Norske Horisonter / Norwegian Horizons

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden i sitt program. I år har vi for første gang også en egen seksjon viet seks norske langfilmer, et utvalg vi er stolte over å få presentere. Dette er filmer som, i likhet med festivalen, i høyeste grad er opptatt av verden rundt oss. Utvalget er preget av at Norge gjør det svært godt på dokumentarfronten, men her er også to spillefilmer fra nye, spennende regissører. Alle filmene har sin norske premiere hos oss, to av dem sin verdenspremiere.

TIFF proudly presents “Norwegian Horizons”, our programme dedicated solely to Norwegian filmmaking. This programme includes six wonderful feature films, all of which reflect the festival’s profile and themes. Every film is engaged in the world around us/ globally and their characters come from diverse backgrounds and places. Our selection shows in particular the strength of Norwegian documentary. We have also chosen two fiction features crafted by exciting new filmmakers. All six films have their Norwegian premiere at TIFF, two of which count TIFF as their world premiere.

FLUEFANGEREN

HUNTING FLIES

NORWAY, MACEDONIA 2016 DIRECTOR: Izer Aliu SCREENPLAY: Izer Aliu CINEMATOGRAPHY: Nils Eilif Bremdal CAST: Burhan Amiti RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Khalid Maimouni SOURCE: Europafilm

hunting flies ser ved første øyekast ut som en film om barndom, men den er først og fremst dypt politisk. Handlingen foregår i en makedonsk landsby hvor politikk og etnisitet skaper skarpe skillelinjer. Første dag på ungdomsskolen møter tre venner sine nye klassekamerater. Læreren Ghani oppdager straks at inngrodde konflikter deler klassen i to. Ghani er selv i ferd med å miste stillingen sin, ettersom de nyvalgte styresmaktene erstatter gamle ansatte med sine egne (inkompetente) folk, og gjør et forsøk på å vinne den nye rektorens gunst: Han erklærer at han skal skape fred i klassen og setter i gang et desperat meklingsarbeid som ikke vil være over før partene forsones.

Izer Aliu balanserer alvor og satire i denne skildringen av unggutter som reproduserer sine fedres strider, i et samfunn hvor skillelinjene er steile og der kompromiss virker være fremmedord.

At first glance hunting flies is a film about childhood, but it is also deeply political. The story takes place in Macedonia, where politics and ethnicity still creates great divide in the population. On their first day in junior high school three friends meet their new classmates. The teacher Ghani quickly discovers that old conflicts divide the class. Ghani, who will lose his job as the new government replaces the old teachers with their own administration, tries to convince the director to keep him on. He declares his intention to make peace in his class, and starts a work of mediation. He is determined not to end it before the groups have reconciled.

Filmmaker Izer Aliu balances gravity and satire in his debut movie. hunting flies is a film about boys who reproduces their fathers feuds, and about a country where choosing the wrong side in politics can have serious consequences.

REGISSØREN

Izer Aliu (f. 1982) er født i Makedonia og utdannet ved Den norske filmskolen. Han har tidligere regissert kortfilmer. I 2012 vant han Amanda for eksamensfilmen Å VOKTE FJELLET, og kortfilmen DET GODE LIVET vant beste kortfilm på Kortfilmfestivalen i Grimstad. HUNTING FLIES er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR

Izer Aliu was born in Macedonia and graduated from the Norwegian Film School. His short film TO GUARD A MOUNTAIN won an Amanda-price in 2012 and DET GODE LIVET won best short at the Grimstad Short Film Festival in 2014. HUNTING FLIES is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 TO GUARD A MOUNTAIN (SHORT) 2014 DET GODE LIVET; DER BORTE (SHORT) 2016 12 BRAGDER

KARENINA & I

NORWAY 2017 DIRECTOR: Tommaso Mottola SCREENPLAY: Tommaso Mottola, Gørild Mauseth CINEMATOGRAPHY: Andreas Ausland, Gleb Teleshev, Tommaso Mottola CAST: Gørild Mauseth , Liam Neeson, Sonia Bergamasco, Evgeniia Guliashcheva RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Orto Polare AS SOURCE: Tour de Force

«Alt jeg vet, vet jeg fordi jeg elsker.» Stemmen til Liam Neeson puster liv i Leo Tolstoys budskap i filmen KARENINA & I, som følger den norske skuespilleren Gørild Mauseth når hun utfordrer seg selv til å spille Anna Karenina på russisk, et språk hun i utgangspunktet ikke kan. Med et dypt ønske om å forstå den russiske kulturen og den tematiske dybden i romanen, drar hun på en 11 000 km lang reise med den Den transsibirske jernbanen, fram til spillestedet Vladivostok. Togturen blir vel så mye en indre reise for Mauseth, som forsvinner mer og mer inn i Anna - den legendariske karakteren hun har et så inderlig ønske om å forstå.

Filmen beveger seg i et landskap mellom fiksjon og virkelighet, mellom film, teater og litteratur. Resultatet er en drømmeaktig filmopplevelse som handler om identitet, det å elske, å tro og å tørre å utfordre seg selv – uansett hvor uoverkommelig et prosjekt kan fremstå.

“Everything I know, I know because I love.” The voice of Liam Neeson as Leo Tolstoy guides us through the film KARENINA & I, where we follow Norwegian actress Gørild Mauseth as she challenges herself to play the character Anna Karenina in Russian – a language she doesn’t speak – in the author’s home country. Her aspiration to understand Russian culture and the thematic depth of the novel takes her on an 11,000 km journey on the Trans-Siberian Railway, ending at the Gorky Drama Theatre in Vladivostok where she will play the lead role.

Gradually, the adventure evolves into an inner journey for Mauseth who deeply yearns to understand Anna’s motivations and dreams. The crossover between fiction and reality and between film, theatre and literature creates a surreal and dreamlike documentary about identity, faith, the ability to love and the courage to throw oneself into immense projects – no matter how impossible they first appear.

REGISSØREN

Tommaso Mottola, født i Napoli, er utdannet arkitekt og begynte karrieren med å sette opp kunstforestillinger. Han har regissert tv-serier, skrevet manus og jobbet med multimedia før han i 1992 regisserte debutfilmen, THE FLOATING ISLAND. I dag er han både filmskaper og festivalsjef for Capalbio internasjonale filmfestival.

THE DIRECTOR

Tommaso Mottola, from Naples, is educated in architecture, and began his career staging art performances. Before his feature film debut, THE FLOATING ISLAND from 1992, he directed TV, wrote scripts and was engaged in multimedia events. Today, he is a filmmaker and the festival director of Capalbio International Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1986 LA VALLE DES PEUPLIERS (TV) 1992 THE FLOATING ISLAND

MOGADISHU SOLDIER

NORWAY, FINLAND, DENMARK 2016 DIRECTOR: Torstein Grude SCREENPLAY: Torstein Grude RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Bjarte Mørner Tveit, Torstein Grude, Kaarle Aho, Peter Engel SOURCE: Piraya Film AS

I ti år har den radikale islamistgruppa Al-Shabaab kjempet mot den sittende regjeringen i Somalia om kontroll over landet. Kampene foregår stort sett i hovedstaden Mogadishu, hvor FN har organisert en fredsbevarende styrke med soldater fra Burundi og Uganda.

I denne dokumentaren har de norske, meritterte produsentene Bjarte Mørner Tveit og Torstein Grude gitt to av de burundiske soldatene et oppdrag: å dokumentere krigstjenesten i Somalia. mogadishu soldier gir oss et rått innblikk i krigen, gjennom alt fra kameratskap i leiren, til brutale kamper ute i felten, og soldatenes interaksjon med den somaliske lokalbefolkningen.

Dokumentaren har en episodisk struktur, hvor soldatene deler opp materialet gjennom å filme små videokassett-etuier med en beskrivelse av hva vi får se. mogadishu soldier fremstår likevel svært ufiltrert, og gir oss en unik inngang til konflikten i Somalia.

For ten years the radical Islamist group Al-Shabaab has fought against the Federal Government of Somalia. The battles mostly take place in the capital Mogadishu, where the the United Nations has organized and financed a peacekeeping force consisting of soldiers from Burundi and Uganda.

In the documentary mogadishu soldier, the award-winning producers Bjarte Mørner Tveit and Torstein Grude from Norway have given two of the peacekeeping soldiers a camera. The soldiers are documenting the life in the battle zone – the companionship in the camp, the brutal battles in the field and the interactions with the Somali locals. Small video recording cassettes with written descriptions guides us through the material, which is utterly raw and unfiltered.

REGISSØREN

Torstein Grude (f. 1971) er dokumentarfilmregissør og -produsent, og har blant annet vært involvert i anerkjente dokumentarer som YODOK STORIES, GULABI GANG og THE ACT OF KILLING. Han er utdannet ved London Int. Film School.

THE DIRECTOR

Torstein Grude (b. 1971) is a documentary film director. As producer he has been involved in acknowledged documentaries as YODOK STORIES, GULABI GANG and THE ACT OF KILLING. He graduated from the London International Film School.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1998 SATAN RIDES THE MEDIA 2004 TINNSOLDATENE / TIN SOLDIERS

NOWHERE TO HIDE

NORWAY, SWEDEN 2016 DIRECTOR: Zaradasht Ahmed SCREENPLAY: Zaradasht Ahmed CINEMATOGRAPHY: Zaradasht Ahmed, Nori Sharif RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Mette Cheng Munthe-Kaas SOURCE: East Village Entertainment

Vi er i Nordre Irak, i området kjent som «Dødens triangel». Vi møter sykepleieren og firebarnsfaren Nori Sharif idét de amerikanske styrkene trekker seg ut av landet. Men håpet om fred og gjenoppbygging snus til en ny og verre krig – en som bryter alle tabuer og der du ikke kan skille venn fra fiende. Der finnes ingen trygge gjemmesteder. Hvordan skal Nori og familien klare seg?

Filmskaper Zaradasht Ahmed har fulgt Nori og familien hans i over fem år. Gjennom Noris hverdagsliv, får vi et nært og unikt innblikk i krigens konsekvenser, og en bedre forståelse for bakgrunnen til mange av de som i dag flykter til Europa. Som første norske film noensinne, vant nowhere to hide nylig hovedprisen på den prestisjefylte dokumentarfestivalen IDFA, med begrunnelsen: «Det finnes filmer som er fantastiske å se, og filmer som verden behøver å se. Denne filmen er begge deler.»

We’re in Northern Iraq, in the area known as “the triangle of death.” As the American forces withdraw, we meet Nori Sharif, 36, a male nurse and father of four. Hope to rebuild and restore peace is replaced by a different kind of war; one in which you can’t tell friend from foe and where no atrocity seems to be off limits.

The director follows Nori and his family over a period of five years. Through people he introduces us to, their compelling stories, and his own everyday life, we get a unique depiction of the lasting consequences of war as well as important background for the current refugee crisis. The film recently won first prize at the prestigious documentary festival IDFA. As the jury said: “There are those films which are wonderful to see and there are films that the world needs to see. The film we chose is both.”

REGISSØREN

Regissøren og fotografen Zaradasht Ahmed (f. 1968) er født i Sulaimaniyah i irakisk Kurdistan. Han kom til Norge i 1995, og har jobbet som artist, journalist og filmskaper, med særlig lang erfaring med å dokumentere historier fra Midtøsten, Nord-Afrika og Asia.

THE DIRECTOR

Director and DOP Zaradasht Ahmed (b. 1968) is born in Sulaimaniyah, Northern Iraq. He came to Norway in 1995, and has been working as an artist, journalist and director. He has extensive experience in making documentaries in Middle East, Northern Africa and Asia.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2008 FORFULGTE (DOC) 2010 THE ROAD TO DIYARBEKIR / VEIEN TIL DIYARBEKIR (DOC) 2013 FATA MORGANA (DOC) 2016 NOWHERE TO HIDE (DOC)

THE RULES FOR EVERYTHING

NORWAY 2017 DIRECTOR: Kim Hiorthøy SCREENPLAY: Kim Hiorthøy, Ilse Ghekiere CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Natalie Press, Tindra Hillestad Pack, Pavle Heidler, Ingrid Olava, Brænd Eriksen, Petter Width Kristiansen RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Yngve Sæther SOURCE: Arthaus

the rules for everything er en underfundig komedie som handler om ti år gamle Storm, som bor i Oslo. Hun forsøker å finne ut av hvordan det hele henger sammen – fra atomenes vilkårlighet, til det komplekse menneskelivet. Når faren og hans elskerinne blir påkjørt og drept, spinner Storms verden ut av kontroll. Mens moren fyller tomrommet med en selvhjelpsguru, lager Storm et sett med regler for å kunne fortsette å leve side om side med døden.

«Det er så mange ekstreme ting ved det å eksistere og ved døden som ikke tilkjennegis i hverdagen. Det er både morsomt og rart», sier regissør Kim Hiorthøy selv om sin første spillefilm. En i utgangspunktet tung historie om forgjengelighet og menneskets tilkortkommenhet, blir underlig lett med Hiorthøys lekne bruk av visuelle uttrykk og fortellergrep.

Storm (10) tries to figure out how everything is connected, from the serendipitous nature of atoms to the complexity of human life. But her world spins out of control when her father and his mistress are killed suddenly in a traffic accident. While her mother fills her emptiness with a self-help guru, Storm makes her own set of rules, that allows her to come to terms with her father’s death.

"There are so many extreme things about life and death which are not acknowledged in our daily lives. It’s funny and strange," says director Kim Hiorthøy about his first feature film. This emotionally challenging story about human fear and shortcomings becomes lighthearted through Hiorthøy´s playful use of visual expression and storytelling.

REGISSØREN

Kim Hiorthøy (f. 1973) er en norsk multikunstner, utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. I tillegg til sitt arbeid med film, er han illustratør, fotograf, forfatter og musiker. THE RULES FOR EVERYTHING er hans første spillefilm. Hiorthøy har tidligere laget musikkvideoer, og virket som filmfotograf i flere filmer av Margreth Olin.

THE DIRECTOR

Norwegian artist Kim Hiorthøy (f. 1973) studied at Trondheim Academy of Fine Art. He is working as an illustrator, photographer, author, musician and filmmaker. THE RULES FOR EVERYTHING is his first feature film. He has also made music videos, and was the cinematographer for a number of Norwegian director Margreth Olin´s films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2005 SUPERSILENT 7 (CONCERT FILM) 2014 VI FÖRÄNDRAR OSS / WE’RE DIFFERENT NOW (SHORT) 2016 THE RULES FOR EVERYTHING

SEALERS – ONE LAST HUNT

ISHAVSBLOD

NORGE 2016 DIRECTOR: Trude Berge Ottersen, Gry Elisabeth Mortensen SCREENPLAY: Trude Berge Ottersen CINEMATOGRAPHY: Trude Berge Ottersen RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Gry Elisabeth Mortensen, Trude Berge Ottersen SOURCE: Koko Film

Etter 200 år med norsk selfangst, satte regjeringen strek i 2015. Fra nå av var det ingen som fikk subsidier til å drive med dette. Ei enslig skute satte likevel kurs mot Vestisen, på det som kanskje ble Norges siste selfangstsesong.

ishavsblod er en arktisk, havgående roadmovie, med barske kvinner og menn som trosser uvær, kulde og ensomheten i Ishavet. Selv om omgivelsene er rå, er samholdet varmt, og vi presenteres for et sjarmerende persongalleri – som den værbitte kaptein Bjørne, den skjønne skårungen Håkon, og entusiasten Espen som har tatt vare på sin bestefars ullundertøy i håp om å en gang bli like kul og tøff som gamlegutta. ishavsblod er en hjertlig hyllest til en utdøende kystkultur, med et country-inspirert soundtrack som understreker hvem vi her har med å gjøre: Havets cowboyer.

After 200 years of seal hunting in Norway, the Norwegian government banned seal hunting in 2015. One ship sets off out into the Greenland Sea on what may be the last seal hunt in Norwegian waters.

sealers is an Arctic roadmovie, with hardy men and women facing sudden storms, harsh conditions and isolation out on the ice-covered ocean. Even though the surroundings are cold, their camaraderie is warm and we get to know a motley yet charming crew: the weathered captain Bjørne, the kind-hearted newbie Håkon and enthusiast Espen, who has kept his grandfather’s old, musty thermals, hoping to one day become as cool as the older sealers appear to him. The film is a celebration of a dying way of life. With a soundtrack filled with country music, it feels that we are sailing along with the cowboys of the sea.

REGISSØRENE

Trude Berge Ottersen og Gry Elisabeth Mortensen har drevet det Tromsøbaserte produksjonsselskapet Koko film siden 2013. ISHAVSBLOD er deres første helaftens dokumentarfilm. Mortensen har laget kortfilmen EAGLE BOY som ble vist på TIFF i 2013.

THE DIRECTORS

Trude Berge Ottersen and Gry Elisabeth Mortensen started the Tromsø-based production company Koko film in 2013, which produces documentary TV-series. SEALERS is their first feature lenght documentary. Mortensen made the short movie EAGLE BOY witch was screened at TIFF 2013.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 SEALERS / ISHAVSBLOD