In Transit

MIGRATION

7 films focusing on people in movement, selected and presented by 7 contemporary playwrights from China, Norway, Italy, the United States, and Tatarstan.

“Migration” was the theme a writing workshop called New text, new stage which has culminated in a collective piece premiering at Hålogåland Theater (The Arctic Theater) during TIFF 2017: APENE I HIMALAYA. The 7 writers involved in the workshop have been invited to select one film each related to the theme of migration, a film that has inspired them or provoked them in their own work. The result is an eclectic selection of films that offers stimulating perspectives on migration from a totally different angle than we know from news media. Each writer will introduce his or her film at one of the screenings, explaining their reasons for the choice. Please see the schedule or tiff.no for more information on the times.

2017 PROGRAM

BE WITH ME

BEFORE THE RAIN

THE GREAT GATSBY

LIFE OF PI

MARIA FULL OF GRACE

SHUN LI AND THE POET

WAR FOR THE UNFORGIVEN Hanne Ørstavik

Liv Heløe

Zhu Yi

Gu Lei

Kim Davies

Letizia Russo

Sombel Gaffarova Norway

Norway

China

China

USA

Italy

Tatarstan

(122)

(123)

(124)

(125)

(126)

(127)

(128)

BE WITH ME

SINGAPORE 2005 DIRECTOR: Eric Khoo SCREENPLAY: Eric Khoo, Kim Hoh Wong, Theresa Poh Lin Chan CINEMATOGRAPHY: Adrian Tan CAST: Theresa Poh Lin Chan, Chiew Sung Ching, Lawrence Yong RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Brian Hong SOURCE: Bavaria Film Intl.

To tenåringsjenter forelsker seg på nettet, men den ene får snart merke at kjærligheten kan være smertefull. En matglad vakt er avstandsforelsket i en vakker og uoppnåelig kvinne i bygningen han jobber i. En butikkeier er knust etter sin kones død, men finner trøst i selvbiografien til døvblinde Theresa Poh Lin Chan - som filmen også forteller historien til. Kjærligheten kan være både helende og destruktiv, og ensomheten nærmere enn man tror – noe vi erfarer og finner rom til å reflektere over i Eric Khoos be with me.

Selv om filmen har under tre minutter med dialog til sammen, er dette noe man knapt legger merke til, når det meste av kommunikasjonen formidles gjennom tekst og fysisk kontakt. De fire historiene er brakt sammen i et formspråk som både er delikat og elliptisk, og med en enerverende levering av Theresa Poh Lin Chan i rollen som seg selv.

Three stories of love and solitude. Two teenage girls fall in love on the net, but one of them will soon learn that love can sometimes hurt. A food-loving security guard is obsessed with a beautiful and unobtainable woman living in the building where he works. A shopkeeper is deeply depressed after his wife’s death, but finds solace in the autobiography of deaf-blind Theresa. Love can be both healing and destructive, and the stories invite the viewer to reflect on these themes as well.

be with me is partially based on Theresa Poh Lin Chan’s autobiography, and tells the story of her difficult life as a deaf-blind girl in Singapore in the middle of the last century. The film has less than three minutes of spoken dialogue, but with text messages and book passages included, one barely notices this.

REGISSØREN

Eric Khoo (f. 1965) slo igjennom på midten av 90-tallet, og har ofte fått æren for at Singapore fikk ny oppmerksomhet i den internasjonale filmbransjen. Khoo har vunnet og vært nominert til en lang rekke priser, blant annet to nominasjoner i Cannes for MY MAGIC og TATSUMI.

THE DIRECTOR

Eric Khoo (b. 1965) had a breakthrough in the mid-nineties and has been credited for reviving the Singapore film industry while gaining international acclaim. Khoo has won and been nominated to a long list of awards, including two nominations at Cannes for MY MAGIC and TATSUMI.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1996 MEE POK MAN 1997 SHIER LOU / TWELVE STOREYS 2006 NO DAY OFF 2008 MY MAGIC 2011 TATSUMI

BEFORE THE RAIN

PRED DOŽDOT

MAKEDONIA, FRANKRIKE 1994 DIRECTOR: Milcho Manchevski SCREENPLAY: Milcho Manchevski CINEMATOGRAPHY: Manuel Teran CAST: Katrin Cartlidge, Rade Šerbedžija, Grégoire Colin, Labina Mitevska, Jay Villers, Silvija Stojanovska RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Marc Baschet SOURCE: PolyGram film intl classics

Tre år inn i krigen i Jugoslavia kom før regnet faller: en film om flukt og eksil som viste oss at krigen angikk alle europeere. Tre historier flettes sammen: en ung muslimsk jente på flukt fra kristne i Makedonia blir reddet av en oppofrende munk. En fotoredaktør i London vurderer å forlate sin mann for å være med elskeren sin, en desillusjonert makedonsk krigsfotograf – som i tredje del returnerer til et Makedonia hvor hatet har slått rot, også i hans egen landsby.

før regnet faller ble Oscar-nominert, vant Gulløven i Venezia og figurerer på diverse topplister. Filmkritiker Roger Ebert har påpekt at i likhet med Quentin Tarantinos pulp fiction (som kom samme år) går filmens handling i sirkel, men med en dypere mening: Den viser at krigen og hatets spiral bare vil fortsette, i år og generasjoner, med mindre vi aktivt bekjemper den. Dét gjør ikke filmen mindre aktuell i dag.

Released three years into the Yugoslav Wars, this film about war, escape and exile shows us that the war concerned all Europeans. The first part follows a young Muslim girl in Macedonia persecuted by a group of Christians, and saved by a monk. In part two, a picture editor in London considers leaving her husband for her lover, a disillusioned Macedonian war photographer – who returns home in part three to find his village torn apart by hatred.

before the rain was nominated for the Academy Awards, won the Golden Lion in Venice and figures on numerous ‘best-of’-lists. It remains highly topical: As critic Roger Ebert has pointed out, the film’s cyclical narrative recalls Tarantino’s pulp fiction (also from 1994), but has a deeper purpose – to show that the cycle of hate and war will go on for years and generations unless we find the will to break it.

REGISSØREN

Milcho Manchevski (f. 1959) er en forfatter, kunstner og regissør fra Skopje i Makedonia, bosatt i New York. I tillegg til FØR REGNET FALLER har han flere prisbelønte filmer. Manchevski leder registudiet ved Tisch School of the Arts ved New York University og er æresdoktor ved den verdenskjente russiske filmskolen VGIK.

THE DIRECTOR

Milcho Manchevski (b. 1959) is a writer, artist and director from Skopje in Macedonia, now based in New York. He has directed a number of award-winning films. Manchevski is Head of Directing at the Tisch School of the Arts at New York University and holds an honorary doctorate at the famous Russian film school VGIK.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1994 FØR REGNET FALLER / BEFORE THE RAIN 2000 TENNESSEE (SHORT) 2001 DUST 2007 SENKI / SHADOWS 2010 MAJKI / MOTHERS 2013 THURSDAY (SHORT)

THE GREAT GATSBY

USA 2013 DIRECTOR: Baz Luhrmann SCREENPLAY: Baz Luhrmann, Craig Pearce, F. Scott Fitzgerald (roman) CINEMATOGRAPHY: Simon Duggan CAST: Tobey Maguire, Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan RUNNING TIME: 2h 22m PRODUCER: Baz Luhrmann, Lucy Fisher, Catherine Knapman, Catherine Martin, Douglas Wick SOURCE: Park Circus

1922, vi er i en storslått eiendom utenfor New York. Her møtes byens største berømtheter, politikere og gangstere til ekstravagante fester som varer natten gjennom. Men ingen av gjestene har noensinne møtt verten selv, Mr. Gatsby.

Nick er ny i byen, og får en sjelden invitasjon til å bli kjent med den gåtefulle rikmannen. Det viser seg nemlig at Gatsby trenger en tjeneste fra Nick, og snart forstår vi hva som virkelig driver ham bak den glitrende fasaden.

the great gatsby regnes av mange som Den Store Amerikanske Romanen, og regissør Baz Luhrmann har brakt den til lerretet gjennom et kaleidoskop av farger, musikk og galskap. Her kolliderer jazzkulturen fra tjuetallet med moderne uttrykk, i et fyrverkeri av fart og fortellerglede. Som Luhrmann selv har forklart om filmen: «It was called the Roaring Twenties. So it had to roar.»

1922, a grand mansion just outside New York. This is where the most renowned celebrities, polticians and gangsters party through the night in glorious excess. But none of them have ever met their host, the mysterious Mr. Gatsby.

Nick is new in town, and one day receives a rare invitation to meet the man himself. It turns out that Mr. Gatsby requires a favour of Nick, and soon the enigmatic millionaire’s true motivation will be revealed.

the great gatsby is hailed by many as The Great American Novel, and director Baz Luhrmann has brought it to film through a caleidoscope of colour, music and madness. The jazz culture of the twenties collide with modern expressions in an explosion of frantic creativity. As Luhrmann has said of his vision for the film: «It was called the Roaring Twenties. So it had to roar.»

REGISSØREN

Australske Baz Luhrmann (f. 1962) dundret inn i Hollywood med ROMEO + JULIET, hvor Shakespeare møtte MTV i en dynamisk nytolkning av det klassiske verket. Siden har han videreutviklet sitt uttrykk i det som kan kalles postmoderne musikaler, filmer kjennetegnet av både unik visjon og kommersiell suksess.

THE DIRECTOR

Australian Baz Luhrmann (b. 1962) made his dramatic entrance in Hollywood with ROMEO + JULIET, a Shakespeare-meets-MTV dynamic adaptation of the classic. He has further developed his style in what might be called postmodern musicals, films that have managed to combine unique artistic vision with commercial success.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1992 STRICTLY BALLROOM 1996 ROMEO + JULIET 2001 MOULIN ROGUE! 2008 AUSTRALIA

LIFE OF PI

USA, ENGLAND, TAIWAN 2012 DIRECTOR: Ang Lee SCREENPLAY: David Magee, Yann Martel CINEMATOGRAPHY: Claudio Miranda CAST: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall RUNNING TIME: 2h 07m PRODUCER: Ang Lee, Gil Netter, David Womark SOURCE: Twentieth Century Fox Norway

Et stort lasteskip synker midt i Stillhavet. Kun én livbåt kommer seg unna. Ombord befinner det seg en orangutang, en hyene, en zebra, en bengalsk tiger, og en ung gutt ved navn Pi. Slik begynner den utrolige historien Pi selv presenterer for oss. Velger vi å tro ham? Hvordan overlevde han ferden? Og kommer historien til å få oss til å tro på Gud, slik Pi hevder?

life of pi, basert på Yann Martels roman med samme tittel, er et storslagent skipsbrudd-eventyr om tro og tvil. CGI og virkelighet blandes fritt i en drømmeaktig cinematografi som høstet en av filmens fire Oscar-statuetter, deriblant prestisjetunge «Beste regi» til Ang Lee

A giant cargo ship goes down in the middle of the Pacific Ocean. A single lifeboat escapes, and on board there is an orangutan, a hyena, a zebra, a Bengal tiger and a young boy named Pi. This is the beginning of the incredible story Pi himself presents to us in the film. Do we believe him? How did he survive? And will the story, as Pi claims, make us believe in God?

Based on Yann Martel’s novel of the same name, life of pi is a grand shipwreck adventure with faith and doubt as its central themes. CGI and reality blends to create a dream-like cinematography that earned one of the film’s four Oscars, and the prestigious «Best director» for Ang Lee among them.

REGISSØREN

Taiwanske Ang Lee (f. 1954) er en variert filmskaper, og står bak alt fra periodedrama til kampsport-action. Filmene hans har gjerne identitetskonflikter som sentrale tema, og skaper ofte møtepunkt for forskjellige kulturer gjennom blanding av ulike sjangre og språk. Han har vunnet Oscar for beste regi to ganger.

THE DIRECTOR

Taiwanese filmmaker Ang Lee (b. 1954) has a broad filmography spanning from historical drama to martial arts epic. His films often deal with conflicts of identity, and some act as meeting points for different cultures through a mix of languages and genres. Lee has won Oscar for Best director twice.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1994 EAT DRINK MAN WOMAN 1995 SENSE AND SENSIBILITY 2000 CROUCHING TIGER HIDDEN DRAGON 2003 HULK 2005 BROKEBACK MOUNTAIN 2009 TAKING WOODSTOCK

MARIA FULL OF GRACE

COLOMBIA, USA, ECUADOR 2004 DIRECTOR: Joshua Marston SCREENPLAY: Joshua Marston CINEMATOGRAPHY: Jim Denault CAST: Catalina Sandino Moreno, Guilied Lopez, Orlando Tobón RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Paul Mezey SOURCE: Nasjonalbiblioteket

17 år gamle Maria Alvarez jobber på en blomsterplantasje i en landsby i Colombia. Etter å ha kommet på kant med sjefen, sier hun opp jobben, til tross for familiens misnøye – de er avhengig av Marias lille, økonomiske støtte. Maria drar til Bogotá for å finne en ny jobb, og får et risikabelt jobbtilbud: å smugle små poser med heroin i magen. Hun aksepterer tilbudet, i håp om å tjene penger til et nytt og bedre liv i New York. Men tilværelsen som smugler er nådeløs - og dessuten har Maria funnet ut at hun er gravid.

maria full of grace er rolig fortalt, men likevel rystende – en historie om en handlekraftig, ung kvinnes drøm om forandring. Catalina Sandino Moreno ble nominert til Oscar for hovedrollen, og delte tilsvarende pris i Berlin med Charlize Theron i monster.

Seventeen-year-old Maria Álvarez works on a flower plantation in a small, Colombian town. After unacceptable treatment from her boss she quits her job, despite her family’s dependence of her small but important income. Shortly after her resignation she discovers that she is pregnant. While in Bogotá, desperately looking for another job, she accepts a risky offer: becoming a drug mule for traffickers. She´s hoping for a new life in New York City, but the drug business is merciless.

maria full of grace is a soberly told story from a cruel drug world, about a proactive young girl’s dream of change. Catalina Sandino Moreno received an Academy Award nomination for her leading role and won the equivalent award in Berlin together with Charlize Theron in monster.

REGISSØREN

Joshua Marston (f. 1968) er en amerikansk film- og fjernsynsregissør fra California, utdannet fra universitet i New York. Før spillefilmdebuten MARIA FULL OF GRACE jobbet han som journalist for magasinet Life og senere ABC News under Golfkrigen.

THE DIRECTOR

Joshua Marston (b. 1968) is an American film and TV director from California. He earned a film degree from New York University after working as a journalist for Life magazine and ABC News.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 MARIA FULL OF GRACE 2011 THE FORGIVENESS OF BLOOD 2016 COMPLETE UNKNOWN

SHUN LI AND THE POET

IO SONO LI

ITALY, FRANCE 2011 DIRECTOR: Andrea Segre SCREENPLAY: Marco Pettenello, Andrea Segre CINEMATOGRAPHY: Luca Bigazzi CAST: Zhao Tao, Rade Sherbedgia, Marco Paolini, Roberto Citran, Giuseppe Battiston, Giordano Bacci RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Francesco Bonsembiante, Francesca Feder SOURCE: Adriana Chiesa Enterprises

Den kinesiske innvandreren Shun Li har arbeidet på en tekstilfabrikk i utkanten av Roma i åtte år, før hun en dag overføres til fiskelandsbyen Chioggia i Venezia-lagunen. Lønna hun tjener går direkte til nedbetaling av gjeld for flukten til Italia. Samtidig jobber hun hardt for å bli gjenforent med sin åtte år gamle sønn.I den lille øy-byen Shun Li overføres til, arbeider hun som bartender på en pub. Der stifter hun bekjentskap med stamgjesten «the poet» Bepi som i likhet med Shun Li er innvandrer, men med østeuropeisk bakgrunn. Fotogene Venezia har i filmen en råere karakter, men Bepi viser Shun Li fiskelandsbyens sjarmerende side. De utvikler et nært vennskap, noe som møtes med forakt og motstand fra lokalsamfunnet. Forholdet blir en poetisk flukt fra ensomheten, og en stille dialog mellom ulike kulturer.

Den kritikerroste festivalfavoritten shun li and the poet er en varm, hjerteskjærende og poetisk beretning om kampen for vennskap og familiegjenforening.

After working in a textile factory in the outskirts of Rome for eight years, the Chinese immigrant Shun Li is one day transferred to the fishing village Chioggia in the Venetian Lagoon. Deep in debt to those who helped her escape to Italy, she works hard hoping one day to be reunited with her eight year old son. She gets a job as a bartender in her new island community, and becomes friends with one of the tavern’s regular customers, the fisherman Bepi. Like Shun Li, he is an immigrant, but of Eastern European origin. Their friendship blossoms, but faces resistance from their surrounding community. Nevertheless, their meeting is a poetic escape from loneliness and a silent dialogue between different cultures.

The acclaimed festival favorite shun li and the poet has won numerous awards. The film is a warm, heartbreaking and poetic account of a difficult friendship, and a mother’s fight for her son.

REGISSØREN

Andrea Segre (f.1976) er en italiensk filmskaper. Han har regissert og skrevet både dokumentar- og fiksjonsfilmer. Segre har en doktorgrad i sosiologi og kommunikasjon fra Universitetet i Bologna. SHUN LI AND THE POET er regissørens spillefilmdebut.

THE DIRECTOR

Andrea Segre (b. 1976) is an italian filmmaker. He has directed and written both documentary and fiction films. Segre holds a PhD in Sociology of Communication from University of Bologna. SHUN LI AND THE POET is the director's feature debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 MARE CHIUSO / CLOSED SEA (DOC) 2013 INDEBITO / REBETIKO CRISIS: UNDUE DEBT (DOC) 2013 LA PRIMA NEVE / FIRST SNOWFALL 2104 COME IL PESO DELL’ACQUA (DOC) 2015 I SOGNI DEL LAGO SALATO (DOC)

WAR FOR THE UNFORGIVEN

ВОЙНА НЕПРОЩЕННЫХ

RUSSLAND 2015 DIRECTOR: Denis Krasilnikov SCREENPLAY: Denis Krasilnikov CINEMATOGRAPHY: Maksim Terehin, Rafik Galeev CAST: Farid Bikchantaev RUNNING TIME: 46m PRODUCER: Farida Kurbangaleeva, Leisan Siddikova SOURCE: Denis Krasilnikov

war for the unforgiven er en TV-dokumentar om hvordan den tyrkiske folkegruppa tatarene ble dratt inn i en krig med fiender på begge sider. Under andre verdenskrig beskyldte Stalin den muslimske gruppa for å stå i ledtog med nazistene, og befalte dermed russiske soldater til å tvinge dem fra sine hjem på Krim-halvøya. De ble beordret inn i togvogner beregnet på dyr, deportert fra Krim til en vanskelig tilværelse i Usbekistan. Hitler hadde på sin side planer om å bruke muslimske folkeslag, som tatarene, mot Den Røde Armé.

Historiene fra andre verdenskrig betyr mye for russerne, men ikke alle russiske innbyggere opplever historien likt. Tatar-regionen Idel-Ural er i dag en del av Russland. I denne dokumentaren reiser regissør Farid Bikchantaev fra det tatarske nasjonalteatret rundt i Tyskland, Frankrike, Hviterussland og Russland for å finne ut mer om hvordan tatarene bidro under krigen. Hvilken side var de egentlig på?

war for the unforgiven is a fascinating documentary which explores the Crimean Tatars’ position during the Second World War. Caught between Hitler and Stalin, the Tatars, an ethnically Turkish community, were considered by the Soviets to be Nazi supporters. Stalin thus decided to deport most Tatars from the Crimea to modern-day Uzbekistan. Hitler did plot to include the Tatars in his fight against the Red Army. But whose side were the Tatars really on, Farid Bikchantaev, from the Tatar National Theatre, wonders.

Bikchantaev journeys around Europe to discover this forgotten history. The history of the Tatars remains acutely relevant for Russia, contesting dominant Russian portrayals of the past, and for the Tatar region Idel-Ural, today a Russian region.

REGISSØREN

Denis Krasilnikov har bakgrunn som regissør og produsent fra TV. Han har alltid vært interessert i historien til det tatariske folket, og har forsket på dette temaet i mye av sitt arbeid. I 2013 startet han sitt eget produksjonsselskap FDL Production.

THE DIRECTOR

Denis Krasilnikov comes from Kazan in the Republic of Tatarstan, and has worked as a director and producer in TV. The history of the Tatar people has always been important in his films. In 2013 he founded his own production company, FDL Production.