Musikermagasinet 6 – 2022 by Hansen Förlag

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | LEDARE • ”SOM EN KARTELL”

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022 • UTGÅVA 412 • PRIS 79:–

STOR INTERVJU

JOE SATRIANI OM ELEFANTER PÅ MARS

FENDER GUNNAR GUIDAR: SÅ BYGGER DU DIN EGEN GITARRFÖRSTÄRKARE

TWEED DELUXE – 5E3

MM REDER UT

HYRA, KÖPA, PRENUMERERA? EBS MAGNI 502 & REIDMAR 752 STEINBERG CUBASE 12 NATIVE INSTRUMENTS ARKHIS & SEQUIS

GUNNAR E OLSSON

TESTER

Skriver och spelar du in musik? Möt din nya trummis.

• • • • • • •

WWW.TOONTRACK.COM

Skalbart användargränssnitt Sju (7) trumset samt extra virvlar, baskaggar och cymbaler Inspelat i den klassiska Hansa-studion i Berlin av Michael Ilbert Redigera MIDI direkt i den inbyggda “Grid Editor”-vyn Hitta passande trumkomp snabbt med “Bandmate” och “Tap2Find” Mixfärdiga presets för olika genrer och stilar Ett brett MIDI-bibliotek med grooves och fills

STUDIO MONITOR SYSTEMS

KH 150: New Generation Wunderkind NEUMANN ACCURACY – SERIOUS BASS – POWER TO SPARE ◻ DSP engine for improved performance and automatic room alignment ◻ Linear frequency and phase response ◻ Novel 6.5” woofer + 1” driver, 145/100 W ◻ Analog and S/PDIF inputs, optionally AES67

Feature Upgrade KH 80

KH 120

www.neumann.com

KH 150

KH 310

KH 420

KH 750

KH 810

KH 870

MA 1 App (Mac/PC)

MANFRED ROTH

MUSIKERMAGASINET

Han vill ge fansen ny musik INTERVJU | JOE SATRIANI

Efter tre album med rötter i den klassiska rocken och inspelade live i studion valde Joe Satriani att gå i rakt motsatt riktning. Den nya plattan, som fått titeln The Elephants of Mars, utgiven av earMusic, är både kompositions- och inspelningsmässigt komplex, där det dyker upp allt från rock och funk till cirkusmusik och filmmusik.

Så bygger du din egen Fender Tweed Deluxe – 5E3 GUIDE | BYGGSPECIAL

Mellan 1955 och 1960 byggde Fender en förstärkare, som har blivit något av en succé i studiosammanhang, Fender Tweed Deluxe, eller 5E3 som kännarna kallar den. Nu ska vi ge oss på att bygga en sådan, enligt konstens alla regler. Hoppas bara att det inte tar fem år även för oss att få den färdig. 4

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

— • NR 6-2022 • UTGÅVA 412

TESTER 44 Steinberg Cubase 12 MJUKVARA

52 EBS Magni 502 & Reidmar 752

FÖRSTÄRKARE

60 Native Instruments Arkhis & Sequis SAMLADE SAMPLINGAR

52 ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

36 Hyra, köpa eller prenumerera? GUIDE

58 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare & annonsansvarig Björn Hansen

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen

031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Annelie Babitz

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 annelie@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

MEDARBETARE • LEDARE Erik Arkö Basist, låtskrivare och videomakare. Älskar att springa, få rutorna att skallra av ljudet från min bas och att läsa serietidningar.

Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”. Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer. Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio veteran och tidigare chefredaktör för MM.

”Som en kartell” Jag kan inte låta bli att skriva om Spotify i detta nummer. Detta på grund av att Netflix nu kör en serie som heter The Playlist som handlar om Spotifys historia och att de länge kritiserats för att betala för lite pengar till artister. Totalt tjänade den globala musikindustrin 7 miljarder dollar på den svenska streamingjätten under föregående år, nära en tredjedel av hela branschens intäkter. Spotify har därmed nästan monopol. Ett monopol som gör att andra plattformsalternativ som Tidal, Apple Music och Deezer, som ger alla bättre betalt per stream, hamnar i skymundan. Enligt POPMUZIK (en musikblogg) så tjänade 82 procent av alla musiker som hade sin musik på Spotify under 2020 mindre än 2000 kronor per år. Räcker det ens till kaffepengar under ett år? Och enligt POPMUZIK så måste en musikers låtar streamas en miljon gånger per månad på Spotify för att generera cirka 22 000 kronor. Visst är det en okej summa om det bara är du som får pengarna, om det är du som skrivit och producerat. Men om du ligger på ett skivbolag så kommer de att vilja ha 80 procent av intäkterna på låten. Och som POPMUZIK påpekar så måste du som musiker ha den där miljonen streams varje månad för att det ska bli ekonomiskt hållbart. I det sista avsnittet i The Playlist ”The Artist”, som är ett av de mer sevärda tar man upp just detta – betalningen till artisten. Det handlar om Bobbi T, en karaktär och musiker i serien som har 200 000 lyssningar per månad på Spotify, men som ändå inte kan betala hyran. Vill inte spoila för mycket men i en av slutscenerna säger en kvinnlig domare i en framtida fiktiv rättegång mot Spotify att ”Ni använder er storlek för att driva ner den del ni betalar era musiker” och ”Har ni inte ett ansvar för dessa musiker?” innan hon jämför Spotifys affärsmetoder med en kartell som satt den konkurrensmässiga marknaden ur spel. Titta gärna på The Playlist för den tar upp en intressant diskussion om musikerna som skapar musiken till denna plattform, men som knappt får betalt, och vad lösningen eventuellt kan vara. Men lyft samtidigt upp detta nummer av MM för här bjuder vi på fantastisk läsning om bland andra gitarristen Joe Satriani, och ni hittar även tester av Cubase 12 och EBS basförstärkare med flera. Trevlig läsning!

ISSN 1401-8357

Annelie Babitz chefredaktör annelie@hansenforlag.se

STOR INTER

AKTUELLT

• PROD

UKTNYHET

ER | LEDA

RE • ”SOM

EN KART

VJU

ELL”

INET MAGAS MUSIKER DU DIN EGEN GITARRFÖRSTÄRKARE

NI JOE SATRIATER OM ELEFAN PÅ MARS

FENDER

VA 412 2 • UTGÅ NR 6-202

• PRIS

79:–

SÅ BYGGER GUIDAR: GUNNAR

XE TWEED DELU

– 5E3

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

KÖPA, A? HYRA,UM ERER PREN

R UT MM REDE

TESTER

S & REIDMAR 752 EB MAGNI 502 EINBERG TS ST CUBASE 12 RUMEN IVE INST

R E OLSSON

NR 6 -2022

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

GUNNA

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

THE 40 ANNIVERSARY COLLECTION TH

GOLD EDITION

©2022 FMIC. All Rights Reserved. FENDER (standard and in stylized form), SQUIER, and the distinctive headstock shapes commonly found on FENDER® instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Musikbefrämjande Ikea-kollektion

Elka Synthex i emulerad nyutgåva

Ikea och Swedish House Mafia har tillsammans tagit fram kollektionen Obegränsad med målet att erbjuda den perfekta hemstudion till ett överkomligt pris. Kollektionen, som är tillfällig, uppges rikta sig till alla som värdesätter musikupplevelser – musikälskare såväl som musikskapare, producenter och DJ:s – och bygger på bandets insikter om behoven hos dem som är i början av sin karriär. Den består av över tjugo artiklar som ska befrämja musikskapande och lyssning i en avslappnad atmosfär. I samlingen ingår bland annat ett skrivbord med monitorhyllor, två förvaringshyllor, en skivspelare, vägg- och golvlampor, en klocka, ställ för bärbar dator, surfplatta eller högtalare, ett skivställ, en fåtölj, en skiv- och en laptopväska, en matta, tofflor i två storlekar, en pläd och ett kuddfodral. Designen är genomgående minimalistiskt stilrent svart. Priser: se Ikeas hemsida.

Den majestätiska italienska synten Elka Synthex har nu, fyrtio år efter debuten, genom Cherry Audio återuppstått i virtuell form. Namnet, Elka-X, gör ingen hemlighet av vilken förlagan är, och enligt tillverkaren har alla originalets funktioner och ljud emulerats in i minsta detalj: de digitalt styrda analoga oscillatorerna, det dynamiska fyrpoliga multimode-filtret, det karaktäristiska choruset, möjligheten att använda två ljud samtidigt, lagrade eller splittade över klaviaturen, samt den fyrspåriga 128-stegssequencern. Utöver originalets funktioner har Elka-X försetts med utökad polyfoni, fler filter, mono- och unison-lägen, anslagskänslighet, eko och reverb, kontroller för att enkelt kopiera inställningar mellan olika lager, sequencerspår och preset, ackordminne, flexibel MIDI-adressering med mera. Om den håller vad den lovar får Elka-X betraktas som ett kap, med tanke på att originalsynten kan betinga priser på sexsiffriga belopp. Elka-X fungerar fristående och som plugin i alla format under MacOS och Windows. Pris: 59 US dollar.

Tillverkare: Ikea, www.ikea.se

Tillverkare: Cherry Audio, www.cherryaudio.com

Apogee-kvalitet till lägre pris Apogee Boom är ett ljudinterface som vänder sig till såväl musiker som podcast- och livestreaming-makare. Det är USB-C-baserat, bussmatat och erbjuder två in- och två balanserade linjeutgångar samt ett hörlursuttag. Inte minst uppges det ge samma ljudkvalitet som kännetecknar Apogees övriga och mer kostsamma interface. Den ena ingången

hanterar instrumentnivåer, medan den andra är en kombinerad linje-, instrument- och mickingång med fantommatning och 62 dB förstärkning. Hörlursutgången är mycket lågohmig och uppges därför kunna driva alla slags hörlurar. Ombord finns en DSP som ger kraft åt den medföljande kanallimpan Symphony ECS Channel Strip med trebands-EQ , kompressor och överstyrning. För livestreaming-ändamål har Boom en loopback-funktion som, liksom övriga funktioner i interfacet, styrs av kopplingsmjukvaran Control 2 som fungerar under Windows, MacOS och iOS. I köpet av Boom ingår bland annat Apogees Soft Limit-plugin och en USB-kabel. Pris: 3 960 kr. Tillverkare: Apogee, www.apogeedigital.com

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Vi hjälper dig att kostnadsfritt berätta om ditt arrangemangs tillgänglighet.

Yamaha MODX får plus i kanten

Informationen är viktig oavsett nivån på tillgänglighet. Visa om det finns ramp, ledsagare, hörselslinga redan vid biljettköp.

Yamahas syntfamilj MODX har fått förstärkning i form av tre nya MODX Plus-modeller. I grunden är de samma maskiner som tidigare och bygger på Montage-synten men har något förenklade funktioner och lägre vikt. Här finns två ljudgeneratorer, en AWM2-/samplingsbaserad och en FMX-del med hela åtta operatorer. Bland övriga funktioner kan nämnas en motion sequencer för att skapa ljudrörelser, en stor uppsättning inbyggda rytm-mönster, mängder av effekter, en stereoingång för att ta in och bearbeta externa ljudkällor samt möjligheten att spara låtar eller importera egna samplingar till ett inbyggt flashminne. I de nya Plus-modellerna har polyfonin utökats till 128 röster vardera i AWM2- och FM-X-delen och det inbyggda minnet utökats till nästan det dubbla: 1,75 GB. MODX Plus kommer i tre versioner med 61 och 76 halvvägda samt 88 vägda tangenter. Priser: 18 250 till 24 695 kr. Tillverkare: Yamaha, www.yamaha.com

Idéskapare, utvecklare, föreläsare inom tillgänglighet, bemötande, kultur: Lars-Göran Wadén och Johan Seige Kontakt: support@tk-appen.se

www.tk-appen.se KOSTNADSFRI APP för både arrangör och besökare

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Kompakta kuber från Boss Boss Cube-serie har utöktas med två mycket kompakta gitarr- och basförstärkare: Dual Cube LX och Dual Cube Bass LX. Båda kan drivas med såväl en medföljande strömadapter som med batterier och är utrustade med ett stereopar högtalare som uppges ge ett stort, fylligt ljud. En stereolinjeutgång möjliggör vidarekoppling till PA, och här finns även USB- och i-Cube-Link-anslutningar för att skicka ljudet digitalt, anslutningar för fotpedaler samt möjlighet att koppla in en bluetooth-adapter för trådlös överföring, djupredigering av ljud med mera. Gitarrmodellen bjuder på åtta förstärkartyper med tre minnesplatser var, plus tillgång till ytterligare en via en editor-app, en uppsättning mono-/stereoeffekter, en stereoingång samt en mikrofoningång. Basmodellen innehåller fem förstärkare med stor spännvidd, en uppsättning baseffekter samt en metronom/trummaskin med 91 rytmer i olika stilar. Liksom gitarrmodellen har den minnesplatser för att spara egna ljud och en dedikerad editor-app. Pris: 3 333 respektive 3 999 kr. Tillverkare: Boss, www.boss.info

Kompressorplugg för maximal energi Baby Audio IHNY-2 är version två av kompressorpluggen I Heart NY. Liksom föregångaren är den framtagen för att erbjuda parallell kompression utan behov av extra bussar – allt är färdigkopplat i pluggen. Enligt Baby Audio har den en modern, aggressiv karaktär som maximerar energin i trummor men också på hela bussar. Det nya gränssnittet domineras av en XY-platta där de parallella signalerna balanseras i sidled och mängden kompression i höjdled. Utnivån hålls konstant med en autogain-funktion men kan också regleras manuellt med en regel. För mer detaljkontroll kan en rad ytterligare parametrar justeras: Attack, Release och Ratio, men också Punch som lyfter fram transienter, Harmonics som lägger till överstyrning, Shape som ger en loudnessliknande EQ-kurva, Tilt som reglerar om kompressionen ska arbeta hårdare i de lägre eller högre registren samt Lo+Hi Preserve som sätter en nedre och övre gräns för kompressionen. IHNY-2 stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: 69 US dollar. Tillverkare: Baby Audio, babyaud.io

DSP-laddade iLoud-monitorer IK Multimedia iLoud Precision är en ny serie studiomonitorer i prestigeklass. Serien består av tre modeller, iLoud Precision 5, Precision 6 och Precision MTM. De förstnämnda har woofers på 5 respektive 6,5 tum, den sistnämna dubbla 5-tummare; alla tre har en 1,5-tums tweeter och specialbyggda klass D-steg. De är försedda med IK:s senaste DSP-teknik, vilket bidrar till linjär (±1 dB) frekvensåtergivning över hela omfånget, 37/39 Hz till 30 kHz. De uppges också vara faslinjära ner till 150 Hz och därunder ge minimal fasvridning. DSP-tekniken innefattar även inbyggd ARC-rumskorrigering, som med en medföljande mätmikrofon automatiskt anpassar högtalarna till det aktuella rummet. På baksidan finns omkopplare för olika filter och förinställningar, en balanserad XLR/tele-ljudingång, ingång för mätmikrofon, anslutning för kontrollenhet (tillbehör), volymkontroll, nätkontakt samt en USB-anslutning för kommunikation med programvaran X-Monitor som medger finjustering av kalibreringen. Högtalarna levereras med isolerande fotkuddar. Priser: 1 125, 1 250 respektive 1 500 euro styck.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Schecter

L undgren

Schecter har valt L undgren på alla sina Banshee modeller. Från fabrik sitter våra 6 och 7 som standard. W

lundgrenpickups.com

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Big Muff som hårdvaruplugin Big Muff Pi Hardware Plugin är enligt EHX en produkt som överbryggar gapet mellan hård- och mjukvarueffekter. Den består av två delar: en effektpedal och en plugin. Pedalen baseras på den version av Big Muff från 1973 som kallas Violet Ram’s Head och fungerar som en traditionell analog dist/fuzzpedal, men till skillnad från originalet hanterar den stereosignaler in och ut, har en extra fotomkopplare för att växla mellan tio programmerbara preset och är försedd med två miniomkopplare som ger tonkontrollen extra bett i diskanten respektive kopplar bort den ur signalkretsen. Central för den överbryggande funktionen är en USB-port, och när den ansluts till en dator där pluggen aktiverats i inspelningprogrammet skickas ljudet genom pedalen, som därmed blir en analog plugin. Som bonus kan pedalen fungera som ett tvåkanaligt ljudinterface. Även om originalet mest förknippas med gitarr är Big Muff Pi Hardware Plugin enligt tillverkaren lika hemma på alla typer av instrument. Den levereras med nätadapter. Pris: 3 795 kr. Tillverkare: Electro-Harmonix, www.ehx.com

Virtuell trummaskinsamling från Melda Production Melda Production har samplat massor av trummaskiner och samlat dem under namnet DreamMachines. Enligt Melda tar DreamMachines förlagorna till en ny nivå genom att man kan blanda och lagra olika ljud och bearbeta dem med virtuella effekter. Inte minst uppges instrumentet se ut, kännas och låta som en fysisk trummaskin och erbjuda stora möjligheter till eget ljudskapande. Det erbjuder sex trumröster som kan mixas till stereo eller skickas var för sig till värdprogrammet. Varje röst består av två valfria samplingar med individuella kontroller för tonhöjd, utklingning och filter. Effektdelen innehåller både röstspecifika och mastereffekter som EQ , kompression, överstyrning och limiter. Hälften av de närmare 500 samplingarna utgörs av bas- och virveltrummor, kantslag och handklapp, resten av hihatar, cymbaler, pukor och diverse slaginstrument. DreamMachines fungerar i Meldas båda plugin-instrument MDrummer och MSoundFactory, liksom i gratispluggen MSoundFactory Player. Pris: 743 kr. Tillverkare: Melda Production, www.meldaproduction.com

Prince of Tone i MXR-version Dunlops samarbete med profilerade självständiga pedalbyggare fortsätter. Det första, med Paul Cochran, resulterade i MXR Timmy. Nu har man i samarbete med Mike Piera/AnalogMan tagit fram en pedal baserad på hans Prince of Tone: MXR Duke of Tone Overdrive. Liksom Timmy är Duke of Tone inhyst i ett pedalbordsvänligt minichassi med in- och utgångar på långsidorna och ingång för 9/18-voltsadapter upptill. Den har samma kontroller som förlagan: volym-, drive- och tonkontroller plus en miniomkopplare som aktiverar olika kretsar för ren boost, overdrive respektive distorsion. Mike Piera uppges ha varit noga med att samma högkvalitativa komponenter och kopplingsuppbyggnad som i originalet skulle användas i Duke of Tone, vilket borgar för att ljudkaraktären är densamma: ett varmt och samtidigt rent och öppet ljud med mycket dynamik.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Som bonus slipper du köa i åratal i väntan på att pedalen ska levereras. Pris: 2 395 kr. Tillverkare: Jim Dunlop, www.jimdunlop.com

Uppgraderad iZotope-duo iZotopes ljudrestaurerings- och masteringprogram RX och Ozone har uppgraderats till version 10. Båda har fått förbättrade AI-baserade Assistant-funktioner som automatiskt identifierar och föreslår åtgärder mot ljudproblem i RX10 och för att matcha referenslåtar i Ozone 10. Bland övriga nyheter i RX10 märks ett dynamiskt anpassat läge som automatiskt eliminerar komplexa störningsljud, förbättrad kvalitet och omfång vid återskapande av bortfallet ljud samt mjukare kanter på markerade områden för jämnare redigeringar.

Till huvudnyheterna i Ozone 10 hör en intelligent EQ som dynamiskt skapar en balanserad mix, en ny modul, Impact, som arbetar på mikrodynamiknivå för att förstärka det rytmiska innehållet, ett nytt hifi-läge i maximizermodulen samt möjligheten att krympa stereobredden utan att sidoinnehållet äventyras. RX 10 finns i tre versioner och Ozone 10 i två. Priser: RX 10: 129–1 199 US dollar; Ozone 10: 249–499 US dollar. Tillverkare: iZotope, www.izotope.com

Nyhet på Musikhögskolan Ingesund Konstnärlig master musiker, 120 hp, med start höst 2023 Se hela vårt program- och kursutbud på kau.se/mhi kau.se/mhi

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Tech 21 Character-serie med Plus-funktioner Tech 21 Character Plus är en serie analoga förstärkaremulatorer i pedalformat. Jämfört med den tidigare Character-serien har de nya modellerna växt både fysiskt och funktionsmässigt. Character Plus består av fyra modeller som var och en emulerar en klassisk förstärkartyp, bjuder på två kanaler med individuella drive-, volym- och Character-reglage att växla mellan samt en boost/dist-del med separat fotomkopplare. På Screaming Blonde är kombinationen en Fenderförstärkare och en Tube Screamer, på English Muffy en HiWatt och en Big Muff, på Fuzzy Brit en Marshall och en Fuzz Face och på Mop Top Liverpool en Vox och en Rangemaster-booster. Enligt tillverkaren har tonkontrollerna breda omfång, och Character-rattarna uppges ge tillgång till en hel rad modeller av den aktuella förstärkarförlagan. Förutom in- och utgångar på telejack finns en balanserad utgång för anslutning till PA och liknande. Pris: 3 999 kr.

Trumexpansion för hitmakare Hitmaker SDX är en Superior Drummer 3-expansion som den legendariske producenten Hugh Padgham står bakom. Den beskrivs som en allomfattande källa av akustiska och elektroniska trummor av 80- och 90-talssnitt men också som en återspegling av de mest kända trummisar och produktioner Padgham arbetat med. Här finns sex kompletta akustiska trumset som bygger på de som spelats av bland andra Phil Collins, Vinnie Colaiuta och Stewart Copeland, ett urval extra bastrummor, virvlar och cymbaler samt närmare fyrahundra trummaskinljud. Trummorna har spelats in i British Grove Studios, genom studions analoga mixerbord till rullband och med ett generöst urval mikrofoner och mikrofonperspektiv. Trummaskinerna gick samma väg men spelades upp genom ett PA. Med Hitmaker SDX följer ett stort antal preset som skapats av Hugh Padgham och en samling MIDI-rytmer som inspirerats av låtar ur hans diskografi. Pris: 1 595 kr. Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

Tillverkare: Tech21, www.tech21nyc.com

Kompakt DSP-styrd monitor från Neumann Neumann presenterar en ny studiomonitor, KH 150, som minskar gapet mellan KH 120- och KH 310-modellerna. Det är en kompakt tvåvägsmodell med en nyutvecklad 6,5-tums woofer med mycket låg distorsion och en 1-tums tweeter. De matas med var sitt klass D-steg om 145/100 watt som uppges vara ovanligt energisnålt. Frekvensåtergivningen sträcker sig från 39 Hz till 21 kHz, och enligt Neumann är den utomordentligt jämn genom hela omfånget. Elektroniken är digitalt styrd, vilket innebär att delningsfiltret är faslinjärt, det tonala spektret mycket jämnt och att man kan anpassa högtalaren till det aktuella rummet med Neumanns rumskalibreringsverktyg MA1. KH 150 har både analoga och digitala ingångar, och den erbjuds också i en version som går att ansluta till AES67-nätverk. Båda versionerna finns i vitt och svart. Pris: 1 650 respektive 1 895 euro. Tillverkare: Neumann Berlin, en-de.neumann.com

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Komplete 14 mer komplett än någonsin Native Instruments har släppt vad de beskriver som sin största uppdatering någonsin: Komplete 14. Liksom tidigare kommer den i flera versioner, Select, Standard, Ultimate och Collector’s Edition, som har olika mycket innehåll och nyheter. Till det gemensamma innehållet i de tre senare hör sprillans nya Kontakt 7, Izotopes senaste masteringplugin Ozone 10 Standard samt en rad syntar och effekter från Plugin Alliance och Brainworx. Flaggskeppssamplern Kontakt 7 har fått ett uppdaterat instrumentutbud som spänner

från orkestersektioner från Orchestral Tools till sällsynta analoga syntar och allt däremellan. Den har också fått en helt omarbetad browser som är mer överskådlig och lätt att söka i, samtidigt som den underliggande ljudmotorn har förbättrats. Totalt innehåller de fyra versionerna mellan 15 000 och 141 000 ljud fördelade på mellan 50 och 1 500 GB. Priser: 199 till 1 799 euro; Standard Edition: 599 euro. Tillverkare: Native Instruments, www.native-instruments.com

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Distplugin utöver det vanliga Arturia Dist Coldfire är en plugin som uppges skapa distorsionseffekter utöver det vanliga. Den har två distprocessorer som vardera har tillgång till elva olika digitala och analoga distorsionstyper och som kan samarbeta på flera sätt: i serie, parallellt, i stereo, i M/S eller band split-läge. Enligt Arturia kan allt från subtil mättnad till obegränsad ljuddestruktion uppnås, men det stannar inte vid statiska effekter. Här finns även omfattande modulationsmöjligheter som skapar distorsion med rörelser, dynamiska effekter och filter som kan placeras före eller efter distprocessorerna med mera. Dist Coldfire uppges vara mycket enkel och intuitiv att arbeta med, samtidigt som den erbjuder verktyg för den som vill gå på djupet i distskapandet. Den levereras med 150 förinställda ljud, stödjer pluginformaten VST, AAX och Audio Unit och är NKS-kompatibel. Pris: 99 euro. Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Optimerat gitarr- och basljud med Guitarstrip SSL Guitarstrip är en plugin som skräddarsytts för att snabbt och enkelt optimera inspelning av akustisk eller elektrisk gitarr och elbas. Ombord finns fyra moduler: Drive ger en röremulerande mättnad/överstyrning och har fyra lägen, Boost, Punch, Edge och Shape, som ger olika övertonsinnehåll. Modulen Phase Correction hjälper till att identifiera och lösa fasrelaterade problem. Kompressorn och flerbands-EQ:n, Compressor och EQ , är båda hämtade från SSL:s välkända hårdvaruenheter och erbjuder såväl en rad utvalda förinställningar som möjligheter till detaljerade manuella inställningar. Bland övriga funktioner kan nämnas reglage för att blanda torr och bearbetad signal samt möjlighet att skapa parallellkompression. Guitarstrip stödjer alla pluginformat under Windows och MacOS, är fullt kompatibel med Apples M1-processorer och kan antingen fås som del i SSL:s prenumerationspaket eller som fristående plugin. Pris: från 14,99 US dollar per månad, fristående: 199 US dollar. Tillverkare SSL, www.solidstatelogic.com

Mer Volt i UA-sortimentet Universal Audios Volt-serie har utökats med två ljudinterface, Volt 4 och Volt 476P. Båda är USB-C-baserade, stödjer upp till 24 bitar/192 kHz och är kompatibla med såväl Windows- och Mac-datorer som iPhoneoch iPad-enheter. Båda har fyra in- och fyra utgångar, varav två kombinerade linje-, instrument- och mickingångar med fantommatning på Volt 4 och fyra diton på Volt 476P. Övriga anslutningar utgörs av linjein- och utgångar, ett par monitorutgångar och MIDI in och ut. På mickingångarna har man möjlighet att koppla in en emulering av tillverkarens berömda rörförsteg Universal Audio 610. Volt 476P är dessutom utrustad med en analog kompressor som bygger på UA:s hårdvaruenhet 1176. Förutom separata volymkontroller för mickingångarna finns en nivåratt för fördröjningsfri monitorlyssning samt ett respektive två hörlursuttag med individuella

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

volymrattar. Båda modellerna levereras med nätadapter och en samling musikproduktionsrelaterade programvaror. Priser: 2 799 respektive 5 099 kr. Tillverkare: Universal Audio, www.uadio.com

EBS MAGNI 502 BASS COMBO SUPER LIGHT WEIGHT. 15.4 kg. NYHET!

Scanna för detaljerad info:

EBS Magni 502 - 2x10” Neodymium högtalare plus diskant. Analog förförstärkare med effektiva filter. 500W lättviktsslutsteg utvecklat av EBS. Portad både fram och bak för fylligare ljud och bättre lågbasåtergivning. Klädd med slitstark nylon. Utgångar för extra högtalare (4-8 ohm), hörlurar, line out och balanserad signal (via XLR). Aux-ingång, effekt loop. Vikt, endast 15.4 kg! Pris: 12 995 SEK.

W W W

.EBSSWEDEN.COM

INTERVJU JOE SATRIANI Text: Michael Dee Foto: earMusic, Epic Records, Music on Vinyl, Joe Satriani, Heavy Metal/Incendium/Opus & Ibanez

För Joe börjar kompositionsprocessen med att han blir överväldigad av en känsla. ”Då handlar det om att snabbt greppa ett instrument eller papper och penna, för att få ner de känslorna i form av musik, direkt.”

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Han vill ge fansen ny musik Efter tre album med rötter i den klassiska rocken och inspelade live i studion valde Joe Satriani att gå i rakt motsatt riktning. Den nya plattan, som fått titeln The Elephants of Mars, utgiven av earMusic, är både kompositions- och inspelningsmässigt komplex, där det dyker upp allt från rock och funk till cirkusmusik och filmmusik. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

en amerikanske gitarristen Joe Satriani tillhör det där lilla fåtalet som unisont kallas mästare, inte bara för alla de tekniker han briljerar i; tapping, arpeggio tapping, legato, hammer-on, alternative picking, de extrema effekterna han åstadkommer med tremoloarm etcetera utan också för de avancerade kompositionerna i sin instrumentala gitarrmusik. Joe, som är född 1956 i New York, drömde i barndomen om att spela amerikansk fotboll men beslöt vid 14 års ålder att spela gitarr, när han hörde att Jimi Hendrix dött. Visst, det finns många ekon av Hendrix i hans spel men Joe har fortsatt att utvecklas genom åren. Han har själv ofta nämnt den betydelse som hans lärare hade för hans utveckling, jazzgitarristen Billy Bauer och jazzpianisten Lennie Tristano. Joe flyttade till

”Det var dags att avsluta ett kapitel och inleda ett nytt. Ambitionsnivån var verkligen hög. Jag ville skapa en ny standard för instrumental gitarrmusik.” västkusten i slutet på 70-talet, gick med i bandet Squares och senare The Greg Kihn Band, och inledde så sin solokarriär. När jag räknar efter kommer jag fram till att hans nya album faktiskt är det nittonde i ordningen. Den första, Not of This Earth, (som han bekostade genom att maxa sina kreditkort), gavs ut 1986 och sedan dess har det kommit i snitt en vartannat år. Titeln på debuten är en vink så god som någon om de fantastiska världar som Joe skapar i sin musik, där låttitlarna fungerar som en sorts vägvisare, berättar han. Förutom de egna plattorna har han spelat med en uppsjö av band och artister, däribland Mick Jagger, Deep Purple, Steve Miller Band, Blue Öyster Cult, Alice Cooper, Brian May, projektgrupperna Chickenfoot och G3. Till det ska läggas hans insatser som gitarrlärare, åt bland andra Steve Vai, Charlie Hunter och Kirk Hammett, och han bedriver också utbildning på webben. Men Joe

Album med hög ambitionsnivå. ”Jag ville skapa en ny standard för instrumental gitarrmusik”, säger Joe.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

har även andra järn i elden. Han målar och har i år visat ett urval av sina målningar på gallerier i USA och är också i gång med serietidningsprojektet Crystal Planet. Om det och mycket annat pratade jag med Joe om när jag ringde upp honom i hans hem i San Francisco. The Elephants of Mars är radikalt annorlunda mot de tre föregående plattorna, Shockwave Supernova, What Happens Next och Shapeshifting. – Ja, och det på flera sätt. För mig känns det faktiskt som en evighet sedan Shapeshifting gavs ut. Jag började spela in den 2019 och avslutade inspelningen och mixade den i slutet på samma år. Och så dök covid upp. Vi fattade beslutet att ge ut den efter att pandemin satt in, trots att vi inte kunde turnera med den. Jag ville ge fansen ny musik. Shapeshifting var den sista i en sorts trilogi där jag inte bara gick tillbaka till min egen musikaliska historia utan ännu längre tillbaka för att hylla den klassiska rocken på 60-talet eftersom jag var lite för ung att riktigt ta del av den när jag växte upp. Jag brukar ge ut en ny platta vartannat år men det är en väldigt annorlunda platta, musikaliskt, tematiskt och hur vi spelade in den. Efter Shapeshifting satt jag hemma och insåg att det var dags att avsluta ett kapitel och inleda ett nytt. Ambitionsnivån var verkligen hög. Jag ville skapa en ny standard för instrumental gitarrmusik. Skriva bättre och mer engagerande kompositioner och komma på vildare och mer ja, vansinniga arrangemang för bandet. Jag ville också lära mig att spela bättre, det vill säga på mitt sätt, göra min grej ännu bättre än jag gjort tidigare. Så jag gav mig själv en hel rad mål som skulle uppfyllas. Dock inget i stil med att jag skulle skriva om klimatförändringar, politik eller annat, så tematiskt lämnade jag allt helt öppet. Du har med ditt eget band på plattan, Kenny Aronoff på trummor, Bryan Beller på bas och Rai Thistlewaite på klaviaturer. Plattan är inspelad under pandemin, inte i studio utan hemma hos dig själv och musikernas respektive hemstudior? – Ja, men jag hade redan en hel del erfarenhet av att spela in på det viset. 1999 började jag och min medproducent Ed Caudieux experimentera i hans vardagsrum, där jag spelade utan förstärkare och direkt till ett interface och till datorn. Det var så Engines of Creation, en sorts techno- och

Joe’s debutalbum, utgivet på Relativity Records 1986. Joe finansierade inspelningen genom att maxa sina kreditkort.

transmusikplatta kom till. Vi har fortsatt på den vägen så när jag spelar in, antingen det är hemma eller i en studio, så är det både direkt till datorn och med förstärkare. Det ger oss också möjligheten att göra om inspelningarna, genom att i efterhand dra de direkta inspelningarna till förstärkare. Så hur fortskred inspelningen den här gången? Det var ju lockdown? – Det som var riktigt ovant var att jag inte kunde hänga med musikerna, något jag annars njuter av. För när man är med ett gäng musiker i studio så greppar man väldigt fort om en idé är bra eller dålig. Och alla har en uppfattning om hur en låt kan ändras. Det fanns dock något positivt i detta, att jag plötsligt inte hade någon som kritiserade mig. Jag insåg att jag kunde vara mig själv mycket mer, inte behövde oroa mig för vad andra tyckte. Inte skämmas för det humör jag var på. Om jag brast ut i gråt för att jag inte riktigt lyckades sätta något så var det okej. Och det hjälpte mig på det personliga planet. Plus, det var en helt annan tajming. En låt kunde sträcka sig över månader och det innebar att jag och musikerna kunde tänka till lite mer, omvärdera pålägg och arrangemang. Så jag sa att ”Vänta och se om ni kan hitta på något ovanligt.” Om man spelar in på Skywalker Studios här i San Francisco eller Sunset Sound i Los Angeles kostar det tusentals dollar i timmen och då finns alltid ångesten att man måste fatta snabba beslut. Men den här gången spelade alla in hemma hos sig själva, gratis. Ljudbilden är ofta väldigt komplex och den är elegant uppbyggd så att det krävs flera lyssningar för att höra de olika lagren. – Shapeshifting spelades in på Plurz Studios, Jim Scotts otroliga studio i Valencia i Kalifornien, och Jim producerade plattan. Målet då var att fånga musiken live. Ed medverkade på inspelningen och när allt var klart pratade vi om att göra något helt annorlunda. Allt var öppet och inget omöjligt. Vi ska inte bry oss om hur många lager vi lägger på en låt eller om vi bara vill ha två, resonerade vi. På sista låten, Desolation, är det en enda gitarr och en orkester. Men för att besvara frågan så ville vi ha ett glimrande vackert ljud, uppbyggt i lager. Det innebar att vi plockade in instrument runt om i världen, antingen via dator eller inspelade i hemmet.

Omslaget till Engines of Creation (2000). Plattan inleddes med experiment i Ed Caudieux’s vardagsrum och sedan dess spelar Joe alltid in via interface till datorn. Plattans titel är lånad från K. Eric Drexlers bok, Engines of Creation: The Coming Age of Nanotechnology, utgiven 1986.

Plattans titel, The Elephants of Mars, fick mig faktiskt att tänka på en målning av Salvador Dali. Du målar själv och har visat verk i utställningar i år. Har målandet påverkat din musik? – Ja, det tycker jag. För om jag tillbringar en hel dag med att arrangera färger på en duk så känns det som att det lyfter mig. Jag är en stor beundrare av Modigliani, Edvard Munch, Jean-Michel Basquiat, Robert Rauschenberg, Andy Warhol och Mark Rothko. Jag älskar att arbeta med färger, distorsioner i perspektiven, och hur de kan skicka de budskap jag vill i målningarna. Och jag tror att det verkligen relaterar till en platta som The Elephants on Mars för om man vill att folk ska engagera sig i en låt som Dance of the Spores så kombinerar man instrument och melodier på ett vansinnigt sätt, kopplar ihop arrangemang som vanligtvis inte skulle fungera tillsammans. Har du en kompositions- och redigeringsprocess? Att något kanske är bra men inte bryter ny mark för dig? – Jag tror att kompositörer alltid kämpar med det sista. Vi är aldrig riktigt säkra på om något är perfekt. Och vi är alltid tvungna att sätta punkt någonstans. Det är det som gör det så fantastiskt att ge sig ut på turné eftersom man kan jobba på ett stycke kväll efter kväll. ”Äntligen, jag har hittat rätt not!” Det bästa sättet att komponera för mig är när jag blir överväldigad av en känsla. Det kan vara något som händer eller ett minne, en person, eller något jag föreställer mig i fantasin. Och i det ögonblicket hör jag någonting och då handlar det om att snabbt greppa ett instrument eller papper och penna, för att få ner de känslorna i form av musik, direkt. Sedan jobbar jag vidare, redigerar idén för att se att jag är på rätt spår. Så du utgår från en känsla som du förvandlar till musik? – Ja, för det är då det blir som bäst. Kan du ta ett exempel? – Visst, vi kan ta inledningsspåret, Sahara. Idén föddes när jag plötsligt fick bilder i huvudet, nästan som en film. Jag såg en ensam människa som befann i en öde och förfallen storstad mitt i natten – ett psykologiskt Sahara. Jag kände fram musiken och spelade in en demo av den och skrev också en sångtext till den. Jag var full av entusiasm och skickade

Crystal Planet, utgiven 1998

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

”Mina föräldrar skulle ha blivit fullkomligt chockade.” Joe fick inte läsa serietidningar och science fiction för sina föräldrar men det blev revansch till slut, med en egen serie, utvecklad tillsammans med Ed Nevett.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

demon till alla inblandade. ”Vi ska göra en låt med sång”, sa jag. Men efter några veckor började jag tvivla på om detta verkligen var rätt för bandet och för plattan. Så jag la låten åt sidan och jobbade med annat. Men så sa Eric att ”Jag gillar verkligen låten men den borde nog vara instrumental.” Så jag gick till verket, men utan sångmelodin fungerade inte låten så jag fick skriva en ny melodi, för gitarr. Sedan skickade jag den till Eric som la till sin magi, i form av sjunkande ackord, som han la runt den nya melodin. Det förvånar mig en aning för gitarrmelodin låter som en sångmelodi? – Det blir jag glad att höra. Om du lyssnar på en hiphop-låt och tar bort texten så finns det väldigt lite kvar, poängen med hiphop är budskapet i texten. Melodin håller inte. Så min utmaning var: om jag inte har en text som förklarar hur personen känner sig, hur gör jag det utan ord? Jag hade en rytmsektion som spelade riktigt tungt och en gitarr som spelade mikrotonalt, något mellanösternliknande och gick in och ut ur stämning, på ett gastkramande sätt. Gitarrmelodin skulle förmedla att karaktären var i verklig kris. Därför fick tonerna inte vara långa och vackra. Så gitarrmelodin består av korta stötar av toner, synkoperade. Jag försökte leva mig in i den ångesten karaktären kände. Det är svårt att förklara men jag när jag börjar spela så sjunker jag totalt in i stämningen. Det finns faktiskt sång på en av låtarna, i slutet på Dance of The Spores, men den är lagd långt tillbaka i mixen. Rent musikaliskt får den mig att tänka på John Barrys musik till James Bondfilmer men kanske framför allt hans ledmotiv till tv-serien The Persuaders, (Snobbar som Jobbar), med Roger Moore och Tony Curtis i huvudrollerna. På Faceless fick melodin mig också att tänka på opera. – Båda två är komplexa låtar, men det viktiga är att låtarna och melodierna kommer fram. Grejen med opera är att det just är individer som sjunger dramerna, framför sina känslor. Låttiteln The Doors of Perception, refererar till Aldous Huxleys berömda bok med samma namn, varifrån The Doors tog sitt namn. Sailing The Seas of Ganymede, refererar till Ganymedes, som inom den grekiska mytologin var son till Kung Tros. Är det viktigt för dig att det finns en sorts historier kopplade till låtarna, trots att de är instrumentala? – Det finns tre nivåer här. Den första är min egen, historierna hjälper mig att bli helt fokuserad på känslan i en låt. Den andra är när jag presenterar den för bandet. Om jag säger Sailing on The Seas of Ganemede så kommer musikerna i en viss stämning. Om det bara var en serie noter skulle musiken kunna dra åt nästan vilket håll som helst. Det är viktigt att alla blir så engagerade som möjligt, och öppna för idéer och infall. Den tredje nivån gäller publiken. Man kan aldrig få folk att tänka vad man själv tänker men titlar fungerar som en sorts vägvisare. Och på så vis skapar sig folk en egen uppfattning. Med sångtexter finns inte samma frihet. Just den låten hette ursprungligen Quest Loves Ocean Voyage. Det var en sorts humoristisk tolkning av mina upplevelser av att ha varit med på The Tonight Show med Jimmy Fallon några gånger. Repetitionslokalen är nästan larvigt liten och bandledaren och trumslagaren Amir ”Questlove” Thompson är storväxt och får tränga sig in i ett hörn. Idén var att jag skulle skriva en låt om var han borde befinna sig, typ på ett enormt skepp ute på en ocean. Till slut var inte ens jorden tillräckligt stor så jag skickade i väg honom till Jupiter. Efter ett tag gjorde jag vissa förändringar så att den kom att handla om Ganymedes. Du refererar ofta till mytologi och science fiction i dina titlar och koncept. Vill du föra lyssnaren till andra världar? – Jag älskar att läsa. Våra föräldrar tillät inte att vi läste serieteckningar och science fiction när vi växte upp eftersom de ville att vi skulle lära oss om den riktiga världen. Därför gav de oss mer seriösa böcker, även klassikerna. Men vi hade ett litet seriebibliotek i källaren. Jag är fascinerad

av historier som generationer återvänder till, om och om igen, för att försöka greppa vad livet handlar om. Och den klassiska mytologin har en enorm kraft. Vad gäller serietidningar så har du tagit revansch med en egen serie, Crystal Planet. – Ja, mina föräldrar skulle ha blivit fullkomligt chockade. Det hela började på ett väldigt oskyldigt sätt. Min gode vän, gitarristen Ned Evett, gjorde en video till en turné och han använde sig då av karaktärer från min konstbok som utgavs 2013, som i sin tur var inspirerad av plattan Crystal Planet som utgavs 1998. Allteftersom turnén fortskred och jag tittade upp på de stora videoskärmarna började jag tycka att karaktärerna

”Ned och jag talade om saken och det ledde till att vi beslutade att göra en episk berättelse. Det blev serieböcker och nu har vi 25 olika färdigutvecklade koncept till animerade filmer som förhoppningsvis kommer att produceras snart.” levde. Ned och jag talade om saken och det ledde till att vi beslutade att göra en episk berättelse. Vi har jobbat på det i åratal. Det blev serieböcker och nu har vi 25 olika färdigutvecklade koncept till animerade filmer som förhoppningsvis kommer att produceras snart. Och ni har lanserat NFTs av karaktärer från Crystal Planet? – Jag ställde mig först lite tvivlande till NFTs och vad gällde min egen konst beslöt jag mig att vistas i den riktiga världen, det vill säga målningar på duk och att måla gitarrer. Men Ed och teamet på förlaget tyckte

Hot Pink Supernova, ”Jag älskar att arbeta med färger, distorsioner i perspektiven, och hur de kan skicka de budskap jag vill i målningarna.” NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

att vi skulle skapa NFTs också och jag ville inte ställa mig i vägen. Fast jag fattar själv inte riktigt vitsen med att köpa dem. Blockchainteknologi är i sig coolt men den är samtidigt dålig för miljön så jag är fortfarande inte övertygad. Vilka gitarrer använde du den här gången? – Jag använde huvudsakligen mina signaturmodeller, Ibanez JS gitarrer. Jag använde också en gammal sjusträngad JS prototyp och en Danelectro Coral Sitar, en Fender Stratocaster, en Gibson Les Paul och en Gibson ES-335. Det finns ett parti i låten Faceless där man hör en kompgitarr som liksom plockar med klaviaturerna och kompgitarren består faktiskt av ett lager av sex gitarrer, ett fantastiskt sound som låter som en inspelning

”Jag har länge drömt om en guldgitarr men rent tekniskt var det tidigare svårt att sätta den i tillverkning. Men det lyckades till slut.” gjord i början på 70-talet. Men alla melodier och solon är spelade på mina JS gitarrer. Vad gäller mängden blev det ganska få den här gången. På en del tidigare plattor använde jag omkring hundra olika gitarrer. Vilka förstärkare använde du? – I utgångsläget hade jag mina signaturmodeller, däribland Marshall JVM-410H och Peavey JSX, plus Fender och mängder av plugins. Men inget av det som spelades in med allt detta hamnade på plattan. Jag fick

faktiskt en chock när Ed berättade att endast de gitarrer som spelats in med SansAmp, en gammal plugin tillverkad av Avid i slutet på 90-talet, kom med i slutmixen. Både de renaste och de allra mest vansinniga ljuden. Wow! Jag började fundera på det där och kom fram till att det berodde på att SansAmp’en inte homogeniserade mitt ljud. För de som startar ett band i dag och vill låta som Jake Kiszka i Greta van Fleet är det bara att gå till närmaste musikaffär och köpa hans plugin. Men om jag vill vara originell, varför skulle jag använda mig av vad andra gör? Visst, det finns ett sug efter att vara lika cool som andra, men det begränsar en enormt. Varför inte hitta en setup som får dig att låta unik? Som släpper fram mer av dig själv? Och SansAmp påläggen lät helt enkelt mer som mig. På årets NAMM mässa var det mycket uppståndelse kring din nya signaturmodell, den guldfärgade Ibanez Joe Satriani JS2GD. – Det brukar ta i snitt fyra år att utveckla en gitarr från den första idén till färdig produkt. Prototyperna är allt annat än vackra att titta på men de gör sitt jobb. Delarna kommer från Ibanez i Japan men själva utvecklingsarbetet utförs i Custom Shop’en i Los Angeles. Jag har länge drömt om en guldgitarr men rent tekniskt var det tidigare svårt att sätta den i tillverkning. Men det lyckades till slut. Den har Alder Body, Maple Neck, Rosewood Fretboard, DiMarzio Satch Track Pickups, Gotoh Machine Heads, Maple Neck, Edge Tremolo och UIltralite Tremolo Arm. En total njutning att se och spela på! —

Joe hade mängder av förstärkare och nya plugins till hands men de av hans egna inspelningar som hamnade i slutmixen var samtliga gjorda med SansAmp, en gammal plugin tillverkad av Avid i slutet av 90-talet.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

ReVolt - Rördriven 3-kanals gitarr och baspreamp med DynIR!

Morley är tillbaka i nytt pedalbordsvänligt format! Marknadsförs i Skandinavien av

www.fitzpatrick.se

GUIDE | BYGGSPECIAL BYGG DIN EGEN GITARRFÖRSTÄRKARE DEL 1 Text: Gunnar E Olsson Foto: Gunnar E Olsson, Mona Flymar & Nordström Audio

Gunnar guidar:

Så bygger du din egen Fender Tweed Deluxe – 5E3 Mellan 1955 och 1960 byggde Fender en förstärkare, som har blivit något av en succé i studiosammanhang, Fender Tweed Deluxe, eller 5E3 som kännarna kallar den. Nu ska vi ge oss på att bygga en sådan, enligt konstens alla regler. Hoppas bara att det inte tar fem år även för oss att få den färdig. 26

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Att bygga sin egen gitarrförstärkare är inte så svårt som många tror, menar Gunnar. "Kan jag, så kan du", säger han.

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

Här har vi alla komponenter, omsorgsfull packade. De båda transformatorerna för sig, och alla småkomponenter nedpackade i chassit.

”Det ska väl nämnas att man bör ha en viss vana vid att löda, innan man ger sig i kast med ett sådant här bygge.”

ill hjälp med bygget har vi anlitat ett företag som specialiserat sig på att sälja byggsatser för klassiska Fender vintagemodeller, Nordström Audio i Ramlösa, Helsingborg. Det finns visserligen andra aktörer ute på webben, men det känns väldigt rätt att välja en lokal (det vill säga svensk) samarbetspartner när det gäller den här typen av byggen. Dessutom är Nordströms byggsatser anpassade för svenska förhållanden och våra elbestämmelser/förhållanden. Jag vill verkligen inte skrämmas, men det är så mycket som kan gå fel och då känns det onekligen tryggare att ha med ett lokalt företag att göra än med ett företag på andra sidan jordklotet.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Vi lägger en beställning Nordström Audios hemsida har ett enkelt och pedagogiskt upplägg. Man har också graderat de olika förstärkarbyggena efter svårighetsgrad. Eftersom vi är nybörjare lutar vi åt det enklare hållet. Där finns två modeller som lämpar sig extra bra för novisen: Tweed Champ 5F1-kit, och Tweed Deluxe, 5E3-kit. Vi valde det senare, eftersom det innebär att vi kan skapa en av mina klassiska favoritförstärkare, om allt går enligt planerna. Fender Champ är också en trevlig liten rackare, men jag föredrar nog Tweed Deluxe alla dagar i veckan. För den som är helt nybörjare rekommenderas dock att kanske börja med att löda ihop en Fender Champ, och det är verkligen ingen skitförstärkare.

Den omnämns till och med i positiva ordalag av Frank Zappa i sviten Joe’s Garage, där den står placerad bredvid en gammal Dodge. Och den har använts på åtskilliga plattor, även den (Champen alltså, inte Dodgen). Det ska väl nämnas att man bör ha en viss vana vid att löda, innan man ger sig i kast med ett sådant här bygge. Annars riskerar man nog att köra fast. Med viss vana tänker jag: löda sladdar, kanske varit i och meckat med någon pedal, fixat någon kallödning etcetera. Först bestämmer man vilken förstärkarmodell man vill ha, och sedan kan man i lugn och ro fundera på hur kabinettet ska se ut. Och här har man verkligen möjlighet att ta ut svängarna ordentligt, om man är lagd åt

Exempel på några olika custom-byggda kabinett.

det hållet. När det gäller Custom-byggen kan man hitta en massa roliga kombinationer på tillverkarens hemsida. Själva tyckte vi visserligen att Nordströms Tweed-kabinett ser riktigt bra ut – ja, vi har faktiskt sett ett sådant i verkligheten – men vi föll pladask för en variant i rent rödbetsat trä, där man inspirerats av radioapparater (och förstås även rörförstärkare) från 50-talet. Grillen var helt enkelt ursnygg och även urfräst i spalter, som förstärker 50-talslooken med ungefär 170 procent. Alternativet kan förstås vara ett rent tweedkabinett, som liknar originalet till nästan punkt och pricka. Ett annat alternativ är att själva snickra ihop en låda för att placera sitt första

Naturligtvis kan man även få kabinettet i klassiskt tweed-utförande. Förstärkaren heter ju så.

bygge i. Eftersom vi inte är fullt så snickarkunniga väljer vi att låta Nordström utföra det bygget. Det finns möjlighet att låta Nordström bygga även förstärkardelen, om man bara är ute efter att få en intressant förstärkare. Men då missar man förstås lite av poängen med att skapa något med sina egna händer, eller sin egen lödkolv i det här fallet. Nordström Audio har cirka tre veckors leveranstid på kabinett, men förstärkardelen kan du i regel få tämligen omgående. I vårt fall valde vi just detta, och kunde i lugn och ro bygga förstärkardelen, medan de snickarkunniga på Nordström fixade kabinettet. Det erbjuds även en så kallad trestegslös-

ning. Då delar man upp förstärkarbygget i tre delar. Man får först hålkort och småkomponenter med kopplingstråd. I nästa steg anländer chassit med alla dess delar, och i tredje steget kommer trafosarna och rören. På så sätt kan man dels dela upp betalningen för inköpen, och skulle man ångra sig längs vägen kan man hoppa av, och då har man förstås sparat en slant i och med att man bara betalat för de, eller det, steg man hunnit köpa. Ett litet tips: använd gärna den här länken, så kommer ni direkt till företagets hemsida: www.nordstromaudio.se. Nordstrom är ett rätt vanligt namn i webbsammanhang och det är lätt att hamna på fel sida.

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

En bra lödkolv på 40 W eller mer, eller ännu hellre: en lödstation är en bra förutsättning för ett lyckat förstärkarbygge.

”Det rör sig om spänningar på flera hundra volt, och det är inte att leka med. Men är man bara riktigt noggrann och försiktig bör det fungera, så ge inte upp.” Om Tweed Deluxe Hur som helst, på Nordström Audios hemsida berättas följande om Tweed Deluxe: ”Produktionsår 1955–1960. Vid den här tiden tillverkade Leo Fender förstärkare med avsikten att förstärkaren skulle hålla en ren ton även vid höga volymer. Tweed Deluxe blev inte känd för att producera denna rena ton vid hög volym, och som sådan, ansågs det vara en förstärkare för nybörjare. Ironiskt nog är det just den mättade tonen denna förstärkare producerar vid hög volym som är anledningen till att det är en av de mer kända förstärkare Fender någonsin producerat. Ljudet den levererar är en del av signaturen för många musiker, några mer kända är Neil Young,

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Larry Carlton och Don Felder. Originalhögtalare: Jensen P12R eller Jensen P12Q. Som byggsats är det en av de lättare modellerna att bygga. Svårighetsgrad 2 av 5 Svårighetsgrad/ Information. Denna byggsats kan fås som: Trestegslösning.” Byggsatsen är komplett med allt som behövs i komponentväg, och ett snyggt kromat, rostfritt, förborrat och uppmärkt chassi. Dessutom medföljer de båda nät- och utgångstransformatorerna, rattar, telejack, säkringshållare med säkring, kort sagt rubbet. Det som tillkommer är ett kabinett, och en högtalare, och utöver de Jensenelement som kunde sitta i originalförstärkaren har Nordström en uppsjö av alternativ att välja på. Det

finns förstås även andra leverantörer av högtalare, och vem vet, du kanske har en passande tolvtummare liggande, som bara väntar på att få monteras i ett snyggt Tweed Deluxe-kabinett. Nu hade inte vi det, och vi bestämde oss för ett av Jensenelementen, C12N, som på ett utmärkt sätt lär komplettera, förstärkardelens ljudkaraktär.

Svårighetsgrad/Information Apropå svårighetsgrader berättar Nordström följande om grundläggande förutsättningar: ”För att få ett lyckat resultat när man bygger sin egen förstärkare så är det viktigt att åstadkomma en bra och stabil lödpunkt. Dåliga lödpunkter kommer förr eller senare

Någon form av avisoleringsverktyg behöver man definitivt. Här har vi tre olika. Den blå tången var suverän.

skapa problem med förstärkaren. Det är också nödvändigt att kunna följa och bygga efter en kopplingslayout samt att vara någorlunda händig gällande de mekaniska delarna.” Nordström Audio delar in sina byggsatser i svårighetsgrad 1 till 5, där 1 och 2 lämpar sig bäst för nybörjare. Skillnaden mellan byggsatser som graderats 1 eller 2 handlar i princip om att du i 2 har något fler komponenter och detaljer att hålla ordning på. Gemensamt är dock att du både har en kopplings-layout och en enkel byggbeskrivning som vägledning i den här svårighetsgraden. I de högre svårighetsgraderna förväntas du klara dig enbart med en kopplings-layout, och

du har dessutom betydligt fler komponenter att hålla ordning på. I svårighetsgrad 4 och 5 kan det även dyka upp reverb- och tremolokretsar i byggsatsen, vilket kan göra det mer komplicerat att både bygga och felsöka. Vår Tweed Deluxe är klassad som en tvåa. Det bör väl betonas att även de lägre svårighetsgraderna på intet vis innebär att det är superlätt att bygga dessa byggsatser med perfekt resultat. Det här är inte som att bygga en gitarrpedal – även om erfarenheter från just pedalbyggande kan vara mycket nyttiga i sammanhanget. I en pedal har du kanske en IC-krets som ska monteras i en hållare, en eller ett par transistorer, några motstånd och kondensatorer, och strömförsörjning –

ofta i form av ett 9-voltsbatteri, och/eller en chassikontakt för extern strömförsörjning. Du behöver också hålla ordning på en ingång och en – eller i värsta fall två – utgångar. That’s it! Ofta har du också ett tryckt kretskort som är uppmärkt med de komponenter som ska ingå, var och hur de ska placeras, och så vidare. I förstärkarbyggsatseran förväntas du hantera betydligt högre spänningar, och det kan inte nog poängteras att man ska iaktta den allra största försiktigheten här. Det rör sig om spänningar på flera hundra volt, och det är inte att leka med. Men är man bara riktigt noggrann och försiktig bör det fungera, så ge inte upp. Vi har ju inte börjat än.

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

Här har vi fått de flesta av anslutningstrådarna på plats. Många sladdar blir det.

”I min ungdom var jag inne i min förstärkare och skulle justera något, utan att jag hade stängt av den innan och jäklar vilken kyss jag fick!” Ett paket anländer Så kommer då äntligen den dagen då jag får hämta ut mitt paket på min närmaste serviceinrättning för post. Det första som slår mig är hur omsorgsfullt hela innehållet i paketet är emballerat. Massor av dämpande packmaterial samsas med två kartonger (trafosarna) och en plåtlåda, som är själva chassit. I chassit har man (fortfarande lika omsorgsfullt) packat ner alla rör, sladdar skruvar och andra komponenter. En liten påse innehåller alla dioder, kondensatorer och motstånd (eller resistorer, som fackmännen kallar dem). Där finns även hålkortet som de flesta småkomponenter ska monteras på – det handlar ju om en förstärkare från en era långt före moderna tiders etsade

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

kretskort. Till och med kopplingstråd i olika färger ingår. Det är förstås bra att vi har olika färger att koppla med; det blir lättare att hålla ordning på ledningsdragningen på så sätt. Vi får även med de rör som behövs för bygget: ett likriktarrör (5Y3), två förstegsrör (12AX7 eller ECC83, och 12AY7) samt två slutstegsrör, de klassiska 6V6, som har suttit i många fenderförstärkare under årens lopp. Även de skruvar, brickor, och muttrar som behövs ingår.

Förberedelser Det första vi gör är att kolla att allt finns med i paketet, genom att jämföra med den plocklista som medföljer. Det visade sig att i stället för det effektmotstånd som angavs till 330 Ω i plocklis-

tan, hade man levererat ett motstånd på 270 Ω. Ett telefonsamtal bekräftade det vi misstänkt, nämligen att det 270 Ω var det korrekta värdet, vilket även visade sig var det värde man använde i den kopplingslayout som medföljer i paketet. Det hade bara skrivits fel i plocklistan, och monteringen kunde följaktligen anträdas. Utöver plocklistan har vi fått en bunt med olika papper. Dels är det en praktisk lista där man förklarar färgkodningen på de ränder som anger vilka resistansvärden de olika motstånden har. Man anger även vilka verktyg som behövs för bygget, och det är faktiskt inte så mycket. En avbitare och avskalare för sladdarna, en spetstång, en stjärnskruvmejsel, en liten plattskruvmejsel, ett mätinstrument/mul-

En välpopulerad hålplatta väntar på att lödkolven ska värmas upp. Böj till alla benen på kortets baksida så de inte lossnar när du vänder på kortet.

timeter som kan läsa lik- och växelström och resistansvärden (finns hyfsat bra sådana hos Kjell & Co, Clas Ohlson och liknande), en 40 Watts lödkolv – eller ännu hellre en lödstation – och sist men absolut inte minst, lödtenn. Det går bra med modernt lödtenn, men det kräver lite högre värme, så forna tiders lödtenn med bly i (numera kan detta vara lite svårare att få tag i) fungerar minst lika bra. Utöver detta kan det vara bra att ha en liten skift- eller hylsnyckel, som kan passa till de olika muttrar som ska dras åt för rörsocklarna, trafosarna, och så vidare. Jag har också beväpnat mig med en tennsug, för alla eventualiteters skull. Det kan ju var bra att vara förberedd, om man löder fel och behöver få bort tennet. Nu är

det inte alltid man behöver en sådan, men i mitt fall kom den faktiskt väl till pass. Vi har även fått en arbetsmanual där man går igenom bygget och pekar på detaljer som man bör ägna speciell uppmärksamhet åt. Vi hittar även datablad för de båda transformatorerna, och viktigast av allt, den kopplingslayout som utgör vår vägledning på sladdragandets mystiska irrvägar. Nåja, så farligt är det inte. Layouten är tämligen lättläst, och alla sladdar som ska dras till och från hålkortet, har färgkodats för ökad läsbarhet.

Achtung, achtung! Tänk alltid på att de spänningar som finns i en nätansluten rörförstärkare kan orsaka allvarlig

skada eller till och med dödsfall. Det här gäller förstås även förstärkare som köps från våra vanliga tillverkare. Mecka aldrig med en rörförstärkare, med strömsladden inkopplad. Tänk även på att de uppladdade elektrolytkondensatorerna kan hålla spänning en bra stund efter att strömmen brutits. Kolla därför kvarvarande spänning i dessa med ett mätinstrument, så att de är helt urladdade, innan ni är där och pillar. I min ungdom var jag inne i min förstärkare och skulle justera något, utan att jag hade stängt av den innan och jäklar vilken kyss jag fick! Jag förstår nu att det kunde ha slutat riktigt illa, så nu för tiden aktar jag mig noga. Dessa spänningar kan vara riktigt farliga, så var alltid extra försiktiga.

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

Här har vi även monterat de båda trafosarna, säkringshållare, de båda strömbrytarna, och den superfina, röda lampan.

”I nästa nummer ska vi löda ihop hela rasket, och – förhoppningsvis – montera förstärkardelens chassi i ett kabinett. ” Bygget kan börja Det första man gör är att placera ut de kondensatorer och motstånd på de platser på hålkortet där de ska lödas fast. Trä igenom benen på samtliga komponenter genom hålen, enligt den kopplingslayout som ingår i paketet. Böj undan benen på undersidan av kortet så att komponenterna sitter stadigt. Var noga med att vända de kondingar som har plus- och minuspolaritet åt rätt håll, annars kan det gå käpprätt åt helvete. Vänta med att börja löda, tills alla komponenter är på plats, och dubbelkolla att allt ser rätt ut. När kortet känns färdigbefolkat kan det vara idé att montera de delar som ska sitta på själva chassit – de båda trafosarna, rörsocklar, potentiometrar, säkringshållare, hållare för signallampan, och utgångsjacken, men

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

vänta gärna med ingångskontakterna. Det är lättare att koppla samman dessa, och ansluta motstånden där, innan man skruvar in dem i chassit. På samma sätt gjorde jag med rörhållarna. Först lödde jag dit de motstånd, och dioder, som skulle monteras på stiften till dessa. Därefter monterade jag hållarna i sina förborrade hål i chassit. Det är lättare att göra så, än att göra det pilliga jobbet på insidan chassit. Det är i alla fall så jag upplevde det. Du kan själv välja en arbetsmetodik som passar bäst för dig. Tänk dock på att montera hållarna så att pinnarna på undersidan sitter åt samma håll.

Mer förberedelser Mät även upp alla de anslutningssladdar som ska dras mellan kortet och de olika delarna på

chassit (rörhållare, potentiometrar, strömbrytare, och så vidare). Det är även några sladdar som ska dras internt på kortets undersida, för att koppla samman några av kortets komponenter. Håll alla dessa sladdar så korta som möjligt, och se till att ledningsdragningen är tydlig och lättläst. Undvik till exempel i görligaste mån att korsa sladdarna. Allt detta underlättar för både felsökning och eventuell framtida service. Du kan i det här skedet även passa på att montera det båda transformatorerna i chassit. Du kan behöva borra ett nytt skruvhål för utgångstrafon – det fick jag. De förborrade hålen passade nämligen inte till den trafo man använder i dag. De var anpassade till en annan modell. I övrigt passade allt perfekt. Tänk även på att noga anpassa längden på nätsladden, så

den räcker fram till nätsäkring, strömbrytare etcetera, utan att den sträcks för hårt. Den ska även säkras med medföljande klämma i chassit. På liknande sätt hanteras sladdarna från utgångstrafon, genom att man trycker ner gummibussningar i de förborrade hålen. På så sätt elimineras risken för att sladdarna skaver mot någon vass kant i chassit. I nästa nummer ska vi löda ihop hela rasket, och – förhoppningsvis – montera förstärkardelens chassi i ett kabinett. Vid det laget bör nämligen de tre veckorna, som angavs som leveranstid för kabinettet, ha gått. Och vem vet, om allt stämmer, och vi inte behöver felsöka alltför mycket, kanske vi till och med har vår första färdiga, helt egenbyggda, rörförstärkare klar, innan tidningen går i tryck. Låt oss hålla tummarna. —

Nästa gång är det dags att börja löda på allvar. Vi ses!

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

GUIDE MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson

Hyra, köpa eller prenumerera – vilket passar dig bäst? De företag som i dag erbjuder någon form av prenumeration på sina pluggar, eller appar, är nu allt fler. Vi har tagit en titt på några av dem för att få svar på frågor som vilka pluggar ingår, och vilka ingår inte? Vem har de bästa pluggarna, och/eller det bästa paketet? Och vilka pluggar kan man köpa och vilka kan man enbart prenumerera på? Men först ska vi kika lite mer på fenomenet prenumeration när det gäller mjukvara. Vilka är fördelarna och vilka nackdelar kan det bli tal om? Naturligtvis finns både det ena och det andra. En av de första mjukvaruutvecklarna som lanserade ett prenumerationsalternativ för sina produkter var Adobe. Även företag som Microsoft har valt att erbjuda sina kunder ett sådant alternativ, och under de senaste åren har många av företagen som utvecklar mjukvara för musikskapande följt dessa mjukvarujättar i spåret. Bland dem hittar vi Reason Studios, Avid, Kush Audio, Slate Digital, Roland, Plugin Alliance, Antares, ja listan kan göras hur lång som helst, och den växer hela tiden.

Ett efterföljansvärt exempel Fördelarna med att prenumerera kan vara många, nackdelarna likaså. För företagen som säljer produkterna är fördelarna övervägande.

Man får en stadig inkomstbas att stå på, och man kan i lugn och ro fokusera på att utveckla och uppdatera sin mjukvara. Innan prenumerationsalternativet fanns fick man kanske in en rejäl summa pengar, precis när en ny mjukvara släpptes, och sedan ytterligare en klumpsumma ett eller två år senare, när uppdateringen släpptes. Däremellan var det tämligen magra år. För köparen kan förstås förutsägbarheten också vara ett plus. Man får sin bugg-fixar och uppdateringar, utan att betala något extra för dem. En av nackdelarna för användaren är att det blir allt svårare för den som bara vill köpa sin mjukvara, och sedan bara använda den ”tills korna kommer hem”. Man kanske inte vill hålla på och uppdatera den hela tiden. Man sitter nöjd, helt enkelt. Det här alternativet blir allt svårare att hitta när det gäller vissa utvecklare. Man kan, till att börja med, erbjuda båda alternativen, men vissa företag

Adobe var bland de första mjukvaruutvecklarna att erbjuda en prenumerationslösning.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

jobbar hela tiden på att få bort alternativen till prenumerationen. För utvecklaren är prenumeration det optimala. Alla användare ska betala punktligt, varje månad, eller år, och pengarna bara strömmar in. I dagarna har Avid vidtagit mått och steg för att förändra sin marknadsföring till att erbjuda enbart prenumerationsalternativ. Man kan alltså inte längre köpa loss någon version av Pro Tools och äga den för evigt. Detta har mötts med synnerligen blandade reaktioner. Många har sett det positiva med att de olika nivåerna av mjukvaran ”strejtats” upp, men många har också reagerat starkt mot den nya policyn. Speciellt då priset på vissa av prenumerationsalternativen samtidigt höjts ganska rejält. Är då detta ett exempel som konkurrenterna tänker följa? Det återstår att se.

Fördelar för användaren Vi har nämnt fördelarna för utvecklaren, men också de nackdelar användaren kanske möter. Men det kan även finnas fördelar för den senare gruppen. Jag vet själv att jag har en tendens att samla på mig pluggar, som jag sedan inte använder särskilt ofta – eller kanske till och med inte alls. Många av utvecklarna har ju reor vid alla möjliga, och omöjliga tillfällen, och då tar man gärna tillfället i akt. En reverbplugg kanske bara kostar 29 dollar, mot det vanliga priset på 149 dollar. Eller en fräck EQ-variant från ett annat företag reas ”endast denna vecka” för 19 euro, och då är det ju klart att man slår till! Man använder alla dessa reapluggar ett par gånger, och sedan blir de bara liggande i sina mappar. Hur smart är det? Ett prenumerationsalternativ kan tvinga användaren att fundera på vilka pluggar man verkligen använder – eller behöver – vilket inte alltid är samma sak. Jag vet att jag själv verkligen borde sätta mig ner och fundera i de banorna, men så dimper ett nytt erbjudande ner i mejlen. När det gäller samplingsbibliotek kommer också en annan aspekt in i ekvationen: hårddiskutrymme. Några pluggar tar som regel inte så stor plats på din hårddisk eller din SSD, men omsorgsfullt samplade flyglar, eller stråkbibliotek med alla nyanseringar och artikuleringar kräver helt andra utrymmen. Då tar terrabyten snart slut.

Valet är ditt Även om månadskostnaden för en prenumeration ofta bara hamnar runt hundralappen, eller strax däröver, per månad, plockar det snart på om det är mjukvara från många olika utvecklare man tycker sig behöva. Det kan raskt bli månadskostnader som vida överstiger den budget man tidigare hanterat för inköp av mjukvara. Om man på grund av ekonomin tvingas välja att använda plugin-effekter och/eller samplingsbibliotek från några få utvecklare, tar man sig nog en ordentlig funderare innan man bestämmer sig. Vilka pluggar behöver jag, egentligen? Och behöver jag egentligen fler än två riktigt bra samplade flyglar, eller kanske bara en? Det här är samvetsfrågor som kan vara viktiga för ekonomin, speciellt om musicerandet bedrivs på hobbynivå. Som användare behöver man inte heller nödvändigtvis låsa upp sig för det ena eller andra mjukvaruföretaget för tid och evighet. Man kan ju göra på precis samma sätt som många gör när det gäller strömningstjänster på TV- och videosidan. Där kör många (mig själv inkluderad) till exempel HBO Max några månader och tittar på de serier och filmer man tycker känns mest intressanta. När man tröttnat på HBO testar man Netflix ett tag, och sedan kanske Viasat. Man har ju hela tiden möjligheten att, med ganska kort varsel, säga upp en strömningstjänst och välja en annan. På samma sätt fungerar det ofta med pluggar och andra mjukvaror för musik. Och har man ett pågående projekt som man känner att man behöver återvända till längre fram, och där man kanske kan behöva en plugin, som ingår i ett paket man senare tänkt göra uppehåll med, kan man ju ”printa” eller mixa ner de spår där den aktuella pluggen används. På så sätt har man ju ändå kvar effekten, även om man sagt upp sin prenumeration. Visserligen erbjuder de flesta mjukvaruföretag en viss rabatt om man väljer att prenumerera ett år i taget, men om man känner att man först vill testa pluggarna innan man bestämmer sig, eller om man redan från början vet att man bara kommer använda några enstaka effektpluggar i ett stort paket, kan det förstås vara en god idé att ta smällen med ett något dyrare månadspris för prenumerationen.

Även Microsoft var tidigt ute att erbjuda prenumeration för sina många olika program.

Svenska Reason Studios erbjuder både prenumerations- och vanliga köp-och-äg alternativ.

Antares erbjuder i sitt Auto-Tune Unlimited-paket en mängd olika vokalrelaterade pluggar. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

”För utvecklaren är prenumeration det optimala.” Många prenumerationer Bland företag som lanserat prenumerationer har vi nämnt Avid, som med sin Pro Toolsmjukvara nu enbart säljer den som prenumeration, när det gäller nya användare. Har du sedan tidigare en ”köpeversion” av Pro Tools kan du förstås fortsätta att använda den, men

man säljer alltså inga nya. Man har även tagit bort gratisversionen Pro Tools First. I stället erbjuder man nu tre olika nivåer av Pro Toolsprenumerationer, Artist, Studio och Flex. Den enklaste versionen Pro Tools Artist kostar nu 9,99 dollar i månaden, Studio kostar 31,99 per månad, och värstingmodellen Pro Tools Flex

Så här ser Pro Tools Ultimate ut. Flex-prenumerationen kostar 199 dollar per år, men då får man i princip allt, samt stöd för alla Avids hårdvaror.

I UVI SonicPass hittar vi massor av både mjukvaruinstrument och effektpluggar.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

spinner loss på 99,99 dollar per månad. Törs vi gissa att man där vänder sig enbart till professionella användare? Slate Digital erbjuder både massor av mjukvara, och en rad intressanta mikrofonförstärkare och audio-interface. Och så har man förstås sitt mikrofonsystem där man i kombination med mjukvara emulerar en rad vintage-klassiker på mikrofonsidan. Vi testade ett av deras system i MM nummer 4 2021. Slates All Access-paket är verkligen ett fullspäckat paket med massor av mjukvara, både egen och framtagen i samarbete med bland andra Audified, Overloud, D16, LiquidSonics, Sonic Academy, och svenska Kilohearts. Slate All Access Pass kostar i dag 24,99 dollar per månad om du väljer att binda upp dig för en månad i taget. Bokar du i stället upp dig för ett helt år kan man antingen betala 9,99 dollar per månad i sex månader, och därefter 14,99 dollar per månad, eller också betalar du en klumpsumma på 149 dollar för ett helt år. Kush Audio är ett mindre hård- och mjukvaruföretag, som startade som ett rent hårdvaruföretag. De har ett paket på ett femtontal välljudande pluggar, som alla även kan köpas separat. Paketet kostar blygsamma 9,99 dollar per månad för en prenumeration. Plugin Alliance är ett företag som distribuerar en mängd pluggar från olika utvecklare. Man har även en stor portion egna mjukvaror på programmet. Deras prenumerationspaket har ett intressant upplägg med fyra olika grundpaket, alla med något olika målgrupper. Mega Bundle kostar 249,99 per år, eller 24,99 per månad. Den innehåller drygt 180 olika pluggar, och det fina är att när du har betalat ett år får du också 249,99 dollar att köpa loss pluggar för. Rätt fördelaktigt för användaren. Deras mindre bundlar kostar från 10 dollar per månad och uppåt, och du har hela tiden fördelen att få en bonus på det du betalat under ett år att handla favoritpluggar för. Reason Studios Reason+ är det paket som svenska Reason Studio (före detta Propellerheads) erbjuder. För 19,99 euro per månad får de ett rejält paket med spännande mjukvara, inklusive Reason. Du betalar bara 1 euro för den första månaden, och du kan säga upp prenumerationen när du vill. Du får Reason-rackpluggen som går att köras i de flesta andra DAW-program, det oerhört innovativa, fristående DAW-programmet Reason,

en massa olika rackenheter, syntar, samplers, trummaskiner, soundpacks, effektpluggar och ljudverktyg. Och allt nytt som släpps hamnar per automatik i ReasonPlus-paketet. Dessutom har du möjligheten att köpa alla de ingående delarna i Plus-paketet, om du känner att nu vill du äga dem i stället. Även UVI har nu ett prenumerationsalternativ, SonicPass, där du får tillgång till all deras mjukvara för 24 euro per månad. Det innebär fler än 1 000 mjukvaruinstrument och effektpluggar, och fler än 30 000 preset som bygger på dryga miljonen samplingar. Fortfarande kan du dock köpa de delar du vill behålla. Hårdvarutillverkaren Roland har sedan en tid erbjudit mjukvara via deras Roland Cloud. Där har du tre olika betalnivåer att välja bland (plus en gratisversion) och de innehåller förstås en mängd mjukvaruversioner av gamla Rolandklassiker, plus mycket annat smått och gott. Det största paketet, Ultimate, innehåller över 50 olika syntar och trummaskiner som virtuella instrument. Core kostar 29,99 dollar per år, eller 2,99 i månaden. Pro kostar 99 dollar per år, eller 9,99 per månad, och slutligen Ultimate kostar 199 dollar per år eller 19,99 dollar per månad. Du kan även köpa en så kal�lad livstidsnyckel för ett utvalt instrument och behålla det så länge ditt Rolandkonto är aktivt, oavsett om du är betalande medlem. Vi hoppas kunna återkomma med lite mer ingående analyser av några av de här prenumerationspaketen inom den närmaste framtiden.

Prenumerationen från House of Kush hör till de billigare. Cirka 100 kronor per månad.

Till syvende och sist Prenumeration kan förstås vara ett problem för utvecklare som inte har så många mjukvaror i sin portfölj. Inte många användare är villiga att betala uppemot hundralappen per månad för en handfull pluggar, oavsett hur bra de är. Många av dessa utvecklare kommer sannolikt fortsätta sälja sina pluggar styckvis, utan prenumeration, men man skulle önska att även de utvecklare med stort antal produkter i sin katalog kunde låta användaren göra valet även i fortsättningen. Prenumeration är något som kan funka väldigt bra för många, medan andra inte alls känner sig bekväma med den modellen. Prenumerationsmodellen har säkert kommit för att stanna, men mjukvaruföretagen bör verkligen ge användarna möjlighet att själva välja om de vill ha den, eller om de föredrar den gamla varianten ”köp-och-äg”. —

För 149 dollar per år får man här tillgång till mjukvara för över 5 000 dollar från både Slate och en mängd samarbetspartners. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

Steinberg Cubase 12 MJUKVARA

Även om Steinberg med Cubase 12 presenterar en hel del nytt, så är det onekligen denna nyhet som överskuggar allt annat: Ingen hårdvarunyckel! Genom årens lopp har denna ”dongle” ofta varit något av en akilleshäl, men nu är den alltså historia.

MÅNADENS TESTER

EBS Magni 502

EBS Reidmar 752

FÖRSTÄRKARE

Fenomenet med klass D-förstärkare är lite av en vattendelare i basistvärlden. Svenska EBS har nyligen presenterat två nya, upphottade varianter på två av sina klass D-förstärkare i form av kombon Magni 502 ...

... och toppen Reidmar 752. Nu är det dags att ta en närmare titt på dessa lättviktskrutdunkar för att se om de levererar vad de lovar.

62 Native Instruments Sequis 40

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

SAMLADE SAMPLINGAR

Native Instruments Arkhis SAMLADE SAMPLINGAR

För ett par månader sedan kikade vi på några samplingsbibliotek från tyska Orchestral Tools. Nu har företaget samarbetat med landsmännen från Native Instruments och resultatet är två riktigt intressanta Kontakt-instrument, Arkhis och Sequis. Så låt oss ta en närmare titt på dessa.

— • NR 6-2022 • UTGÅVA 412 SÅ HÄR GÅR VÅRA TESTER TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden. Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent. Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra? • Passar den här produkten mig? • Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Fender

Steinberg

TESTADES I NR 5-2022 Drömmen om en liten, liten manick, som man kopplar in i sin elgitarr, och ut kommer allehanda välljud, har väl levat så länge elgitarrer funnits, eller? Nu har drömmen blivit verklighet. Vi testar Fender Mustang Micro.

TESTADES I NR 2-2022 I nya versionen av Steinbergs ljud-workbench bjuds det på rejält med nyheter. Vi öppnar WaveLab Pro 11 och kikar på bland annat nya sätt att editera flerkanalsljud, förbättrad visualisering och nya effekter.

MUSTANG MICRO

WAVELAB PRO 11

1 349 SEK

5 119 SEK

Arturia

Blue Cat

IK Multimedia

Native Instruments

10-2021

MiniFuse 2

Audio Axiom

MM har tidigare kikat på ett par av Arturias audio-interface i AudioFuse-serien, och gett dem högsta betyg. Vad vore väl då naturligare än att även låta lillebror MiniFuse få hoppa upp på testbänken? Låt oss kolla blodvärdena… 1 595 SEK

iZotope

Stutter Edit 2

9-2021

Ett decennium är lång tid, särskilt när det gäller programvaror. Så lång tid har gått sedan iZotope, i samarbete med Brian Transeau (alias BT), presenterade första versionen av Stutter Edit. Idag laddar vi in uppföljaren och kikar på några av de spännande nyheterna. 199 EURO

Blue Cats Axiom är en multieffekt-processor och förstärkaremulering för både gitarr och bas, både fristående och i de vanliga plugin-formaten. Den innehåller flera av Blue Cats fristående pluggar, som Destructor, Re-Guitar, Hot Tuna och Late Replies. 159 EURO

Lewitt

LCT 440 PURE, LCT 540 S & LCT 640 TS

8-2021

Det är alltid kul när en mikrofontillverkare vågar bygga mickar som inte hämtat all sin inspiration från någon av alla klassiker från det senaste århundradet. Ett företag som vågat gå lite egna vägar är österrikiska Lewitt. 269, 699 & 899 EURO

Amplitube 5

Guitar Rig 6 Pro

AmpliTube finns i fyra olika versioner. AmpliTube 5 SE innehåller sammanlagt 80 olika pedaler, förstärkare, kabinett, mickar, och så vidare. AmpliTube 5 erbjuder över 170 modeller av motsvarande apparater, och AmpliTube 5 MAX innehåller över 400 olika enheter. 249,99 EURO

Vi har nu kommit fram till version 6 av Guitar Rig, och den har dessutom uppgraderats till Pro. Man betonar dessutom från utvecklarnas håll att GR 6 fungerar utmärkt till så många fler ljudkällor än just gitarr eller elbas. 199 EURO

Presonus

Cranborne Audio

8-2021

7-2021

Studio One 5 Professional I den underbara skog av kompetenta och mångsidiga DAW-program som finns, kan lätt ett och annat bli förbisett. Vi får försöka råda bot på det nu. Vi tar en titt på den senaste versionen av Presonus inspelningsprogram Studio One 5 Professional. 399,95 USD

Camden EC1

Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser. Vi kikar på deras Camden EC1. 7 190 SEK

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning. Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM

AKTUELLT • PRODUK TNYHETER | LEDARE • BEHÅLLER FÖRSTÅN DET MED NR 5 -2022

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | LEDARE • TREHALSAD GITARR HÖJER POTENSEN

TRÄD

STOR INTERVJU

NR 4 -2022

MUSIKERMAGA SINET NR 5-2022 •

UTGÅVA 411

• PRIS 79:–

NR 4-2022 • UTGÅVA 410 • PRIS 79:–

STEVE VAI OM NYA ALBUMET OCH HYDRAN

JOHNNY MARRs LBUM NYA DUBBELA I FYRA DELAR

CHUCK LEAVELL OM 40 ÅR MED THE STONES

PRS WALRUS AUDIO EPIPHONE • PRIS 79:–

VI TESTAR

MAKO SERIES: ACS1

AMP + CAB SIMUL

ATOR

STANDARD INET

INET

ÖVRIGA TESTER BOSS RC-600 LOOP STATION FENDER KORG MUSTA NG MICRO OPSIX NATIVE AR TURIA ÖVRIGA TESTER V COLLECTION 9 + APERTURE ER EFX FRAGMENTS NHEISTHE STACK TAIP SEN CH ERR HD 400 PRO Y AUDIO SPITFIRE AUDIO SYNTH TY DREAM AR REALI DE THE POOL PROJECT PLU DEARVR MIX GIN ALLIANCE KNIFONIUM IK MULTIMEDIA WIG T-RACKS BIT JOE CHICCARELLI VOCAL STRIP PLOGUE STUDIO 4.2 CHIPSYNTH OPS-7 ART & TECHN LIQUIDSONICS DIOHEAVEN PRO OLOGIE BY AUSEVENTH BA TAIP RE BABY WAAUDIO AUDIO PSP CHRISTALLINE SATURATOR HARRISON GUNNAR E OLSSON

SVENSKA MUSIKERMAGAS

SVENSKA MUSIKERMAGASINET

SHOP LES PAUL 1959 ÖVRIGA TESTER

SVENSKA MUSIKERMAGAS

ES-335 & CUSTOM

SE SILVER SKY

SPARA 229 kr!

11 nr av MM

650 kr

11 nr av Nordens ledande tidskrift för musiker med produktnyheter, studio- och företagsreportage, bandoch artistporträtt samt djupgående tester skrivna av några av de bästa musikerna i Sverige.

GUNNAR E OLSSON

UTGÅVA 409

GUNNAR E OLSSON

NR 3 -2022

MUSIKERMAGASINET GASINET VI TESTAR VI TESTAR MUSIKERMA NR 3-2022 •

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

Värde 229 kr!

A RAP” SKULLE VÄLJA GANGST

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Värde 2 795 kr!

• ”JAG TNYHETER | LEDARE AKTUELLT • PRODUK

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

CONSOLES 32C BUS

OBS! För att ta del av dessa erbjudanden mejla lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig flera år tillbaka. Dessa kommer du åt via din mobil, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione Foto: Steinberg

Steinberg Cubase 12

En friare upplevelse Även om Steinberg med Cubase 12 presenterar en hel del nytt, så är det onekligen denna nyhet som överskuggar allt annat: Ingen hårdvarunyckel! Genom årens lopp har denna ”dongle” ofta varit något av en akilleshäl, men nu är den alltså historia.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Cubase Pro 12 erbjuder en hel del nyheter som syftar till effektivare flöde i produktionen.

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

u var inte avskaffandet av USB-nyckel något som kom som en blixt från klar himmel; tillverkaren flaggade för det ganska långt innan och vi har tidigare fått vissa andra produkter i dongle-fria versioner – till exempel notskrivningsverktyget Dorico.

Pro, Artist, Elements, AI & LE Cubase finns i olika storlekar och i denna genomgång av version 12 är det den fullskaliga

Pro-versionen som testats. Projektfilerna funkar på alla varianter, men om du öppnar en fil i exempelvis Cubase Elements där specifika Pro-finesser använts, kommer programmet göra dig varse om att du inte har en exakt återgivning. Däremot bibehålls alla Pro-finesser i filen, även om du sparar om i en enklare Cubase-version. Väldigt fiffigt, om än ibland lite frustrerande för de som inte sitter på den fulladdade Pro-varianten.

Licenshantering och installation TESTDATORER Windows 11 64-bit, Intel Core i79700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM iMac Pro, macOS Big Sur, 3,2 GHz 8-Core Intel Xeon W, 32 GB RAM TYP DAW (musikprogram) för Mac och PC SYSTEMKRAV PC: 64-bit Windows 10 Version 21H2, 64-bit Windows 11 Version 21H2, 64-bit Intel Core i5 (4:e generationen) eller AMD Ryzenprocessor; Mac: macOS Big Sur, macOS Monterey, (Native App, Rosetta 2 App på Apple Silicon) Intel Core i5 (mitten av 2013 eller nyare) eller Apple Silicon-processor, 70 GB ledigt hårddiskutrymme. Skärm med 1440 x 900 upplösning. Internetanslutning krävs för aktivering, läsning av online-manualer och hantering av produktregistrering. PRIS Cubase Pro 5 905 kronor, uppdatering från Cubase Pro 11: 1 019 kronor, från Cubase pro 4>10.5: 1 723 kronor. Steinberg erbjuder även uppdateringar från äldre versioner, Cubase Artist/AI/Elements samt olika varianter av så kallade competitive upgrades för de som har motsvarande programvara från någon annan tillverkare. DISTRIBUTÖR Steinberg, www.steinberg.net

Vi har redan tagit upp det här med att du inte längre behöver någon USB-mojäng för att använda Cubase, men vi kommer likväl få dras med eLicenser (inklusive donglen) ett tag framöver då andra pluggar som vi kan tänkas äga ännu inte migrerats till den nya plattformen. Detta kommer förändras succesivt i samband med versionsuppdateringar i helnummersteg den kommande tiden, och eftersom Steinberg har ett gäng produkter får vi nog ha lite tålamod. Det nya licenssystemet hanteras via Steinberg Activation Manager, som logiskt nog är kopplat till ditt Steinberg ID i motsats till eLicenser. Du kan aktivera programmet på upp till tre datorer, lite i stil med Adobe Creative Suite. Dock med en stor skillnad i dagsläget: Steinberg erbjuder ännu inte någon möjlighet att själv avaktivera installationer på distans, det måste göras på den aktuella maskinen. Det vore bra om det gick att ändra framöver, så att man inte alltid måste tänka efter före. Det är inget som jag personligen brukar vara superduperbra på … När det gäller själva installationsförfarandet är det fortfarande Steinberg Download Assistant som gäller. Denna är okej men det vore bra om inte hela programmet är låst när man laddar ned en uppdatering. Det vore ju kul om det gick att snoka runt och lägga till uppdateringar i kö under tiden man tankar ned. Sedan måste jag också gnälla lite på att det blir en himla massa olika appar för att

hålla koll på Steinbergs olika prylar i datorn: en för nedladdning, en för aktivering, en för ljudbibliotekshantering samt även eLicensermjukvaran, som kommer leva vidare parallellt ett bra tag. Det vore fint och de erbjöd en sammanslagen lösning. Det skulle göra livet enklare och kundupplevelsen tajtare, för jag kan tänka mig att det blir utmaningar för supporten att hänvisa till olika appar. Men, nu är det dags att kika på det roliga; nyheterna i Cubase Pro 12!

Bättre MIDI-fjärrstyrning MIDI Remote har omarbetats från grunden och är nu både användarvänligt och anpassningsbart. Tidigare har det i Cubase värld krävts lite gammaldags nördighet för att få till det här med parameterkontroll via externa hårdvaror. Nu har Steinberg kommit i kapp och arbetar även de utifrån scripts. Dels färdiga, som dessutom automatiskt aktiveras om du kopplar in en extern kontrollenhet som finns färdigkonfigurerad i programmet, men det finns även möjlighet att skapa egna. I det senare fallet har tillverkaren lyckats med att erbjuda en tajt integrering i själva DAW-verkstaden: Skapande av egna upplägg är enkel drag-n-drop, snarare än kodande och letande bland CC-nummer. Därefter finns också olika växlar som gör det möjligt att kontrollytans funktioner automatiskt anpassar sig efter vad som för tillfället är i fokus i Cubase. Det är alltså inga problem att låta en extern låda vara låst till mixern medan din masterklaviatur hänger med i vad som för tillfället har arbetsfokus. Mycket väl implementerat.

Förfinad AudioWarp AudioWarp är i sig ingen nyhet, men i Cubase 12 har de förbättrat funktionen på många sätt. Ett exempel är bättre multispårshantering som minskar risken för fasfel och andra

✚ PLUS

• Ingen mer USB-dongle • Verve-piano och de nya effekterna • Workflow-effektiviseringar

■

MINUS

• Många extra appar i datorn, borde gå att samköra • Buggig första release 46

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Hej då, USB-nyckel! Med hjälp av Steinberg Activation Manager kan du köra Cubase på upp till tre datorer – helt utan dongle.

Det är numera riktigt enkelt att integrera externa MIDI-kontrollenheter i Cubase.

Flerkanals-warping kan nu göras direkt i Arrange-fönstret och med minimal risk för läskiga fasfel. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

läskigheter som många av oss är rädda för när vi börjar stretcha i exempelvis en truminspelning med ett gäng olika mikrofoner, eller för att inte tala om stråkar. Vi har väl alla lyckats få till en ofrivillig phaser på stråkkvartettens fina insats? Genom att aktivera Group Editing samt Phase-Coherent AudioWarp är det bara till att sätta i gång.

har denna filtreringsvisning av aktuell tonart också introducerats till VariAudio-delen i Audio-editorn. Visst, man kan tycka att man må använda öronen och kanske förväntas ha någon form av musikalitet när man editerar, men personligen gillar jag att kunna hoppa över till denna vy, i synnerhet när jag labbar fejkstämmor. Utan risk för att välja toner som inte

”I samband med versionslyftet till 12 har det även lagts till en mängd möjligheter som syftar till att göra tråkiga moment snabbare och effektivare.” En extra eloge till Steinberg som nu dessutom låter oss fixa tajmingen på flera spår samtidigt, utan att öppna något edit-fönster. Det är alltså numera fritt fram att göra det direkt i Arrange-fönstret. Och ja, om du vill kan du justera flera spår på samma gång även i dedikerat editor-fönster. Men, om man glömt ett spår när man till exempel tajtat till ett gäng körer, måste man börja om från början då, så att alla är med i samma warping? Svar nej! Numera finns även möjlighet att kopiera Warp-markers från ett spår till ett annat. Bra va!?

VariAudio med skalor Scale Assistant har vi sedan tidigare haft tillgång till i MIDI-editorn av Cubase. Nu

finns i aktuell tonart blir det lite mer våghalsigt, och jag kan mer eller mindre kasta runt bland pitch-värden och ändå få en rejäl skopa ”instant gratification”. Tillsammans med möjligheten att bearbeta fler spår åt gången (glöm inte att färgkoda, annars blir du antagligen förvirrad) så blir denna typ av ljudredigering väldigt nära besläktad med gammal hederlig MIDI.

Effektiserad editering I samband med versionslyftet till 12 har det även lagts till en mängd möjligheter som syftar till att göra tråkiga moment snabbare och effektivare. Ett exempel är att vi nu via kortkommandon kan trimma ljudfiler på ett mer automatiskt sätt, i stället för att manuellt fippla med musmarkören. Ett annat

VariAudio-editering kan nu länkas till aktuell tonart via Scale Assistant, precis som MIDI.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

välkommet inslag är att Grid- och Nudgeinställningarna nu kan ställas oberoende. I praktiken innebär det att ett event kan hållas till taktbaserad kvantisering när du flyttar det medan nudge-delen då kan jobba efter millisekunder. Alla som är vana vid att flytta runt beat och samtidigt behöver trimma början och slut på en loop kommer förstå vilken inverkan detta har och kanske tar fram bubbelglasen. Men, innan ni gör det, vill jag inflika att vi nu även kan få ett events slut att ”snappa” till grid; inget mer extrem-zoomande för att få risern att sluta exakt där vi vill. Vi har även fått en hel del nya Fade-funktioner som gör det både enklare och snabbare att hantera in- och uttoningar.

Ackordanalys Visst är det pinsamt när man ska remixa och man är för lat och/eller stressad för att orka analysera ackorden i låten? Och i stället för att skämma ut sig som en musikalisk imbecill genom att fråga kan vi nu använda Cubase ’Audio to Chords’-funktion. Det enda du behöver göra är att dra in låten i Cubase-projektet, skapa ett Chord Track och därefter drag-släppa ljudfilen på det. Programmet analyserar då spåret och placerar ut både ackord och tonartsbyten utefter tidslinjen. Oftast funkar det rakt av, men ibland kan det finnas anledning att klicka upp enskilda ackord (dubbelklick) för att kika på de alternativ som Cubase räknat ut, av bara farten.

Logical Editor-nyheter Logical Editor har funnits med sedan Cubase forntid och är ofta en förbisedd funktion. Genom att sätta sig in i, och förstå själva grejen med denna editor, kan man effektivisera sitt studioarbete rejält. Dels finns en samling färdiga kommandon, som med tiden blir f ler och f ler, men om man skaffar sig lite kännedom finns det i det närmaste inga gränser för vad man kan hitta på i denna del av mjukvaran. I Cubase 12 hittar vi som vanligt Logical Editor under Project-menyn men nu finns den i två delar: en ren Apply Preset-variant som endast ger oss tillgång till sparade förinställningar; fabriks- såväl som egenproducerade. Vill man trixa lite själv finns en Setup-variant bredvid. I den delen har utvecklarna lagt en hel del jobb på att förnya och förfina upplevelsen. Det är mer städat, konsekvent och inbjudande.

FX Modulator I modernare DAW-lösningar, som inte behövt vidarebearbetas utifrån ett arv från slutet av åttiotalet, har vi blivit bortskämda vid ett enklare sätt att göra rytmisk modulation än vad vi kunnat förvänta oss i Cubase. Att som tidigare stapla upp olika effekter, markera loop, och sedan leta efter rätt parameter i rullgardinsvyer i Arrange-fönstret kunde knappast kallas för intuitivt, inte ens med god vilja. Nu har våra vänner i Hamburg dock tänkt till och erbjuder en multieffekt-plugg som för mig blivit något av en helig graal för

repetitiva rytm-prylar. FX Modulator samlar en hel arsenal av effekter: Chorus, Filter, Width, Bit Crusher, Pitch Shifter, Compressor, Time Shifter, Flanger, MultiMod, Pan, Overdrive, Frequency Shifter, Volume och Reverb. Dessa kan därefter moduleras enligt individuella kurvor i pluggen – och om vi inte själva orkar rita in kurvorna levereras en herrans massa förval att botanisera bland. Som extra krydda finns även sidechain-input och möjlighet till extern triggning via MIDI.

Rätt limiting med Raiser I synnerhet modernare genrer styrs mångt och mycket av rätt loudness och limiting. Det blir i slutändan ofta en balansgång där vi väger upplevd ljudstyrka mot hur mycket vi kan tänka oss stå ut med i förlorad dynamik. Numera är inte sådana här dynamiska effekter något som nödvändigtvis hör till mastering utan snarare en del av själva byggandet av soundet. Alltså kan vi inte i produktion sitta och lägga band på oss och låta masteringsteknikern styra över vår konst. Det finns lite olika erbjudanden på marknaden som jobbar med kreativ limiting och nu får vi alltså en intern skapelse inuti Cubase. Jag vill direkt inflika att Raiser, som denna heter, inte nödvändigtvis är en masterings-plugg, utan kan med fördelar användas på separata spår, bussar, parallell-processande med mera. Upplägget är enkelt: Först har vi ett input-reglage, som helt enkelt styr hur hårt vi belastar effekten, sedan kommer en mätare som visar reduktion, därefter en modul

där vi väljer release-beteenden och sist en output-del. Det är i Release-modulen som själva karaktären sätts och vi väljer mellan Manual, Auto, Restricted Minimum, Restricted Maximum och Aggressive. Manual är såklart för alla som ”kan själv” och Auto är en mer traditionell variant. Restricted Minimum låter oss ställa ett lägsta värde för release medan Maximumvarianten erbjuder motsatsen. Den sista, Aggressive, är lite av det unika med Raiser: här snackar vi modern och attitydstinn komprimering som lyckas dra upp nivåer och stuns på ett väldigt icke-pumpande sätt. Den liksom tar med sig hela loudness-biten utan att ge intrycket av ”über-squashing”. Output-modulen tillhandahåller möjligheten att länka kanaler och ställa headroom för utsignalen. Vi har även en växel för att aktivera Intersample Clipping så vi kan med andra ord vara säkra på att headroom hålls. Ställer vi att vi ska hålla max på exempelvis -0,3 dB så löser Raiser det. Sist, men lång ifrån minst, finns en Compareknapp som ställer om output till samma nivå som den torra in-signalen. Detta ger oss möjligheten att jämföra limiting-effekten utan själva boosten i volym. En mer rättvis jämförelse då vi människor tenderar att tycka/tro att högre volym är lika med att det låter bättre.

Verve – ta det piano Inte tusan känns det fräscht att erbjuda ännu ett piano, men nu ska vi faktiskt stanna upp lite. Verve är ett HALion-baserat karaktärsfullt

Möjligheten att ha olika inställningar på snap och nudge är en av flera små detaljer i Cubase 12-uppdateringen, som innebär rejäl effektivisering i det dagliga editeringsarbetet. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

piano med en tydlig smak av film. Och själva gränssnittet tar oss bort från det numera söndertjatade ”här har ni en uppsättning flyglar och upright-pianon som samplats en miljard gånger”. Nu rör det sig snarare om att jobba utifrån ett grundljud och via ett fåtal reglage ha bra möjligheter att ratta in rätt karaktär för låten i fråga.

i övrigt är Verve en riktigt trevlig skapelse som mycket väl dessutom kan användas med avstängd skärm.

Ömsom vin, ömsom vatten Självklart har det uppdaterats och lagts till saker här och var i programmet utöver det vi hittills tagit upp, några exempel är att Cubase numera har

”Jag vill slå ett extra slag för de lite torrare uppdateringarna, alltså de som snabbar upp och förenklar produktionsbiten.” Instrumentet har egentligen tre olika vyer: Piano, Texture och Effects, där den första är själva pianoklangen. Nästa del är olika texturer som kan blandas in med grundklangen, och sist är rätt typisk effekttappning med varsin delay för Piano och Texture samt ett gemensamt reverb. Det är i mixen mellan Piano och Texture som magin skapas; det känns som något mer än bara ställbar mix av två lager. Det märks att de som skapat både piano- och miljösamplingar för texturer, samt kodat reglagen i HALion, haft en riktigt bra fingertoppskänsla. Här erbjuds en extrem ”instrument-feeling” som får mig personligen att låta bli reglage-fixeringen och i stället spela. Jag ser såklart till att kontrollera Texture-nivån med modulationshjulet, men

stöd för Native Apple Silicon och (sedan uppdatering till 12.0.10) för Dolby Atmos-mixning. Så, vad är då själva grejen med Cubase Pro 12? En viktig detalj är såklart den minst musikaliska i sammanhanget: ingen mer USBnyckel. Många har undvikit att köra Steinbergs DAW på sina bärbara, till exempel live, av rädsla för att tappa bort denna. Att ha en modernare licenshantering är något som jag – och antagligen alla andra – välkomnar. Samtidigt har detta steg inneburit en del tandgnissel då övergången inte varit friktionsfri. Första 12.0.00-versionen visade sig ha en hel del buggar, där många verkade kunna kopplas till just avskaffandet av eLicenser-donglen. Det tog lite udden av själva glädjen, men samtidigt

Nya pianot Verve är en föredömligt vettig grafisk skapelse – som dessutom låter otroligt bra.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

ska Steinberg ha en eloge för att de på kort tid fått fram två service-uppdateringar. I skrivande stund använder jag 12.0.20, som faktiskt rullar på riktigt bra. Det enda som verkar vara svårt att fixa är att många, inklusive undertecknad, har svårt att få programmet att stänga sig utan tvång på Windows-maskiner. För mig personligen var det så under tidigare versioner också, medan det på min Mac-setup aldrig varit något problem. Tidigare har jag trott att det var något unikt för min PC-stack men vid närmare dialog med andra verkar det vara långt ifrån ovanligt. Ingen jättegrej, men samtidigt lite tråkigt då det innebär att senast använda projekt-listan, och liknande funktioner som är beroende av en fullvärdig nedstängning, inte är med på noterna. Förutom detta smolk i glädjebägaren är det mesta rätt i Cubase Pro 12. Utvecklingen följer senare års Steinberg-paradigm, där de lägger mycket fokus på att slipa det som finns och inte hitta på en massa nya konstigheter som ingen bett om. Verve-pianot är en favorit, men även de nya effektpluggarna FX Modulator och Raiser är riktigt användbara, och då inte bara inom specifika genrer utan all-round. Jag vill slå ett extra slag för de lite torrare uppdateringarna, alltså de som snabbar upp och förenklar produktionsbiten. Cubaseklassikern Logical Editor har också fått lite kärlek, vilket också understryker att Steinbergutvecklarna har koll både på sin historia och sin framtid. —

Raiser är en limiter med musikaliska ambitioner. Den kan liksom fläska på utan att nödvändigtvis slå sönder all dynamik.

Nya multieffekt-pluggen FX Modulator gör det enklare att skapa rytmiska förlopp utan att behöva belamra Arrange med en massa automation-spår. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

TEST FÖRSTÄRKARE Text: Erik Arkö Foto: EBS

EBS Magni 502 & Reidmar 752

En kombination av kraft och komfort Fenomenet med klass D-förstärkare är lite av en vattendelare i basistvärlden. Svenska EBS har nyligen presenterat två nya, upphottade varianter på två av sina klass D-förstärkare i form av kombon Magni 502 och toppen Reidmar 752. Nu är det dags att ta en närmare titt på dessa lättviktskrutdunkar för att se om de levererar vad de lovar.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

lass D innebär, enkelt förklarat, att förstärkaren har en högre effektivitet och en lägre strömförbrukning jämfört med exempelvis klass A och AB-förstärkare. En direkt följd av detta blir en lägre vikt och ofta ett mindre och nättare format, men möjligheten att nå upp till 90 procent av förstärkarens faktiska verkningsgrad jämfört med en klass AB-förstärkare som ligger på runt 60 procent. Det är detta som gör att exempelvis Reidmar 752 kan stoltsera med att kunna leverera hela 750 watt vid 2 Ohm, trots sin ringa storlek. Kombinationen av låg vikt, förpackat i ett litet format med ofta (väldigt) många utlovade watt borde, i teorin tilltala alla basister som har tröttnat på att dra på sig både ryggskott och skavsår varje gång den gamla helrörsriggen ska lämna replokalen för att luftas på scen. Men, som med så mycket annat i musikvärlden är det sällan så enkelt. “Det går aldrig att ersätta känslan av en riktig rörstärk”, grymtar någon. “Det ser fjantigt ut med en sådan där liten bastopp uppe på 810:an”, muttrar någon annan. Och är det så att du (eller dina roddare, för den delen) inte har några bekymmer med att släpa din 35 kilo tunga rörtopp till dina gig så kanske klass D inte är något för dig. Men om det är som så att du faktiskt vill klara av roddandet från bilen till scenen i en vända

eller, med tanke på rådande bensinpriser kanske rent av använda kollektivtrafiken när du ska till spelningen, så är dessa två basförstärkare kanske någonting för dig! EBS har nämligen kombinerat kraft med komfort i form av Magni 502 och Reidmar 752.

Testbasar Till testen av dessa förstärkare använde jag min Yamaha Attitude LTD3 med DiMarzio Relentless mick, en femsträngad .strandberg* Boden Prog, min femsträngade Dingwall Combustion som försetts med en Darkglass Tone Capsule-preamp och custommick från Urban Pickups samt min Fender Precision från 1963 med flatwoundsträngar.

Magni 502 Magni 502 är en uppdaterad och upphottad version av Magni 500-modellen som släpptes för ett par år sedan. Den nya varianten har bantats ned med ytterligare 6 kilo och väger nu in på 15,4 kilo. Magni 502 har även bestyckats med neodymiumhögtalare, hårdare och tåligare vinylklädsel och – enligt EBS själva – en förbättrad lågfrekvensrespons. Tvåan i namnet åsyftar de 2 ohm som Magni 502 faktiskt kan leverera till den som så önskar, vilket innebär att ytterligare en högtalarlåda på 4 ohm

eller två på 8 ohm vardera kan anslutas till förstärkarens baksida. Den förra varianten klarade totalt av en extra högtalare på totalt 8 ohm. Detta gör att du verkligen kan flytta luft på scen, om du så önskar. I praktiken är Magni 502 detsamma som en Reidmar 502 med en tillhörande 210-låda, vilket innebär totalt 500 watt och 2 ohm där du har 4 ohm till ditt förfogande, då den tillhörande 210-lådan tar 4 ohm “i anspråk”. Kontrollerna som du har till ditt förfogande är inledningsvis Gain och Comp/Limit samt den för oss EBS-veteraner välbekanta “Character”-knappen, vilken återfinns både på Reidmar-topparna likväl som på Classic 500-toppen. Character ger dig en boost på +7 dB vid 40 Hz och +3 dB vid 10 kHz samtidigt som det skärs bort - 2 dB vid 800 Hz. Resultatet blir ett skönt, extra lågfrekvensmuller och lite extra briljans som nästan fräschar på soundet av de där strängarna som borde ha bytts innan giget. Om du är en basist som antingen kör femsträngat eller spelar mycket nedstämt ger Character-knappen en väldigt trevlig skjuts när du rör dig från låga D och nedåt. Den inbyggda kompressorn har som främsta uppdrag att se till att signalen inte klipper och distar när du närmar dig taket för det headroom som finns

EBS Magni 502 210 TYP Klass D POWERAMP 500w KABINETT 2 x 10” Neodymiumhögtalare + tweeter IMPEDANS minst 4 Ohm på extern högtalare MÅTT (H x B x D) 56 x 44 cm x 36,5 cm VIKT 15,4 kg PRIS 13 666kr (thomann.de) TILLVERKARE & DISTRIBUTÖR EBS www.ebssweden.com

På baksidan finner vi en speakonutgång, en hörlursutgång, en lineutgång samt en effektloop och en balanserad XLR-utgång.

✚ PLUS

• Väldigt lättroddad • Kraftfull EQ-sektion • Spelar starkt och klart • Klarar av att driva extern högtalare på 4 Ohm • Hörlursutgång för tyst övande • Robust och snygg design ■

MINUS

• Hade gärna sett en till balanserad utgång 54

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Character ger dig en boost på +7 dB vid 40 Hz och +3 dB vid 10 kHz samtidigt som det skärs bort - 2 dB vid 800 Hz.

hos förstärkaren. Kompressorn kontrolleras med en enkel ratt där en tillhörande LED indikerar hur hårt kompressorn jobbar. Därefter följer filter-sektionen, vilket innebär en trebands-EQ samt en Bright-kontroll, och därefter kommer volymkontrollen. Bas- och diskantkontrollen ger dig tillgång ett shelvingfilter över 60 Hz respektive 6 kHz med 18 dB på både plus och minus-sidan. Utöver det har du Brightkontrollen som rör sig vid 10k Hz och även den med ett shelvingfilter. Mellanregistret regleras med mid-kontrollen, som utgörs av ett bandpass-filter som kan skära (med -12 dB som mest) eller boosta (med upp till +15 dB) mellan 100 Hz och 6000 Hz. Mid-kontrollen har även en finurlig liten notch-kontroll, vilken kickar in när du “passerat minustecknet” och ger dig således möjlighet att skära bort exempelvis oönskade resonansfrekvenser som uppstår i replokalen eller på scen, förutsatt att dessa rör sig mellan 100 och 6000 Hz. Diskantkontrollen upplever jag faktiskt som ganska så behaglig. Vid 6000 Hz är den inte alls direkt “vass”, utan tar snarare bara fram lite extra, trevlig briljans i tonen utan att kännas som en ishacka i örat. Väldigt trevligt om man har en liten fäbless för slapspel eller skramliga plektrumljud. Brightkontrollen, å andra sidan lämpar sig riktigt bra för att få bort de där lite “vassare” frekvenserna och för att ge basen en lite mer “laid back” roll i mixen. På baksidan finner vi en speakonutgång, en hörlursutgång, en lineutgång samt en effektloop och en balanserad XLR-utgång med möjlighet att både lyfta jorden och skicka en signal som antingen är din bas innan preampen eller efter, vilket är synnerligen användbart om du exempelvis vill spela in en ren DI-signal för reamping vid ett senare tillfälle. När du använder hörlursutgången blir förstärkaren helt tyst, vilket lämpar sig synnerligen bra för tyst övning eller inspelning, för den delen. Koppla bara in ett par hörlurar eller en hörlursadapter och använd dig av XLR-utgången in i ljudkortet så har du tillgång till en ypperligt fin preamp och kompressor!

gick. I stället för två till tre turer till bilen för att släpa låda, topp och kanske pedalbordet och till sist basen, så klarade jag hela riggningen på en runda, och jag behövde inte ens fälla ner baksätet i bilen. Väl framme på spelningen gick bärandet från bilen till scenen precis lika lätt och smidigt. Jag

som helst problem att låta ikapp med ett fullt band, och då närmade jag mig inte ens “kvart i-läget” på volymkontrollen. Magni levererade både gott om subfrekvenser likväl som en härlig tydlighet i tonen när jag kickade igång min oktavpedalspatch på min Quad Cortex. Ett lågt C var inga som helst

”Giget gick strålande och Magnin hade inga som helst problem att låta ikapp med ett fullt band.” riggade sakteliga upp pedalbordet och förstärkaren och började sedan att skruva in ett bra grundljud som passade dagens spelställe, vilket var utomhus i ett partytält. Det andra som slog mig var hur starkt Magnin spelade, trots sin ringa storlek. Och då den skulle behöva leverera allt lågfrekvensmuller själv, utan någon hjälp från ett PA var detta ett väldigt välkommet inslag. Giget gick strålande och Magnin hade inga

problem att leverera live med ett fullt band. Och när jag väl hemma testade att stämma ner B-strängen på min Dingwall Combustion till ett lågt A upplevde jag en oerhört trevlig tydlighet i tonen, i synnerhet med Characterknappen intryckt. När man sitter på sin kammare och spelar på väldigt låg volym så blir ljudet från förstärkarens fläkt någonting som man självfallet hör och lägger märke till. Det här har jag erfarit med alla klass D-förstärkare som jag spelat på genom åren, och det är inte heller någonting som någon i hela

Intryck Det bästa sättet att testa en ny komponent i sin rigg – oavsett om det är en pedal, en ny bas eller som i detta fall en ny förstärkare – är enligt mig att ta med den ut på ett gig eller ett rep och kolla om den levererar tillsammans med andra musiker. Och i fallet med Magni 502 var det precis detta som jag gjorde. Jag plockade ihop mitt pedalbord, packade ner basen i sin gigbag och täckte över Magnin med det tillhörande lilla skyddet som följer med. “Äh, jag testar att lyfta och ser om det går”, tänkte jag med basen på ryggen. Och ja, det

Magni 502 erbjuder dig en kompromisslös och mångsidig kontroll över ditt sound. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

världen kommer att märka när du spelar på starkare volym än vad du vågar göra på din lilla kammare. I fallet med Magni 502 finns det två ventilationshål, placerade på varsin sida om förstärkaren. Placeringen av dessa ventilationshål fyller självfallet en väldigt viktig funktion, men de ställer tyvärr till det rent estetiskt för den som vill kombinera Magnin med en extern högtalare. De mest optimala (rent visuellt) vore om Magni gick att lägga ned på sidan när den används som förstärkartopp till en extern högtalare, men utifrån ventilationshålens placering blir detta problematiskt. Detta går, å andra sidan säkerligen att lösa om du ställer din Magni på ett par “fötter” så att ventilationshålet inte blockeras. Och är du inte fåfäng gällande hur välmatchad din rig ser ut på scenen så är detta ett ickeproblem. Det enda jag saknar när det gäller features är en XLR-utgång som alltid är inställd på “post”, vilket återfinns på MicroBass 3-pedalen i kombination med den valbara pre/post-utgången. Detta hade, i mina ögon gjort Magnin än mer användbar i studiosammanhang. Detta eftersom den då hade fungerat klockrent som både preamp, DI-box och faktisk förstärkare i rummet. Sammantaget är Magni 502 verkligen en ypperlig liten kombo som spelar både starkt, klart och tydligt. För mig har den numera en närmast självklar plats i bilen när spelstället

EBS Reidmar 752 TYP Klass D IMPEDANS 2-8Ohm OUTPUT 750 W RMS @ 2 Ohm, (450 W RMS @ 4 Ohm, 230 W RMS @ 8 Ohm) MÅTT (H x B x D) 7,6 cm x 36,3 cm x 26,2 cm VIKT 3,8 kg PRIS 7699 kr (thomann.de) TILLVERKARE & DISTRIBUTÖR EBS www.ebssweden.com

✚ PLUS

• Kraftfull • Oerhört smidigt format • Låg vikt • Klarar av 2 Ohm • Driveratten ger än mer liv till tonen • AUX-ingång och hörlursutgång

■

MINUS

• Ingen möjlighet till IR-filer på XLRutgångarna 56

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

är en pub eller mindre konsertlokal och jag ombeds ta med en komplett basrigg.

Reidmar 752 Reidmar 752 är en för många mycket välkommen 2 Ohms-uppgradering av 750-modellen, vilket nu innebär att du kan driva två 4 Ohms högtalare i stället för en. För den obevandrade innebär detta alltså att du numera kan driva, och få ordentligt med ljud i exempelvis i två Ampeg SVT-810E eller två EBS CL810 med din Reidmar 752. För större spelningar på exempelvis utomhusfestivaler, där nyligen presenterade högtalarlådor ofta utgör den backline som finns till ens förfogande är detta således någonting väldigt trevligt. Utöver den utökade kapaciteten gällande högtalarhantering har även formatet förändrats något på denna nya variant av Reidmar. Hela tretton procent har skalats bort i ytterhöljet, vilket gör att Reidmar 752 går ännu lättare ner i ytterfacket på gigbagen eller i resväskan tillsammans med gigkläderna. Precis som på Magni 502 är det första du möts av gällande kontrollerna Characterknappen, Gain och Compressor/Limiter. Liksom med Magni får man inleda med att dra till hårt i strängarna så att Peak-lampan lyser upp i mötet med de allra starkaste transienterna. Därefter är det bara att bekanta sig med Character-knappen (som även här ger dig en boost på +7 dB vid 40 Hz och +3 dB vid 10 kHz samtidigt som det skärs bort 2 dB vid 800 Hz) och sedan gå vidare till Filtersektionen, som även den är identisk med den som precis presenterades i avsnittet med Magni 502. Shelvingfilter på både bas- och diskantkontrollerna vid 60 Hz respektive 6 kHz med 18 dB på både plus- och minussidan. Brightkontrollen är även här vid 10k Hz och även den med ett shelvingfilter. Mellanregistret skärs (med -12 dB som mest) eller boostas (med upp till +15 dB) mellan 100 Hz och 6000 Hz och även här har du tillgång till det smidiga Notchfiltret när du “passerat minustecknet”. Den stora skillnaden på frontpanelen jämfört med Magni 502 (och Reidmar 502 för den delen) är Drive-ratten. Med denna kan du enkelt ratta in allt från ett lite lätt småsprucket ljud (tänk en rörförstärkare som blir pushad lite för hårt) till ett hårt och distat ljud. Syftet med Drive-kontrollen är att just emulera soundet i en rörförstäkare, vilket den gör med bravur.

En bekant till mig berättade för ett tag sedan hur han testat EBS Classic 450-topp för ett par år sedan i en lokal musikaffär och sedan lämnat affären i vredesmod när han insåg att det faktiskt inte alls var en rörstärk han hade suttit och myst med i närmare en timma. Ett par andra skillnader mellan Magni 502 och Reidmar 752 återfinns på baksidan av Reidmar. Här återfinner du nämligen en AUXinput (där du kan koppla in din telefon eller annan ljudkälla med en 3,5mm-kabel om du exempelvis vill öva med till backingtracks eller liknande) och du får även tillgång till två footswitchingångar, med vilka du kan styra Drive samt Filter och Character. De två sistnämnda kräver en TRS-kontakt, då T styr Character och R styr Filter. Utöver detta är Reidmar 752 identisk med Magni 502 då effektloop, Direct Out, Line Out och hörlursutgång återfinns även här. Värt att nämna är även det smidiga handtaget på sidan, vilket verkligen signalerar att det här är en förstärkare som ska ut och jobba.

Intryck Under perioden som jag testade Reidmar fick den spela genom en Ampeg SVT-810E, en EBS CL212, en Harley Benton 115 och en Hartke

HX115. Allt ifrån episk metal med två gitarrer, backingtracks och mäktiga trummor till lite rakare, rockigare hårdrock, till ett nästan tre timmar långt allsångsgig och en helkväll med covers på ett bröllop. Och jag ångrade aldrig att jag tagit med den till vare sig rep eller gig. Liksom med Magni 502 behövde jag aldrig tvinga upp förstärkarens volymkontroll särskilt långt. Faktum är att jag knappt tror att jag passerade “kvart i” på volymratten, inte ens när det repades episk doom metal. Personligen gillar jag att använda pedaler och multieffekter som mitt “huvudljud”, där förstärkaren främst måste fungera som en stark och klar poweramp som inte innebär några kompromisser på “mitt sound”. I det hänseendet är Reidmar 752 verkligen en ypperlig förstärkare som passar mig som handen i handsken. Driveratten gör sounds som annars kanske skulle kännas lite sterila än mer levande, och EQ-sektionen ger en fin och transparent möjlighet till att både skära bort oönskade inslag likväl som boosta där det behövs för att skära igenom mixen lite mer. Formaten och vikten är två ytterligare pluspoäng som förvisso är rätt uppenbara, men ändå är värda att nämna i sammanhanget. När jag vet att det finns tillgång till baslådor i

backlinen på spelstället så åker Reidmar alltid med mig till giget. Om jag ska efterfråga något hos kanske framtida inkarnationer Reidmar 752, så skulle det kanske vara möjligheten att lägga en IR-fil (en digital högtalarsimulering) på XLR-utgången.

att behöva använda AUX-inputen vore inte fy skam det heller, om man nu ska önska något för framtiden. Helhetsintrycket av Reidmar 752 är dock mycket positivt från min sida. Driveratten, den inbyggda kompressorn, EQsektionen, möjligheten att spela starkt och ända

”Kombinationen av låg vikt, förpackat i ett litet format med ofta (väldigt) många utlovade watt borde, i teorin tilltala alla basister som har tröttnat på att dra på sig både ryggskott och skavsår varje gång den gamla helrörsriggen ska lämna replokalen för att luftas på scen.” När man, som undertecknad gillar dist och lite skramligare ljud är det alltid behagligt att ha med en liten IR-fil för att tämja den vassa diskanten och ge en mer “uppmickad” känsla i den lineade signalen. Även ljudtekniker, både live och i studio brukar uppskatta detta enormt när de får en sådan signal att jobba med. Möjligheten att parkoppla telefonen via bluetooth i stället för

ner på 2 Ohm samt det nätta formatet är alla faktorer som gör Reidmar 752 till en riktigt fin arbetshäst!

Sammanfattning EBS erbjuder verkligen två kompakta, mångsidiga, starka och lätthanterliga arbetshästar med dessa två förstärkare. Vilken som är bäst är helt klart en subjektiv fråga som den enskilde köparen får se till att svara på. Har du tillgång till en baslåda som klarar av att leverera många watt, och brukar du mest koppla in dig i det som finns på spelstället i högtalarväg? Då kanske Reidmar är någonting för dig. Behöver du ofta rodda allt helt själv, spelar du sällan på ställen där det finns någon direkt backline att tillgå och känner du inget större sug eft En sak är då säker: oavsett vilken du väljer kommer du att bli nöjd. —

Reidmar 752 är tretton procent mindre än sin föregångare Reidmar 750, men levererar mer kraft och hela 2 Ohm. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

För ljudproffs i jakt Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, inklusive ljudtekniker och musikproducenter, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

på framtidens teknik

TEST SAMLADE SAMPLINGAR Text: Gunnar E Olsson

Native Instruments Arkhis & Sequis

Spännande verktyg med udda tilltag För ett par månader sedan kikade vi på några samplingsbibliotek från tyska Orchestral Tools. Nu har företaget samarbetat med landsmännen från Native Instruments och resultatet är två riktigt intressanta Kontakt-instrument, Sequis och Arkhis. Så låt oss ta en närmare titt på dessa. Den första som dök upp var Arkhis, och en tid senare dök efterföljaren Sequis upp – men låt oss för allt i världen ta det från början. De båda Berlinbaserade företagen Native Instruments och Orchestral Tools har slagit sina påsar ihop för detta projekt, och de sistnämnda har bidragit med en diger samling samplingar av skiftande karaktär. Det rör sig om stråkinstrument, slagverk, röster, ja, allt möjligt. Både Arkhis och Sequis bygger på att man kan spela upp samplingar i olika lager, och båda biblioteken är tänkta att fungera extra bra för stämningsskapande ändamål, som till exempel filmmusik eller liknande genrer, men i övrigt finns en hel del skillnader i hur de här samplelagren hanteras.

Arkhis Till Arkhis har man samplat 90 olika sound som kan läggas lager på lager. Liksom hos

Arkhis är ett typiskt Kontakt-bibliotek.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

efterföljaren Sequis har inspelningen ägt rum i Teldex Scoring Stage i Berlin, och ljudkvalitén är absolut förstklassig. Orchestral Tools har sedan tidigare goda erfarenheter från inspelningar i den studion. För den som inte känner till företaget kan vi väl nämna att man gjort sig ett stort namn bland både filmmusikkompositörer och många andra typer av musikanter. Man har skapat en mängd förstklassiga samplingsbibliotek, och för det här paret har man både valt ut – och specialpreparerat – ytterst användbara samplingar från tidigare arbeten, och samplat nya instrument, där det behövts. Resultatet är två mycket spännande och innovativa orkesterbibliotek. I Arkhis hittar man framför allt atmosfäriska, mjuka klanger, medan Sequis kompletterar dessa med perkussiva och rytmiska ljud, ljud som kan loopas – så mycket kan vi avslöja redan här.

Ljuden Arkhis 90 olika ljud är uppdelade i olika kategorier, och som starthjälp har man 200 olika preset, men självfallet kan dessa preset även redigeras på allehanda sätt för att användaren ska kunna skapa egna uppsättningar. De ljudkategorier som erbjuds är: Motions, Pads, Sparkles, Stutters, Sub, Swells, och Textures, och bland dessa hittar vi i sin tur alla möjliga sorters stråkinstrument, harpor, akustiska gitarrer, träblås, röster och mycket annat. Genomgående kan man säga att Arkhis glänser lite extra mycket när det gäller stora svepande sound, pads, och sådant som kan förstärka känslor, och speciellt i filmmusiksammanhang. Samtidigt känns ljuden väldigt moderna. En utmärkt kombination, med andra ord.

Reglage och styrmedel Arkhis hanterar som mest tre olika ljud i taget, och för varje enskilt ljud kan du bestämma volym, tonhöjd, envelope, samt lägga på någon av de olika effekter som ingår. Man har dessutom tillgång till globala effekter och enveloper som påverkar hela ljudpaketet. Enveloperna innehåller inställningar för attack, hold, decay, sustain och release, och bland effekterna hittar vi filter, bits, fx, chorus, delay och ett convolution-reverb. Bits erbjuder bitreducering, och fx är samlingsnamnet för distorsion och flanger. Övriga effekter innehåller de vanligaste parametrarna, och man kan självfallet synka delayen till sitt DAW-tempo. I mitten av det grafiska gränssnittet hittar vi två cirkel- eller halvcirkelformade reglage, där det översta kopplas till modulationshjulet på ditt keyboard – eller CC#1, om du vill styra det med något annat styrdon. NI kallar det reglaget Morph Control och där kan man succesivt mixa in de olika ljuden, lager för lager. Man kan även automatisera hur både lagren och effekterna mixas in, och en LFO kan också justeras för att modulera dessa. Det andra ringformade reglaget styr effekt och/ eller LFO:n. Med en MIDI-controller kan

man styra ljuden mer i detalj, och Native själva rekommenderar förstås något av sina många keyboard i Komplete-serien.

Intryck Arkhis har ett befriande enkelt och lättbegripligt gränssnitt. Det går snabbt att komma in i alla olika funktioner som erbjuds. Ljudmässigt är samplingarna av högsta klass, och vi hittar både traditionella instrument som stråkar, pianon, och vokalinsatser, och mer udda tilltag som dulcimer och waterphone – allt lika mästerligt samplat av teamet från Orchestra Tools. För er som ännu inte kommit i kontakt med dessa ljudhjältar rekommenderar vi att ni återvänder till första numret av Musikermagasinet 2022, där vi kikar på några av deras alster på samplingsfronten. Just möjligheten att på ett enkelt sätt lagra olika ljud på varandra och därtill sömlöst kunna låta dem glida in i varandra, är något som jag verkligen längtat efter. Här har NI tagit det konceptet och adderat generösa effekter och möjligheter att styra det mesta – i realtid eller med hjälp av annan automation. Jag önskar verkligen att de här musikverktygen hade funnits när jag själv höll på med musik till rörliga bilder, för många herrans år sedan. Det är kanske dags att ta sig an sådana uppdrag igen?

PLATTFORM Kräver KONTAKT PLAYER 6.2.2 eller senare, eller KONTAKT (fullversion) 6.2.2 eller senare. NEDLADDNING 12 GB (18 GB okomprimerat) TILLVERKARE Native Instruments, www.native-instruments.com PRIS 199 euro; tillsammans med Sequis: 299 euro. Sequis

Från samma fönster kommer du åt både presetvalen och de globala effekterna.

Du kan även använda effekter och justera enveloper för de enskilda ljuden. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

”Sequis är ett mycket inspirerande ljudverktyg.”

Några månader efter att Arkhis presenterats dök alltså efterföljaren Sequis upp. Den har ett något annorlunda upplägg och gränssnitt, men grundtanken är densamma. I Sequis fall kan man gradvis mixa in upp till fyra olika lager av ljud, och de representeras av fyra concentriska cirklar som lyser upp i den takt de ”morfas” in i handlingen. Liksom hos Arkhis kan man göra detta med hjälp av modulationshjulet, men man

kan även välja funktionen Polynote. Då introduceras ett nytt ljudlager för varje ny ton man spelar – vilket förstås också kan vara mycket effektfullt. Som vi nämnt är Sequis mer loopbaserat, och ljuden är mer rytmiskt baserade än hos föregångaren. För hjälp med takthållningen har man även en inbyggd sequencer, och man kan välja om ljuden ska triggas en gång, eller loopas. Dessutom kan man bestämma

om de ska spelas i realtid, i dubbelt, eller i halvt tempo. Allt detta hittar du i huvud- eller Perform-fönstret. Härifrån kommer du även åt de andra fönstren: browsern, och Edit-fönstret med sequencer-inställningarna.

Mer godis En av de mest inspirerande finesserna hos Sequis är sequencern där man i 16 steg kan ställa in när, och hur starkt varje ljud ska spelas. Här finns även en mastervolym och panorering för varje ingående ljud, och du kan välja om den ska spela vanlig rak takt eller trioler, om den ska betona vissa taktslag extra starkt, om den ska loopa vissa taktdelar, spela dem fram och tillbaka, och så vidare. Det är med andra ord en riktigt fingerfärdig squencerdel. När det gäller ljuden har man, precis som hos ARKHIS, valt även dessa med stor omsorg, och de kompletterar på ett ypperligt sätt de vi hittar i syskonbiblioteket. Vi kanske ska nämna redan här att man kan köpa Arkhis och Sequis som ett paket, och då kan man spara ungefär en tusenlapp – eller 100 euro, om vi ska vara exakta.

Ljud och preset

Även Sequis fungerar utmärkt i de båda versionerna av Kontakt.

Sequis dubblerar antalet preset jämfört med föregångaren, och de flesta av instrumenten erbjuds även med ett stort antal olika artikuleringar. Trots denna generositet stannar nedladdningen på 4,3 GB (ca 7,3 GB okomprimerat), jämfört med Arkhis 12 GB i nedladdning. Bland ljuden hittar vi en mängd olika slagverk, som shakers, cajons, tabla, hihat, marimba, men även mer vanliga instrument som piano, flöjter, basar, stråkar, sånginslag, och mycket mer. Liksom hos Arkhis går den första kategorin av preset under namnet Getting Started, och där har man samlat ett gäng riktigt representativa instrumentljud. Ett bra ställe att utgå ifrån med andra ord.

Intryck och bonuskunskap

Det går även utmärkt att köra både Sequis och Arkhis inifrån Natives Instruments Komplete Kontrol.

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

Sequis är ett mycket inspirerande ljudverktyg. Med den inbyggda sequencerdelen, och noggranna val av artikuleringarna hos de ljud som ingår, är det lätt att skapa mycket intressanta rytmer, loopar, och allehanda organiska ljudkreationer. Sequis och Arkhis kan köras både i gratisversionen av Kontakt (Player), såväl som fullversionen, förutsatt att du har version 6.6.0

eller senare. Man kan dessutom använda sig av ett annat Native Instrument-program, Komplete Kontrol, för att hantera båda biblioteken. Kopplar man dessutom detta till något av Komplete Kontrol-keyboarden har man från detta ännu större möjligheter att styra samplingarna i realtid. Om det dessutom rör sig om den senaste versionen av KK-keyboard, med inbyggd färgskärm, underlättar det ytterligare ett par snäpp. I Arkhis finns dessutom rika möjligheter att skapa egna kontrolldon via MIDI-learn, genom att högerklicka på den parameter man vill styra, och sedan röra på den ratt eller regel man vill styra med (tyvärr nämns inte detta i manualen).

Sammanfattning Arkhis och Sequis innehåller massor av välljudande samplingar, riktigt bra effekter, och ett innovativt sätt att hantera allt detta. Dessutom har man stora möjligheter att redigera de ingående ljuden, och på så sätt påverka slutresultatet. Där Arkhis glänser med sina svepande, omslutande, varma pads, briljerar Sequis i stället med rytmiska, sequencerstyrda fraser. Jag skulle gladeligen rekommendera båda dessa bibliotek till allt från filmmusik till dansbaserad modern pop. Just nu sitter jag faktiskt och snickrar på en utpräglad poplåt (finns begreppet gubbpop, annars kanske vi kan skapa det?) där båda dessa bibliotek har kommit till stor användning. Ett stort tack till både Native Instruments och Orchestral Tools för att man skapat nya musikverktyg som funkar både för flummiga soundtrackskapare och mer dansant ungdom! —

PLATTFORM Kräver KONTAKT PLAYER 6.2.2 eller senare, eller KONTAKT (fullversion) 6.2.2 eller senare. NEDLADDNING 4,3 GB (ca: 7,3 GB okomprimerat) TILLVERKARE Native Instruments, www.native-instruments.com PRIS 199 euro; tillsammans med Arkhis: 299 euro

Gruppen ”Getting Started” är ett bra ställe att börja ljudskapandet på.

Sequis Sequencer är verkligen en tillgång. NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

MUSIKER MUSIKPRODUKTION SINGER/SONGWRITER SÅNG – POP, ROCK & SOUL

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Sök nu till höstens starter!

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! SPARA UPP TILL 1000 KR! musikermagasinet.se 64

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Björn Hansen bjorn@hansenforlag.se • 031-775 65 51 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1

t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) ★ IZOTOPE ★ WAVES ★ HOFA ★ ACON DIGITAL

Rätta till akustiken i ditt studiorum!

www.lundgren.se

www.arva.se

Boken om liveljud

OM BOKEN LIVELJUD

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

Jens Walth

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli m ictu ac.

LIVEL

BOKEN

JUD

lass

masterc

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN

lther

Jens Wa

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .. .. SoSo kerker dudu denden baba stasta utbildningen utbildningen .. .. inom inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion? Soker du den ba sta utbildningen • Kreativ •inom Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år musik och musikproduktion?

Till dig som prenumererar på Musikermagasinet. Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad. Ladda hem appen från AppStore eller Google Play. Du hittar också MM på de digitala prenumerations tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

• Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • K reativ yrkesutbildning 2 år • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning Ljudteknik & musikproduktion • CSN •• CSN Musik &Hus låtskrivning • Öppet •• Öppet Hus 22/5 22/5 CSN 5/95/9 • Kursstart •• Kursstart 2022 2022

studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 6-2022 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

NR 7-2022 UTE 2/1

INTERVJU

ADOLPHSON & FALK

Det är ganska få konstellationer inom musikbranschen som håller i decennier och ännu färre som håller längre än 50 år. Men det strecket passerade Tomas Adolphson och Anders Falk 2018. Nu är de på gång med en turné, ett livealbum och ett spännande projekt kring förintelsen.

GUNNAR GUIDAR

BYGG DIN EGEN GITARRFÖRSTÄRKARE – DEL 2 STEINBERG VST LIVE DPA MICROPHONES 4055 KICK DRUM MICROPHONE 66

MUSIKERMAGASINET NR 6-2022

TORBJÖRN CALVERO

TESTER

NYHET!

C-80 – Legendariskt sound i nytt format Det klassiska SONY-soundet är en standard i musikvärlden sedan 1950-talet. C-80 baseras på det välkända soundet från den legendariska mikrofonen C-800G. Nu introduceras en ny klassiker – till ett oöverträffat pris.

Cirkapris inkl. moms 6.799 kr Besök din lokala musikaffär för en demo.

www.nordicaudio.eu nad@nordicaudio.eu

F E AT U R I N G K I N G S L E Y O KO R I E O F T H E C AV E M E N .

INTRODUCING THE NEW 1966 JAZZ BASS ® IN SEA FOAM GREEN B U I LT T O O R I G I N A L S P E C S . A L L O F T H E M . I N C L U D I N G A 1 9 6 6 “U ” - S H A P E D M A P L E N E C K W I T H B O U N D R O U N D - L A M R O S E W O O D F I N G E R B OA R D , W H I T E P E A R L O I D D O T P O S I T I O N I N L AYS A N D P U R E V I N TAG E ’ 6 6 JA Z Z B A S S ® P I C K U P S . ©2022 FENDER MUSICAL INSTRUMENTS CORPORATION. ALL RIGHTS RESERVED.

Musikermagasinet 6 – 2022

Articles inside

Steinberg Cubase 12