Kritikeruka / Critics’ Choice

KRITIKERUKA

CRITICS' CHOICE

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og de fire filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and foreign film critics. The selection is based on the critics' personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from 2016, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

2017 PROGRAM

COUNTRY DIRECTOR FILM CRITIC PAGE

AFTER LOVE

BADEN BADEN

CHEVALIER Belgium Joachim Lafosse

Belgium / France Rachel Lang Ulrik Eriksen

Brit Aksnes

Greece Athina Rachel Tsangari Robenson Eksiel

THE GREASY STRANGLER USA Jim Hosking Birger Vestmo

MOTHERLAND Turkey Senem Tüzen Aleksander Huser

(132)

(133)

(134)

(135)

(136)

BARNERANEREN

KONGENS NEI Norway

Norway Jon Haukeland

Erik Poppe Thor Joachim Haga (137)

Søren Birkvad

(138)

PYROMANEN

SENSOMMER Norway

Norway Erik Skjoldbjærg Anne Gjelsvik

Henrik Martin Dahlsbakken Dag Sødtholt

(139)

(140)

AFTER LOVE

L’ÉCONOMIE DU COUPLE

FRANCE 2016 DIRECTOR: Joachim Lafosse SCREENPLAY: Joachim Lafosse, Thomas van Zuylen, Mazarine Pingeot, Fanny Burdino CINEMATOGRAPHY: Jean-Francois Hensgens CAST: Bérénice Bejo, Cédric Kahn, Marthe Keller RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart, Sylvia Pialat, Benoit Quainon SOURCE: Le Pacte

«Folk pleide å reparere ting. Sokker, kjøleskap. Nå kaster man alt med en gang de har en feil. Det er det samme med forhold. Slutt på begjæret? Rett i søpla», kommenterer den aldrende moren til Marie (Bérénice Bejo) tidlig i after love. Marie og Boris (Cédric Kahn) bor i en fasjonabel bygård i Paris med to små barn. Nå er de i ferd med å separeres. Fordi Boris ikke har råd til å kjøpe noe eget, blir han boende i huset inntil videre.

Regissør Joachim Lafosses realistiske samlivsdrama – skutt utelukkende innenfor eiendommens vegger – dissekerer med nådeløs presisjon mistenksomheten og den gryende avskyen mellom de to tidligere kjærestene. Romantiske følelser er redusert til penger og eiendeler. Alt de har bygget opp sammen, blir symbol for det som har gått galt. Hva blir igjen etter at kjærligheten har tatt slutt?

«People used to repair things. Socks, refrigerators. Now we throw things away when they break. It’s the same with relationships. Sex drive gone? Throw it away», says the mother Marie (Bérénice Bejo) early in after love. Marie and Boris (Cédric Kahn) live in a fashionable part of Paris, have two small children, and are going through a divorce. nevertheless, Boris continues to live with his family.

This realistic relationship drama, which takes place entirely within the Marie and Boris’ house, mercilessly dissects the mistrust and growing contempt between the two of them. Romantic feelings are reduced to money and property. Everything they have built together comes to represent what has gone wrong between them. What is left when they no longer love each other?

REGISSØREN

Joachim Lafosse (f. 1975) er fra Belgia og har i sin filmkarriere fokusert på samspillet i familieinstitusjonen, alltid med et omtenksomt, men gjennomborende blikk for urovekkende detaljer. Lafosses forrige film THE WHITE KNIGHTS (2014) tok for seg Zoe’s Ark-skandalen, der franske hjelpearbeidere smuglet ut 103 barn fra Chad.

THE DIRECTOR

Joachim Lafosse (born 1975) is a director from Belgium. His films focus on family dynamics and thoughtfully examines uncomfortable details. Lafosse’s previous film THE WHITE KNIGHTS (2014) dealt with the Zoe’s Ark scandal, in which 103 children were smuggled out of Chad.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2004 FOLIE PRIVÉE / PRIVATE MADNESS 2006 ÇA REND HEUREX 2006 NUE PROPRIÉTÉ / PRIVATE PROPERTY 2008 ÉLÈVE LIBRE / PRIVATE LESSONS 2012 À PERDRE LA RAISON / OUR CHILDREN 2015 LES CHEVALIERS BLANCS / THE WHITE KNIGHTS

BADEN BADEN

BELGIUM, FRANCE 2016 DIRECTOR: Rachel Lang SCREENPLAY: Rachel Lang CINEMATOGRAPHY: Fiona Braillon CAST: Salomé Richard, Claude Gensac, Olivier Chantreu, Lazare Gousseau, Swann Arlaud RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Valérie Bournonville, Pierre-Louis Cassou, Jeremy Forni, Joseph Rouschop SOURCE: Jour 2 Fete

Etter noen mislykka forsøk på å komme seg inn i filmbransjen, stikker 26-årige Ana av i firmaets Porsche tilbake til hjembyen Strasbourg. Sommeren kretser nå rundt å henge med gamle venner, inkludert den ubrukelige eksen Boris, og til å fikse badet til bestemoren ved hjelp av den ubrukelige rørleggerforhandleren Grégoire. BADEN BADEN er en treffsikker dramakomedie om den sterke, men noe retningsløse Ana, som med varierende hell prøver å gjenoppbygge livet sitt og relasjonen til hjembyen. Humoren ligger i flere lag, både på overflaten, med umiddelbare komiske grep, og på underflaten, i den trivielle men samtidig frustrerende tilværelsen som arbeidsløst, ungt menneske i dagens Europa.

Langfilmdebuten fra regissør Rachel Lang lover godt. «En film om alt og ingenting, som en lang Seinfeld-episode i fransk arthouse-stil» skrev Financial Times i en begeistret anmeldelse. BADEN BADEN får frem kontrastene mellom frihet og kjedsommelighet gjennom stilsikre nyanser i foto, regi, manus og ikke minst - gjennom Ana.

Ana is trying to get back on her feet after failing to make it in the film industry. She returns to her hometown Strasbourg and spends the rest of her summer hanging out with friends, her ex-boyfriend Boris and useless plumber Gregoire. BADEN BADEN tells the story of a strong but directionless Ana in her struggle to get by in life. The film’s humour is light and insightful at the same time, balancing the hopes of a young woman with the frustrating reality of being unemployed in contemporary Europe.

“A movie about all and nothing, like a prolonged Seinfeld episode done in French arthouse mode,” wrote the Financial Times in a glowing review. This feature-film debut from director Rachel Lang certainly is promising. BADEN BADEN contrasts freedom and boredom through its cinematography, script and wonderful lead character.

REGISSØREN

Rachel Lang (f. 1984) er en fransk regissør, i tillegg til å være offiser i den franske hæren. Hun har tidligere vunnet priser for kortfilmene sine, LES NAVETS BLANC EMPÊCHENT DE DORMIR (2011) og POR TOI JE FERAI BATAILLE (2010). BADEN BADEN (2016) er hennes langfilmdebut.

THE DIRECTOR

Rachel Lang (b. 1984) is a French director as well as an officer in the French army. Lang has been awarded for her short films LES NAVETS BLANC EMPÊCHENT DE DORMIR (2011) and POUR TOI JE FERAI BATAILLE (2010). BADEN BADEN (2016) is her feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 POR TOI JE FERAI BATAILLE (SHORT) 2011 LES NAVETS BLANC EMPÊCHENT DE DORMIR (SHORT) 2013 ZINO (2013) (DOCU) 2016 BADEN BADEN

CHEVALIER

GREECE 2015 DIRECTOR: Athina Rachel Tsangari SCREENPLAY: Athina Rachel Tsangari, Efthymis Filippou CINEMATOGRAPHY: Christos Karamanis CAST: Sakis Rouvas, Makis Papadimitriou, Yorgos Pirpassopoulos, Vangelis Mourikis, Panos Koronis, Yorgos Kendros RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Maria Hatzakou, Christos V. Konstantakopoulos SOURCE: The Match Factory

En guttetur utvikler seg til å bli en altomfattende rivalisering i denne tilnærmet absurde komedien. Seks menn er på fisketur i en luksusyacht i Egeerhavet. Hvem de er og hva slags forhold de har er uvisst. De begynner å kjede seg om bord, og finner på en lek for å fylle tiden: alt de kan og gjør skal måles og sammenlignes. Fra de minste trivialiteter til fysiske attributter, faktakunnskaper, ferdigheter i senga – ja, til og med helsetilstand skal på vektskåla. Den som får flest poeng får bære seiersringen, «the Chevalier», på lillefingeren.

Filmen hadde sin premiere i Locarno i 2015, og har etter det vunnet flere priser, blant annet Best Film Prize ved BFI London Film Festival. Ensemblet mottok også en skuespillerpris ved Sarajevo internasjonale filmfestival, hvor også regissør Tsangari fikk hederlig omtale.

Six men are on a fishing trip, in a luxury yacht in the Aegean Sea. Out of boredom, they come up with an improvised game: they will compare and measure everything, from trivial everyday habits, singing, joking or special skills, to general knowledge of facts, sexual adequacy or health status. At the end of the competition, the man declared the winner will wear the victory ring on his finger: the Chevalier.

A comedy of male manners with absurdist touches, chevalier has won several awards since its premiere at the Locarno Film Festival in 2015, including the Best Film Prize at the BFI London Film Festival, a Best Actor prize for its all male ensemble cast and a Jury Special Mention for directing at the Sarajevo IFF, and the Audience Award at the Thessaloniki Film Festival.

REGISSØREN

Athina Rachel Tsangari (f. 1966) er en prisbelønnet regissør og manusforfatter fra Athen. Hun har studert litteratur og drama ved Aristotle University of Thessaloniki, og scenekunst ved NYUs Tisch School of the Arts, samt regi ved University of Texas. Hun har tidligere samarbeidet med store navn som Richard Linklater og Yorgos Lanthimos.

THE DIRECTOR

Athina Rachel Tsangari is a multi-award-winning director, screenwriter and producer. Born in 1966 in Athens, Greece, she studied literature and drama at the Philosophy Section of Aristotle University of Thessaloniki, and performance studies at NYU’s Tisch School of the Arts. She also studied film directing at the University of Texas. Frequent collaborator of Richard Linklater and Yorgos Lanthimos.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1994 FIT (short) 2000 THE SLOW BUSINESS OF GOING 2010 ATTENBERG 2012 THE CAPSULE (short) 2015 CHEVALIER

THE GREASY STRANGLER

USA 2016 DIRECTOR: Jim Hosking SCREENPLAY: Toby Harvard, Jim Hosking CINEMATOGRAPHY: Mårten Tedin CAST: Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo, Gil Gex RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Daniel Noah, Andrew Starke, Ant Timpson, Josh C. Waller, Elijah Wood SOURCE: NonStop Entertainment

Du har sannsynligvis aldri sett en film som the greasy strangler. Tittelen antyder et innslag av horror, men mest av alt er dette en svart komedie av den høyst alternative varianten. Far og sønn Ronnie og Brayden, arrangerer «disco tour walks» i Los Angeles. Når Brayden forelsker seg i en kvinnelig kunde, gjør Ronnie sitt beste for å ødelegge forholdet. Samtidig går en mystisk kveler innsmurt i fett løs i byen (!).

the greasy strangler fremstår som en skrudd John Waterslignende drøm med sin merkverdige historie og sitt mildt sagt eksentriske persongalleri. Teamet, med regissør Jim Hosking i spissen, og ringenes herre-stjerna Elijah Wood blant produsentene, tøyer virkelig grenser her. Filmen er kanskje ikke for alle, men om den surrealistiske bad tastehumoren treffer deg, vil du ikke glemme den så lett.

the greasy strangler may sound like a horror movie, and it certainly has some sights that will horrify viewers, but at its heart it’s a black comedy about the relationship between a father and his son. Ronnie is hosting disco tour walks in Los Angeles with his son Brayden. When the latter falls in love with a female customer, Ronnie goes out of his way to sabotage the relationship. At the same time, a mysterious man covered in grease is strangling his victims in the city (!).

A strange story and eccentric characters make this resemble a twisted John Waters dream. Led by director Jim Hosking and with the lord of the rings star Elijah Wood among the producers, the team truly puts all conventions to the test. the greasy strangler might not be for everyone, but if the weird, surreal comedy hits you, you’ll never forget it.

REGISSØREN

Jim Hosking er en britisk regissør som startet sin karriere i MTV. I 2003 ble hans første kortfilm, LITTLE CLUMPS OF HAIR, vist på BBC. Kortfilmen RENEGADES ble vist på Sundance-festivalen i 2010. THE GREASY STRANGLER ble også vist der i 2016. Dette er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Jim Hosking is a British director who started his career in MTV. His first short, LITTLE CLUMPS OF HAIR, premiered on the BBC in 2003. In 2010, another short, RENEGADES, was screened at the Sundance film festival. His debut feature, THE GREASY STRANGLER was also shown there in 2016.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2003 LITTLE CLUMPS OF HAIR (SHORT) 2006 WORK (SHORT) 2010 RENEGADES (SHORT) 2010 CRABS (SHORT) 2014 ABCS OF DEATH 2 (SEGMENT «G» IS FOR GRANDAD) 2016 THE GREASY STRANGLER

MOTHERLAND

ANA YURDU

TURKEY, GREECE 2015 DIRECTOR: Senem Tüzen SCREENPLAY: Senem Tüzen CINEMATOGRAPHY: Vedat Özdemir CAST: Esra Bezen Bilgin, Nihal Koldaş, Fatma Kısa, Semih Aydın RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Adam Isenberg, Olena Yershova, Senem Tüzen SOURCE: Zela Film

Senem Tüzens spillefilmdebut er et lavmælt, men svært intenst kammerspill, og utspiller seg i en liten landsby i Anatolia. Hit kommer middelklassekvinnen Nesrin, som søker seg unna Istanbuls storbyliv for å omsider få skrevet en roman i sin avdøde bestemors hus. Hun får imidlertid uventet selskap av sin konservative mor, som både direkte og gjennom manipulasjon uttrykker misnøye med den fraskilte og barnløse Nesrins livsvalg.

motherland er en minimalistisk film. Samtidig er den en intelligent og nyanserik studie av et mor/datter-forhold, som i all sin destruktivitet, ikke er uten kjærlighet. Med et presist og tidvis klaustrofobisk filmspråk, forsterkes den trykkende stemningen ytterligere, fram til et kraftfullt og tankevekkende klimaks. motherland tegner et effektfullt bilde av et land dratt mellom det tradisjonelle og det moderne, og kan i form, så vel som innhold, minne om Nuri Bilge Ceylans Cannes-vinner vintersøvn. motherland er nok et eksempel på hvilken spennende filmnasjon Tyrkia er for tiden.

Senem Tüzen’s narrative film debut is an intense chamber play set in a small Anatolian village. Nesrin is writing a novel at her grandmother’s old house, her grandma having passed away. She wants to escape the hustle and bustle of city life in Istanbul. Unfortunately, her conservative mother shows up uninvited and tells Nesrin of her intense disappointment that her daughter is divorced and childless.

motherland is a minimalistic film; it is an intelligent and highly nuanced study of a destructive, but not loveless, mother-daughter relationship. The film is at times claustrophobic and leads to a powerful and thought-provoking climax. The film paints a portrait of a land caught between tradition and modernity. motherland is also an exciting example of Turkish cinematography.

REGISSØREN

Senem Tüzen (f. 1980) studerte film i Istanbul og har jobbet som klipper, fotograf og produsent på flere kort- og dokumentarfilmer. Som regissør står hun blant annet bak kortfilmene MILK AND CHOCOLATE og UNUS MUNDUS. Hennes første spillefilm, MOTHERLAND, hadde premiere under kritikeruka i Venezia i 2015.

THE DIRECTOR

Senem Tüzen (b. 1980) studied for a Film Studies degree in Istanbul, and has since worked in many branches of the film industry, from short films to documentaries. Tüzen has directed the short films MILK AND CHOCOLATE and UNUS MUNDUS. MOTHERLAND debuted in Venice in 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 ANA YURDU / MOTHERLAND

BARNERANEREN

NORGE 2016 DIRECTOR: Jon Haukeland SCREENPLAY: Jon Haukeland CINEMATOGRAPHY: Tore Vollan, Odd Reinhardt Nicolaysen RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jon Haukeland SOURCE: Tour de Force

«Det er noe iboende fascinerende med skyggesider i skandinavisk sosialdemokrati, enten de kommuniseres via bitende satire som i Wam og Vennerøds filmer, poetisk realisme som i Tomas Alfredssons la den rette komme inn (2008) eller tilsynelatende sober dokumentarisme som i barneraneren. Det vil alltid være noe som syder og koker under den tilrettelagte overflaten; velmenende integreringspolitikk som likevel ikke resulterer i allmenn moralsk oppdragelse, men i stedet emosjonell apati.» – Thor Joachim Haga (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Jon Haukelands kvasi-dokumentar om ungdommene i barneranssaken har fått kritikk for sin problematiske hybridform. Først og fremst er barneraneren en vakker portrettfilm som bruker fiksjonsgrep for å skildre ulmende, psykologiske understrømninger – ikke faktabaserte utgreiinger.

"There is something inherently fascinating about the downsides of Scandinavian social democracy, whether dealt with satirically (as in the films by Norwegian directors Wam and Vennerød), through the poetic realism of Tomas Alfredsson’s let the right one in (2008), or through the seemingly sober documentarism in what young men do. There is always something boiling under the surface – well-meaning integration policies that result not in the moral education of the general public, but rather in emotional apathy." – Thor Joachim Haga (excerpt from Montages.no)

Jon Haukeland’s quasi-documentary about youth robbers has been criticized for its problematic hybrid form. First and foremost, what young men do is a beautiful portrait film that uses fiction instead of fact-based narration in its depiction of psychological undercurrents.

REGISSØREN

Jon Haukeland (f. 1973) studerte regi ved Tisch School of the Arts, New York University. Han begynte å jobbe med dokumentar som reporter, journalist og regissør for NRK, før han i 1997 var med på å starte opp produksjonsselskapet Medieoperatørene. I 2005 mottok han kulturdepartementets menneskerettspris for kinodokumentaren MANNEN SOM ELSKET HAUGESUND.

THE DIRECTOR

Jon Haukeland (b. 1973) studied directing at Tisch School of the Arts at New York University. He started working as a reporter and director for the national broadcaster NRK, before co-founding the production company Medieoperatørene in 1997. He has previously directed several shorts and documentaries, including THE MAN WHO LOVED HAUGESUND (2003).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2003 MANNEN SOM ELSKET HAUGESUND / THE MAN WHO LOVED HAUGESUND (DOC) 2007 ELVA BAK HUSET / BEHIND THE HOUSE (SHORT) 2008 TI ÅR FRA NÅ / TEN YEARS FROM NOW (SHORT) 2011 REUNION (DOC) ( TIFF 2011)

KONGENS NEI

THE KING’S CHOICE

NORWAY 2016 DIRECTOR: Erik Poppe SCREENPLAY: Harald Rosenløw-Eeg, Trygve Røyneland CINEMATOGRAPHY: John Christian Rosenlund, Martin Otterbeck CAST: Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Sofie Falkgård, Erik Hivju, Rolf Kristian Larsen, Ingrid Ross Raftemo, Lage Kongsrud RUNNING TIME: 2h 13m PRODUCER: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae SOURCE: Nordisk Film Distribusjon AS

«I mine øyne er kongens nei blitt årets store kinosuksess fordi den får oss til å glemme alt om Ari Behn. Ved å tolke og omfavne den moderne, norske grunnfortellingen – hvordan nordmenn for ikke så lenge siden ble borte for seg selv og hverandre, men siden fant seg selv og hverandre igjen – tar Poppes film utgangspunkt i den dype konservatismen som er nasjonens dårligst bevarte hemmelighet og et av dens mest undervurderte fortrinn.» – Søren Birkvad (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

kongens nei er Erik Poppes femte spillefilm, og – overraskende nok – hans mest eksperimentelle så langt; filmens visualitet og fortellerstil ligger tettere opp mot nokas enn max manus. Gjennom kombinasjonen av empirisk rekonstruksjon og en suggererende stil oppnår kongens nei en høy grad av virkelighetseffekt. Og selv om den mytiske fortellingen hele tiden går forut for ’fakta for faktas skyld’, utgjør filmen samtidig en begavet analyse av sitt dokumentariske stoff.

“In my view, the king’s choice has become such a success because it goes beyond a mere tabloid representation of royalty. By interpreting and embracing the foundational narrative of modern Norway, that of a people that gets lost but later finds itself again, Erik Poppe’s film is rooted in a profound conservatism that remains a poorly kept secret – but also a grossly underestimated asset – of Norway as a nation.” – Søren Birkvad (excerpt from Montages.no)

the king’s choice is Erik Poppe’s fifth feature, and – surprisingly – his most experimental film to date, both visually and narratively. Its combination of empirical reconstruction and a mesmerizing style comes through as highly realistic. And even though the mythical story at its base goes beyond fact for the sake of fact, the film offers a clever analysis of the historical events it covers.

REGISSØREN

Erik Poppe (f. 1960) markerte seg tidlig med en rekke reklame-, kort- og dokumentarfilmer, og arbeidet blant annet som fotograf på Bent Hamers brakdebut EGGS (1995). Poppe mottok mye anerkjennelse for sin såkalte Oslo-trilogi på 90- og 00-tallet. TUSEN GANGER GOD NATT (2013), med Juliette Binoche i hovedrollen, vant både Amanda og Filmkritikerprisen.

THE DIRECTOR

Erik Poppe (b. 1960) started out with directing commercials, shorts and documentaries, and also worked as cinematographer on Bent Hamer's celebrated EGGS (1995). He received much acclaim for his so-called Oslo trilogy of the 90s and 00s. A THOUSAND TIMES GOOD NIGHT (2013), starring Juliette Binoche, won several national awards

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1998 SCHPAA 2004 HAWAII OSLO 2008 DE USYNLIGE / TROUBLED WATER 2013 TUSEN GANGER GOD NATT / A THOUSAND TIMES GOOD NIGHT

PYROMANEN

PYROMANIAC

NORWAY 2016 DIRECTOR: Erik Skjoldbjærg SCREENPLAY: Bjørn Olaf Johannessen CINEMATOGRAPHY: Gösta Reiland CAST: Trond Nilssen, Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Per Frisch, Liv Berhoft Osa RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Aage Aaberge, Edward A. Dreyer SOURCE: Nordisk Film Distribusjon

«pyromanen portretterer et enklere Norge – da sengene var hardere og vi spiste knekkebrød med brunost og syltetøy. Som tidsbilde oppleves filmen autentisk, og for den som har opplevd dette Norge, byr interiørene, syklene og bilene på gjensyn med det som en gang var. Og selv om filmen beskriver en menneskelig tragedie, viser den også Bygde-Norge fra sin vakreste og beste side.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Erik Skjoldbjærg er en av de sterkeste stemmene i norsk film, med sin ofte elliptiske historiefortelling og sanselige visualitet. pyromanen er en thriller om utenforskap, som ved hjelp av tilbakeblikk på en annen tid, synliggjør ting i vår egen samtid. Den kan oppleves som en suggererende sjangerfilm, men stikker også dypere.

“pyromaniac paints a portrait of a simpler Norway – when the beds were harder and all we ate was crispbread with cheese and marmalade. It feels authentic, and for those who have experienced this age, the film’s interiors and exteriors offer a glimpse into the past. Although the film describes a human tragedy, it also depicts rural Norway at its best and most beautiful.

With his often elliptical storytelling and tactile visuality, Erik Skjoldbjærg is one of the strongest voices in Norwegian cinema. pyromaniac is a thriller about being an outsider that looks back to the past in order to convey ideas about our present. A spellbinding genre film which also carries a more profound message.” – Anne Gjelsvik (excerpt from Montages.no)

REGISSØREN

Erik Skjoldbjærg (f. 1964) er utdannet ved National Film and Television School i London, og står bak en av de mest anerkjente og innflytelsesrike filmene laget i Norge, INSOMNIA (1997) – gjenskapt av Christopher Nolan i 2002. Skjoldbjærg gjorde sin engelskspråklige debut med PROZAC NATION (2001), og fikk et skikkelig norsk comeback med kritikerroste NOKAS i 2010.

THE DIRECTOR

Erik Skjoldbjærg (b. 1964) studied at the National Film and Television School in London, and has directed one of the most renowned and influential Norwegian features: INSOMNIA (1997), remade by Christopher Nolan in 2002. Skjoldbjærg made an English language film with PROZAC NATION in 2001, but made a Norwegian comeback with the critically acclaimed NOKAS (2010).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1994 CLOSE TO HOME (SHORT) 1996 TRACES (SHORT) 1997 INSOMNIA 2004 EN FOLKEFIENDE / AN ENEMY OF THE PEOPLE 2010 NOKAS 2013 PIONÉR / PIONEER

SENSOMMER

LATE SUMMER

NORWAY 2016 DIRECTOR: Henrik Martin Dahlsbakken SCREENPLAY: Henrik Martin Dahlsbakken, Kamilla Krogsveen CINEMATOGRAPHY: Pål Ulvik Rokseth CAST: Aurelien Gabrielli, Bente Børsum, Christian Bujeau, Heidi Toini, Rolf Kristian Larsen RUNNING TIME: 1h 11m PRODUCER: Henrik Martin Dahlsbakken SOURCE: Another World Entertainment

«sensommer fascinerer med sin formmessige gjennomtenkthet, sin tvetydighet og den til tider nesten umerkelige gåten som presenteres for oss. Bente Børsum har en klippesterk, medfødt utstråling som ikke falmer tross gjentatte møter med filmen, og det ligger en betydelig eleganse og filmforståelse – og ikke minst kjærlighet til film som medium – i Henrik Martin Dahlsbakkens iscenesettelse og foto.» – Dag Sødtholt (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Forvirrende, men planmessig. Labyrintisk, men symmetrisk. Uforutsigbar, men metodisk. Tvetydig, men konkret. Slik kan man oppsummere den unge, lovende regissøren Henrik Martin Dahlsbakkens sensommer – en overraskende og detaljert filmfortelling.

“late summer fascinates with its carefully thought-out form, its ambiguity and the way it presents to us an enigma that nearly goes unnoticed. Lead actress Bente Børsum has a rock solid charisma that does not fade with repeated viewings, and in his mis-en-scene and cinematography Henrik Martin Dalsbakken displays considerable elegance and a deep knowledge of film – not to mention his love for analogue film as a medium.” – Dag Sødtholt (excerpt from Montages.no)

Confusing, yet carefully drafted. Labyrinthic, yet symmetrical. Unpredictable, yet methodical. Ambiguous, yet unmistakable. These contradictions sum up late summer, a surprising and rich film from the young and promising director Henrik Martin Dahlsbakken.

REGISSØREN

Henrik Martin Dahlsbakken (f. 1989) er selvlært filmskaper. Dahlsbakken har en særlig interesse for analog film, og har arbeidet med formater som 8mm, S16mm, 35mm and 65mm. Å VENDE TILBAKE (2015) var hans første kinofilm, og vant hovedprisen under Nordiske filmdager i Lübeck og ble shortlistet som en av Norges tre Oscar-kandidater i 2015.

THE DIRECTOR

Henrik Martin Dahlsbakken (b. 1989) is an autodidact filmmaker who has shown special interest in analogue film, working with formats such as 8mm, S16mm, 35mm and 65mm. RETURNING HOME, his first film to receive theatrical release, won the main award at Nordic Film Days in Lübeck and was shortlisted as one of three Norwegian candidates for the 2015 Academy Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 TIDEN IMELLOM / THE TIME IN BETWEEN (SHORT) 2012 MANNEN FRA ISØDET / THE DEVIL’S BALLROOM 2014 EN FREMMED / A STRANGER 2015 Å VENDE TILBAKE / RETURNING HOME 2016 CAVE 2016 TAKK FOR TUREN / THANKS FOR DANCING (SHORT)