Bienal de São Paulo, que por muitos anos sediou os desfiles e eventos da Fenit e posteriormente da São Paulo Fashion Week, iniciando assim um grande marco para a criação e desenvolvimento da moda no Brasil desde a década de 60 até os dias atuais”. Os ambientes internos no MAM possuem um desenho ortogonal. Assim o partido do projeto cenográfico propõe linhas sinuosas através da passarela, expositores e mobiliários para trazer movimento e leveza. A fachada de vidro do museu é adesivada para convidar o público a visitar a exposição. Foram mapeadas as áreas do edifício de forma que a exposição não utilize espaços técnicos e espaços do acervo existente. A planta baixa é adaptável para os momentos, onde haverá apenas a exposição e para
quando haverá os desfiles de moda.
exposição e o histórico da marca.
O projeto da exposição segue uma ordem cronológica e para guiar o visitante também foi desenvolvido um folder explicativo. Os desfiles reunindo importantes peças das coleções da década de 2010 foram determinados para datas e horários específicos aos finais de semana para aproveitar o horário livre das pessoas. Catharine propôs desfiles de 20 min aos sábados às 15h, durante os 02 meses de duração da exposição.
O projeto conta com expositores modulares de 80x60x250cm para as peças de vestuário, posicionados lateralmente em leves curvas e em conjuntos de acordo com cada ano da cronologia. Para os perfumes e maquiagens da grife foram criados expositores redondos com 03 módulos diferentes localizados no centro de cada espaço. Há uma área para workshop composta de mesas circulares, espelhos, manequins, tecidos, materiais de costura e araras.
O começo do trajeto passa pela recepção do MAM e segue pelo corredor Projeto Parede que leva à Sala de Exposição Temporária Milú Vilela. Nesse corredor, a estudante aproveitou para apresentar o logotipo da grife, título e descrição da
A passarela em carpete azul foi criada a partir da sinuosidade dos expositores e possibilita o cruzamento na passagens das modelos durante os desfiles. No restante do tempo, o público geral pode transitar
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pela área normalmente. Os camarins, áreas mais reservadas da exposição, são localizados em salas disponíveis no próprio museu, com fácil acesso à passarela. No centro há um painel LED no teto transmitindo os famosos desfiles da marca. A paleta de cores do projeto foi criada a partir de uma construção do olhar sobre as peças contabilizadas da grife Balmain. A predominância é os tons neutros, como o branco, o preto e os tons de cinza. O azul escuro da passarela vem do período de 2015 e 2016, quando foram muito utilizados o azul, o preto e o cinza nas coleções. Já em 2019 e 2020 teve uma mistura com cores primárias. A escolha dos materiais nesses tons estudados buscou a elegância e o conforto.