Monitor 8 – 2022

SKANDINAVIENS ENDA TIDNING FÖR AV-BRANSCHEN

NR 08-2022 • UTGÅVA 258 • PRIS: 64:–

Shortcut LED Stage

TAR VIRTUAL PRODUCTION TILL NÄSTA NIVÅ

Massive Entertainment

FÅNGAR SPELARNA GENOM LJUDDESIGN OCH SPELGRAFIK Virtual Star Studios

GER FLER TILLGÅNG TILL VIRTUAL PRODUCTION Test: Steinberg VST Live 1.1 Mässreportage: LLB 2022

MÅNGA NYHETER – MEN FÅ ÖVERRASKNINGAR

RASMUS SIGVALDI

LIVE IS LIFE

Fira Barcelona | Gran Vía 31 Jan - 3 Feb 2023

Your Immersive Experience LEARN MORE!

ISE is the world’s leading show for professional audiovisual integration.

Discover the latest AV solutions that deliver unforgettable experiences.

A joint venture partnership of

Get your FREE TICKET! Register with code: ISE2023monitors iseurope.org

MINIATURE CLIP MIC SYSTEM

Neumann Sound for Live & Recording THE MINIATURE CLIP MIC SYSTEM ◻ Natural sound in studio quality – wireless or wired operation ◻ Surface-friendly mounts for a great variety of instruments ◻ Modular, durable construction, titanium capsule housing ◻ Compatible with all major wireless systems ◻ For more info, visit miniature-clip-mic.neumann.com

INNEHÅLL NR 08-2022 NANNA CASTMAR-JENSEN

I detta nummer 16 n MÄSSREPORTAGE: LLB 2022 LLB Expo är en av Nordens största mötesplatser för aktörer inom ljud, ljus, bild och AV-teknik. Mässan arrangeras vartannat år och samlade i år officiellt 3022 besökare samt 85 utställare under tre dagar i början av oktober. Vi var där för att ta tempen på några av utställarna och deras nyheter.

22 n REPORTAGE: SHORTCUT LED STAGE Nordisk Film är en av de äldsta filmstudiorna i världen. Nu har de öppnat Shortcut LED Stage – en unik 360° LED-scen – i hjärtat av Nordisk Films högkvarter i Köpenhamn. Där ska visuella berättare såsom filmskapare och produktionsbolag kunna spela in och berätta sina historier på ett kreativt, kostnadseffektivt och miljövänligt sätt.

Shortcut LED-studion sedd utifrån. Världens första heltäckande 360° LED-scen med sina 16 meter i diameter och sex meter i höjd. Här kan kreatörer låta fantasin flöda. Sidan 22.

MASSIVE ENTERTAINMENT

28 n REPORTAGE: MASSIVE ENTERTAINMENT Massive Entertainment är en del av det svenska spelundret, med fler än 750 anställda och med titlar som Far Cry, Tom Clancy’s The Division och kommande Avatar: Frontiers of Pandora på sin meritlista. Vi har hälsat på dem i deras lokaler i Malmö och fick en imponerande inblick i deras magifabrik.

34 n REPORTAGE: VIRTUAL STAR STUDIOS Virtual Star Studios har lyckats bemästra en teknik där de filmar och placerar talanger i 3D-världar, i realtid. Glöm renderingstider och postproduktion – Virtual Production har nu anlänt från Hollywood till Sverige. Samtidigt delar de gärna med sig av sin kunskap för att öka medvetenheten om tekniken på den svenska marknaden.

40 n TEST: STEINBERG VST LIVE 1.1 I den backingtrackunderstödda livescenen har det ofta känts lite knöligt, och riskabelt att använda traditionella DAW-lösningar. VST Live är Steinbergs nya produkt som riktar sig till dem som vill ha full koll på sitt scenframträdande.

Det som i dag går under namnet Massive Entertainment startades redan 1997.

Personalstyrkan på 750 personer utvecklar spel för såväl datorer som spelkonsoler. Sidan 28

I varje nummer 06 n LEDARE 08 n AKTUELLT 48 n GALLERIAN 50 n NÄSTA NUMMER 4

NR 08-2022

Cubase- och Nuendoanvändare känner snabbt igen sig i VST Lives grafiska gränssnitt. Sidan 40.. www.tidningenmonitor.se

PROFESSIONAL

YO U S A I D “OH, NO PROBLEM” BUT THEY HEARD “OH NO” M I C P E R F O R M A N C E M AT T E R S

THE BOSE VIDEOBAR FAMILY

Bring a simplified, crystal-clear meeting experience to your small and medium conference rooms with Bose Videobar VB1 and VB-S. Beam-steering microphones actively focus on voices and reject unwanted sound 4K ultra-HD camera with wide field of view Proprietary Bose transducer technology delivers rich, crystal-clear audio Elegant low-profile design made possible by renowned Bose engineering Resources, support, and remote management software included

Register for ISE for free with code F8SETF2G and visit us at booth 2N600.

© 2022 Bose Corporation. Bose and Videobar are trademarks of Bose Corporation.

LEDARE NR 08-2022

I väntan på julefriden ANSVARIG UTGIVARE Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Häromdagen gick jag på min lunchrast till en butik som heter SOP, som ligger några hundra meter från vårt kontor i Sisjön.

Väl inne i butiken såg det ut som en tsunami rullat fram. Trasiga julgranskulor och diverse julgransprydnader låg slängda på golvet medan två familjer skrek mot varandra, såg ut att vilja äta varandras ansikten. Allt medan två barn, från respektive familj hade en dragkamp om något som såg ut som en leksaksbil med en tomte i, naturligtvis den sista som fanns i butiken.

CHEFREDAKTÖR Annelie Babitz 031-775 65 54 annelie@hansenforlag.se

När jag stod där och tittade på dem, så som man tittar på aliens, alltså på avstånd så tänkte jag att visst är julefrid lika pålitlig som SJ:s tågavgångar? Man vet inte om man kommer att komma fram, eller om man bara kommer halvvägs.

ART DIRECTOR Carl J. Alphonce 031-775 65 55 carl@hansenforlag.se ANNONSER Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se EKONOMI & PRENUMERATION Lena Hansen 031 -775 65 52 lena@hansenforlag.se

MEDARBETARE I DETTA NUMMER Peter Fredberg Peter Marchione Jonas Nimmersjö ADRESS Datavägen 6B, 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 Telefax: 031-21 14 09

När jag kom tillbaka till kontoret efter att ha bevittnat de där katastrof-familjerna inne på SOP satte jag mig ner för att skriva den här ledaren. Tänkte att jag kanske borde skriva något om hur min tid här varit sedan jag började i april. Tänkte på hur roligt vi haft på kontoret vissa dagar och på hur vissa av våra skribenter gjort ett megalyft vad gäller att leverera läsvärda, intressanta reportage och artiklar. Tänk att lite pepp och samtal kan göra så mycket. Visst, vi hade lite bottenkänningar här när vi skulle göra Facebookannonser till Monitor Roadshow Norra för några månader sedan. Facebook har ju under den senaste tiden gjort allt så krångligt när man ska använda Facebook Ads Manager.

Deras huvudagenda verkar ju vara att få alla som vill skapa annonser på Ads Manager att känna sig som feta imbecilla klåpare till den grad att man måste ringa in en konsult för att skapa dessa annonser, vilket vi till slut var tvungna att göra. Så efter veckor av huvudbry om Facebookannonser och kreativ-kastration var vi tillbaka på banan igen och nu ska jag f-an njuta av julen.

Jag ska mysa med föräldrar och syskon och äta julgodis och julskinka, men prinskorven skippar jag gärna. Ja, jag väntar faktiskt på att den ska bli lika bortglömd som typ fetvadd eller potatissoppa, men det verkar ju inte hända.

Hur som helst, i detta nummer kan ni bland annat läsa om Shortcut LED Stage – en unik 360° LED-scen som öppnat i Köpenhamn och om Massive Entertainment som är en del av det svenska spelundret samt mycket mer.

God jul och trevlig läsning.

Annelie Babitz Chefredaktör

FÖRLAG Hansen Förlag AB ISSN 1404-0069 HEMSIDA www.tidningenmonitor.se

Prenumerationer inom Norden: 10 utgåvor 595:- inkl. moms.

Nyprenumeration sker genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0.

Adress­ändring görs via mail till lena@hansenforlag.se

Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck helt eller delvis förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning.

Mät bullerljud & rumsakustik med nya XL3 från NTi Audio.

Besök Sennberg.se

dpamicrophones.com/4055

4055 Kick Drum Mic

Transparent – picks up the true sound of the drum Versatile – allows you to shape the sound you want Tough – withstands rough use on the live stage Flexible – effortless placement inside or outside

Stockholm: tel. 08-470 58 10 • Malmö: tel. 040-43 23 90 www.arva.se • info@arva.se

Tipsa om nyheter?

Maila annelie@hansenforlag.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Nik Gledic ansluter till Adam Hall Group Adam Hall Group har satt Nik Gledic på den nyinrättade positionen som Global Sales Director. Han ska jobba för att företaget ska bli ännu starkare och fortsätta växa.Några av fokuspunkterna för den nya positionen är förstärkningen av kärnmarknaden och expansionen av internationella affärer samt impleNik Gledic menteringen av AV-installationssegmentet. I bagaget har Nik Gledic många års erfarenhet från Shure Germany och Shure Europe. Där har han haft ledande befattningar inom försäljning och marknadsföring.

– Utvecklingen av Adam Hall Group, som en internationell nyckelspelare inom evenemangsteknologi, har imponerat på mig under många år. På företaget möter jag en extremt mänsklig, modern och öppen företagskultur. Teamet är otroligt motiverade och angelägna om att fortsätta driva företagets tillväxt och framgång med passion. Detta övertygade mig till slut om att den nyinrättade positionen som global försäljningsdirektör är rätt utmaning för mig, förklarar Nik Gledic.

– Vi har väldigt ambitiösa mål. Tack vare att Nik är en så extremt erfaren säljare kan vi tillsammans med honom implementera vår strategiska vision för det globala försäljningsområdet. Vi har även starka varumärken som Cameo, LD Systems, Palmer och Gravity.

Tillsammans med Adam Hall Group ska de bli synonyma med innovativa evenemangstekniska lösningar, pålitliga partnerskap samt kundorientering globalt. I sin roll som Global Sales Director kommer Nik Gledic att vara en viktig del av detta, säger Markus Jahnel COO Adam Hall Group.

Cameo presenterar nya LED-paneler Med den nya S-serien utökar Cameo sin produktportfölj med IP65certifierade LED-paneler för utomhusbruk. De ska vara anpassade för bland annat TV, film, evenemang och livestreams. Med utbudet av tillbehör som finns tillgängligt, ska S-serien rikta sig till ljustekniker och innehållsproducenter samt de som enligt företaget behöver softlights som ska vara smidiga att hantera och kontrollera. S4 IP är baserad på 544 enkla SMD lysdioder per färg RGBWW, som är arrangerade i ett kluster av fyra. I kombination med det integrerade kalibreringschippet ska S4 IP ha en naturlig färgåtergivning med CRI 95 och TLCI 91.

Den justerbara färgtemperaturen ligger 8

NR 08-2022

Chromecast built-in™ funktion på skärmar från PPDS PPDS inför nu Chromecast built-in™ streamingteknik på alla nuvarande och framtida Googlecertifierade Philips MediaSuite TV. Med en knapptryckning ska gästerna kunna streama filmer, TVprogram, musik, foton och presentationer lagrade eller tillgängliga via sin egen personliga smarta enhet.

– I stället för en tilläggstjänst byggde vi in Chromecast i våra TV-apparater. Det ger en sömlös lösning för att möta gästernas underhållningsbehov. Vi är glada över att kunna bekräfta vårt långsiktiga engagemang för denna teknik tillsammans med Google, säger Jan van Hecke Global Product Manager Professional TV på PPDS. – Philips MediaSuite TV har designats för att tillhandahålla lösningar som efterfrågas av både hotellen och dess gäster. Målet är att hjälpa hotellägare att se till att alla förväntningar uppnås eller överträffas. Tekniken med Chromecast spelar en viktig roll för att detta ska uppnås. I en undersökning fann vi att 71 procent av hotellgästerna slår på TV:n på hotellrummet. Om funktionaliteten på den inte speglar eller överträffar den som uppnås hemma, äventyras hela den upplevelsen. Med Philips MediaSuite TV höjde vi ribban och ändrar uppfattningen kring vilka tjänster som kan tillhandahållas samt hur de kan användas för att förbättra gästupplevelsen. Vi är också hedrade över att Philips MediaSuite TV nu är det föredragna valet för hotell och företag som vill kunna erbjuda inbyggd Chromecast, för att kunna förbättra sina gästers upplevelser, säger Jeroen Verhaeghe Global Business Development Director för Hospitality på PPDS.

mellan 1 800 K till 10 000 K. Manövrering sker antingen på själva enheten eller via EZRemote, med hjälp av den valfria UNICON DMX/RDM-styrenheten. Panelen kan styras via DMX, W-DMX, ArtNet, sACN eller RDM. Förutom det medföljande Omegafästet och standarddiffusorn finns det bland annat Honey Combs, Intensifiers, Heavy Diffusers och Barndoors. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Cameo, www.cameolight.com

www.tidningenmonitor.se

Ny Cinema Line-kamera från Sony FX30 har tagits fram som en instegskamera för användare som vill ta steget in i Sony Cinema Line-världen, men som inte har resurser att skaffa de dyrare modellerna. Kameran har en bakbelyst EXMOR R CMOS sensor på 26 MP i storleken Super35. Upplösning vid video är cirka 20,1 megapixlar och 26 megapixlar vid stillbild. Den har upp till 14+ stegs dynamiskt omfång i S-log3. Kameran ska kunna leverera samma S-Cinetone-look som tillhandahålls av de övriga Cinema Line-modellerna. Den har en inbyggd sensorbaserad bildstabilisering i fem axlar. Chassit är av metall och försett med vädertätningar samt en inbyggd fläktkylning. Sony kallar kameran cage free, vilket gör det möjligt att ansluta de tillbehör som behövs utan någon form av rigg, med hjälp av kamerans fem 1/4-tumsgängor. I kortplatserna kan man använda CFexpress Typ A eller SD-kort och kameran har WiFi-funktion för överföring i 2,4 och 5 GHz banden. Pris: 25 990 kronor.

Tillverkare: Sony, www.sony.se

Solid Shine LCD-projektorer från Panasonic Panasonic utökar sitt sortiment av Solid Shine LCD-projektorer med den nya PT-MZ20 serien. Det finns nu tre nya modeller vid sidan av PT-MZ20K, som presenterades tidigare i år. De nya modellerna i serien är PT-MZ17 på 16 500 lm, PT-MZ14 på 14 000 lm och PT-MZ11 på 11 000 lm. Serien ska vara framtagen för större företagsmöten, museiupplevelser, föreläsningar och hybridmöten. Enligt Panasonic erbjuder projektorerna kostnadseffektiv prestanda, hög bildkvalitet, tillförlitlighet och snabb installation. Projektorerna i serien ska leverera hög ljusstyrka, naturlig färgkvalitet och är utrustade med en optisk motor med ny 1 tums LCD-panel. Alla modellerna kommer i ett kompakt format, med en vikt på 22,3 kg. Quiet Modeläget på 36 dB ska göra att projektorerna lättare smälter in i rummet ljudmässigt efter installation. Pris: Ej fastställt.

Inspired by sound:

Elektronik: Brett utbud av preamp/mixers, mixerförstärkare, zonemixers och slutsteg.

Kostnadsfri App: Audac Touch2 är en kostnadsfri app som kan anpassas efter behov (drag-n-drop).

Universala anslutningspaneler: Anslutningspaneler för väggmontage med anslutning för mik, line eller Bluetooth.

Brett sortiment av högtalare: Audac har ett brett sortiment av högtalare för de flesta applikationer och miljöer.

Tillverkare: Panasonic, www.business.panasonic.co.uk

Grossist inom ljud, ljus & A/V-teknik Starfelt Company AB - www.starfelt.se - 0303-245670

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

CloudPower från Apex Audio Det senaste tillskottet i Apex sortiment är CloudPower, en serie av 4-kanals installationsförstärkare byggda på deras egenutvecklade GlidePath direktdriftsteknik.

Installationsförstärkaren har inbyggd DSP och kan säkert fjärrövervakas och styras via molnet. Det fungerar med alla enheter som kör IntelliCloud WebUI, via förstärkarens inbyggda WiFi-hotspot.

Lokal nätverksstyrning via cat5-kabel ska också vara tillgänglig.

CloudPower har en intern streamingkälla, som möjliggör uppspelning från Spotify och AirPlay direkt från en mobil enhet. Detta ska minska behovet av ytterligare hårdvara. GlidePath använder DC-koppling genom hela signalvägen, vilket enligt Apex ska minska tidsförskjutningarna och distorsionen. Resultatet ska bli skarpare, tajtare bas och ljusare mer naturliga höga frekvenser som ska ge en högre upplevd volym. CloudPower finns idag i fyra olika modeller, med eller utan Dante. CP354 4 x 350W, CP704 4 x 700w, CP1504 4 x 1500W och CP3004 på 4 x 3000W. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Apex, www.apex-audio.be

AtlasIED lanserar sin Atmosphere plattform Lösningen ska vara lätt att programmera och har artificiell intelligens, som enligt företaget ska hjälpa integratörer och användare att på ett enkelt sätt skapa rätt atmosfär för sin verksamhet. Atmosphere 400 & 800 watts förstärkare är designade för att samverka med andra produkter inom familjen. De levereras med fyra balanserade linjeingångar och en tillbehörsplats för ett valfritt fyra-kanals DanteTM-mottagarkort, för totalt upp till åtta ingångar. Alla ingångar kan mixas och dirigeras till någon av de fyra förstärkarkanalerna. Till alla fyra förstärkarkanalerna ska det finnas ett sortiment av avancerade DSP-verktyg. Atmosphere ska kunna ställas in med hjälp av en webbläsare. Det grafiska gränssnittet är enligt företaget intuitivt för att användaren ska slippa tidskrävande utbildning för att lära sig hur man programmerar, installerar och distribuerar ett system. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Atlas IED, www.atlasied.com

Lenovo lanserar VR-glasögon med 6DoF Lenovo ThinkReality VRX är allt-i-ett VR-glasögon med 6DoF, utvecklad för företag. De ska enligt Lenovo ha en bekväm passform med en smal formfaktor.

Glasögonen har polariserande optik, fullfärgsskala och ska erbjuda en hög upplösning för applikationer med exempelvis mixed reality. ThinkReality VRX drivs av en Snapdragon™ XR-plattform, vilket enligt företaget ska möjliggöra hög prestanda vid interaktivitet.

Detta ska göra att användare kan optimera sitt arbete i virtuella miljöer. De fungerar både som en fristående enhet eller kopplad till en PC eller arbetsstation. ThinkReality VRX kan använda molnbaserade renderingslösningar, exempelvis NVIDIA CloudXR™ för XR grafikintensiva upplevelser som kräver avancerad GPU baserad prestanda. I och med lansringen av ThinkReality VRX så finns en portfölj av XR-lösningar. Bland annat en programvaruplattform i molnet för att hjälpa till att distribuera och hantera företagsapplikationer och innehåll. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Lenovo, www.lenovo.com 10

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

VENICE Extension System 2

Små projektorer från Sony

Detta är en uppdaterad version av det ursprungliga Sony VENICE Extensionsystemet.

Det gör att kamerahuset kan kopplas loss från själva bildsensorn, utan att bildkvaliteten försämras. VENICE Extension System 2 har flera viktiga tillägg jämfört med den första modellen, inklusive kompatibilitet med både VENICE och VENICE 2.

Systemet ska skapa större rörelsefrihet med hjälp av en kabel på antingen 3 eller 12 meter, utan att någon repeater behövs. Det nya systemet har nästan samma storlek som den ursprungliga modellen med sina 158 x 147 x 126 mm och en vikt runt 2,1 kg. Det ska enligt Sony ge filmskapare kreativ frihet och möjligheten att fotografera i trånga utrymmen, använda kameran handhållen eller montera systemet på gimbal och kranar. Extension System 2 har fyra knappar som kan tilldelas funktioner, som att byta ND-filter, starta/stoppa inspelning med mera. Pris: Ej fastställt.

Sony presenterar det som enligt företaget ska vara världens minsta WUXGA 3LCD-laserprojektorer. De ska kombinera driftskapacitet med hög ljusstyrka och flexibel installation. Modellerna är VPLPHZ61 och VPL-PHZ51 och deras kompakta format ska göra det enkelt att installera i tak, exempelvis i mötesrum eller klassrum. De har en vertikal justeringsgrad på +55%. Med Ambiance funktionen mäts rummets ljusstyrka automatiskt med hjälp av en sensor för omgivande ljus. Utifrån det ska inställningarna för Bright View, Colour Gain och Reality Creation kalibreras. VPL-PHZ61 har en ljusstyrka på 6 400 lumen och VPL-PHZ51 ligger på 5 300 lumen. Med realtidssignalbehandling samt karterings- och analysteknik, som utgör Sonys Reality Creation funktion, ska projektorerna enligt Sony producera skarpa och tydliga bilder. Reality Text funktionen ska förbättra textbaserade presentationsmaterial. Modellerna stöder 4K60P inmatning för kompatibilitet med 4K videokällor. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Sony, www.pro.sony

Tillverkare: Sony, www.pro.sony

AW-UE160

4K PTZ Camera for an era of enhanced creativity and the pursuit of visual expression

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Nytt 20-40mm från Tamron Tamrons nya zoomobjektiv 20–40mm F/2.8 Di III VXD är framtaget för Sonys E-fattning och ska enligt företaget vara lättast i klassen.

En efterfrågad kombination från både fotografer, filmare och vloggare. Objektivet har en optisk konstruktion som består av 12 element i 11 grupper. Med fyra LD-linselement (Low Dispersion), två GM-linselement (Glass Molded Aspherical) och ett hybridasfäriskt linselement ska objektivet enligt företaget leverera skärpa över hela bilden. Bländaren på f/2.8 har nio bländarlameller som tillsammans med den optiska konstruktionen ska ge en mjuk bakgrund.

Närgränsen ligger på 17 centimeter och Tamrons VXD AF linjära fokusmotor ska ge snabb och exakt autofokus. Objektivet uppges vara tyst, så det passar för både stillbilder och videoinspelning i miljöer som kräver tyst mekanik. Dess design är reptålig och har en fuktbeständig konstruktion samten fluorbeläggning, för att säkra användningen även i tuffare väderförhållanden. Pris: 10 990 kronor.

Tillverkare: Tamron, www.tamron.eu

Flexibla 4K-videokameror från Canon Videokamerorna XA65, XA60, XA75 och XA70 ska vara anpassade för flera användningsområden, som för dokumentärer och företagsevenemang samt utbildning. Canon XA75/XA70 har en 1-tums CMOS-sensor och Canon XA65/XA60 har en 1/2,3 tums CMOSsensor. Alla modeller har DIGIC DV6-processor. Kamerorna klarar inspelningsformat som XF-AVC 4K UHD 160 Mbit/s i 25p eller MP4 4K UHD 150 Mbit/s i 25p.cXA65/XA60 har 20x optisk zoom och XA75/XA70 15x optisk zoom. Alla stöder 40x digital zoom, som kan utökas till 800x för XA65/XA60 och 600x för XA75/ XA70. Det finns bildstabilisering i fem axlar. Ljudinspelningen kan ske via två XLR-ljudingångar. Alla kan streama HD-video i UVC via USB-C och samtliga modeller har HDMI-utgång. Backup kan lösas via dubbla SD-kort. Modellerna XA65 och XA75 har 3G SDIutgång. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Canon, www.canon.se

Evoke 1200B från Nanlux Nya Evoke 1200B erbjuder enligt företaget hög ljuskvalitet genom att använda 2×1200W Bi Color LED-chips, i Dot Matrix format.

Vid 5600K har den en ljusstyrka på upp till 61030 lux vid 3 meter, med reflektor. Det ska garanteras tillräcklig belysning för fotografering i ultrahög hastighet, så du ska slippa flimmer när du ökar bildfrekvensen. Dimmern kan finjusteras från 0–100% i steg om 0,1%. Fem dimkurvor är tillgängliga via DMX kontroll och matchar branschstandardens kontrollkrav som linjär, exponentiell, logaritmisk, S-kurva och Gamma 2.2. Hela Evoke belysningen, både LED-lampan och strömförsörjningen är IP54-klassad med en hermetiskt tillsluten konstruktion. Utformningen av luftgenomströmningen möjliggör användning utan överhettning, även i varmare miljöer.Lampan kan styras antingen via en inbyggd kontroll på själva lampan, via DMX/RDM eller trådlöst via Lumenradio CRMX, Bluetooth eller 2,4 GHz. Pris: 50 990 kronor.

Tillverkare: Nanlux, www.nanlux.com 12

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Nästa generation PTZ kamera från Panasonic AW-UE160W/K är en 4K PTZ kamera med en nyutvecklad bildsensor och är utrustad med den nya generationens bildbehandlingsmotor. Den ska vara branschens första SMPTE ST2110 kompatibla PTZ-kamera. Enligt Panasonic ska kameran uppnå högkvalitativ fotograferings- och videoproduktionseffektivitet för kunder som arbetar i underhållningsindustrin, bland annat inom broadcasting, live evenemang och videoproduktion. Den ska vara den första i branschen som kombinerar styrkorna hos systemkameror och PTZ kameror i ett. Kameran är utrustad med en nyutvecklad fasdetekteringsautofokus, som ska möjliggöra höghastighetsfokusering för snabbrörliga motiv. Den har stöd för gränssnitt och protokoll som SMPTE ST2110, NDI®6 med stor bandbredd, NDI®| HX6, SRT, FreeD, RTMP/RTMPS med flera, vilket ska göra det enklare att införliva kameran i befintliga system. Kameran är utrustad med en beskärningszoomfunktion, som kan överföra video med flera vinklar från en enda kamera och 2x höghastighetssignal (HD) från SDI/ HDMI. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Panasonic, www.connect.panasonic.com/en

Ny PTZ kamera från Canon 'CR-N700 är en PTZ kamera som är framtagen för professionell broadcastproduktion, som TV shower och sportevenemang. Kameran har en CMOS sensor av 1,0 typ och en DIGIC DV7 processor, som kan leverera material i 4K UHD 60p 4:2:2 10-bitar. Det ska gå att streama 4k 60p över IP för exempelvis fjärrsändningar och direktsända broadcastproduktioner. Den har 15x optisk zoom och 30x avancerad zoom vid inspelningar i Full HD. Den har Canons egen Dual Pixel CMOS AF-teknik med EOS iTR AF X. Med Canons XC protokoll ska du kunna integrera CR-N700 tillsammans med andra Canon Cinema EOS-kameror, som EOS C500 Mark II, EOS C300 Mark III eller professionella videokameror som XF605. Anslutningsmöjligheterna inkluderar 12G-SDI och 3G-SDI, HDMI eller IP (PoE++). Kameran har dubbla XLR-ljudingångar samt GEN-LOCK. Pris: 118 990 kronor.

Tillverkare: canon, www.canon.se

Small soft light for big creative ideas EclNanoPanel TWC • Kompakt batteridrivet mjukljus med trådlös DMX (CRMX & W-DMX) • 30W RGB+WW LED med 1800 lumen output • Många olika monteringsmöjligheter • Magnetiskt fäste för beamshapertillbehör

Gobo Uppköparvägen 7 SE - 12044 Årsta Tel. +46 (0)10 204 19 66

Gobo Brandthovdagatan 24 SE - 721 35 Västerås Tel. +46 (0)10 204 19 66

www.gobo.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Follow focus från SmallRigg

Nytt macro från Pentax

SmallRigg släpper det trådlösa follow focus systemet SmallRig MagicFiz. Systemet ska göra det enkelt att göra mjuka och jämna fokusjusteringar. SmallRig MagicFiz ska passa alla slags kameror och riggar med ett 15 mm rod monteringssystem. Det finns i tre olika konfigurationer. Wireless Follow Focus Basic kit har en trådlös handkontroll och en motor. Den passar produktioner där fokus sköts separat av en kameraassistent. Wireless Follow Focus Two Motor kit har två motorer för att styra fokus och bländare eller zoom samtidigt. Wireless Follow Focus Handgrip kit har en motor och ett handgrepp. Det passar om du exempelvis vill använda en axelrigg med trådlös follow focus. De kan drivas med NP-F-batterier, via USB-C till D-Tap eller USB-C till DC-sladd med V-Mountbatterier. Motor, handgrepp och handkontroll har alla en display som underlättar inställningar och ska ge ett snabbt arbetsflöde. Pris: Från 4 599 kronor.

Pentax uppger att deras nya HD Pentax-D FA Macro 100mm f/2.8 ED AW ska öppna upp nya kreativa möjligheter. Linskonstruktionen består av 10 element i 8 grupper. Ett optiskt element av ED glas och två element med Anomalous Dispersion glas, som ska kompensera för olika aberrationer. HD coatingen ska minska den genomsnittliga reflektansen i det synliga spektrumet till mindre än 50 procent, jämfört med konventionella modeller. Objektivet är utrustat med fokuseringssystemet FREE (Fixed Rear Element Extension).

Objektivet har en dammtät och väderbeständig AW konstruktion (All Weather) med sex tätningsdelar. SP coatingen (Super Protect) på det främre optiska elementet ska hålla frontlinsen fri från damm och fläckar. Fokusringen har Pentax Quick Shift Focus System, vilket ska göra det möjligt för fotografen att snabbt växla fokusläge från auto till manuell. Förutom den svarta standardmodellen kommer objektivet även i en specialutgåva i silver, begränsad till 300 exemplar över hela världen. Pris: 9 099 kronor.

Tillverkare: SmallRigg, www.smallrig.com

Tillverkare: Pentax, www.ricoh-imaging.co.jp

AI-driven bordskamera Enligt Logitech ska deras nya Logitech Sight göra så att alla som jobbar på distans får känslan av att de sitter med vid bordet under onlinemöten, med kollegorna på kontoret. Den har två 4K-kameror och sju strålbildande mikrofoner och kan integreras med videomötesplattformar som Microsoft Teams, Zoom och Google Meet. Det ska enligt företaget göra det lätt att använda hybridvänliga mötesfunktioner, som Zoom Smart Gallerys och Microsoft Teams dynamiska visningslägen. Logitech Sight är kompatibel med företagets Rally Bar och Rally Bar Mini, så itteam kan implementera den nya tekniken tillsammans med sin befintliga teknik från företaget. Logitech strävar efter att skapa mer klimatsmart, så därför tillverkas Logitech Sight av material med så litet miljöavtryck som möjligt med bland annat återvunnen plast och kolsnålt aluminium. Produkten ska säljas i en ansvarsfullt tillverkad förpackning. Pris: 25 999 kronor.

Tillverkare: Logitech, www.logitech.com 14

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

08-756 32 30

www.mediateknik.se

m e diateknik SOLUTIONS FOR MOVING IMAGES SINCE 2001

Palermogatan 17 115 56 Stockholm

MÄSSREPORTAGE LLB 2022 Text: Jonas Nimmersjö & Annelie Babitz Foto: Jonas Nimmersjö & Annelie Babitz

Många nyheter – men få överraskningar LLB Expo är en av Nordens största mötesplatser för aktörer inom ljud, ljus, bild och AV-teknik. Mässan arrangeras vartannat år och samlade i år officiellt 3022 besökare samt 85 utställare under tre dagar i början av oktober. Vi var där för att ta tempen på några av utställarna och deras nyheter.

När vi äntrade mässan under den sista mässdagen hade rusningen till mässan avstannat en aning och de folk man såg rörde sig lite trött mellan montrarna. Stora bildskärmar pumpade ut sitt budskap och här och var såg vi samtal föras mellan potentiella

affärskontakter och mellan gamla kontakter. Trots alla nyheter så var det ändå att få mötas ansikte mot ansikte igen som var en av höjdpunkterna.

– Det är härligt att efter pandemin kunna ha fysiska möten igen och visa all den

Det är härligt att efter pandemin kunna ha fysiska möten igen, menar Marcus Lundahl VD Danmon Group Sweden AB och Soundware Sweden.

16

NR 08-2022

kompetens vi har. Samtidigt är det möjligt för våra kunder att testa alla de produkter vi har här på mässan, säger Marcus Lundahl VD Danmon Group Sweden AB och Soundware Sweden och gör en gest ut med armen och fortsätter: – Där borta har vi en kille som har en studio i Gnesta. Han har tagit hit hela sin studio och visar kunderna hur man arbetar i Pro Tools tillsammans med sin mixer. På så

En av Soundware Swedens produktspecialister hade tagit med sig hela sin studio till mässan för att visa kunderna hur man arbetar i Protools tillsammans med mixer.

www.tidningenmonitor.se

Hypervsn, ett hologram som drog besökare till Special-Elektroniks monter.

sätt får våra kunder prata med en verklig användare och då får man ju en annan inblick.

Förutom att visa Blackmagics nya produkter i sin monter visade Danmon och Soundware också Neve 8424, Quantum 225 och Quantum 338 från DiGiCo, L– Acoustics K3, Avid Pro Tools Carbon med flera.

Efter att ha lämnat Danmon och Soundware

gick vi några varv i mässhallen innan vi till

slut fastnade vid Special-Elektroniks monter där våra blickar drogs till ett färgsprakande hologram.

– Hypervsn heter en ny produkt som kan visa hologram i många olika storlekar, från litet till stort som en vägg. Sedan visar vi FOH, ett tyskt högtalarmärke och deras programvara för att ställa in högtalare i stora hörsalar som kyrkor och liknande. Och så visar vi Crestron och deras

Special-Elektronik vann ett pris för deras trainee-program för AV-branschen, berättade Patrik Lindahl, som stolt visade upp priset tillsammans med kollegan Per Alsterdal.

olika ”Bring Your Own Device”-lösningar för Teams- och Zoom-möten och AV över IP samt teknik för ljuddistribution över nätverk med mera, berättar Patrik Lindal Crestronsupport Gruppchef på SpecialElektronik.

På en vägg visade de också olika Panasonic projektorer och hur de med hjälp av en Analog Way-enhet en videoprocessor skapar innehåll med ”edge-blending”.

Övrigt som visades av Special-Elektronik, var hur de stackat ett antal projektor från Panasonic med olika styrka och teknik och fått ihop dem till att visa en bakgrund och två bild i bild med hjälp av Analog-Way.

www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

17

MÄSSREPORTAGE LLB 2022

Fredrik Noreby, Camera Nordic.

– Det är kul att visa att vi har de stora och tunga projektorerna också. Projektorer vi jobbar med i dag är till exempel Panasonic VMZ71:an en laserprojektor i miniformat.

De är små enkla och tysta projektorer. Och så har vi Panasonic TMZ400, som är en kortskjutande laser på upp till 4000 lumen.

Den ger en väldigt bred bild på kort avstånd.

Det är de små projektorerna vi valt att ta hit och så har vi RQ35:an som är en riktigt stor pjäs, men i förhållande till hur mycket lumen den ger ut så är det en liten projektor, säger Per Alsterdal, säljare på SpecialElektronik.

I montern fanns även en pre-production av Panasonic RQ25, och en Panasonic RQ22. De tre 3-chips DLP-erna stackades för en större bild. I den visades bild i bild med en Panasonic MZ20, en LCDlaserprojektor, och en RCQ10, en 1-chips DLP.

Den nya Arri Alexa 35, första kameran som drivs med 24V och använder det nya B-mount fästet, i Camera Nordics monter.

– Det vi vill visa är en storbild med rörlig bakgrund och bild i bild som går via Analog Way. Vi blandar olika tekniker i samma bild med får en jämn bild för att visa bildkvaliteten.

En monter som för kameraintresserade alltid

är spännande är Camera Nordics monter.

Där visade man bland annat upp Arris nya kamera, ARRI Alexa 35.

– Det är den nyaste kameran ARRI har släppt – en super 35-kamera och den första kameran på marknaden som drivs med 24 volt i stället för 12 volt. Den har ett nytt batterifäste, B-mount som är utvecklat av Bebob och Arri och är ett dual-voltage batteri som går på både 14 och 28 volt, berättar Fredrik Loreby Sales Manager på Camera Nordic och fortsätter: – Så för den här kameran, den första som går på 24 volt levererar batteriet 24 volt in i

”Jag tycker att LLB borde ha fler displaymontrar och teknikmontrar för muséer. Jag hoppas att de tar in det framöver”, säger Charlie Andersson.

18

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

kameran. Sätter du batteriet på en 12 voltskamera så levererar det 12 volt till kameran.

Det är den nya standarden och jag tror att fler och fler kameratillverkare kommer byta till 24 volt. För ju tyngre sensorer alla kameror får desto mer kylning och processorkraft krävs för att hantera sensorn vilket gör att kameran drar mer ström. Då är det fördelaktigt att gå upp till 24 volt. Det är ARRI som vågar ta steget och sätta nya standarder.

Utöver denna nyhet visade Camera Nordic upp alla sina objektivleverantörer och all ARRI-belysning, som den nya Orbiter med tillbehör. För den finns det tillbehör för film, fotografi, event, teater och livestreaming.

I mitten av mässhallen hittade vi under efter-

middagen ShowTex monter och Charlie Andersson Sales & Project Manager på ShowTex i Norden.

– Det är jättekul att vara tillbaka på LLB då många från branschen är här. Första dagen var bäst, då ramlade det in många, säger han.

ShowTex är ett företag som funnits i Sverige i tio år och är världsledande när det gäller uppfinnande, tillverkning, försäljning och installation av flamskyddade ridåtyger, kanalerna och rörelsestyrningssystem för professionella inom underhållningsbranschen.

De utställare som på mässor som denna vill sälja in kravallstaket till konserter eller som ni, ”stage fabrics”, brukar ibland säga att det är svårare för dem att dra uppmärksamheten till sig, eftersom de känner att de drunknar i alla AVprodukter?

teaterapplikationer pratade vi lite med Flemming Sörensen Sales & Marketing på Lawo.

– Vår nyhet är en produkt som heter Edge Hybrid Baseband-routing för SMTE2110format Home. Denna mjukvara används för att ha full kontroll över hela nätverket och som ser alla anslutningar. Om du har tre gallerier som styr 5 till 6 studior så kan du enkelt sätta upp en ny produktion från en produktion till en annan med denna mjukvara. Alla IP strömmar hänger samman.

Det Springpixel lockade med var sitt ”Imersive Shawn Huang från SWIT Electronics Europe visar upp de nya B-mount batterierna på 28 volt.

– Nej, det tycker jag inte att vi gör. Men jag hoppas på museibranschen, att man utvecklar den delen så att det blir fler utställare som har belysning för just muséer eftersom de kommer hit och söker belysning. LLB borde verkligen ha fler displaymontrar och teknikmontrar för muséer. Jag hoppas att de tar in det framöver.

Har ni någon produktnyhet i år?

– Vår produkt easydrape är en storsäljare och det som hänt sista tiden är att den är helt toolfree och det är en nyhet. Men annars är det mycket hologramdukar för att exempelvis skapa hologram på scen.

För första gången på LLB hade Swit

Electronics Europe, som är baserat i Tyskland, en egen monter. I den mötte vi Shawn Huang Business Development & Marketing Director på SWIT Electronics Europé, som var glad att få träffa andra industrispelare, partners och kunder i Sverige.

Med sig hade Swit nya batterier, batteriladdare, ljus och videomonitorer. Extra stolt var Shawn Huang över att Swit är officiell partner med Arri för den nya B-mount fattningen.

– Vi är glada att presentera vår första kompletta lösning för Arri B-mount Cinepower system, säger Shawn. Vi har fina B-mount batterier och snabba laddare och en unik ”Hot-Swap” B-mount to B-mount platta. När man sätter Hot-swap-plattan på kameran så har man två minuter på sig att byta batteriet innan strömmen till kameran försvinner.

Det nya Swit B-mount batteriet är för kameror som drivs med 24V, men kan även

driva kameror som behöver 12V. Utöver själva fattningen så har batteriet även D-tap och USB-C ut och in.

– Med andra ord så kan du både ta ström från batteriet och ladda batteriet med USB-C ström om du till exempel inte har den stora batteriladdaren med dig. En vanlig Mac Book Pro adapter kan fungera för att ladda batteriet. Eller så kan du använda batteriet för att ladda din Mac Book.

USB-C och D-tap finns även på Swits andra batterier som V-mount batterier och deras DV-batterier, som Sony BP-U, Sony NPF, Panasonic och Canon BP. I montern visades även deras nya generation RGBW ljus för VANGO-serien.

Hos tyska broadcast-aktören Lawo som designar och tillverkar banbrytande IPbaserad video- och ljudteknik för sändningsproduktion, liveframträdande och

Room”, ett upplevelserum de tagit fram i samarbete med Dataton och Epson.

– Det som symboliserar vårt samarbete och gör oss unika är att vi tagit fram ett koncept kring ”imersive room”. Vi har skapat en visuell monter för att visa vad man kan göra för bildlösningar som berör och ge folk en upplevelse när de kommer hit. När du går in så får du en audiovisuell upplevelse så att bilden omsluter dig. Och så har vi ljudet som gör att du blir extra berörd, berättar Jan Elmerson säljare på Springpixel.

På mässan hade de dock bara tre väggar och ljudet stördes av allt annat ljud i mässhallen, men det gav ändå en bild av hur det kan vara när projektionen täcker alla väggar runtom.

– Vi har också skapat ett innovativt, interaktivt styrsystem som är grafiskt tilltalande och enkelt att använda.

Produkterna de visade upp var Dataton’s Media servrar Watchpax 62 och Watchpax 42 samt mjukvaran Watchout.

– Det är den man kan göra alla de här showerna i. De jobbar med Epson 1008

Flemming Sörensen berättade om Lawos nya produkt Edge Hybrid Baseband-routing för SMTE2110-format Home. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

19

MÄSSREPORTAGE LLB 2022

Jan Elmerson på Springpixel visar mjukvaran och applikationen Watchout som kontrollerar Watchpax medieservern.

Watchpax 62, media server från Dataton styrde ljud och bild i i Spring Pixels upplevelserum.

projektorer med kortskjutande linser och deras nyligen lanserade 20K projektor.

Epson visade sin mjukvara för att kunna styra projektorer och stacka flera projektorer, och de visade även högtalare från Genelec.

– Framför allt är det med Datatons Watchpax, Epsons och Genelecs produkter som vi visar hur man kan beröra med häftigt bildmaterial.

de har för att få ljud och bild från flera kameror från till exempel en arena synkroniserat när det kommer till kontrollrummet för liveklippning och sändning. De visade också upp sin nya ryggsäck för livesändning, med inbyggda 4G modem.

– Det är en produkt vi haft i många år, men nu har vi en ny generation av dem som vi visar upp. Man kan ha minst två SIM-kort från olika operatörer, för att säkerställa att man kopplar upp sig mot olika torn.

Intinor har olika enheter med två, fyra eller åtta inbyggda modem.

– I Norden har de ett samarbete med teleoperatörer, så här kan man hyra SIM-kort från Intinor. Den nya väskan är mer kompakt och en stor skillnad är att de tidigare väskorna kunde sända från flera kameror, med den nya kan man sända från en kamera, vilken har HDMI ut för returbild och USB för intercom och IFP, samt VPN för att fjärrstyra kameran. n

Det var säkert få som missade Semafors mon-

ter. Semafor är nischade inom broadcast och teatrar med kunder som SVT och Dramaten och är bland annat är kända för att sälja trådlösa mikrofonsystem från Visicom som används i 60 till 70 procent av alla TV-såpor som görs i Sverige. I deras monter träffade vi Semafors VD Björn Zabell och hans partner Kristina Zabell.

– Vi har nyheter från bland andra Visicom modul MRK 16 som kan fyllas upp med 4

Björn och Kristina Zabell har haft tre lysande dagar på mässan.

20

NR 08-2022

stycken fyrkanalsmottagare vilket innebär att man på en höjdenhet kan få in 16 stycken ljudkanaler. Vi har också en trådlös sändare från Visicom MPP 60 som har inspelningsfunktion och kan styras från app för android.

I slutet av dagen hamnade vi i Intinors mon-

ter. Där mötte vi Daniel Lundstedt säljchef på Intinor som arbetar med utrustning för livesändning och möjlighet att sända video över internet oavsett om internetuppkopplingen är trådbunden eller inte.

– Vår vision är att ha den bästa helhetslösningen för att sända video över internet.

I dag görs nästan all sportproduktion med fjärrproduktion där man sänder kameraströmmen från arenan till ett kontrollrum.

Där gör man produktion, lägger grafik, ljud och kommentering med mera.

I montern demonstrerade de bland annat deras lösning för synkronisering, en lösning

Daniel Lundstedt, Intinor med den nya ryggsäcken som innehåller sändare för en kamera. www.tidningenmonitor.se

More than just a converter

1

2

Compact size

Built in up/down cross scaling engine ● NTSC ó PAL ● SD ó HD ● 3G SDI ó HD/SD SDI 1080HD 1920x1080

720p1280x720 PAL 720x576 NTSC 720x480

3 5

4

Includes a test pattern generator

Provides a locking power connector and mounting brackets Locking

6

USB port for control and firmware updates PC-USB port

Offers two re-clocked 3G/HD/SD SDI output

Mounting brackets

7

Low power consumption POWER

8

Supports CEA and VESA PC resolution:

eg. SDI to HDMI, 2.4W

http://www.jmc.se, email:info@jmc.se

eg. PC resolution

640x480 p60 800x600 p60 1024x768 p60 1280x1024 p60 1366x768 p60

1400x1050 p60 1440x900 p60 1600x1200 p60 1680x1050 p60 1920x1080 p60

REPORTAGE SHORTCUT LED STAGE Text: Peter Fredberg Foto: Rasmus Sigvaldi & Nanna Castmar-Jensen

Tar virtual production till nästa nivå Nordisk Film är en av de äldsta filmstudiorna i världen. Nu har de öppnat Shortcut LED Stage – en unik 360° LED-scen – i hjärtat av Nordisk Films högkvarter i Köpenhamn. Där ska visuella berättare såsom filmskapare och produktionsbolag kunna spela in och berätta sina historier på ett kreativt, kostnadseffektivt och miljövänligt sätt.

22

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Shortcut LED-studion sedd utifrån.

Världens första heltäckande 360° LEDscen med sina 16 meter i diameter och sex meter i höjd. Här kan kreatörer låta fantasin flöda.

www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

23

N

ordisk Film Shortcut, grundades 1991 av Nordisk Film och är i dag ett ledande VFX- och postproduktionsföretag i Skandinavien. De har stor erfarenhet av Virtual Production och VFX där de skapar fantastiska världar och miljöer åt sina uppdragsgivare.

– I över 10 år har vi utvecklat innehåll för digitala bakgrunder, planerat och genom-

Valet av tillverkare av LED-paneler som till slut kom att täcka väggar och tak i studion blev ROE. Även golvet kan helt eller delvis täckas med deras LED-paneler.

– Själva platsen för studion valde vi bland annat på grund av att vi flyttat all vår postproduktion till Köpenhamn. Det är väldigt smidigt att ha allting nära till hands. Det sparar både tid och pengar samt att det

”En av de stora fördelarna är den kreativa kontrollen du får med tekniken. Alla kan se vad som sker direkt.” MARTIN MADSEN fört de ofta komplicerade inspelningarna där både skådespeleri och digitalt innehåll måste arbeta tätt ihop. Med Shortcut LED Stage tar vi detta till nästa nivå och jag är imponerad av hur bra vi har lyckats med vår unika 360 graders ljusrigg, säger Martin Madsen chef för VFX och VP på Nordisk Film Shortcut.

Shortcut LED Stage är världens första 360° LED-scen. Den är 16 meter i diameter och sex meter hög där fordon som båtar och flygplan på upp till 15 meter kan placeras.

blir mer kreativt i slutändan. Köpenhamn är dessutom en riktigt bra ”hub” när det kommer till både Norden och Europa.

Flygplatsen Kastrup ligger nära, så det är lätt för teamen som vill jobba i studion att ta sig hit.

Varför valde ni att bygga Shortcut LED Stage?

– För att det underlättar att berätta en historia. Den nya studion ersätter inte bara green screen utan ger även större kreativ frihet och

En av fördelarna med scenen är den kreativa kontrollen. Alla kan se vad som sker direkt vilket gör att arbetet förenklas för både team och skådespelare.

24

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

kontroll. Alla kan se vad som sker direkt.

Jobbar du med traditionell green screen så måste du berätta vad det är för miljö som skådespelarna befinner sig i och hur de ska interagera med omgivningen under en tagning. Det slipper du med vår LED-lösning, då alla direkt ser vad som sker omkring skådespelarna, viket gör deras jobb både lättare och mer naturtroget. För fotografen blir det dessutom lättare att ta ut sin bild.

Vad var den största utmaningen?

– Det måste ha varit leveranserna av tekniken. Vi hade en produktion inbokad och det visade sig att några av våra skärmar satt fast i en hamn, på grund av en strejk. Det var lite nervöst men löste sig i sista stund. En annan utmaning var att vi ville skapa en scen som skulle omslutas helt i 360 grader. I vanliga fall skulle man hänga upp skärmarna i taket, men det fungerade inte eftersom vi då inte skulle uppnå visionen med 360 graders täckning utan skarvar. Det tog ett tag att lösa konstruktionen och det har varit en hel del ingenjörsarbete involverat för att till slut få till den här riggen.

Förverkligandet av studion gjordes tillsam-

mans med Creative Technology som har lång erfarenhet av specialbyggda riggar, och är en av världens ledande totalleverantörer av specialiserad audiovisuell utrustning.

– De har designat hela riggen och varit med och förverkligat alla kreativa idéer och tankar vi hade kring projektet. De såg till att det kunde genomföras på ett bra sätt och det samarbetet har varit utomordentligt viktigt för slutresultatet. Lösningen skulle visa sig bli precis som vi föreställt oss under planeringen.

Denna lösning drar dock en hel del ström – något som de redan från början hade med i beräkningarna.

– All innehållsproduktion vi skapar i datorer och med mjukvaror kommer drivas av vår egen solcellsanläggning. Strömbehovet som behövs till scenen är i sin tur linjärt.

Desto ljusare scener du gör, desto mer ström förbrukas. Skjuter du en nattscen är strömbehovet lågt och när du ändrar till dag eller kanske till en vinterscen, då går förbrukningen upp.

Nordisk Films ägare, mediekoncernen Egmont, har investerat i en Dansk solcellsanläggning som från 2023 bland annat ska täcka strömförbrukningen i Shortcut LED Stage, vilket är en fördel för produktioner som vill minimera sitt koldioxidavtryck under en produktion.

Hur står sig studion på världsmarknaden?

– Vi har absolut inte den största scenen i världen, det finns flera som är väsentligt mycket större. Men vår scen är ändå unik, för det finns inte en scen i världen som är helt täckt i 360 grader av LED-skärmar, men det är vår. Det handlar inte bara om kreativ frihet i 360 grader utan även mycket om ljussättning. Objekt och skådespelare blir nu belysta på ett mer naturligt sätt, tack vare att de är omgivna av ljuskällor i form av LED-skärmar som avger upp till 6 000 nits, vilket ger ett brett och detaljerat ljusspektrum att jobba med.

Martin tror att mer och mer kommer att filmas med den här tekniken i framtiden.

Mycket för att just ljuset blir så pass bra och matchar miljön på ett korrekt sätt. Men även för att man verkligen kan ta ut svängarna.

– Vi finns till för att hjälpa kreatörer att skapa världar och miljöer som de kanske bara kan förverkliga med VP-tekniken.

Både vad gäller fantasivärldar och andra platser som det skulle vara svårt eller omöjligt för ett team att ta sig till.

Vidare menar Martin att det naturligtvis finns miljöer som är svårare än andra att lösa för teamet.

– Om du vill skapa ett rum på tre gånger tre meter, då är studioväggarna lite för långt ifrån varandra och det blir inte helt optimalt. Så LED-scenen är definitivt bättre för lite större miljöer. När det kommer till just rum kan det handla om en storlek på kanske 10 meter och större som fungerar bäst.

Det kommer att skapas både långfilm och re-

klam i studion, och det finns även en hel del TV i deras pipeline. De har även blivit överraskade av folk som ringer och vill använda studion på helt nya sätt.

– Det handlar bland annat om stillbildsfotografer, som ser stora möjligheter i att kunna fotografera exempelvis modebilder från olika länder under en och samma dag.

Det var ingenting vi väntade oss, men det är helt tydligt att folk därute kommer på nya spännande sätt att använda tekniken på.

Martin tror även att scenen kommer användas alltmer för TV och även livesändningar.

– Ta exempelvis dansshowerna på TV. Där kan ett av paren dansa på en strand i Karibien och ett annat i centrala Barcelona med hjälp av den här tekniken. Det är bara fantasin som sätter gränserna, så det är riktigt spännande.

Inspelningsteknik de har tillgång till består bland annat av kameror och enklare ljuskit, som kan hyras på plats. Men ofta har

teamen med sig sin egen teknik, den de är vana att jobba med.

– När det kommer till solljus kan det hända att du vill ha hårdare skuggor och då kan vi vid behov använda ARRI Orbiter, som vi har två av på plats. Men för i princip alla andra typer av scener kan vi skapa ljuset som behövs med hjälp av ljuset från skärmarna.

Som en del i den kreativa processen tar Martin

och hans team gärna fram och skapar materialet som ska visas på skärmarna. De har bland annat investerat i en Kandao Obsidian Pro-kamera som kan fånga materiel i 12K. – Då är vi även säkra på att materialet håller, men vi kan naturligtvis även jobba med material från produktionsbolaget som ska filma hos oss.

De första filmproduktionerna har redan bokat in sig hos Shortcut LED Stage. Bland annat kommer den att användas för inspelningar av scener för nästa Department Q-film Boundless och Ole Bornedals psykologiska thriller Nightwatch – Demons are Forever.

– Vi har redan hunnit få en hel del positiv feedback från internationellt branschfolk som beskriver Shortcut LED Stage som den bästa LED-scenen de någonsin sett. Men jag måste tyvärr vara lite tråkig då jag inte kan berätta mer om vilka projekt vi jobbar med i dag. Vad jag kan säga är att det är fullt upp de kommande månaderna och att det ser ut att fortsätta så. n

Martin tror att fler kommer använda tekniken i framtiden. Mycket för att man slipper långa resor till olika inspelningsplatser, vilket spar både tid och pengar. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

25

För AV-branschen Monitor Roadshow är Nordens största B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

Malmö | 13 mars Göteborg | 14 mars Stockholm | 16 mars Tammerfors | 2 maj Åbo | 3 maj Helsingfors | 4 maj Bergen | 9 oktober Trondheim | 11 oktober Oslo | 12 oktober Umeå | 24 oktober Sundsvall | 25 oktober Gävle | 26 oktober

närmare

REPORTAGE MASSIVE ENTERTAINMENT Text: Peter Marchione Foto: Massive Entertainment

Fångar spelarna genom ljuddesign och spelgrafik Massive Entertainment är en del av det svenska spelundret, med fler än 750 anställda och med titlar som Far Cry, Tom Clancy’s The Division och kommande Avatar: Frontiers of Pandora på sin meritlista.

Vi har hälsat på dem i deras lokaler i Malmö och fick en imponerande inblick i deras magifabrik.

28

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Det som i dag går under namnet Massive Entertainment startades redan 1997.

www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

29

Å

ret var 1997 när Martin Walfisz grundade Novastorm, som under årens lopp utvecklats till det som i dag går under namnet Massive Entertainment. Kring millennieskiftet gjorde sig företaget ett namn inom spelutveckling för Microsoft Windows-datorer genom spelen i Ground Control- och World in Conflict-serien. Den första ut-

sammanslagning med Activision, såldes Massive Entertainment till Ubisoft i slutet av 2008. I dag profileras företaget som en Ubisoft Studio, med Thomas Andrén som vd.

Som en del av Ubisoft-familjen är Massive Entertainment inblandade i en rad olika samarbeten. Spelindustrin är ju en global scen både på konsument- och producent-

”Jag växte upp i ett hus fyllt av flamenco och Britpop från sjuttiotalet och i skolan började jag spela klassisk gitarr i en stor ensemble.”

ROBERT BANTIN spelar sig i framtiden, där mänskligheten skapat kolonier på fjärran planeter, och den senare utspelas sig under kalla kriget. Genom åren har de producerat spel för såväl datorer och spelkonsoler som mobiler och tablets.

Efter att under 2000-talet blivit uppköpta av Vivendi Games, som i sin tur bildade Activision Blizzard efter en

sidan. Ett spelprojekt involverar i regel folk från olika världsdelar som innehar en rad olika kompetensområden.

En milstolpe i företagets utveckling är Snowdrop, en egenutvecklad spelmotor som började utvecklas 2009 och lanserades vid E3-mässan i Los Angels 2013.

Plattformen användes första gången under produktionen av Tom Clancy’s The Division,

Thomas Andrén, vd för Massive Entertainment.

30

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Robert Bantin, ljudarkitekt.

som släpptes 2016. Under E3 2013 användes såklart spelet både som en push för Snowdrop och dragare för kommande spelrelease.

I Snowdrop samarbetar utvecklarna via olika integrerade system där de tillsammans skapar miljöer och upplevelser på ett smidigt sätt. Systemet bygger till största delen på C++ och klarar Microsoft Windows,

PlayStation 4 och 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Stadia och Amazon Luna.

I Snowdrop kan utvecklare skapa utifrån en visuell miljö, snarare än att koda i text.

Hela upplägget är nodbaserat, vilket gör det till ett smidigt system att samarbeta inuti.

Precis som inom film- och musikskapande

består spelutvecklarnas värld av såväl kreativa som tekniska arbetsmoment.

På Massive Entertainment finns många olika yrkesroller, som innefattar olika infallsvinklar och som alla är lika viktiga för att kunna nå rätt resultat. Vi har träffat två personer, med olika ansvarsområden vars insatser är avgörande för att ett spel ska kunna ta sig från idéstadie till release.

Robert Bantin är en av dessa och jobbar som ljudarkitekt och som många andra inom just ljudhantering har han också en bakgrund inom musik.

– Jag växte upp i ett hus f yllt av

f lamenco och Britpop från sjuttiotalet och i skolan började jag spela klassisk gitarr i en stor ensemble. Jag drogs också in i hemdator-boomen och skrev faktiskt en egen sequencer till min BBC Micro för att kunna ha något att spela till när jag repade mina gitarrstycken hemma, berättar han.

Efter att ha uppgraderat till en Commodore Amiga 500 drogs Robert in i demoscenen. Han hjälpte då en kompis med både musik och grafik till olika demos.

Eftersom han också var intresserad av fysik sökte han, och blev antagen, till ett kandidatprogram inom ljudteknik vid University of Salford i Manchester.

– Jämfört med att göra demos på Amiga tyckte jag faktiskt DSP-kodning var rätt intuitivt.

Efter examen blev Robert headhuntad av Philips ASA Labs i Eindhoven, Nederländerna. De erbjöd en tjänst inom forskning under utvecklingen MPEG- 4 AAC, den ljudkomprimeringsalgoritm som sedan blev känd för den breda massan när

Apple lade till stöd för formatet i iTunes och iPods 2003.

– Eftersom jag också var en stor gamer funderade jag på om det inte fanns möjlighet att använda mina ljudkunskaper inom spelbranschen. Efter att ha jobbat många år inom utveckling av musikprogramvaror lyckades jag snacka till mig en roll som övergripande programmerare på en A A A-klassad studio, där jag jobbade med en hel del ljudrelaterat. Då blev det snabbt tydligt att jag hade talang för just detta.

Ljudskapande inom spel är ett hantverk där

både kreativa och mer strukturerade delmoment går in i varandra.

– För egen del går dessa delar i etapper.

Först har vi den kreativa diskussionen med de som jobbar med själva designen.

Därefter kommer i regel en period av reflektion innan jag försvinner in i mörkret och testar ny kod för att se om det jag har i huvudet faktiskt kan fungera på riktigt, förklarar Robert.

Massive Entertainment, en Ubisoft-studio i Malmö. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

31

Om det visar sig att det som den kreativa brainstormingen går att förverkliga går projektet vidare till en period av olika iterationer, där formgivarna använder det som Robert skapat för att därefter ge input rörande justeringar.

– När vi väl är framme vid detta blir processen mer formell och strukturerad eftersom jag försöker avsluta det hela med en solid bit ingenjörskonst. När vi har något som är användbart ser vi till att optimera det på ett strukturerat sätt. I denna fas använder jag inte bara mina öron – utan även objektiva metoder och instrument som säkerställer att vi inte missar något viktigt.

Vilka hård- och mjukvaror används på Massive när det gäller ljuddesign?

– Var och en använder vanligtvis det de trivs bäst i. På mjukvarusidan hittar vi bland annat flera setups av Nuendo, Reaper och Pro Tools. När det kommer till ljudinterface och annan inspelningsutrustning, med en röd tråd i att alla använder produkter som är avsedda för professionellt bruk.

Inom spel är den icke-linjära hanteringen av

ljud på många sätt en utmaning, jämfört med traditionell linjärt angrepp som inom film och musik.

– Mycket av ljuduppspelningslogiken i Snowdrop kommer från nod-grafer som byggs som kretsar för att reagera på andra spelsystem och i stort sett alla andra ljudtekniska system vi har är reaktiva mot spelsimuleringen. Så kallade sound assets kan också laddas in och ur dynamiskt, on demand, förklarar Robert och fortsätter: – Mixning blir ett intressant problem i sig och utan ett intelligent mixningssystem kan en tyst scen snabbt förvandlas till en kakofoni. För att underlätta för att få fram vad som ska lyftas fram i mixen genomför vi också simuleringar av hur ljud fortplantar sig i olika miljöer.

Massives egna Snowdrop-system interagerar på olika sätt med andra plattformar, som till exempel Wwise. Detta innebär att färdiga pre-produktioner från andra system kan länkas in i Snowdrop.

– I nuläget finns ett abstraktionslager för Wwise i Snowdrop, som för vår del

Personalstyrkan utvecklar spel för såväl datorer som spelkonsoler.

32

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

handlar om plattformskompatibilitet.

Det ger oss en mix-graf och pipelineverktygsuppsättning som vi inte behöver underhålla själva. Det finns dock ingen 1-till-1-bindning mellan våra ljudobjekt och deras. Vi har själva konceptet ljudsändare, som administreras och kontrolleras via Snowdrop.

I dessa ljudsändare finns även stöd för 3D-position, samtidigt som programmerade reflektioner automatiskt kan placeras så det ligger rätt i förhållande till spelarens position och kringliggande miljö – till exempel väggar eller andra slags ytor.

– När alla dessa sändare förs över till högtalarkanaler kan vi använda deras positioner i Wwises 3D-panorering. Samtidigt ger våra egna reflektioner också interaurala tidsskillnader (den tid det tar från det att ett ljud når örat närmast ljudkällan till att det når det andra) genom de utbredningsfördröjningar vi har lagt till.

I takt med att tekniken för att emulera ljudmiljöer blivit allt bättre görs och används allt mindre andel traditionella multikanals-upplägg i spelen.

komma på idéerna med moodboards och skisser. Det är alltid viktigt att hålla kopplingen till det spel vi gör. Processen i sig är en löpande dialog, där vi tillsammans försöker hitta den bästa lösningen för det vi försöker uppnå.

Topis arbete påverkas mycket av omständigheter inom såväl teknik som design. Han berättar att de i deras fall,

Topi Pajunen, senior concept artist.

– Vi använder sedan länge IR-reverb för att simulera akustiska miljöer och ibland även akustiska strålspårningssystem som kan generera diffusa efterklangsimpulser för slutna utrymmen. Det som levereras är det som vanligtvis används; en speldesigner väljer inte en egen godtycklig impulserespons, såvida den genererade inte låter rätt. Det skulle också vara ganska jobbigt att justera alla för hand. I exempelvis The Division 2 fanns över 4 200 slutna utrymmen från början och denna siffra växte sedan om vi räknar in nedladdningar via extrainnehåll.

Förutom ljudet är såklart det visuella en cen-

tral del av spelupplevelsen. En nyckelperson inom detta är Topi Pajunen, senior concept artist på Massive Entertainment.

Topi har en bakgrund i form av en kandidatexamen inom industriell design, men kom under studietiden också i kontakt med konceptuell konst via olika nätforum och gallerier.

– Under min uppväxt ägnade jag mycket tid åt filmer, teater och tevespel. Jag har alltid älskat de fascinerande världar och historier som de kan skapa. Min utbildning inom industriell design gav mig en bra grund för att även kunna sätta mig in i den konceptuella världen. Samtidigt krävdes en hel del tid för att öva upp själva hantverket och det gjorde jag via olika kurser som jag hittade på nätet. Jag byggde också upp ett nätverk med vänner som delade denna passion och vi gav varandra feedback, berättar han.

I vilket stadie som Topi kommer in i processen varierar lite. Oftast blir han inblandad i ett väldigt tidigt stadie, det vill säga så snart något visuellt behövs.

– Ibland styr narrativet det slutgiltiga utseendet, ibland är det upp till mig att

balansgång där 2D-skisser ligger till grund för objekt som i slutändan ska fungera i 3D-format.

– För det arbete jag gör i dag arbetar jag mest i digital 2D-miljö. Det betyder att jag huvudsakligen arbetar med Adobe Photoshop med en WacomCintiqritskärm. Denna kombination låter mig rita och måla som jag skulle göra med

”Under min uppväxt ägnade jag mycket tid åt filmer, teater och tevespel. Jag har alltid älskat de fascinerande världar och historier som de kan skapa.” TOPI PAJUNEN eftersom de utvecklar live-spel, har en redan etablerad regeluppsättning att arbeta med.

– Om vi till exempel vet att vår spelare alltid kommer att ha en ryggsäck på sig måste allt vi designar fungera tillsammans med det. Detsamma gäller tekniska begränsningar: det kan finnas material eller klädesplagg som skulle vara för svåra eller komplicerade.

Och ju mer Topi förstår vad som är möjligt att göra, desto smidigare blir processen för hela karaktärsskapandet.

– Att förstå begränsningarna hjälper mig också att hitta kreativa lösningar för att skapa något nytt. Mitt jobb är att försöka hitta ett visuellt sätt att kommunicera vår vision inom de begränsningar vi har och, i vissa fall, övertyga projektgruppen att satsa på att skapa nya möjligheter.

Både konceptuellt och i praktiken innebär skapandet av grafik till ett spel en

traditionella medier, men i digital miljö.

Photoshop öppnar också många fler möjligheter för att redigera och prova idéer på ett oförstörande sätt. Jag använder också 3D-verktyg ibland, beroende på vilken uppgift jag arbetar med. Personligen gillar jag att arbeta med Blender när det gäller 3D-biten.

Efter att själva designbiten är färdig och godkänd på konceptnivå flyttas Topis kreationer vidare till andra duktiga konstnärer för att förverkliga det hela.

– Vid det här laget är mitt arbete gjort, men jag brukar vara med även därefter, för att återkoppla och vägleda processen vid behov. Ibland kanske vi är ute efter något mycket specifikt, ibland arbetar jag tätt med en 3D-konstnärerna för att hjälpa dem. Alla uppgifter, projekt och studior har olika behov och processer beroende på vad de arbetar med, vilka verktyg de har och hur de är uppbyggda, avslutar Topi. n

Spel från Massive Entertainment Mediaservrar 1999 Odens öga, för SVTprogrammet Jupiter (Win).

2000 Ground Control & Ground Control: Dark Conspiracy (Win).

2004 Ground Control II: Operation Exodus (Win).

2007 World in Conflict (Win).

2009 World in Conflict: Soviet Assault (Win).

2011 Assassin’s Creed: Revelations (PS3, PS4, Win, X360, XBO). – Assisterade Ubisoft Montreal. www.tidningenmonitor.se

2013 Far Cry 3 (PS3, PS4, Win, X360, XBO). – Assisterade Ubisoft Montreal.

2014 Just Dance Now (IOS, Android) 2016 Tom Clancy’s The Division (PS4, Win, XBO) 2019 Tom Clancy’s The Division 2 (PS4, PS5, Win, XBO, XSX) Kommande Avatar: Frontiers of Pandora (PS5, Win, XSX) Kommande Star Wars-spel (titel och plattformar ej ännu fastställda) NR 08-2022

33

REPORTAGE VIRTUAL STAR STUDIOS Text: Peter Fredberg Foto: Lars Jarkell, Virtual Star Studios & Mattias Sulander

Ger fler tillgång till virtual Virtual Star Studios har lyckats bemästra en teknik där de filmar och placerar talanger i 3D-världar, i realtid. Glöm renderingstider och postproduktion – Virtual Production har nu anlänt från Hollywood till Sverige. Samtidigt delar de gärna med sig av sin kunskap för att öka medvetenheten om tekniken på den svenska marknaden.

34

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

production

Skådespelaren Venus Houman är i Virtual Production-studion, där du kan se resultatet direkt.

www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

35

F

öretagets resa började med att Richard Frantzén som är technical producer på Virtual Star Studios spenderade större delen av ett år experimenterande med lite olika nya tekniker. Det blev en hel del VR och han skapade både VR-spel och 360°-videor. I det arbetet slog det honom vad som skulle hända om man använde den här tekniken med en kamera.

– Du skulle då kunna tracka kameran och få hela 3D-bilden att följa med. Det är något

också i den vevan vi drog igång Virtual Star Studios på allvar, säger Richard.

Studion såg dagens ljus i januari 2020, precis

innan pandemin slog till.

– Den globala smittan resulterade i att folk helt plötsligt började ringa ”hej vilt”. De ville få möjligheten att spela in saker i studios.

Så nu har teamet helt enkelt skapat en inspelningsstudio med fokus på just Virtual Production.

”För mig som gammal 3D och postproduktion-kille är det en fröjd att kunna jobba med 3D i dag, eftersom som vi nu helt kan slippa renderingstider.” RICHARD FRANTZÉN jag velat göra hela mitt yrkesverksamma liv.

Så vi började experimentera lite med tekniken, vilket ledde till att jag gjorde ett gäng musikvideor tillsammans med Emma Nors som numera är min kollega. Då märkte vi att detta var extremt roligt, men att det också kunde resultera i riktigt spännande möjligheter för både film och reklam. Det var

– Det är den tekniken som är vår styrka i dag och vi kan leverera en lösning som kan bli både ekonomiskt och logistiskt effektivare, jämfört med en ordinarie inspelning.

Virtual Production tekniken som sådan har funnits länge, men det är i princip bara de stora broadcast- och filmstudiorna som

Här skapar teamet en produktion för Live-shopping med Bambuser och Lindex där de direkt kan se resultatet.

36

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Richard Frantzén har en vision om att kunna erbjuda allt fler möjlighet att jobba med och förverkliga sina visioner med Virtual Production.

har haft de ekonomiska möjligheterna att producera med tekniken.

– Därför har det hittills inte varit så många kreatörer som jobbat med detta, utan mest TVstudio tekniker. Men nu när man släpper lös denna teknik även till kreatörerna, som tänker på ett annat sätt än tekniker, kommer det resultera i en väldigt rolig och spännande framtid.

Namnet Virtual Production är lite som en para-

plyterm för tre olika lösningar som liknar varandra. Man använder mer eller mindre samma typ av programvaror och producerar på samma sätt, men det finns naturligtvis vissa skillnader, menar Richard.

– Man jobbar i dag dels med LED-väggar, green screen eller helt i datorn och vi sysslar med de två senare. Jag skulle säga att en liten utmaning för oss är att alla tror att LED-vägg är svaret på allting, vilket jag hävdar att det inte är. Vi har undersökt det här med LED-väggar, men det blir otroligt dyrt. Dessutom går utvecklingen av LEDtekniken så otroligt snabbt. Det gör att det är svårt att investera i en LED-vägg, som sedan blir obsolet efter bara något år när det kommer ny och bättre teknik.

– Jag tycker dessutom att LED kan se lite platt ut och det kan vara problem med svärtan. Med green screen upplever jag att vi får ett mer fysiskt djup i bilden, säger Lars Jarkell, Marketing Director på Virtual Star Studios.

Richard tror dessutom att vi bara är ett eller två år bort från att man tillsammans med

AI och Machine Learning ska kunna lösa det vi gör i dag, utan vare sig green screen eller LED-väggar.

Ljussättningen är som alltid en väldigt stor del i att nå slutresultatet. Teamet ljussätter scenen efter det aktuella scenariot och då är det en klar fördel att kunna se det som händer direkt. När de jobbar med externa ljussättare och ljusmästare så kan de långt i förväg se hur ljuset ska se ut i en scen, eftersom allt byggs upp i 3D innan inspelning. På plats kan hen sedan ljussätta och få till den sista finishen för att exempelvis skådespelarna ska passa in i den aktuella 3D-miljön.

– Det är faktiskt en av fördelarna med LED-skärmar, då du ifrån dem kan få ett ganska dynamiskt ljus. Ska du filma reflektiva objekt, till exempel bilar så kan LEDväggar faktiskt vara oslagbara. Men jag skulle säga att det är där fördelarna med den tekniken tar slut, säger Richard.

Det mesta går i dag att skapa utan att det är

en alltför stor utmaning. Dels kan man skapa det själv, men det går även att köpa

färdiga objekt i 3D. Genom att använda Unreal Engine 5 får de tillgång till en stor användarbas, som skapar innehåll med bra resultat som sedan kan köpas loss.

– Vi har dessutom väldigt duktiga 3D-designers som modellerar och skapar unika miljöer och objekt till uppdragen.

Eftersom tekniken fortfarande är ganska ny så behöver du ha koll på en hel del saker för att kunna jobba med den på ett bra sätt.

Så när det kommer till inspelning i Virtual Star Studios, så sköter de den oftast själva.

– Men med det sagt jobbar vi jättegärna nära och tillsammans med andra produktionsbolag, för att hjälpa dem att realisera sina visioner.

Teamet på Virtual Star Studios har alltid varit väldigt öppna med det de gör och delar gärna med sig av information och kunskap.

– Jag har genom min YouTube-kanal hjälpt hundratals stora och små studios över hela världen med att komma igång med det här. Något som dock förvånar mig är hur långsamma svenska kreatörer och produktionsbolag har varit med att plocka upp den här fantastiska tekniken.

Richard Frantzén diskuterar en tagning med Victor Holmqvist NEP Sweden på en produktion i Filmhuset. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

37

Hur kan tekniken hjälpa till med att optimera inspelningar?

– Till att börja med behöver du inte bygga upp ett set för inspelningen, det är något vi nu kan göra helt digitalt. Det kostar i princip bara personaltid att ta fram. Visst kan det ta tid, men det går absolut fortare och är mer resurssnålt än att ta ut hela teamet i skogen eller att bygga ett helt hus eller ett rum, säger Lars.

– En stor del i en produktion är just resekostnader. Vi har haft uppdragsgivare som varit på Antarktis isar och filmat. Skulle de behöva resa tillbaka med ett helt team för att

abstrakta, häftiga och unika miljöer där bara fantasin sätter gränserna.

– För mig som gammal 3D och postproduktions-kille är det en fröjd att kunna jobba med 3D i dag, eftersom vi nu helt kan slippa renderingstider. Jag kan se resultatet direkt och sparar så otroligt mycket tid under postproduktionen med denna realtidsteknik. Att kameramannen nu kan se direkt i kameran hur det kommer se ut i 3D är också en enorm fördel. Det handlar om ett par rutors delay, ingenting du märker av på plats.

”Till att börja med behöver du inte bygga upp ett set för inspelningen, det är något vi nu kan göra helt digitalt.” LARS JARKELL ta kompletterande bilder, skulle den kostnaden vara omöjlig att försvara. Det handlar om astronomiska summor jämfört med att lösa det här hos oss i 3D, säger Richard.

Teamet jobbar i dag med den nya generatio-

nens 3D i Unreal Engine 5 och tack vara det kan de nu i princip skapa helt fotorealistiska miljöer. Det går också att ta fram helt

Hittills har teamet hunnit jobba med bland annat en trucktillverkare, Lindex och Postkodmiljonären. Ett spännande uppdrag var för spelföretaget Paradox Interactive som håller en mässa varje år där de presenterar sina nya spel och uppdateringar.

– Eventet brukar följas av flera tusen deltagare. Under pandemin valde de att spela in mässan digitalt hos oss. Det gjorde att

Lars Jarkell är Marketing Director hos Virtual Star Studios och tycker själv att de med deras teknik kan få bättre svärta och fysiskt djup i bilden.

presentatörerna kunde stå i företagets egna TV-spel och hålla presentationen. Detta filmade vi under en veckas tid. Vi körde även en hel del live och byggde upp alla miljöer som användes. Vi fick cirka 50 000 tittare på det eventet.

Enligt Richard står branschen nu inför ett

paradigmskifte. Han vågar till och med

Den nya tekniken ger helt nya möjligheter att vara kreativ. Henric von Zweigbergk tillsammans med en gästproducent och studioman förbereder inför en virtuell talkshow.

38

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

jämföra det hela med när Canon 5D Mark II kom med sin filmfunktion, vilket var en revolution.

– Helt plötsligt så kunde nästan vem som helst, för en ganska liten summa, filma och få kvalitet som påminde om cinekvalité.

Den slog undan fötterna på en hel bransch, samtidigt som den skapade en ny bransch och en ny generation av filmskapare. Det är i ett sådant skifte vi är i nu. Virtual Production tekniken som varit så otroligt dyr i alla år, finns nu tillgänglig i alla prisklasser för kreatörer.

Fotorealismen närmar sig också med storm-

steg och teamet tycker det är riktigt kul att få vara en del i det här nya tekniksprånget.

– Lite av utmaningen är faktiskt att hålla sig uppdaterad med allt som händer just nu, tekniskt sett. Vi börjar också hamna på den nivån att vi har tid och råd att kunna fortsätta utöka verksamheten, vilket känns väldigt roligt. Det är dessutom kul att se hur allt fler, både kunder, produktionsbolag och kreatörer plockar upp möjligheterna med den här tekniken. n

Man kan i dag skapa, mer eller mindre, vilka platser som helst med hög verklighetskänsla. Här har teamet skapat en simulation av New York, byggd med den nya generationens 3D i Unreal Engine 5.

Virtual Star Studios har hjälpt till med att skapa sändningar för många kunder, som Postkodmiljonären. Här blir artisten Tusse intervjuad före sitt framträdande. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

39

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione Bild: Steinberg

Steinberg VST Live 1.1

Live is Life

I den backingtrackunderstödda livescenen har det ofta känts lite knöligt, och riskabelt att använda traditionella DAW-lösningar. VST Live är Steinbergs nya produkt som riktar sig till dem som vill ha full koll på sitt scenframträdande.

40

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

IOS-appen VST Live Mods gör det möjligt för VST Live Pro-användare att kommunicera Chords-, Lyrics-, Metronome- och Notes-modulerna.

www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

41

TESTDATORER Dator 1 Windows 11 64-bit, Intel Core i79700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM Dator 2 iMac Pro, macOS Big Sur, 3,2 GHz 8-Core Intel Xeon W, 32 GB RAM Dator 3 MacBook Pro, macOS Monterey, M1, 32 GB RAM TYP Programvara för Mac och PC, med tillhörande IOS-app, för liveframträdanden.

SYSTEMKRAV Skärm med 1920 x 1080 upplösning (1280 x 720minimum vid 100 % UI-scaling). Grafikkort med DirectX 10 och WDDM 2.0-stöd (endast Windows).

Internetanslutning för aktivering, läsning av online-manualer och hantering av produktregistrering.

PC: 64-bit Windows 10 Version 21H2, 64-bit Intel Core i5 eller AMD Ryzen-processor; Mac: macOS Catalina, macOS Mojave, macOS Big Sur, macOS Monterey, (Native App, Rosetta 2 App på Apple Silicon) Intel Core i5 (mitten av 2013 eller nyare) eller Apple Silicon-processor, 8 GB RAM, 20 GB ledigt hårddiskutrymme.

PRIS VST Live Pro 1 019 kr, VST Live Elements 611 kr, VST Live Mods (IOS-app) gratis.

DISTRIBUTÖR Steinberg, www.steinberg.net

P

rogram som Cubase, Nuendo, Logic eller Pro Tools är kanske inte de mest konsertvänliga alternativen, även om det är många som faktiskt använder dessa på scen. Top of my mind är snarare Ableton Live och Apple Mainstage, som båda tagits fram med just livebiten i fokus.

Nu, med VST Live på testbordet, känns det lite konstigt att denna Mainstage-konkurrent inte kommit förrän nu.

Installation Eftersom VST Live är en ny skapelse är den redan från scratch helt förankrad i det nya licenssystemet Steinberg Activation Manager och tajt integrerad med ditt Steinberg ID. Ingen eLicenser är inblandad och mjukvaran kan aktiveras på upp till tre maskiner, inte helt olikt exempelvis Adobe Creative Suite.

När det gäller själva installationsförfarandet är det Steinberg Download Assistant som gäller. Jag har redan i mina avhandlingar rörande Cubase och Nuendo gnällt lite på att denna nedladdningsassistent inte riktigt håller måttet, så jag hoppar över det denna gång. Jag misstänker att våra vänner i Hamburg kommer slå ihop deras olika hjälp-mjukvaror så snart de lyckats fasa ut sitt gamla eLicenser-system.

Vad ingår?

VST Live erbjuds i två olika utföranden: Pro och Elements men de grundläggande funktionerna är i princip samma när det avser själva musikhanteringsbiten.

Samma uppsättning av instrument och effekter är med i båda paketen. På instrumentsidan får vi Steinbergs workstation Rompler HALion Sonic SE 3 med tillhörande Pro-, Artist- och Basic-set, Retrologue 2 och Padshop 2. Jag skulle gärna sett att de också skickat med Groove Agent SE för trummor, men samtidigt finns ju faktiskt en hel del slagverk även i HALion Sonic SE. Sedan har vi ju den integrerade pattern-modulen Beat, som riktar sig till just slagverk, som i sin tur gör det enkelt att programmera patterns direkt i VST Lives eget gränssnitt. Utifrån den synvinkeln kan jag förstå att man valt att inte ha med Groove Agent, då den ju innebär ytterligare ett fönster att hålla reda på. Något som inte är optimalt i ett livesammanhang. Vi får förvisso med en egen slagverksmodul med namnet Beat, men den är på tok för elementär och kan närmast liknas vid en lite roligare metronom.

När det kommer till effekter får vi en rejäl palett, som vi känner igen både från Cubase och Nuendo men även de interna effekterna i exempelvis HALion-familjen: StudioEQ , VST Dynamics, Limiter, Brickwall Limiter, Envelope Shaper, Gate, Maximizer, Tube Compressor, Vintage Compressor, Roomworks (både fullversion och SE), MonoDelay, PingPongDelay, StereoDelay, AmpSimulator, Distortion, VST Amp Rack, VST Bass Amp Rack, AutoPan, Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Vibrato, Rotary, DualFilter, ToneBooster, WahWah, MorphoFilter, Octaver och sist, men inte minst Tuner.

✚ PLUS • K onceptuell fullträff • Lätt att begripa, i synnerhet om du kommer från Cubase/Nuendo • Bra routingmöjligheter ■

MINUS

• Tillverkaren verkar ha haft lite för bråttom med initial release • Groove Agent SE borde vara med • SysEx ej på plats ännu 42

NR 08-2022

Cubase- och Nuendoanvändare känner snabbt igen sig i VST Lives grafiska gränssnitt. www.tidningenmonitor.se

Pro eller Elements?

Alla grundläggande funktioner finns med i såväl Pro- som Elements-versionen av VST Live och på www.steinberg.net/vst-live/ compare-editions/ bjuder tillverkaren på en prydlig jämförelse i listformat. Om du vet med dig att du vill kunna styra DMXljus, video och kommunicera till tillhörande VST Live Mods-appen, ska du se till att införskaffa Pro-versionen. Om du snarare vill ha en backingtrack-maskin av det enklare, men fullt adekvata, slaget – då kommer du klara dig långt med Elements. Medföljande instrument och effekter är samma i båda varianterna.

Parts Extremt förenklat kan VST Live liknas vid en DAW-lösning där flera olika låtprojekt kan vara öppna samtidigt. Lite som en Live’ifiering av Cubase/Nuendo, med ett gränssnitt som gärna för tankarna till Apple Mainstage. Till vänster i programfönstret har vi en visning av varje låt (Song), som i sin tur kan klyvas ned i olika delar, så kal�lade Parts.

Ett vanligt sätt att använda denna del är att markera en låts olika delar, till exempel Intro, Vers, Refräng och så vidare. Samtidigt kan Parts också jobba globalt och de olika varianterna lämpar sig för olika saker.

På låtnivå är det vettigt att se till att rätt ljud och kontrollmöjligheter för just detta spår läggs ut på din klaviatur, rätt effekter och så vidare.

Den globala varianten är det då klokt att hänge till de prylar som ska vara statiska genom hela spelningen. Om du till exempel har ett och samma pianoljud i alla åtta låtar behöver du inte kopiera detta för varje enskilt Song-upplägg i projektet. Om du har olika sektioner i låten, där olika ljud ska spelas, behöver du inte heller ägna dig åt att kontrollera det själv. Via triggers kan olika Parts laddas i rätt ögonblick – och du behöver inte vara orolig att ljudet som byts ut blir avhugget. VST Live har smarta funktioner för att ställa in dessa överlappningar.

Utan att du själv behöver tappa feeling kan du alltså få ditt Fender Rhodes-ljud i versen bytt till en superduper-pad i refrängen.

Programfönstret har ett zon-upplägg som alla användare av både Cubase och Nuendo kommer känna sig hemma i. Du hittar lätt både preset och pluggar via Media Bay och

du kan själv styra visningen av de olika fälten via olika kortkommandon. Mjukvaran agerar i ett platt gränssnitt och inte via onödiga pop up-fönster, vilket gör det överskådligt och snabbnavigerat. Aktiv zon är dessutom alltid tydligt markerad med en

bara din egen setup, alltså MIDI-portar, som sätter gränserna. På samma sätt kan olika Layers styras via olika MIDI-ingångar.

Givetvis finns också djuplodande möjligheter att koppla olika MIDI-reglage till olika knappar och vred i de instrument som ingår

”VST Live erbjuds i två olika utföranden: Pro och Elements men de grundläggande funktionerna är i princip samma när det avser själva musikhanteringsbiten.” ram och CPU-mätare samt panic-knapp (för urballad MIDI) finns alltid synligt i programmets vänstra nederkant.

Förutom Parts kan varje Song i sin tur innehålla ytterligare olika komponenter som vi nu ska kika lite närmare på.

Layers Layers är det som kanske är det som ligger närmast till hands, rent musikaliskt. Här rör det sig om att styra instrument och det erbjuds smarta sätt att ljust skapa lager, men även zonindelningar utifrån antingen tangent eller anslag – eller båda. Upplägget är rätt likt, och antagligen taget från HALion.

Layers är i grund och botten virtuella MIDI-enheter, men det går alldeles utmärkt att använda dessa moduler till att kommunicera med extern hårdvara. Här är det så klart

i ett Layer. Detta görs via Layer Controller Map-funktionen, där du i listvy får en bra översikt över det aktuella upplägget.

SysEx-stödet är inte riktigt på plats ännu.

När jag kollade av med Steinberg visade det sig att det faktiskt finns inlagt i VST Live, men inte riktigt är implementerat ännu.

Layers saknar ännu helt stöd för det medan MIDI Tracks och Clips faktiskt hanterar SysEx-data, dock utan några editeringsmöjligheter. Jag fick även lite hint om att vi inte ska bli förvånade om detta är löst i kommande uppdatering.

Stacks Stacks påminner konceptuellt väldigt mycket om Layers fast här jobbar vi med ljudhantering. Det rör sig här om en channel strip med upp till fyra insert- och två

Med hjälp av Steinberg Activation Manager kan du köra VST Live på upp till tre datorer. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

43

sendeffekter. Som du säkert gissat är Stacks till för ingångar som inkopplade instrument och mikrofoner.

Lyrics Lyrics-spåren gör det enkelt att mata in texten till aktuell låt. Därefter kan denna rullas upp via tillhörande appen VST Live Mods. En väldigt logisk funktion i sammanhanget som faktiskt leder mig till frågeställningen varför inte denna typ

av spår finns i Cubase och Nuendo. Det vore idealiskt att kunna skicka in samma information till musikerna i inspelningsrummet.

Notes Som namnet tydligt antyder är Notes en anteckningsyta där viktig information kan föras upp och även delas till dina medmusikanter och tekniker via den tillhörande appen.

Det är en enkel match att ordna keyboardzoner och velocity-splits.

Cubase och Nuendo-projekt måste först exporteras till ett gemensamt filformat, därefter kan det importeras i VST Live – och vice versa.

44

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Modules Modules är något av en open source-del av själva Parts-upplägget, inte helt olikt hur vi vanligtvis jobbar med pluggar när vi lägger dem i olika ordning och på så viss bygger upp en helhet. Modules kan hantera Audio-, MIDI- och DMX-spår så du kan med andra ord skapa visuella miljöer där dessa olika element blandas. Det är alltså fullt möjligt att få till något som påminner om det sätt man hanterar makro-reglagen på

sina MIDI-kontrollenheter. Ett vred kontrollerar kanske Cutoff på en synt, ett annat volymen på ett spår medan ett tredje styr effekt-send eller ett reglage på DMX-mixern.

Modules är en väldigt bra skapelse eftersom vi i live-miljöer inte gärna vill behöva hoppa mellan olika vyer.

Tracks Varje sång har en egen multitrack-spelare, som i mångt och mycket är en DAW i sig själv. Du är inte låst till att endast spela upp saker utan det går alldeles utmärkt att

faktiskt använda VST Live som ett inspelningsverktyg.

Audio tracks är vanliga ljudspår och jag

tillplattat och ej spelas kan ju gärna renderas, eventuellt med undantag för sendeffekter. VST Live lär ju oftast köras på bär-

”Du är inte låst till att endast spela upp saker utan det går alldeles utmärkt att faktiskt använda VST Live som ett inspelningsverktyg.” skulle väl nog vilja påstå att jag i mitt testprojekt tycker denna spårtyp lämpar sig bäst för backingtracks. Det som ska vara

bara datorer och då tycker jag personligen att det känns roligare att CPU:n får jobba med effekter på lajnade saker och de

Layer är VST Lives benämning på virtuella instrument-rack. Här både hantera dina plugin- och hårdvarusyntar i ett samlat gränssnitt.

De flest spårtyperna i Trackvyn känner vi igen från Cubase och Nuendo, till exempel Sampler track. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

45

instrumentspår som faktiskt ska spelas live.

Visst, jag kan tänka mig att ett programmerat basspår kan göra sig bra som MIDI så att man kan improvisera lite med Cutoff-reglaget när man får feeling.

Chords är en spårtyp som vi känner igen från Cubase, Cubasis och Nuendo. Fast i det här fallet är den inte till för att realtidsfuska för att till exempel få fler fingrar än vad vi fysiskt är födda med. Användningen är här att kunna förse musiker i konsertmiljön med realtidsvisning av ackorden via VST Live Mods-appen.

DMX-spår är en fjärrkontroll för ljussystem. Du kan alltså förprogrammera vilka färger med mera som ska vara aktiva vid olika delar av varje låt. Det här är kanske inte något som alla musiker nödvändigtvis är insatta i men i detta fall har Steinberg lyckats presentera detta i en editor som är extremt lik Cubase och Nuendo’s MIDIeditor. Dessutom finns det en förträfflig DMX-mixer med alla olika kanaler. Du kan alltså förinspela olika färgkompositioner via denna om du inte vill harva runt i editorn.

Lyrics-spåren låter dig enkelt skriva in rätt text på rätt plats i låten. Lite som att förbereda karaoke fast du i detta fall, känner dig lite tryggare i hur framförandet kommer bli.

MIDI-spåren låter dig styra både virtuella och fysiska instrument.

Samplerspår är ännu en Cubase/Nuendospårtyp som kan ta vilken ljudfil som helst och göra den spelbar.

Tempo-spåret gör att du kan automatisera tempot under låtens gång och Time Signature gör att du kan hoppa mellan olika taktarter.

Video-spåren gör det möjligt att lägga till video som sedan visas på skärmar.

Upp till sex olika videoutgångar kan nyttjas. Detta, kombinerat med DMX-spåren, gör att du inte längre behöver oroa dig om klubbens interna ljus- och videotekniker inte verkar hålla med dig. Nu kan du själv bestämma.

Däremot skulle jag inte ge mig på att köra ljudmixningen helt live, men däremot kan man med fördel förse mixerbordet med färdiga subgrupper, direkt från VST Live. Du skapar enkelt olika outputs, men självklart sätter antalet ut- och ingångar på ditt ljudinterface begräsningen.

Setlist Uppspelningsordningen av varje Songmodul är inte kopplad till den ordning de ligger i själva projektfönstret utan det kontrolleras i ett separat Setlist-fönster.

Här kan du dessutom skapa flera olika alternativa listor och behöver därmed inte hålla på och flytta runt själva låtarna i arrangemangsdelen.

Den interna Beatmodulen.

46

NR 08-2022

www.tidningenmonitor.se

Routingvänligt På både MIDI- och ljudsidan utgörs begränsningarna av vilken hårdvara du använder dig av, precis som vilket DAW som helst. Inuti själva VST Live är upplevelsen att signalkedjorna är tämligen öppna för egen routing. Samtidigt som det är väldigt bra ställer det också krav på att man själv håller lite ordning. En bra hjälp är att de olika modulerna har olika färg i mixen (alltså interna saker som metronom, Beat, ljudspår, Stacks, Layers och så vidare). Det finns också många möjligheter att själv ändra färgscheman så att man har ett upplägg som passar den egna showen.

VST Live Mods Som vi berört tidigare finns också en tillhörande app för iPhone och iPad. VST Live Mods kan ses som en visuell motsvarighet till monitorlyssning för de som är med på scen och vid sidan av. Denna kommunikation fungerar bara om du äger Pro-versionen av datorprogramvaran och det som kan visas i appen är Chords, Lyrics, Metronome och Notes och det enda du behöver göra för att få det att fungera är att se till att alla enheter är kopplade till samma trådlösa nätverk.

Lovande trots barnsjukdomar När version 1.0 av VST Live släpptes var det många som var ivriga att komma

igång, men det visade sig att tillverkaren haft lite för bråttom att släppa denna nyhet. Den allra första build’en var full med buggar, ett par bra mycket större än vad man ska förvänta sig efter en någorlunda vettig beta-testning. Men nu, i samband med 1.1, har vi fått en version som faktiskt funkar hyfsat. Det finns fortfarande lite smågrejer som jag ställer mig frågande till. Filhanteringen öppnar både på Windows och Mac en egen variant där man inte har alla mappar synliga som i operativsystemets standardvisning. Det känns lite bakvänt och jag undrar varför man inte helt sonika använts sig av den som respektive plattforms utvecklare redan tagit fram. Överlag är det en lite blandad känsla jag får av grafiken i de olika menyerna och delar av mjukvaran; det känns som en extra vända där man skulle kunna strömlinjeforma upplevelsen ytterligare.

Jag ser också gärna att det blir möjligt att ändra ordning på kanalerna i mixern. Nu kan man göra detta i Tracks och jag skulle gärna se att dessa var sammanlänkade på ett bättre sätt.

Import av projekt från Cubase eller Nuendo ska också göras via ett mellansteg, där man från dessa exporterar ett filformat som sedan VST Live ska begripa. Denna funktion är inte riktigt pålitlig då ljudevents

ifrån originalprojektet inte nödvändigtvis hamnar på rätt ställe. Detta bottnar eventuellt i att importen inte tar hänsyn till BPM och när denna ändras i efterhand är de inte låsta enligt musikaliskt värde på tidsaxlarna.

i regel inneburit ständigt hoppande mellan olika system. Nu är det i princip bara en extern video-editor som du behöver ha till hands då det inte finns några sådana saker i VST Live. Det senare är ingen kritik utan snarare ett konstaterande. I mitt arbetsflöde

”Men, dessa buggar till trots så måste jag intyga att stabiliteten vid användning – alltså när alla saker är på plats – varit bra på alla tre datorer jag kör på.”

Men, dessa buggar till trots så måste jag intyga att stabiliteten vid användning – alltså när alla saker är på plats – varit bra på alla tre datorer jag kör på. Eftersom jag inte är en visuellt kompetent person har jag så klart nördat mig mest med ljudbiten men även lagt in ett par videospår och automatiserat lite DMX-data. Jag var till innan skarpt läge skeptisk till hur utklingningen mellan olika parts skulle fungera men det fungerade kanon och då har jag både använt de Steinberginstrument och effekter som följer med men även tredjeparts.

Att i ett DAW-gränssnitt kunna hantera både ljus, ljud och video på detta sätt ger artister en möjlighet att bättre få koll på helheten av sin show. Tidigare har dessa delar

har jag i VST Live-projekten importerat färdiga videosekvenser från de filmprojekt där varje låts video och/eller Spotify-kanvas tagits fram.

Hade djupgående realtidseffekter för video funnits med hade jag varit ytterst tveksam till att det skulle rulla på så stabilt i slutändan, så denna begränsning känns fullt logisk. Vill man realtidsfiltrera filmsekvenser i egna effekter är det då bättre att synka livedatorn med en annan med något mer fullfjädrat videoprogram. Det senare känns emellertid mer som en funktion som skulle kunna efterfrågas av visual arts-gänget, men för de flesta traditionella livesituationer enligt konsertupplägg är videostödet i VST Live fullt tillräckligt. n

DMX-mixen gör det enkelt att ställa färger på liknande sätt som vi mixar ljud. www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

47

GALLERIAN W NE

• För kameravikter 2-7 kg • Fjädrande överarm • Svensktillverkad dragfjäder Donera istället för att kassera! Vi stödjer det fria kulturlivet med resurser och tar gärna emot era gamla prylar! www.returkultur.se

090-77 60 01 www.easyrig.com

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN BJORN@HANSENFORLAG.SE 031-775 65 51

Med stöd från

B R OA D CA S T S O L U T I O N S

FOR A GREAT BROADCAST T HEXPERIENCE E B E ST FROM

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

TH E B E ST FOR A G R E AT B R OA D CA S T EXPE R I E NCE

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

THE BEST FROM THE BEST: AETA · WisyCom · Glensound Riedel · Phonak · Wharton www.semafor.se 08-556 785 50

Följ Monitor på Facebook!

EASYRIG AB Anumark 231 905 95 Umeå Tel 090-77 60 01 www.easyrig.se 48

NR 08-2022

J B-INREDNINGAR KB Källevägen 5 360 40 Rottne Tel/Fax 0470-845 78 www.jbmusik.se

RETURKULTUR Varholmsgatan 7 414 74 Göteborg Tel 072-232 03 87 www.returkultur.se

www.tidningenmonitor.se

SEMAFOR Järnvägsgatan 36 131 54 Nacka Tel 08-556 785 50 www.semafor.se

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN, BJORN@HANSENFORLAG.SE

GALLERIAN

För AV-branschen närmare MER FÖR PENGARNA MED VÅR APP

Malmö | 13 mars Göteborg | 14 mars Stockholm | 16 mars Tammerfors | 2 maj Åbo | 3 maj Helsingfors | 4 maj

Till dig som prenumererar på Monitor. Med appen får du tillgång till alla nummer av Monitor, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Bergen | 9 okt Trondheim | 11 okt Oslo | 12 okt Umeå | 24 okt Sundsvall | 25 okt Gävle | 26 okt

Du hittar också Monitor på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

MONITOR ROADSHOW Datavägen 8B 436 32 Askim Tel 031-775 65 50 www.monitorroadshow.com

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN BJORN@HANSENFORLAG.SE • 031-775 65 51

www.tidningenmonitor.se

NR 08-2022

49

NÄSTA NUMMER MONITOR 01-2023, UTE DEN 25 JANUARI

MATTIAS AHLM

Ur innehållet i nästa nummer

REPORTAGE

SÄNDNINGSTEKNIK – MUSIKHJÄLPEN P3 Den 12 december låste Musikhjälpen in Oscar Zia, Tina Mehrafzoon och Klas Eriksson i en glasbur på Kungstorget i centrala Göteborg. Det blev en 144 timmar lång direktsändning.

Vi har tittat närmare på sändningstekniken och de många utmaningarna bakom kulisserna under sändningen.

TEST PANASONIC PRESSIT 360° REPORTAGE FBFX

LÄSES AV ...

BRANSCHFÖRETAG

OFFENTLIG VERKSAMHET

Producenter, tekniker, inköpsansvariga på samtliga produktionsbolag, film- och video, tv-stationer, radiostationer in­klusive lokalradio, ljudstudios. PA-ansvariga och ljud­installatörer. Konsult- och serviceföretag inom ljud, ljus och bild, hård- och mjukvaruleverantörer samt kabel-tv-bolag.

AV- och informationsansvariga på myndigheter och utbildningsinstitutioner.

UTBILDNING Yrkesinriktade utbildningar på gymnasie- och högskolenivå samt vuxenutbildning och studieförbund inom media, kultur och information.

OFFENTLIGA INSTITUTIONER Arenor, teatrar, scener och konsertarrangörer, AV- och konferensansvariga på kursgårdar och hotell.

50

NR 08-2022

Monitor utkommer i Sverige och Norge på respektive språk.

För prenumeration besök www.tidningenmonitor.se/prenumerera.

www.tidningenmonitor.se

tidningenmonitor.se EN HELT NY UPPLEVELSE