Radosław Jaśnikowski – Giclee, czyli łatwiej dostępna sztuka

GICLÉE

łatwiej dostępna sztuka

Radosław Jaśnikowski

Na wstępie postawię jeszcze do niedawna dość kontrowersyjną tezę, że polska sztuka malarska ma się bardzo dobrze. Teraz już coraz trudniej z nią polemizować. Ceny oryginalnych obrazów polskich artystów wciąż idą w górę. Bliski mi Surrealizm czy Realizm Magiczny zyskuje bardzo na popularności w ostatnich latach. Kolejne aukcje sztuki tylko potwierdzają tę tendencję. Obrazy czołowych polskich artystów jak Maja Borowicz, Jarosław Jaśnikowski, Tomasz Alen Kopera, Maksymilian NovakZempliński czy Marcin Kołpanowicz wyceniane są na 30, 50, 70, a nawet i 100 tysięcy złotych. Stać Cię na taki zakup? Jeśli tak, to świetnie! A taki obraz, poza niesamowitymi walorami wizualnymi, to trafiona inwestycja, nawet pomimo wydania takiej kwoty. Jestem tego pewien. Ale jeśli Cię nie stać lub po prostu uważasz, że wydanie takiej kwoty na obraz jest trochę szalone, a chciałbyś mieć takie piękne dzieło na swojej ścianie, wtedy z pomocą przychodzi Ci… GICLÉE! Wielu z Was wie co to jest, ale dla przypomnienia – giclée to bardzo wysokiej jakości wydruk obrazu na płótnie, podpisany przez artystę, wydany w ograniczonej liczbie (więcej nie będzie). Do giclée powinien być dołączony certyfikat autorski potwierdzający autentyczność. Giclée oprawione w pięknej ramie i passe-partout ciężko odróżnić od oryginalnego obrazu, na pierwszy rzut oka. Po bliższym przyjrzeniu się dostrzeżemy numer, np. 6/10, oznaczający, że wydano 10 egzemplarzy tego giclée, a ten jest oznaczony numerem 6. Zauważymy też brak widocznej farby lub innego nośnika geniuszu artysty, w końcu to wydruk. Ale w giclée też jest dusza artysty, też jest jego udział, i to niemały. Artysta powinien nadzorować proces powstania giclée praktycznie na każdym etapie, a już na pewno podczas wydruków. To on ocenia, czy ustawienia kolorów na specjalnych drukarkach są odzwierciedleniem oryginału. Ciężko odwzorować kolorystykę 1:1, ale zadaniem artysty i osoby obsługującej drukarkę (ploter) jest stworzenie wydruku jak najbardziej zbliżonego do oryginału. Jest to czasochłonne zadanie, ale efekt końcowy musi być perfekcyjny. Nie wiem, jak inni artyści podchodzą do tematu tworzenia giclée, ale moje doświadczenia z tak wybitnymi artystami jak Jarosław Jaśnikowski, Marcin Kołpanowicz czy Adam Widełka tworzą wizję profesjonalnego, wręcz perfekcyjnego procesu powstawania tego swoistego dzieła sztuki. Nic nie zastąpi oryginalnego obrazu, ale giclée też potrafi zachwycać, również pięknie się prezentuje, ma charakter inwestycyjny i tak jak oryginał, nie może powstać bez udziału artysty. Jest jeszcze jeden istotny aspekt przemawiający za giclée. To cena. Oryginalne obrazy Jaśnikowskiego czy Kołpanowicza kosztują kilkadziesiąt tysięcy złotych. Ich giclée – kilka tysięcy złotych.

Możemy wyodrębnić kilka charakterystycznych cech i korzyści giclée:

1. Bardzo wysokiej jakości wydruk obrazu na płótnach fine art. 2. Artysta osobiście nadzoruje proces tworzenia giclée, żeby wydruk był jak najbardziej zbliżony do oryginalnego dzieła. 3. Giclée wydane są w ograniczonych seriach. 4. Giclée są sygnowane przez artystę. 5. Artysta dołącza swój certyfikat potwierdzający autentyczność każdego giclée. 6. Giclée są oprawiane jak oryginalne obrazy, ich wizualność niewiele odbiega od oryginałów. 7. Giclée są średnio 10-krotnie tańsze niż oryginalne obrazy – – kolekcjonerem świetnej sztuki mogą zostać osoby o średnim statusie majątkowym. 8. Z tej formy kolekcjonowania sztuki korzystają również doświadczeni i zamożni kolekcjonerzy, wykupując pewne serie obrazów lub wybierając giclée obrazu, który nie jest już dostępny w sprzedaży. 9. Giclée to świetny pomysł na udekorowanie biur firmowych lub pokoi hotelowych. 10.Charakter inwestycyjny giclée – krótkie serie determinują wzrost cen w przyszłości; po wyprzedaży wszystkich egzemplarzy giclée staną się trudno dostępne i ich cenę będzie regulował rynek. Na wzrost cen giclée wpływ ma również rosnąca pozycja artysty na rynku sztuki (vide Jaśnikowski). 11.Wzrastająca popularność tej formy kolekcjonowania sztuki – coraz większa liczba artystów wydaje swoje giclée, wpisując się w trendy z bardziej doświadczonych rynków sztuki na świecie. 12.Sztuka takich artystów jak Borowicz, Jaśnikowski, Kołpanowicz, Kopera czy Widełka, którzy mają zamówienia na swoje obrazy na kilkanaście miesięcy wprzód, może trafić do szerszego grona odbiorców w krótkim czasie. 13.Poszczególny egzemplarz giclée może mieć swój unikatowy domalunek wykonany przez artystę, co stwarza jeszcze większą wyjątkowość każdego egzemplarza – takie giclée z domalunkami artystów ma w swojej ofercie firma Goldenmark.

Wydawca giclée Jarosława Jaśnikowskiego, Wydawnictwo Lux Artis, ma je w swojej ofercie w cenie 3000 lub 3500 zł, ale już w niezwykle ciekawym projekcie artystycznym z firmą Goldenmark giclée w wersji exclusive kosztują min. 7200 zł. W takiej samej cenie znajdziecie tam giclée Marcina Kołpanowicza. Czy to dużo? Niech każdy sobie odpowie na to pytanie. Trzeba jednak mieć na względzie również charakter inwestycyjny. Ograniczona ilość giclée powoduje, że po wyprzedaniu całego nakładu będą one trudno dostępne, a tym samym ich cena będzie wzrastać. Na cenę wpływ ma również pozycja samego artysty na rynku sztuki. Jeszcze w 2020 roku giclée z serii podstawowej obrazów Jaśnikowskiego kosztowały 2800 zł, teraz nie znajdziecie ceny niższej niż 3500 zł. Goldenmark przyjął jeszcze inną metodę regulacji ceny giclée, wydanych tylko w 7 egzemplarzach. Po każdym sprzedanym giclée cena następnego wzrasta o 800 zł, sprawiając, że pierwszy nabywca automatycznie zawyża cenę rynkową tego giclee. Poza tym numery 1/7 i 7/7 są najdroższe, najbardziej elitarne i one od samego początku mają wyższe ceny niż numery środkowe. Giclée obrazów wydanych wspólnie przez Lux Artis i Goldenmark można obejrzeć w oddziałach tej firmy w całej Polsce oraz na stronie internetowej. Tam też można zamówić bezpłatny katalog, gdzie w interesujący sposób jest wszystko przedstawione. Przekonałem Cię do takiej formy obcowania ze sztuką? Moim głównym celem był aspekt edukacyjny, przekazanie mojego doświadczenia jako wydawcy giclée wybitnych polskich artystów, zaprezentowanie nowego trendu w sztuce i uświadomienie korzyści, jakie dają nam certyfikowane, elitarne i podpisane przez mistrza reprodukcje. Jak już wspomniałem, żadna reprodukcja nie zastąpi oryginalnego obrazu, ale pięknie wydane giclée może cieszyć nasze oko i zdobić nasze ściany przez wiele, wiele lat, za pieniądze, które jesteśmy w stanie wydać. A jeśli nie giclée, to może reprodukcja na magicznej jakości papierze? W świecie sztuki nazywamy to inkografią, serigrafią, printem. Też jest wydana w ograniczonej ilości, też podpisana i certyfikowana przez artystę i też pięknie wygląda, np. za szybą muzealną, na płycie kompozytowej dibond, w gustownej ramie i dopasowanym passepartout. Ale o inkografiach jeszcze Wam kiedyś opowiem… [RJ]

Autor artykułu: Radosław Jaśnikowski (ur. 1980 r.) - pasjonat i promotor polskiej sztuki, właściciel Wydawnictwa Artystycznego „Lux Artis”, obejmującego swym patronatem wiele wydarzeń kulturalnych, związanych głównie z Magicznym Realizmem.

QUADRIENNALE BETESDA II MIĘDZYNARODOWY K O N K U R S

I WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

Czy zastanawialiście się kiedyś, co w Was potrzebuje odnowy? Jaką ziemią jesteście? Żyzną, suchą, poranioną czy wydającą piękne plony i owoce? Gdzie w Was można odnaleźć piękno, dobro i blask światła?

Organizatorzy zapraszają do udziału w II Międzynarodowym Konkursie Sztuki Współczesnej w takich kategoriach sztuki jak: malarstwo, grafika, rysunek, rzeźba, ikony, sztuka synkretyczna, happening, instalacje, taniec, fotografia, plakat, ilustracja, grafika komputerowa, muzyka, film, video art, poezja.

HOLY_SPIRIT2_ANN_KATE_ART Quadriennale Betesda – cykliczne wydarzenia artystyczne organizowane co cztery lata, skupiające międzynarodowych Twórców i Artystów różnych wyznań i poglądów. Twórcy zostają zaproszeni do artystycznej dyskusji i wzięcia udziału w Konkursie Pro Quadriennale Betesda dla Profesjonalistów, Open Quadriennale Betesda, Śpiewaj z nami dla wszystkich. W składzie Jury zasiądą m.in. Piotr Młodożeniec, Piotr Dmitrowicz, Steve Hauk, Artur Majka, Giorgi Kobiashvili, Marek Sajduk, Larry Flynn, Piotr Ostrowski, Marta Carillon, Piotr Zarębski, Artur Wąsowski, Daniele Bettuzzi i Georg Siebert. Laureaci i zwycięzcy wezmą udział w wystawach pokonkursowych.

Podczas Quadriennale Betesda zobaczymy też sztukę zaproszonych gości m.in. Marka Jaromskiego, Jacka Hajnosa, Mai Borowicz, Krzysztofa Sokolovskiego.

Prace na konkurs można zgłaszać do 31.07.2021 roku na adres: office@betesdaart.com

Więcej na oficjalnej stronie www wydarzenia: www.betesdaart.com Fb: https://www.facebook.com/Betesdaart/