i Cannes, vant han den i år for SHOPLIFTERS.

THE DIRECTOR

Hirokazu Koreeda (b. 1962) is a Japanese film director and screenwriter. He is known for contemplative family dramas, and his film STILL WALKING was based on his own family. He has been nominated for the Palme d’Or at the Cannes Film Festival several times, and in 2018 he finally won the prestigious prize for SHOPLIFTERS.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 SOM FAR SÅ SØNN / SOCHITE CHICHI NI NAURU (TIFF 2014) 2015 UMIMACHI DIARY / OUR LITTLE SISTERS / SØSTRE 2008 ARUITEMO ARUITEMO / STILL WALKING (TIFF 2009) 2006 HANA YORI MO NAHO / HANA 2004 DARE MO SHIRANAI / NOBODY KNOWS 1998 WANDAFURU RAIFU / AFTER LIFE

SHUT UP AND PLAY THE PIANO

GERMANY, FRANCE, UK 2018 DIRECTOR: Philipp Jedicke SCREENPLAY: Philipp Jedicke CINEMATOGRAPHY: Marcel Kolvenbach, Marcus Winterbauer RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Stephan Holl, Antoinette Köster SOURCE: Charades DIALOGUE: English, German, French SUBTITLES: English

Møt fenomenet Chilly Gonzales, den selverklærte kongen av Berlins undergrunnsmusikkscene. Uavhengig av hva man måtte mene om denne selvkroningen, er det vanskelig å nekte for at kanadieren Jason Charles Beck, som er hans egentlige navn, har skapt seg et omdømme som musiker både i den tyske hovedstaden og internasjonalt. Blant annet bidro han på Daft Punks Grammy-vinnende album Random Access Memories. Den franske duoen dukker også opp i filmen.

shut up and play the piano kan best beskrives som en musikkdokumentarisk oppvekstroman i form av intervjuer med navn som Leslie Feist, Jarvis Cocker og Peaches, private opptak og arkivmateriale. Vi følger Gonzales fra hans eksperimentelle år i Berlin på 1990-tallet, som en høylytt elektro-, rapp-, punkartist på skitne undergrunnsklubber – fram til han på 2000-tallet bestemmer seg for å holde kjeft og spille piano i skinnende konsertsaler akkompagnert av velstriglede symfoniorkester. Skjønt, å holde helt kjeft kan vise seg å være utfordrende for en gammel spilloppmaker som Gonzales.

Chilly Gonzales is a Grammy-winning composer, virtuoso pianist and entertainer. Criss-crossing between rap, electro and solo piano music, he became the outrageous pop performer who invited himself to the ivory tower of classical music. The eccentric artist inspires and collaborates with the likes of Feist, Jarvis Cocker, Peaches, Daft Punk and Drake.

shut up and play the piano follows Gonzales from his native Canada to the late 90’s underground scene in Berlin, and via Paris to the world’s great philharmonic halls. It dives deep into the dichotomy of Gonzales’ stage persona, where self-doubt and megalomania are just two sides of the same coin. Reality and fiction blur together as we embark on a trip through the world of Chilly Gonzales.

REGISSØREN

Philipp Jedicke (f. 1977) er basert i Köln og har jobbet med film og TV-produksjon og som journalist. Blant var han med og lagde musikkdokumentaren ROCKLAND NORWEGEN, som ble vist på TIFF i 2007. Hans regidebut SHUT UP AND PLAY THE PIANO hadde premiere på Berlinalen i 2018.

THE DIRECTOR

Philipp Jedicke (b. 1977) has worked as a freelance journalist and post-production manager in TV and film. He contributed to the TV Documentary ROCKLAND NORWEGEN, screened at TIFF 2007. SHUT UP AND PLAY THE PIANO, his directing debut premiered at the 2018 Berlinale.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2018 SHUT UP AND PLAY THE PIANO

SLUT IN A GOOD WAY

CHARLOTTE A DU FUN

CANADA 2018 DIRECTOR: Sophie Lorain SCREENPLAY: Catherine Léger CINEMATOGRAPHY: Alexis Durand-Brault CAST: Marguerite Bouchard, Romane Denis, Rose Adam, Alex Godbout, Vassili Schneider RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Griffin Gmelich, Martin Paul-Hus, Anna Roberts SOURCE: Visit Films DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Charlotte har nettopp blitt dumpet av typen sin, som til hennes store overraskelse er homofil. Sammen med bestevenninnene, den romantiske men sjenerte Aube og anarkistiske Megan, som synes forhold er noe tull, drikker hun sorgene sine bort. Trioen snubler inn på en lekebutikk der det viser seg at alle de mannlige ansatte er dødskjekke. Snarrådig leverer jentene inn en jobbsøknad hver, og ikke lenge etter er Charlotte i full gang med å komme seg over eksen. Kanskje går hun faktisk litt for entusiastisk til verket. Eller kanskje ikke? Hvorfor skal det være forskjellige regler på hva gutter og jenter kan tillate seg?

Denne lettbeinte filmen, løselig basert på den greske komedien Lysistrata av Aristofanes, tar for seg den klassiske løsslupne ungdomskomediesjangeren og snur den på hodet ved å gi den kvinnelige hovedpersoner. Her snakker vi tenåringsbegjær, fest, moro, vennskap og et fullstendig fravær av voksne.

Charlotte has just been dumped by her boyfriend. Along with her best friends, Aube and Megan she drinks her sorrows away. When stumbling into a random toyshop, they quickly realise that all the male employees are super-hot. Not wanting to miss an obvious opportunity, the girls each submit a job application. Charlotte is soon up to her elbows in rebounds, enthusiastically getting over her ex. In fact, perhaps a bit too enthusiastically? Or maybe not? Why should there be different rules for what boys and girls can do for the sake of fun?

This is the classic raunchy teen comedy turned on its head by having female protagonists, and a fresh point of view. Teenage desires, wild parties and friendships get to unfold in a world completely devoid of grown-ups, and with little serious consequences. The film is loosely based on the Greek comedy Lysistrata by Aristophanes.

REGISSØREN

Sophie Lorain (f. 1957) er en kanadisk skuespiller, produsent og regissør. Etter utdannelsen på prestisjefulle Webber-Douglas Academy i Storbritannia, slo hun seg opp i hjemlandet som skuespiller i en rekke TV-serier. Senere i karrieren har hun begynt å regissere og SLUT IN A GOOD WAY er hennes andre spillefilm.

THE DIRECTOR

Sophie Lorain (b. 1957) is a Canadian actor, producer and director. After graduating from the prestigious Webber-Douglas Academy in the UK, she made her career in Quebec as an actor in a number of TV shows. Later she started directing and SLUT IN A GOOD WAY is her second feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 LES GRANDES CHALEURS / HEAT WAVE

THE SWEET REQUIEM

KYOYANG NGARMO

INDIA, USA 2018 DIRECTOR: Ritu Sarin & Tenzing Sonam SCREENPLAY: Tenzing Sonam CINEMATOGRAPHY: David McFarland CAST: Tenzin Dolker, Jampa Kalsang Tamang, Shavo Dorjee, Lhakpa Tsering RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Ritu Sarin, Shrihari Sathe SOURCE: White Crane Films DIALOGUE: Tibetan, English SUBTITLES: English

Den unge kvinnen Dolkar har vokst opp i New Delhi og har skapt seg et liv der, men hun har fortsatt vage minner om da hun som åtteåring flyktet fra hjemlandet Tibet. Sammen med faren og en gruppe andre tibetanere krysset de Himalaya – en ferd som fikk et fatalt utfall. En dag møter hun en gammel mann hun drar kjensel på, og fortrengte minner fra den dramatiske ferden begynner sakte men sikkert å komme tilbake. Han var guiden som skulle hjelpe dem, men stakk av og overlot flyktningefølget til å klare seg selv i de nådeløse fjellene. Dolkar blir besatt av tanken på å la ham få sin rettmessige straff.

En spennende jakt på sannheten i Delhis gater blandes med nesten utenomjordiske scener fra flukten i Himalaya-fjellene. the sweet requiem er en intens fortelling om flyktninger fra en fjern kant av verden, men med klare paralleller til en langt nærmere virkelighet.

A refugee is forced to confront her past in this intense and striking tale from the Tibetan exile community in India. 26-year-old Dolkar has made a life for herself in Delhi, where she grew up after fleeing her old homeland when she was eight – a perilous trek across the Himalayas with a fatal outcome for parts of the group. One day, repressed memories from the journey start surfacing. By chance she recognizes an older man: the guide that was supposed to help them cross the mountains all those years ago, but left them to fend for themselves on the deadly journey. Dolkar is determined to make him answer for his treason.

A thrilling search for truth in the streets of Delhi is interspersed with flashbacks of stark and otherworldly scenes from the flight across the Himalayas. the sweet requiem is a refugee story from the other side of the world, but it resonates with a reality much closer to us.

REGISSØREN

Ritu Sarin og Tenzing Sonam er gift og bor i Dharamshala, India. De har laget en rekke filmer som omhandler Tibet, særlig dokumentarer. I 2012 etablerte de den ideelle organisasjonen White Crane Arts & Media for å støtte film- og kunstproduksjon i Himalaya-regionen.

THE DIRECTOR

Ritu Sarin and Tenzing Sonam are married and live in Dharamshala, India. They have made many films concerning Tibet, mostly documentaries. In 2012 they founded the non-profit organisation White Crane Arts & Media tthat is supporting art, cinema and independent media in the Himalaya region.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 WHEN HARI GOT MARRIED (DOC) 2010 THE SUN BEHIND THE CLOUDS (DOC) 2005 DREAMING LHASA

THE TASTE OF RICE FLOWER

MI HUA ZHI WEI

CHINA 2017 DIRECTOR: Pengfei Song SCREENPLAY: Pengfei Song, Ze Ying CINEMATOGRAPHY: Liao Penjung CAST: Ying Ze, Ye Bule, Ye Men, Yang Zuojiu, Cha Ainan, Cha Zongfang, Lin Xiaochu RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Jing Liu, Pengfei, Rebecca Ho SOURCE: Go Global DIALOGUE: Mandarin, Dai SUBTITLES: English

Ye Nan, en ung kvinne fra minoritetsfolket Dai, har forlatt Shanghai for å reise hjem til bygda nær den burmesiske grensen og til datteren sin. Hun finner en landsby uten foreldre, der barna oppdras av besteforeldre, siden de fleste voksne er reist for å tjene til livets opphold i storbyen. Datteren er i full opposisjon, og lar seg ikke imponere videre av morens hjemkomst. Vil relasjonen deres kunne repareres?

the taste of rice flower beskriver identitetsutfordringer i dagens Kina, som preges av sterke motsetninger mellom tradisjon og utvikling, men også hos mor og datter og ikke minst i forholdet dem i mellom. Og den gjør det på en svært elegant, klok og avbalansert måte. Kameraføringene er like poetiske og slående vakre som landskapet rundt. En usentimental, dog hjertevarm film.

Ye Nan, a young woman of the Dai ethnic minority, is returning from Shanghai to her small home town by the rural Sino-Burmese border. She finds her daughter alienated from her and in full opposition, and a town lacking parents – they are almost all away to make money, leaving their children in the care of grandparents and relatives. Will they find a way to bridge the gap between mother and daughter, and between tradition and progress?

the taste of rice flower depicts identity issues in today’s Chinese society, in this tiny town and both between and within the mother and daughter protagonists. And it does so elegantly, wisely and without exaggerations. The cinematography is as lyrical and breathtakingly beautiful as the scenery and scenography. An unsentimental, yet heartfelt film.

REGISSØREN

Bejing-fødte Pengfei Song (f. 1982) ble uteksaminert som filmregissør fra franske Institut International de l’Image et du Son. Han flyttet hjem til Kina i 2006, hvor han ble medforfatter og regiassistent for en av dagens mest anerkjente, asiatiske filmskapere; Tsai Ming-Liang. Pengfeis egen debut, UNDERGROUND FRAGRANCE, ble kåret til beste film under festivalen i Venezia i 2015.

THE DIRECTOR

Bejing born Pengfei Song (b. 1982) graduated in Films at the Institut International de l’Image et du Son (Paris, France). He returned to China in 2006, where he became a longtime collaborator of Tsai Ming-Liang, acclaimed master of Asian cinema, and co-writer of his film STRAY DOGS. Pengfei’s debut UNDERGROUND FRAGRANCE won Fedeora Best Film Award at 2015 Venice Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 UNDERGROUND FRAGRANCE / DI XIA XIANG 2008 LUXURY GOODS: PORTRAY OF MANKIND (SHORT) 2007 IDEAL AND REALITY (ENTRE MON RÊVE ET LA VÉRITE) (SHORT)

TEL AVIV ON FIRE

LUXEMBOURG, BELGIUM, ISRAEL, FRANCE 2018 DIRECTOR: Sameh Zoabi SCREENPLAY: Dan Kleinman, Sameh Zoabi CINEMATOGRAPHY: Laurent Brunet CAST: Kais Nashif, Lubna Azabal, Maisa Abd Elhadi, Yaniv Biton RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Bernard Michaux, Miléna Poylo, Gilles Sacuto, Amir Harel SOURCE: Indie Sales DIALOGUE: Arabic, Hebrew SUBTITLES: English

Salam, en keitete 30-åring som fortsatt bor hos moren sin i Jerusalem, jobber som manusforfatter på den palestinske såpeserien tel aviv on fire. Serien er et superpopulært spiondrama satt til Seksdagerskrigen i 1967. Hver dag må Salam forbi en grensepost for å komme seg til jobb, og grensevakten Assi begynner etter hvert å foreslå proisraelske plottvendinger. Salam står brått overfor en risikabel balansegang, hvor han må blidgjøre både showets produsenter og mannen som daglig gir ham lov til å dra på jobb.

tel aviv on fire er en snedig komedie, preget av motsetninger: Den tar for seg to kulturer som lever side om side og deler en hel rekke likheter, men som likevel er adskilt av bevoktede grenser og ytterst ulike politiske interesser. Den herlig presise såpeopera-estetikken og filmens ellers realistiske uttrykk står også i kontrast til hverandre, og fremhever på hvert sitt vis de mange absurde aspektene som preger livet i de to statene.

Salam, an awkward 30-year-old still living with his mother in Jerusalem, gets a job as scriptwriter for the Palestinian popular soap series tel aviv on fire. The show is a popular spy drama set right before the Six-Day War of 1967. Every day he must travel through a strict Israeli checkpoint to get to work. When the Israeli army commander Assi learns about Salam’s job, he begins suggesting a more pro-Israeli plot development. Salam suddenly finds himself in a risky balancing act, trying to please both his superiors and the man allowing him access to cross the border.

tel aviv on fire is a clever comedy, defined by contradictions. It depicts the conflict between two neighboring, rather similar cultures, divided by borders and opposing political interests. The delightfully spot-on soap opera aesthetics also stands in contrast to the film’s otherwise realistic style, each emphasizing the many absurd aspects of life within the two states.

REGISSØREN

Sameh Zoabi (f. 1975) er en palestinsk filmskaper fra Israel. Han studerte film og engelsk litteratur ved Universitetet i Tel Aviv, og fullførte deretter en mastergrad i filmregi ved Columbia University School of the Arts i New York.

THE DIRECTOR

Sameh Zoabi (b. 1975) is a palestinian filmmaker from Israel. He graduated in Film studies and English literature from Tel Aviv University, before completing a Master’s degree in Film direction at Columbia University School of the Arts in New York.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 TACHAT OTA HA-SHEMESH / UNDER THE SAME SUN 2012 MAWSEM HISAD / FAMILY ALBUMS (DOC) 2010 ISH LELO SELOLARI / MAN WITHOUT A CELL PHONE 2005 BE QUIET (SHORT)

THEY SHALL NOT GROW OLD (3D)

UK, NEW ZEALAND 2018 DIRECTOR: Peter Jackson RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Peter Jackson, Clare Olssen SOURCE: SF Norge DIALOGUE: English SUBTITLES: English

I 2018 var det hundre år siden den første verdenskrig tok slutt. Regissør Peter Jackson har markert anledningen ved å hente frem dokumentasjon av mennene som kjempet i denne krigen og bringe dem tilbake til live ved hjelp av moderne digital teknologi.

they shall not grow old forteller historien om de britiske soldatene på vestfronten, og er satt sammen av over hundre år gamle dokumenter og arkivfilmer fra BBC og det britiske Imperial War Museum, som er kolorisert, lydlagt, skjerpet og optimalisert for 3D-projeksjon. Dette er en gjengivelse av den første verdenskrigen som er uten sidestykke, som forteller soldatenes historie gjennom deres egne ord og personlige observasjoner, og omdanner arkivmaterialet fra svart/hvite artefakter til en levende og fargerik presentasjon av en historisk fortid som plutselig ikke fremstår så fjern.

2018 marks the centenary of the end of First World War. Director Peter Jackson has marked the occasion by uncovering documentation of the men who fought in the war and bringing them back to life with modern digital technology.

Assembled from archival films and documents from BBC and the Imperial War Museum, they shall not grow old tells the story of British soldiers on the western front through footage that is more than a hundred years old, colorized, sharpened, added sound design and optimized for 3D projection. The reality of World War I is on display in unprecedented form, by telling the soldiers’ stories through their own words and personal observations, and elevating the archival footage from black-and-white relics to a life-like, colorful presentation of a historic past that suddenly doesn’t seem all that distant.

REGISSØREN

Peter Jackson (f. 1961) er en newzealandsk regissør og filmprodusent. Han står blant annet bak de enormt suksessfulle HOBBITEN- og RINGENES HERRE-trilogiene. Han har vunnet tre Oscar-priser, alle for RINGENES HERRE: ATTER EN KONGE.

THE DIRECTOR

Peter Jackson (b. 1961) is a director and film producer from New Zealand. He directed the hugely successful THE HOBBIT and THE LORD OF THE RINGS trilogies, and has won three Academy Awards, all for THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY 2009 THE LOVELY BONES 2005 KING KONG 2001 THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING 1994 HEAVENLY CREATURES 1987 BAD TASTE

ULYSSES & MONA

ULYSSE & MONA

FRANCE 2018 DIRECTOR: Sébastien Betbeder SCREENPLAY: Sébastien Betbeder CINEMATOGRAPHY: Romain Le Bonniec CAST: Éric Cantona, Manal Issa, Mathis Romani, Marie Valle RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Frédéric Dubreuil SOURCE: Ceramon DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Kunststudenten Mona møter den pensjonerte og desillusjonerte Ulysses. Den aldrende Ulysses – spilt av fotballegenden Éric Cantona – en gang en berømt kunstner, har forlatt både familie og hjem for et tilbaketrukket liv på den franske landsbygda. Men Mona, full av ungdommelig pågangsmot og beundring, finner raskt ut at hun skal forsøke å overtale den livstrøtte kunstneren om at det er på tide å avslutte sitt selvpåførte eksil. Med dette starter de to på en felles reise som fører dem i den ene uventede retningen etter den andre.

ulysses & mona er en varm og morsom film der regissør Sébastien Betbeder virkelig gir plass til at hovedrolleinnehaverne får skinne. Ikke siden glansdagene på engelske fotballbaner har du sett en så inspirert Éric Cantona.

Art student Mona (Manal Issa) meets the retired and disillusioned Ulysses (Éric Cantona). The ageing Ulysses, once a famous artist, has left his family and home for a reclusive life in the french countryside, struggling to cope with his own self-loathing. Filled with admiration for Ulysses’ artistic skills, Mona soon finds herself trying to convince the much older artist out of his hiatus. Thus starts their jurney full of intriguing twists and turns.

ulysses & mona is a warm and funny film where director Sébastien Betbeder truly gives his actors a chance to shine. Not since his heyday on the football pitches of England have you witnessed such an inspired performance from Éric Cantona.

REGISSØREN

Sébastien Betbeder (f.1975) er en fransk regissør fra den lille byen Pau ved foten av Pyreneene. Han er utdannet ved L’École supérieure des Beaux-Artes de Bordeaux og debuterte med sin første spillefilm NUAGE i 2007. ULYSSES & MONA er Betbeders sjette spillefilm.

THE DIRECTOR

Sébastien Betbeder (b.1975) is a French director from the town of Pau at the foot of the Pyrenees. He went to L’École supérieure des Beaux-Artes de Bordeaux and debuted with his first feature film NUAGE in 2007. ULYSSES & MONA is Betbeder’s sixth feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 LE VOYAGE AU GROENLAND / JOURNEY TO GREENLAND 2016 MARIE ET LES NAUFRAGÉS / MARIE AND THE MISFITS 2013 2 AUTOMNES 3 HIVERS / 2 AUTUMNS 3 WINTERS 2012 LES NUITS AVEC THÉODORE / NIGHTS WITH THÉODORE 2007 NUAGE / CLOUD

VOX LUX

USA 2018 DIRECTOR: Brady Corbet SCREENPLAY: Brady Corbet CINEMATOGRAPHY: Lol Crawley CAST: Natalie Portman, Jude Law, Raffey Cassidy, Stacey Martin, Willem Dafoe RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: D. J. Gugenheim, Andrew Lauren, David Litvak, Michel Litvak, Robert Salerno, Gary Michael Walters SOURCE: SF Norge DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

En ubeskrivelig tragedie inntreffer tenåringssøstrene Celeste (Natalie Portman) og Eleanor (Stacy Martin). Jentene reagerer med å skrive og framføre en sang så fengende og rørende at de fanger oppmerksomheten til en ambisiøs og fremadstormende musikkmanager (Jude Law). Over natten blir de to søstrene en aldri så liten verdenssensasjon. Mens Eleanor foretrekker et mer tilbaketrukket liv, tiltrekkes Celeste av popstjernelivets mange fristelser. Prisen er høy. Ikke bare må hun ofre eget privatliv, hun må også konstant kjempe for å bevare sin egen identitet.

I vox lux formidler regissør Brady Corbet en fengslende fortelling om en popstjernes liv i det sterkeste av rampelys. Samtidig utfordrer han nåtidens utydelige skille mellom hva som kan regnes som privat og offentlig. I vox lux er det nemlig ingen som helt klarer å skille tragedie fra underholdning.

When tragedy hits sisters Celeste (Natalie Portman) and Eleanor (Stacy Martin), their immediate reaction is to write a song so moving and captivating that it grabs the attention of an audience far outside their immediate circle. One of them is an ambitious music manager (Jude Law) and soon the girls find themselves in the center of everyone’s attention. While Eleanor prefers a more withdrawn role, Celeste is unreservedly attracted to celebrity life and its many temptations. She quickly learns, however, that her dream comes at a cost. Not only does she have to sacrifice her own private life, she must also keep a running battle to maintain her dignity.

vox lux is Brady Corbet’s gripping story of a pop star coping with the brightest of spotlights. Simultaneously, Corbet manages to challenge today’s increasingly blurred lines between the private and the public. In vox lux hardly anyone knows the difference between tragedy and entertainment.

REGISSØREN

Brady Corbet (f. 1988) er en amerikansk regissør og skuespiller fra Scottsdale, Arizona. VOX LUX er den unge filmskaperens andre spillefilm og etterfølger hans debutfilm THE CHILDHOOD OF A LEADER (2015). Han har hatt flere roller i ulike spillefilmer.

THE DIRECTOR

Brady Corbet (b.1988) is an american director and actor from Scottsdale, Arizona. VOX LUX is the young director’s second feature film, following his debut feature THE CHILDHOOD OF A LEADER (2015). He has acted in several feature films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 THE CHILDHOOD OF A LEADER

WINTER FLIES

VŠECHNO BUDE

CZECH REPUBLIC, SLOVENIA, POLAND, FRANCE 2018 DIRECTOR: Olmo Omerzu SCREENPLAY: Petr Pýcha CINEMATOGRAPHY: Lukáš Milota CAST: Tomáš Mrvík, Jan František Uher, Eliška Křenková, Lenka Vlasáková, Martin Pechlát RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Jiří Konečný SOURCE: Ceramon DIALOGUE: Czech SUBTITLES: English

Mára er ute og lufter en stjålen Audi. Han får snart følge med kameraten Heduš og spontant bestemmer de to fjortenåringene seg for å rømme sammen – det er ingen som venter dem hjem uansett. Olmo Omerzus tsjekkiske road movie gir oss et innblikk i ungdommelig uskyld, undring, lekenhet, impulsivitet og ikke minst i hvor tøft det kan være å vokse opp. Filmen er vakkert og nært filmet og vi glir gjennom vinterlige, åpne landskap mens vi samtidig får innblikk i ungdommenes verden inni denne stjålne bilen, sammen med noen sløve vinterfluer. Reisen ender på en politistasjon i en grå by langt unna der den startet.

winter flies er en tøff og vakker film om to unge kameraters rebelske, men uskyldige reise til ingensteds.

Mára and his buddy Heduš embark on a road trip throughout a freshly frozen Czech landscape. They’re both fourteen years old and their car is stolen. The two teenagers decide to escape together – no one is waiting for them at home anyway. This is a movie about two young rebels’ innocent trip to nowhere and everywhere. Finally their journey ends at a police station, far away from home.

Olmo Omerzus` road trip tells a serious but playful story about the elusive bond of boyhood friendship and the irrepressible desire to experience something, even if you don’t exactly know what; and about the flies that occasionally buzz around, even in winter.

REGISSØREN

Olmo Omerzu (f. 1984) er fra Ljubljana, Slovenia. Han har studert ved FAMU i Praha, Tsjekkia. Omerzu debuterte med A NIGHT TOO YOUNG på Berlinalen i 2012. Filmen vant også en Czech Film Critics’ Award.

THE DIRECTOR

Olmo Omerzu (b. 1984) is from Ljubljana, Slovenia. He has a degree from FAMU in Prague, Czech Republic. His feature debut A NIGHT TOO YOUNG premiered at the 2012 Berlinale, and won a Czech Film Critics’ Award.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 RODINNÝ FILM / FAMILY FILM 2012 PŘÍLIŠ MLADÁ NOC / A NIGHT TOO YOUNG 2006 LÁSKA / LOVE (SHORT) 2005 MASKY / MASKS (SHORT)