Musikermagasinet 5 – 2022 by Hansen Förlag

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | LEDARE • BEHÅLLER FÖRSTÅNDET MED TRÄD

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022 • UTGÅVA 411 • PRIS 79:–

STOR INTERVJU

CHUCK LEAVELL OM 40 ÅR MED THE STONES

WALRUS AUDIO VI TESTAR

MAKO SERIES: ACS1 AMP + CAB SIMULATOR

FENDER MUSTANG MICRO ARTURIA V COLLECTION 9 + EFX FRAGMENTS CHERRY AUDIO DREAMSYNTH PLUGIN ALLIANCE KNIFONIUM PLOGUE ART & TECHNOLOGIE CHIPSYNTH OPS-7

GUNNAR E OLSSON

ÖVRIGA TESTER

Skriver och spelar du in musik? Möt din nya trummis.

• • • • • • •

WWW.TOONTRACK.COM

Skalbart användargränssnitt Sju (7) trumset samt extra virvlar, baskaggar och cymbaler Inspelat i den klassiska Hansa-studion i Berlin av Michael Ilbert Redigera MIDI direkt i den inbyggda “Grid Editor”-vyn Hitta passande trumkomp snabbt med “Bandmate” och “Tap2Find” Mixfärdiga presets för olika genrer och stilar Ett brett MIDI-bibliotek med grooves och fills

Now available

MANFRED ROTH

MUSIKERMAGASINET

40 år med The Rolling Stones INTERVJU | CHUCK LEAVELL

I år har The Rolling Stones firat 60 år som band, detta med tre stora konserter i London. Men bandet har även firat att det var 40 år sedan Chuck Leavell började spela klaviaturer för stenarna och sedan snabbt steg i graderna till att även bli bandets ”musical director”.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

— • NR 5-2022 • UTGÅVA 411

TESTER 28 Walrus Audio MAKO Series: ACS1 Amp + Cab Simulator

GITARRPEDAL

36 Arturia V Collection 9 + Efx Fragments MJUKVARA

44 Fender Mustang Micro HÅRD-/MJUKVARA

50 Plogue Art & Technologie Chipsynth OPS-7 Plugin Alliance Knifonium & Cherry Audio DreamSynth

PIGGA PLUGGAR

ÖVRIGT

6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

58 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare & annonsansvarig Björn Hansen

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen

031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Annelie Babitz

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 annelie@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

MEDARBETARE • LEDARE Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”. Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer. Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio veteran och tidigare chefredaktör förMusiker magasinet.

Behåller förståndet med trädodling Jag älskar The Rolling Stones musik. Men när jag tänker på dessa gubbrockare så tänker jag mest på drogromantik, gruppsexorgier och att de gjort nunor som liknar gamla läderbagar hippa och sexiga. Allt medan kvinnliga artister i ungefär samma ålder, som till exempel Cher, numera ser ut som aliens efter alla plastikoperationer, släta som babyrumpor i fejset. Men jag förmodar att det inte går för sig att vara en kvinnlig artist och se ut som en gammal läderbag. Visst, om du är man går det an. Som Mick Jagger som struttar runt på scenen i bar överkropp och ett ansikte hämtat direkt från graven. Det finns minsann ingen musikkritiker som ifrågasätter hans juckande höfter och snuskbeteende på scenen, trots hans ålder. Frågan är bara om det är värdigt att behöva leva upp till att vara en sexsymbol vid nästan åttio och förväntas ha samma spring i benen som en treåring? Och känns inte Keith Richards sladdriga, halvöppna, vita damblusar i kombo med hans droghärjade ansikte, mest liknande en karta, som en utdaterad version av The Rolling Stones? Som om denna stereotypa drogimage lagt sig lite som en våt filt över världens största rockband. En som dock verkar ha stått utanför alla drog-, otrohets-, följt av olycksskandaler som stenarna satt i rullning genom åren är bandmedlemmen Chuck Leavell – The Rolling Stones egna rock-n-roll keyboardist och även deras ”musical director” sedan 40 år tillbaka. Chuck Leavell beskrivs ibland som en doldis i The Rolling Stones men bandet har ofta påpekat hur viktig han varit för dem, inte minst Keith Richards som i en intervju sa att ”Utan den kontinuitet som Chuck ger skulle The Stones inte vara The Stones.” Själv menar han att det är ett liv som miljövårdare och trädodlare i Twiggs County utanför Macon, vid sidan av livet som medlem i The Rolling Stones, som fått honom att behålla förståndet. Och ja, jämfört med de andra medlemmarna i bandet framstår han i vissa intervjuer ibland som en överstepräst, eller de övriga bandmedlemmarnas ”nanny”, en väldigt musikalisk sådan. I detta nummer berättar han om sin långa karriär inom musiken, sin uppstart som bandmedlem i The Allman Brothers Band under 70-talet, turnerande med George Harrison och Eric Clapton och andra artister han spelat med. Detta och mycket mer bjuder vi på här. Trevlig läsning!

ISSN 1401-8357

Annelie Babitz chefredaktör annelie@hansenforlag.se

VJU STOR INTER ET MED TRÄD FÖRSTÅND BEHÅLLER | LEDARE • YHETER • PRODUKTN AKTUELLT

INET MAGAS MUSIKER VA 411 2 • UTGÅ NR 5-202

• PRIS

LEAVELL CHUCK ÅR MED OM 40 S THE STONE

79:–

AUDIO WALRUS

VI TESTAR

ES: MAKO SERI

ACS1 AMP

LATOR + CAB SIMU

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

ER ÖVRIGA TEST

NDMICRER FE O MUSTANG A MENTS TUONRI AR 9 + EFX FRAG O V COLLECTI RY AUDI ER CH NTH DREAMSY LIANCE IN LOGIE UGM AL PL & TECHNO KNIFONIU T GUE AR

R E OLSSON

NR 5 -2022

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

GUNNA

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

SPACE-AGE COLOURWAYS. OTHERWORLDLY SHAPE.

HH IN SILVERBURST & ACTIVE BASS IN OPAL SPARK FENDER (standard and in stylized form), METEORA, and the distinctive headstock shapes commonly found on the FENDER® instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Delay à la Laney Delaypedalen The Difference Engine är det senaste tillskottet till Laneys Black Country Customs-serie. Pedalen emulerar tre typer av delay – analoga, digitala och dynamiska – och är försedd med en kraftfull processor som gör det möjligt att kombinera egenskaper från alla tre för att skapa nya, unika effekter. Den analoga delen emulerar bandekon ur Rolands RE-familj och erbjuder bland annat delaytider på upp till 1250 ms, multipla tonhuvuden och bandsvaj. Den digitala bygger på 80-talets rena klanger med multi-tap- och freezefunktioner, modulering och upp till 2500 ms delaytid. Det dynamiska delayet emulerar TC:s 2290 och erbjuder upp till 2500 ms delaytid med ducking-funktion, multi-tapping samt modulering och fasvändning av ekostudsarna. Pedalen har plats för etthundra förprogrammerade ljud, och programmeringen sköts via ett OLED-fönster som även visar valt preset. Anslutningarna utgörs av stereo/mono in och ut samt MIDI in och ut med stöd för CC-kontroll och programbyten. Pris: 3 699 kr. Tillverkare: www.laney.co.uk

Transientformande plugin med IR-teknik United Plugins och JMG Sound har släppt Nanopulse, en plugin för bearbetning av transienter. Enligt tillverkaren är den unik i sitt slag i det att den erbjuder användaren möjlighet att välja bland IR- och frekvensprofiler från 64 transientrika ljudkällor, som slagverk, instrument och olika föremål, och helt eller delvis applicera dess egenskaper på det ljud som ska bearbetas. Här finns också kontroller för att manipulera tonhöjd, klangfärg och styrkan i profilens påverkan, plus ett antal reglage för att styra balansen mellan låg-, mellan- och toppregister, delningsfrekvenserna dem emellan, delningsfiltrens branthet samt balansen mellan attack och utklingning på vardera frekvensband. Bland övriga funktioner märks möjligheten att välja mellan tre olika sätt att detektera transienterna, in- och utgångsnivåkontroller, en limiter som håller topparna i schack, automatisk avlastning av processorn när pluggen inte arbetar samt fritt skalbart gränssnitt. Nanopulse stödjer alla pluginformat under Windows och MacOS. Pris: 79 euro. Tillverkare: JMG Sound, www.unitedplugins.com

Rördrivna försteg för gitarr och bas Two Notes har släppt två analoga förstärkaremulerande pedaler: Revolt Guitar och Revolt Bass. Båda har tre kanaler med gain-, volym- och tonkontroller som bygger på förstärkarmodeller med typiska clean-, crunch- och lead/driveegenskaper. I gitarrversionen hittar man Fender Bassman 100, Marshall JMP Superlead och Soldano Slo100, och i basversionen Ampeg SVT76, Marshall JMP Super Bass MkII och en egenutvecklad high gain-modell. Gitarrversionen har också försetts med en boostfunktion medan Revolt Bass har en kontroll för att blanda in den

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

rena signalen med den distade. I förstegen sitter ett 12AX7-rör som arbetar med hög spänning, vilket enligt tillverkaren tillför en genuin, varm rörkaraktär. Ombord finns också IR-baserade högtalaremuleringar som kan slås av och på efter behov. Bland anslutningarna hittar man förutom instrumentingången allt man kan behöva live, i studio och för övning: en balanserad DI-utgång, en teleutgång, en effektloop med omkopplare för fyrakablarsmetoden, MIDI in och ut, en aux-ingång samt ett hörlursuttag. Pris: 4 222 kr styck. Tillverkare: Two Notes, www.two-notes.com

Full kontroll på gigget med VST Live

Förstärkarplugin med flexibilitet

Steinberg VST Live är en ny programvara som samlar alla tekniska delar av en livespelning. Programmet kommer i två versioner, Pro och Elements. I båda kan man skapa spellistor för allt från pubgig till megashower. Varje låt kan bestå av ett fritt antal delar och mängder av virtuella instrument, effekter och MIDIkontrollfunktioner. Spellistan kan enkelt och snabbt ändras i sista stund och man kan också lägga in delar som medger spontana avvikelser från spelordningen. En sequencer ser till att alla spår spelas upp i synk, triggar samplingar och annat och sköter program- och effektbyten på rätt ställen åt alla musiker. Varje ljudkälla går genom en mixer som uppges vara enkel att göra ändringar på i farten och som dessutom kan användas för flerspårsinspelningar av framträdandet. Utöver allt ovanstående stödjer Pro-versionen uppspelning av upp till sex videospår, DMX-styrning av scenljus samt trådlös överföring av låttexter, ackord, noter, klickspår och visuell inräkning till musikerna via en iOS-app. VST Live fungerar under både Mac och Windows. Pris: Pro: 129 euro, Elements: 79,99 euro.

MTurboAmp från Melda Production är en ny virtuell gitarrförstärkaroch distpedalplugin. Den kommer laddad med emuleringar av ett trettiotal gitarrtoppar och ett dussin distpedaler som täcker in allt från rena jazzljud till klassiska rock- och high gain-ljud. Man är dock inte begränsad till de medföljande modellerna. Via MTurboAmps editor kan man i detalj redigera en mängd ljudparametrar och därmed skräddarsy sin egen förstärkare. Editorn består av tre huvuddelar, en ingångs-EQ , en utgångs-EQ och däremellan en del som kallas Distortion Creator, och de kan aktiveras tre gånger i följd vilket enligt tillverkaren gör MTurboAmp till en oerhört flexibel och kompetent förstärkaremulator. Pluggen har också funktioner för att användaren på ett enkelt vis ska kunna tillverka snygga och funktionella gränssnitt med rattar, omkopplare, lysdioder, knappar med mera till sina skapelser. MTurboAmp beskrivs som den perfekta parhästen till Melda Productions högtalaremulerande programvara MCabinet och stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: 99 euro.

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Tillverkare: Melda Production, www.meldaproduction.com

Lättplacerad baskaggemick från DPA DPA lanserar en ny baskaggemikrofon, 4055 Kick Drum Microphone. Den beskrivs som en mycket stryktålig kondensatormikrofon som är speciellt utvecklad för att så neutralt och ärligt som möjligt återge låga frekvenser med höga ljudtryck, upp till 164 dB. Den uppges ha samma egenskaper som alla riktade DPA-mikrofoner: rak upptagning on-axis och mycket kontrollerad, linjär dito off-axis, vilket gör det enkelt att justera ljudet så att det passar olika genrer. Mikrofonen har en asymmetrisk design som gör den lätt att placera inuti eller utanför bastrumman, oavsett trummans storlek, och utan risk att trumskinnet skadas. Enligt DPA är

den inte begränsad till bastrummor, utan fungerar lika bra på andra instrument som exempelvis elgitarr, elbas och blås. Pris: 7 280 kr. Tillverkare: DPA Microphones, www.dpamicrophones.com

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Bygg din egen Moog-synt Moog Mavis är en halvmodulär analog synt som levereras som byggsats. Enligt tillverkaren krävs inga särskilda kunskaper för att sätta ihop synten, som uppges leverera det klassiska Moog-ljudet i en prisvänlig enhet som kan anpassas till eurorackformat. Mavis har en analog spänningsstyrd oscillator, VCO, med pulsviddsmodulation, jämte en wavefoldingkrets som kompletterar den subtraktiva syntesen med additiv. Här finns också Moogs klassiska –24 dB-lågpassfilter samt en LFO och en fyrastegs envelope generator, vilka man steglöst kan mixa med varandra. Bland övriga funktioner märks en sample & hold-krets som kan styra olika parametrar, möjlighet att mixa vågformer och modulationskällor, och inte minst en kopplingsmatris med 24 punkter som bland annat medger samkörning med andra spänningsstyrda enheter. Mavis levereras med ett överdrag som skyddar vid transport. Pris: 349 US dollar. Tillverkare: Moog Music, www.moogmusic.com

Tape Percussion – där jazz, dub och etniskt möts Tape Percussion har tagits fram i samarbete med rytmkollektivet Nok Cultural Ensemble och har spelats in på rullband i Ariwa Studios i London. Grunden utgörs av fem akustiska och elektroniska trumset där varje individuell trumma samplats i tre anslagsnivåer och med tre round robin-variationer vardera. Detta kompletteras med ett urval multisamplade afrikanska och karibiska rytminstrument, temposynkade trum- och rytminstrumentloopar, experimentella loopar av stämningsskapande, filmisk karaktär samt slag och loopar som bearbetats för att anta tonala, melodiska egenskaper. Förutom att ljudens attack- och release-parametrar kan regleras, finns tre fullt justerbara effekter ombord: reverb, bandmättnad samt en kraftigt karaktärsändrande bearbetning som gjorts i studion och som bär Nok Cultural Ensembles signum. Tape Percussion är förpackad i Spitfire Audios pluginmjukvara som är kompatibel med alla format under MacOS och Windows. Pris: 29 euro. Tillverkare: Spitfire Audio, www.spitfireaudio.com

Virtuella trummor med modernt dynamisk inriktning Soniccouture har kompletterat sina vispbaserade virtuella trummor Moonkits med en stockspelad variant: Sun Drums. Sun Drums är inspelat i samma studio som Moonkits, genom samma anrika mixerbord, med samma mickar och med samma inriktning på ett mjukt, dynamiskt trumspel och ett torrt, modernt sound. Enligt Soniccouture lämpar det sig till allt från breakbeats och hip-hop till pop. Sun Drums innehåller ett hundratal trumdelar med såväl klassiska set från Ludwig, Gretsch och Hayman som modernare diton som grund, plus ett dussin virveltrummor och en generös uppsättning hihatar och cymbaler att välja bland. Över hundra anslagsnivåer har spelats in med upp till sex mickar per trumma. Förutom att mickarnas nivåer kan balanseras fritt i den inbyggda mixern kan läckaget mellan dem styras. Tre olika verktyg för att skapa rytmiska mönster finns också ombord. Sun Drums levereras med Kontakt Player, är NKS-kompatibelt och fungerar i alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: 179 euro. Tillverkare: Soniccouture, www.soniccouture.com

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

https://austrian.audio

MAKING PASSION HEARD

OD303

DYNAMISK SÅNGMIKROFON

Söker du maximal prestanda till ett attraktivt pris? Du hittar det i OD303, den senaste dynamiska sångmikrofonen från Austrian Audio.

OD505

DYNAMISK SÅNGMIKROFON

Det bästa av två världar Där har du OD505. En aktiv dynamisk mikrofon med Austrian Audios egenutvecklade Open-Acoustic-Technology och toppmodern design. Marknadsförs i Skandinavien av

MADE IN AUSTRIA

www.fitzpatrick.se

OD707

DYNAMISK SÅNGMIKROFON

OD707 är en professionell kondensatormikrofon för både live och studio som fångar varje nyans av ditt sångframträdande.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Uppdaterade Strymon-pedaler Mångsidig modul för Strymon presenterar version 2 av sina effektpedaler Blue Sky, Flint, El parallel signalbearbetning Capistan, Lex, Deco och Dig. Pedalerna har försetts med en ny ARM-baserad DSP som ger mer processorkraft och fler algoritmer till effekterna. Vidare kan alla parametrar MIDI-styras via antingen en teleanslutning, som också hanterar expressionpedaler och extra fotomkopplare, eller en USB-C-kontakt som även medger kommunikation med en dator. Via MIDI kan man spara och återkalla de upp till 300 preset pedalerna har plats för. Instrumentingången har försetts med en ny analog JFET-krets som uppges ge förbättrad dynamik, och jacket är av TRS-typ och har en tillhörande omkopplare för anpassning till mono- eller stereosignaler. Bland de utökade funktionerna märks ett Spring-reverb på El Capistan och ett Shimmer-dito på Blue Sky, som också fått nya dedikerade kontroller. Priser: 4 444 till 4 666 kr.

TK Audio M/S Blender 500 är en 500 Series-modul för parallell signalbearbetning. M/S Blender 500 beskrivs som multifunktionell och kan användas på flera sätt: för parallell inmixning av två monosignaler, av en stereosignal eller som en mid/side encode/decode-enhet. På frontpanelen finns två in- och utgångspar för anslutning av externa processorer, det ena märkt Left/Mid, det andra Right/Side. Med små tryckknappar kan varje par aktiveras individuellt, länkas för stereofunktion eller sättas i mid/side-läge. Varje par har också en ratt som styr nivån på signalen från den externa processorn. Slutligen finns en cue-omkopplare som gör det möjligt att avlyssna varje kanal för sig. Alla in- och utgångar är elektroniskt balanserade och kan hantera nivåer upp till +26 dBu. Pris: 7 995 kr.

Tillverkare: Strymon, www.strymon.net

Tillverkare: TK Audio, www.tkaudio.se

Klassisk Neumann-mikrofon återuppstår

Flexibel TS808 från Origin Effects

Neumann har återupptagit tillverkningen av den legendariska studiomikrofonen M 49. Nyutgåvan har fått suffixet V, och enligt Neumann är M 49V byggd och låter exakt som den senaste och mest populära utgåvan av föregångaren, med den skillnaden att det rör som används ger ett lägre egenbrus. Upptagningskaraktären kan varieras steglöst från den externa strömförsörjningsenheten, och den tidigare bajonettfattningen har ersatts av en flerpolig RF-dito. I enheten sitter ett par omkopplare som gör det möjligt att anpassa mikrofonens egenskaper. Med den ena kan man sänka det infraljudfilter som skyddar utgångstrafon från 30 till 12 Hz för att ge frekvensgången hos de tidigaste utgåvorna av M 49, och med den andra kan man låsa karaktäristiken till njurformad, vilket ökar signal–brusförhållandet med 3 dB. En välkommen nyhet är också att strömenheten automatiskt anpassar sig till den spänning den matas med. Tillsammans med den externa enheten levereras M 49 V i ett etui med mikrofonkabel och justerbar hållare. Pris: 84 950 kr.

Halcyon Green Overdrive beskrivs som en vidareutveckling av den klassiska Tube Screamer-pedalen. Enligt tillverkaren Origin Effects kan den låta precis som förebilden om man vill det, med dess typiska mellanregisterpuckel och inslag av opåverkad gitarrton, men här finns flera möjligheter att variera karaktären. Med en omkopplare, Adapt, kan en krets aktiveras som anpassar mellanregistret så att puckeln gradvis minskar när gitarrens volym eller anslagsstyrkan sänks, vilket motverkar att den upprensade tonen blir tunn och nasal. Med en Voice-omkopplare kan man vidare välja mellan två mellanregisterkaraktärer: klassisk TS808 och en som ligger högre upp och ger en toppigare, mer resonant klang. Slutligen kan inblandningen av opåverkad insignal justeras steglöst med en Dry-ratt. Bland övriga egenskaper märks en mycket hög ingångsimpedans och en högkvalitativ buffert som aktiveras i bypass-läge. Pris: 3 100 kr.

Tillverkare: Neumann Berlin, www.neumann.com

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Tillverkare: Origin Effects, origineffects.com

Lättarbetad exciterplugin från Techivation Techivation T-Exciter är en plugin som tagits fram för att ge mer liv och energi åt ljud. Enligt tillverkaren kan den forma ljudet på ett sätt som är svårt att göra med en vanlig EQ: den kan på ett musikaliskt och mjukt vis förstärka dess fyllighet, tydlighet och karaktär, ge det en mer framskjuten plats i mixen, skapa en mer sammanhållen ljudbild och även bredda ljudet utan att det förlorar i energi. Gränssnittet är framtaget för att göra användandet enkelt och domineras av ett centralt placerat reglage som bestämmer effektens styrka. Med fyra knappar väljer man mellan olika grundkaraktärer som framhäver detaljer, skapar luftighet, sammanhållen helhet eller ger ljudet en mer framträdande plats. Här finns också reglage för att steglöst justera ljudbredden, från subtilt till dramatiskt, och för att blanda originalsignalen med den bearbetade. Bland övriga egenskaper märks optimerad CPUanvändning, 16 bitars översampling och skalbart gränssnitt. T-Exciter stödjer alla pluginformat under Windows och MacOS. Pris: 39 US dollar.

Vi hjälper dig att kostnadsfritt berätta om ditt arrangemangs tillgänglighet. Informationen är viktig oavsett nivån på tillgänglighet. Visa om det finns ramp, ledsagare, hörselslinga redan vid biljettköp.

Tillverkare: Techivation, www.techivation.com

Historisk trummaskinsamling IK Multimedia Beat Machines är en Sampletank-expansion som består av hundra samplade trum- och rytmmaskiner. Den beskrivs som en antologi över maskiner som gjort avtryck i musiken från sextiotalet fram till nu, inklusive tidiga Ace Tone-enheter, Maestro Rhythm King, Elka Wilgamat, Simmons SDS-V och förstås Roland TR-808 och TR-909. Tillverkaren har månat om att fånga varje enhets karaktär och dessutom spelat in alternativa samplingar för round robin-användning och ett mer organiskt ljud. Beat Machines kommer med drygt 200 GM-kompatibla preset och fler än 300 MIDI-rytmer. Det går också bra att blanda delljud från olika maskiner och på så sätt skapa egna hybridvarianter. I Sampletanks Multi Mode har varje delljud tillgång till fem effekter, utöver gemensamma buss- och mastereffekter. Beat Machines kräver den senaste versionen av Sampletank 4 för Mac eller PC. Pris: 99,99 euro. Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Idéskapare, utvecklare, föreläsare inom tillgänglighet, bemötande, kultur: Lars-Göran Wadén och Johan Seige Kontakt: support@tk-appen.se

www.tk-appen.se KOSTNADSFRI APP för både arrangör och besökare

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

California Tweed för mindre effektlystna

Skapa din egen Amplitube-rigg

Mesa/Boogie har utöktat gitarrförstärkarserien California Tweed med tre 20-wattsmodeller. De går under beteckningen California Tweed 6V6 2:20 och består av en topp och två kombomodeller med var sitt Jensen Blackbird Alnico 40-element, den ena med en 10-tummare, den andra med en 12-tummare. Förutom att uteffekten halverats jämfört med syskonmodellerna är uppbyggnaden och funktionerna desamma. De är inspirerade av Fenders tweedförstärkare från 50-talet och bestyckade med två 6V6 i slutsteget, fem 12AX7, ett 12AT7 och en transistorbaserad likriktare. Ett rördrivet fjäderreverb och en seriell effektloop finns ombord, och med en omkopplare kan uteffekten sänkas till tio respektive en watt. Förstärkarna är enkanaliga men har två ingångar: Normal som spänner från rent till överstyrt ljud, och Low som håller sig på den rena sidan. Kontrollerna består av Gain, Treble, Mid, Bass, Master, Presence och Reverb. Fotomkopplare till reverbet kan anslutas men säljs seperat. Priser: 1 849, 1 999 respektive 2 099 US dollar.

Amplitube Tonex är ett nytt verktyg som gör det möjligt för var och en att modellera sin egen gitarr- eller basrigg. Tonex är utrustat med en ny AI-teknik som enligt tillverkaren skapar originaltrogna digitala modeller av förstärkare, högtalare och pedaler. I Tonex-systemet ingår fyra produkter. Hjärtat utgörs av ett program för Mac/PC som används både för modellering och för användning av de virtuella förstärkarna. Övriga delar består av en iOS-app, en webbaserad plattform för att dela modeller samt en hårdvaruenhet, Tonex Capture, som optimerar nivåerna mellan användarens ljudinterface och det som skall modelleras. Huvudprogrammet fungerar både som fristående plugin och som integrerad del av Amplitube 5 och erbjuder förutom ett antal medföljande modeller ljudformande verktyg som EQ , noisegate, kompressor, reverb och IK:s IR-baserade högtalarteknik VIR. Tonex kommer i tre versioner, SE, Tonex och Max, som levereras med 200, 400 respektive 1000 färdiga modeller. Priser: Tonex SE–Max: 187,49–499,99 euro; Tonex Capture: 312,49 euro.

Tillverkare: Mesa/Boogie, www.mesaboogie.com

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Lättarbetad limiterplugin från SSL SSL X-Limit är en plugin som tagits fram för att man snabbt och enkelt ska kunna öka ljudtrycket på allt från enskilda spår till masterbussen. Man kan välja mellan fyra limitingkaraktärer som uppges täcka alla tänkbara uppgifter: Transparent, Punch, Auto och Glue, varav den sistnämnda ger klassisk SSL-karaktär. Ett valbart True Peak-läge garanterar att toppar mellan samplingar inte slinker igenom. Gränssnittet domineras av ett fönster som visar in- och utsignalen som grafer över varandra, jämte justerbara horisontella linjer för inställning av tröskel- och maxnivåer. Här finns också två mätare som visar hur limiteringen påverkar stereobilden och som hjälper till i bedömningen av vad som är lämplig nivå på kanallänkningen. Bland övriga funktioner märks möjligheten att låsa ljudnivån för att jämföra olika inställningar och att justera balansen mellan den ursprungliga och den limiterade signalen. X-Limit stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: ingår för prenumeranter av SSL Complete, annars 99 US dollar. Tillverkare: SSL, www.solidstatelogic.com

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

EBS MAGNI 502 BASS COMBO SUPER LIGHT WEIGHT. 15.4 kg. NYHET!

Scanna för detaljerad info:

EBS Magni 502 - 2x10” Neodymium högtalare plus diskant. Analog förförstärkare med effektiva filter. 500W lättviktsslutsteg utvecklat av EBS. Portad både fram och bak för fylligare ljud och bättre lågbasåtergivning. Klädd med slitstark nylon. Utgångar för extra högtalare (4-8 ohm), hörlurar, line out och balanserad signal (via XLR). Aux-ingång, effekt loop. Vikt, endast 15.4 kg! Pris: 12 995 SEK.

W W W

.EBSSWEDEN.COM

INTERVJU CHUCK LEAVELL Text: Michael Dee Foto: BMG, Polydor Records, Commercial Marketing, United Artists Agency. Johanna Pictures, Peach Studios, Capricorn Records, Universal Music, Gravitas Ventures, Evergreen Arts, Manfred Roth.

40 år med The Rolling Stones I år har The Rolling Stones firat 60 år som band, detta med tre stora konserter i London. Men bandet har även firat att det var 40 år sedan Chuck Leavell började spela klaviaturer för stenarna och sedan snabbt steg i graderna till att även bli bandets "musical director".

Chuck Leavell funderade ett tag på att lägga musikkarriären på hyllan, men så ringde The Rolling Stones upp.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

Chuck beskrivs ibland som en doldis i The Rolling Stones men bandet har ofta påpekat hur viktig han varit för dem, inte minst Keith Richards som i en intervju sa att ”Utan den kontinuitet som Chuck ger skulle The Stones inte vara The Stones.”

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

huck Leavell befinner sig i Madrid när jag talar med honom via Zoom. Vi talar om hans vid det här laget långa karriär, som började på den legendariska Muscle Shoals studion, varefter han 1970 flyttade till Macon där det nygrundade skivbolaget Capricorn hade sitt högkvarter. Han gick med i The Allman Brothers Band som kickade i gång hela fenomenet med ”Southern Rock”, med Lynard Skynard, The Marshall Tucker Band med flera. Därefter bildade Chuck det egna bandet Sea Level. Chuck har dykt upp i många sammanhang genom åren och har bland annat spelat med George Harrison, Eric Clapton, Aretha Franklin, David Gilmour, John Mayer, The Black Crowes och The Frankfurt Radio Big Band som han också släppte plattan Chuck Gets Big med 2016. Men Chuck har annat för sig bredvid musiken. 1981 ärvde hans fru, Rose Lane, ett omfattande markområde i Twiggs County i Georgia efter sin mormor. Det ledde till att paret blev skogsodlare, med en plantage som heter Charlane Plantation och Chuck har skaffat sig en stark profil som naturvårdare och talesman i miljöfrågor. 2020 hade Allen Farsts dokumentärfilm Chuck Leavell – The Tree Man premiär på biograferna och den finns nu också på dvd. Chuck har förutom turnéerna med The Rolling Stones spelat på samtliga studioplattor sedan 1981 förutom Bridges to Babylon (1997). Han beskrivs ibland som en doldis i The Rolling Stones men bandet har ofta påpekat hur viktig han varit för dem, inte minst Keith Richards som i en intervju sa att ”Utan den kontinuitet som Chuck ger skulle The Stones inte vara The Stones.” När jag talar med Chuck kommer vi också in på Charlie Watts som avled i augusti förra året, och jag frågar Chuck om hans bästa minnen av honom. – Det är så ofantligt många. Han var alltid så elegant, hade en vacker själ och var så generös och snäll som människa. Eftersom jag befinner mig i Madrid kommer jag att tänka på när vi spelade här på Steel Wheels turnén. Jag och Rose Lane lämnade hotellet omkring klockan nio på morgonen för att bege oss till ett museum. Vi stötte på Charlie i lobbyn och jag sa ”Du är uppe tidigt. Vart har du varit?” Och han svarade stilla ”Jag har tagit mina nya skor på en promenad.” Det var väldigt Charlie. Vi saknar honom väldigt mycket. Det fanns en hemlighet bakom hans spel. Han använde stora, tunga trumstockar, men han slog mjukt och det var så han fick det där stora ljudet. Men

Steve Jordan har kommit in som ersättare och har gjort ett riktigt bra jobb.

The Rollings Stones har firat 60 års jubileum i år. Check Leavell har spelat med bandet i 40 år.

Poster för Chuck Leavell – The Tree Man, dokumentärfilm av Allen Farst.

Du firar 40-årsjubileum med The Rolling Stones i år. Jag har annars för mig att du var på väg att lämna musikbranschen när bandet hörde av sig? – Det stämmer. Mitt band Sea Level hade efter fem album gjort sitt och Capricorn Records hade lagt ner verksamheten. Telefonen hade slutat ringa med erbjudanden om sessions. Jag hade en trio som inte var på väg någonstans. Min fru och jag hade börjat sätta oss in i trädodling och miljövård. Jag kom hem en dag och var lite extra frustrerad kring allt med musik och sa till Rose ”Jag kommer aldrig att sluta spela musik, men

”Jag stal varenda lick jag kunde från Ian! Han var som min äldre bror.” som yrke är det nog lika bra att jag lägger min energi på trädodling.” Hon lyssnade tålmodigt på mig och sa sedan ”Det här med träodling är nog intressant, men The Rolling Stones ringde tidigare i dag och vill att du ska provspela för dem.” De första åren spelade du piano tillsammans med Ian Stewart (1938 – 1985), ofta kallad ”den sjätte medlemmen i The Rolling Stones”. Lärde du dig mycket av honom? – Jag stal varenda lick jag kunde från Ian! Han var som min äldre bror.

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

Mick Jagger har fullt upp att fronta The Rolling Stones och Chuck får ibland markera var sångaren befinner sig i låtarna.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Om vi var i London sa han ”Du ska inte bo på hotell, du ska bo hos mig. Jag har två utmärkta pianon och en enorm skivsamling”. Han lärde upp mig ordentligt i boogie-woogie. Vi lyssnade på plattor med Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Pete Johnson och alla de fantastiska pianisterna. Vad Ian framför allt hjälpte mig med var att spela med vänsterhanden, och att uppnå oavhängighet mellan höger och vänster hand. Han sa ”Chuck, bind fast högerhanden bakom ryggen, spela tills det gör ont och så spelar du lite till, och då kan du släppa loss högerhanden.” Det var fantastiskt att jobba så nära honom och vara hans vän. Jag skulle tro att det var viktigt för The Rolling Stones att ha med någon som kom från samma generation som de själva, plus att du hade växt upp med musikarvet från södern? – Absolut, och det var till min fördel. Jag är från södern, bor där fortfarande och är en ”southerner” rakt igenom. De avgudar all den musiken: country, rhythm and blues, soul etcetera. Du har titeln ”musical director” i The Rolling Stones. Vad innebär det i praktiken? – Jag brukar skratta när det kommer på tal för det är egentligen Mick och Keith som är ”musical directors”. Det går tillbaka till 1989 och förberedelserna inför Steel Wheels turnén. Vi inledde en längre period av repetitioner och jag började föra anteckningar om varenda låt vi spelade: ackord, förändringar i arrangemangen, körsång, blås, ja, rubbet. Bandets tekniker påpekade att det var en bra idé att skriva ner allt men föreslog att jag skulle samla anteckningarna i pärmar, med låtarna i alfabetisk ordning. Och det arbetet fortsatte sedan och resultatet är att jag nu har två enorma uppslagsböcker med all information. – Jag har mycket av det i huvudet, men om Mick eller Keith säger ”Dags att köra She Smiled Sweetly eller någon annan av de mindre kända låtarna, ja, då har jag all information. Det var ofta väldigt nyttigt för Charlie Watts. Han var väldigt inne på jazz och rockarrangemang var något som inte alltid klickade med honom. Så jag kunde ge honom visuella instruktioner när det var förändringar i musiken. Men det gäller också Mick, ibland. Han har fullt upp med att vara frontfigur och kan ibland behöva påminnelser om var han befinner sig i en låt. Det var så titeln ”musical director” uppkom.

Shine a Light, omslaget till soundtracket till Martin Scorseses dokumentärfilm 2008.

En sak som ofta debatteras om The Rolling Stones är tempot, vem som driver på och vem som håller tillbaka? – Jag skulle kanske fundera på en karriär som diplomat för jag tycks vara rätt bra på det området. Och tro mig, jag har varit involverad i några riktigt hetlevrade diskussioner om tempon. Sanningen är dock att alla lärt sig kompromissa genom åren. I mina uppslagsverk har jag alla tempon, kollade med metronom, nedskrivna. Nu när Steve Jordan kommit med på trummor så behöver jag inte ge instruktioner som med Charlie. Han är musiker, musikhistoriker, producent men är också väldigt fokuserad på att alla tempon ska vara rätt. Så numera delar vi på den uppgiften.

”Mick har fullt upp med att vara frontfigur och kan ibland behöva påminnelser om var han befinner sig i en låt. Det var så titeln ”musical director” uppkom.” The Rolling Stones filmades 1968 på Olympic Studios i London av den franske regissören Jean-Luc Godard. Där kan man se hur Sympathy for the Devil byggs upp, förvandlas och får sin slutgiltiga form. Är det så det fortfarande fungerar, att det experimenteras mycket i studion? – Att experimentera är fortfarande en del av processen, då och då. Men för det mesta är låtarna nästan klara när arbetet i studion sätter i gång, i alla fall numera. Jag bör också påpeka att det gjorts inspelningar där jag inte har varit närvarande. En del tidigare versioner dyker ibland upp, som nyutgivningen av Tattoo You där reggaeversionen av Start Me Up tagits med. Ibland är det viktigt att gå igenom den där processen, för att komma fram till vad som är rätt groove.

Omslag till The Rolling Stones albumet Steel Wheels, utgivet 1989. Under repetitionerna på den långa turnén började Chuck föra anteckningar om tempon och arrangemang, som med tiden växte till ett enormt uppslagsverk. NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

Hur fungerar det mellan Keith och Ronnie, alltså vem som ska spela vad i studion? – Keith hittade en bra definition som även Ronnie brukar använda: ”En gammaldags konst att väva”. Visst, de tar båda solon på olika låtar, men det hela går ut på att väva ihop gitarrerna för att skapa det unika sound som är The Rolling Stones. Du har tidigare sagt att du såg Ray Charles live i unga år och att det blev vändpunkten i ditt liv? – Jag var 13 när jag såg honom live. Jag kunde vid denna tidpunkt spela piano och även lite gitarr och att se Ray Charles live var helt otroligt: spelet, sången, fraseringarna. Han hade David ”Fathead” Newman på sax, The Raylettes på körsång och Billy Preston på orgel. Och när jag gick

”När jag väl hade börjat lära mig om naturvård och flyttat till landet så blev min själ genomsyrad av det.” därifrån tänkte jag att ”Om jag bara kan vara med i ett band som berör folk på det sättet så behöver jag inte fundera på att bli advokat eller läkare, för då har jag uppnått mitt mål.” Minns du första gången du kom till Muscle Shoals studion? – Jag var väldigt ung och hade några kompisar i Muscle Shoals och var väldigt nyfiken på studion där. Jag hade hört all musik som strömmade därifrån och var fascinerad av att den kom från Alabama. Jag var bara 15 när jag bjöds dit och spelade Hammond B3 på en låt med Freddie North, She’s All I Got, vilken blev en hit. Det eldade verkligen upp mig. I dag kan vem som helst göra en platta, i källaren eller i vardagsrummet. Men på den tiden ville varenda musiker göra en platta i en riktig studio, ta del av den magiska upplevelsen där. – Efter det fick jag vara med på inspelningar ibland. Snart begrep jag dock att det fanns musiker med längre erfarenhet än mig och att de alltid skulle anlitas först medan jag skulle bli tilldelad smulorna. Men jag hade

Brothers and Sisters, utgiven 1973, som bland annat innehöll Jessica.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

hört om Capricorn Studios och Capricorn Records i Macon i Georgia som jag kontaktade. Och när jag kom dit så ville de ha mig direkt. Chefen där, Phil Walden, sa ”Kom hit så hittar vi något åt dig. Vi behöver musiker.” Så 1970 flyttade jag dit och 1972 blev jag medlem i The Allman Brothers Band. Duane Allman dog i en motorcykelolycka 1971. Året därpå var Berry Oakley också med om en motorcykelolycka och avled kort därefter. Många band skulle kollapsat efter två sådana smällar men bandet fortsatte. Var det Dickey Betts som blev ledare? – Innan Duane omkom var det han som var ledaren. Jag lärde dock aldrig känna Duane men såg The Allman Joys, en tidig version av bandet, live i Tuscaloosa, där de brukade spela på Fort Brandon Armory. Jag var helt fascinerad av de där två bröderna, Duane och Gregg, som hade så mycket musik i sig. Och de såg så coola ut. De experimenterade en hel del med rock, blues, psykedelia, jazz och soul. Men efter dödsfallen dök frågan upp: Vem ska leda bandet? Gregg var som person ganska blyg, och det kändes inte naturligt för honom att ta på sig rollen som ledare för bandet. Dickey var heller inte förtjust i att ta sig an uppgiften men insåg att någon måste göra det. När Duane och Gregg Allman valde namnet The Allman Brothers Band så såg framför allt Duane ordet bröder i ett mycket större sammanhang. – Helt rätt, det var som att vara del av en större gemenskap. Vi skulle frälsa världen med vår musik, men det blev dock inte riktigt så. Men det handlade egentligen om känslan som Duane genomsyrade bandet med: Vi ska ut och spela, 300 gigs om året om så behövs, tills vi får det att funka. Du hade en egen showcase på det som blivit bandets mest kända låt, Jessica. – Ja, och vilken grej för en ung pianist. Jessica är Dickeys låt, tillägnad hans dotter, även om jag hade en viss hand i arrangemanget. Dickey har skrivit mängder av fantastiska instrumentala låtar såsom In Memory of Elizabeth Reed, High Falls och många andra. Jag minns när vi spelade in Jessica och hur mycket det betydde för mig att de ville att jag skulle bidra till musiken, inte bara kompa.

Chuck har släppt sju soloplattor genom åren. 2012 gav han ut Back To The Woods, en hyllning till pionjärerna inom bluespiano.

Denna tid blev ökänd för sin måttlöshet, inte minst inom bandet, vilket upplöstes 1976 men återuppstod senare. Men du valde att inte gå med igen, varför? – Jag hade under min tid med bandet bildat bandet Sea Level, med Lamarr Williams och Jaimoe från The Allman Brothers Band. Vi gjorde vår första platta, turnerade och efter det blev det dags att spela in uppföljaren. Och precis när vi skulle ut och turnera med uppföljaren ringde The Allman Brothers Band och frågade om vi ville vara med igen. Vi pratade om det men kom fram till att vi ville genomföra Sea Level turnén. ”Kan ni vänta på oss tre månader?” frågade vi men de ville starta upp igen, direkt. Så här i efterhand är jag glad att det blev så, för efter det hade The Allman Brothers en uppsjö av musiker, och det fungerade inte alltid särskilt bra. Jag är dock glad att vi gjorde spelningen på Madison Square Gardens 10 mars 2020, en hyllningskonsert kallad The Brothers. Chuck Gets Big, hur kom den plattan till? – 2011 blev jag inbjuden som gästartist hos Frankfurt Big Band. Ett erbjudande jag snabbt tackade ja till. Jag skickade 12 mp3 filer till orkestern, låtar som skulle passa ett storband och som representerade min karriär. Som Statesboro Blues från The Allman Brothers Band, och Honky Tonk Women. Orkestern hade tre arrangörer. De hade en repetition utan mig och när jag dök upp och hörde dem spela tänkte jag ”Jösses, de här grabbarna kan verkligen spela så det är bäst att jag skärper till mig!” Efter en kort soundcheck spelade vi konserten, som också spelades in. Det var en fantastisk upplevelse. Sex år senare lyssnade jag på inspelningen igen och blev imponerad av vad jag hörde. Jag beslöt då att sluta ett licensavtal och är väldigt tacksam att BMG ville ge ut den. Du har haft perioder som varit minst sagt vilda. Trots det har du alltid slagit mig som den sansade. Du har bland annat ett liv som trädodlare och naturvårdare. Är det det som räddat dig undan fördärvet? – Det är en viktig del av mitt liv. Lika viktig som musiken. Jag vill ändå referera till mina föräldrar som uppfostrade mig att göra det jag ville i livet, men samtidigt behålla förståndet och respekten för andra människor. När jag väl hade börjat lära mig om naturvård och flyttat till landet så blev min själ genomsyrad av det. Tänk dig, vi är på turné, spelar i stora städer, på arenor som har en elektrisk atmosfär. När jag kommer hem och beger mig ut i skogen, hör vinden genom träden då uppstår balansen igen.

Omslag till Chucks platta Chuck Gets Big, inspelad med The Frankfurt Radio Big Band.

1992 spelade du med George Harrison då han turnerade med Eric Clapton i Japan. Samma år utgavs dubbelalbumet Live in Japan – George Harrison with Eric Clapton and Band. – Det var otroligt att få spela med George. Jag har nämnt musiken som kom från södern men den brittiska invasionen var enormt viktig när jag växte upp såsom The Beatles, The Rolling Stones, The Hollies, The Zombies. Alla hade sin egen favorit-Beatle. Min var George. Han framstod lite som en underdog i bandet och verkade mer tankfull. Jag var tvungen att lägga band på mig första gången vi träffades och inte börja fråga ut honom som ett besatt fan. Att först som ung ha spelat till låtarna på skiva och sedan faktiskt spela dem med honom och Eric Clapton var en dröm som gick i uppfyllelse. – Vi i bandet bönföll George ”Snälla, gör en USA-turné med detta!” Men han hade haft en dålig upplevelse på en USA-turné under 70-talet där han efter en konsert gick omkring och tittade på allt skräp som publiken hade lämnat efter sig och undrat ”Är det här verkligen vad jag vill ägna min tid åt?” Så det blev ingen USA-turné, tyvärr. Men liveplattan vi gjorde blev otroligt bra. Du har spelat på två plattor med Eric Clapton, 24 Nights (1991) och Unplugged (1992). Duane Allman har ju också bidragit mycket till Claptons kortlivade band Derek & The Dominoe och dess dubbelalbum Layla and Other Assorted Love Songs, inte minst låten Layla. – Eric och jag hade många bra samtal om The Allman Brothers, även om hur Duane efter att Derek and The Dominoes släppts gjorde gigs med bandet. Och Eric sa ”Ibland fungerade det bra live, ibland inte lika bra som jag hade hoppats på. Och jag respekterade att The Allman Brothers Band var Duanes främsta prioritet.” Men Eric och Duane lärde sig mycket av varandra. Capricorn Record och The Allman Brothers Band kickade i gång hela Southern Rock fenomenet. Tycker du att arvet förvaltas och utvecklas av den yngre generationen? – Det tycker jag nog. Där finns till exempel Blackberry Smoke och så Widespread Panic som riktigt tar ut svängarna. De låter annorlunda än det lät 1970 naturligtvis. Men det är bra, för musik ska aldrig stå still. —

Konserten The Brothers spelades 10 mars 2020. ”Vi hann precis innan pandemin stoppade allt”, säger Chuck. Duane Allman dog 1971, Gregg Allman 2017. NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

Walrus Audio MAKO Series: ACS1 Amp + Cab Simulator GITARRPEDAL

Just nu ser vi ett överflöd av gitarrpedaler, som hävdar att de kan emulera flera olika förstärkare med tillhörande högtalare. Som bonus brukar man även slänga in ett enkelt reverb. Vi tar en kik på en av dessa pedaler, Walrus Audio ACS1.

MÅNADENS TESTER

Arturia V Collection 9 + Efx Fragments MJUKVARA Så var vi återigen vid den tiden då det från kejsar Arturia i frankernas land, utgick ett påbud att hela världen skulle skattskrivas… förlåt, förses med nya mjukvarusyntar, och detta för den nionde gången. Klart att vi var nyfikna. Är inte ni?

Fender Mustang Micro

Plogue Art & Technologie Chipsynth OPS-7

HÅRD-/MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

Drömmen om en liten, liten manick, som man kopplar in i sin elgitarr, och ut kommer allehanda välljud, har väl levat så länge elgitarrer funnits, eller? Nu har drömmen blivit verklighet. Vi testar Fender Mustang Micro.

Mjukvarusyntar är något av det roligaste och mest innovativa vi hittar bland det vi testar för Pigga Pluggar. Här kikar vi på tre intressanta syntar som egentligen inte har något gemensamt – utom att de låter bra, förstås.

52 Plugin Alliance Knifonium & Cherry Audio DreamSynth PIGGA PLUGGAR 24

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

— • NR 5-2022 • UTGÅVA 411 SÅ HÄR GÅR VÅRA TESTER TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden. Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent. Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra? • Passar den här produkten mig? • Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Steinberg

Arturia

TESTADES I NR 2-2022 I nya versionen av Steinbergs ljud-workbench bjuds det på rejält med nyheter. Vi öppnar WaveLab Pro 11 och kikar på bland annat nya sätt att editera flerkanalsljud, förbättrad visualisering och nya effekter.

TESTADES I NR 10-2021 MM har tidigare kikat på ett par av Arturias audio-interface i AudioFuse-serien, och gett dem högsta betyg. Vad vore väl då naturligare än att även låta lillebror MiniFuse få hoppa upp på testbänken? Låt oss kolla blodvärdena…

WAVELAB PRO 11

MINIFUSE 2

5 119 SEK

1 595 SEK

Blue Cat

IK Multimedia

Native Instruments

iZotope

10-2021

9-2021

Audio Axiom Blue Cats Axiom är en multieffekt-processor och förstärkaremulering för både gitarr och bas, både fristående och i de vanliga plugin-formaten. Den innehåller flera av Blue Cats fristående pluggar, som Destructor, Re-Guitar, Hot Tuna och Late Replies. 159 EURO

Lewitt

LCT 440 PURE, LCT 540 S & LCT 640 TS

8-2021

Det är alltid kul när en mikrofontillverkare vågar bygga mickar som inte hämtat all sin inspiration från någon av alla klassiker från det senaste århundradet. Ett företag som vågat gå lite egna vägar är österrikiska Lewitt. 269, 699 & 899 EURO

Amplitube 5

Guitar Rig 6 Pro

AmpliTube finns i fyra olika versioner. AmpliTube 5 SE innehåller sammanlagt 80 olika pedaler, förstärkare, kabinett, mickar, och så vidare. AmpliTube 5 erbjuder över 170 modeller av motsvarande apparater, och AmpliTube 5 MAX innehåller över 400 olika enheter. 249,99 EURO

Vi har nu kommit fram till version 6 av Guitar Rig, och den har dessutom uppgraderats till Pro. Man betonar dessutom från utvecklarnas håll att GR 6 fungerar utmärkt till så många fler ljudkällor än just gitarr eller elbas. 199 EURO

Presonus

Cranborne Audio

8-2021

7-2021

Studio One 5 Professional I den underbara skog av kompetenta och mångsidiga DAW-program som finns, kan lätt ett och annat bli förbisett. Vi får försöka råda bot på det nu. Vi tar en titt på den senaste versionen av Presonus inspelningsprogram Studio One 5 Professional. 399,95 USD

Stutter Edit 2 Ett decennium är lång tid, särskilt när det gäller programvaror. Så lång tid har gått sedan iZotope, i samarbete med Brian Transeau (alias BT), presenterade första versionen av Stutter Edit. Idag laddar vi in uppföljaren och kikar på några av de spännande nyheterna. 199 EURO

Universal Audio

Camden EC1

Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser. Vi kikar på deras Camden EC1. 7 190 SEK

Golden Reverberator, Starlight Echo Station & Astra Modulation Machine

7-2021

Ibland dyker det upp gitarrpedaler som bara känns helt rätt. Trion från Universal Audio hör definitivt till den kategorin – men kan de leverera? Vi beslöt oss för att ta reda på det. 4 195 SEK/st

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning. Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM

AKTUELLT • PRODUK TNYHETER | LEDARE • BEHÅLLER FÖRSTÅN DET MED NR 5 -2022

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | LEDARE • TREHALSAD GITARR HÖJER POTENSEN

TRÄD

STOR INTERVJU

NR 4 -2022

MUSIKERMAGA SINET NR 5-2022 •

UTGÅVA 411

• PRIS 79:–

NR 4-2022 • UTGÅVA 410 • PRIS 79:–

STEVE VAI OM NYA ALBUMET OCH HYDRAN

JOHNNY MARRs LBUM NYA DUBBELA I FYRA DELAR

CHUCK LEAVELL OM 40 ÅR MED THE STONES

PRS WALRUS AUDIO EPIPHONE • PRIS 79:–

VI TESTAR

MAKO SERIES: ACS1

AMP + CAB SIMUL

ATOR

STANDARD INET

INET

ÖVRIGA TESTER BOSS RC-600 LOOP STATION FENDER KORG MUSTA NG MICRO OPSIX NATIVE AR TURIA ÖVRIGA TESTER V COLLECTION 9 + APERTURE ER EFX FRAGMENTS NHEISTHE STACK TAIP SEN CH ERR HD 400 PRO Y AUDIO SPITFIRE AUDIO SYNTH TY DREAM AR REALI DE THE POOL PROJECT PLU DEARVR MIX GIN ALLIANCE KNIFONIUM IK MULTIMEDIA WIG T-RACKS BIT JOE CHICCARELLI VOCAL STRIP PLOGUE STUDIO 4.2 CHIPSYNTH OPS-7 ART & TECHN LIQUIDSONICS DIOHEAVEN PRO OLOGIE BY AUSEVENTH BA TAIP RE BABY WAAUDIO AUDIO PSP CHRISTALLINE SATURATOR HARRISON GUNNAR E OLSSON

SVENSKA MUSIKERMAGAS

SVENSKA MUSIKERMAGASINET

SHOP LES PAUL 1959 ÖVRIGA TESTER

SVENSKA MUSIKERMAGAS

ES-335 & CUSTOM

SE SILVER SKY

SPARA 229 kr!

11 nr av MM

650 kr

11 nr av Nordens ledande tidskrift för musiker med produktnyheter, studio- och företagsreportage, bandoch artistporträtt samt djupgående tester skrivna av några av de bästa musikerna i Sverige.

GUNNAR E OLSSON

UTGÅVA 409

GUNNAR E OLSSON

NR 3 -2022

MUSIKERMAGASINET GASINET VI TESTAR VI TESTAR MUSIKERMA NR 3-2022 •

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

Värde 229 kr!

A RAP” SKULLE VÄLJA GANGST

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Värde 2 795 kr!

• ”JAG TNYHETER | LEDARE AKTUELLT • PRODUK

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

CONSOLES 32C BUS

OBS! Om du vill ha något av dessa erbjudanden behöver du maila lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig flera år tillbaka och som du kommer åt via din telefon, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

TEST GITARRPEDAL Text: Gunnar E Olsson Foto: Gunnar E Olsson & Walrus Audio

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Walrus Audio MAKO Series: ACS1 Amp + Cab Simulator

Makalös gitarrförstärkare i pedalformat Just nu ser vi ett överflöd av gitarrpedaler, som hävdar att de kan emulera flera olika förstärkare med tillhörande högtalare. Som bonus brukar man även slänga in ett enkelt reverb. Vi tar en kik på en av dessa pedaler, Walrus Audio ACS1. NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

TYP digitalt emulerad gitarrförstärkare i pedalform STRÖMMATNING Kräver extern 9-volts batterieliminator (300 mA minimum) – ingår ej ANSLUTNINGAR MIDI In & Thru, micro-USB INGÅNGAR kvartstums tele x 2 UTGÅNGAR kvartstums tele x 2 HÖRLURSUTGÅNG 1 minitele MÅTT 12,6 x 7,5 x 6,3 cm (med rattar) VIKT 357 g ÖVRIGT Google Chrome krävs för att ladda nya impulssvar eller uppdatera pedalens firmware PRIS 4 866 kronor TILLVERKARE Walrus Audio, www.walrus-audio.com INFORMATION These Go To 11, www.tgt11.com

✚ PLUS

• Tre riktigt bra förstärkarmodeller • Låter ruggigt övertygande, både på rent och halvdistat ljud • Massor av olika inställningsmöjligheter • Kan styras via MIDI • Stereo in- och utgångar • Hörlursuttag ■

MINUS

• Har lite svårare att åstadkomma hi-gain-ljud • Nätdel ingår ej • Vem använder USB micro-kontakter idag? • Uppdatering och annan hantering fungerar endast i Google Chrome 30

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

ör många månvarv sedan hade vi en liknande pedal på testbänken, Neuron från amerikanska Neunaber. Jag vill minnas att vi var riktigt imponerande av den, men sedan dess har den här typen av pedaler, om inte stått som spön i backen, i alla fall duggat rätt tätt. Strymon Iridium har hittat hem till många gitarrister som inte velat skrämma slag på grannarna med sina Marshall-stackar, och Boss IR-200 har också hittat sina användare. Men det finns en pedal som vi jagat en längre tid, och det är Walrus Audio MAKO Series ACS1 Amp + Cab Simulator. Med ett så imposant namn måste det helt enkelt låta riktigt bra, tänkte vi. Sedan bidrog naturligtvis alla lovord från användare runt om

i världen till att stärka vår nyfikenhet. Men som sagt, den var svår att få tag i. Den sålde slut så snart den kom in i butik. Till sist fick vi i alla fall tag på en ACS1 – låt oss kalla den så, för enkelhetens skull – och vi kunde äntligen sparka i gång hela testutrustningen.

All vår början är svår och analog Låt oss först kasta en liten snabbtitt i backspegeln. Det fanns en tid då alla elgitarrer spelades in genom att man placerade en mikrofon framför en gitarrförstärkare, och kopplade in en gitarr med en sladd, och kopplade micken till ett mixerbord eller en mick-preamp med en annan. Det testades att köra gitarrsladden direkt in i mixerbordet, men det där med att

”Walrus ACS1 är en effektburk i pedalform som kan förmedla soundet från tre olika rörstärkare av det allra mest klassiska vintage-snittet.”

hoppa över mellanleden lät inte särskilt bra. Så det skippade man (förutom i de fall där man verkligen ville att det skulle låta illa, men det är en helt annan historia). Snabbspolning framåt: Året är 1995 och där hittar vi en kille vid namn Tom Scholtz. Han spelar gitarr i rockbandet Boston, och han har snöat in på den tidens älsklingspryl, Sony Walkman. ”Skulle man inte kunna bygga något liknande den”, tänker han,”fast med någon sorts gitarrförstärkare i miniatyr inbyggd, i stället för en bandspelare. Kan man dessutom klämma in en chorus-effekt, eller något annat kul, vore det förstås toppen. Och så lyssnar man via hörlurar, eller spelar in det direkt till en bandspelare.” Scholtz var en handlingens man, och

dessutom relativt praktiskt lagd, så snart hade han pillat ihop något han kallade för ”Rockman”. En hörlursförstärkare för gitarr eller keyboard, med inbyggt stereo-chorus, kompression, dist och eko. Rockman blev förstås en succé och den användes flitigt både på Bostons debutalbum, och på dunderhiten More Than A Feeling. Och kopiorna lät förstås inte vänta på sig.

Tillbaka till samtiden Nu har vi snabbspolat igen och vi befinner oss tidsmässigt i en helt annan era. Året är 2022 och vi har passerat de flesta försök att skapa ”gitarrförstärkare i en pedal”, baserade på analog teknik. Sessionmaster Compact J010 från brittiska

Award-Session, och SansAmp GT2 från Tech 21 i USA har tillsammans med DSM & Humboldts Simplifier vägts in och de funkar ju fortfarande, men hur ser det ut på den digitala sidan? Borde man inte kunna åstadkomma något sensationellt bra där? Jag menar, det var ju faktiskt många år sedan vi kikade på Zoom 9002, men där var ju själva förstärkardelen fortfarande analog, även om där fanns många (märkliga) digitala ljudeffekter. Line 6 POD och Johnson J-Station var ju bland de första att försöka emulera rörförstärkare och gitarreffekter med digital teknik i skarven mellan 1990-talet och 2000-talet. Men där fanns ju fortfarande enorma brister.

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

”Det är tre mycket typiska, och flitigt förekommande, gitarrförstärkare.”

Latencyn (fördröjningen) när man spelade var (i alla fall för mig) näst intill olidlig. 20 år senare har det verkligen hänt grejer på den digitala sidan, och skam vore det väl annars. Massor av helt digitala pedaler samsas med genuint rördrivna burkar som Shift Line Twin MkIIIS, och Victory V4 amp-serien, som emellertid har digitala slutsteg. I dag ska vi dock kika lite närmare på en av de helt digitala pedalerna.

Walrus audio Colt Westbrook, vd för Walrus Audio ett litet företag i Oklahoma City, köpte en förstärkare som Jason Stulce hade byggt och han blev väldigt förtjust i den, så han började tjata på Stulce, för att han skulle börja jobba med Westbrooks nystartade företag. Stulce svarade nej flera gånger, men Westbrok gav sig inte. Slutligen gick han med på att börja jobba hos Walrus Audio. Företaget har nu funnits i några år och man har gjort sig ett namn som

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

tillverkare av gitarrpedaler med riktigt hög kvalitet. I dag har man ett trettiotal pedaler på programmet, flera versioner av delayer, reverb, förstärkarsimuleringar, EQ , overdrive, fuzz, modulation, och så vidare. Dessutom har man även flera nätdelar i sin omfattande produktkatalog. Man betonar att alla de som jobbar där också spelar gitarr, och älskar att hitta nya sound, både för egen räkning, och för alla de proffsmusiker som har hittat till deras butik på nätet. De har även distribution över större delar av världen.

Walrus Audio MAKO Series: ACS1 ACS1 är en pedal som kan emulera både förstärkare (3 olika) och högtalarlådor (6 olika). Dessutom innehåller ACS1 ett reverb som emulerar ett litet rum. Du har alltså inga gigantiska hallar, och plåtar, eller fjäderreverb i ACS1. Ett litet rum får duga, tyckte utvecklaren. Det är också något man delar med utvecklarna av

Walrus Audios argaste konkurrent, Strymon Iridium. Utseendemässigt ser den ut som vilken gitarrpedal som helst – fast kanske lite mer sober, med sitt guldgula yttre. De har svart och grön text och två lysdioder som berättar vad som sker i dess inre. Alla reglage sitter på pedalens ovansida – sex rattar, tre trevägsomkopplare och två fotomkopplare. Tre av rattarna fungerar som EQ-del, (bass, mid, treb), och de resterande rattarna reglerar volym, gain och reverb (room). Den ena fotomkopplaren är en vanlig bypass-knapp och den andra hanterar en boost-funktion. Och apropå boost, så fungerar den funktionen på så sätt att den sparar en andra volym- och gaininställning. På så sätt arbetar den nästan som en förstärkare med två kanaler. Du kan lagra en normalinställning, och en med lite mer flås i.

Förstärkarna I ACS1 emulerar Walrus Audio tre riktigt klassiska rörförstärkare. I vanlig ordning vill

inte utvecklarna kalla dem exakt så som de heter i sitt originalutförande. Man har i stället valt att döpa dem efter den ort där de först såg dagens ljud. Fullerton är en version av en klassisk Fender Deluxe Reverb-förstärkare. Den har det typiskt rena fenderljudet som många användare världen runt lärt sig att älska. London ska efterlikna en Marshall Blues breaker från 1962. Den har inte lika lätt att spricka upp och dista som den så kallade Pleximodellen, men många (undertecknad inkluderad) har ändå den som en klar favoritmodell. Dartford, slutligen, är en emulering av den mest kända av alla Vox-förstärkare, Vox AC30, som lade grunden för den brittiska invasionen i slutet av 60-talet. Det är tre mycket typiska, och flitigt förekommande, gitarrförstärkare. Förstärkare som flertalet gitarrister kommit i kontakt med på ett eller annat vis. Som komplement till förstärkarna har man alltså sex impulssvar, från olika

högtalarkabinett. Man når tre via trevägsomkopplaren, och de sista tre genom att hålla nere bypass-omkopplaren samtidigt som man använder trevägsomkopplaren. Och så har man också en inbyggd reverbdel, som efterliknar ett typiskt mindre rum. Med fullt reverbpådrag skulle man kunna likna den med den rumskänsla man får i en stor studiolokal. Ingen katedral, alltså.

Kontakter med yttervärlden ACS1 drivs via en extern 9-volts batterieliminator/nättrafo, som kan leverera minst 300 mA. En sådan ingår tyvärr inte, så förhoppningsvis har du redan någons sorts nätdel som matar alla dina andra gitarrpedaler. Annars får du vackert ge dig i väg till nätdelsaffären och köpa en sådan. För ett par hundralappar bör du kunna hitta en lämplig nätdel hos till exempel Clas Ohlson för ett par hundralappar. Det hade dock känts ännu bättre om tillverkaren levererat en passande nätdel tillsammans med pedalen. Tillverkaren rekommenderar

dock användandet av en isolerad nätdel, och att seriekoppla strömförsörjningen till ACS1 med andra pedaler rekommenderas inte. Kontakten för att ansluta nätdelen är den vanliga sorten med negativ pol på pinnen i mitten. På in- och utgångssidan är det normalstora kvartstums telekontakter som gäller. Och det finns ett par åt varje håll, för full stereohantering in och ut. Dessutom finns MIDI in och thru för att styra pedalen från en MIDI-controller, eller liknande. För att koppla pedalen till din dator finns en microUSB-kontakt. Med en passande sladd kan man ansluta datorn och via ett webprogram uppdatera pedalens firmware, och dessutom byta ut de impulssvar för högtalarkabinett som redan finns i pedalen. Via appen kan man även ladda in egna impulssvar. För detta ändamål kopplar du upp dig till webadressen: www.walrusaudio.io. Du behöver dock använda Google Chrome för att kunna ladda nya impulssvar eller NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

uppdatera pedalens firmware. Ingen annan browser funkar. Tro mig, jag har kollat.

Interna kontaktproblem Valet av USB Micro-B-kontakt för att ansluta pedalen till en dator kan ifrågasättas. Det är en 15 år gammal standard som idag enbart ställer till förtret. Micro USB eller micro-B togs fram för att standardisera anslutningarna för Androidtelefoner, men de ersätts nu mer och mer av USB-C. Det ryktas till och med att Apple kommer att byta till det formatet för nästa iPhonemodell. Det är lätt att blanda ihop mini-A, mini-B och Micro-B. De är inte kompatibla, och det går inte att stoppa in fel kontakt, men de ser förvillande lika ut för den ovane betraktaren. Jag hittade själv alla tre varianterna i min sladdlåda, och fick helt enkelt prova mig fram. Lite ironiskt att ett format (Universal Serial Bus=USB) som har ordet Universal i sitt namn har så många olika standarder, kan man förstås tycka.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Hur som helst, det logiska valet hade naturligtvis i stället varit det moderna alternativet, en USB C-kontakt. Jag förstår inte hur amerikanarna tänkte här?

Utmärkta specar När det gäller den digitala sidan har man dock funderat ordentligt. Den har Sharc- och ARM-processorer som jobbar i tandem, för optimal processorkraft. Omvandlarna både på A/D- och D/A-sidan jobbar med 24 bitars upplösning och 48 kHz samplingsfrekvens, vilket säkerligen hjälper till för att ACS1 ska kunna erbjuda en riktigt bra ljudkvalitet, för det gör den onekligen. Internt hanterar den ljudet med 32-bitars flyttalsprocess. Utöver de tre förstärkarmodellerna som erbjuds, innehåller ACS1 sex olika högtalarmodeller. De bygger på impulssvar från sex olika, men tämligen kända, högtalaruppsättningar. Och man kan ju, som tidigare nämnts, även

mata in egna impulssvar från favorithögtalare. Tillverkaren rekommenderar att impulssvaren är 24-bitars wav-filer samplade med 48 kHz samplingsfrekvens. Den här högtalarsimuleringen kan dock stängas av, om man föredrar att använda en extern högtalarsimulering, där man vill ha tillgång till ett oprocessat ljud.

Hantering Man kan spara upp till tre preset, eller färdiga inställningar, i Walrus Audio ACS1, genom att ställa in dem precis som man vill ha dem, och sedan hålla nere de båda fotomkopplarna samtidigt. Från fabrik innehåller pedalen tre färdiga inställningar baserade på de tre förstärkarmodellerna, och man ser vilken man valt med ledning av LED:arnas färg. Röd lysdiod indikerar Fullerton-förstärkaren tillsammans med ett Deluxe-kabinett, grön färg symboliserar en London-stärkare med 2Rock

”I den lilla hemstudion kan ACS1 verkligen glänsa. Den är en stjärna när det gäller att åstadkomma helt rena ljud” Creamback-kabinett, och slutligen blå lysdioder står för en Dartford med tillhörande AC30 Blue-kabinett. Utöver de tre preseten som kan sparas i pedalen kan man via MIDI spara och återkalla upp till 128 färdiga inställningar. Det finns möjlighet att ställa in olika sound för vänster och högerkanal, om man vill det, och enbart det faktum att den har stereoanslutningar både på in- och utgångssidan är ett klart plus. När det gäller rena ljud lyckas ACS1 emulera de tre rörstärkarna ytterst trovärdigt. Där är det verkligen få andra pedaler som kan slå valrossen på fingrarna. Även något överstyrda ljud fungerar alldeles förträffligt. Vill man däremot ha riktiga hi-gain-sound av hårdaste metal-modell, får man finna sig i att till exempel ansluta en dist- eller over-drive-pedal före ACS1 – precis som när det gäller Vox- och Fendermodeller i den verkliga världen. Och ACS1 hanterar även externa pedaler alldeles förträffligt. På grund av att det är en digital pedal fungerar

inte rattarna som på en analog dito. Ibland får man vrida ratten en bra bit innan den så att säga ”tar”. Det beror på att man måste passera det värde den valda preseten har för varje parameter, innan någon förändring kan göras. Detta är inget specifikt för ACS1, utan en typisk digital företeelse som man inte kommer ifrån. I övrigt fungerar mycket hos ACS1 precis som hos de analoga förlagorna. Volym- och gain-rattarna samverkar på samma sätt som de gör hos en rörförstärkare. Gain-pådrag resulterar även i högre volym, och så vidare.

Sammanfattning Walrus ACS1 är en effektburk i pedalform som kan förmedla soundet från tre olika rörstärkare av det allra mest klassiska vintage-snittet, komplett med en uppsättning av sex olika högtalarkabinett och ett rumsreverb. Enbart med detta kommer man förstås långt, men ACS1 kan mer än så. Via MIDI kan man spara och återkalla

128 egna kompletta inställningar, utöver de tre som pedalen själv kan härbärgera. Man har dessutom möjlighet att ladda in egna – eller andras – impulssvar för ytterligare kabinett, om behovet skulle uppstå. Tanken är förstås att ACS1 i första hand ska användas för övning och inspelning, men det känns inte heller orimligt att använda den i livesammanhang, tillsammans med andra pedaler – både före och efter. Det hade förstås varit bra att ha något fler anslutningsmöjligheter, typ: tappning, loop-möjligheter, etcetera, men jag är övertygad om att ACS1 kan funka alldeles förträffligt som den är. I den lilla hemstudion kan ACS1 verkligen glänsa. Den är en stjärna när det gäller att åstadkomma helt rena ljud, och det typiska sound man får hos en rörförstärkare, när den precis är på väg att spricka upp, fixar den bättre än många pedaler av den här typen. Rekommenderas verkligen å det varmaste! —

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione & Gunnar E Olsson

Arturia V Collection 9 + Efx Fragments

En nia med klar tiopotens TESTDATORER PETER Windows 10 64-bit, Intel Core i7-9700F @ 3.00 GHz, 16 GB RAM GUNNAR MAC OS 12.5, 6-CORE INTEL CORE I7 @ 2.2 GHZ, 32 GB RAM Förutom som fristående testades även instrumenten och effekterna som plugins i värdprogrammen: Steinberg Cubase Pro 12.0.40, Ableton Live 11.1.6, Bitwig Studio 4.3.4, Logic Pro 10.7.4, Harrison Mixbus 8.1.268, Reason Studios 12.2.7d82, Pro Tools 22.7.0.104, Presonus Studio One 5.5.0, samt MOTU Digital Performer 11.11 På PC testades VST- och VST3-versionen och på Mac VST, VST3 och AU, i de mjukvaror som hade stöd för respektive format. TYP Mjukvaruinstrument för Mac och PC, 64 Bit. Fristående och som plugin i formaten: VST 2.4, VST 3, AAX (Native), AU (Mac) SYSTEMKRAV 3,4 GHz CPU, 4 GB RAM, 32 GB ledigt hårddiskutrymme. Mac: OSX 10.13 High Sierra eller nyare. PC: Windows 8.1, 64 Bit eller nyare PRIS 599 Euro DISTRIBUTÖR EM Nordic, www.emnordic.se

✚ PLUS

• Ett av de mest kompletta och prisvärda paketen på marknaden ■

MINUS

• Advanced-lägena borde ha fler gemensamma moduler 36

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Så var vi återigen vid den tiden då det från kejsar Arturia i frankernas land, utgick ett påbud att hela världen skulle skattskrivas… förlåt, förses med nya mjukvarusyntar, och detta för den nionde gången. Klart att vi var nyfikna. Är inte ni? Vi bestämde oss därför att skicka våra bästa, och mest pratglada, syntguru-reportrar till mjukvarusyntarnas förtrollande land. Detta för att ta reda på vad som hänt sedan den åttonde versionen av Arturia Vintage Collection såg dagens ljus. De fick även en titt på multiprocesspluggen Efx Fragments. Gunnar E Olsson: – Arturias V Collection är något som vi verkligen lärt oss att älska. Vi som vuxit upp med många av de här klassiska syntarna blev överlyckliga när vi testade V Collection för första gången. Det lät ju så jäkla bra. Och sedan har de bara blivit bättre för varje uppdatering. Redan version åtta innehöll inte mindre än 28 olika mjukvaruinstrument. Det var virtuella versioner av både analoga och digitala syntar, orglar, pianon och stråkmaskiner. Där fanns en uppsjö av noggrant emulerade syntar och andra godsaker. Det var svårt att inte falla pladask för hela rasket. Peter Marchione: – Och nu har man släppt den nionde utgåvan av V Collection, och det är inte kattskit det heller. Dessutom har man stoppat in en mängd nya pluggar. Och du har väl hört talas om Augmented-serien? Gunnar E Olsson: – Friska gärna upp mitt minne. Peter Marchione: – Augmented Strings släpptes för ett tag sedan som en gratisversion, men det gällde att sno sig att ladda ner, för den 30 april var sista dagen för den versionen. Nu har den stoppats in i V Collection, tillsammans med Augmented Voices. Gunnar E Olsson: – Vilka är de nya syntarna då? Finns det verkligen några kvar som man ännu inte gett sig på att modelera? Peter Marchione: – Korg MS-20 V och SQ80 V är helt nya, tillsammans med Augmented Strings och Augmented Voices. Sedan har man även

uppdaterat flera av de äldre syntarna. De gamla, Prophet-5 och Prophet-VS var tidigare hopslagna, eller kombinerade om du så vill, till ett instrument, Prophet V. Nu är de två olika instrument, precis som den nyligen avildne syntgurun Dave Smith på Sequential Circuits garanterat hade velat ha det från början. Det var ju två tämligen olika syntar när de släpptes som hårdvara. Femman kom 1977 och VS-modellen nästan tio år senare. Gunnar E Olsson: – Jag hade en kompis som hade en ProphetVS. Och oj, vad fräckt den lät! Och gissa om vi som var VS-lösa var avundsjuka? Peter Marchiopne: – Det kan jag tänka mig. Jag var nästan bara en glimt i min fars öga vid den tiden, men jag har hört den på plattor från senare år. CS-80 och Piano V är två andra syntar som fått sig en rejäl uppdatering.

Skeva stråkar och röster Gunnar E Olsson: – I V Collection får vi inte bara mjukvarureinkarnationer av gamla klassiker; Arturia brukar ju slänga in lite egna skapelser också. Tidigare hade vi trum-pluggen Spark, som av någon anledning togs bort för några versioner sedan. Peter Marchione: – Jag saknar fortfarande Spark. Och en annan favoritsynt som inte heller är med i detta paket är deras hybrid Pigments. Denna finns att köpa separat och är också med i Arturia-samlingen Sound Explorers Collection. I detta paket ingår hela V Collection, FX Collection och Exploration Sound Library. Nu ska vi såklart inte fokusera på Pigments, eftersom den inte är med i V Collection, men jag vill ändå påpeka att Augmented-instrumenten har lite stuk från denna. Gunnar E Olsson: – Vad säger du om de nya Augmented Strings och Augmented Voice? Kan de ersätta alla gigantiska Kontaktbibliotek?

Peter Marchione: – Nej, det kan de inte och det är nog inte heller meningen att dessa två ska konkurrera med realistiska sample-bibliotek. Snarare är det här lite av en mashup av sampling, syntes och modulation. Både Augmented String och Voices bygger på samma grej; de utgår från ett väldigt spartanskt Macro-upplägg, med så där lagom New age-aktig touch, och sedan finns också ett Advanced-läge för de som bara måste in och peta. Gunnar E Olsson: – Som du och jag, menar du? Peter Marchione: – Precis. Och nu ska vi inte skrämmas; Advanced-läget är också väldigt prydligt ordnat i fem olika flikar. Vi börjar med Layers: Här finns två att tillgå, A och B, och det rör sig om två röster i varje. Vi är låsta till två olika varianter totalt, Sample och Synth men eftersom det går fint att drag-släppa blir det ändå mångsidigt. Det går alltså att köra två Sample på ett Layer och bara Synth på det andra, eller helt enkelt blanda. Gunnar E Olsson: – De två sampler-modulerna är ju inga konstigheter. Här laddar man in ljudfiler, som i både Strings- och Voice-varianten i sin tur delats in i vettiga kategorier. Vad jag kan se kan man inte ladda in egna samplingar, men det känns å andra sidan inte som att det är det som är poängen. Däremot tycker jag det känns lite bakvänt att man inte kan se själva vågformen på något sätt när man jobbar med samplebiten. Peter Marchione: – Det kunde du inte heller på en hel del av de gamla samplers från det glada 80- och 90-talet. Gunnar E Olsson: – Vad säger du om Synth-modulerna då? Peter Marchione: – Hela Augmented-upplägget, inklusive ljudalstringen, påminner väldigt mycket om Pigments. Är man inkörd på den är man snabbt i gång även här. Synth 1 och 2 i Augmented Strings och Voice erbjuder fyra olika syntesvarianter: Analog, Granular, Harmonic och Wavetable. Nu ska vi inte gå ner och detaljstudera varje reglage, men i användning kommer du inte ha brist på möjligheter att skruva till ljud. Gunnar E Olsson: – Men jag tycker att de snålat lite med

möjligheterna att justera själva vågformerna i Sampler 1 och 2. Det enda man kan göra på den nivån är att justera pitch och volym. Men sedan finns såklart en ADSR-envelope. Peter Marchione: – Jag tror att det finns en tanke bakom det. På

”Arturias V Collection är något som vi verkligen lärt oss att älska. Vi som vuxit upp med många av de här klassiska syntarna blev överlyckliga när vi testade V Collection för första gången.” GUNNAR E OLSSON det sättet håller man ljuden i Sampler-slottarna till rena klanger så att de får stå för det realistiska i instrumentet. Därefter får man skapa sci-fi med hjälp av Synth 1 och 2. Gunnar E Olsson:

– Vi bör väl också nämna att varje layer har sin egen filterdel. Och precis som bland många av Arturias mjukvaruinstrument har vi många olika att välja mellan: SEM, Multimode, Surgeon, Comb, Phaser och Formant.

Till version 9 av V Collection har Arturia separerat Prophet V och Prophet VS till två separata instrument. NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

”Hela Augmented-upplägget, inklusive ljudalstringen, påminner väldigt mycket om Pigments. Är man inkörd på den är man snabbt i gång även här.” PETER MARCHIONE

I Augmented-konceptet blandas olika syntesformer och sampling på ett spännande sätt.

Augmented Strings erbjuder nya sätt att närma sig stråk- och röstklanger.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Peter Marchione: – Nästa steg i instrumentet är Modulation och det är nog så viktigt i instrument som dessa två. Även här har man tagit med sig en hel del från Pigment. I princip alla parametrar kan moduleras med hjälp av två LFO:er, två Functionmoduler som i praktiken ofta används som extra enveloper, två Random-enheter samt även möjlighet att modulera via anslag, aftertouch, modulationshjul och klaviatur. Varje del som jag tar upp kan kontrollera upp till fyra olika parametrar, både med plus- och minusvärden. Gunnar E Olsson: – Det verkar som att man kan förlora sig helt i korsmodulerandets ädla konst. Jag noterade också att de smugit in Vibrato och Tremolo under LFO-menyn samt även globala klaviaturinställningar under Keys. Och sedan har man ju alla dessa modulationskällor synliga i alla lägen av Advanced. I praktiken markerar jag till exempel LFO 1 och därefter är det bara att markera destinationsreglaget och ställa in hur mycket den ska få bråka. Peter Marchione: – Ja, det är väldigt logiskt och jag är mer än glad åt att det inte bara är själva syntbitarna som kan moduleras utan även effektparametrar. Det påminner lite om FXpansions fina mjukvarusyntar. Nu tycker jag vi fortsätter till arpeggiatorn. Vad tycker du om den? Gunnar E Olsson: – Trots att den ser rätt avskalad ut i sitt gränssnitt tycker jag den är väldigt kraftfull och framför allt användbar. Den har ju såklart de vanliga mönstren, men även möjlighet att låta vissa steg ta hela ackord. Du kan då ha en klichéarp som på sina ställen drämmer till med hela ackordet. Ofta är det antingen eller, men här har våra vänner i Grenoble tänkt till. Peter Marchione: – På tal om ackord: här har de även smugit in en sådan där ackordfuskare. Du vet, enfingertriggning. Jag har aldrig lyckats använda det på något vettigt sätt. Jag skulle hellre se en setup där jag själv kan ställa in olika ackord helt och hållet. Det är inte ofta jag vill köra 7-or en hel låt igenom. Gunnar E Olsson: – Jag håller med, men du får väl lösa det via någon annan plugg i kedjan, eller kanske rent av öva dina klaviaturfärdigheter oftare? Peter Marchione: – Visst, man borde verkligen spela oftare och inte bara trycka in C3 och skruva filter. Gunnar E Olsson: – På effekter som är nästa flik har man möjlighet att lägga två effekter på varje Layer och sedan lika många på Main-bussen. I floran hittar

vi: Multi Filter, Parametric EQ , Compressor, Distortion, Bitcrusher, Chorus, Chorus Jun-6, Stereo Pan, Phaser, BL-20 Flanger, Reverb, Digital Delay, Pitch Shift Delay och Tape Delay. Peter Marchione: – Och de låter bra. Det enda jag saknar är möjligheten att välja om de ska köras parallellt eller i serie. Som det är nu är vi låsta till parallellt. Gunnar E Olsson: – Och nu till sista steget Macros. Här får vi en bra överblick över de Macro-reglage som finns i den mer spartanska visningen och upp till sex parametrar kan kontrolleras av varje vred.

Korg MS-20 V Gunnar E Olsson: – Jag har aldrig haft äran att ha en egen MS-20, även om jag alltid tyckt att de är både snygga och coola. Men du som är en gammal ”sneluggsyntare” måste väl haft en? Peter Marcione: – Nej, men en kompis hade en MS-10 som vi lekte med. Den är ju rätt lik, om än hälften så mycket ”bang for the buck”. Under åren har man sprungit på denna legendariska Korgmaskin vid ett antal tillfällen som är något av en referens. Jag testade dessutom tillverkarens egen pluginversion i mitt test av Korg Legacy Collection 3 i MM nr 10 – 2021.

Gunnar E Olsson: – Man kan ju fråga sig hur relevant det är av Arturia att ge ut en egen nu när Korg själva gjort jobbet och cyberfierat MS-20? Peter Marchione: – Det finns faktiskt fler exempel på detta. Arturia har till exempel även gjort vissa Roland-återskapelser. Det ligger väl såklart i deras intresse att hålla V Collection så allround de bara kan. Gunnar E Olsson: – Nu undrar säkert många hur det två skiljer sig åt, och om någon är bättre än den andra. I mina öron låter Arturias skapelse väldigt rätt och ”Korgig” på alla sätt och vis. Peter Marchione: – Det finns naturligtvis olika skolor på nätet där vissa anser att Korgs är bättre och tvärtom. Det är precis som med andra emuleringar av gamla hårdvaror, de låter lite olika om man A/B-testar dem. Då är det värt att tänka på att det även är skillnad på två hårdvaruexemplar av instrument, i synnerhet analoga. Gunnar E Olsson: – Gränssnittet är dock annorlunda och jag tycker reglagen är tydligare, och framför allt större, på Arturia-versionen. Båda erbjuder olika zoomlägen. Men, som sagt, Korg MS-20 V från Arturia känns tydligare och mer 3D.

Korg MS-20 V, här ihop med sin historiska följeslagare: Sequencern SQ10.

Peter Marchione: – En orsak är att Arturia valt att dela upp det hela så att effekter ligger i en egen flik, precis som i andra V Collection-instrument. Sedan har de haft den goda smaken att i MS-20 V även erbjuda en flik innehållande den analoga stepsequencern SQ-10. Gunnar E Olsson: – De två tillsammans är lite som den heliga tvåenigheten. Peter Marchione: – Verkligen, jag fastnade i en redig Deutsch Amerikanische Freundshaft-koma. Det blev svängig EBM av den äldre skolan i hela radhusl ängan. Gunnar E Olsson: – Det ante mig att du skulle styra in på DAFnostalgi nu när vi kollar in MS-20, men för alla som inte har någon tidigare, romantiserad bild av detta instrument vill jag inflika att det går att göra mycket annat med detta instrument. MS-20 V är också väldigt användarvänlig då den låter även utan patchkablar.

SQ80 V Peter Marchione: – Nu ska vi ge oss in i lite mer nostalgi. Jag har alltid haft ett gott öga till Ensoniq och det bottnar i att den första sampler som jag förstod mig på var deras EPS, och senare EPS-16. Den var liksom anpassad för musiker och inte ingenjörer. Jag minns även att tangenterna på den första, precis som på ESQ-1, var charmigt kackiga. Noll aftertouch och velocity; om man hade för låg volym överröstade smattret från klaviaturen själva musiken. Jag tror faktiskt att vi någon gång mikade instrumentet och använde det som percussion. Gunnar E Olsson: – Ja, de tidiga Ensoniq-syntarna var knappast anpassade för pianovirtuoser. Men SQ80, som nu Arturia presenterar med sitt V-suffix, erbjöd faktiskt en klar förbättring på denna front. Den släpptes i slutet av 80-talet och var en uppföljare till ESQ-1, som du nämnde. Båda dessa var digital/analoga hybrider, där de tre oscillatorerna använder sig av samplade vågformer. Det är också dessa 8-bitarsvågformer som sätter själva karaktären i instrumentet, tillsammans med ett analogt filter som jag tycker Arturia fått till riktigt bra. Sedan finns andra sätt att manipulera ljudet, till exempel 4 enveloper och 3 LFO:er. Peter Marchione: – Om man lyssnar på de rena vågformerna har de knappast åldrats med värdighet, men samtidigt väldigt kul att ha med. När man sedan NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

använder syntens filter och kanske kryddar med Arturias effekter blir det en härlig kombo av LoFi och HiFi. Gammalt möter nytt, så att säga. Gunnar E Olsson: – Och vad säger vi om gränssnittet? Ensoniq var ju faktiskt, som vi redan avhandlat, en av de som gjorde begripliga elektroniska instrument under denna era. De flesta andra jobbade med ett fåtal knappar och extremt komplicerade menysystem. Jag tycker Arturia tagit fasta på det och samtidigt gjort det ett snäpp modernare, alltså anpassat för skärm. De har två vyer: Hardware och Synthesis. Jag har mest jobbat i Synthesis och allt finns liksom med där och rejält inzoomat. Peter Marchione: – Fast nog måste man slå över till Hardware ibland, om inte annat för att få överblick över själva hårdvaruåtergivningen.

Efx Fragments Gunnar E Olsson: – Effekter var länge något som Arturia inte beblandade sig med, men på senare år har de släppt en massa trevliga bundles med reverb, kompressorer, delayer och dist. Efx Fragments är däremot en lite annorlunda fågel, utan någon direkt motsvarighet i de gamla hårdvaruracken. Peter Marchione: – Ja, i skrivande stund ligger det totala antalet effekter från dem på dryga tjugotalet, och som du säger så har många varit baserade på tydliga förlagor från den fysiska världen. Efx Fragments är en effekt med tydligt avstamp i

granulär syntes. Den inkommande signalen delas alltså upp i olika delar, vars storlek användaren själv kan styra över. Gunnar E Olsson: – Och på sedvanligt Arturia-manér finns en enklare visning och sedan ett Advanced-läge. I detta fall tycker jag att vi kan klicka vidare till Advanced på en gång, eftersom pluggen är så liten och smärt. Överst hittar vi parametrar som styr de mest övergripande prylarna: Först ut är två Macro-reglage, som helt logiskt kan kopplas till lite av varje och därmed göra effekten riktigt spelbar, musikaliskt sett. Strax intill har vi en övergripande Buffer-del, som med olika färgmarkörer i realtid mot en vågformsförhandsvisning, visar hur de olika ”ljud-skivorna” sköter/ missköter sig. – Man ställer enkelt in buffer-längd enligt divisioner mot aktuellt tempo. Och så har de även en Freeze-funktion som är riktigt kul. Jag satt länge och testade mig fram, och att sedan blanda och ha sig med denna är väldigt kul och passar allt från galna rytmer till drone-hyss. Och när man har ställt Grain Capture nedan på ”Speed” så får man här även ett reglage för Play Head Retrig. Jag vill också passa på att informera om att man på översta raden, till höger om denna underbara vågformsvisare, också har reglage för Feedback, Grain Volume och Grain Mix. Lite som en mixer över vad som händer runt om i effektprocessorn. Peter Marchione: – Då hoppar vi ner ett snäpp och där hittar vi först Grain Capture, som på olika sätt styr hur

SQ-80 V visar hur fräsiga LoFi-vågformer kan bli oändligt vackra med hjälp av bra filter och HQ-effekter.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

själva grain-extraheringen görs. Tre varianter finns att välja mellan: Speed, Offset och Manual Scan. Det låter abstrakt, men det bästa är att faktiskt prova sig fram. Tillhörande reglage för Grain Quantization gör det dessutom väldigt enkelt att få någorlunda styrning på kaoset. Ofta vill man ju dessutom ha en liten kaotisk känsla när man jobbar med sådana här typer av effekter. Nästa modul i gränssnittet går under namnet Grain Release och här har vi själva hjärtat av Efx Fragments. Gunnar E Olsson: – Ja, det är här vi kan kontrollera vad som verkligen händer med de små delar som styckats upp tidigare. Classic, Texture och Rhytmic är de tre olika växlarna som erbjuds och var och en av dessa har sina egna underliggande möjligheter till vidare justeringar. Classic är en bra utgångspunkt, en inställning som passar till många olika användningsområden. Texture är lite bättre på att ”limma ihop” saker och kommer väl till pass för drones och ljudlandskap. Sista Rhythmic har en tillhörande sequencer och jag har nog aldrig haft så bra koll på att styra själva händelseförloppet i någon annan mojäng som jobbar med granulär syntes. Peter Marchione: – Arturia har gjort det hela mer hanterbart utifrån idé, snarare än att försöka springa på happy accidents, både när det gäller hur varje liten ljudbit ska studsa i väg, och ton på dessa delar. Pitch Reglaget gör det möjligt att låsa in det hela i olika harmoniska steg, allt från kromatiskt till olika skalor. Gunnar E Olsson: – Jag gillar det här med grafisk återspegling: här finns också ett fönster som illustrerar vad som händer med de små ljudfragmenten. Här i Grain Release-delen erbjuds dessutom bra möjligheter att ställa in hur mycket slumpen får vara med och leka på varje parameter, så det blir så där lagom skönt svajigt. Peter Marchione: – Ja, lagom är bäst, eller? Gunnar E Olsson: – Kanske inte alltid, men ofta. Ska vi kika lite på effekterna också? Peter Marchione: – Självklart, och vi vet ju sedan tidigare att tillverkaren är bra på den här biten också. Vi har två effekttappningar och i var och en kan vi välja mellan Multi Filter, Distortion, Compressor, Delay, Pitch-Shift Delay, Tape Echo, Chorus, Flanger och Reverb. I en flik i närheten har vi även en avancerad panoreringsmodul, som jag tycker påminner lite om Orbmodulen i Spectrasonics Omnisphere. En skillnad är dock att den senare kan kopplas till olika saker medan den i Fragments är hårdkodad till just panorering. Ett tips till Arturia är att kanske utöka detta i kommande versioner.

”I min värld känns samlingen nästan komplett vid det här laget.” GUNNAR E OLSSON Gunnar E Olsson: – Fast om vi fokuserar på vad vi i nuläget kan göra så är det en väldigt bra spatial krydda som erbjuder allt från subtil rörlighet till åksjukeframkallande virrvarr. Vad hittar vi på nedersta raden i Advanced-läget? Peter Marchione: – Här rör det sig om olika modulationskällor, som alla har ett trevlig Assign-reglage. När dessa aktiveras är det bara att markera de vred som ska påverkas och hur mycket. Först ut är de två Macro-reglagen och därefter tre individuella Functionmoduler. Dessa är något av en hybrid mellan envelope och LFO och väldigt flexibla. Sedan har vi en Envelope Follower, som helt sonika reagerar på inkommande signal och därefter kan amplitudvärdena användas för att trigga annat. Sist ut är ytterligare en sequencer, som till skillnad mot den ovan inte är ansluten till Grain Release utan kan kopplas till en massa annat. Gunnar E Olsson: – Mycket i Efx Fragments känns faktiskt som en synt och jag gärna skulle vilja ha möjligheten att mappa den tajtare med MIDIkontrollenheter. I mitt värdprogram dyker den upp som MIDI-mottagare, så potential finns.

Jag tänker lite åt det hållet som Izotope har fått till det med sin Stutter Edit. Det vore improvisationsvänligt, tycker jag.

Sammanfattning Peter Marchione: – Vad säger vi då om den här nästan överväldigande kollektionen av mjukvarusyntar och effekter? Gunnar E Olsson: – I min värld känns samlingen nästan komplett vid det här laget. Peter Marchione: – Ja, man kan kanske kan hitta enstaka syntar från andra utvecklare som låter något bättre eller känns mer autentiska, men igen utvecklare erbjuder i dag ett så komplett paket, med emuleringar av syntar plockade ur så gott som alla skeden av syntarnas historia. Full poäng där! Men är det något du kanske saknar? Gunnar E Olsson: – Det skulle i så fall vara en riktigt bra emulering av min favorit, Roland JX-10 eller MKS-70, som den hette när man skruvat in den i ett rackskåp. Det finns hyfsat bra emuleringar av JX-8, men JX-10 var så mycket mer än två hopbakade JX-åttor. Det är svårt att förklara, men alla som ägt en sådan förstår vad jag menar.

Peter Marchione: – Vi får väl vädja till Arturia att skapa en sådan. Det vore väl perfekt till Collection 10? Gunnar E Olsson: – Ja, snälla Arturia, ge oss en JX-10 till V Collection 10. Peter Marchione: – Avslutningsvis, säg något vackert om Collection 9 och Efx Fragments. Gunnar E Olsson: – Jag är personligen mycket nöjd med de nya syntarna. De är ett tillskott till vår förhoppningsvis aldrig sinande arsenal av mjukvarusyntar. Här har de uppdaterat de äldre alstren på ett ypperligt sätt. Jag gillar till exempel att vi nu fått två separata Prophet-syntar. Peter Marchione: – Jag håller definitivt med om att Arturia ligger i framkant när det gäller att presentera ett helhetskoncept med olika intressanta djupdykningar. Men jag kan störa mig på en viss inkonsekvens i vad som erbjuds i Advanced-läget. Främst skulle jag vilja att till exempel sequencer är standard i alla instrumenten. Gunnar E Olsson: – Det kan jag skriva under på. —

Efx Fragments kan vara den musikervänligaste granulärprylen på länge. NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

För ljudproffs i jakt Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, inklusive ljudtekniker och musikproducenter, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

på framtidens teknik

TEST HÅRD-/MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson Foto: Gunnar E Olsson & Fender

Fender Mustang Micro

Den perfekta fickförstärkaren Drömmen om en liten, liten manick, som man kopplar in i sin elgitarr, och ut kommer allehanda välljud, har väl levat så länge elgitarrer funnits, eller? Nu har drömmen blivit verklighet. Vi testar Fender Mustang Micro. 44

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

TYP digitalt emulerad gitarr förstärkare STRÖMMATNING Inbyggt batteri, laddningsbart via USB C HÖRLURSUTGÅNG 1 minitele MÅTT 38 x 79 x 19 mm VIKT 51 g ÖVRIGT Spela in till MAC/PC, uppda tera firmware, eller ladda det inbyggda batteriet via USB-C PRIS 1 349 kronor INFORMATION Fender, www.fender.com

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• 12 riktigt bra förstärkaremuleringar • 12 olika effektkombinationer • USB C-anslutning till din dator • Bluetooth för att ansluta till extern ljudkälla • Fungerar även som ljudkort för inspelning • Hörlursuttag ■

MINUS

• För det här priset: egentligen inget

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

n sådan här manick bör förstås även ha ett hörlursuttag, så man kan spela utan att störa resten av familjen, eller grannarna. Och visst, det har gjorts försök att förverkliga den här drömmen tidigare. Tom Scholtz Rockman var ett tidigt försök, men den var rätt stor, med ett format som påminde om en bärbar kassettbandspelare. För något år sedan gjorde däremot anrika Vox ett försök att slå sig in på den här marknaden med sin Mini AmPlug-serie. Där pratar vi om miniformat, och de säljs fortfarande, nu i version 2. Nackdelen med dessa var att de bara emulerade en enda förstärkare, så ville man ha ljud som lät som både en Vox-, en Fenderoch/eller en Marshall-förstärkare, fick man köpa tre olika Mini AmPluggar.

Nu har utvecklarna hos Fender ställt allt detta till rätta med sin Mustang Micro. Den innehåller inte mindre än 12 olika förstärkarmodeller, plus en massa annat smått och gott. Och den är obetydligt större än en vanlig teleplugg. Nåja, den är i alla fall väldigt liten.

Fender i dag Fender är kanske det företag inom musikbranschen som minst av allt behöver en närmare presentation. De är ju kanske den mest kända av dem alla, med både gitarrer och förstärkare på programmet sedan slutet av 1940-talet. I dag har man lagt till en mängd olika tillverkare under sin paraplyorganisation, Fender Musical Instruments

”Den innehåller inte mindre än 12 olika förstärkarmodeller, plus en massa annat smått och gott.”

Corporation. Där hittar vi företag som Fender, Squier, Gretsch guitars, Jackson, EVH, Charvel och Bigsby. Sedan 2015 finns också en särskild digital avdelning, där man har tagit fram en mängd olika, mer moderna produkter. Deras Mustang-förstärkare har funnits några år, och nu har man även tagit fram digitala versioner av sådana gamla storsäljare/trotjänare som Fender Deluxe, Twin och Super Reverb. Men på Mustang-sidan vilar man minsann inte heller på några gamla lagrar. Där finns även vår (våta) dröm representerad i form av den lilla Mustang Micro.

Mustang micro Inom de oerhört minimala måtten av 38 x 79 x 19 mm, plus det som sticker ut i form av en ratt

och själva telepluggen, har man lyckats klämma in det mesta som behövs för att man ska kunna skapa ett riktigt bra gitarrljud. Mustang Micro innehåller emuleringar av 12 olika förstärkare – plus 12 olika effektkombinationer. Verkligen inte illa! Men det kommer mera… Den lilla pluggen innehåller även reglage för att välja förstärkarmodell, en enklare EQ , effektval, och ett extra reglage för att modifiera de olika inställningarna för ett mer personligt sound. Mustang Micro drivs av ett laddningsbart litium/jon-batteri (som du laddar via en USB C-kontakt), och ett minitelejack för dina hörlurar. Via USB C-kontakten kan du även ansluta Mustang Micro till din dator, och på så sätt använda den som ett ljudkort/audio

interface. Och dessutom finns ett bluetoothfunktion så du kan jamma tillsammans med din favoritmusik. Och naturligtvis finns där även en volymratt för att reglera ljudnivån till dina lurar. Batteriet påstås kunna räcka för upp till fyra timmars spelning – det innebär många extranummer på ditt pub-gig. Naturligtvis är också telepluggen roterbar så den ska passa de flesta olika gitarrmodeller. Och jag höll på att glömma detta‚ via USB C-kontakten kan man även uppdatera Mustang Micros firmware.

Förstärkarna Bland de 12 förstärkare som Fender Mustang Micro erbjuder hittar vi en Fender Twin

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

Reverb från 1965 med kompressor, en Deluxe från mitten av 60-talet, en något äldre Twin (1957), en Vox AC30, en Deluxe ’64 – den här gången tillsammans med en Ibanez TS808 Tube Screamer, en Marshall Super Lead från skarven mellan 1960-talet och 1970-talet, en Mesa Dual Rectifier som får representera 1990-talets amerikanska ljudideal, en hi-gaininställning från en Fender Bassbreaker 15, en EVH 5150, en Bogner Uberschall, samt en Studio Preamp-inställning, som ska vara helt ren och idealisk för att köra elbas eller elakustiska gitarrer igenom.

Effekterna Vi har även 12 olika effektinställningar där man både erbjuder separata effekter och

kombinationer av dessa. Där hittar vi förstås reverb, delayer, och modulationseffekter, men även kompressorer och over-drive-effekter. Och bland de 12 kombinationerna finns rena hall- och fjäderreverb, modulerade reverb, chorus + reverb, tape delay + reverb och en massa annat, oerhört matnyttigt. Vi hittar till och med ett (namngivet) TC Electronic TC 2290 digital-delay i kombination med reverb.

Bestående intryck Men hur låter det då? Man går visserligen ut från tillverkarens sida och betonar att det här i första hand är ett ljudverktyg för att sitta hemma – eller på hotellrummet, under turnén – och öva på elgitarrandet utan att man stör andra. Och på ett sådant kanske man inte kan ställa

”De låter riktigt bra och de är utmärkta representanter för ett typiskt rent till halvrent fenderljud.”

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

alltför höga kvalitetskrav. Men där finns även möjlighet att använda Mustang Micro både för inspelning, och för live-bruk, även om det sistnämnda kanske inte är så vidare praktiskt. Hur som helst, för att återgå till den ursprungliga frågeställningen så tycker jag att det låter förvånansvärt bra, om både förstärkaremuleringarna och effekterna. Jag kanske inte skulle kunna svära på att den ena inställningen låter precis som en Fender Twin från 1957 eller en Deluxe från -65, men de låter riktigt bra och de är utmärkta representanter för ett typiskt rent till halvrent fenderljud. Detsamma kan man säga om de mer skitiga förstärkarljuden. De låter riktigt övertygande, även om jag inte skulle kunna spika att just den ena inställningen är en Bogner Uberschall och den andra är en Mesa

Dual Rectifier. För att sitta och öva duger det här fantastiskt bra, och jag har även testat att spela in gitarrspår via Mustang Micro. Skulle man vilja ha ett mer torrt ljud för inspelning – man kanske fördrar att addera till exempel reverb med hjälp av egna reverbpluggar i datorn – går det förstås utmärkt att dra ner de effekterna i Mustang Micro.

Hantering En fiffig detalj när det gäller hanteringen är att de olika inställningarna representeras av olika färg på lysdioderna som sitter i anslutning till varje reglage, och i kartongen som apparaten levereras i finns ett litet kort där alla olika inställningar visas med tillhörande färg. Slarva inte bort det kortet! Det går visserligen

att stega sig fram till ursprungsinställningarna utan kort, men det är en oerhörd hjälp att veta att den gula förstärkar-LED:en ska vara en Fender Deluxe från -65, och den lilafärgade effekt-LED:en motsvarar Chorus + Delay + Reverb, i den ordningen. I övrigt är hanteringen av Mustang Micro hur smidig som helst. Det är bara att klicka på minus eller plus på de olika reglagen, och lyssna sig fram till ett ljud man gillar, eller behöver för stunden. Och skulle man gå fullständigt bet, finns det förstås en bruksanvisning i PDF-format att ladda ner från tillverkarens hemsida.

Sammanfattning För att sammanfatta det hela: Fender Mustang

Micro är en oerhört kompakt digital förstärkare, som emulerar tolv olika förstärkare och lika många effektkombinationer. Den har både hörlursuttag och en USB C-kontakt för anslutning till din dator, om du vill uppdatera Microns firmware, eller använda den för inspelning. Den har fyra olika reglage för att förändra ljudet, den är bluetooth-bestyckad för att du ska kunna jamma till din egen eller andras favoritmusik, och den låter riktigt, riktigt bra. Speciellt imponerad var jag av de rena, klassiska fenderljuden. Och den väger bara 51 gram, alltså ett gram över det dubbla brevportot. Vill ni veta mer? Ja, då får ni faktiskt bemöda er om att läsa den här testen från början. Så jobbigt kan det väl inte vara? —

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

TEST PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Plogue Art & Technologie Chipsynth OPS-7 Plugin Alliance Knifonium Cherry Audio DreamSynth

En kanadensare, en finne och en riktig drömsynt Mjukvarusyntar är något av det roligaste och mest innovativa vi hittar bland det vi testar för Pigga Pluggar. Här kikar vi på tre intressanta syntar som egentligen inte har något gemensamt – utom att de låter bra, förstås. Plogue Art & Technologie

chipsynth OPS7 erbjuder både klassiska DX7-basar …

Plogue Art et Technologie Inc är ett mjukvaruföretag baserat i Montreal, Kanada. Man har specialiserat sig på att ta fram ljudbaserade mjukvarulösningar, både för egen räkning och för teknologi som man hjälper andra företag med. Garritan och Sibelius var bland de första att licensiera Plogues teknologier, och tillsammans med de förstnämnda utvecklade man 2005 en helt ny ljudmotor, ARIA. I dag hittar man Plogues teknologi i produkter från Garritan, Makemusic, Avid, Sony, Akai och Geniesoft. Men Plogue har även intresserat sig för FM-teknologin, som Yamaha utnyttjat i sina DX-syntar. Ett av dessa projekt är Plogue Chipsynth OPS-7.

Plogue Chipsynth OPS-7

… och typiska keyboardljud från den gamla 80-talssynten.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

I Chipsynth OPS-7 har man emulerat exakt hur de gamla FM-syntarna beter sig. Den är precis så högljudd, digital, och 80-talsaktig, som bara en Yamaha DX-7 kan vara. Man skulle kunna säga att det kanadensiska utvecklingsteamet gått ”all in” här. Man påstår sig ha matchat utsignalen från de båda EGS- och OPS-chippen hos originalen, för att på så sätt kunna återskapa soundet hos en DX-7:a in i minsta detalj. Man har till och med emulerat hela den analoga delen hos dessa keyboard, med DA-konvertrar och allt. Även de analoga filtren har emulerats in i minsta detalj. Det innebär att alla originalets algoritmer låter och beter sig exakt som förväntat. Och OPS-7 är 100-procentigt fri

”Man skulle kunna säga att det kanadensiska utvecklingsteamet gått ”all in” här.” från samplingar. Det innebär också att den bara behöver runt 100 MB i skivutrymme.

Och inte nog med det I OPS-7 kan man även återskapa soundet från de mer kostsamma FM-keyboarden, som DX1 och DX5, tack vare dess dual layer-system. Du kan alltså lägga två ljud på varandra, och få till de där riktigt feta sounden. Dessutom är OPS-7 mycket lätt att hantera och skapa egna ”patcher” i. Det var ju inte precis DX-7:ans starkaste gren. Och som lök på laxen kan man även ladda in alla tänkbara ljudbanker som finns på nätet, via OPS-7:s förmåga att läsa SysEx-meddelanden.

PLATTFORM AU, VST, VST3, AAX, och fristående för Mac och PC; dessutom NKS-kompatibel TILLVERKARE Plogue Art & Technologie, www.plogue.com PRIS ca 680 kronor

OPS7 bjuder även på en generös effektdel.

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

Knife Audio Knif Audio startades av Jonte Knif i Helsingfors år 2005 och han ville redan från början försöka skapa bästa tänkbara ljudutrustning. Det mesta man bygger är förbeställt och inkluderar självfallet komponenter av allra högsta kvalitet. Mycket är också baserat på gammal hederlig analog rörteknologi. Typiska leveranstider är 2 till 3 månader.

Knifonium

Visst har Knif Audio Knifonium ett riktigt Steam Punk-utseende.

En av Knif Audios mest intressanta produkter är något så fascinerande som en rörbaserad synt, Knifonium. Den innehåller inte mindre än 26 rör, den är monofonisk, den har två oscillatorer, och ett stegfilter av den fjärde ordningen (det liknar ett typiskt Moog-filter). Den innehåller dessutom en ringmodulator. Knifonium byggs för hand i väldigt litet antal, och den är både fascinerande att titta på – med en stor portion steam-punk-känsla – och den har ett helt eget sound. Rörens icke-linjäritet är ett av huvudnumren hos Knifonium, men även de ingående transformatorerna bidrar till originalets ljud. Runt ett tjugotal Knifoniumsyntar har byggts, allt som allt (Hans Zimmer har förstås två!). Jonte Knif har lyckats få tag i runt tusen av de rör han behöver för synten, så ytterligare en eller två laddningar kan komma att byggas. Priset har dock legat på ungefär 15 000 dollar per styck. Låter det inte fantastiskt?

Mjukvaran

I Knifonium har man stoppat in massor av effektpedaler.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Nu finns denna märkliga synt även som mjukvara, och den distribueras av Plugin Alliance. Man kan köpa den för 299 dollar; den dyker dock ibland upp bland de objekt som reas. Jag

”Jonte Knif är själv väldigt nöjd med mjukvaran. Den lär både låta och bete sig som hårdvaran, eller som han själv uttrycker det: ‘Den låter inte som något annat’.” passade på att köpa den när den såldes för 30,99 euro plus VAT. Dessutom ingår Knifonium i både Musician- och Mega-bundeln, som man

kan prenumerera på för en månadskostnad på runt 10 respektive 25 dollar per månad. Plugin Alliance tog hjälp av Brainworx pa-

Här kan man lägga till ytterligare funktioner, som till exempel brainworx analogemulerande TMT-variationer.

tenterade TMT-teknologi när man emulerade Knifonium, och den lär låta väldigt nära hårdvaran. Man har dock förbättrat den på några punkter. I stället för att vara en monofonisk synt, har mjukvaran 8 oberoende röster, den har också en mid/side- och stereobreddningsmöjlighet, samt en unison-mode för riktigt feta ljud. Där finns även en riktigt bra effektdel som innehåller phaser, EQ , wave-shaper med mera. Dessutom har den en arpeggiator med panning-funktioner och fler än 300 färdiga preset från olika ljudkreatörer. Jonte Knif är själv väldigt nöjd med mjukvaran. Den lär både låta och bete sig som hårdvaran, eller som han själv uttrycker det: ”Den låter inte som något annat.” Jag måste medge att jag håller med Jonte Knif. Knifonium låter inte som något annat!

PLATTFORM AU, VST, VST3, AAX, och fristående för Mac och PC TILLVERKARE Knif Audio / Plugin Alliance, www.plugin-alliance.com PRIS 299 dollar NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

”Här försöker man inte återskapa ett visst instrument, utan man beskriver det mer som en kärlekshyllning till alla de intressanta hybridsyntar, som dök upp när 80-talet gick mot sitt slut.” Cherry Audio Cherry Audio bildades 2018, och det var ett sätt att förverkliga en dröm för en grupp utvecklare, musiker, och syntprogrammerare. Grunden till deras första produkt, Voltage Modular, skapades redan 2004. I dag har många utvecklare anslutit sig, och hjälper till att skapa nya virtuella moduler för den här plattformen.

Den grupp av utvecklare som utgör stommen i Cherry Audio har en bakgrund från så vitt skilda områden som Sonic Foundry, Cakewalk, Bias, Acoustica, och Keyboard Magazine. På senaste tiden har man utmärkt sig genom att skapa mjukvaruversioner av flera stora vintage-klassiker, till otroligt förmånliga priser.

En riktig drömsynt Utöver de tidigare hyllningarna till gamla Rolandsyntar i form av olika Jupiter- och Junomodeller, har man nu även flera Moog-skapelser på programmet. Den ”glorifierade stråkmaskinen” MemoryMoog finns förstås (som Memorymode), och likaså Polymode. Deras Lowdown var en emulering av något så ovanligt som en Moog Taurus – en riktigt fet monofonisk bassynt med två oscillatorer och välljudande, varma filter. Sen kom även en klassisk MiniMoog i form av Minimode, men den finns nu i uppdaterad skepnad som Miniverse. Alldeles före de här senaste Moog-emuleringarna presenterade man en helt egen synt, som jag blev hopplöst förälskad i, Dreamsynth DS-1.

Cherry Audio Dreamsynth

Nyligen släppte Cherry Audio en mjukvaruemulering av bassynten Moog Taurus.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

Dreamsynth DS-1 är Cherry Audios första helt egna virtuella syntskapelse. Här försöker man inte återskapa ett visst instrument, utan man beskriver det mer som en kärlekshyllning till alla de intressanta hybridsyntar, som dök upp när 80-talet gick mot sitt slut. Maskiner som nämns som inspirationskällor är Ensoniq ESQ-1, Kawai K-serien, och förstås Sequential Prophet VS. Det här var ju syntar som blandade friskt av välljudande filter och annat ur den analoga världen, och adderade till detta den stabilitet och exakthet som den nya digitala tekniken kunde erbjuda. Det här var något unikt då, och det kan fortfarande erbjuda nya ljudupplevelser för den moderna syntmissbrukaren. Utvecklarna hade med DS-1 fria händer att ge den nya synten de egenskaper och funktioner som man annars kanske saknat hos de andra virtuella syntarna man skapat. Här har man verkligen fläskat på med allt man kan tänka sig.

Massor av ljudmöjligheter Dreamsynth DS-1 har tre oscillatorer, där alla tre kan hantera två olika samplade eller analoga vågformer, och dessutom kan de ”morpha” mellan olika vågformer. Den innehåller 430 olika vågformer – loopade, one-shot, eller single-cycle – och den har upp till 16 rösters polyfoni. DS-1 har tre dedikerade LFO:er, som kan temposynkas, och som du i princip kan modulera vad du vill med (20 modulationskällor och 40 destinationer). Varje oscillator har dessutom en dedikerad trekantsvågs-LFO, så du inte behöver låna någon av de tre andra för att skapa vibrato. På filtersidan hittar vi 12 dB:s multimode stereofilter, med både bandpass, och varierbara låg- och högpasskurvor, och samtliga parametrar går även att modulera via CV-signal. Ljudmässigt ligger de här filtren nära de klassiska OB-filtren. De låter härligt varmt och fett, med andra ord. DS-1 erbjuder även en fullt polyfonisk stråkavdelning, effekter av studiokvalitet, polyfonisk after-touch och stöd för MPE. Det här är alltså ett riktigt kraftpaket, där man kan skapa helt otroliga, och överväldigande, ljudkombinationer. Dreamsynth innehåller ett gediget preset-bibliotek på fler än 1 100 färdiga inställningar från ett oerhört välrenommerat team av syntnördar, kompositörer, programmerare, producenter och artister, lett av Cherry Audios egen ljuddesigner och curator, James Terris. Här hittar vi namn som Julian Pollack (J3PO), Katharine Fountain (aka FOUNTAINS), Huston Singletary, Julie Kathryn (I AM SNOW ANGEL), Mark Wilcox, Dave Polich, Joseph Holiday, Darrick Atwater (Agent Method), och naturligtvis den allestädes närvarande Cameron, eller Venus Theory. För 39 (eller 59) dollar kan du inte få en fräckare synt! —

PLATTFORM AU, VST, VST3, AAX, och fristående för Mac och PC TILLVERKARE Cherry Audio, www.cherryaudio.com PRIS just nu: 39 dollar; normalpris 59 dollar

För mig är detta verkligen en drömsynt.

Och skulle det fullspäckade gränssnittet kännas för övermäktigt, kan du fokusera på en bit i taget. NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

MUSIKER MUSIKPRODUKTION SINGER/SONGWRITER SÅNG – POP, ROCK & SOUL

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Sök nu till höstens starter!

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! SPARA UPP TILL 1000 KR! musikermagasinet.se 56

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Björn Hansen bjorn@hansenforlag.se • 031-775 65 51 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1

t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) ★ IZOTOPE ★ WAVES ★ HOFA ★ ACON DIGITAL

Rätta till akustiken i ditt studiorum!

www.lundgren.se

www.arva.se

Boken om liveljud

OM BOKEN LIVELJUD

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

Jens Walth

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli m ictu ac.

LIVEL

BOKEN

JUD

lass

masterc

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN

lther

Jens Wa

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

..So....ker du den.. ba....sta utbildningen SoSo kerker dudu denden baba stasta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion? • Kreativ •• Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år22årår Kreativ yrkesutbildning • Ljudteknik •• Ljudteknik & musikproduktion &&musikproduktion Ljudteknik musikproduktion • Musik •• Musik & låtskrivning & låtskrivning Musik & låtskrivning • CSN •• CSN CSN • Öppet • Öppet Hus Hus 22/5 22/5 • Kursstart 5/9 2022 • Kursstart • Kursstart 5/95/9 2022 2022

Till dig som prenumererar på Musikermagasinet. Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad. Ladda hem appen från AppStore eller Google Play. Du hittar också MM på de digitala prenumerations tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 5-2022 MUSIKERMAGASINET

INTERVJU

JOE SATRIANI

Efter tre album med rötter i den klassiska rocken och inspelade live i studion valde Joe Satriani att gå i rakt motsatt riktning. Den nya plattan, som fått titeln The Elephants of Mars, är både kompositions- och inspelningsmässigt komplex, där det dyker upp allt från rock och funk till cirkusmusik och filmmusik.

TESTER

STEINBERG CUBASE 12 NATIVE INSTRUMENTS ARKHIS OCH SEQUIS EBS REIDMAR 752 58

MUSIKERMAGASINET NR 5-2022

EARMUSIC

MUSIKERMAGASINET

NR 6-2022 UTE 1/11

BiG SiX combines glorious sounding mic pres designed on a

SuperAnalogueTM foundation and brought together with full USB integration.

The Legend... Updated. THE BUS+

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

THE 40 ANNIVERSARY COLLECTION TH

GOLD EDITION

©2022 FMIC. All Rights Reserved. FENDER (standard and in stylized form), SQUIER, and the distinctive headstock shapes commonly found on FENDER® instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.

Musikermagasinet 5 – 2022

Articles inside

Fender Mustang Micro

Walrus Audio MAKO Series ACS1 Amp + Cab Simulator

Ledare