Monitor 1 – 2023 by Hansen Förlag

SKANDINAVIENS ENDA TIDNING FÖR AV-BRANSCHEN

NR 01-2023 • UTGÅVA 259 • PRIS: 64:–

Immersive experiences

GÖR KONST TILLGÄNGLIG FÖR EN STÖRRE PUBLIK

Svenska Bio Trollhättan

TOPPMODERN BIO I KLASSISK SKRUD

Musikhjälpen 2022

144 TIMMAR NON STOP

GRANDE EXPERIENCES

Test: Neumann Studio Headphone NDH 30

REFERENSLURAR FÖR VERKLIGHETEN

Test: Panasonic PRESS IT 360

WEBBKONFERENSSYSTEM MED ALLT-I-ETT

För AV-branschen Monitor Roadshow är Nordens största B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

närmare

INNEHÅLL NR 01-2023 GRANDE EXPERIENCES

I detta nummer 16 n REPORTAGE: IMMERSIVE EXPERIENCES Immersive experiences där beskådaren lockas att interagera med omgivningen via virtual reality (VR) och augmented reality (AR) lockar en masspublik. Storfavoriter bland dessa har bland andra blivit om berömda konstnärer som Vincent van Gogh och Salvador Dali.

26 n REPORTAGE: SVENSKA BIO TROLLHÄTTAN Äntligen var det dags för Trollhättan att få en modern biograf. Svenska Bio slog upp portarna i december med en nattpremiär av den nya Avatarfilmen. Ambitionen har varit att erbjuda landets modernaste biograf, både med den senaste tekniken och med genomtänkt inredning. Allt för att kunna erbjuda den bästa bioupplevelsen för besökarna.

Den som vill uppleva Dalis smältande klockor på egen hand kan ta på sig ett headset och vandra runt i målningen i VR på Grande Experiences. Sidan 16.. PETER FREDBERG

30 n REPORTAGE: MUSIKHJÄLPEN 2022 Musikhjälpen är en svensk version av det nederländska radio- och TV-formatet Serious Request. Den 12 december låstes Oscar Zia, Tina Mehrafzoon och Klas Eriksson in i en glasbur på Kungstorget i centrala Göteborg. Det blev en 144 timmar lång direktsändning, som satte både programledarna och övriga medarbetare på prov.

36 n INDUSTRY OPINION: SONY Norbert Paquet, chef för liveproduktion på Sony Europe, ser gärna att man exempelvis utnyttjar molnteknik för videobearbetning som en av många framtida hållbarhetsinsatser.

38 n TEST: NEUMANN STUDIO HEADPHONE NDH 30 Hörlurar har börjat användas i allt högre utsträckning, både vid inspelning – ofta det enda alternativet – och för mixning eller till och med för mastering. Vid dessa tillfällen är det förstås viktigt att lurarna låter riktigt bra. Vi har kikat lite extra på ett par lurar, som skulle kunna passa dessa områden, nämligen Neumann NDH 30.

Svenska Bio är i dag Sveriges näst största biografkedja med 38 biografer på 35 orter och 148 salonger. Salong 1 i Trollhättan är byggd med premiärer i åtanke och tar emot över 200 besökare. Här finns även ett urval av olika stolar att välja mellan för att maximera upplevelsen. Sidan 26..

44 n TEST: PANASONIC PRESS IT 360 PANASONIC

Under pandemin var det många som satt hemma framför sina datorer och hade möten med kollegor via Teams, Zoom eller någon annan videokonferensapplikation. I dag har många återvänt till sina kontor, men ibland händer det att några av ens kollegor, kunder eller leverantörer inbjudna till mötet inte kan närvara fysiskt. Så hur gör man så att även de som deltar i mötet hemifrån, digitalt, känner gemenskap och ser vem som pratar?

I varje nummer 06 n LEDARE 08 n AKTUELLT 48 n GALLERIAN 50 n NÄSTA NUMMER 4

NR 01-2023

Panasonic PRESS IT 360 är en konferenskamera och högtalartelefon i ett som placeras mitt på bordet i konferensrummet. Sidan 44.. www.tidningenmonitor.se

dpamicrophones.com/4055

4055 Kick Drum Mic

Transparent – picks up the true sound of the drum Versatile – allows you to shape the sound you want Tough – withstands rough use on the live stage Flexible – effortless placement inside or outside

Stockholm: tel. 08-470 58 10 • Malmö: tel. 040-43 23 90 www.arva.se • info@arva.se

LEDARE NR 01-2023

Slutet på digitala möten som går snett ANSVARIG UTGIVARE Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se CHEFREDAKTÖR Annelie Babitz 031-775 65 54 annelie@hansenforlag.se ART DIRECTOR Carl J. Alphonce 031-775 65 55 carl@hansenforlag.se ANNONSER Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se EKONOMI & PRENUMERATION Lena Hansen 031 -775 65 52 lena@hansenforlag.se

Var det inte någon gång under pandemin som Boris Johnson under en videokonferens avslöjade koden till regeringens videokonferens? Och om jag inte minns helt fel så visade nyheterna under pandemin ett kort klipp på någon högt uppsatt person i USA som under ett videomöte med en domare såg ut som en katt. Detta på grund av att ett av hans barn hade ställt in ett filter i videoinställningarna som gör att man ser ut som en katt. När de som satt i domstolssalen såg detta på stor skärm sa ingen något, till en början, innan domaren sa att han såg ut som en katt, varpå personen svarade, ”Jag är ingen katt, jag lovar”. Ja, det finns en mängd saker som kan gå fel under digitala möten. Jag har själv suttit på ett flertal möten på Zoom med kollegor där någon av dem varit uppochner eller där man sett dem bakifrån eller från sidan. För ett tag sedan gjorde det amerikanska företaget Read en studie där de hade mätt fler än tre miljoner digitala mötes-minuter, på möten med fler än 7 deltagare. En studie som visade att 50 procent alltid kom för sent till mötet och att 22 procent inte säger ett enda ord och att 11 procent inte har ljud eller video påslaget och att 31 procent startar senare än utsatt tid. Jag känner mycket väl igen det där med att människor inte säger ett enda ord under digitala möten, kommer in för sent eller inte har ljud eller video påslaget. Men framför allt känner jag igen den där känslan av icke-engagemang under digitala möten, att skärmen och distansen till de andra skapar något sorts vakuum. Nu har i alla fall Panasonic tagit tag i detta med att förbättra den digitala mötestekniken då de utvecklat webbkonferenssystemet PRESS IT 360 som sägs kunna lösa alla de problem vi haft under våra digitala möten. Mer om detta kan ni läsa på sidan 40.

MEDARBETARE I DETTA NUMMER Michael Dee Peter Fredberg Gunnar E Olsson Jonas Nimmersjö ADRESS Datavägen 6B, 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 Telefax: 031-21 14 09

I detta nummer ger vi oss också ut på en svindlande resa med immersive experiences där det satsas stora pengar just nu. Några av de kanske mest kända immersive experiences är i dagsläget kring konstnärer som Vincent van Gogh och Salvador Dali där beskådaren får kliva in i deras verk genom virtual reality (VR) och augmented reality (AR). Detta och mycket mycket mer bjuder vi på i detta nummer. Trevlig läsning!

Annelie Babitz Chefredaktör

FÖRLAG Hansen Förlag AB ISSN 1404-0069 HEMSIDA www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

Prenumerationer inom Norden: 10 utgåvor 595:- inkl. moms. Nyprenumeration sker genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Adressändring görs via mail till lena@hansenforlag.se

www.tidningenmonitor.se

Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck helt eller delvis förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning.

08-756 32 30

www.mediateknik.se

m e diateknik SOLUTIONS FOR MOVING IMAGES SINCE 2001

Palermogatan 17 115 56 Stockholm

Tipsa om nyheter? Maila annelie@hansenforlag.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Meyer Sounds PANTHER höjer ribban Sony och Kramer i samarbete på Michael Bublés ”Higher Tour” Sony har gått samman med Kramer för att producera en unik utbildningslösning, som ska kombinera Sonys AR programvara med Michael Bublés pågående turné kan enligt Meyer Sounds beskrivas som ett intimt party i stor skala. Det är en fullfjädrad konsertproduktion med en scen i fyra nivåer. Scenerna skapades för att få plats med en hel orkester och körsektion, stundvis utökad med stråkar och en tiomannakör, plus omfattande ljuseffekter och fyra gigantiska videoskärmar. På den här turnén har de kunnat minska ned på ljudutrustningen. Detta genom att ersätta de flesta av de tidigare systemen från LEO-serien och alla system från M-serien, med 76 nya PANTHER högtalare. – Vi är extremt nöjda med det nya PANTHER systemet. Inte bara när det kommer till ljudet, utan också för att lådorna är betydligt lättare och mindre. I princip har vi två system med oss och ändå ryms allt i en enda lastbil. En annan fördel är det minskade behovet av strömförsörjning, säger Craig Finley Produktionsansvarig på turnén. – Ljudet är dessutom detaljrikt och dynamiken är fantastisk. Michael ville att showen både skulle låta mer och ge en tydligare partykänsla och det lyckas de här högtalarna verkligen med. Vi är även nöjda med sångljudet, som är helt otroligt. Den här gången kan vi behålla samma tonalitet i ljudet från Michaels röst när han rör sig mellan scenerna, eftersom vi har samma PANTHER system på huvudscenen som på B-scenen. I truppen som bär huvudansvaret för ljudet under turnén ingår även systemtekniker Fred Cantin och monitorteknikerna Martin Paré samt Renato Petruzziello, säger Craig Doubet som har varit Michael Bublés FOH tekniker sedan länge.

Kramers styrningslösning. Målet är att skapa en lösning som ska vara enkel att driftsätta och använda, samt kräver mindre hårdvara än alternativen. Den integrerar AR programvara, som är utformad för virtuella eller hybrida utbildningsupplevelser och tekniker som bygger på artificiell intelligens. Den kombinerar Kramers styrningslösning med olika typer av ljud-, video- och hanteringsprodukter med Sonys Edge serie för presentation, visualisering och analys. – Vi på Sony är kända för att erbjuda överlägsen teknik, innovation och support till våra kunder. I samarbetet mellan Sony och Kramer kombineras våra gemensamma styrkor med resultatet att vår samlade kraft och räckvidd ökar. Vi kan leverera integrerade lösningar som är utformade för att ge mervärde och uppfylla våra användares specifika behov, säger Damien Weissenburger chef för Professional Displays and Solutions Europe på Sony. – Vårt fortsatta samarbete med Sony har gjort det möjligt för oss att stärka vårt utbildningserbjudande, med en lösning som förbättrar presentationstekniksystem och ökar inlärningseffektiviteten. Sony/ Kramer lösningen är en progressiv, utbildningsbaserad produkt. Den ska hjälpa lärare och personal att i realtid leverera presentationer och föreläsningsinnehåll av biokvalitet. Genom att digitalisera klassrumsupplevelsen skapar vi en ny inlärningsstil som ger deltagarna samma fantastiska upplevelse både i klassrummet och hemifrån, säger Aviv Ron Vice VD för Corporate Development and Strategy vid Kramer.

PPDS utser Nick Begleries till ny Commercial Vice President Nick Begleries är en erkänd och respekterad industriledare inom Pro AV, som kommer att gå i spetsen för PPDS tillväxt- och expansionsplaner i Nordamerika. Förutom att leda det nordamerikanska teamet kommer Nick att arbeta nära den bredare globala organisationen. Där får han använda sin kunskap och expertis för att stödja ledande befattningshavare som verkar i företagets andra 158 regioner. – Våra ambitioner på den nordamerikanska marknaden är extremt höga. Vi har letat efter en profil som kombinerar stor branschkunskap och stark tillverkningserfarenhet, inom alla våra produktkategorier. Med Nick ombord siktar vi på att accelerera vår tillväxt exponentiellt, i vad som kommer att bli vår mest strategiska tillväxtregion under de kommande 8

NR 01-2023

2 till 3 åren säger Franck Racapé Head of Global Commercial PPDS. – Jag känner att min tidigare erfarenhet har lett mig till den här positionen och är otroligt motiverad över vad vi kan uppnå i Nordamerika. PPDS har visat en stark förståelse för marknaden och vad Pro AVintegratörer och slutanvändare behöver från en tillverkare. Som ett resultat har PPDS redan visat sig vara en stark kraft i Nordamerika och på den bredare globala marknaden. Jag är verkligen hedrad över att bli en del av PPDS, säger Nick Begleries. Nick Begleries

www.tidningenmonitor.se

Inspired by sound:

Nyheter hos Arva under LLB-mässan 2022 I Arvas monter under LLB-mässan stod en stor blackbox på 8x8 meter uppställd där de visade en demo av Soundscape från d&b audiotechnik. Där fick besökarna chans att själva testa Soundscape och förstå grejen med immersive soundlösning. – Vad Soundscape gör är att addera ytterligare en dimension av upplevelse, med möj- Pierre Couriaut lighet att i ljuddesignen placera ut ljudkällor på scenen och samtidigt få en korrekt ljudbild oavsett var i publiken man beﬁnner sig, säger Pierre Couriaut, marknadsförare på Arva. – Immersive soundlösning går ju ut på att man har många fler högtalare och en avancerad processor som beräknar hur ljudet ska distribueras till de olika högtalarna, vilket ger en jämnare och naturligare ljudbild för åhörarna, berättar Olof Arvidson, ägare och grundare av Arva. Under mässdagarna, i Victoriahallen, visa- Olof Arvidson de Arva även en större demo av Soundscape tillsammans med högtalaren XSL som ingår i SL-serien från d&b audiotechnik och som fick ”Best of Show ISE 2022”. – XSL har alla de omfattande funktionerna i SL-serien, bland annat enastående kontrollerad cardioid bredbandssprining och utökade lågfrekvent prestanda. Det unika med serien är att de har carioidspridning över hela frekvensbandet, säger Pierre Couriaut. I Arvas monter kunde man även hitta produktlinjen KGEAR från K-array samt ett helt program med professionella högtalare från K-array. – K-array har även utvecklat en ljusarmatur under KSCAPE där man integrerat ljud och ljus i en armatur som heter Rail – en unik produkt som förenar högkvalitativt ljud, ljus samt design i en och samma armatur och som vann LLB:s Innovation Award, säger Peter Beckman, försäljningschef på Peter Beckman Arva.

Elektronik: Brett utbud av preamp/mixers, mixerförstärkare, zonemixers och slutsteg.

Kostnadsfri App: Audac Touch2 är en kostnadsfri app som kan anpassas efter behov (drag-n-drop).

Universala anslutningspaneler: Anslutningspaneler för väggmontage med anslutning för mik, line eller Bluetooth.

Brett sortiment av högtalare: Audac har ett brett sortiment av högtalare för de flesta applikationer och miljöer.

Grossist inom ljud, ljus & A/V-teknik Starfelt Company AB - www.starfelt.se - 0303-245670

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Peter Lawo, grundare av Lawo Company, har gått ur tiden

Focus Nordic utvald till distributör

Peter Lawo som grundade det tyska företaget Lawo Company, som uppkallats efter honom, gick bort den 24 november 2022. Han blev 85 år gammal. På 1970-talet utvecklade den engagerade ingenjören och entreprenören en elektronisk ljudprocessor för den samtida kompositören Karl-Heinz Stockhausens musik, som starkt påverkade kompositionerna av dåtidens New Music. Hans kontakter med musiker ledde sedan till det första projektet tillsammans med Public Broadcaster Suedwestfunk (SWF). Projektet gällde bland annat installationer i stationens så kallade Experimental Studio. Detta följdes med utvecklingen av det första systemet för ljudmixning hos SWF. Det användes för musikmixar med artister som Pierre Boulez, Luigi Nono, Brian Ferneyhough, Christobal Halffter och Dieter Schnebel. 1999 lämnade Peter Lawo över företaget till sin son Philipp Lawo. Under hans visionära ledarskap utvecklades företaget till en av pionjärerna inom IP-teknik, samt att bli en av världens ledande leverantörer av nätverks-, kontroll-, ljud- och videosystem. Företaget har förlorat en passionerad ingenjör, genialisk uppfinnare och hängiven entreprenör som lagt sitt hjärta och själ i sitt företag, även efter att han gått i pension från ledningen.

Focus Nordic har blivit utvalda till distributör av varumärket Zendure och hos dem kan du hitta bärbara laddstationer, portabla solcellspaneler och andra tillbehör från Zendure. Zendure tillverkar och utvecklar lagringslösningar för ren energi, med ett tankesätt som ska vara ledande i branschen. De är ett av de snabbast växande EnergyTech startupbolagen i Silicon Valley, USA och Greater Bay Area Silicon Valley samt både i Kina och Japan. Företagets syfte är att bidra till att göra energi tillgängligt och åtkomligt när och där det behövs som mest. Sedan starten har Zendure lanserat innovativa och prisbelönta produkter. De har gjort genombrott inom kärnteknologierna, energilagring och portabel strömförsörjning. Deras portabla strömförsörjare kan ladda kameror, drönare, laptops och annan utrustning. Den ska även kunna hjälpa till att starta ett fordon i en nödsituation. – Vi är väldigt glada över att ha Zendure ombord. Det är ett produktsegment som kommer växa hos oss under 2023 och samtidigt komplettera vår existerande varumärkesportfölj av kreativa varumärken för innehållsskapare, säger Karsten Rath sales & business development director Focus Nordic. När du vill vara helt bortkopplad kan solceller vara en lösning. Därför har Zendure designat sina egna portabla solcellspaneler. Panelerna använder en ny generation solceller som maximerar konverteringseffekten och presterar enligt företaget upp till 22,5% bättre än liknande solpaneler i svagt ljus.

Dr. Michael Neuhaeuser lämnar ARRI Efter mer än fyra framgångsrika år på ARRI har styrelseledamot Dr. Michael Neuhaeuser beslutat att ägna sig åt nya professionella utmaningar. Dr. Michael Neuhaeuser har varit medlem i ARRI:s styrelse sedan 2018. Hans ansvarsområden har inkluderat teknik, produktion, leveranskedja och inköp. I sin roll som styrelseledamot på ARRI drog han upp viktiga tekniska och strategiska riktningar för företaget. Han var dessutom ansvarig för ett antal produktinnovationer, inklusive ALEXA 35-kameran och ledde företaget genom coronavirus-pandemin. – Genom förvaltningsrådets vägnar vill jag tacka Dr. Michael Neuhaeuser för hans enastående insatser och prestationer för 10

NR 01-2023

ARRI-gruppen. Vi beklagar detta beslut, men önskar honom all lycka i framtiden både personligen och professionellt, säger Prof. Dr. Hans-Joerg Bullinger ordförande för styrelsen hos ARRI. I slutet av december 2022 lämnade Dr. Michael Neuhaeuser över sina uppgifter till Dr. Matthias Erb, styrelseordförande på ARRI, som kommer att ta över dessa Dr. Michael Neuhaeuser uppgifter tillfälligt. En smidig övergång kommer därför att säkerställas.

www.tidningenmonitor.se

Sony i samarbete med SignageOS

Panasonic på Moderna museet

Sony inleder ett samarbete med SignageOS, som är ett ledande företag inom molnbaserade infrastrukturer för digital skyltning. Samarbetet kommer erbjuda integreringsmöjligheter för att stötta Sonys professionella 4K BRAVIA-skärmar. Det kommer skapa en mer sammanhållen struktur för digital skyltning och innehållshanteringssystem (CMS), för såväl företaget som för dess globala partners. Det nya partnerskapet kommer i princip fördubbla kompatibiliteten för Sonys skärmar och ge support för närmare 60 integrerade CMS-alternativ. – Vi är inte bara glada över partnerskapet med SignageOS, utan även för att vi genom det kan öka funktionaliteten och värdet av Sonys skärmar samt resultaten för vårt växande globala partnerekosystem. Genom samarbetet förbättras Sonys professionella BRAVIA sortiment. Det ger högre kompatibilitet, förstärkta hållbarhetsrutiner och ett bredare utbud av branschspecifika användningsområden särskilt i detaljhandeln. Med en partner som SignageOS får vi många nya möjligheter att utveckla och stärka våra verksamheter i framtiden och skapa ett branschledande ekosystem för digital skyltning, säger Damien Weissenburger chef för Professional Displays and Solutions Europe. – Vi är mycket glada över partnerskapet med Sony. I takt med att de bygger ut sina heltäckande funktioner för digital skyltning, känner vi oss hedrade över att kunna hjälpa Sony att erbjuda support till många av de leverantörer som driver på utvecklingen. Samtidigt som det skapar en snabbare, enklare och mer integrerad bransch. Sony har fokus på att bygga starka B2B relationer och vi ser fram emot att utveckla och utöka vårt samarbete med dem, samtidigt som vi möter marknadens behov, säger Stan Richter VD på SignageOS.

Panasonic var värd för ett evenemang på Moderna museet i Stockholm under oktober. Evenemanget var anpassat för den Svenska AV Rental & Staging branschen, där de visade de upp projektorerna PT-RQ25 (3DLP), PT-MZ20 (3LCD) och KAIROS. PT-RQ25K serien kommer i fyra modeller och inkluderar världens minsta och lättaste 3 chip DLP™ projektor med 20 000 lm och 4K. Den andra 20 000 lm projektorn som visades var LCD modellen PT-MZ20K som är den första i sitt slag. Den är primärt anpassad för fast installation i möteslokaler, föreläsningssalar och hybridmiljöer. – RQ25K är positionerad för uthyrnings- och scenbranschen. Den har en dubbellaser 3 chip DLP™ ljuskälla och inbyggd redundans för oavbruten projektion. Det säkerställer att showen kan fortsätta, oavsett om en laserdiod skulle falera. Serien är den första med stöd för Intel SDM-kortplats (Smart Display Module), som integrerar kundens gränssnitt via kompatibla tredjepartsmoduler och valfria proprietära terminalkort, såsom 12G-SDI, SDVOE, NDI, Digital Link med mera, säger Torbjörn Mähler Produkt & Marknadsansvarig i Norden och Benelux. KAIROS plattformen fångade besökarnas uppmärksamhet. Den ska erbjuda full flexibilitet vad gäller förhållandet till input och output (glassto-glass) över SDI, HDMI, DisplayPort, ST2110, NDI och andra streamingformat. Med ett fritt val av upplösning och format samt utnyttjande av CPU/GPU, med möjlighet till ett nästan obegränsat antal scenes & layers, erbjuder KAIROS ett intuitivt användargränssnitt. Det ska påminna om Photoshop med en canvas där du lägger till obegränsade lager av transformation, crop, cornerpinning och andra plugins. Detta gör att du ska kunna anpassa din scen eller komposition precis som du vill.

Nighthawk från Netgear Netgear lanserar sin Nighthawk AXE3000 WiFi 6E USB 3.0 Adapter A8000. Den ska enligt företaget kunna uppgradera bärbara och stationära datorer till den snabbaste WiFi anslutningen. Adaptern ansluts till datorns USB 3.0 port, som är upp till tio gånger snabbare än USB 2.0 vilket ska göra att du får du en snabbare och stabilare anslutning till WiFi-nätverket. Resultatet ska bli effektivare dataöverföring samt HD streaming. A8000 känner automatiskt av din routers WiFi teknik och ansluter till rätt band från 2,4 GHz, 5 GHz eller 6 GHz för bästa hastighet och prestanda. Den ska klara anslutningshastigheter på upp till 600 Mbps på 2,4 GHz,

1200 Mbps på 5 GHz och 1200 Mbps på 6 GHz bandet. Det krävs en WiFi 6E router och Win11 OS för att komma åt 6 GHz bandet. Wi-Fi Alliance säkerhetsprotokollet krypterar dina data och ska skydda ditt nätverk från hot. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Netgear, www.netgear.com

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Ny mikrofon från Sony

Nästa generations 4K LCD-skärmar

Sony presenterar mikrofonen C-80, som är en enkelriktad kondensatormikrofon. Den ska passa för röst- och instrumentinspelning, vloggande och podcasting. C-80 ska vara en introduktionsmodell. Med mikrofonkapseln från C-100 och konstruktionen med en kropp av två metaller, som används i C-800G ärver den det väsentliga från dessa två modeller. Konfigurationen med dubbelmembran ska dämpa ljudförändringar på olika avstånd, den så kallade närhetseffekten och ska ge ökad stabilitet under röstinspelningsprocessen. Konstruktionen med brusreducering som utvecklats för C-800G och C-100 ska förhindra akustiska vibrationer i mikrofonen och resultera i lågt buller och klart ljud. Enligt Sony ska en tät och fyllig ljudupptagning i mellanregistret ge ett ljud med en klar bas och närvaro. Röster ska märkas, även när de blandas med andra instrumentella ljud. Mikrofonen ska leverera realistisk återgivning av ett instruments egenskaper, till exempel ljudet av gitarrsträngar eller gitarrkroppens resonans. Pris: Ej fastställt.

Panasonic presenterar två av nästa generations 4K UHD Professional LCD-skärmar. De är utformade för bland annat offentliga utrymmen, företags- och utbildningsinstitutioner. SQE2-serien ersätter SQE1-serien och är utformad för att säkerställa kvalitet i starkt upplysta rum samt för offentlig skyltning. Den ska ge en klar bild, tack vare en antireflexpanel och är utformad för 24-timmars drift. CQE2 ersätter CQE1 och är anpassad för konferensrum och klassrum med 16-timmars kontinuerlig drift. Båda serierna har flexibiliteten att kunna installeras i både vertikalt och horisontellt läge. De har Android OS installerat och är kompatibla med HTML5-webbläsare för enkel användning med digital skyltning. Via Bluetooth-funktionalitet kan enheter som mus och tangentbord anslutas, vilket gör det enkelt att använda webbläsare och Android-applikationer. De är utrustade med Wi-Fi för att visa bilder från en PC eller Android-enhet trådlöst. För anslutning utan omvandlare eller adaptrar är båda utrustade med HDMI in x 4, USB typ-C 15 W och USB-A x 3. SQE2 har dessutom digitalutgång och DisplayPort. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Sony, www.pro.sony

Tillverkare: Panasonic, www.business.panasonic.co.uk

Nya Angénieux Optimo Ultra Compact linser Angénieux tillkännager Full Pack versionerna av sina nya Optimo Ultra Compact 37-102mm och 21-56 Full Frame objektiv. Båda dessa objektiv ska enligt företaget vara direkta ättlingar till de

Academy belönade Optimo 15-40 och 28-76 linserna. De nya versionerna baseras på den exklusiva IRO-tekniken (Interchangeable Rear Optics) från Angénieux och inkluderar både en Full Frame och en U35-bakdel. Linserna kan fungera på Full Frame kameror eller för att täcka Open Gate på nya ARRI ALEXA 35. När de är utrustade med U35 blir dessa linser en 28-76 T 2.2 respektive en 16-42 T 2.2. Optimo Ultra Compact objektiven ska fungera som ett komplement till deras Optimo Ultra 12X och Optimo Prime serie. Bildkvaliteten ska enligt Angénieux vara konsekvent från öppen till stängd bländare, vid varje brännvidd och fokusavstånd. Iris kan också stängas helt. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Angénieux, www.angenieux.com 12

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

P-serien från Cameo

Nya Milan certifierade högtalare

Cameo presenterar den nya P-serien med LED strålkastare, som riktar sig till professionella användare inom teater-, TV- och evenemangssektorerna. I utvecklingen av P-serien har Cameo medvetet orienterat sig mot F-seriens teateroch TV-spotlights. Därför ska F- och P-serierna enligt företaget harmonisera med varandra visuellt och bildar en matchad ljusduo. Från början finns P-serien i modellerna P2 T Tungsten på 3 200 K, P2 D Dagsljus på 5 900 K och P2 FC Full Color RGBAL. De ska ha en ljuseffekt på upp till 17 000 lm. Enheterna ska kunna anpassas till olika scenkrav med hjälp av ett urval av utbytbara objektiv med fasta strålvinklar på 19°, 26°, 36° och 50°, samt zoomobjektiv med 15°- 30° och 25°- 50°. De går att styra via DMX, RDM och trådlöst via W-DMX.Pris: Ej fastställt.

Meyer Sound har meddelar att de inom kort lanserar ytterligare fyra högtalare som nu certifierats för direkt anslutning till AVB-nätverk, och är kompatibla med protokollet Milan™. De nya Milan-versionerna av högtalarna är ULTR A-X20™, ULTRA‑X22™, och ULTRA-X23™, samt subwoofern USW-112P™. En RJ45 kontakt transporterar högupplöst digitalt ljud och telemetridata för fjärrövervakning, vilket ska ge enklare installation med lägre kostnader samt med färre kablar. Tillgången till Milan certifierade högtalarsystem ska möjliggöra kompletta AV-nätverkslösningar. Vid renovering av befintligt system kan redan installerade kablar användas till befintliga Gigabit Ethernet nätverk, med samma inbyggda möjligheter till kabeldragning som med digitala nätverk. Med nätverkslösningarna ska det också gå att bibehålla ett fullständigt digitalt arbetsf löde hela vägen till slutpunkten. Eftersom det är en öppen standard kommer den att stödjas under produktens hela livslängd. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Cameo, www.cameolight.com

Tillverkare: Meyer Sound, www.meyersound.com

Small soft light for big creative ideas EclNanoPanel TWC • Kompakt batteridrivet mjukljus med trådlös DMX (CRMX & W-DMX) • 30W RGB+WW LED med 1800 lumen output • Många olika monteringsmöjligheter • Magnetiskt fäste för beamshapertillbehör

Gobo Uppköparvägen 7 SE - 12044 Årsta Tel. +46 (0)10 204 19 66

Gobo Brandthovdagatan 24 SE - 721 35 Västerås Tel. +46 (0)10 204 19 66

www.gobo.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Ny gimbal för mobiltelefoner

De första EW-DX-enheterna från Sennheiser

Smooth 5S kommer med flera uppgraderade egenskaper, exempelvis med en bildstabilisator som enligt företaget ska göra den mer kraftfull. De magnetiska motorerna har en uppgraderad algoritm, som ska klara av större telefoner. Gimbalen har en ny 3-axlad design med ett större utrymme mellan varje axel, vilket ska göra att kameran kan röra sig åt alla håll utan begränsningar. Tillsammans med ZY Cami appen får användaren tillgång till kreativa inställningar som till exempel Gesture Control och den börjar spela in när du gör en speciell gest. SmartFollow ska kunna följa ett visst föremål och DollyZoom ska i sin tur ge en cinematisk dimension till det inspelade materialet. Gimbalen har en inbyggd LED lampa med 300 lm och batteriet ska hålla i upp till 25 timmar. Smooth 5S finns i både grått och vitt. Pris: Från 2 699 kronor.

EW-DX ska kombinera proffsfunktioner och användarvänlighet som ska förenkla arbetsflöden. Systemet ska enligt Sennheiser ha den lägsta latensen på marknaden med 1,9 millisekunder. EW-DX erbjuder ett urval av två bodypack sändare. EW-DX SK med ett 3,5 mm-uttag för mikrofoner och instrumentkablar samt EW-DX SK 3-PIN för mikrofoner med en speciell trestiftskontakt. Sändarna är de första på marknaden med e-bläckdisplayer, så även när de är avstängda kommer du kunna läsa av viktig sändardata. Displayens ljusstyrka kan justeras, alla inställningar låsas och den gröna statuslampan på sändarna kan stängas av. Drifttiden ligger på 12 timmar med det uppladdningsbara batteriet BA 70. Med vanliga AAbatterier blir drifttiden cirka åtta timmar. Beroende på RF-miljön har sändarna en räckvidd på upp till 100 meter och AES256 kryptering för säker överföring av innehåll. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Zhiyun, www.zhiyun-tech.com

Tillverkare: Sennheiser, www.sv-se.sennheiser.com

Ny studiokamera från Panasonic Eftersom efterfrågan på videoinnehåll till streamingplattformar fortsätter att växa, så väljer Panasonic at t la nsera 4K studiokameran A K-

PLV100GJ. Kameran ska enligt företaget vara utformad för att hjälpa produktionsteam att göra sitt innehåll mer spännande och engagerande. Den är utrustad med en Super 35mm 5,7K MOS sensor och PL fäste, teknik som ärvts från VariCam kameran. I och med detta överför företaget sin erfarenhet av Cine live teknik till sitt sortiment av studiokameror. SMPTE ST 2110 in- och utsignaler går att överföra direkt från kamerahuvudet utan att ansluta en CCU. Det ska möjliggöra IP baserad liveproduktion med enbart kameran, samt göra att man slipper ha ett mer omfattande system. Det är möjligt att hämta ut 12G-SDI signaler direkt från kamerahuvudet, som är helt kompatibelt med tillbehören i Panasonics serie med 2/3-tums studiokameror. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Panasonic, www.business.panasonic.co.uk 14

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

Ny kamera från Pentax Pentax KF ska enligt företagetvara designad för att ge hög prestanda i ett kompakt kamerahus. Kameran har en damm- och vädertålig konstruktion och ska vara en instegskamera, för dig med en aktiv livsstil. Den har en CMOS bildsensor med 24,24 megapixel och 14-bitars utläsning, kombinerat med en design utan AA-filter. Kameran ärver funktioner som finns hos Pentax större high end kameror. För autofokus används AF sensormodulen SAFOX X. Med 11 sensorer, inklusive 9 korslagda sensorer i mitten, ska AF modulen säkerställa fokus på objektet vid en ljusstyrka ned till -3 EV. Den optiska sökaren har nästan 100% synfält och det finns en vridbar LCD-skärm. Bildstabilisatorn är inbyggd i huset och ska ha en kompensationseffekt på 4,5 slutarsteg. Utöver den traditionella svarta utgåvan så kommer kameran i två specialutgåvor, Crystal blue och crystal white med totalt 700 av vardera utgåva. Pris: 11 790 kronor.

EOS R6 Mark II Canon presenterar EOS R6 Mark II som ska vara företagets snabbaste fullformatskamera och som nu utvidgar deras EOS R-system. Kameran använder samma DIGIC X processorteknik som i EOS R5, EOS R6 och EOS-1D X Mark III. Dess 24,2 megapixel CMOS sensor ska stödja Dual Pixel CMOS AF II och reducerar rolling shutter. Det finns möjlighet att fotografera i upp till ISO 102 400. Via kombinerad optisk och inbyggd bildstabilisering ska kameran kunna ta långa exponeringar, även handhållet. EOS R6 Mark II har en förbättrad kretsdesign för längre inspelningstider. Den klarar cirka 40 minuter översamplad 4K 60p inspelning eller upp till sex timmar i 4K 30p. Allt beroende på omgivande temperatur, utrymme på minneskortet och batteritid. Kameran kan fjärrstyras med apparna Camera Connect och EOS Utility, kopplade till en PC, Mac eller smartphone via Wi-Fi eller med höghastighets USB-C. Pris: 33 990 kronor.

Tillverkare: Pentax, www.pentax.eu

Tillverkare: Canon, www.canon.se

Meyer Sound lanserar en ny programvaruplattform Programvaruplattformen Nebra ska sammanföra f lera olika verktyg för specifika uppgifter. Allt i en och samma integrerade lösning. Den första versionen fokuserar på snabb och intuitiv anslutning av högtalare i Milan AVBnätverk, inklusive Meyer Sounds PANTHER line array högtalare, tre högtalare i ULTRA-X-serien och subwoofern USW-112P. Plattformen ska erbjuda heltäckande systemövervakning direkt via AVB-nätverket eller för andra produkter från Meyer Sound, via det befintliga RMS-nätverket via RMServer. Den ha r a nslut n i ngsmöjligheter för Meyer Sounds GALA XY Galileo processor

och för nätverksprodukter från tredje part som använder Milanprotokollet. Plattformens anslutningsverktyg ska enligt företaget vara utformade för snabb konfiguration och anslutning av komplexa Milan-baserade ljudsystem. Nebra ska dra nytta av det senaste inom sensorfusionteknik för att förenkla uppgiften att övervaka stora och mycket komplexa nätverksanslutna ljudsystem. Olika typer av information om systemstatus samlas in från alla anslutna enheter och sensordata från flera källor kombineras och visas i en förenklad översikt. Pris: Ej fastställt.

www.tidningenmonitor.se

Tillverkare: Meyer Sound, www.meyersound.com NR 01-2023

REPORTAGE IMMERSIVE EXPERIENCES Text: Michael Dee Foto: Grande Experiences, Yayoi Kusama/The Broad, Richard Mosse, Jack Shainman Gallery, New York and carlier | gebauer, Berlin/Madrid, Refik Anadol Studios, Internationale Photoszene Köln, Galerie Julian Sander, ArtMeta.

Gör konst tillgänglig för en Immersive experiences där beskådaren lockas att interagera med omgivningen via virtual reality (VR) och augmented reality (AR) lockar en masspublik. Storfavoriter bland dessa har bland andra blivit om berömda konstnärer som Vincent van Gogh och Salvador Dali. – Jag tror dock inte att fysiska gallerier och museer kommer att försvinna, säger Roger Haas, grundare av ArtMeta vars syfte är att skapa ett Metaverse som fungerar som en brygga mellan den traditionella konstvärlden och det växande intresset för digital konst och immersive experiences.

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

större publik

Den som vill uppleva Dalis smältande klockor på egen hand kan ta på sig ett headset och vandra runt i målningen i VR.

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

et blev det stora rubriker i affärspressen när Goldman Sachs Asset Management i januari 2022 meddelade att man ordnat finansiering av storleken 227 miljoner dollar åt Fever Labs, ett företag som skapat immersive experiences kring konstnärer, Harry Potter, Jurassic Park och mycket annat. Men de som följt utvecklingen de senaste åren blev inte förvånade. Det satsas stora pengar på immer-

snabba att anamma både VR och AR, för att ge kontext till både utställningar och samlingar, antingen om det så handlade om att föra besökare till djupet på oceanerna eller till slagfält under första världskriget. Eller som mottot för många var ”Att riva museets väggar”. Immersive experiences är baserade på digital teknologi men det finns föregångare från den analoga eran. Den japanska konstnären

”Vi har bland annat tillfört lukter av cederträ, musköt, blommor och mycket annat för att förstärka känslan av att röra sig i van Goghs värld.” BRUCE PETERSON sive experiences just nu. Inte bara på själva föreställningarna utan också på konsthallar som byggs speciellt för detta syfte. De föreställningar som lockar störst publik är de som skapats om berömda konstnärer, bland andra Vincent van Gogh, Salvador Dali, Claude Monet och Leonardo da Vinci. Det är inte förvånande att det uppstått ett så nära band mellan konst och immersive experiences. Just museer var väldigt

Yayoi Kusama skapade sitt första ”Infinity Room” redan 1965, då hon klädde ett rum i speglar och lät ljus dansa över kristaller så att det såg som eldflugor som rörde sig i en oändlighet. Hon skapade en ny version 2012 som installerats på Tate Modern, The Broad i Los Angeles och andra ledande museer.

Först att skapa föreställningar kring berömda

konstnärer var den franske konstnären,

Bruce Peterson, direktör och ägare till Grande Experiences.

filmskaparen och journalisten Albert Plécy, som 1976 grundade Cathédrale d’Images och anordnade föreställningar där han projicerade bilder och filmer i ett enormt stenbrott i Les Baux-de-Provences. Men det var i början på 2000-talet som de i dag stora företagen började bildas. Bland de största finns Grande Experiences, som startades 2006 av Bruce Peterson i Melbourne, Australien. – Vi hette Grande Exhibitions från början

”Oändlighet med hjälp av speglar” The Broad har två av Yayoi Kusamas berömda ”Infinity Mirror Rooms”. Hon var en pionjär inom immersive experiences och skapade sitt första oändlighetsrum redan 1965. 18

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

och arbetade med traditionella utställningar, berättar han och fortsätter: – Den första stora utställningen handlade om Leonardo da Vinci som alltid fascinerat mig. Jag begav mig till Italien och Frankrike tillsammans med familjen för att göra grundlig research och blev naturligtvis trollbunden av alla de konstverk och teckningar jag såg på museer. Min entusiasm delades dock inte av mina barn. De var inte ensamma om det. Jag märkte att nästan alla barn snabbt tycktes tappa intresset och tjata på sina föräldrar om att gå. När jag frågade mina efteråt sa de att de ville se saker som rörde sig, och höra spännande ljud. Det var en heureka-upplevelse för mig och jag började spåna på immersive experiences. Den allra första var Van Gogh Alive som invigdes 2011 i Singapore. Konceptet är det samma men vi har finslipat föreställningen sedan dess. Vi har bland annat tillfört lukter av cederträ, musköt, blommor och mycket annat för att förstärka känslan av att röra sig i van Goghs värld. Grande Experiences använder egen teknologi till föreställningarna. – Vårt system heter Sensory4 och består av en kombination av multichannel motion

graphics, högkvalitativ surround sound, vi använder upp till 40 högdefinitionsprojektorer i föreställningarna. Van Gogh var väldigt produktiv och i föreställningen ingår cirka 3 000 olika bilder. Dock inte hans konst utan också andra sorters bilder, som det tåg som förde honom från Paris till Arles i Sydfrankrike. Bilderna är i mycket hög definition vilket gör det möjligt att i detalj studera penseldragen i målningarna. Den stora utmaningen med att utveckla Sensory4 var att systemet skulle vara smidigt att packa upp och ner, skickas från plats och visas i utrymmen som inte var speciellt anpassade för den här typen av föreställningar, och att skötas av personal som inte är specialutbildad. Det har vi lyckats med. Vi har hittills visat 210 föreställningar på 165 olika platser, bland andra Kazakstan och Indien. Det senaste projektet är Salvador Dali föreställningen, Dali Alive. – Vi har samarbetat tätt ihop med Salvador Dali museet för att varenda detalj ska vara rätt. Den är en magisk, bitvis psykedelisk resa in i Dalis konst och föreställningsvärld. Förutom projektionerna på skärmar, tak och golv, som är rörliga genom

att vi har animerat Dalis målningar kan besökarna också uppleva målningarna individuellt genom VR. Man tar då på sig ett headset och kan fritt utforska berömda målningar som ”The Persistence of Memory”, med klockan som smälter.

Sektorn växer och därmed även konkurrensen.

Van Gogh är populär och förutom Grande Experiences’ föreställningar har det under året visats tre andra Van Gogh föreställningar enbart i USA och det vittnar om deras popularitet. Men det har också riktats stark kritik mot dessa föreställningar, såsom att varken van Gogh eller Dali hade någon hand i att visa sin konst på detta sätt, att målningar av storlek 40 x 50 cm förstoras till tvåvåningshus. Det är kritik som Bruce är medveten om men som han avfärdar. – Vi lockar en stor publik, ofta folk som inte vanligtvis går på konstutställningar. Och på många av de platser där vi visat föreställningarna finns det inga genuina målningar av van Gogh och Dali att se. När jag har pratat med folk på museer har jag känslan av att det i deras kritik av immersive experiences också finns en viss

I Van Gogh Alive ingår lukter av cederträ, musköt, blommor och mycket annat för att förstärka känslan av att röra sig i van Goghs värld.

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

Bruce Peterson märkte att barn snabbt blev uttråkade på vanliga konstutställningar, att de ville se saker som rörde sig, och höra spännande ljud, vilket de får på Van Gogh Alive.

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

oro. För konkurrens helt enkelt. Precis som inom filmbranschen talar man på museer om ”blockbusters”. Utställningar med stora, berömda namn som får publiken att flockas, där busslaster med turister lämpas av. Höga besökarantal innebär biljettintäkter, motivering för statliga anslag och bidrag från privata sponsorer. Redan åren innan pandemin rapporterade de flesta stora museer sjunkande besökarantal. Snittet för antal besökare under perioden juli till september är kring 30% lägre än 2019. Pengar måste in från någonstans och ett antal större museer i USA, däribland The Metropolitan Museum of Art i New York, har fått hård kritik för att ha sålt verk ur den egna samlingen för att bekosta verksamheten. Att immersive experiences så snabbt blivit populära anser en del bero på att många i dag konsumerar information, kultur och underhållning via just skärmar.

Immersive experiences om konst handlar dock

inte bara om välkända namn som Vincent van Gogh, Salvador Dali, Claude Monet, Leonardo da Vinci. Ett växande antal nutida konstnärer väljer att presentera sin konst på det sättet. Bland dem finns den irländske

konstfotografen Richard Mosse. Han blev först omtalad 2012 för sitt projekt Infra, där han fotograferat det komplicerade inbördeskriget i Kongo med Kodak Aerochrome, en film som ursprungligen skapats för militärt bruk för att kamouflerade mål, och som visade upp dessa i sjukliga, nästan psykedeliska färgtoner. I Incoming (2017) filmade han desperata flyktingar i Afrika och Mellanöstern med en ny typ av militär kamera, som kunde registrera värmen på människor på nästan 30 kilometers avstånd, och där de resulterande filmerna såg ut som en sorts negativ vilket skyddade deras identitet. I sitt senaste projekt Broken Spectre har han skapat en föreställning som närmast är en komplex mosaik av filmer, med ett öronbedövande soundtrack, som visades i London under hösten. – Broken Spectre handlar om den systematiska utplåningen av regnskogen. Att stå mitt i förödelsen, se hur träd fälls och bränns, är som att befinna sig i helvetet. Frågan jag ställde mig när jag kom dit var, ”Hur ska jag kunna förmedla allt det här så att det inte bara blir begripligt utan kännbart?” berättar Richard Mosse.

Broken Spectre tog tre år att färdigställa. – Jag satte ihop ett team, med den amerikanske filmfotografen Trevor Tweeten och den australiensiske ljudkonstnären Ben Frost. Broken Spectre är en varning, att vi nu har mycket kort tid att vända på den katastrof som är helt och hållet skapad av människan. Det är en intensiv och omtumlande upplevelse där bilder av brinnande skogar varvas med bilder av döende djur, skogsarbetare, närbilder av marken och den enda dialogen är företrädare för Yanomamifolket vars liv håller på att utplånas som uppmanar, ”Öppna er sinnen! Låt oss inte prata så galant utan att göra något”. När Ben Frost arbetade med soundtracket blandade han ljud från bland annat motorsågar och vrålande eldsvådor. Dessutom använde han hyperkänsliga mikrofoner för att fånga upp ljud av insekter och förstärkta låter det snarast som att de skriker.

En betydande del av de immersive expe-

riences som skapas av samtidskonstnärer är abstrakt, digital konst. Digitala konstnärer som tidigare existerade i konstvärldens periferi har snabbt blivit namn tack

Fenomenet med Immersive experiences har börjat sätta tydliga spår i samtidskonsten. Richard Mosse tar med besökaren på en nästan fasanfull upplevelse i Broken Spectre för att belysa skövlingen av Brasiliens regnskogar. 22

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

Med immersive experiences har de snabbt nått ut till en mycket större publik. Och många har dessutom breddat sig, genom att lansera NFT-konst – en typ av unik, digital art såsom bilder, videoklipp och konstverk. När priserna för NFT-konst sköt i höjden våren 2021 var det inte bara konstnärer som ramlade över varandra för att lansera NFT-projekt. Stora museer och till och med Vatikanen lanserade NFT-projekt. Det öppnades NFT-museer i London, Seattle och New York. För en del konstnärer handlade

Beeple, såldes på auktionsverket Christie’s i New York för hela 69,3 miljoner dollar. NFT-konstnärer tjänade snabbt enorma pengar och inte bara det. Eftersom NFTkonsten var baserad på blockchain teknologi innebar det att de kryptoplattformar som sålde verken vidare också betalade royalties, mellan tre och tio procent. Vilket plattformarna gjorde på frivillig basis. Sedan dess har NFT-marknaden i det närmaste kraschat. I oktober 2022 rapporterade Reuter att handeln är nere 99 % sedan våren 2021 men

Den irlänske konstfotografen Richard Mosse har sin studio i New York.

”Broken Spectre är en varning, att vi nu har mycket kort tid att vända på den katastrof som är helt och hållet skapad av människan.” RICHARD MOSSE

vare de nya museer och konsthallar som öppnats med inriktning på just immersive experiences. Många började sina banor i betydligt mindre skala, antingen de skapade videokonst eller olika former av digital konst, att placeras på webben eller visas på plattskärmar. Det var konst som hade en smal publik, som sällan eller aldrig togs upp av konstkritiker och därför har en historia som i dag är minst sagt snårig att reda ut.

det dock inte om att tjäna snabba pengar utan om att plöja tillbaka pengar i verksamheten, till exempel utöka med team, anställa programmerare och formgivare. Då, under våren 2021 började den etablerade konstvärlden att oroa sig för att en betydande del av handeln med samtidskonst var på väg att övergå till den digitala världen, inte minst efter att en NFT av konstnären av Mike Winkelmann, bättre känd som

de konstnärer och samlare som tror på NFT som ett kreativt medium har stannat kvar. Och det trots att flera av de plattformar som tidigare betalat royalties slutat göra det.

En av dem som tror på mediet är Refik Anadol

som tidigare intervjuats i Monitor, i samband med öppnandet av The Reel Store i Coventry, Storbritanniens första konsthall för immersive experiences. Hans

När ljudkonstnären Ben Frost arbetade med soundtracket blandade han ljud från bland annat motorsågar och vrålande eldsvådor. Dessutom använde han hyperkänsliga mikrofoner för att fånga upp ljud av insekter och förstärkta låter det snarast som att de skriker. www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

studio har sedan dess lanserat ett antal NFTprojekt, med en annorlunda inriktning. – Marknaden för NFT konst har tagit mycket stryk på senare tid men jag tror fortfarande på det som konstform. Men då handlar det om att skapa något speciellt. När projekten publiceras i pressen handlar det naturligtvis om stillbilder men samtliga våra projekt är rörliga och därför mycket

människokroppen påverkas, för att på så sätt kunna skydda den under längre färder. Utifrån denna data skapade vi med hjälp algoritmer rörliga målningar och skulpturer. Det var en kortvarig auktion men vi fick in 2,5 miljoner dollar som oavkortat gick till ett barnsjukhus, och två medicinska forskningsinstitut som är inriktade på barns och kvinnors hälsa. Om verken säljs vidare på NFT på Open Sea och

”Jag skulle vilja beskriva det som ett enormt grupparbete. Intresset för teknologin har varit enormt inom konstvärlden, inte bara de kommersiella och akademiska världarna utan också privatpersoner.” JULIAN SANDER mer spännande att titta på. Till skillnad mot våra immersive experiences kan en NFT tillgås när som helst av ägaren, säger han. Men studions NFT-projekt har lockat köpare även av andra orsaker. Den 7 till 10 april höll studion en auktion av NFT-verk kallade An Important Memory for Humanity. – Verken är baserade på data som samlats in av TRISH, ett forskningsinstitut som finansieras av NASA. Den samlades in under Inspiration4, den första helt civila rymdfärden i september 2021, för att utröna hur

andra plattformar går 30 procent av våra royalties oavkortat till välgörenhet. Jag kan själv inte minnas någon konstform som blivit så hånad och utskälld som NFTkonst, ”Billig gimmick” och ”Kejsarens nya kläder”, men det finns ett annat sätt att koppla ihop konst och NFT. Julian Sander är barnbarnsbarn till August Sander, en av 1900-talets främsta porträttfotografer. Det personliga auktionsrekordet sattes i december 2014, då Sotheby’s i New York sålde ett av hans fotografier för 749 000 dollar. Julian

NFT-projektet An Important Memory for Humanity såldes av Refik Anadol Studio i en online auktion. De 2,5 miljoner dollar som kom in gick oavkortat till ett barnsjukhus, och två medicinska forskningsinstitut som är inriktade på barns och kvinnors hälsa. 24

NR 01-2023

Julian Sander, grundare av Galerie Julian Sander, är barnbarnsbarn till August Sander.

Sander orsakade stora rubriker i februari 2022 då han lanserade ett NFT projekt, där han helt gratis gav bort NFT av de kontaktkartor som hans pappa Gerd Sander gjort av August Sanders fotografier. Julian berättar. – Det finns de som avfärdar NFT-konst som ”jpgs” men det är som att döma en bok efter omslaget och inte ta hänsyn till vad teknologin faktiskt är kapabel till. Syftet med mitt projekt är att i varje NFT samla in så mycket information som möjligt om varje bild. Var det finns exemplar av den, i vilka tidningar den

Ett av August Sanders mest berömda porträtt. Hans barnbarnsbarn, Julian Sander, vållade stora rubriker när han gratis gav bort NFTn av kontaktkopior som Gerd Sander gjort, för att öppna helt nya möjligheter för NFT-teknologi.

www.tidningenmonitor.se

hela 73 % under året, och skulden har i finanspressen lagts på Zuckerberg själv, att han pumpat 10 miljarder dollar i utvecklingen av Metaverse, den plattform som han ser som framtiden för internet. I de marknadsföringsfilmer som Meta presenterat ses Zuckerberg både som verklig och som en avatar, som visar hur vi med hjälp av headsets kommer att arbeta, umgås, handla i Metaverse, i stället för den fysiska verkligheten.

Roger Haas, medgrundare av och vd för ArtMeta.

trycktes och ställdes ut, vilka som ägt och sålt den vidare, om folk känner igen sina släktingar. Konceptet är att ha all den informationen på ett och samma ställe. Jag skulle vilja beskriva det som ett enormt grupparbete. Intresset för teknologin har varit enormt inom konstvärlden, inte bara de kommersiella och akademiska världarna utan också privatpersoner.

Det är inte bara NFT-marknaden som tagit

stryk på sistone utan techsektorn i allmänhet. Kryptobörsen FTXs krasch har inte höjt förtroendet. Vart Elon Musk är på väg med Twitter är oklart i skrivande stund. Frågetecknen har också hopat sig kring Mark Zuckerberg och Meta, som han döpte om Facebook till. Aktierna i företaget har dalat

Det första fröet såddes för nästan 15 år sedan då Roger Haas började arbeta med en konstnär som heter Jonathan Delachaux. – Han baserar sin konst på två karaktärer och han berättade att han gärna skulle vilja ha en värld, utan några som helst gränser, där de kunde vistas. Det slog mig att detta kunde skapas virtuellt och det ledde så småningom till att han skapade Tchan-Zaca, en ö i ArtMetas Metaverse.

”Trots det tror jag inte att fysiska gallerier och museer kommer att försvinna. Metaverse kan komplimentera upplevelsen av konst och göra den tillgänglig för en betydligt större publik.” ROGER HAAS Det är få som tror på den här svepande förändringen och det har lett till att ordet Metaverse fått en dålig klang. Men kritikerna missar då att Metaverse faktiskt är en framgång, då det är nischat. Till exempel inom utbildning, hälsovård, marknadsföring av allt från sport till mode. Och även konst. Bland de som givit sig in i leken finns ArtMeta, baserat i Schweiz, grundat av Roger Haas 2019. – Det finns konstnärer och gallerier som enskilt arbetar i Metaverse men konceptet med ArtMeta är skapa ett Metaverse fungerar som en brygga mellan den traditionella konstvärlden och det växande intresset för digital konst och immersive experiences, och att köpa och sälja konst virtuellt, säger han.

Vidare menar Roger Haas att ”korsa gränser” är centralt i hans filosofi. – Den digitala teknologin har vänt upp och ner på många begrepp och jag tror att mycket digital konst i Metaverse kommer att förvandlas till något som ligger utanför konstens traditionella ramar, det vill säga att några skapar och att andra tittar. Jag tror att den i stället kommer att skapas kollektivt, utgöra en sorts ekosystem. Och eftersom den är digital kan den presenteras på olika sätt, som NFT-konst eller immersive experiences. Trots det tror jag inte att fysiska gallerier och museer kommer att försvinna. Metaverse kan komplimentera upplevelsen av konst och göra den tillgänglig för en betydligt större publik. n

Tchan-Zaca, en ö i ArtMetas Metaverse. Ambitionen är att skapa en brygga mellan den traditionella konstvärlden och det växande intresset för digital konst och immersive experiences. www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

REPORTAGE SVENSKA BIO TROLLHÄTTAN Text: Peter Fredberg Foto: Peter Fredberg & Jäger Arén

Toppmodern bio i klassisk skrud Äntligen var det dags för Trollhättan att få en modern biograf. Svenska Bio slog upp portarna i december med en nattpremiär av den nya Avatarfilmen. Ambitionen har varit att erbjuda landets modernaste biograf, både med den senaste tekniken och med genomtänkt inredning. Allt för att kunna erbjuda den bästa bioupplevelsen för besökarna.

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

en i Trollhättan fanns redan Folkets hus med sina biografer. Så Peter Fornstam, VD för Svenska Bio, hade en dialog Jonas Torrestad, VD på Folkets Hus inför projektet. De pratade bland annat om vad detta skulle kunna resultera i och hur de såg på framtiden. Och enligt Suzanna Holmqvist på Svenska Bio så sköttes allt på väldigt vänskapliga grunder. – Jonas tyckte att vi hade bra förutsättningar att skapa något riktigt bra, både för besökarna och för Trollhättan. Hade det inte varit på det viset så hade vi aldrig byggt biografen, berättar hon. Sommaren 2021 sattes den första släggan i väggen i Odenhuset i Trollhättan för att börja bygga de sju nya biosalongerna.

och vi har även något som påminner om en länsfåtölj. Det var arkitekten Thomas Voghera som ritade lokalerna och Suzanna har stått för materialval och utsmyckning. De har siktat på att erbjuda en ganska extraordinär inredning i alla salongerna. – Det är varmt och ombonat med kraftfulla färger och mönster. Ambitionen har varit att försöka få till något nytt som ska ge en wow-känsla.

Teamet började med att installera tekniken Suzanna Holmqvist på Svenska Bio tycker att deras förkärlek för kvalitetsfilm har resulterat i en lyckad blandning av smalare och bredare film på biografernas repertoar.

”Är det något vi absolut ska visa, som Avatar till exempel, så ska de gå på våra stora salonger för vi vet att det kommer mycket folk.” SUZANNA HOLMQVIST Men redan från början dök det upp en del utmaningar vad gäller lokalerna som skulle användas. – Bland annat fick vi skära bort bottenplattor för att förhindra vibrationer i fastigheten när basen körs på för fullt. Det var dessutom lite för låg takhöjd för att kunna bygga den stora salongen, så taket fick vi helt enkelt lyfta på. Det slutade med att vi fick skapa en trappa från foajén upp till salong 1. Vi oroade oss lite för att det skulle dölja salongen och göra att den kändes trång. Men det blev faktiskt tvärtom. När besökarna går mot salongen så breder sig en belyst trappa ut sig och skapar faktiskt en ännu mer exklusiv känsla.

Svenska Bio har haft som mål att detta ska bli

en riktigt bra premiärbiograf och lagt särskilt fokus på just salong 1. Där har de över 200 fåtöljer och foajén är väl tilltagen för att fungera som mingelytor. De har också byggt in möjligheten att sitta ned under minglet. – Våra ytterligare sex salonger har 16 till 46 platser och det är i den intima VIPsalongen det finns plats för 16 besökare. Till alla salonger har vi tagit in nya italienska fåtöljer och kan erbjuda besökarna tre olika modeller: elektriska reclinerfåtöljer som kan justera rygg-och benstöd, en klassisk biograffåtölj som är extra mjuk

Suzanna och arkitekten Thomas Voghera har sett till att alla salonger inte ser likadana ut, utan har sitt eget tema när det kommer till inredning. Här kändes det bra med rosa fåtöljer och blommor. 28

NR 01-2023

i början av oktober och det var enligt Ulf Jansson, teknisk chef på Svenska Bio, inga större utmaningar när det kom till tekniken. – Jag har byggt en hel del biografer under åren, så det blir lätt lite rutin. I salong 1 valde vi RB Laser projektorn NEC 3541L, mycket på grund av att den verkligen klarar av att få till ljuset på den stora duken. Vi skulle kunna ha använt en snäppet mindre ljusstark projektor, men då hade vi fått öka gain, alltså vilken reflektionsfaktor duken har och jag är lite av en motståndare till det. Nu har vi en gain på 1,4 och det tycker jag fungerar riktigt bra. Den projektorn vi valde har dessutom en längre livslängd, vilket också var viktigt i valet eftersom vi kan köra den på lägre effekt, berättar han. I VIP salongen finns en NEC NC 1000 projektor och i de övriga salongerna används Xenon projektorerna NEC 1200 eller NEC 2000. Filmdukarna kommer från Harkness Screens och i Salong 1 mäter duken 17 meter gånger 8 meter. I de övriga salongerna ligger dukarna på 7,5 meter gånger på 3 meter. I VIP salongen är duken i sin tur lite mindre, med sina 6

Som surround i salong 1 används 20 stycken KCS SR12 som man lyckats installera på ett snyggt sätt, trots att de är relativt stora.

www.tidningenmonitor.se

meter. Och när det kommer till högtalare har de valt att använda högtalare från KCS i alla salongerna. – I ettan har vi tre stycken KCS 8802 bakom filmduken, vänster, mitt och höger. Sedan finns det tre subbasar med dubbla 18 tums element, också från KCS. Som surround kör vi med 20 stycken KCS SR12. I de andra salongerna använder vi 10 stycken KCS SR8 som surround. Bakom dukarna sitter KSC 1800 och det finns en sub-bas på 18 tum. För att få till ljudet i salongerna satte de upp fyra mikrofoner och mätte Pink Noice och ställde in frekvenskurvan och nivåer med hjälp av RTA analyzer och ljudtrycksmätare. Salongerna är så pass dämpade att det i princip inte händer något med frekvenskurvan, oavsett om salongen är fullsatt eller tom. – Däremot kan nivåer eventuellt behöva ändras, beroende av vilken publik som är på plats. Är det en äldre publik eller många barn så är vi kanske lite mer försiktiga. Men visar vi en actionfilm med yngre publik, då drar vi gärna på en hel del. Som ljudprocessor använder vi oss av Dolby CP 950 och för att få till grundljudet kan det ta ett par timmar i varje salong. Jag har ett par standardfilmer som jag alltid har som referens för att kontrollera resultatet. På så sätt blir det smidigare att få till samma ljud oavsett vart jag är och riggar.

Filmerna som ska visas kommer via fiber och

några nedladdningstjänster som används är Movie Transit och Gofilex. Det finns även en svensk tjänst från Filmlagret i Malmö som kallas för Film Dist. Ofta är filmerna även krypterade för att minska risken att

Efter att ha installerat teknik i flera biografer har Ulf skaffat sig lång erfarenhet som han tog med sig i byggandet av biografen i Trollhättan.

hur stora möjligheter filmen har att gå bra på deras biografer, runt om i landet. – Är det något vi absolut ska visa, som Avatar till exempel, så ska de gå på våra stora salonger för vi vet att det kommer mycket folk. Men sedan kan det dyka upp en liten tjeckisk film som ingen har hört talas om, men som vi ser och upptäcker är helt underbar. Då kan vi spela den i mindre salonger under en längre tid och vänta på att ryktet ska sprida sig. Det finns inget exakt recept, utan vi får känna oss fram och plocka upp pärlorna vi hittar. Filmerna körs oftast en vecka i taget. På måndag morgon sätter sig filmsättarna och tittar på hur filmerna har gått på alla deras biografer runt om i

”Som ljudprocessor använder vi oss av Dolby CP 950 och för att få till grundljudet kan det ta ett par timmar i varje salong.” ULF JANSSON någon stjäl den, plus att den är upplåst en viss tid på biografen. – Har du hyfsat snabb lina tar det väl cirka ett par tre timmar att få hem en film. När vi tidigare körde med ADSL kunde det ta ett dygn. Skulle det strula på något sätt med uppkoppling eller om det är något problem med hårdvaran, så kan vi få filmen på en hårddisk via posten. För att välja ut filmer som ska visas hos Svenska Bio så har de samarbeten med i princip alla Sveriges filmdistributörer, bland annat med SF Studio, Nordisk Film, Disney och Tri Art. De presenterar sina filmer för Svenska Bio och sedan bedömer deras programsättare

Duken i salong 1 är riktigt maffig med sina 17 meter gånger 8 meter och här har Ulf jobbat med att få till en gain på 1,4.

landet. När fungerar de bäst? Är det på eftermiddagarna eller klockan 21 och har det varit fulla salonger? På så sätt anpassas utbudet vecka för vecka. Fördelen med att Trollhättans nya biograf har sju salonger är att det kan visas många fler olika filmer och att de som spelar kan få ligga kvar på repertoaren längre tid. – Vi kör i stor utsträckning just film, men så fort vi får erbjudande om konserter från våra distributörer så visar vi gärna det. Vi har märkt att det är populärt bland våra besökare och är en upplevelse som verkligen passar på bio med bra ljud och bild. Alla ska kunna hitta något spännande hos Svenska Bios utbud. n

Med de nya fåtöljerna i VIP salongen kan du smidigt hitta din favoritposition för att njuta av filmen.

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

REPORTAGE MUSIKHJÄLPEN 2022 Text: Peter Fredberg Foto: Peter Fredberg, Monica Fredberg, Mattias Ahlm Sveriges Radio

144 timmar non stop Musikhjälpen är en svensk version av det nederländska radio- och TV-formatet Serious Request. Den 12 december låstes Oscar Zia, Tina Mehrafzoon och Klas Eriksson in i en glasbur på Kungstorget i centrala Göteborg. Det blev en 144 timmar lång direktsändning, som satte både programledarna och övriga medarbetare på prov. 30

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

008 var första gången som Musikhjälpen sändes i Sverige och under de första åren växlade man mellan Malmö och Göteborg, för att sedan sända på lite olika orter såsom Uppsala, Umeå, Västerås, Örebro, Linköping, Norrköping, Lund och Stockholm. Senaste gången programmet sändes från Göteborg var 2013. Torbjörn Andersson började som hantlangare på Musikhjälpen när den sändes i Uppsala för nio år sedan. – Sedan dess är jag fast och under åren har jag jobbat mig upp till teknisk arbetsledare för Sveriges Radios tekniker under

Artister som körde live under veckan var bland andra Little Dragon, Daniel AdamsRay, Amaranthe, Danny Saucedo, Medina och Little Jinder. Det var ett högt tempo dygnet runt, men kanske lite lugnare runt tre, fyra på natten. Och trots det allvarliga temat så blev det en annorlunda och spektakulär sändning med mycket kul som hände.

Under Musikhjälpens sändning har program-

ledarna ett rullande schema. Vissa tider är de alla tre i studion, ibland bara två och under vissa tider är någon ensam och sköter ruljansen själv. När de inte är i studion

”För första gången i år så har vi också en ventilationsanläggning i studion. Det kanske låter otroligt men det är sant.” TORBJÖRN ANDERSSON sändningen, säger han. Målet med Musikhjälpen är att sprida kunskap om temat, som är nytt varje år. I år var temat ”För en tryggare barndom på flykt från krig”. – Vi vill skapa engagemang kring temat hos publiken, vilket i sin tur ska peppa folk att skänka pengar till årets insamling. I år hade vi 44 liveakter och drygt 250 gäster.

sover de tio meter från sändningsplatsen, i arbetarbodar, som är ihopkopplade med glasburen på baksidan. – En gång hade vi med en marschorkester som klev in i studion klockan sex på morgonen, så att få någon sammanhängande sömn bara för att man är ledig är inte alltid lätt. En annan utmaning för programledarna är att det bara blir fly-

Torbjörn Andersson tycker att något av det bästa med Musikhjälpen är att Sveriges Radio, SVT och Radiohjälpen får jobba tillsammans med ett projekt som genererar så mycket kärlek

tande föda, så det blir både en fysisk och psykisk berg- och dalbana som sträcker sig under 144 timmar. Programmet är en samproduktion mellan Sveriges Radio, SVT och Radiohjälpen. SVT står för hur allt ser ut på plats, vilket är viktigt för inramningen, medan Sveriges Radio står för programinnehållet. – Det vi gör är i princip radio i TV och

Enligt Henrik Henriksson så var det analoga mixerbordet SSL 4000 G+ på 36 kanaler mer snabbjobbat än ett motsvarande digitalt, just för detta uppdrag.

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

under de år vi hållit på har det hela tiden blivit mer och mer TV. SVT och SR har tillsammans blivit riktigt duktiga på att fånga stämningen och har också lärt sig att göra TV av radio och tvärtom. En annan sak som skiljer sig från radio, som vi inte behövt tänka lika mycket på tidigare, är att vi måste vara noga med att tejpa över alla loggor så att inga varumärken syns i TV-rutan. Detta så att det inte blir dold reklam för något bolag eller produkt. Förutom att sändningen går dygnet runt i DUO-appen, P3 och i SVT Play sändes Musikhjälpen även på SVT 2 och SVT 24. SVT loggade också hela tiden material för att under hela sändningen kunna lägga ut klipp och ”best of material” på YouTube, Instagram och TikTok, vilket ger tittarna tillgång till material de eventuellt missat.

Den välkända studion ligger i en glasbur och

glasrutor är inte helt optimalt när det kommer till ljud. – För att lösa det valde vi att vinkla glasrutorna något i buren och placera programledarna en liten bit från dem. Tack var det blev det inget större pro-

blem. Sedan fyllde vi på med akustikplattor på väggar och i tak där vi visste att det kommer att studsa ljud. För ljussättningen användes LED-belysning, vilket Torbjörn menar var ett verkligt lyft, framför allt för programledarna. – Innan LED-tekniken kom blev det snabbt varmt i den lilla glasburen. Och för första gången hade vi även en ventilationsanläggning i studion. Torbjörn berättar att de tidigare fick öppna dörren för att få in luft, men i och med att det kunde vara minus 10 grader utomhus blev det snabbt för kallt. – Dessutom kunde det slaska in ljud. Men när det tidigare knappt fanns någon luftcirkulation i studion resulterade det i att programledarna började tappa rösten. I slutet på sändningar från tidigare år har det kraxats en hel del i glasburen.

För att lösa årets sändning jobbade en hel stab med bildproducenter, bildingenjörer, grafiker och sändningsproducenter tillsammans med produktionstekniker. – Alla såg på sitt sätt till att allt flöt på. Teamet roterar under sändningens sex

Teknik som användes av Musikhjälpen 2022 Mixerbordet i mixbussen var ett analogt SSL 4000 G+ på 36 kanaler och i studion fanns ett Mandozzi bord. I studion använde programledarna mikrofonerna Gefell M930 och hörlurar av märket Sony MDR 7506. Ledbelysningen bestod av 32 st Piplina, 12 st Sixbar 1000 och 8 st Aura XB. SVT riggade belysningen utanför studion med 10 st Ayrton Cobra och åtta st CLF Ares som styrdes via ett GradMA 3 ljusbord. Kameror som SVT hade på plats var 13 st Sony PTZ och två st Sony FX 3. dygn och tar in på hotell för välbehövlig vila. Men vi kunde inte slappna av helt, speciellt vid jour, för då får man ta första smällen om något händer. Vi försöker naturligtvis alltid ha en så hög redundans som möjligt. Framför allt när det kom-

Med totalt 15 kameror som täckte upp sändningen var det fullt upp för teamets bildingenjör, bildproducent och grafiker på första raden. I raden bakom sitter systemspecialister för grafik och TOM. www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

mer till elavbrott, vilket kan hända under sändning. – Strömmen kanske inte försvinner i hela Göteborg, men det kan absolut hända att en jordfelsbrytare löser ut och då måste vi ha tagit höjd för det. Vi löser det med hjälp av en batteribackup, som kan ge oss 20 till 30 minuter av nödström. Det ger oss lite tid att felsöka och lösa problemet. Sedan får vi ta beslutet om vi

i riggandet, för då skulle programledarna prata och då fick alla stå och vänta. Sedan spelades nästa önskelåt och då fick de fortsätta att rigga. När allt äntligen var på plats var det dags för en blixtsnabb soundcheck. Vi fick hela tiden reda på hur många sekunder det var kvar på låten som spelades, så att vi visste när vi skulle vara tysta igen. Sedan fick vi vänta igen på programledarna innan vi kunde fortsätta under nästa låt.

”Men man kan inte slappna av helt, speciellt om man är jouransvarig, för då får man ta första smällen om något händer.” TORBJÖRN ANDERSSON kan laga felet eller om det är ett större problem än så. Om så är fallet har vi en alternativ sändningsplats som vi kan åka till vid behov där både ljud och bild kan gå ut, men utan publik. Själva soundchecken av liveakterna var en annan utmaning och blir av naturliga skäl en ganska utsträckt, snabb och upphackad historia. Bandet som precis spelat plockar ner sin utrustning och sedan ska nästa liveakt in i den lilla glasburen. De fick helt enkelt passa på under de låtar som programledarna spelade för att installera sig i buren. – När musiken var slut blev det en paus

Att få till det på den korta tiden var en rejäl utmaning, vilket krävde ett snabbt och effektivt arbetssätt hos alla inblandade.

På grund av den stora mängden information sändes allt via fiberkabel. Inte bara ljud och bild utan även grafik och sociala medier som användes under veckan. För att kunna hålla kontakt med alla inblandade användes intercomsystemet Clear Com, som i vanliga fall används av SVT. Det fanns även ett inbyggt intercomsystem i mixersystemet som programledarna använde. – Något som är ganska unikt är att vi inte gjorde en spellista för veckan, vilket skulle

ha varit en enkel och smidig lösning. Nu var den helt tom. Det satt musikredaktörer som under större delen av dygnet la in den musik som önskades, vilket var en utmaning för programledarna då det kunde bli vilken musik som helst som skulle kommenteras. Men det gjorde att det blev en spännande variation av musik som man kanske inte alltid hör på radio. För att önska en låt anmälde man sig själv och sin önskelåt på nätet och skänkte samtidigt en liten peng. Blev man sedan utvald ringde teamet upp för att sedan koppla in samtalet till programledarna. Tidigare var det vanlig telefoni som gällde, med allt vad det innebar med tvivelaktig ljudkvalité. Men nu kör de via IP tillsammans med ett protokoll som gör att de får hög HD Voice kvalité på telefonsamtalet. Torbjörn menar att det bästa med sändningen, förutom att Sveriges Radio, SVT och Radiohjälpen jobbade ihop, var att det blev ett väldigt omväxlande innehåll, med mycket kärlek. Han betonar att det även var visuellt intressant. – Kungstorget var mysigt inramat med öppna eldar och på plats fanns det även möjlighet att köpa något att äta och dricka – intäkter som gick till Musikhjälpen. Och att få känna att min tekniska kunskap kan göra så att någon annan kan få det lite bättre, känns skönt i hjärtat, även om det var slitigt. n

Trots 15 minusgrader samlades nyfikna besökare på Kungstorget i Göteborg för att få ta del av kanske den häftigaste livesändningen under året. 34

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

Teamet hade en gedigen uppgift för att få ihop 44 liveakter och drygt 250 gäster för att få ut det i sändning. www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

INDUSTRY OPINION SONY Text: Peter Fredberg Foto: Peter Fredberg & Jäger Arén

Ökat engagemang – ett måste för att uppnå hållbarhet Det går inte att blunda för att klimatkrisen är

ett faktum, med en mängd naturkatastrofer till följd. Och det blir allt tydligare att vartefter FN och andra globala organ gör sig redo att ta sig an en hållbar omställning, måste företagen verka för att vara en del av denna. Lagändringar och förbättrad tillgänglighet för hållbarhetsredovisning bidrar till att driva företagens klimatåtgärder framåt. Och både internationellt och inom Sverige har stora aktörer inom sändningsbranschen tagit till åtgärder för att minska sin klimatpåverkan. Det finns dock fortfarande en stor utmaning inom branschen för liveproduktion när det kommer till att byta till nya, mer hållbara rutiner. Liveproduktion kräver vissa resurser för att leverera önskad kvalitet, och även små förändringar i processen kan potentiellt äventyra slutresultatet. Vi på Sony arbetar nära branschen och har granskat denna utmaning för att leta efter möjligheter att anta hållbara lösningar i produktionsprocessen, utan att det riskerar att påverka slutresultatet.

Transporter står för närvarande för nästan en

fjärdedel av Europas utsläpp av växthusgaser, varav 70 procent utgörs av vägtransporter. Vid liveproduktion utgör så kallade OBlastbilar (Outside Broadcasting) en betydande andel av en produktions utsläpp, då de är det huvudsakliga transportmedlet för att frakta utrustningen som behövs på ett flexibelt sätt. Dessa lastbilstransporter kan inte helt elimineras. Men med teknikens 36

NR 01-2023

när det gäller att minska utsläpp på plats och från logistik på grund av personalpendling, utrustningstransporter och så vidare.

Norbert Paquet ser gärna att man utnyttjar molnteknik för videobearbetning som en framtida hållbarhetsinsats.

hjälp kan vi med IP- och fjärrteknik separera produktionsfunktionerna i mindre laster och bara ansluta de funktioner som faktiskt behövs i en viss produktion. Detta bidrar till att minska både utsläppen och kostnaderna avsevärt, då man kan bygga mindre lastbilar (till skillnad från dagens 40 tons bilar som rullar till varje produktion) som släpper ut mindre avgaser, samt resurseffektivisera vad gäller mängden personal och material som transporteras i varje bil. Att utnyttja molnteknik för videobearbetning kan dessutom leda till ytterligare hållbarhetsinsatser. Att ha en enda bearbetningsplats och att göra det möjligt att arbeta på distans skulle inte bara minska behovet av utrustning och resurser utan det skulle även medföra en rad fördelar www.tidningenmonitor.se

Varje produktionsprocess kräver noggrann analys för att identifiera möjligheterna till hållbara förändringar. Detta med faktorerna effektivitet, kvalitet och kostnad i åtanke, samt klimatpåverkan. Vi på Sony vill möjliggöra för produktionsbolag att ta till sig hållbara lösningar som är skräddarsydda för deras specifika behov. Varje produktion har unika krav, och ett modulsystem innebär att operatörerna kan välja lösningar som uppfyller deras specifika utmaningar, samtidigt som de har möjligheter att minska överanvändning och minimera resurser, avfall och koldioxidutsläpp från resor. Det kan vara tidskrävande att dela upp verksamheten i moduler, men på lång sikt kommer fördelarna att vara betydande. Genom att använda programvarubaserade/ molnaktiverade och IP-baserade tekniker för grundbearbetningskapaciteterna hos tidigare monolitiska OB-lastbilar kan driften bli smidigare. Lastbilen delas in i funktionella moduler som kopplas samman via IP, samt kombineras och separeras baserat på de individuella behoven i produktionen. Team kan använda resurserna på ett mer effektivt sätt genom att bara använda det de behöver, när de behöver det. Norbert Paquet, chef för liveproduktion på Sony Europe

Fira Barcelona | Gran Vía 31 Jan - 3 Feb 2023

Your Immersive Experience LEARN MORE!

ISE is the world’s leading show for professional audiovisual integration. Discover the latest AV solutions that deliver unforgettable experiences. A joint venture partnership of

Get your FREE TICKET! Register with code: ISE2023monitors iseurope.org

TEST HÖRLURAR Text&foto: Gunnar E Olsson

Neumann Studio Headphone NDH 30

Referenslurar för verkligheten Hörlurar har börjat användas i allt högre utsträckning, både vid inspelning – ofta det enda alternativet – och för mixning eller till och med för mastering. Vid dessa tillfällen är det förstås viktigt att lurarna låter riktigt bra. Vi har kikat lite extra på ett par lurar, som skulle kunna passa dessa områden, nämligen Neumann NDH 30.

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

Neumann NDH 30, är en utmärkt hörlur för både inspelning, mixning och mastering.

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

OMVANDLINGSPRINCIP Dynamiska, öppna lurar HÖRLURSPRINCIP Omslutande FREKVENSOMFÅNG 12 – 34 000 Hz (vilka toleranser? ±0,1 dB eller -20 dB?) IMPEDANS 120 Ω SLADD Löstagbar, kraftigt förstärkt, 3 m lång, rak sladd med 3,5 mm-kontakt och löstagbar adapter för standard kvartstumskontakt (6,3 mm) KÄNSLIGHET 104 dB SPL vid 1 kHz/1 Vrms MAXIMAL EFFEKTHANTERING 1 000 mW KONTINUERLIG EFFEKTHANTERING 200 mW HARMONISK DISTORSION / THD <0,03 % vid 1 kHz och 100 dB ÖVRIGT Både extra hörlurskuddar, sladdar – i både olika längder, och i rakt, och spiralutförande – samt adapter för 3,5 mmkontakt finns som tillbehör. Sladden ansluts till höger hörselkåpa VIKT 352 g utan sladd, 425 g med sladd PRIS ca 6 699 kronor TILLVERKARE Neumann Berlin, www.neumann.com DISTRIBUTÖR Sennheiser electronic GmbH, www.sennheiser.comt

✚ PLUS • L åter otroligt snyggt • Fast och korrekt bas • E tt väldefinierat mellanregister • Välbalanserad och luftig diskantåtergivning • U tmärkt transientåtergivning • Har en upplösning i stereobilden som saknar motstycke • Lätta att bära under lång tid • Ruskigt hög byggkvalitet • Fungerar utmärkt för monitorlyssning ■

MINUS

• I nte så lättdrivna 40

NR 01-2023

et finns hard-core högtalaranvändare, som till och med använder monitorhögtalare när de själva lägger sång, men alla vi andra har ju använt lurar sedan tidernas, eller i alla fall inspelningserans, begynnelse. Det är så mycket lättare att undvika akustiska bieffekter som ”feed-back” (AKA akustisk återkoppling) och läckage från andra instrument på sångspåren, med ett par hyfsat isolerade hörlurar.

Neumann Neumann startade sin mikrofontillverkning redan innan de stora krigen bröt ut i Europa. Företaget grundades 1928 i Berlin, och man har hela tiden stått för både innovativa och högkvalitativa ljudverktyg. De har skapat en mängd mikrofonmodeller som blivit klassiker i studiosammanahang – säg den studiotekniker av rang, som aldrig hanterat en Neumann U 87, en U 47 eller ett par KM 84. Samtidigt har de bildat skola för hur en bra mikrofon ska låta, så till den milda grad att många av deras modeller stått som förlagor för otaliga ”kloner”, kopior, eller vad man väljer att kalla dem. Men en Neumann originalmikrofon har alltid stått i en klass för sig. 1991 slogs företaget samman med Sennheiser och där kunde man kanske även ana att nya produkter skulle få se dagens ljus (eller ljud). Det dröjde dock ända till 2019 innan Neumann presenterade sina första hörlurar för professionellt bruk. Innan dess hade företaget även hunnit presentera en serie riktigt uppskattade monitorhögtalare där man byggt vidare på en utveckling som startades med konstruktioner från anrika Klein & Hummel (numera en del av Sennheiser-koncernen), och där flera av de olika modellerna fått superlativkryddade recensioner från testare runt om i världen. KH-serien fortsätter att växa och som ett komplement till dessa har man även tagit fram ett kalibreringssystem, MA 1, (eller Neumann’s Monitor Alignment System), som ska kunna underlätta på många sätt när man vill anpassa sin lyssning till ett specifikt rum.

Kort snabbrepris Föregångarna till dagens testobjekt, Neumann NDH 20, gjorde onekligen ett visst intryck när de presenterades 2019. Eller det var mer än så. De fick faktiskt lysande kritik från en enig fackpress. NDH 20 var www.tidningenmonitor.se

ett par slutna lurar i det övre prissegmentet, och de var tänkta att användas av riktigt krävande ljudtekniker, musiker, och producenter. De skulle fungera både som komplement, och som ersättning för ett bra högtalarmonitorsystem. I den rollen kombinerade de en riktigt bra isolering från kringljud med en omsorgsfullt kalibrerad ljudåtergivning. De flesta som provade NDH 20 formligen älskade dem, men Neumann är ju förstås inte ett företag som vilar på gamla lagrar, inte ens om de bara är tre år gamla.

Neumann NDH 30 NDH 30 är till skillnad från NDH 20 en öppen hörlurskonstruktion, vilket kan innebära flera fördelar. Bland annat kan man få en öppnare och tydligare stereobild, och lyssnaren upplever det oftast inte lika tröttande att bära lurarna under längre lyssningssejourer. Nu gör förstås den öppna konstruktionen också att man får ett visst ljudläckage, vilket kan vara en nackdel. NDH 30 är också helt omslutande och drivelementen är monterade i en vinkel inuti lurarna, för att efterlikna den ljudbild man får vid lyssning via traditionella högtalarmonitorer – på samma sätt som moderföretaget Sennheiser gjort i sina HD 400 PRO. Drivelementen är dynamiska med en diameter av 38 mm och de har försetts med neodymmagneter. De har även kalibrerats med hjälp av Neumanns kalibreringsverktyg MA 1, som annars används i huvudsak för att anpassa ljudåtergivningen hos KH-högtalarna för att de ska kunna ge ett korrekt ljud, oavsett hur lyssningsrummet råkar se ut. Den här kalibreringen har alltså gjorts även på NDH 30-lurarna, så att de ska kunna fungera som monitorlyssning, och ge ett ljudresultat som i mångt och mycket överensstämmer med lyssning via Neumanns KH-monitorer – det vill säga via ett par riktigt bra monitorhögtalare. Neuman har även jobbat hårt med att ge lurarna en så rak frekvenskurva det bara går – tillverkaren uppger själv värdet 12 – 34 000 Hz, vilket är imponerande, oavsett vilka toleranser man använt sig av (tillverkaren anger tyvärr inga sådana). Man har också fått ner distorsionen hos dessa lurar till under 0,03 % vid 1 kHz 100 dB SPL. Jämförbara siffror från de mycket välljudande föregångarna NDH 20 var under 0,1 %. Men framför allt har man lyckats skapa

ett par lurar som ger ett riktigt rent och fasriktigt ljud över hela frekvensområdet. Det gör att stereobilden känns väldigt bred och öppen och framför allt väldigt stabil och exakt, när det gäller den upplevda placeringen av alla instrument och andra ljud – både på bredden och i djupet. Otroligt snyggt! Neumann poängterar vikten av att man levererar lurarna med en internt balanserad hörlurssladd. Det är alltså separat jord till vänster och höger kanal. Detta tillsammans med alla andra egenskaper hos NDH 30 gör lyssningsupplevelsen till en helt underbar upplevelse. Neumann NDH 30 är med andra ord ett par riktigt bra referenslurar!

Fysiska upplevelser Det första intryck man får när man packar upp NDH 30 är kvalitet. Allting hos de här lurarna andas kvalitet. Man har använt stål där det behövs (inuti huvudbågen), och aluminium och andra material, där det fungerar bättre. Designen är ursnygg och de både känns och ser ut som om de skulle tåla

många timmars användande i professionella sammanhang. Ytterdelen – där föregångaren NDH 20 hade solida sidokåpor – har här i stället försetts med en perforering i det vaxkakeformade mönster som vi känner igen från andra Neumannprodukter. Öronkåporna är rejält tilltagna och man får ha mycket stora öron, om de inte ska få plats i dessa kåpor. De är också väldigt skönt

Detta kan visserligen bero på att jag inte har fullt så tjockt hår upptill som i min ungdoms glansdagar, eller att jag är vad herr Zappa brukade karakterisera som ett ”conehead”, men jag har också erfarit att jag delar den här problematiken med många andra hörlurslyssnare. Men det här problemet upplevde jag aldrig med NDH 30 under de många veckor

”Här finns en attack och en tydlighet i transienterna som annars bara riktigt bra högtalarsystem klarar av.” vadderade och klädda med någon sorts plyschmaterial, som verkligen fungerar bra under långa lyssningspass. Något som underlättar för sådana förhållanden är också den snillrika konstruktionen av huvudbågen. Många andra tillverkare som jag stött på, har i och för sig haft en bra vaddering på insidan av den, men efter långa lyssningspass har det ändå känts som att lurarna klämmer mitt uppe på huvudet.

jag använde dem till nästan all musiklyssning. Hemligheten är uppenbarligen en ”notch” mitt i vadderingen, där den annars hade legat mot ”toppen av mitt huvud”. (En liknande notch har även kusinen HD 400 PRO från Sennheiser, som vi testade i MM för en tid sedan.) Lurarna är vikbara och lätta att stuva undan för resan. Den tre meter långa, förstärkta sladden är löstagbar, och allt

Neumann är ett namn med långa anor i studiosammanhang. www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

detta underlättar förstås om man – som Neumann har tänkt sig – har dessa lurar som enda monitorresurs ute på fältet.

Ljudintryck Det är kanske bara det här som är riktigt viktigt…Basen hos NDH 30 är både torr och fast, och den tycks gå ner hur långt som helst. De fetaste syntbasar låter helt rent och snyggt, och kontrabasinspelningar har en enastående fasthet och krispighet,

där man riktigt ser hur hartsen ryker över strängarna. Neumann NDH 30 klarar även av att återge den där fläskiga, något distade basen i introt till Deep Forests Anasthasia, utan att vika ner sig, som så många andra lurar gör. Men det är framför allt i mellanregistret NDH 30 riktigt glänser. Lurarna känns oerhört fasrena och exakta här. Det finns en upplösning i stereobilden som saknar motstycke hos andra lurar jag lyssnat på, och det

gäller både bredd och djup – något man ofta bara kan drömma om. Det innebär också att man får ett transientsvar i det övre mellanregistret som känns helt underbart. Plötsligt låter brassljud från gamla analogsyntar precis som man minns dem. Här finns en attack och en tydlighet i transienterna som annars bara riktigt bra högtalarsystem klarar av. Jag upplever även diskanten som helt ofärgad, luftig och utan någon som helst stickighet. Ett resultat är förstås att inspelningar där man borde ha använt mer de-esser på sången, blir totalt avslöjade. Man får samtidigt stor hjälp när det gäller att själv mixa sång och instrument, där det tidigare känts osäkert om hur mycket reverb som ska användas. Man kan nästan ta på reverbsvansarna. Tydlighet, tydlighet, tydlighet! Och allt detta utan att frekvensåtergivningen känns något annat än spikrak. Neumann uppger en frekvensgång på mellan 12 och 34 000 Hz, vilket förstås är långt utanför vad mina mätorgan (öronen) är kalibrerade för. Man berättar inte heller vilka toleranser man använt vid mätningen – vilket förstås är synd – men allting jag hör tyder på att lurarna gör ett oerhört bra jobb med att återge alla frekvenser som jag någonsin kunnat höra, och mycket mer både uppåt och neråt. Den internt balanserade hörlurssladden kan otvivelaktigt ta åt sig äran för en del av detta, men varje detalj i detta hörlurssystem är noggrant igenomtänkt. Det märks verkligen. Jag har tyvärr inte haft möjlighet att jämföra NDH 30 med något av Neumanns högtalarsystem, men mycket talar för att den tonala karaktären är snarlik, något som tillverkaren också strävat emot. De har ju kalibrerats med hjälp av samma MA 1-system. MA 1 är ett kalibreringssystem framtaget som ett studioverktyg för de som köper monitorer i KH-serien.

Egenheter Moderföretaget Sennheiser placerar anslutningssladden till sina hörlurar på den vänstra sidan av lurarna – i likhet med de flesta andra hörlurstillverkare. Neumann har av någon outgrundlig anledning valt att placera sin sladd på höger sida. En skitsak, kan man tycka, men den är nog så viktig.

Trots sitt gedigna yttre är NDH 30 lätta att bära under långa mixningspass. 42

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

Eftersom lurarna inte är helt symmetriskt uppbyggda, och drivelementen är riktade snett framifrån in mot örat, kan ljudet påverkas väsentligt om lurarna placeras ”bakoch-fram” på huvudet. Märkningen på hörlurarna om vad som är vänster respektive höger lur är inte heller precis övertydlig. Bokstaven R respektive L i svart relief mot svart bakgrund är det enda ”synliga” beviset på att lurarna sitter åt rätt håll. Här kunde man gärna varit tydligare. Ett problem som man däremot inte kan komma ifrån när det gäller den här typen av lurar, är ljudläckage. Öppna lurar låter ju så bra, mycket tack vare att de har en öppen konstruktion. Samtidigt gör just den öppna konstruktionen att man får en hel del läckage från lyssningen, om man spelar in via mikrofon, som vid sång- eller inspelning av akustiska instrument. Är detta ett problem kan de slutna Neumann-lurarna NDH 20 i stället rekommenderas. Men för all annan musikhantering, som vid mixning, mastering, eller när man spelar in syntar och liknande, fungerar NDH 30 helt sagolikt bra! Ett annat alternativ är förstås att acceptera en viss överhörning mellan ljudkällorna. Jag menar, öppna lurar har ju faktiskt använts, med alldeles lysande resultat, till en massa akustiska inspelningar med alldeles

lysande resultat under alla år som flerkanalsinspelningar gjorts.

Den tre meter långa sladden är naturligtvis löstagbar.

Lurarna går enkelt att vika ihop för transport.

Sammanfattning NDH 30 är Neumanns senaste tillskott till raden av ytterst högkvalitativa ljudverktyg, som kommit från företaget i Berlin under de senaste nästan hundra åren. Tanken är

som mätverktyg, men efter att ha lyssnat på så många olika lurar under årens lopp är jag beredd att ge dessa lurar absolut högsta betyg på alla ovanstående punkter. Merparten av den musik jag själv gör spelas in utan mikrofoner. Det handlar om direkt-lajnade instrument, eller gitarrer som spelas in via diverse ljudboxar. De flesta ljud

”Det finns en upplösning i stereobilden som saknar motstycke hos andra lurar jag lyssnat på.” att NDH 30 ska kunna fungera som monitorlyssning i de situationer där man saknar högtalarlyssning. De ska vara tillräckligt exakta för att kunna jämföras med företagets egna monitorsystem, KH-seriens högtalare. Som sådana ska de också kunna fungera både för mixning och mastering. Det är klart att man ställer oerhört höga krav på ett par sådana hörlurar – de ska ha en rak frekvenskurva, de ska vara fasriktiga, de ska ha en korrekt transientåtergivning, och mycket mer. Men jag är övertygad om att NDH 30 kommer utföra sitt jobb som referensmonitorer på ett ypperligt sätt. Jag har inte kunnat mäta upp lurarna. Jag har bara kunnat använda mina egna öron

www.tidningenmonitor.se

jag använder har sitt ursprung i min dator, och har aldrig vistats ute i ”friska luften” – det är kanske därför den kan låta lite blek och blodfattig. Det må vara hur det vill med det, men med Neumann NDH 30 känner jag att jag definitivt kan fortsätta att skapa musik, och att mixa och mastra den, med förvissningen om att om det låter bra i de lurarna, kommer det låta bra överallt. Jag skulle inte tveka en sekund att använda NDH 30 för vilken krävande mixning, eller mastering, som helst. Här hör jag precis allt. Och den tre meter långa sladden innebär också att jag kan nå det mesta i min lilla projektstudio, utan att behöva ta av mig lurarna. Kan man verkligen begära mer? n

NR 01-2023

TEST KONFERENSSYSTEM Text: Jonas Nimmersjö Foto: Jonas Nimmersjö & Panasonic

Panasonic PRESS IT 360

Webbkonferenssystem med allt-i-ett Under pandemin var det många som satt hemma framför sina datorer och hade möten med kollegor via Teams, Zoom eller någon annan videokonferensapplikation. I dag har många återvänt till sina kontor, men ibland händer det att några av ens kollegor, kunder eller leverantörer inbjudna till mötet inte kan närvara fysiskt. Så hur gör man så att även de som deltar i mötet hemifrån, digitalt, känner gemenskap och ser vem som pratar?

NR 01-2023

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

et finns många metoder att lösa detta på. Ett sätt är att alla kopplar upp sig med bärbar dator runt konferensbordet. Det är ingen bra metod och det krävs att en av datorerna är kopplad till en högtalartelefon och de andra har stängt av ljud in och ut för att det inte ska bli rundgång. Vår erfarenhet är att det ofta dröjer någon minut in i mötet innan alla insett detta och efter flera avbrott med rundgång äntligen stänger av sitt ljud. Ett annat problem med denna metod är att alla använder samma trådlösa uppkoppling vilket ökar belastningen och riskerar

TYP 360 graders högtalartelefon och kamera KAMERASENSOR 4 sensorer CMOS, 1/2.7 tums UPPLÖSNING 5 miljoner pixlar per sensor 2K OBJEKTIV Motsvarande 14,7 mm bildvinkel, f/2,5 MIKROFON 7 mikrofoner ”MEMS Microphone array” MIKROFONKÄNSLIGHET 35dBFS S/N OMFÅNG 68.75 dBA HÖGTALAREFFEKT 1,5 W (med USB-C-ström) eller 3 W (med AC-adapter) USB USB-C (kompatibel med USB 2.0) STRÖMKÄLLA USB-C eller 12 V DC STORLEKT OCH VIKT Bottenplattan 100mm diameter, pelaren 64 mm diameter 285 mm hög, 950 gram REKOMMENDERAT PRIS 15 000 kr inkl moms DISTRIBUTÖR Panasonic Connect Europe GmbH, www.panasonic.eu

förstöra videoströmmens kvalitet. Behöver fler ström till sina datorer så räcker inte eluttagen till. En något bättre metod är att ha en stor skärm i lokalen och en kamera under den som filmar alla i rummet. En person på plats kopplar sin dator till skärmen, kameran och högtalartelefonen. Nackdelen med detta är att det är svårt att se vem i rummet som pratar eftersom alla personer är betydligt mindre i bild än de som sitter en meter från sina datorer hemma. Det kan i en del fall vara möjligt att zooma kameran mot en enskild person, kameran kan också vara en PTZ-kamera med riktigt bra

zoom och panorerings- och tiltmöjlighet. Men är bordet runt så kommer en eller flera deltagare sitta med ryggen mot kameran.

Kameran mitt på bordet Det är bland annat dessa problem som kan lösas med Panasonic PRESS IT 360, en konferenstelefon och 360-kamera i ett. När du ställer Panasonic PRESS IT 360 mitt på bordet så kan alla i rummet synas på bild. Har du ett konferensrum med bord i cirkel och golvyta i mitten så har enheten ett 1/4 tums skruvhål för att kunna fästa den på ett stativ.

I ”Dual View”: läget visar den person som talar samtidigt som hela gruppen visas. Vid byte av talare visas en kort stund även bilden på föregående talare.

✚ PLUS • Kan fokusera på talaren • Många inställningsmöjligheter • Både ljud och bild • 360-graders bild • Stativgänga i botten ■

MINUS

• Allt i rummet syns 46

NR 01-2023

”Surround View”: här ser du hela tiden 360 bilden men på två rader. www.tidningenmonitor.se

PressIT 360 är utrustad med sju mikrofoner och tar upp ljud från alla håll i rummet och den har högtalare på tre Watt när den är kopplad till strömadaptern, så det hörs bra åt alla håll. Det går att driva enheten med bara USB-C ström, men då med något förminskad effekt på högtalaren. PressIT 360 har fyra 2K kameror för att kunna visa alla som sitter runt bordet. En smart funktion är att enheten är så pass hög som den är, cirka 28 centimeter. Det gör att kamerorna kommer upp en bit och bilden blir inte ett underifrånperspektiv som det lätt blir när man sitter med en laptop och använder datorns inbyggda kamera. Eftersom den har fäste för stativ går det att sätta den på ett litet bordstativ för att få upp kamerorna ännu mer, men det är inget som vi tyckte var nödvändigt i den lokal vi befann oss i när vi testade. I ett litet utrymme där man sitter nära enheten kan det vara nödvändigt. Som högtalartelefon fungerar den som andra sådana enheter, den klipper bort utgående ljud när någon i rummet talar för att förhindra rundgång. Ljudet från den höga högtalaren tycker vi lät bra.

360 kamera En 360 bild som visar hela rummet gör ju inte att personerna som pratar syns så tydligt för den som sitter hemma vid sin dator. Därför finns det också möjligheter att ställa in hur bilden ska visas. Antingen växlar du mellan olika bildlägen genom att trycka på knapparna på enheten, eller så gör du valet i

applikationen för din dator (kräver mac OS eller Windows 10/11). Du kan välja mellan ”Dual View”: där du ser hela gruppen i rummet i nedre delen av bilden samtidigt som du ser närbild på upp till två

Använder du applikationen för att kontrollera din PressIT 360 har du även möjlighet att justera videokvaliteten, att zooma, tilta och panorera kameran eller visa andra bilder som inte kommer från kameran. Du

”PressIT 360 är utrustad med sju mikrofoner och tar upp ljud från alla håll i rummet.” personer som talar. Om någon talar en längre stund växlas det till bild på bara den personen. ”Single View”: kameran visar bara på den person som talar. ”Multi View”: upp till fyra talare kan visas samtidigt och en grön kant över bilden visar vem som är aktiv talare. ”Surround View”: här ser du hela tiden 360 bilden men på två rader för att kunna fylla hela bildrutan. Den sista inställningen är ”Stable View”: då väljer du en fast position för en talare och kameran fungerar som en vanlig webb-kamera. Det är de sju mikrofonerna som gör det möjligt för PressIT 360 att hitta rätt talare. Vi tyckte att den smidigaste inställningen var ”Multi View” och att funktionen att ligga kvar på senaste talare en stund samtidigt som en ny talare visades var riktigt bra. Den nya talaren kanske bara ställde en kort fråga, då får tittarna hemma möjlighet att se reaktionen hos huvudtalaren när frågan ställs. På enheten kan du förutom att välja bild även justera ljudnivån. Och helt stänga av mikrofonen, en funktion som är viktig och bra att ha på en konferenstelefon.

Du kan styra enheten med knapparna vid basen, men för bättre kontroll kan du också använda applikationen och styra kamerorna från en dator. www.tidningenmonitor.se

kan testa ljud ut och det är via applikationen som du uppdaterar mjukvaran i enheten.

Att använda I det stora tyckte vi att det var en trevlig enhet att använda, även om vi önskar att vi hade mer tid för testet. Vi testade den vid ett flertal autentiska möten, både från konferensrum och vid tillfällen då vi själva satt hemma och använde enheten hemifrån. Av hänsyn till deltagarna i de olika mötena vi deltog i är de flesta bilderna för artikeln pressbilder från Panasonic. 'Panasonic PRESS IT 360 har en säkerhetslåsfunktion, så det går att låsa fast den på plats i konferensrummet. Men det är också en förhållandevis liten och lätt enhet för vad den kan göra. Under testet bar vi den med oss till olika möten utan problem. Om datorn du använder har USB-C ut så behöver du inte bära med dig strömadaptern. Det exemplar vi fick testa var en tidig version, produkten lanserades i november 2022 efter vårt test.

Slutsats Vi tror definitivt att det finns en marknad i dag för en produkt som PressIT 360. Många möten och konferenser kommer fortsätta vara hybridmöten, med ett antal deltagare på plats och några på distans. PressIT 360 gör upplevelsen för dem där hemma mycket bättre än med en kamera fäst på väggen i konferensrummet. Att det räcker med en USB-C för att koppla både kamera och högtalartelefon till datorn gör det också mer lättanvänt. Dock behöver du fortfarande koppla en bildskärm till datorn för att alla i rummet ska kunna se mötesdeltagarna som sitter hemma. Om du sitter hemma och deltar i ett hybridmöte och bara ser ryggen på dina kolleger eller försöker se vem av de små figurerna i konferensrummet som talar så kan detta vara en produkt för ditt företag. n NR 01-2023

GALLERIAN W NE

• För kameravikter 2-7 kg • Fjädrande överarm • Svensktillverkad dragfjäder Donera istället för att kassera! Vi stödjer det fria kulturlivet med resurser och tar gärna emot era gamla prylar! www.returkultur.se

090-77 60 01 www.easyrig.com

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN BJORN@HANSENFORLAG.SE 031-775 65 51

Med stöd från

B R OA D CA S T S O L U T I O N S

FOR A GREAT BROADCAST T HEXPERIENCE E B E ST FROM

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

TH E B E ST FOR A G R E AT B R OA D CA S T EXPE R I E NCE

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

THE BEST FROM THE BEST: AETA · WisyCom · Glensound Riedel · Phonak · Wharton www.semafor.se 08-556 785 50

Följ Monitor på Facebook! EASYRIG AB Anumark 231 905 95 Umeå Tel 090-77 60 01 www.easyrig.se 48

NR 01-2023

J B-INREDNINGAR KB Källevägen 5 360 40 Rottne Tel/Fax 0470-845 78 www.jbmusik.se

LANLINK Heliosgatan 26 2tr 120 30 Stockholm Tel 08-96 94 00 www.lanlink.se

www.tidningenmonitor.se

PROPHON Linjalvägen 10C 187 66 Täby Tel 08-92 86 00 www.prophon.se

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN, BJORN@HANSENFORLAG.SE

GALLERIAN

För AV-branschen närmare MER FÖR PENGARNA MED VÅR APP

Till dig som prenumererar på Monitor. Med appen får du tillgång till alla nummer av Monitor, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad. Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också Monitor på de digitala prenumerations tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN BJORN@HANSENFORLAG.SE • 031-775 65 51

www.tidningenmonitor.se

NR 01-2023

NÄSTA NUMMER MONITOR 02-2023, UTE DEN 8 MARS

POLAR X

Ur innehållet i nästa nummer

REPORTAGE

POLAR X Vi träffar Polar X – ett specialiserat film- och tv-produktionsföretag som verkar över hela polarområdena och som har över tre decenniers erfarenhet i planetens mest utmanande och vackra landskap. Polar X startades av Jason Roberts och företaget tillhandahåller produktionstjänster i allt från från naturhistoriska dokumentärer till långfilmer. Numera är de världsledande vad gäller logistik över polarområdena och marknadsför sig gärna som ”världens främsta leverantör av högspecialiserat polärt logistiskt stöd för filmproduktioner och fotografer som reser till jordens ändar”.

TEST iZOTOPE RX 10 REPORTAGE GIRLS IN FILM

LÄSES AV ...

BRANSCHFÖRETAG

OFFENTLIG VERKSAMHET

Producenter, tekniker, inköpsansvariga på samtliga produktionsbolag, film- och video, tv-stationer, radiostationer inklusive lokalradio, ljudstudios. PA-ansvariga och ljudinstallatörer. Konsult- och serviceföretag inom ljud, ljus och bild, hård- och mjukvaruleverantörer samt kabel-tv-bolag.

AV- och informationsansvariga på myndigheter och utbildningsinstitutioner.

UTBILDNING Yrkesinriktade utbildningar på gymnasie- och högskolenivå samt vuxenutbildning och studieförbund inom media, kultur och information.

OFFENTLIGA INSTITUTIONER Arenor, teatrar, scener och konsertarrangörer, AV- och konferensansvariga på kursgårdar och hotell.

NR 01-2023

Monitor utkommer i Sverige och Norge på respektive språk. För prenumeration besök www.tidningenmonitor.se/prenumerera.

www.tidningenmonitor.se

tidningenmonitor.se EN HELT NY UPPLEVELSE

Monitor 1 – 2023

Articles inside

144 timmar non stop