Horisonter / Horizons

HORISONTER

HORIZONS

Horisonter er er en klassisk bolk i TIFF-programmet. Det gir en smak av de beste filmene fra norske og utenlandske festivaler akkurat nå, og inkluderer premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

Selected mostly from Norwegian and foreign film festivals, Horizons features a selection of top quality films from all over the world, and spanning wide with regard to genre and style. It also includes some older but not-to-be-forgotten gems – the only criteria here is quality.

A DRAGON ARRIVES!

EJDEHA VARED MISHAVAD!

IRAN 2016 DIRECTOR: Mani Haghighi SCREENPLAY: Mani Haghighi CINEMATOGRAPHY: Hooman Behmansesh CAST: Amir Jadidi, Ehsan Goodarzi, Homayoun Ghanizadeh RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Mani Haghighi SOURCE: The Match Factory

Året er 1964. Etterforskeren Hafizi fra sikkerhetstjenesten blir sendt til Qeshm for å etterforske selvmordet til en politisk flyktning som bodde alene i et skipsvrak. Vraket har på mystisk vis havnet på land, ved et gammelt gravsted midt i ørkenen. Dødsfallet ser suspekt ut, og det viser seg etter hvert at stedet bærer på flere uoppklarte gåter. Hafizi bestemmer seg for å avdekke sannheten om det kuriøse området, og setter i gang en etterforskning med hjelp fra et par eksperter fra Teheran: En «alternativ» lydingeniør og en genial geolog. Men de får snart følelsen av å være overvåket.

Femti år senere blir en eske med gamle objekter fra området funnet av noen filmskapere som bestemmer seg for å finne ut av hva som skjedde med de tre mennene. Spøkelser møter politikk og historie i en film som både er spektakulær, og visuelt forførende – og med musikalske innslag som spenner fra heavy metal til persisk folkemusikk.

The year is 1964: Hafizi, an investigator from the Iranian secret police, is sent to the desert island of Qeshm to investigate the suicide of a political exile. His death seems suspicious, but that’s the least of the mysteries that begin to unfold. At night, after his corpse is buried in an ancient cemetery, the earth shakes as if something is stirring underground. Hafizi stays to investigate the mystery of what lies beneath the strange cemetery, and brings along a couple of experts - an eccentric sound engineer and geologist. Fifty years later, a box containing photographs and objects linked to the island is unearthed by a film crew who decide to find out what happened to the three men.

Legend, superstition and metaphor blend with current and past Iranian political realities in this surreal puzzle of a film. With elements of noir thriller, mockumentary and fantasy, a dragon arrives! is both endlessly mystifying and entertaining.

REGISSØREN

Mani Haghighi (f. 1969) er iransk teaterinstruktør og filmskaper med bakgrunn innen filosofi og kulturstudier. Hans andre spillefilm MEN AT WORK er et enigmatisk og komisk verk inspirert av en manusidé fra Abbas Kiarostami. A DRAGON ARRIVES! er hans sjette film, og ble tatt ut til hovedkonkurransen under fjorårets Berlinale.

THE DIRECTOR

Mani Haghighi (1969) is an Iranian theatre director and filmmaker, who studied philosophy and cultural studies in Canada. His second feature film MEN AT WORK is an enigmatic and comedic piece of work, originally inspired by one of Abbas Kiarostami’s own script ideas. A DRAGON ARRIVES! is his sixth film, and was competed in the Berlinale’s official competition program last year.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 ABADAN 2006 KARGARAN MASHGHOOLE KARAND 2008 CANAAN 2012 PAZIRAIE SADEH 2015 50 KILO ALBALOO

AN INSIGNIFICANT MAN

INDIA 2016 DIRECTOR: Khushboo Ranka & Vinay Shukla SCREENPLAY: Khushboo Ranka & Vinay Shukla CINEMATOGRAPHY: Vinay Shukla, Khushboo Ranka & Vinay Rohira CAST: Arvind Kejriwal, Yogendra Yadav, Manish Sisodia & Santosh Koli RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Khushboo Ranka, Vinay Shukla & Anand Gandhi SOURCE: Memesys Culture Lab

Hva skjer når en helt alminnelig mann starter et politisk parti for helt alminnelige folk, med mål om å bekjempe korrupsjon, få ned levekostnader, ta knekken på VIP-kulturen og gi mer makt til folket? Møt Arvind Kejriwal, nå Indias mest karismatiske og omstridte politiker, tidligere skatteinspektør og stifter av Aam Admi Party – partiet for alminnelige folk. i an insignificant man tar de unge filmskaperne Khushboo Ranka og Vinay Shukla oss med bak kulissene, i korridorene, ut på gata, sammen med Kejriwal i hans iherdige kamp for å bygge opp et parti som skal utfordre maktstrukturene i verdens største demokrati.

Dette er en medrivende dokumentarfilm om «Indias svar på Bernie Sanders». En historie om medgang og motgang og den ubøyelige troen på idealismens kraft, en fortelling som i dagens politiske klima vil finne sterk klangbunn hos mange. Den norske komponisten Ola Fløttum står for musikken.

What happens in the world’s largest democracy when one man starts a party for the everyday people based on the principles of anti-corruption, lower prices and more power to the masses? Well, when the country is India, the man Arvind Kejriwal, and his party the Common Man’s Party (AAP), is the stuff cinematic documentary dreams are made of. In this beautifully shot, well-told documentary, filmmakers Khushboo Ranka and Vinay Shukla explore just that idea.

At the heart of an insignificant man is the most polarizing man in India today – India’s own Bernie Sanders. Filmed over the course of two years with exclusive access to Kejriwal, the film captures moments of triumph and despair. It’s a portrait of power, corruption, and a controversial man whose goal is to challenge the country’s most prevailing political establishments. A story about the power of idealism that in today’s political climate should resonate around the world. The music is composed by Norwegian composer Ola Fløttum.

REGISSØRENE

Khushboo Ranka var medforfatter av manuset til SHIP OF THESEUS som hadde sin verdenspremiere på filmfestivalen i Toronto i 2012.

Vinay Shukla regisserte kortfilmen BUREAUCRACY SONATA som deltok på mange filmfestivaler og vant HBO sin pris for beste kortfilm på South Asian International Film Festival i New York i 2012.

THE DIRECTORS

Khushboo Ranka co-wrote the fiction feature film SHIP OF THESEUS which premiered at the Toronto International Film Festival 2012 and went on to play at major festivals.

Vinay Shukla has previously made a short film titled BUREAUCRACY SONATA which played at various film festivals across the world and won the HBO Best Short Film award at the South Asian International Film Festival in New York in 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

Ranka: 2006 CONTINUUM (SHORT) Shukla: 2011 BUREAUCRACY SONATA (SHORT)

BARAKAH MEETS BARAKAH

BARAKAH YOQABIL BARAKAH

SAUDI ARABIA 2016 DIRECTOR: Mahmoud Sabbagh SCREENPLAY: Mahmoud Sabbagh CINEMATOGRAPHY: Victor Credi CAST: Hisham Fageeh, Fatima AlBanawi, Sami Hifny, Khairia Nazmi, Abdulmajeed Al-Ruhaidi, Turki Shaikh RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Mahmoud Sabbagh SOURCE: MpM Pictures

barakah meets barakah har blitt kalt den første romantiske komedien fra Saudi-Arabia, og den skuffer ikke. Barakah, en ung mann fra middelklassen møter Bibi, en sofistikert dame fra en velstående familie. Her er alle ingrediensene på plass: Kjærlighet ved første blikk, hindre som må overkommes, de vanlige bi-karakterene og lett humor med utspring i mer eller mindre kleine situasjoner. Historien blir fortalt på en lett, ledig og velsmurt måte, men har langt mer å by på enn selve hovedplotet.

barakah meets barakah tegner et motsetningsfylt og sammensatt bilde av Saudi-Arabia anno 2016 og dets nære forhistorie. Karakterene er bærere av noen av disse spenningene: Bibi er en politisk engasjert instagram-kjendis, mens Barakah er med i en vestlig orientert teatergruppe. Gjennom slike grep blir filmen en intelligent og eksplisitt politisk og kritisk undersøkelse av blant annet motsetningene mellom modernitet og tradisjon; kjønnsroller i endring og dessuten betydningen av personlighet frihet i kjærlighetslivet.

barakah meets barakah has been touted as the first Saudi Arabian romantic comedy, and it does not disappoint. All the ingredients are in place: love at first sight, obstacles to be overcome, the usual sidekicks and humor based on more or less awkward situations.

The story is told in a lighthearted and effective way, but the film has more to offer. The zeitgeist of contemporary Saudi society as well as its recent past is depicted in a way that highlights both tensions and complexity. Bibi is a politically engaged Instagram celebrity, and Barakah participates in a western-oriented theater group. By handling this complexity in an intelligent way, the film provides us with an explicitly political treatment of themes like modernity and tradition; changing gender roles and the relationship between individual freedom and love.

REGISSØREN

Mahmoud Sabbagh (f.1983) er en Saudi-Arabisk regissør og manusforfatter. Han studerte film ved Columbia University Graduate School of Journalism og har raskt markert seg som en av de store unge talentene innenfor saudi-arabisk indiefilm. BARAKAH MEETS BARAKAH er hans første film og den er valgt ut som oscarkandidat.

THE DIRECTOR

Mahmoud Sabbagh (b. 1983) is a Saudi Arabian director and writer. He studied film at Columbia University’s Graduate School of Journalism and is considered a promising filmmaker. BARAKAH MEETS BARAKAH is his first film, and it has been selected as a candidate for the 2017 Oscars.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 THE STORY OF HAMZA SHEHATA (DOC)

BEHEMOTH

BEI XI MO SHOU

CHINA, FRANCE 2015 DIRECTOR: Liang Zhao SCREENPLAY: Liang Zhao CINEMATOGRAPHY: Liang Zhao RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Sylvie Blum SOURCE: Liang Zhao

Inspirert av Dantes Den Guddommelige Komedie, gir behemoth oss et unikt portrett av et gigantisk gruveområde i Mongolia – en behemoth i ordets rette forstand. Arbeiderne er dekket i lag av kullstøv, som om det skulle vært svart sminke. Vi får se furede ansikter fylt av byller og sprekker, mennesker som tapper lungene for sot. Voldsomme kullgruver som ser ut som sår på jordens overflate. Vi følger ressursene til ferdig produkt, og vi følger menneskene som lever langs den samme veien.

Gjennom sin dvelende og observerende metode, tar Liang Zhao store friheter med både poetisk fortellerstemme, bibelallusjoner og sublime tablåer à la Herzogs lessons in darkness. Filmens dramaturgiske oppbygning er basert på Dantes helvete, skjærsild og paradis. Vi kjenner klaustrofobien når vi synker dypt ned i jorden, og brenner oss i smelteverkene. Dette er så langt fra paradis man kan komme.

behemoth is inspired by Dante’s The Divine Comedy. It paints a unique portrait of an enormous mining region in Mongolia. The mine workers are covered in grime, as if the dirt were make-up. We see beaten faces covered with cracks and boils; faces of people whose lungs are polluted daily by toxic dust. These deadly mines are portrayed as wounds of the landscape. We follow the process of coal extraction, and those who enable this process.

Liang Zhao is reminiscent of his fellow countryman Wang Bing, in terms of the themes he explores and his observational style. Zhao’s film is also poetic through its lyrical voice-over, biblical references and sublime camerawork - a kin to Werner Herzog’s lessons in darkness. The story of behemoth is structured around Dante’s ideas of hell, purgatory and paradise. We experience acute claustrophobia as we descend deep into the ground; we feel the burning heat when forging steel. But this is as far away from paradise as we can get.

REGISSØREN

Liang Zhao (f. 1971) er en kinesisk regissør og fotograf. Han ble uteksaminert fra Luxun Academy of of Fine Arts i 1992 og har jobbet fra Beijing siden da. Zhao er kjent for sine politiske dokumentarer om kinesiske problemstillinger. BEHEMOTH konkurrerte i Orizzonti-seksjonen under filmfestivalen i Venezia 2015.

THE DIRECTOR

Liang Zhao (b. 1971) is a Chinese director and photographer. He graduated from Luxun Academy of Fine Arts in 1992 and has worked from Beijing since that time. Shao is known for his political documentaries about contemporary China. BEHEMOTH premiered in the Orizzonti competition at Venice in 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2007 ZUI YU FA / CRIME AND PUNISHMENT 2009 SHANGFANG / PETITION 2010 ZAI YI QI / TOGETHER 2015 BEI XI MO SHOU / BEHEMOTH

THE BLACK PIN

IGLA ISPOD PRAGA

MONTENEGRO 2016 DIRECTOR: Ivan Marinović SCREENPLAY: Ivan Marinović CINEMATOGRAPHY: Djordje Arambaćić CAST: Nikola Ristanovski, Bogdan Diklić, Jelisaveta Sablić, Filip Klicov, Leon Lućev, Dejan Djonović RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Ivan Marinović SOURCE: Soulfood Films

Den desillusjonerte presten Peter befinner seg i en eksistensiell hengemyr. Moren er dement, den fremmedgjorte sønnen hans gjør opprør, og Gud virker stadig fjernere. I tillegg forsøker flere av innbyggerne i den lille montenegrinske landsbyen å fjerne ham på mer eller mindre utspekulert vis. Peter sitter nemlig på en eiendom som de ønsker å selge til et britisk investorfirma. Han trues også med å måtte flytte til en liten øy, med mindre han gjør en bedre innsats i jobben. Situasjonen er med andre ord rimelig dyster.

the black pin er imidlertid både varm og komisk. Menneskene og det rolige, tilsynelatende lite begivenhetsrike hverdagslivet i den vakre landsbyen skildres med en dempet, ironisk og beksvart humoristisk nerve. Utover i filmen kommer det rike persongalleriet og de kompliserte relasjonene stadig tydeligere til syne, og fortellingen våkner for alvor. Vi blir bydd på en vellykket og intrikat drøfting av temaer som familie, vennskap og tro.

Father Peter is disillusioned and in the midst of an existential crisis. His mother suffers from dementia, his estranged son rebels, and his faith falters. A band of his fellow villagers is eager to get rid of him, as he owns property that they want in order to strike a deal with a British investment company. Meanwhile, his superiors threaten to force him to move to a small island unless he is able to improve his lackluster work performance. In other words; his prospects seem gloomy.

the black pin, however, is both warm and very funny. It uses an understated, ironic and dark comedy to bring us into the apparently uneventful lives of the people in this small, beautiful Montenegrin village. As the story unfolds we get to know a very rich set of characters and their complex relationships. The end result is an interesting meditation on fundamental humanistic themes, such as family, friendship and fate.

REGISSØREN

Ivan Marinović (f. 1984) er en regissør fra Kotor i Montenegro. Han har en grad i regi fra FAMU I Praha, der han spilte inn dokumentaren PRAISE THE SEA, STICK TO THE SHORE. THE BLACK PIN er hans første helaftens spillefilm, og den har blitt valgt ut som Montenegros Oscar-kandidat.

THE DIRECTOR

Ivan Marinović (b. 1984) is a director from Kotor, Montenegro. He earned a degree in film directing at the Prague FAMU in 2011, where he shot the noted documentary PRAISE THE SEA, STICK TO THE SHORE. THE BLACK PIN is his first feature and has been selected as Montenegro’s Oscars candidate.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 PRAISE THE SEA STICK TO THE SHORE (DOC)

BLAMES & FLAMES

FALGOOSH

IRAN 2011 DIRECTOR: Mohammadreza Farzad SCREENPLAY: Mohammadreza Farzad CINEMATOGRAPHY: Archive material RUNNING TIME: 29m PRODUCER: Mohammadreza Farzad SOURCE: Arsenal Filmverleih, Berlin

Historien om den islamske revolusjonen sammenfaller med film- og kinohistorien: Da Iran var på randen av revolusjon i 1978, brant over 130 kinoer til grunnen, 28 av disse i Teheran alene. Hvem sto bak brannene? Etter hvert som revolusjonen skiftet karakter, ble kinokultur et sentralt tema. Publikummet er rasende og forlanger svar: Hva slags filmer kommer til å bli vist, hva blir tillatt? Hva slags filmer kommer til å bli produsert? Blir det laget film i Iran i det hele tatt? Hvilke kinoer får vi beholde? Ikke minst: Hva kommer en kinobillett å koste? BLAMES & FLAMES er en utsøkt essayfilm, basert utelukkende på arkivmateriale og utstyrt med en meget groovy lydspor. Den inviterer til refleksjon om film, om kino, om fjernsyn, og hva slags rolle de spiller i et hvilket som helst samfunn.

Det vil bli holdt innledning til filmen og det vil bli anledning til diskusjon etter visningen.

The history of the Iranian revolution is interwoven with the history of cinema: In 1978, on the verge of the revolution, more than 130 cinemas burned down across Iran, 28 of these in Tehran. Who was responsible? Cinema became a major matter of contention on the cultural battleground as the revou The public was outraged and demanded answers: Which films should be shown, which not? Which films will be made, which not? Which movie theatre will be kept, which abandoned? And of course: How much will a ticket cost? Composed entirely of archive material and equipped with a groovy jazz score, BLAMES & FLAMES is a brilliant essay film, and a meditation on the role of cinema, television and film in any society.

There will be an introduction before the film, and after the screening there will be a question & answer session.

REGISSØREN

Mohammadreza Farzad, født i 1978, bor og arbeider i Teheran som filmskaper, forfatter, oversetter, forsker og skuespiller. Hans filmer er blitt vist på over 30 filmfestivaler over hele verden, og han regnes som en av de viktigste dokumentarfilmskapere innenfor den nye generasjon av iransk film.

THE DIRECTOR

Born in 1978, Mohammadreza Farzad is one of the most acclaimed documentary filmmakers of the new generation of Iranian cinema, with prizewinning films that have circulated around the world in more than 30 festivals. He lives and works in Tehran as filmmaker, translator, writer, researcher, and actor.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 INTO THIN AIR (SHORT) 2011 BLAMES & FLAMES 2012 BETWEEN THE SEAS (SHORT) 2012 THE FORGET-ME-NOT EGG (SHORT) 2015 WEDDING: A FILM (SHORT)

BLESSED BENEFIT

INSHALLAH ESTAFADIT

JORDAN, NETHERLANDS, GERMANY, QATAR 2016 DIRECTOR: Mahmoud al Massad SCREENPLAY: Mahmoud al Massad CINEMATOGRAPHY: Giorgos Mihelis CAST: Ahmad Thaher, Maher Khammash, Odai Hijazi, Nadeem Rimawi, Mahmoud al Massad RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Thanasis Khatanos, Mahnoud al Massad, Dina Hamdallah, Julius Ponten SOURCE: Beta Cinema

Denne svarte og overraskende sjarmerende komedien tar oss med på innsiden av fengselsmurene i dagens Jordan. Bygningsarbeideren Ahmad tar seg friheter med andres penger for å tjene noen ekstra slanter. Når planene slår feil, og Ahmad tiltales for svindel, og uten kausjonspenger, blir straffen tre tunge måneder i fengsel. Men på cella treffer Ahmad den høflige svindleren Ibrahim, og andre som har lært seg å utnytte korrupsjon og urettferdighet til sin fordel. Dessuten får han mat tre ganger daglig, og slipper stress, plikter og bekymringer.

Kanskje livet bak murene byr på større frihet enn utenfor? Det er klar samfunnskritikk å spore mellom linjene i Mahmoud al Massads spillefilm, som er basert på en sann historie fra regissørens egen vennekrets. blessed benefit er en lettbeint og sorgmunter historie om det lille menneskets kamp for å overleve under de vanskeligste forhold.

This dark and charming comedy takes us within the prison walls in today’s Jordan. Construction worker Ahmad takes liberties with the money of others in order to earn a little extra along with his cousin. When his plans fail, Ahmad’s debts rack up and he’s charged with fraud. He’s forced to spend three months in jail. Once inside, he meets the affable scammer Ibrahim and others who’ve learned to use the corruption and injustice to their advantage. As he receives three meals a day, and feels his stress, duties, and concerns slipping away, he begins to wonder: maybe life behind prison walls offers greater freedom than the outside?

There’s a clear critique of society to be found between the lines in this film from Mahmoud al Massad, which is based on a true story from his own social circle. blessed benefit is a dark but funny story about the underdog’s struggle to survive under the most challenging conditions.

REGISSØREN

Mahmoud al Massad (f. 1969) er en jordansk filmskaper, delvis bosatt i Nederland og utdannet innen kunst og film ved Yarmouk-universitetet. Han har tidligere laget en rekke kortfilmer og dokumentarer, blant annet RECYCLE som ble vist på flere store festivaler. BLESSED BENEFIT er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Mahmoud al Massad (b. 1969) is a Jordanian filmmaker partly based in the Netherlands. He studied film and art at the Yarmouk University and has directed several shorts and documentaries, including RECYCLE, which screened at festivals such as Sundance, San Sebastian and Rotterdam. BLESSED BENEFIT is his first fiction feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2002 SHATTER HASSAN (DOC) 2004 ONCE UPON A TIME IN THE MIDDLE EAST (SHORT) 2006 30 METERS OF SILENCE (SHORT DOC) 2007 RECYCLE (DOC) 2009 ORUSH & OSMAN (SHORT DOC) 2010 HATHIHI SWRATI WA ANA MAYET / THIS IS MY PICTURE WHEN I WAS DEAD (DOC)

COLLECTIVE INVENTION

DOL-YEON-BYEON-I

SOUTH KOREA 2015 DIRECTOR: Kwon Oh-Kwang SCREENPLAY: Kwon Oh-Kwang CINEMATOGRAPHY: Kim Woo-sang CAST: Lee Kwang-soo, Lee Chun-hee, Park Bo-young RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Lee Chang-dong, Jeong Tae-sung SOURCE: CJ Entertainment

For å spe på inntektene, deltar unge Park Gu i et klinisk eksperiment som faller svært uheldig ut: Plutselig har han overkroppen til en fisk. Gu rømmer fra laben og søker nattely hos ei venninne, som dagen derpå leverer ham tilbake til forskerne – mot betaling! Media kaster seg over “fiskemannen” momentant, og Gus historie blir et internettfenomen. Først blir han omfavnet av media og publikum – men strømmen snur fort, og snart er han i ferd med å bli fortært levende, idet han blir utropt som svindler, og en posør. Gu selv isolerer seg mer og mer.

Den engelske tittelen collective invention og hovedfiguren er hentet fra Henri Magrittes maleri ved samme navn. Kwon Oh-kwang debuterer som regissør med denne småabsurde samfunnssatiren om media, popkultur og korrupsjon. Filmen er dels en svart komedie, dels et eventyr for voksne om hvordan holde hodet over vannet – med mindre du bestemmer deg for å være en fisk.

Young Park Gu participates in a paid medical experiment as a means to get by, but an unexpected side-effect turns him into a half-fish, half-man mutant. An inverted mermaid, as it were, inspired by Magritte’s painting of the same name. Gu escapes from the laboratory, seeking refuge with a girlfriend, who the day after their one-night stand sells him back to the pharmaceutical company. His story receives massive publicity and Gu becomes a viral sensation, first embraced, then devoured alive by the media. A hero and victim to some, a con-man and poseur to others. Everybody wants a piece of him, but all he wants is to be left alone. A mildly outrageous satire on media, pop culture, corruption and corporate greed, Kwon Oh-kwang’s debut feature employs bizarre humor to drive this social parable-slash-fairy tale about how to keep your head above water – unless of course you decide to be a fish.

REGISSØREN

Kwon Oh-kwang (født 1983) skrev manuset til «Safe», vinner av Gullpalmen for beste kortfilm i Cannes 2013. Regissør Lee Chang-dong (med filmer som PEPPERMINT CANDY, OASIS, POETRY/POESI) var Kwons veileder på filmskole, og han er også i representert i produsentteamet til COLLECTIVE INVENTION.

THE DIRECTOR

Kwon Oh-kwang (born 1983) wrote the script for “Safe,” winner of The Short Film Palme d’Or in Cannes in 2013. Director Lee Chang-dong (PEPPERMINT CANDY, OASIS, POETRY) was his advisor at film school and he is also executive producer of COLLECTIVE INVENTION.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 ENCOUNTER ON THE SEA (SHORT) 2012 GREEN SLIME (SHORT) 2013 SUFFOCATION (SHORT) 2015 COLLECTIVE INVENTION

CREATIVE CONTROL

USA 2015 DIRECTOR: Benjamin Dickinson SCREENPLAY: Micah Bloomberg, Benjamin Dickinson CINEMATOGRAPHY: Adam Newport-Berra CAST: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Alexia Rasmussen, Reggie Watts, Gavin McInnes RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Mark De Pace, Zachary Mortensen, Melody C. Roscher, Craig Shilowich SOURCE: Coproduction Office

Svart/hvitt-filmen creative control foregår i New York, fem minutter inn i framtiden. David – spilt av regissøren Benjamin Dickinson selv – er en overarbeidet, teknologi-forvirret reklamemaker som arbeider med en markedsføringskampanje for en ny generasjon “Augmented Reality”-briller. På privaten har han et fastlåst forhold til kjæresten, yogainstruktøren Juliette. I misunnelse over bestevennens kjæreste, løser han problemet ved å bruke de nye Augmented Reality-brillene til å utforme en livaktig avatar av kvinnen han fantaserer om. Situasjonen eskalerer og grensene mellom det offentlige, private og det imaginære blir utydelige. Fantasi og virkelighet viskes stadig mer ut.

Med et imponerende fotoarbeid og gode skuespillerprestasjoner, er creative control en energisk beretning om det moderne mennesket og den innovative teknologien som stadig er i lynrask utvikling.

Shot in black and white, creative control takes place in New York, 5 minutes into the future. David (writer/director Benjamin Dickinson) is an overworked, technology-confused ad executive, developing a marketing campaign for a new generation of Augmented Reality glasses. In his personal life David’s relationship with his girlfriend, yoga instructor Juliette, seems to be in a rut. He is jealous of his best friend’s girlfriend and solves this by using the new Augmented Reality glasses to design a lifelike avatar of the woman he is dreaming about. The situation escalates and the boundaries between fantasy and reality start to blur.

With impressive use of black and white cinematography and great performances from the actors, creative control is a humorous and energetic film about modern man and the innovative technology that is constantly increasing at warp speed.

REGISSØREN

Benjamin Dickinson ble født i Santa Monica, California, USA. Han er en skuespiller, regissør og forfatter, som også jobber med reklame. CREATIVE CONTROL, som av flere omtales som en sosial satire, er nominert til beste film ved Buenos Aires International Festival of Independent Cinema.

THE DIRECTOR

Benjamin Dickinson was born in Santa Monica, California, USA. He is an actor, a director and writer. CREATIVE CONTROL was nominated for Best Film at the Buenos Aires International Festival of Independent Cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 SUPER SLEUTHS (SHORT) 2015 CREATIVE CONTROL 2015 BRASILIA: CITY OF THE FUTURE (SHORT) 2016 10 CROSBY (SHORT - SERIES DIRECTOR) 2016 WAVES (SHORT)

THE DISTINGUISHED CITIZEN

EL CIUDADANO ILUSTRE

ARGENTINA, SPAIN 2016 DIRECTOR: Gastón Duprat & Mariano Cohn SCREENPLAY: Andrés Duprat CINEMATOGRAPHY: Mariano Cohn CAST: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Manuel Vicente RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Fernando Sokolowicz SOURCE: Latido Films

Daniel Mantovani er en suksessfull forfatter som for lengst har erobret litteraturverden. Han bor i et storslått hus i Barcelona og tildeles store priser i øst og vest, men avviser dem alle. Han har fått nok av den overfladiske bransjen og føler seg uinspirert. Da en invitasjon fra hans hjemby i Argentina dukker opp med et ønske om å gjøre ham til æresborger, takker han noe motvillig ja. Ved hjemkomsten blir han møtt med stor jubel, men etter hvert blir det tydelig at flere i byen ikke er like begeistret for hans arbeid og suksess – spesielt ikke de som føler seg urettferdig portrettert i hans bøker!

the distinguished citizen er en deilig, skarp komedie med dramatiske undertoner. Et originalt persongalleri gjør dette til en særdeles underholdende film, utført med sikker regi. Veteran Oscar Martínez er herlig avbalansert i hovedrollen som Daniel Mantovani. Filmen er Argentinas Oscar-kandidat for årets beste utenlandske film.

Daniel Mantovani is a successful author in Barcelona who has been awarded prizes from all over the world – including the Nobel Prize – but has started to reject them one by one, feeling uninspired and fed up with a shallow industry. When an invitation from his hometown in Argentina arrives, wishing to make him an honorary citizen, he reluctantly agrees to attend. His return is initially greeted with joy and applause, but little by little it becomes clear that not everyone in town is that thrilled by the author’s return.

the distinguished citizen is a deliciously dark and sharp comedy, with a bouquet of characters unlike anything you’ve ever seen. Veteran actor Oscar Martínez is delightfully balanced in the leading role and his performance earned him the best actor award at the Venice film festival. the distinguished citizen is Argentina’s submission to the Oscars this year.

REGISSØREN

Gaston Duprat og Mariano Cohn er en kritikerrost regissørduo fra Argentina som mestrer både dokumentar- og fiksjonsfilmformatet med stødig hånd, og har høstet priser fra flere anerkjente filmfestivaler. Deres filmer handler ofte om mennesker på sidelinjen av samfunnet, og de har sans for det merkverdige og originale. THE DISTINGUISHED CITIZEN er deres tiende film sammen som regissører.

THE DIRECTOR

Gaston Duprat and Mariano Cohn are a critically acclaimed directing duo from Argentina. They’ve proven themselves as competent filmmakers with both documentary and feature films, and have been awarded several prizes from prestigious film festivals. Their films often feature people on the outskirts of modern society, and they have a knack for the curious and original. THE DISTINGUISHED CITIZEN is their tenth collaborative film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2000 ENCICLOPEDIA (DOC with co-director Adrían De Rosa) 2006 YO PRESIDENTE 2008 EL ARTISTA 2009 EL HOMBRE DE AL LADO 2014 LIVING STARS (DOC) 2016 THE DISTINGUISHED CITIZEN

FAN

INDIA, CROATIA 2016 DIRECTOR: Maneesh Sharma SCREENPLAY: Maneesh Sharma, Habib Faisal, Sharat Katariya CINEMATOGRAPHY: Manu Anand CAST: Shah Rukh Khan, Sayani Gupta, Yogendra Tiku, Deepika Amin RUNNING TIME: 2h 18m PRODUCER: Aditya Chopra, Padam Bushan, Aashish Singh SOURCE: Yash Raj Films

Alt livet til Gaurav dreier seg om, er megastjernen Aryan Khanna – absolutt alt. Gaurav avlegger sin egen form for pilegrimsreise til Mumbai for å feire heltens bursdag, sammen med tusenvis av andre fans. På mirakuløst vis får han faktisk møte stjernen, som viser seg å være ganske blasert etter å ha møtt et utall tilhengere gjennom sin karriere. Gaurav er knust, fornærmet og etter hvert forbannet. Med ett er hans besettelse snudd, han har blitt en stalker, besatt av å hevne seg på sitt store forbilde.

De kjente og kjære Bollywood-dansescenene er byttet ut med mesterlig koreograferte action-sekvenser skutt på hustakene i Dubrovnik (!). FAN er en nådeløs thriller med kun én eneste låt; det er som misery og king of comedy møter spectre. Geléen i troikaen er at Bollywood-superstjernen Shah Rukh Khan spiller både stalkeren Gaurav og den stalkede Aryan. Aldersforskjellen på 25 år er det bare å se bort fra: Khan er kongen.

fan is the story of 20-something Gaurav, whose world revolves around mega movie star Aryan Khanna. From the backstreets of Delhi, young Gaurav embarks on a pilgrimage to the city of his dreams, Mumbai, in order to wish his idol Happy Birthday. There he joins thousands of other fans outside the star’s home, and miraculously he manages to meet Aryan. This meeting turns out to be a major disappointment, turning worshiping fan Guarav into a bitter stalker now obsessed with revenge.

Genre-typical Bollywood dance scenes are replaced by masterfully choreographed action sequences shot on the rooftops of Dubrovnik (!). fan is a relentless thriller with only one song. This is misery and king of comedy meet spectre. The juicy bit is that superstar Shah Rukh Khan plays both the object of the obsession as well as the obsessed. Never mind the 25 year age difference, our hero Khan kills it in both roles.

REGISSØREN

Maneesh Sharma er født og oppvokst i Delhi. Etter endte filmstudier på CalArts i Los Angeles flyttet han til Mumbai, hvor han fikk drømmejobben hos Yash Raj films; Indias største, mest suksessrike filmproduksjonsselskap.

THE DIRECTOR

Maneesh Sharma is originally from Delhi and studied filmmaking at CalArts in Los Angeles before moving to Mumbai, where he started as an associate director at Yash Raj films, India’s largest and most successful production company.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 BAND BAAJA BAARAAT / WEDDING PLANNERS 2011 LADIES VS. RICKY BAHL 2013 A RANDOM DESI ROMANCE 2016 FAN

FLOWERS

LOREAK

SPAIN 2014 DIRECTOR: Jon Garaño, Jose Mari Goenaga SCREENPLAY: Jon Garaño, Jose Mari Goenaga CINEMATOGRAPHY: Javier Agirre CAST: Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Josean Bengoetxea RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Xabier Berzosa, Iñaki Gomez and Iñigo Obeso SOURCE: Film Factory Entertainment

En kollega, en mor og en kone får plutselig livene sine viklet inn i hverandre gjennom en lang rekke anonymt leverte blomsterbuketter. Hvem kan avsenderen være, og hva skal alle disse blomstene bety? En dag skjer det noe som får leveransene til å stoppe.

Blomster er gjerne symboler på kjærlighet, begjær og liv, men også sykdom, sorg og død. Denne bittersøte baskiske filmen hever seg imidlertid over klisjeene. Det handler om kommunikasjon mellom mennesker, og mangelen på det. Om lengselen etter å bli sett, ønsket og husket. En historie som kaller på melankolien og ettertanken, på en var og rørende måte. Og slett ikke uten hjertevarme og en anelse morbid humor.

A colleague, a mother, and a wife unexpectedly find their lives entwined through a long trail of bouquets of flowers. Who’s behind all these flowers, and why? One day the deliveries suddenly come to an end.

Flowers are symbols of love, lust and life. But also of disease, sorrow and death. All of them are ingredients in this bittersweet Basque film, which rises above the clichés. It deals with communication (or rather the lack thereof) between individuals, and the desire to be truly appreciated and remembered – forever. The heartwarming drama evolves quite slowly and quietly, with surprising, and sometimes morbidly funny, twists and turns.

REGISSØRENE

Jon Garaño (f. 1974) og Jose Mari Goenaga (f. 1976) har begge, blant annet, studert film. Sammen dannet de produksjonsselskapet Moriarti i 2001, hvor de både skriver og regisserer film. FLOWERS er duoens andre langfilm. Den første, 80 DAYS, gjorde stor suksess på festivaler verden over, og er den mest prisbelønte baskiske filmen til dags dato.

THE DIRECTORS

Jon Garaño (f. 1974) and Jose Mari Goenaga (f. 1976) have both studied film. In 2001 they co-founded the production company Moriarti, and they are credited as screenwriters and directors on numerous productions. FLOWERS is the duo’s second film, following the very successful 80 DAYS which won over 30 prizes, becoming the most-awarded Basque film to date.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 80 DAYS 2014 FLOWERS

FOREVER PURE

TEHORA LA´AD

ISRAEL, ENGLAND, NORWAY 2016 DIRECTOR: Maya Zinshtein CINEMATOGRAPHY: Israel Freedman RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Geoff Arbourne SOURCE: PIRAYA FILM

Beitar Jerusalem F.C. ble etablert i 1936, og er Israels mest kontroversielle fotballag. I denne dokumentaren får vi et innblikk i hvilken betydning fotball kan ha politisk og kulturelt, når Arcadi Gaydamak – klubbenss styrtrike, russisk-israelske eier – signerer to muslimske spillere fra Tsjetsjenia. Motivasjonen hans for dette valget er tvilsom, og den nasjonalistiske Beitar-fansen reagerer med sinne. For dem handler laget om langt mer enn fotball, og vi får et rystende innblikk i konsekvensene av de to muslimenes overgang til laget i krisesesongen 2012/2013. I flere tiår representerte fanbasen i Beitar Jerusalem sterkt høyrevridde jøder, og når de to tsjetsjenerne ankommer, får rasismen fritt spillerom.

Med utrolig tilgang til spillere, tribune og bakrom, har regissør Zinishtein laget en sterk film om Israel, identitet, politikk og hvordan rasisme kan styre et miljø med ødeleggende konsekvenser.

Israeli soccer team Beitar Jerusalem F.C., owned by Russian-Israeli billionaire Arcadi Gaydamak, is the most controversial team in the country. When Gaydamak in a secretive transfer decides to bring two muslim players from Chechnya to Beitar, long-time fans react in rage, as Beitar is the only team in the Israeli soccer league to never have fielded Arab players. The deal inspired the most racist campaign in Israeli sport, that sent the club spiralling out of control. One season in a life of this famed club is a story of Israeli society, personal identity, politics, money and a window into how racism is destroying a team and society from within.

REGISSØREN

Maya Zinshtein er en israelsk filmskaper og journalist, opprinnelig fra Russland. Hun har jobbet som gravejournalist og dokumentarfilmprodusent, og FOREVER PURE er hennes spillefilmdebut som regissør.

THE DIRECTOR

Maya Zinshtein is an Israeli filmmaker and journalist originally from Russia. She has worked as an investigative journalist and a producer for documentary films, and FOREVER PURE is her directorial debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 TEHORA LA´AD / FOREVER PURE

GAZA SURF CLUB

GERMANY 2016 DIRECTOR: Philip Gnadt, Mickey Yamine SCREENPLAY: Philip Gnadt, Mickey Yamine CINEMATOGRAPHY: Niclas Reed Middleton CAST: Benny Theisen, Stephanie Yamine, Andreas Schaap RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Benny Theisen, Stephanie Yamine, Andreas Schaap SOURCE: Little Bridge Pictures

Gazas befolkning holdes innesperret bak brede murer. Isolert fra resten av verden, drømmer unge palestinere om det samme som ungdom i resten av verden; om frihet og en fremtid. Noen unge finner en sårt tiltrengt virkelighetsflukt i surfing. Den erfarne mentoren Abu Jayab har lært flere titalls unge hvordan de kan ri på bølgene som slår innover Gazas vakre, men golde kyst. En av disse, Ibrahim, drømmer om å unnslippe den omstridte landstripen og reise til Hawaii for å lære å lage surfebrett. En dag håper han å kunne åpne en surfeklubb. Den unge jenta Sabah lærte å svømme og surfe av faren sin som liten, men samfunnets konvensjoner lar henne ikke lenger få boltre seg i vannet.

Med Gazas utbombede hus som bakteppe, viser denne besnærende dokumentaren hvordan surfebrettene gir Gazas unge en mulighet til å oppleve en liten flik av frihet.

Locked away from the rest of the world, the young people of Gaza dream of leaving behind their isolated strip of land. Some find an escape in surfing. The group’s mentor, Abu Jayab, has taught them how to ride the waves. One of the kids, Ibrahim, dreams of learning how to make surfboards and one day opening a surf club. Sabah, whose father taught her to swim and surf, is no longer permitted to play in the water, as it is not considered acceptable behavior by a young woman.

This charming documentary shows how surfing give kids an opportunity to experience a small slice of freedom. With Gaza’s bombed out ruins as a backdrop, we follow them into the waves.

REGISSØRENE

Philip Gnadt er en tysk regissør. Hans eksamensfilm, ZWÖLF SEITEN, vant pris på Independent Days Karlsruhe i 2010. Mickey Yamine er produsent, regissør og manusforfatter fra Egypt, som flyttet til Tyskland da han var 18. Hans eksamensfilm TROPIC OF BEAR vant hederlig omtale på Festival del film i Locarno og ble sendt på tysk TV.

THE DIRECTORS

Philip Gnadt is a German director. His graduation film, ZWÖLF SEITEN, won him first place in the low-budget competition at the Independent Days Film Fest in Karlsruhe in 2010. Mickey Yamine is a producer, director and writer from Egypt, who moved to Germany when he was eighteen. His graduation film TROPIC OF BEAR got an honorable mention at Festival del Film in Locarno and was aired on German TV.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 ZWÖLF SEITEN (SHORT) - Philip Gnadt 2016 GAZA SURF CLUB - Philip Gnadt 2010 TROPIC OF BEAR - Mickey Yamine 2016 GAZA SURF CLUB - Mickey Yamine

GODLESS

BEZBOG

BULGARIA, DENMARK, FRANCE 2016 DIRECTOR: Ralitza Petrova SCREENPLAY: Ralitza Petrova CINEMATOGRAPHY: Krum Rodriguez CAST: Irena Ivanova, Ventzislav Konstantinov, Ivan Nalbantov RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Eva Jakobsen, Mikkel Jersin, Katrin Pors, Rossitsa Valkanova SOURCE: Heretic Outreach

I en bulgarsk småby møter vi hjemmehjelpen Gana, som ved siden av jobben med å pleie uføre aldrende folk, stjeler og selger ID-kortene deres på det svarte markedet. På hjemmebane venter et lidenskapsløst forhold til hennes kompanjong, og en arbeidsledig mor som også trenger omsorg. Fritiden går med på å lindre tristessen med morfin og stirre i veggen. En dag blir Gana involvert i drapet på en pleiepasient som har truet med å avsløre henne. Så blir hun kjent med en annen pasient, den gamle kordirigenten Yoan. Etter hvert begynner samvittigheten å verke. Gana ønsker renvasking, men er det mulig i et gjennomkorrupt samfunn?

godless er et hjerterått portrett av Bulgaria, og en nådeløs skildring av et nedrig samfunn befolket av tiltaksløse innbyggere. Til tross for dette, er filmen poetisk bildesterk. Irena Ivanova imponerer med sitt underspilte og livstrøtte portrett av Gana, og ble belønnet med The Golden Leopard for beste kvinnelige skuespiller på filmfestivalen i Locarno i 2016.

Gana is a nurse for elderly dementia patients in a rural Bulgarian village. She steals their ID-cards and sells them on the black market. She’s also in a loveless relationship with her partner-in-crime and looks after her bitter and restless mother. In her spare time Gana takes morphine and stares vacantly at the wall. One day she’s complicit in the murder of one of her patients. At first the murder doesn’t faze her, but when she befriends a new patient, Gana begins to see the world differently. Her guilt starts to unsettle her.

godless is a grim portrait of Bulgaria. The film relentlessly depicts the bleak apathy and corruption of Bulgarian society. There is however a dark beauty in Irena Ivanova’s underplayed, but burning portrayal of the film’s main character Gana – a role for which she was awarded with The Golden Leopard for Best Actress in Locarno 2016.

REGISSØREN

Ralitza Petrova (f. 1976) er født i Bulgaria og jobber mellom hjemlandet, Frankrike og England. Hun er utdannet fra National Film and Television School i London. Hennes kortfilmer har høstet priser i en rekke land og konkurrert på festivaler som Berlin og Cannes. GODLESS er hennes debut og vant The Golden Leopard for beste film I Locarno 2016.

THE DIRECTOR

Ralitza Petrova (b. 1976) is a Bulgarian-born director working in Bulgaria, France and England, and was educated at the National Film and Television School in London. Her short films have won prizes in several countries and competed at many festivals, including Berlin and Cannes. GODLESS is her first feature film. It earned her The Golden Leopard for best film in Locarno 2016.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 BY THE GRACE OF GOD (SHORT) 2008 ABOVE US ONLY SKY (SHORT) 2007 ROTTEN APPLE (SHORT)

MIN ARABISKE VÅR

INHEBEK HEDI / HEDI

TUNISIA 2016 DIRECTOR: Mohamed Ben Attia SCREENPLAY: Mohamed Ben Attia CINEMATOGRAPHY: Frédéric Noirhomme CAST: Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Omnia Ben Ghali, Hakim Boumessaoudi, Arwa Ben Smail RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Dora Bouchoucha Fourati SOURCE: Arthaus

25 år gamle Hedi rives mellom lidenskap og plikt i dette prisvinnende tunisiske dramaet. Han er bilselger, men salget går tregt. Om det skyldes landets usikre økonomi, eller hans manglende interesse for jobben, er usikkert. En av hans fremste personlighetstrekk er at han er ambisjonsløs og knapt nok tilstede i sitt eget liv. Om noen uker skal han gifte seg med Khedija, men virker ikke overdrevent oppglødd. Kanskje skyldes det at moren har planlagt livet deres ned til hver minste detalj, med et kjærlighetsrede for de nygifte i hennes eget hus – eller skyldes det at Hedi verken har snakket ordentlig med eller en gang kysset sin vordende kone? Når Hedi så møter den frisinnede Rim, vekkes ukjente følelser i ham, og konfronterer ham med sine egne tanker om livet.

Majd Mastoura vant Sølvbjørnen i Berlin for beste skuespiller i rollen som Hedi i denne tankevekkende filmen om å velge mellom plikter og drømmer i dagens Tunisia.

Hedi struggles to balance passion with duty. He has a good job, but business is slow because of the country’s unstable economy. Hedi’s lack of interest in the job doesn’t help to sell cars either.

Hedi feels depressed, even though he is about to marry Khadija. Maybe Hedi’s unhappiness is because of his mother; she has planned Hedi and Khadija’s future lives together meticulously, including a love nest for them to live in - in her own house. Or maybe it’s because Hedi and Khadija never got to know each other. When Hedi meets the free-spirited dancer Rim, only a few days before the wedding, doubts about the life he’s leading finally awaken.

REGISSØREN

Mohamed Ben Attia (f. 1976) er en Tunisisk regissør og manusforfatter, og har utdannelse fra L'Institut des hautes études commerciales de Carthage i Tunisia, og fra Université de Valenciennes i Frankrike. HEDI er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Mohamed Ben Attia (b. 1976) is born in Tunisia and had only made some short movies before his feature debut, HEDI, premiered in 2016. HEDI was shown at the 66th Berlin International Film Festival where it won the Best First Feature Award.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 ROMANTISME (SHORT) 2010 MOUJA/WAVE (SHORT) 2011 LOI 76 (SHORT) 2013 SELMA (SHORT) 2016 INHEBEK HEDI/HEDI

HER LOVE BOILS BATHWATER

YU WO WAKASUHODO NO ATSUI AI

JAPAN 2016 DIRECTOR: Ryota Nakano SCREENPLAY: Ryota Nakano CINEMATOGRAPHY: Yoshihiro Ikeuchi CAST: Rie Miyazawa, Hana Sugisaki, Joe Odagiri RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Makoto Fujimoto SOURCE: Hakuhodo DY

Futaba er en kjærlig men streng mor, som brått rystes når hun får beskjeden om at hun har kreft i hele kroppen og bare har noen måneder igjen å leve. Hun får det travelt med å gjøre sine siste gjøremål før hun takker for seg. Futaba må få tak i mannen sin, som forsvant for ett år siden, slik at hun kan gjenåpne familiens offentlige badehus, «Happiness Water». Hun må dessuten sørge for at datteren vil klare å stå på egne bein når hun selv er borte. Det blir en vanskelig tid for familiemedlemmene, men den knytter dem også tettere sammen.

her love boils bathwater er en historie om svik og tilgivelse, død og kjærlighet, som på nøkternt vis tar opp noen av de vanskeligste prøvelsene livet byr på – og balanserer det med humor.

Futaba is a loving but strict mother whose world is shaken when she discovers that she has terminal cancer and only has a few months left to live. Before she dies, she needs to make sure everyone she loves will be okay. She must find her husband, who disappeared a year ago, so they can reopen the family bathhouse. She must also make sure her daughter Azumi will be able to stand on her own two feet. It is a hard time for the family members, but through the hardship their ties becomes stronger.

her love boils bathwater carefully takes on some of the most difficult tribulations in life, and balances the heartbreaking against the humorous. It's a story about betrayal, shifting family dynamics, forgiveness, death and love.

REGISSØREN

Ryota Nakano (f. 1973) er regissør og manusforfatter fra Kyoto. Han studerte film ved Japan Institute for Moving Image, og har tidligere regissert prisvinnende filmer. Spillefilmdebuten CAPTURING DAD (2012) vant hovedprisen og regissørprisen på Skip City internasjonale filmfestival.

THE DIRECTOR

Ryota Nakano (b. 1973) is a director and screenwriter from Kyoto. He studied film at the Japan Institute for Moving Image, and has written and directed award-winning films. His first feature film CAPTURING DAD (2012) won best movie and best director at the Skip City International D-Cinema Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 KOHAKUIRO NO KIRAKIRA / THE SPARKING AMBER (SHORT) 2012 CHIHI O TORI NI / CAPTURING DAD

HIDDEN FIGURES

USA 2016 DIRECTOR: Theodore Melfi SCREENPLAY: Allison Schroeder, Theodore Melfi CINEMATOGRAPHY: Mandy Walker CAST: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Mahershala Ali RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Peter Chernin, Donna Gigliotti, Theodore Melfi, Jenno Topping, Pharrell Williams SOURCE: 20TH CENTURY FOX

Den gang noen fikk den vanvittige tanken om å sende levende vesener ut i verdensrommet, stod og falt alt på datamaskiner - noe som i sin tid refererte til et utvalg kvinners matematiske utregninger. hidden figures er historien om en liten armé håndplukket av NASA for å sende den aller første astronauten ut i bane rundt jorda – og få ham trygt ned igjen. Samtlige av disse kvinnene var afro-amerikanere. Lynende intelligente stod de bak de mest komplekse og avgjørende kalkuleringer. Samtidig møtte de stadige hindre på veien, grunnet både farge og kjønn.

Basert på en bok om denne sanne historien, løfter hidden figures fram en fortsatt ukjent og ganske utrolig historie. Et amerikansk stjernelag, med Pharrell Williams blant produsentene, har laget en overbevisende film om en viktig del av amerikansk historie vi ikke bør la gå i glemmeboka.

When people got the wild idea to send living creatures into space, everything relied on computers - only back then, a “computer” was a human, referring to women performing long and often tedious mathematical calculations. This is the story of a whole team of African American women handpicked by NASA to launch the first astronaut into orbit – and bring him back safely. Extremely intelligent, they were the brains behind the most complex and crucial calculations. At the same time, they had to deal with all sorts of sexism, racism and discrimination.

hidden figures is based on a book, which in turn is based on a true story. True and incredible in the sense that it’s still an unknown, and quite fantastic, piece of American history. The cast and producers, among them Pharrell Williams, have created a compelling film, still sadly relevant.

REGISSØREN

Theodore (Ted) Melfi (f. 1971) er en amerikansk produsent, manusforfatter og regissør. Han skal ha jobbet som kokk i Los Angeles, da han tilfeldigvis havnet som produsent i indie-filmbransjen. Har laget et utall musikkvideoer og reklamefilmer. Hittil best kjent for ST. VINCENT, med Bill Murray i hovedrollen.

THE DIRECTOR

Theodore (Ted) Melfi (b. 1971) is an American producer, writer and director. Ha allegedly worked as a cook in Los Angeles when he stumbled into a job producing indie films. Has created a large number of music videos and commercials. Best known for ST. VINCENT, starring Bill Murray.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1999 WINDING ROADS 2014 ST. VINCENT 2016 HIDDEN FIGURES

I AM NOT MADAME BOVARY

CHINA 2016 DIRECTOR: Xiaogang Feng SCREENPLAY: Zhenyun Liu CINEMATOGRAPHY: Pan Luo CAST: Chengpeng Dong, Bingbing Fan, Wei Fan RUNNING TIME: 2h 08m PRODUCER: Hu Xiao Feng SOURCE: Wild Bunch

i am not madame bovary er som tittelen antyder ikke en gjenfortelling av Gustave Flauberts litterære klassiker, men en film basert på en kinesisk moralhistorie fra 1600-tallet om en utro kvinne. Filmen kretser rundt Li Xuelian, som havner i ei lei knipe når hun sammen med sin mann inngår en proforma-skilsmisse for å kunne få en ekstra leilighet reservert for enslige. Planen får en stygg ripe i lakken når ektemannen benytter sjansen til å gå fra henne på alvor! Rasende prøver Li Xuelian å gjenopprette sin ære i et innviklet, byråkratisk system. i am not madame bovary utspiller seg som et satirisk drama, der både autoritetene «høyt oppe» og vanlige folk får gjennomgå.

Regissør Feng Xiaogang har valgt et uortodokst og vakkert billedspråk for sin film. Scenene fra de landlige omgivelsene foregår i en innsirklet bilderamme, som gjennom et teleskop, mens den mer omfattende virkeligheten hovedpersonen møter i Beijing foregår i et større kvadratisk bilde.

i am not madame bovary is not a re-telling of Gustave Flaubert’s classic literary work, but a film based on a Chinese morality tale from the 17th century. The story revolves around Li Xuelian who, is the culprit of a pro-forma divorce. The system is complicated and her legal journey is an exhausting one. i am not madame bovary may be political, but it is shaped like a satire, where the authorities and government officials are portrayed in all their incompetence, and laypeople with all their faults.

Director Feng Xiaogang has chosen an unorthodox and beautiful visual style for his film. The scenes from rural China take place in a circular shape, while the richer reality in Beijing is framed in a perfect square.

REGISSØREN

Feng Xiaogang (f. 1958) er filmregissør, manusforfatter og skuespiller. Som regissør har han laget flere kommersielle suksesser i hjemlandet Kina. Filmografien hans er forankret i komedien og periodedramaet.

THE DIRECTOR

Feng Xiaogang (b. 1958) is a film director, screenwriter and actor. In his home country China he is known as a successful commercial filmmaker, with a filmography mainly consisting of comedies and period dramas.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 TIAN XIA WU ZEI / A WORLD WITHOUT THIEVES 2008 FEI CHENG WU RAO / IF YOU ARE THE ONE 2010 FEI CHENG WU RAO / IF YOU ARE THE ONE 2 2012 YI JIU SI ER / BACK TO 1942

IN BETWEEN

BAR BAHAR

ISRAEL 2016 DIRECTOR: Maysaloun Hamoud SCREENPLAY: Maysaloun Hamoud CINEMATOGRAPHY: Itay Gross CAST: Mouna Hawa, Sana Jammelieh, Shaden Kanboura, Mahmud Shalaby, Riyad Sliman RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Schlomi Elkabetz SOURCE: Alma Cinema

Advokaten Laila og DJ’en Salma deler en leilighet i Tel Aviv – krysningspunktet mellom muslimsk, jødisk og kristen kultur, mellom gamle tradisjoner og moderne impulser. De to tar del i den palestinsk-kulturelle undergrunnsscenen med sine bohemske venner. De snakker fritt, kler seg som de vil, er seksuelt aktive, og fester sammen. Så flytter den tradisjonelle muslimen Nour inn. Resultatet kunne blitt totalt kulturkrasj og svært konfliktfylt, men de viser gjensidig respekt for hverandre. Dessuten har de tre til felles at de er arabiske israelere – “de andre” – i et samfunn forbeholdt jøder. Og hva gjør man når samfunnet nekter deg å være tro mot deg selv i en polarisert by?

Maysaloun Hamouds nyanserte manus tilbyr en kritikk av det tradisjonelle, patriarkalske palestinske samfunnet, som føler seg truet av modernitet, kvinners uavhengighet og den offentlige mening. Gjennom å være både dramatisk og varm, politisk og personlig, spenner filmen bredt i følelseslandskapet. Den er heller ikke fri for humor.

Tel Aviv, Israel: where Islamic, Christian and Jewish culture meet, and modern impulses confront old traditions. This is where Laila and Salma share a flat. Laila is a lawyer, Salma is a DJ, and they both dress, talk and drink as they like. Their new flatmate however, Nour, lives by the strict rules of traditional Islam. For her, the meeting is a shocking discovery of possible freedom, while Laila and Salma encounter new boundaries in their own lives. Soon all three of them will face difficult choices concerning freedom, love and family. What do you do when society denies you the right to be yourself?

in between is Maysaloun Hamoud’s debut feature, and offers an exciting look at both joys and problems of living in Israel today. The movie casts a wide net, from the dramatic to the comical, the personal to the political.

REGISSØREN

Maysaloun Hamoud har tidligere regissert en rekke kortfilmer, og debuterer i langformat med IN BETWEEN. Filmen har høstet priser hos flere festivaler, og viser en regissør med et sterkt politisk engasjement som også evner å underholde.

THE DIRECTOR

Maysaloun Hamoud has previously directed several shorts, with IN BETWEEN as her feature debut. The film has won awards at several film festivals, and shows a director with a passion for political themes as well as a knack for entertainment.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 SHADES OF LIGHT (SHORT) 2010 SENSE OF MORNING (SHORT) 2012 SALMA (SHORT) 2016 IN BETWEEN

IN THIS CORNER OF THE WORLD

KONO SEKAI NO KATASUMI

JAPAN 2016 DIRECTOR: Sunao Katabuchi SCREENPLAY: Sunao Katabuchi, Fumiyo Kono CINEMATOGRAPHY: CAST: Non, Megumi Han, Yoshimasa Hosoya, Natsuki Inaba, Nanase Iwai, Minori Omi RUNNING TIME: 2h 09m PRODUCER: MAPPA, GENCO SOURCE: Manga Entertainment

in this corner of the world er en visuelt vakker, langsom og poetisk skildring av den unge Suzus møte med andre verdenskrig og det kompliserte voksenlivet. Filmen åpner med en fragmentert, dagdrømmende fremstilling av en harmonisk og trygg barndom. Alt endrer seg imidlertid da Suzu som 18-åring blir presset til å gifte seg. Hun må da forlate hjembyen Hiroshima og overtar rollen som husbestyrerinne i mannens hjem. Fra dette punktet gjør filmen et konsentrert dykk inn i Suzus fantasifulle psyke, hennes kompliserte forhold til sin nye familie og hennes stadig mer desperate forsøk på å bevare normalitet i møte med en krig som sakte men sikkert setter sitt preg på dagliglivet.

Selv om filmen føyer seg inn i rekken av japanske krigsfilmer, skiller den seg også ut med sitt intense fokus på grensa mellom hverdagsliv og krigens surrealistiske uvirkelighet, stort sett uten å ty til brutale skildringer av vold og lidelse.

in this corner of the world paints a visually rich, patient and poetic picture of the young protagonist Suzu’s confrontation with the Second World War and the complications of adulthood. The harmony of her childhood is depicted in a fragmented manner, almost like a daydream. However, everything changes when Suzu is forced to marry at 18. She leaves her hometown and starts managing the household of her husband. From this point the film provides the viewer with an intensely focused treatment of Suzu’s artistic mind, her complicated relationship with her new family and her increasingly desperate attempt to salvage normality in the face of war.

Though dealing with a classic subject of Japanese cinema, the film sets itself apart through its almost meditative focus on the fine line dividing everyday life from the surreal unreality of the war, all while keeping explicit depictions of suffering and violence to a minimum.

REGISSØREN

Sunao Katabuchi (f. 1960) er en japansk regissør med bakgrunn fra filmvitenskap ved Nihonuniversitetet i Tokyo. Etter flere år i lære hos blant annet Isao Takahata «ILDFLUENES GRAV» var han regiassistent på Hayao Miyazakis film Kikkis Budservice. Han debuterte som langfilmregissør med den prisbelønte Prinsesse Arete i 2001.

THE DIRECTOR

Sunao katabuchi (b. 1960) is a Japanese director. After studying film at the Nihon University in Tokyo he was trained in animation by Isao Takahata (GRAVE OF THE FIREFLIES) and worked as assistant director with Hayao Miyazaki on KIKI’S DELIVERY SERVICE. His debut film PRINCESS ARETE was released in 2001.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2001 ARÎTE HIME / PRINCESS ARETE 2009 MAIMAI SHINKO TO SENNEN NO MAHÔ / MAI MAI MIRACLE

JULIETA

SPAIN 2016 DIRECTOR: Pedro Almodóvar SCREENPLAY: Pedro Almodovar, Alice Munro CINEMATOGRAPHY: Jean-Claude Larrieu CAST: Emma Suarez, Rossy De Palma, Adriana Ugarte RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Augustin Almodovar, Esther Garcia SOURCE: Another World Entertainment

Den spanske regissøren Pedro Almodóvar er tilbake med en ny fargesterk og rørende familiefortelling. Emma Suárez og Adriana Ugarte storspiller som de to aldersbestemte utgavene av tittelfiguren Julieta. Den nå middelaldrende kvinnen bor i Madrid med sin kjæreste, der hun en dag støter på datterens tidligere bestevenninne på gata, og får vite at datteren bor i Sveits og har ektemann og barn. Via Almodóvars elegante regigrep transporteres vi tilbake til tiden før mor og datter ble separert. En tragedie i kjærlighet og død har utspilt seg i Julietas fortid; den startet under et magisk møte på et tog da hun var ung.

Historien er basert på tre noveller av den nobelprisvinnende forfatteren Alice Munro. Almodóvar utnytter materialet til det fulle gjennom sin mesterlige, melodramatiske teft. julieta har også preg av en romantisk thriller, godt hjulpet av den betagende musikken signert regissørens faste komponist Alberto Iglesias.

Renowned Spanish auteur Pedro Almodóvar returns with a classically colourful and dramatic adaptation of three short stories by Alice Munro. Julieta’s story begins when she unexpectedly runs into an old friend of her daughter on the street. Her daughter, Julieta learns, lives in Switzerland, having severed contact with Julieta years previously. The film moves from Julieta’s present life in Madrid with her boyfriend and returns to her past, to a time before mother and daughter were separated. Almodóvar thus starts to unravel expertly the love and tragedy which tear Julieta and her daughter apart.

Alberto Iglesias´ beautiful music lends the film the touch of a mystic, romantic thriller. Equally both Emma Suárez and Adriana Ugarte play Julieta, young and old, superbly.

REGISSØREN

Pedro Almodóvar (f. 1949) er en spansk regissør og manusforfatter. Han har vunnet Oscar med sine filmer SNAKK TIL HENNE og ALT OM MIN MOR, for henholdsvis Beste originalmanus og Beste fremmedspråklige film. Familie, sex, lidenskap og identitet er tilbakevendende tematikk i Almodóvars filmografi.

THE DIRECTOR

Pedro Almodóvar (b. 1949) is a Spanish film director and screenwriter. His films TALK TO HER and ALL ABOUT MY MOTHER won an Academy Award each. Family, sex, passion and identity are among Almodóvars prevalent themes. JULIETA was in the main competion at Cannes film festival 2016.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1999 TODO SOBRE MI MADRE / ALT OM MIN MOR 2002 HABLE CON ELLA / SNAKK TIL HENNE 2004 LA MALA EDUCACIÓN / DÅRLIG OPPDRAGELSE 2006 VOLVER 2009 LOS ABRAZOS ROTOS / BRUTTE OMFAVNELSER 2011 LA PIEL QUE HABITO / UNDER HUDEN

KAMMERPIKEN

THE HANDMAIDEN

SOUTH KOREA 2016 DIRECTOR: Park Chan-wook SCREENPLAY: Chung Seo-kyung, Park Chan-wook, Sarah Waters CINEMATOGRAPHY: Chung Chung-hoon CAST: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Jo Jin-woong RUNNING TIME: 2h 24m PRODUCER: Park Chan-wook, Syd Lim SOURCE: Arthaus

Kammerpiken er basert på Sarah Waters roman Fingersmith, en feministisk spenningsroman om lommetyver som utmanøvrerer overklassen. Mens bokens handling finner sted i viktorianske England, har den internasjonale stjerneregissøren Park Chan-wook satt filmatiseringen til 1930-tallets japansk-okkuperte Korea. Den falske greven Fujiwara ansetter den unge lommetyven Sook-he til å være kammerpike for adelskvinnen Hideku. Planen er at Sook-he skal få Hideku til å gifte seg med Fujiwara, slik at han kan stjele hennes store formue og dele den med Sook-he. Alt går som planlagt, helt til Sook-he selv innleder et forhold til Hideku.

Gjennom filmens tre akter, fortalt fra de tre ulike karakterenes synsvinkler, rulles det opp gamle intriger mens nye plot-tvister åpenbares rundt hvert hjørne. Med en ekstravagant scenografi, har Park Chan-wook laget en intens erotisk thriller, med en fortellerstil som stadig byr på nye overraskelser, med Chan-wooks sedvanlige besettelse for å kombinere det sensuelle og det groteske.

An experienced con-man teams up with the young thief Sook-Hee in a plot to swindle an isolated noblewoman, Hideko. While the con-man assumes the role of a rich count to seduce Hideko, Sook-Hee disguises herself as her handmaiden. What’s seemingly a simple job, turns out to be more than a mouthful when we learn that Hideko has a plot of her own. The whole scheme gets even more complicated when the two girls develop feelings for each other. Not to mention the dark secrets hidden in the basement.

With extravagant sets and cinematography, Park Chan-wook serves us an intense erotic thriller set to the 1930s. The narrative style uncovers new layers as the plot thickens in a story where things seldom are as they seem. With Chan-wooks usual flare for combining the sensual and the grotesque the handmaiden is a visual treat where the explicitly sexual and brutal entwines.

REGISSØREN

Park Chan-wook (f. 1963) er den fremste sør-koreanske regissøren i vår tid. Hans store internasjonale gjennombrudd kom i 2003 med OLDBOY. Etter å ha regissert den Hitchcock-inspirerte STOKER i Hollywood, er han nå tilbake i kjente trakter med den lekent fortalte gullpalme-nominerte KAMMERPIKEN.

THE DIRECTOR

Park Chan-wook (b.1963) is the most renowned South Korean director of our time. His international breakthrough came in 2003 with Cannes Grand Prix winner, OLDBOY. After his Hollywood debut, STOKER, he has now returned to more familiar territories with the playful Palme d’Or nominee THE HANDMAIDEN.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2000 GONGDONG GYEONGBI GUYEOK JSA / JOINT SECURITY AREA 2002 BOKSUNEUN NAUI GEOT / SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE 2003 OLDEUBOI / OLDBOY 2005 CHINJEOLHAN GEUMJASSI / LADY VENGEANCE 2009 BAKJWI / THIRST 2013 STOKER

KING OF THE BELGIANS

BELGIUM 2016 DIRECTOR: Peter Brosens, Jessica Woodworth SCREENPLAY: Peter Brosens, Jessica Woodworth CINEMATOGRAPHY: Ton Peters CAST: Peter van den Begin, Lucie Debay, Titus de Voogdt, Bruno Georis RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Peter Brosens SOURCE: Be For Films

Den belgiske monarken Nicolas III er på statsbesøk i Tyrkia når han får illevarslende nyheter hjemmefra: Vallonia, den fransktalende regionen i sør, har erklært selvstendighet. Vondt blir til verre når en solstorm kansellerer alle flyavganger og stenger telefonnettet. En britisk dokumentarfilmskaper, som er med på turen for å lage et flatterende portrett av kongen, vet imidlertid råd. De kan bli med i bussen til en sanggruppe som kaller seg Black Sea Sirens.

Det som følger er en komisk og respektfull skildring av Balkan, en konge som leter etter seg selv og de riktige ordene – samt en reiserute som stadig tar nye vendinger. king of the belgians er en klassisk mockumentary med dypere politiske undertoner. Belgia er det lille landet i hjertet av Europa som mates med indre konflikter. Samtidig, som filmen satirisk og spissformulert poengterer, er Brussel knappen som holder den europeiske skjorta sammen.

Belgian King Nicolas III is visiting Turkey to congratulate them on their admission to the European Union when he receives shocking news from home: Wallonia, the French speaking region, is declaring independence! To make matters worse, a cosmic storm has cut off phone lines and air travel, so the King and his entourage are stuck in Turkey while his country is collapsing. Lloyd Duncan, a British director hired by the queen to make a flattering documentary about the monarchy, comes up with an escape plan. He approaches Ana, a Bulgarian folk singer with the Black Sea Sirens, and with her help the royal entourage are smuggled on the tour bus out of Turkey - disguised in colorful traditional costumes.

king of the belgians is a classic mockumentary as well as a meditation on the European crisis. Above all it’s a funny, respectful treatment of a modern monarch and the people of the Balkans.

REGISSØREN

Peter Brosens (f. 1962) er en belgisk filmskaper som har vært mest opptatt av det som skjer utenfor hjemlandet. Som dokumentarfilmskaper har han blant annet laget den kritikerroste Mongolia-trilogien. KING OF THE BELGIANS er laget sammen med amerikanske Jessica Woodworth, som han har arbeidet tett med de siste årene.

THE DIRECTOR

Peter Brosens (b. 1962) is a Belgian filmmaker who has been mostly interested in issues outside his country. Brosens' first film is an award-winning documentary filmed in Ecuador in 1992, THE PATH OF TIME. Lately, he has turned to fiction, working with Jessica Woodworth, who co-wrote and co-directed KING OF THE BELGIANS.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1998 STATE OF DOGS (DOC) 1999 POETS OF MONGOLIA (DOC) 2006 KHADAK 2009 ALTIPLANO 2012 LA CINQUIÈME SAISON/THE FIFTH SEASON 2016 KING OF THE BELGIANS

PANAMERICAN MACHINERY

MAQUINARIA PANAMERICANA

MEXICO, POLAND 2016 DIRECTOR: Joaquín Del Paso SCREENPLAY: Joaquin Del Paso, Lucy Pawlak CINEMATOGRAPHY: Fredrik Olsson CAST: Ramiro Orozco, Irene Ramirez, Javier Zaragoza, Edmundo Mosqueira, Javier Camacho RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Joaquin Del Paso, Susana Bernal SOURCE: Luxbox

«Husk at idag er den første dagen i resten av ditt liv!» spraker det fra høyttaleranlegget. Arbeiderne i Panamerican Machinery myldrer inn på fabrikken, klare for ukas siste arbeidsdag. Men morgenen tar en uventet vending da de finner sjefen død på sitt kontor. Plutselig er framtiden høyst usikker. Arbeiderne låser seg inne på fabrikken og prøver å finne ut hvordan de kan redde arbeidsplassen sin.

panamerican machinery er spekket med mørk humor og absurde karakterer. Historien rulles ut i saktmodig tempo, mens fokuset ligger på arbeiderne som gruppe, heller enn en bestemt hovedperson. Som sosial kommentar er filmen høyaktuell i en tid preget av mindre jobbsikkerhet og en arbeiderklasse i krise.

“Remember: today is the first day of the rest of your lives!”, the loudspeaker booms as the workers mill into the factory. It’s the final day of the week at Panamerican Machinery, but the morning takes an unexpected turn as the boss himself is found dead in his office. Suddenly, the future seems uncertain. The workers decide to lock themselves in the factory as they scramble for a way to save their jobs.

panamerican machinery is a film full of dark humour and absurd characters. The story unfolds at a leisurely pace, with the workers as a group being the focus rather than one specific main character. As a social commentary the film is timely, with job security disappearing worldwide and the working class finding itself in crisis.

REGISSØREN

Dette er meksikanske Joaquin Del Pasos (født 1986) debut i langformat, etter tidligere å ha regissert flere kortfilmer og jobbet som cinematograf. Hverdagen til arbeiderklassen er et gjennomgangstema, og allerede i PANAMERICAN MACHINERY ser vi en regissør med et unikt og selvsikkert uttrykk.

THE DIRECTOR

Mexican director Joaquin Del Paso (born 1986) makes his feature film debut with PANAMERICAN MACHINERY, having previously directed several shorts as well as worked as a cinematographer. The lives of the working class is a recurrent theme, and in his feature debut we can already see a director confident in his vision.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 CZARNA GÓRA / BLACK MOUNTIAIN (SHORT) 2009 CZARNA GÓRA / BLACK MOUNTIAIN (SHORT) 2012 DREAM OF SAN JUAN (SHORT)

RARA

CHILE, ARGENTINA 2016 DIRECTOR: Pepa San Martín SCREENPLAY: Pepa San Martín, Alicia Scherson CINEMATOGRAPHY: Enrique Stind CAST: Julia Lübbert, Emilia Ossandon, Mariana Loyola RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Macarena Lopez SOURCE: Latido Films

13 år gamle Sara bor sammen med moren Paula, hennes kjæreste Lia og sin yngre søster Catalina. Hun tar sine første, forsiktige steg ut fra det kvinnedominerte hjemmet og inn i en ny verden, med forelskelser, identitetssøken og en ny type frihet. Ungdomstidens opp- og nedturer deles med bestevenninnen Pancha. Mellom en småparanoid mor og en lite reflektert far som vil ha barna tilbake, må Sara finne sin egen vei.

Regissør Pepa San Martins spillefilmdebut gir et intimt portrett av en familie som gjennomgår en liten krise, men har stor ømhet for sine karakterer. rara er inspirert av en virkelig hendelse, der en chilensk rettsdommer mistet omsorgsretten for barna sine på grunn av sin seksuelle legning.

13-year-old Sara lives with her mother Paula, her mother’s partner Lia and her younger sister Catalina. The young girl takes cautious steps into the world from her female-dominated home, exploring boys, a new identity and freedom. Together with her best friend Pancha, she deals with the ups and downs of adolescence. Caught between a paranoid mother and a misunderstanding father who wants custody of his children, Sara tries to find her own way.

Director Pepa San Martin’s feature debut is an intimate portrait of a family in crisis, with respectful care for her characters. rara is inspired by real events: in 2004 a Chilean judge lost custody of her children because of her sexual orientation.

REGISSØREN

Pepa San Martín (f. 1974) er en chilensk filmregissør og skuespiller. Etter to kortfilmer gjør hun sin spillefilmdebut med RARA, som har vunnet priser på filmfestivaler i Berlin, San Sebastian, Lisboa og Rio de Janeiro.

THE DIRECTOR

Pepa San Martín (b. 1974) is a Chilean film director and actress. After two short films she made her debut feature with RARA, which received awards at festivals in Berlin, San Sebastian, Lisbon and Rio de Janeiro.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 LA DUCHA (SHORT) 2012 GLEISDREIECK (SHORT)

SHERPA

AUSTRALIA, NEPAL 2015 DIRECTOR: Jennifer Peedom SCREENPLAY: Jennifer Peedom CINEMATOGRAPHY: Hugh Miller, Renan Ozturk, Ken Sauls RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Bridget Ikin, John Smithson SOURCE: Felix Media

I 2013 ble det meldt om sammenstøt mellom europeiske fjellklatrere og sinte sherpaer på veien mot Mount Everest. Hendelsen nyanserte bildet av smilende innfødte som hjelper internasjonale eventyrere. Regissør Jennifer Peedom ønsket å vise Everest-industrien fra sherpaenes side, og tok med seg et filmcrew for å dokumentere klatresesongen 2014. Midt i filmingen inntraff den største katastrofen i fjellets historie: 16 sherpaer ble drept da en gigantisk isblokk løsnet fra fjellsiden.

Filmen setter søkelys på hvordan sherpaer utsetter seg for stor risiko fordi det sikrer økonomisk trygghet for familien og landsbyen, og genererer store inntekter til staten. Like interessant er forholdet til tindebestigerne de hjelper, hvor balansen mellom bemidlede klatrere, turoperatører og sherpaer ofte balanserer hårfint mellom respekt og frustrasjon. Den tankevekkende tematikken koblet med pustberøvende naturbilder, gjør sherpa til en spektakulær filmopplevelse.

In 2013, news reports told of fights between European mountaineers and angry Sherpas, as they were headed for the summit of Mount Everest. What happened to the image of smiling Sherpas, dedicated to help adventurers reach the famous peak? Documentary filmmaker Jennifer Peedom wanted to expose the industry of Everest tourism by following the Sherpa guides. She brought a crew to film the 2014 climbing season, but instead they captured an unprecedented catastrophe: a massive ice avalanche resulting in the death of 16 Sherpas.

The film provides a glimpse into the lives of Sherpas in the Everest industry and the risks they take in order to provide financial security for their families and their communities. sherpa offers some much needed perspective on Mount Everest, and it is noteworthy for its crisp and astonishing nature cinematography.

REGISSØREN

Jennifer Peedom er en australsk dokumentarfilmskaper som har høstet anerkjennelse for sine dokumentarer for både kino og fjernsyn. Hennes filmer tegner ofte intime portretter av mennesker som er i ekstreme situasjoner og omgivelser. For SHERPA har hun vunnet den høythengende Grierson Award på BFI London Film Festival, og mottatt en BAFTA-nominasjon.

THE DIRECTOR

Jennifer Peedom is an Australian documentary filmmaker with a record of highly acclaimed works for cinema and television. Her work draws intimate portraits of people in extreme circumstances. For SHERPA she won the prestigious Grierson Award for Best Documentary at the BFI London Film Festival, and received a BAFTA nomination.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 SOLO (DOC) 2008 MIRACLE ON EVEREST (DOC) 2011 LIVING THE END (DOC) 2015 SHERPA (DOC)

THE TOGETHER PROJECT

L’EFFET AQUATIQUE

ICELAND, FRANCE 2016 DIRECTOR: Solveig Anspach SCREENPLAY: Solveig Anspach, Jean-Luc Gaget CINEMATOGRAPHY: Isabelle Razavet CAST: Florence Loiret-Caille, Samir Guesmi, Didda Jónsdottír, Phillipe Rebbot RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Patrick Sobelman, Skúli Malmquist SOURCE: ZikZak Filmworks

Den høye, mørke kranføreren Samir, generelt litt klønete, til tider aldeles sjarmerende, faller hodestups for den munnrappe Agathe, når hun dukker opp på hans stamkafé. Han er snar med å finne ut at hun er badevakt og instruktør på svømmehallen i nærheten, og vet ikke annen råd enn å melde seg på svømmetimer hos henne, selv om han er en fremragende svømmer. Det oppstår søt musikk mellom de to, men på ulykksalig vis blir han avslørt. Agathe er rasende: Løgn og bedrag er det verste hun vet. Skuffet og sint, drar hun til Island på en internasjonal badevaktkonferanse (!), og er fornøyd med å få ting på avstand. Det viser seg at hun har undervurdert styrken av Samirs lidenskap og hans blinde besluttsomhet.

the together project er en ekte original. Kall det gjerne en skrudd komedie – litt smårar, godhjertet og var. Ja til alt. Ja til kjærligheten!

Samir, an awkwardly handsome 40-something crane operator from Montreuil on the outskirts of Paris, falls head over heels in love with Agathe upon meeting her briefly in a local café. He learns she is an instructor at the local swimming pool, and, in lack of a better plan, he decides to enlist as her student, even though he can swim perfectly. After only three lessons, the truth surfaces by accident. Agathe is furious: She hates liars. Is this the end? Agathe suddenly feels the need to go to Iceland for an international lifeguard conference, thinking it will help to put an ocean between her and Samir. But it turns out she has underestimated his feelings and his determination.

the together project has correctly been described as oddball, quirky, wacky, gentle and good natured, with the right balance of kookiness and sincerity. It's a true original, handcrafted rather than picked from the assembly line.

REGISSØREN

Solveig Anspach ble født i 1960 på Vestmannaeyjar, Island, av islandsk mor og amerikansk far. Hun studerte film i Paris, og har laget dokumentarfilmer om så ulike tema som kvinnelige innbruddstyver, Island og dødsstraff i USA. THE TOGETHER PROJECT er hennes siste film. Hun døde av kreft i august 2015.

THE DIRECTOR

Solveig Anspach was born 1960 in Vestmannaeyjar, Iceland, to an Icelandic mother and an American father. She studied film in Paris at La Fémis, part of the first graduating class of 1989. She made many documentary films covering themes as diverse as female burglars, Iceland, and the death penalty in the USA. She died of cancer in August 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1999 HAUT LES COEURS! 2003 STORMY WEATHER 2007 BACK SOON 2010 THE REBEL LOUISE MICHEL 2011 QUEEN OF MONTREUIL 2012 LULU IN THE NUDE

THITHI

INDIA, USA 2015 DIRECTOR: Raam Reddy SCREENPLAY: Eregowda, Raam Reddy CINEMATOGRAPHY: Doron Tempert CAST: Thammegowda S., Channegowda, Abhishek H.N. RUNNING TIME: 2h 03m PRODUCER: Sunmin Park, Pratap Reddy SOURCE: The Moonshot Company

Når den 101 år gamle patriarken Gowda dør, vil hans eldste barnebarn selge landet han står til å arv. Hans svært sta og tilsynelatende irrasjonelle far nekter ham dette. Barnebarnet går stadig lengre, og tyr til slutt nesten til absurde grep for å prøve å presse frem et salg. Samtidig forbereder landsbyen en storslått begravelse for den gamle patriarken, som dessuten ser ut til å bringe med seg utallige uforutsette komplikasjoner. Resultatet er en humoristisk skildring av landsbylivet i India, som samtidig tar de sosiale problemene på alvor.

Den uavhengige indiske filmindustrien har blomstret de siste årene, med suksesser som eksempelvis the lunchbox. thithi er årets fremste tilskudd i rekka til den indiske indie-bølgen, og er et stykke herlig sosiale satire fra den indiske landsbygda -og som med rette har vunnet en rekke priser på internasjonale festivaler.

A charming social satire set in the Indian countryside. The independent Indian film industry has boomed in the last couple of years, with huge successes like the lunchbox. This year`s best exponent of the Indian indie-wave is thithi, a film that has been awarded several prestigious international prizes.

The film commences with the death of the 101-year old patriarch, Gowda. While his eldest grandson wants to sell the land he stands to inherit, his stubborn and seemingly irrational father refuses. The grandson pushes and pushes to sell the land, and goes to absurd lengths to make it happen. Meanwhile, the village prepares for a huge funeral for the old patriarch, adding further complication and intrigue. The result is a humorous depiction of village life in India, which also takes into consideration the social issues and economic inequalities.

REGISSØREN

Raam Reddy er en indisk regissør som har blitt svært kjent på den internasjonale filmscenen etter THITHI. Reddy studerte film i Tsjekkia og har senere regissert en rekke kortfilmer, i tillegg til å være romanforfatter. THITHI er Reddys debutfilm.

THE DIRECTOR

Raam Reddy is an Indian director who has risen to fame after his film THITHI. Reddy studied film in Prague and has directed a number of short films in addition to writing a novel. THITHI is his debut feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 DRUNKEN CACOPHONY (SHORT) 2012 IKA (SHORT) 2013 JARO (SHORT) 2015 THITHI

YOURSELF AND YOURS

DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT

SOUTH KOREA 2016 DIRECTOR: Hong Sang-soo SCREENPLAY: Hong Sang-soo CINEMATOGRAPHY: Park Hong-yeol CAST: Kim Joo-hyuck, Lee You-young, Kwon Hae-hyo, Yu Jun-sang, Kim Eui-sung RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Hong Sang-soo SOURCE: Finecut

Man trenger ikke vite alt, sier Minjung, en av filmens hovedpersoner. Det er det kanskje lurt å ta med seg inn i kinosalen på denne fortellingen med dobbeltgjengere, hallusinasjoner, dagdrømmer og litervis med øl. Youngsoo er bekymret for kjæresten Minjungs alkoholkonsum. Enda mer bekymret blir han, når han hører sladder om at Minjung er ute og drikker alene. De bestemmer seg for å «ta en pause», noe Youngsoo umiddelbart angrer på. Men Minjung har forsvunnet, og en dobbeltgjenger – eller er det en tvilling eller Minjung i forkledning? – gjør byens barer utrygge. Hva er det egentlig som foregår?

Med større fokus på relasjoner enn handling, har Hong Sang-soo av mange blitt kalt Asias Woody Allen, noe som ikke er helt ufortjent. yourself and yours følger oppskriften med klumsete menn i 30-åra, som ikke skjønner seg på damer, forhold, eller livet generelt.

In yourself and yours prepare to leap down an alcohol-fuelled rabbit hole with Hong Sang-soo, Korea’s Woody Allen. Be ready for doppelgangers, hallucinations and daydreams, washed down with generous servings of beer. Youngsoo is worried about his girlfriend Minjung’s boozing. He becomes even more worried for her health and his own reputation when rumours reach him that she’s out drinking without him. They decide to “take a break”, which he immediately regrets. But Minjung vanishes, and someone looking exactly like her (possibly her twin?) is running around town dating men.

yourself and yours follows director Hong Sang-soo’s usual recipe of bumbling 30-something men navigating a world of dysfunctional romance in the modern age. yourself and yours is a clever, absurdist allegory about the most effective way to approach relationships.

REGISSØREN

Hong Sang-soo (f. 1960) er en av Sør-Koreas fremste filmskapere med kunstutdanning fra Korea og USA. Han har siden sin debut i 1996 regissert og skrevet manus til atten filmer og blitt nominert til priser over hele verden, deriblant Cannes, Berlin og San Sebastian. Sang-soo er kjent for formbevisste filmer om mellommenneskelige relasjoner.

THE DIRECTOR

Hong Sang-soo (b. 1960) is a leading South-Korean director and screenwriter with art degrees both from South Korea and the U.S. Since his debut in 1996 he has been nominated for awards all over the world, including Cannes, Berlin and San Sebastian. Many of his films portray everyday human relationships.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2000 OH! SOO-JUNG / VIRGIN STRIPPED BARE BY HER BACHELORS 2006 HAEBYEONUI YEOIN / WOMAN ON THE BEACH 2010 HAHAHA 2011 BOOK CHON BANG HYANG / THE DAY HE ARRIVES 2012 DA-REUN NA-RA-E-SEO / IN ANOTHER COUNTRY 2013 U RI SUNHI / OUR SUNHI (TIFF 2014)

vedlikehold og ombygging rådgiving og planleging event design utforming og design av møbler restaurering av gamle møbler museumstechnikk

Marc Lüdi utdannet Møbelsnekker Stella Kessler utdannet Visual Merchandiser Straumsvegen 1225 9105 Kvaløya Mobil 46878767 finsnekker@hotmail.com

SPILL HOVED- ROLLEN!

Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Snurr film!