Overdrive

from TIFF 2017

Spesialvisninger / Special Screenings

Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med.

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life.

AAAAAAAAH!

ENGLAND 2015 DIRECTOR: Steve Oram SCREENPLAY: Steve Oram CINEMATOGRAPHY: Matt Wicks CAST: Julian Barratt, Lucy Honigman, Toyah Wilcox, Holli Dempsey, Julian Rhind-Tutt RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Andy Starke, Steve Oram SOURCE: Lincoln Studios

Det er følelsen av det helt ordinære – kjedelige folk i en kjedelig by, framstilt på kornete video i lav kvalitet – som gjør denne filmens premiss så skremmende og provoserende. For i aaaaaaaah! er selve tilværelsens logikk snudd på hodet. Hva skjer egentlig om mennesker oppfører seg som aper? Vi befinner oss i en helt annen verden, hvor vanlige regler ikke gjelder, hvor innbyggerne er trangsynte, smålige og hemningsløse. De markerer avstand til hverandre – status, rivalisering og denslags – med en voldsom vrangvilje, og tiltrekning, uten spor av skam.

De blant publikum som ikke forlater salen i rettferdig harme, vil trolig bli bli fengslet av filmen, ut fra et glimt av gjenkjennelse. Her handler det nemlig om menneskelige egenskaper vi kjenner, og (forhåpentlig) undertrykker i oss selv, men som i filmen er satt på spissen og blottlagt i all sin tvilsomme prakt. Trikset er å gi avkall på språkets ferniss, som – paradoksalt nok – kanskje skjuler mer enn det avslører.

It’s the sense of the perfectly ordinary – humdrum people in a humdrum town, portrayed in grainy, lo-fi video – that makes the extraordinary premise so startling and certain to offend. For the very logic of existence has been turned on its head. We have entered a world, where familiar rules no longer apply, whose inhabitants are petty, vicious and above all licentious. They address their differences, familiar issues of status and rivalry, with a surfeit of malice and not an ounce of shame. They literally behave like apes.

For viewers who don’t leave in righteous indignation, a strange fascination will probably have taken hold, brought on by the spark of recognition. Here are qualities we know but (hopefully) suppress in ourselves, laid bare in all their dubious glory. The trick lies in stripping away the veneer of language, which, paradoxically, may obscure more than it reveals.

REGISSØREN

Steve Oram (f. 1973) studerte engelsk og film ved East Anglia-universitet og har jobbet lenge som skuespiller i film, TV og teater. Han er blant annet kjent for sin rolle i SIGHTSEERS (TIFF 2014), hvor han også bidro som manusforfatter. AAAAAAAAH er hans første helaftens spillefilm som regissør.

THE DIRECTOR

Steve Oram (b. 1973) studied English and film at the University of East Anglia and has worked extensively in theatre, television and film as a comic actor. He starred in, and shared the writing credits for, SIGHTSEERS, from 2013. AAAAAAAAH! is Oram’s debut full-length feature as a director.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 CONNECTIONS (SHORT) 2010 THE LINCOLN TIGER (VIDEO SHORT)

ELLE

FRANCE, GERMANY, BELGIUM 2016 DIRECTOR: Paul Verhoeven SCREENPLAY: Phillipe Dijan, David Birke CINEMATOGRAPHY: Stéphane Fontaine CAST: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Saïd Ben Saïd, Michel Merkt SOURCE: UIP

Kan en voldtektskomedie fungere? Med elle går den nederlandske provokatøren Paul Verhoeven enda lenger enn han har gjort tidligere, og lager frekk og tankevekkende satire ut av bekmørkt materiale. I hovedrollen som videospillprodusenten Michèle (Elle) finner vi Isabelle Huppert, som nok en gang utprøver sine grenser som skuespiller.

elle starter med en nesten parodisk brutal voldtekt av Michèle i hennes eget hjem, som hun senere forteller vennene sine om med en merkelig letthet. Sjokkelementene i elle behandles med urovekkende tilforlatelighet, som del av det subversive uttrykket man kjenner igjen fra tidligere Verhoeven-filmer. Regissøren gir et surrealistisk bilde av det franske borgerskapet, komplett med en utfordrende form for feminisme og freudianske overtoner. Den sterke, men samtidig destruktive Michéle ser ut til å både skremmes og tiltrekkes av volden, og hva har det å gjøre med at hun er datteren til en seriemorder?

Is it possible to make a rape revenge comedy that actually works? The Dutch provocateur Paul Verhoeven goes even further than he has done before, in the naughty and thought-provoking elle. The main character Michèle (Elle) is played by legendary Isabelle Huppert, who pushes her boundaries as an actress to a new level.

elle opens with a rape of Michèle in her own home, an assault that she tells her friends about with an unsettling lightness. She works as an executive in a game company, producing extremely violent video games. The strong, but destructive Michèle is both frightened and attracted to the violence. How is it linked to her childhood as the daughter of a notorious serial killer?

REGISSØREN

Paul Verhoeven (f. 1938) er en nederlansk regissør, som har laget film i Nederland, USA og Frankrike. Han er kjent for å drøfte vold og sex i sine filmer, i et filmspråk preget av humor og satire.

THE DIRECTOR

Paul Verhoeven (b. 1938) is a Dutch film director, who has worked in the Netherlands, United States and France. He often discuss sex and violence in a film language characterized by comedy and satire.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1987 ROBOCOP 1990 TOTAL RECALL 1992 BASIC INSTINCT 1995 SHOWGIRLS 1997 STARSHIP TROPPERS 2006 ZWARTBOEK / BLACK BOOK

FREE FIRE

ENGLAND 2017 DIRECTOR: Ben Wheatley SCREENPLAY: Ben Wheatley, Amy Jump CINEMATOGRAPHY: Laurie Rose CAST: Cillian Murphy, Armie Hammer, Sharlto Copley, Brie Larson, Noah Taylor, Sam Riley RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Andrew Starke SOURCE: Selmer Media

Vi befinner oss i Boston, 1978. En stor våpenhandel mellom en gjeng fra IRA og en kjepphøy forhandler, skal finne sted i et forlatt varehus. En mellommann og noen ekstra muskler på laget, skal forsikre at avtalen gjennomføres uten problemer. Stemningen er amper og spenningen høy, men overleveringen ser ut til å gå glatt for seg – inntil det første skuddet avfyres, og et eksplosivt kaos av vold og beskyldninger bryter løs i kampen for å komme seg helskinnet ut med pengene i behold.

free fire er en overveldende action-thriller som tipper hatten sin til de klassiske krim-filmene fra 70-tallet, samtidig som den er moderne fortalt og utført. Full av action og bekmørk humor, og levert med knivskarp dialog og timing er den trolig et av årets mest originale og underholdende filmer i sjangeren.

Set in Boston around 1978, a large weapons deal is about to go down between a group of IRA militants and a cocky arms dealer. In an abandoned warehouse, a middle man and extra muscle have come along to make sure the deal goes smoothly. Tensions are running high and anger is close to the surface. The exchange appears to go well – until the first shot is fired. An explosion of violence and accusations ensue as everyone present fights for their life , and the big bag of money lying on the floor.

free fire is an impressive action-packed thriller that tips its hat to classic 70s caper movies, though it is modern and precise in its execution. Darkly-humourous, its dialogue is razor-sharp and well-timed.

REGISSØREN

Ben Wheatley (f. 1972) er en britisk regissør. Han regisserte flere kortfilmer og TV-serier før sin spillefilmdebut DOWN TERRACE i 2009. Han har siden laget flere prisvinnende og kritikerroste filmer i Storbritannia, som SIGHTSEERS (som ble vist på TIFF 2014) og HIGH-RISE. FREE FIRE vant publikumsprisen «Midnight Madness» under filmfestivalen i Toronto.

THE DIRECTOR

Ben Wheatley (b. 1972) is a British director. He has directed a number of episodes for TV comedy shows, Internet virals, adverts and animated shorts, before his feature film debut DOWN TERRACE in 2009. Since then he’s made several award winning and critically acclaimed films, like SIGHTSEERS and HIGH-RISE.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 DOWN TERRACE 2011 KILL LIST 2012 SIGHTSEERS (TIFF 2014) 2013 A FIELD IN ENGLAND 2015 HIGH-RISE 2016 FREE FIRE

PSYCHONAUTS, THE FORGOTTEN CHILDREN

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

SPAIN 2015 DIRECTOR: Alberto Vázquez & Pedro Rivero SCREENPLAY: Alberto Vázquez & Pedro Rivero (basert på Psiconautas av Alberto Vázquez) CINEMATOGRAPHY: Khris Cembe RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Farruco Castomán, Carlos Juárez, Luis Tosar SOURCE: Basque Films

Øya Dinky befinner seg på har blitt rammet av en økologisk katastrofe. Innbyggerne er delte i hvordan de forholder seg til realitetene; den ene halvparten lever i klaner på søppeldynga, den andre lever i fornektelse, under tilsynelatende perfekte omstendigheter. Dinky stjeler foreldrenes lykkepiller til Birdboy, som hun er forelsket i. Nå blir han jaktet av politiet for narkotikabesittelse. Sammen skimter Dinky og Birdboy en mulighet til å slippe fri, ved å rømme fra øya.

I dette Tim Burton-aktige science-fiction-universet følger vi to forelskede tenåringer i en høyst original flukt bort fra seg selv og sitt land. Horisonten er lilla, gresset til tider rosa, og en rekke ikke-levende objekter er – nettopp – i live, og snakker. Vekkerklokken maser på Dinky, sparegrisen føler seg tom, og den oppblåsbare «båten», er Dinkys verbale selskap mens den prøver å bringe henne bort fra øya.

Dinky’s future seems dark after an ecological catastrophe strikes the island where she lives . Half of the inhabitants live amongst the fallout, and the other half lives in denial in their seemingly perfect homes. Dinky steals her parents’ “happy pills” to give to Birdboy, who she’s in love with, since he needs medicine and drugs to keep his inner demon calm. His father, Birdman, was shot by the police after accusations of drug dealing, and now the police are chasing Birdboy. Together Dinky and Birdboy see an opportunity to escape.

The two teenagers attempt to escape from the place they’re in as well as from themselves in this highly original Tim Burtonesque sci-fi universe. The horizon is purple, the lawns are pink, and objects such as the alarm clock, the piggybank and an inflatable “boat»”, the PVC duck, speak aloud as they try to help Dinky on her way.

REGISSØREN

Alberto Vázquez (f. 1980) er fra La Coruña i Spania, og er både tegneserietegner, illustratør og regissør. I tillegg bidrar Vázquez jevnlig med illustrasjoner til f. eks. Vanity Fair og El Pais. Pedro Rivero ble født i 1969 i Bilbao i Spania. Han er kjent som produsent, manusforfatter og regissør av animasjonsfilmer.

THE DIRECTOR

Alberto Vázquez (b. 1980) from La Coruña, Spain, works as cartoonist, illustrator and director. His cartoons have been published in f. i. France, Italy, Brazil and Korea. He also does illustrations for Vanity Fair and El Pais, among others. Pedro Rivero (b. 1969) from Bilbao, Spain, is known as a producer, scriptwriter and director of animation movies.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2007 LA CRISIS CARNIVORA / ANIMAL CRISIS 2011 BIRDBOY (Short) 2013 SANGRE DE UNICORNIO / UNICORN BLOOD (Short)

HAPPINESS

JAPAN 2016 DIRECTOR: Sabu SCREENPLAY: Sabu CINEMATOGRAPHY: Koichi Furuya CAST: Masatoshi Nagase, Hiroki Suzuki, Erika Okuda, Tetsuya Chiba RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Shozo Ichiyama SOURCE: Nikkatsu Corporation

Den kulterklærte, japanske regissøren sabu er tilbake – denne gang med en skrudd thriller om minner og hevn. happiness kan misforstås som en vimsete dramakomedie, men tar etter hvert mer alvorlige former. Vi møter Kanzaki, en mann som er i besittelse av en «lykkemaskin». Etter å ha «kurert» en eldre kvinnes dårlige humør, gjøres maskinen tilgjengelig for hele byen; den gjør det mulig å gjenskape brukerens lykkeligste øyeblikk. Når det viser seg at Kanzakis besøk i byen ikke er tilfeldig, forandrer happiness seg til en langt mer brutal affære. Med sparsommelig dialog og effektiv fotografi får filmen etter hvert et smått suggererende uttrykk. Bak overflaten skjuler det seg en tragedie, og filmen drøfter hvorvidt lykke kan eksistere uten et motstykke.

Japanese cult favourite sabu is back, with a twisted thriller about memories and revenge. The film could be mistaken as a lightweight drama comedy, but happiness has a significantly darker and more serious side. Kanzaki is a genius inventor who lifts the spirits of a down-in-the-dumps town with his “happiness machine”. After making an elderly woman happier with his invention, Kanzaki makes the device available to everyone in the town. It cures people’s sadness by recalling their happiest moments.

When it becomes clear that Kanzaki’s visit includes a hidden agenda, things take a more brutal and violent turn. A tragedy is lurking behind the newly acquired happiness and the film poses the question: can happiness really exist without its counterpart?

REGISSØREN

SABU (f. 1964) er en japansk filmregissør. Han studerte ved en designerskole i Osaka, flyttet til Tokyo for å bli musiker – før han ble skuespiller og filmskaper. Hans regidebut DANGAN RUNNER har blitt en kultklassiker. Filmene hans kjennetegnes av mye energi og svart humor.

THE DIRECTOR

SABU (b. 1964) is a Japanese film director. He studied at a fashion school in Osaka, moved to Tokyo to become a musician – and ended up as an actor and filmmaker. His directorial debut DANGAN RUNNER has become a cult classic and his films are often bursting with energy and black comedy.