12 minute read
Fax: +47 77 75 30
from TIFF 2017
FOCUS: TURKEY
If it were possible to capture the situation of Turkish cinema today in a single snapshot, it would require a split-screen lens. One side of the photo would show a thriving movie industry pumping out at least 130 movies annually to satisfy a massive audience eager to see Turkish entertainment on the big screen. Local titles like DUGUN DERNEK 2: SUNNET (WEDDING FEAST 2: CIRCUMCISION) regularly knock Hollywood blockbusters out of the top ten at the box office. The other side of the snapshot would be prize-winning arthouse films that attract (almost literally) only a handful by comparison.
This schizophrenia is not reflected in our selection. No blockbusters here. Not surprisingly, our focus is on the smaller scale films. The films in this specially curated selection are plucked from the past year’s film crop. The two oldest are just over one year old, having had their world premieres in Venice in August 2015. The most recent film premiered in Antalya in October 2016, and TIFF will be its international premiere. With only one exception, these are first features; the remaining title is the director’s second film. The variety is nothing less than impressive: a close-up and personal documentary about a group of young boys, their dreams and their disappointments; an enjoyably eccentric hybrid of documentary and fiction that plays out like a postcard from an unlikely tourist destination; a dystopic vision of post-apocalyptic Istanbul; a poetic coming-of-age story from the country that is both timely and timeless; two contemporary stories of people who leave the country to find work in the city, and their battle to preserve their dignity as well as their lives; and finally, a story about returning to the country when life in the city gets unbearable.
More than a simple assessment of the talent pool on hand in Turkish cinema today, the hope is that this selection will in sum impart a sense of the complex nature of Turkish identity. The current political situation in Turkey is not directly a theme in any of these films, but together they are somehow a report from the front.
TURKEY 2016 DIRECTOR: Riza Sönmez SCREENPLAY: Riza Sönmez CINEMATOGRAPHY: Zekeriya TekinKurtuluş CAST: Yüksel Ermutlu, İsrafil Parlak, Vildan Atasever, İdil Vural, Atılay Uluışık, Numan Çakır, Haydar Koçoğlu RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Rıza Sönmez, Hasan Hüseyin Sünbül, Emre Oksay SOURCE: Istanbul Film Prodüksiyon
Den tyrkiske småbyen Kars er kjent som stedet for handlingen i den nobelprisvinnende forfatteren Orhan Pamuks roman Snø. En av Tyrkias mest kjente skuespillere, Riza Sönmez, befinner seg her under innspillingen av en film, og møter lokale som kan fortelle at boken på ingen måte reflekterer livet der. Sönmez setter seg selv bak kamera og improviserer frem dette dokudramaet om Kars og dens innbyggere. I filmen møter vi barbereren Kazim som har veggene fulle av fotografier han har tatt av mennesker, gater og objekter som skal minne om beskrivelsene fra Snø. Vi møter også Yüksel, en svaksynt musiker, i søken etter medmusikerer til å spille sammen med i mottagelsen av sine viktige gjester.
Undertonen er absurd og komisk i Sönmez’ regidebut. På en leken måte sletter don’t tell linjene mellom hva som er fantasi og og hva som oppleves som virkelighet.
The Turkish city Kars is well known as the setting for the novel “Snow”, written by the Nobel laureate Orhan Pamuk. Riza Sönmez, one of the most popular actors in Turkey, found himself in Kars during the filming for a movie. He met disgruntled locals who said the novel in no way reflected life in their city. So he was inspired to improvise this docudrama. We meet Kazim, a barber whose walls are covered with photographs, of people, streets and objects which are supposed to depict scenes from Pamuk’s novel. We also meet Yüksel, a visually impaired singer, who is engaged in a frustrated search for musicians to perform with him at a wedding gig.
REGISSØREN
Riza Sönmez (f. 1968) er en tyrkisk skuespiller, manusforfatter og regissør, mest kjent som det førstnevnte. DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS er hans første film som regissør, og har fått oppmerksomhet på festivaler rundt om i Europa.
THE DIRECTOR
Riza Sönmez (born 1968) is a Turkish actor, writer and director, widely known as an actor. DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS is his first movie as a director, and has gained attention at festivals around Europe.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2016 ORHAN PAMUK’A SÖYLEMEYIN KARS’TAÇEKTIĞIM FILMDE KAR ROMANI DA VAR’IN / DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS
DUST CLOTH
TOZ BEZI
TURKEY 2015 DIRECTOR: Ahu Öztürk SCREENPLAY: Ahu Öztürk CINEMATOGRAPHY: Meryem Yavuz CAST: Asiye Dinçsoy, Nazan Kesal, Serra Yılmaz, Didem İnselel, Mehmet Özgür RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Cigdem Mater, Nesra Gürbüz, Stefan Gieren SOURCE: Ret Film, The Story Bay
To kurdiske venninner i Istanbul, Hatun og Nesrin, sliter med å sjonglere vaskejobber, barnepass, matlaging og regninger. Hjemme er det ikke mye støtte å få: Hatuns mann ligger på sofaen og klager over hvor mye han har å gjøre. Til og med vasken må hun reparere selv. Sjalusien mot kvinnene hun jobber for, er så sterk at hun til slutt går i en kirke for å be til gud om et bedre liv — enda hun selv er muslim. Nesrin på sin side, skjønner ikke hvorfor Hatun klager. Mannen hennes har nemlig nylig forsvunnet.
Klasseskillet mellom den kurdiske minoriteten og middelklassen i Istanbul, er utgangspunktet for dust cloth. Lange, forseggjorte tagninger, og sterke skuespillerprestasjoner, formidler mye, uten å nødvendigvis bruke ord, og bidrar til at dust cloth oppleves som en svært overbevisende debutfilm, om et helt spesielt vennskap.
Hatun and Nesrin are two neighbors in Istanbul. They are both mothers, cleaners and Kurds. Hatun slaves away for her lazy husband and difficult son while dreaming of a better life in houses similar to the ones she is cleaning. Nesrin is trying to find her husband who suddenly disappeared.
From the perspective of two Kurdish mothers, dust cloth tells a story in the backlash of an ethnic conflict that still is very relevant in Turkey today. With long takes and superb acting, the film manages to say a lot without necessarily using words, in this feature-debut about a special friendship.
REGISSØREN
Ahu Öztürk (f. 1976) er en regissør fra Istanbul i Tyrkia. Hun studerte filosofi i Izmir før hun tok en master i Film og TV på Marmara University i 2002. Hun har jobbet på flere filmprosjekter siden. DUST CLOTH er hennes første spillefilm.
THE DIRECTOR
Ahu Öztürk (b. 1976) is a director from Istanbul, Turkey. She studied philosophy in Izmir and got a masters degree in Film and Television at Marmara University in 2002. She has worked on several film projects since. DUST CLOTH is her first full-length feature.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2004 SANDIK / CHEST (SHORT) 2010 OPEN WOUND (SHORT) 2015 TOZ BEZI / DUST CLOTH
FRENZY
ABLUKA
TURKEY 2015 DIRECTOR: Emin Alper SCREENPLAY: Emin Alper CINEMATOGRAPHY: Adam Jandrup CAST: Mehmet Özgür, Berkay Ateş, Tülin Özen, Müfit Kayacan, Ozan Akbaba RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Nadir Öperli, Enis Köstepen, Cem Doruk SOURCE: The Match Factory
Etter 20 år i fengsel får Kadir et tilbud om prøveløslatelse. Kravet er at han må arbeide i en spesiell enhet for søppelhåndtering, som også arbeider med å gjenkjenne materialer brukt for å lage bomber. I et av nabolagene i utkanten av Istanbul møter Kadir sin yngre bror Ahmet, som jobber for myndighetene med å avlive løshunder. Kadir forsøker å opprette kontakten med broren, men Ahmet nekter å ha noe som helst med ham å gjøre. Brødrene bor i et samfunn styrt av frykt for terrorisme og bomber som eksploderer, der politistyrker dukker opp om natten, og der søppel raskt blir omdannet til farlig brennbart materiale. Paranoiaen blir sterkere og sterkere.
frenzy er et intenst drama om undertrykkelse og eskalerende frykt for terrorisme, og skaper ettertrykkelige paralleller til dagens situasjon i Tyrkia og Midtøsten.
After 20 years in prison, Kadir is offered conditional release on one condition: he must work for a special unit of garbage collectors, and a part of the job is to identify material used to make bombs. In one neighborhood on the outskirts of Istanbul, Kadir comes across his younger brother Ahmet. Ahmet destroys stray dogs for the city council. Kadir is trying hard to connect with his brother, but Ahmet refuses to have anything to do with him. The brothers live in a society shaken by the fear of terrorism, with bombs going off, garbage being set alight and police forces showing up at night. This contributes to a permanent state of unease, and in the end paranoia consumes both brothers.
frenzy is an intense psychological drama which makes clear reference to the current situation in Turkey and the Middle East.
REGISSØREN
Emin Alper (f. 1974) er en tyrkisk regissør. Han har studert økonomi og historie, og har en doktorgrad i moderne tyrkisk historie. Han har vunnet en rekke internasjonale priser for FRENZY – inkludert juryprisen under Asia Pacific Screen Awards og prisen for Beste Film og Beste Regissør under Filmfestivalen i Venezia.
THE DIRECTOR
Emin Alper (b. 1974) is a Turkish director. He has a PhD in Modern Turkish History and has received numerous international awards for FRENZY, among them Jury Grand Prize in the Asia Pacific Screen Awards, and Best Film and Best Director at the Venice Film Festival.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2012 TEPENIN ARDı / BEYOND THE HILL 2015 ABLUKA / FRENZY
RAUF
TURKEY 2016 DIRECTOR: Barış Kaya, Soner Caner SCREENPLAY: Soner Caner CINEMATOGRAPHY: Vedat Ozdemir CAST: Alen Gursoy, Seyda Sozuer, Yavuz Gurbuz RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Kazim Ugur Kizilaslan SOURCE: Peri Istanbul
Elleve år gamle Rauf bor på landsbygda i kurdiske Tyrkia og er avstandsforelska i den litt eldre Zana, datteren til tømreren han går i lære hos. For å vinne hennes kjærlighet vil han skaffe det rosa skjerfet hun ønsker seg. Men hvordan ser rosa egentlig ut?
rauf er en liten, men sterk fortelling med et komplekst bakteppe; den tyrkisk-kurdiske borgerkrigen, observert og gjenfortalt gjennom et barns øyne. Enkelt, men poetisk skildres skjønnheten i det som ved første øyekast kan virke lite flattrende, uten forsøk på å pynte på noe. Rauf spilles med stor sjarm og overbevisning av unge Alen Gursoy. En oppveksthistorie som vekker hele registeret av følelser – så vel som ettertanken – og som dessuten at lyserosa symboliserer håp.
Eleven-year-old Rauf lives in rural Kurdish Turkey and has a crush on the older Zana, the daughter of the carpenter who takes him on as an apprentice. To win her love, he is determined to get her the pink scarf she so wishes for. Only, what does pink actually look like?
The repercussions of the Kurdish-Turkish civil war, observed and experienced through a child’s eyes, forms the backdrop of this condensed and moving story. A poetic and straightforward filmatic language depicts beauty, without any embellishment, where there seems to be only hardship, fear and grief.
rauf is portrayed with great charm and conviction by young Alen Gursoy. A coming of age film that evokes reflection – and the belief that pink is the colour of hope.
REGISSØREN
Barış Kaya og Soner Caner er begge fra Tyrkia, og dette er deres regidebut. Mens Kaya har studert film og TV ved Anadolu Universitet i Eskişehir, og jobbet i filmproduksjon og tv-reklame, er Caner utdannet digital produktdesigner og jobber som AD og med spesialeffekter. De samarbeidet første gang på settet til THE BREATH (regi Levent Semerci) i 2009.
THE DIRECTOR
Barış Kaya and Soner Caner are both from Turkey, and RAUF is their directorial debut. While Kaya studied film and TV at Anadolu University in Eskişehir, and has been working in both film production and TV commercials, Caner studied artificial technology, focusing on product design. He creates special effects and has worked as an artistic director. They first collaborated on THE BREATH (directed by Levent Semerci) in 2009.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2016 RAUF
YOUNG WRESTLERS
GENÇ PEHLIVANLAR
TURKEY, NETHERLANDS 2016 DIRECTOR: Mete Gümürhan SCREENPLAY: Mete Gümürhan CINEMATOGRAPHY: André Jäger RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Aslı Akdağ, Aydin Dehzad, Kaan Korkmaz, Zeynep Aşkın Korkmaz SOURCE: Wide House
«En bryter trenger både kløkt og styrke», heter det på en inskripsjon utenfor den velkjente bryteskolen i Amasya i Tyrkia, og young wrestlers gir mange bevis på akkurat det. Ikke bare må de 26 unge bryterne her kjempe mot hverandre i knallharde treningsøkter og konkurranser. De må også holde sammen, holde vekta, holde hodet kaldt, og holde hjemlengselen i sjakk under et langt skoleår borte fra familien.
young wrestlers er den typen dokumentarfilm som observerer uten å bryte inn, og skildrer bryteskolens mikrokosmos med blikk for de viktige, små detaljene. Ungguttene fra filmen kommer garantert til å stjele et plass i hjertet ditt: Muhammed med det voldsomme temperamentet, Haran som elsker cola, potetgull og bestefar, Beytullah som ustanselig blør neseblod, tøffingen Ahmet, og Harun som sikkert blir OL-mester en dag.
Visitors to the youth wrestling academy in Amasya in Turkey will notice a motto at the school’s entrance: «wrestlers need both wisdom and strength». At the Amasya academy, not only must the 26 students compete against each other in frequent wrestling matches and undergo extensive training, they must also keep up with their school work, stay in shape and control their temper. They care for each other emotionally as well, especially if a young wrestler is homesick or upset by their trainers’ strict discipline.
The camera observes the students unobtrusively, allowing the viewer to experience the life of the school closely. You will be charmed by Muhammed’s fierce spirit, Haran’s love for Coca-Cola, chips and his granddad, Beytullah’s struggles with constant nose bleeds, tough little Ahmet, and Harun, who will surely one day become an olympic champion. An incredibly heart-warming film.
REGISSØREN
Mete Gümürhan (f. 1975) er en nederlandsk filmskaper og produsent med tyrkiske aner. Han studerte ved filmskolen Willem De Kooning i Rotterdam og har produsert en rekke kort- og spillefilmer gjennom selskapet Kaliberfilm som han er medstifter av. YOUNG WRESTLERS er hans første spillefilm som regissør.
THE DIRECTOR
Mete Gümürhan (b. 1975) is a Dutch filmmaker and producer of Turkish heritage. He studied at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam, and after co-founding Kaliber Film in 2007 he has produced a number of shorts and features. YOUNG WRESTLERS is the first feature film he has directed.
FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):
2016 YOUNG WRESTELERS / GENÇ PEHLIVANLAR
