Monitor 7 – 2022 by Hansen Förlag

SKANDINAVIENS ENDA TIDNING FÖR AV-BRANSCHEN

NR 07-2022 • UTGÅVA 257 • PRIS: 64:–

Neill Gorton, Millenium FX

TRADITION OCH DIGITALA VERKTYG I SYMBIOS

Svenska Mässan Gothia Towers

FRAMTIDENS MÄSSOR BLIR HYBRIDER

Göteborg Film Festival Open Air turné

”LÖSNINGEN MED FILMDUKEN ÄR DIREKTIMPORTERAD FRÅN KINA” Test: Steinberg Nuendo 12

Guide: Monitor Roadshow 2022 Norra Sverige

”SOM ETT STORT ORGANISERAT KUNDBESÖK”

MILLENIUM FX

EFFEKTIVISERAR OCH FINSLIPAR

För AV-branschen Monitor Roadshow är Nordens största B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

närmare

INNEHÅLL NR 07-2022 MILLENIUM FX

I detta nummer 16 n GUIDE: MONITOR ROADSHOW 2022 NORRA SVERIGE Höstens stora AV-händelse – Monitor Roadshow 2022 Norra Sverige – går snart av stapeln. Två utställare som varit med sedan starten 2016 är företagen mLite från Göteborg och Bellalite från Växjö som i år återigen kommer att ställa ut. – Monitor Roadshow har blivit någon sorts branschstandard – ett sätt att möta kunderna nära, säger Johan Zachrisson, teknisk säljare på Bellalite.

22 n INTERVJU: NEILL GORTON, MILLENIUM FX Doctor Who var Neill Gortons absoluta favoritprogram när han växte upp så lyckan var gjord när han i vuxen ålder anlitades att arbeta för programmet, som när han 2016 skapade krigsherren The Fisher King. Under alltihop döljer sig skådespelaren Neil Fingleton. Sidan 22.. NATALIE GREPPI

Den som har gått på bio och tittat på tv de senaste 35 åren har med största sannolikhet stött på Neill Gortons arbete. Hans företag, Millenium FX, är störst i Storbritannien inom proteser, animatronik (animation i 3D), och special make-up FX. – Branschen skriker efter ”hybrid artists”, det vill säga folk som bemästrar både traditionella tekniker och digitala verktyg, berättar Neill Gorton.

30 n REPORTAGE: SVENSKA MÄSSAN GOTHIA TOWERS Martin Örnroth, exekutiv producent på Svenska Mässan Gothia Towers tror att delar av de digitala anpassningarna som skapades i branschen under pandemin kommer att fortsätta även framöver. Och för att kunna möta framtidens utmaningar kommer han och hans team att blanda det bästa från både den analoga och digitala världen. – Pandemin innebar en väldigt stor omställning och för oss handlade det om att snabbt hitta förutsättningar och lösningar för att kunna skapa våra kunders möten, mässor och konferenser på ett säkert sätt, säger han.

36 n REPORTAGE: GÖTEBORG FILM FESTIVAL OPEN AIR TURNÉ Vi anlände någon timme innan det var dags att dra igång filmvisningen på Folkets Park, i Trollhättan, under Göteborg Film Festival Open Air turné. Pascal Strauss och Pierre Almquist var på plats och riggade inför kvällens filmvisning av den norska filmen Världens värsta människa av Joachim Trier. Men det kanske mest spännande för oss var att Pascal och Pierre hade med sig en spännande lösning vad gäller projektorduken – nämligen en uppblåsbar sådan.

”Även om Bokmässan nu äntligen är tillbaka i analog form så behåller vi det som visade sig fungera väldigt bra under pandemin. Vi behåller bland annat Bokmässan Play, som gör att vi kan nå ut till så många fler,” säger Helga Magnusson, Senior Event Manager på Svenska Mässan Gothia Towers. Sidan 30..

40 n TEST: STEINBERG NUENDO 12 I Nuendo 12 bjuder Steinberg på det mesta av det som presenterades i senaste versionslyftet av Cubase. I Nuendo-uppdateringen finns också en hel del nytt för de som jobbar mycket med postproduktion och ljud till rörlig bild – med tydligt fokus på effektivitet och kompatibilitet.

I varje nummer 06 n LEDAREN 08 n AKTUELLT 48 n GALLERIAN 50 n NÄSTA NUMMER 4

NR 07-2022

Nuendo 12 bjuder på en hel del nya funktioner och hjälpmedel för post-produktion. Sidan 40.. www.tidningenmonitor.se

Fira Barcelona | Gran Vía 31 Jan - 3 Feb 2023

Your Immersive Experience LEARN MORE!

ISE is the world’s leading show for professional audiovisual integration. Discover the latest AV solutions that deliver unforgettable experiences. A joint venture partnership of

Get your FREE TICKET! Register with code: ISE2023monitorn iseurope.org

LEDARE NR 07-2022

Vem har gjort Putins mask av ondska 2.0? ANSVARIG UTGIVARE Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se CHEFREDAKTÖR Annelie Babitz 031-775 65 54 annelie@hansenforlag.se ART DIRECTOR Carl J. Alphonce 031-775 65 55 carl@hansenforlag.se ANNONSER Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se EKONOMI & PRENUMERATION Lena Hansen 031 -775 65 52 lena@hansenforlag.se

MEDARBETARE I DETTA NUMMER Michael Dee Peter Fredberg Peter Marchione ADRESS Datavägen 6B, 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 Telefax: 031-21 14 09

Något av det roligaste jag och mina systrar visste när vi var små var en stor låda som fanns längst in i en vindsgarderob i mitt uppväxthem. En låda fylld av olika halloween-liknande gummimasker av ansikten som var förvrängda, satt på sned, ansikten med taggtråd genom sig, ansikten där ögonen poppade ut – rekvisita vi använde oss av när Vilse i pannkakan inte räckte till (barnprogram på 70-talet). Några år senare dök tv-serien Red Dwarf upp i mitt liv med sina charmigt skakiga kulisser och favoriten – städroboten Kryten. Något som jag fick reda på helt nyligen är att det var Neill Gorton som gjorde masken till Kryten, Elefantmannen, maskerna i Doctor Who med flera. Detta får mig omärkt att undra vem det är som gjort Putins mask av förtryck och ondska 2.0? Hur som helst så är Neill Gorton numera en av de största inom proteser, animatronik (animation i 3D), och special make-up FX. Han har även startat utbildningar för Hybrid Artist, det vill säga utbildningar för folk som vill ta det här med masker och teknik till nästa nivå. Om Neill Gortons karriär och om hantverket att skapa masker, kombinerat med digitala verktyg, kan ni läsa om i detta nummer. Vi nördar också ner oss i en uppblåsbar projektorduk från Kina. Vadå? Måste all teknik vi konsumerar komma från Kina, tänker ni säkert nu? Och borde man inte misstro allt som kommer från diktaturer? Jo, men en uppblåsbar projektorduk som är stort som ett segel låter mer som poesi i mina öron. Och vad gäller Putins mask av ondska så hoppas jag att han tappar den snart och att det bakom flyger upp en flock fåglar som inte kan göra någon förnär. Trevlig läsning!

Annelie Babitz Chefredaktör

FÖRLAG Hansen Förlag AB ISSN 1404-0069 HEMSIDA www.tidningenmonitor.se

Prenumerationer inom Norden: 10 utgåvor 595:- inkl. moms. Nyprenumeration sker genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Adressändring görs via mail till lena@hansenforlag.se

Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck helt eller delvis förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning.

Bra ljud på videomötet? Sätt CUB-33 från Clockaudio på bordet! Ny USB-mikrofon som gör klar skillnad. Besök Sennberg.se

dpamicrophones.com/4055

4055 Kick Drum Mic

Transparent – picks up the true sound of the drum Versatile – allows you to shape the sound you want Tough – withstands rough use on the live stage Flexible – effortless placement inside or outside

Stockholm: tel. 08-470 58 10 • Malmö: tel. 040-43 23 90 www.arva.se • info@arva.se

Tipsa om nyheter? Maila annelie@hansenforlag.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Meyer Sound officiell ljudpartner på samtliga scener i Roskilde Meyer Sound återvände till Danmark i juni i år, som officiell ljudpartner till Roskilde festivalen. Man firade även den 50:e upplagan av norra Europas största och äldsta musikfestival. Festivalen i Roskilde pågick från den 25 juni till den 2 juli och det var den hittills mest storslagna med över 290 olika artister inom musik, konst och aktivism. Artisterna framträdde på åtta scener fördelade över det sprudlande festivalområdet med huvudakter som Post Malone, Dua Lipa, Tyler, the Creator och The Strokes. Till detta kom över 130 olika mindre akter som Robert Plant & Alison Krauss, H.E.R. och Black Pumas. Samarbetet mellan Roskilde festivalen och Meyer Sound drar nytta av styrkorna hos musikfestivalen, tillsammans med Meyer Sounds banbrytande utveckling av professionella ljudsystem. Allt för att förhöja festivalupplevelsen för såväl artister som fans. För båda parterna var det ett tillfälle att skapa nya lösningar, där evenemanget blir som ett levande laboratorium för att visa upp ny teknik. – Ljudet på Roskilde festivalen är avgörande för att vi ska kunna skapa de gemenskaper och den perfekta ljudupplevelse som vi eftersträvar på varje festival, säger Lars Liliengren senior produktionsledare för Roskilde festivalen. Nästan 1000 högtalare från Meyer Sound, levererade av den europeiska AVL leverantören Creative Technology Norway AS, användes på samtliga festivalscener och övriga platser för framträdanden.

AMBEO från Sennheiser Netflix och Sennheiser har introducerat en betydande ljudförbättring för alla tittare som har tillgång till streaming innehåll, tillsammans med en vanlig stereo. AMBEO lösningen ska enligt företagen leverera en rik ljudupplevelse med ett par vanliga stereohögtalare. Under utvecklingen arbetade Sennheiser med Netflix och andra branschpartners för att finjustera systemet, som nu är tillgängligt att licensiera från Sennheiser. Netflix är den första streamingplattformen som levererar denna förbättrade upplevelse för utvalda titlar. Exempelvis utnyttjar Netflix serien Stranger Things Säsong 4 den nya ljudupplevelsen. – Sennheiser tror stenhårt på det uppslukande ljudets framtid. Kreatörer över hela världen har använt våra verktyg för att skapa enastående verk, som tänjer på gränserna för musik och filmproduktion. Med AMBEO 2 kanalers Spatial Audio tar vi nu nästa steg med att göra denna nya ljudverklighet tillgänglig för alla, säger Dr Renato Pellegrini från Sennheisers AMBEO team. – Jag är ett stort fan av AMBEO då jag alltid letar efter sätt att få till det där filmiska ljudet hemma. Att exempelvis få mixen att låta riktigt uppslukande på alltifrån avancerade soundbars till iPhones. Det är något som jag tror hjälper publiken att engagera sig ännu mer känslomässigt. Det har även varit ett perfekt format på Stranger Things, för att skapa den där läskiga och krypande känslan. Det faktum att AMBEO kan hjälpa till att återskapa det i stereo är väldigt imponerande för mig, säger ljudteknikern Mark Paterson.

PPDS utser Jae O Choi Park till ny europeisk försäljningsdirektör Med över 10 års erfarenhet av AV-försäljning och ledning på toppnivå kommer Jae O Choi Park att spela en avgörande roll i att driva PPDS ambitiösa tillväxtstrategi i EMEA regionen. Jae har omfattande erfarenhet av försäljning och kontohantering inom världens ledande professionella bildskärmsspecialister. Baserad på PPDS huvudkontor i Amsterdam kommer han att arbeta med och rapportera direkt till Franck Racapé, som nyligen har befordrats till chef för Global Commercial. Tillsammans ska de ta fram och verkställa en femårig tillväxtstrategi, där Jae kommer att spela en central roll. Jae O Choi Park 8

NR 07-2022

– Vår globala slutkundsstrategi, som drivs av vårt internationella team för nyckelkontohantering och PPDS Global Partner Alliance, kommer att bli ett av våra största tillväxtområden under de kommande åren. Jaes roll är nyckeln till den strategin, säger Franck Racapé chef för Global Commercial PPDS. – Jag är stolt över att ha gått med i PPDS och att få förtroendet att fortsätta det arbetet och de framgångar som har uppnåtts under Francks ledning. Genom min egen kunskap och erfarenhet samt att få arbeta med de otroliga säljteamen runt om i Europa, tvivlar jag inte på att PPDS kommer att kunna uppfylla sina ambitioner. Möjligheten att gå med i PPDS och fortsätta min karriär var ett erbjudande jag helt enkelt inte kunde tacka nej till, säger Jae.

www.tidningenmonitor.se

NewTek väljer Lanlink Distribution som partner Lanlink har representerat NewTek i Sverige i mer än 20 år. Med avstamp i en lång gemensam historia väljer Lanlink och NewTek nu att utvidga samarbetet och Lanlink blir distributör i hela Norden. – Med Lanlink som certifierad distributör kommer NewTek att stärka sin position i hela Norden. För att möta en ökad efterfrågan behöver vi en partner med hög servicenivå och närhet till den nordiska marknaden. För oss är Lanlink det självklara valet, säger Barbara Spicek President och General Manager på Barbara Spicek NewTek. Lanlink Distribution heter det nystartade bolaget, som kommer att lagerhålla och leverera NewTek till återförsäljare. – Vi har historiskt arbetat både som återförsäljare och distributör i Sverige. Från och med nu kommer all försäljning av NewTeks produkter även i Sverige ske via återförsäljare. Vi är stolta och glada att NewTek uppmärksammat det arbete vi gjort i Sverige. Vi ser fram emot att fortsätta det arbetet tillsammans med våra partners i övriga Norden, säger Peter Lilja VD för Lanlink AB och Lanlink Distribution.

HYPER-DENSITY SDI/IP CONVERSION AND ROUTING PLATFORM 25/100GbE | 192 I/O (HD-BNC) per 2U | LICENSE-BASED

THE SKY IS THE LIMIT.

Nya varumärken hos Intersonic

KEY FEATURES

Intersonic erbjuder tekniska lösningar från scenbelysning till ljudoch videoteknik. De kompletterar nu sitt utbud med två nya varumärken, AtlasIED och Apex. AtlasIED är en kombination av två ledare inom den kommersiella ljudvärlden, Atlas Sound och Innovative Electronic Designs och sedan 2015 har deras teknologier och säljorganisationer integrerats. En av deras produkter är Atmosphere som distribuerar bakgrundsljud, exempelvis musik, till anläggningar som köpcenter, flygplatser, skolor och företag. Apex är ett belgiskt företag med över 30 års erfarenhet och deras produktlinje kan enligt Intersonic sammanfattas med två ord, enkel och innovativ. Apex tar fram ny teknik för att skapa effektivare och kraftfullare lösningar för proffsljud och AV, bland annat med sin nya CloudPower förstärkare. – Intersonic är en distributör med imponerande faciliteter och ett kunnigt team av professionella AV-specialister. När vi utökar vårt distributionsnätverk är vår prioritet att bilda långsiktiga partnerskap med företag som kan ge expertstöd från en första förfrågan, ända fram till pågående teknisk backup. Vi är övertygade om att våra kunder i Sverige och Finland nu är i de allra bästa händerna, säger Apex verkställande direktör Paul Van Hees.

Drop-in replacement for legacy SDI routers via all-in hardware/software bundles IP-native virtualized, highly modular SDI routing system SD, HD and UHD (4x 3G and 12G) on all inputs and outputs Up to 192 SDI connectors (4x 48) per unit Software-defined, flexibly licensable features for budget-effective performance; pay-as-you-go HOME native for time-critical, intuitive operation; Ember+ and REST API control support. (De)centralized, distributed, remote and cloud operation Based on open industry standards: ST2110, ST2022-7, RAVENNA, AES67

See you at LLB Expo Stockholm at booth #B03:50

lawo.online/edge-video

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

CUB-33 en ny USB mikrofon från Clockaudio

Nya minneskort och kortläsare från Lexar

Videokonferenser har blivit en del av vår arbetsvardag, därför lanserar Clockaudio nu bordsmikrofonen CUB-33, som är företagets första USB mikrofon. Mikrofonen ska vara designad för de som jobbar hemifrån eller kontoret samt för dataspelare, poddare och för de som streamar. Den har en touchskärm med muteknapp och VUmätare som visar mikrofonens ljudsignalnivåer och ska indikera om mikrofonen klipper eller om nivåerna är för låga. Muteknappen kan ställas in antingen som push-to-mute eller i fast mute läge. Svanhalsen ska enligt Clockaudio vara optimerad för att ge jämn ljudkvalitet. CUB-33 har en bottenplatta i metall för ökad stabilitet. Mikrofonen ska vara lätt att installera och inga drivrutiner behövs. Den är kompatibel med både Windows och MacOS. Mutesynk funktionen fungerar även med Zoom Meeting appen. Med rätt adaptrar, som säljs separat ska den fungera med iPadOS och iOS. Pris: 8 879 kronor.

Lexar presenterar Lexar Professional CFexpress Type A GOLD Series minneskort, tillsammans med sin nya Lexar Professional CFexpress Type A/SD kortläsare. Korten finns i kapaciteter upp till 160 GB, med en läshastighet på upp till 900 MB i sekunden och en skrivhastighet på upp till 800 MB i sekunden. De ska vara framtagna för professionella skapare, som vill ta högupplösta bilder och filma i upp till 8K. Video Performance Grade 400 ska säkerställa en stabil videoinspelning, med minst 400 MB per sekund. Korten ska ha en robust design som ska skydda mot temperaturförändringar, stötar och vibrationer. Tillsammans med företagets nya kortläsare ska du få möjlighet till överföringar med hastigheter på upp till 10 Gbps. Med sin metalldesign ska den vara skapad för att kunna överföra data även utanför kontoret under dina uppdrag. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Clockaudio. https://clockaudio.com

Tillverkare: Lexar, www.lexar.com

STV tar helhetsgrepp om Region Stockholms videoteknik STV (Svenska Tele & Video Konsult AB) har via offentlig upphandling valts av Region Stockholm som leverantör av audiovisuell kommunikation. Ett avtal som löper maximalt under fyra års tid och med ett värde upp till 200 miljoner kronor. STV kommer att sköta drift och support av regionens videoinfrastruktur, samt leverera utrustning för olika typer av video- och mötesteknik till Region Stockholms samtliga förvaltningar, stiftelser och bolag. – Att få ta ett helhetsgrepp för hela regionen känns mycket positivt. Med vår expertis inom video- och mötesteknik får vi bidra till ökad samverkan inom regionen, med allt från enklare videomöten till avancerade lösningar anpassade för hälso- och sjukvård, säger Magnus Sarin CEO på STV. Bland nuvarande kunder finns redan Karolinska Universitets sjukhuset, men från att avtalet träder i kraft kommer STV att ha ansvar för video- och mötesteknik i hela Region Stockholm. 10

NR 07-2022

– Våra erfarenheter från att arbeta mot hälso- och sjukvårdssektorn gör att exempelvis lösningar för multidisciplinära rondrum och andra typer av kliniska och informations-säkerhetsklassade tillämpningar redan finns framtagna. Lösningar som nu fler vårdinrättningar i regionen kan komma att ta del av. Vi Magnus Sarin öppnar även upp för lösningar av molnbaserade tjänster för mer administrativa tillämpningar, säger Tommy Hagström affärsområdeschef på STV. – Jag är stolt att vi fått detta uppdrag, men känner också ett stort ansvar. Vi får vara med att förbättra och förenkla för vårdpersonalen med hjälp av avancerad video och mötesteknik, något som i slutändan också förbättrar för patienterna i Region Stockholm, säger Magnus Sarin.

www.tidningenmonitor.se

KH 150 från Neumann.Berlin Den tyska studiospecialisten Neumann.Berlin utökar sitt sortiment av studiomonitorer i referensklass, med KH 150. Det är meningen att den ska överbrygga gapet mellan företagets KH 120 och KH 310. Högtalaren ska ha samma högupplösta diskant som alla företagets studiomonitorer, samt en nyutvecklad 6,5” bas med låg distorsion. Trots sitt relativt kompakta format ska KH 150 leverera en klarhet i ljudet, även vid hög volym. Högtalaren har en frekvensgång från 39 Hz till 21 kHz (±3 dB) och rekommenderas för flera applikationer, från sändning till musikproduktion, samt för stilar som kräver ett kraftfullt och djupt lägre register och/eller förhöjda lyssningsnivåer. KH 150 ska vara tillverkad för låga toleranser på ± 0,8 dB. KH 150 har analoga och digitala ingångar (S/PDIF). Den ska även kunna kalibreras via Neumanns MA 1 Automatic Monitor A lignment, som säljs separat. Pris: Ej fastställt.

Nya Ultimatte 12 serien från Blackmagic Design Blackmagic Design lanserar fyra nya modeller av sin Ultimatte 12, som alla ska vara designade för att kunna leverera nästa generations sändningsgrafik. De nya modellerna består av Ultimatte 12 HD Mini, Ultimatte 12 HD, Ultimatte 12 4K och Ultimatte 12 8K. Bredden på modeller ger enligt företaget användare en möjlighet till lägre kostnader. Bland annat för att de nu kan hitta en modell som är perfekt anpassad för just den standard de behöver använda i sitt arbete. Trots sina lägre priser har alla modeller, även Ultimatte 12 HD Mini, samma avancerade bildbehandlingsalgoritmer. Företaget lanserar samtidigt sin nya Ultimatte Software Control app för Mac och Windows. De är tillgängliga för fri nedladdning. Programvaran ska låta användarna styra de olika Ultimatte 12 modellerna, utan behov av fysisk kontrollpanel för att lösa det. Pris: Från 5 300 kronor.

Tillverkare: Blackmagic Design, www.blackmagicdesign.com

Tillverkare: Neumann.Berlin, https://en-de.neumann.com

Alla vill ha ett kraftfullare Line Array med lägre vikt Vad sägs om

meyersound.de

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Tamron stärker sitt Nikon Z system Tamron 70-300mm F/4.5-6.3 Di III RXD är enligt företaget världens minsta och lättaste supertelezoom, i sin klass. Objektivet är designat för att passa Nikons kameror med Z-fattning. Det ska vara ett allsidigt objektiv som passar bland annat till sport- och naturfotografering samt porträtt. Objektivet väger 580 gram och har en storlek på 150,3 millimeter. Konstruktionen består av 15 linser i 10 grupper. Ett LD linselement ska reducera kromatisk aberration. Objektivet ska skapa skarpa och klara bilder genom hela zoomomfånget, tack vare Tamrons BBAR beläggning. Även vid 300 mm ska objektivet enligt företaget leverera en hög skärpa från kant till kant. Autofokusen drivs av en tyst och snabb RXD-stegmotor och den tysta autofokusen ska passa i situationer som kräver låga ljudnivåer, exempelvis vid videofilmning. Objektivet har en fuktresistent konstruktion och kan användas med mjukvaran Tamron Lens Utility, för firmware uppdateringar. Pris: 8 799 kronor.

Tillverkare: Tamron, www.tamron.eu

Trådlösa ljudlösningar från Saramonic Saramonic lanserar Blink500 Pro B8, Blink500 Pro TXS och Blink500 Pro 4RX. De ska vara utformade för exempelvis livestreaming, podcasting, vloggning, videoinspelning, möten, tal och intervjuer. Saramonic Blink500 Pro B8 är ett lätt och kompakt fyrkanaligt trådlöst mikrofonsystem, för upp till fyra personer. Den finns med anslutningar för antingen USB-C, Apple lightning eller 3,5mm. Blink500 Pro B8 använder 2,4 GHz-spektrumet och växlar automatiskt till lediga kanaler för att undvika statiskt brus och ljudavbrott. Blink500 Pro TXS clip-on sändare har en inbyggd rundstrålande mikrofon. Den är liten och lätt nog att fästas på skjortan eller andra kläder och har kontroller för förstärkning och mute. Blink500 Pro 4RX clip-on mottagare har en OLED-skärm, valbara lägen för mono och stereo samt ska klara åtta timmars användning på en laddning. Den har en 3,5mm hörlursutgång för övervakning i realtid och två line out uttag. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Saramonic, www.saramonic.com

Bärbar skärm från Philips Företaget presenterar Philips 16B1P3302 en ny lättviktsskärm på 16 tum. Skärmen har flera funktioner, samtidigt som den ska vara lätt att bära med sig för ökad produktivitet. Skärmen har funktioner som behövs för produktivitet i olika arbetssammanhang, allt från kontorsskrivbord till distansarbete och mobila arbetslösningar på språng. 16:9 skärmen har full HD upplösning med SmartImage, som ska ge mer levande färger, skarpa detaljer och rik kontrast. IPStekniken erbjuder betraktningsvinklar på 178°/178° och den har också Low Blue läge och flimmerfri teknik. Skärmens smala och vändbara USB-kabel i mesh, ska enligt Philips ge ökad flexibilitet och mindre kabeltrassel. USB Typ C- och typ A kontakter möjliggör för användare att ta del av högupplöst video från sina smarta telefoner eller bärbara datorer. Skärmen har ett steglöst och tiltbart stativ som kan böjas mellan 0–90°. Pris: 2 459 kronor.

Tillverkare: Philips, www.philips.se 12

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

Ny filterserie från NiSi Filtersystemet är designat för att det ska gå att använda fyra olika filter samtidigt, vilket ska ge upp till 15 olika effekter. Seriens nya filter bygger på det befintliga variabla ND filtret True Color. Filtret Variable ND 1-5 Stops True Color ger 1–5 steg längre slutartid och har teknik som ska eliminera färgskiftningar. ND 4 Stops ökar slutartiden med 4 steg och när det används tillsammans med ovanstående filter får man ett 5–9 stegs variabelt ND filter. Black Mist 1/4 ska i sin tur ge karaktär åt dina bilder. Ljuskällor ska få en mjuk diffusion medan skuggorna ska behålla sin nyans och svärta. Det sänker även kontrasten och skapar en mjuk, pastelliknande ljuskvalitet. När det kommer till UV IR CUT filtret ska det vara utformat för att ge färgbalans åt kameror som inte har något IR filter framför bildsensorn. Filtret stoppar UV-strålning under 390nm och IR-strålning över 700nm. Dessa filter finns i storlekarna 67, 72, 77, 82 och 95mm. Pris: Från 999 kronor.

Tillverkare: Nisi, https://en.nisioptics.com

Sirui utökar sitt anamorfiska sortiment Sirui lanserar sin nya Anamorphic 1.25x adapter, som ska omvandla dina befintliga objektiv till anamorfiska objektiv. Adaptern lägger även till en 2x kompressionsfaktor vid användning tillsammans med företagets 1.6x anamorfiska objektiv för fullformat. Längden ligger på 46,5 mm och vikten på 650 g. Den har en 82 mm bakre gänga och tre step-down ringar för 67 mm, 72 mm och 77 mm, samt en step-up på 92 mm för att passa de flesta andra objektiv. När man använder adaptern med sfäriska objektiv producerar den de anamorfiska egenskaperna som ett filmiskt widescreen format. Om en ljuskälla riktas direkt in i objektivet ger den det signaturblåa ljusskenet som anamorfiska linser är kända för, vilket ska ge en filmisk känsla i bilden. Adaptern har kuggar för follow focus och fotografering i 16:9 ger ett bildförhållande på 20:9. Pris: 8 190 kronor.

Tillverkare: Sirui, https://store.sirui.com

Small soft light for big creative ideas EclNanoPanel TWC • Kompakt batteridrivet mjukljus med trådlös DMX (CRMX & W-DMX) • 30W RGB+WW LED med 1800 lumen output • Många olika monteringsmöjligheter • Magnetiskt fäste för beamshapertillbehör

Gobo Uppköparvägen 7 SE - 12044 Årsta Tel. +46 (0)10 204 19 66

Gobo Brandthovdagatan 24 SE - 721 35 Västerås Tel. +46 (0)10 204 19 66

www.gobo.se

AKTUELLT BRANSCH- & PRODUKTNYHETER

Ny kamera från DJI

Mars 4K och M1 från Hollyland

Osmo Action 3 är enligt företaget deras mest avancerade, men ändå användarvänliga, actionkamera. Den har möjligheten att filma vertikalt, vilket simulerar en mobiltelefon och är anpassat för sociala medier. Actionkameran är utrustad med en 1/1,7-tums sensor och kan filma i 4K/120fps med ett 155 graders vidvinkelobjektiv. Den har inbyggda funktioner som D-Cinelike Color mode, slow motion och timelapse. Ett 1770 mAh batteri ska göra att kameran kan spela in upp till 160 minuter video och fungera ända ner till 20 minusgrader. Batteriet laddas till 80 procents kapacitet på 18 minuter. Det inbyggda kylsystemet ska göra att du kan filma i 4K/60fps ända tills batteriet får slut på ström, utan överhettning. Den är vattentät ner till 16 meters djup. RockSteady 3 eliminerar kameraskakningar och fungerar i alla inspelningslägen upp till 4K/120fp. Kameran stöder livestreaming i upp till 1080p 30fps. Pris: Från 4 199 kronor.

Mars 4K och M1 är två nya videoöverföringssystem som både kan spela in, överföra och visa video trådlöst på distans. Mars 4K klarar en räckvidd på 150 meter med en latens på 0,06 sekunder. Den är kompatibel med upp till två mottagare eller fyra mobila enheter. Sändaren stöder upp till 4K UHD videoöverföring med 30 fps. Anslutning uppnås automatiskt vid start och genom kanalsökning avgörs vilka kanaler som är upptagna och vilka som är valbara. Den stöder både SDI och HDMI. Mars M1 ska fungera som allt-i-ettlösning med sändare, mottagare och monitor. Den kan användas tillsammans med Mars Pro och 4K serierna. Räckvidden ligger på 150 meter med en latens på 0,08 sekunder. Den har en 5,5-tums touch LCD skärm på upp till 1000 nits. Skärmen stöder Rec.709 och fem valbara förinstallerade 3D LUT finns tillgängliga. Båda två stöder olika typer av strömalternativ från 6 V till 16 V, NP-F batterier, USB Typ C laddare och batterier med D-Tap gränssnitt. Pris: Från 7 300 kronor.

Tillverkare: DJI, www.dji.com

Tillverkare: Hollyland, www.hollyland-tech.com

Sony lanserar FR7 Tillskottet med kameran FR7 i Sonys Cinema Line ska enligt företaget vara världens första PTZ kamera, som kombinerar bland annat en bildsensor i fullformat och utbytbart objektiv. Kameran har en bakbelyst 35 mm Exmor R™ CMOS sensor i fullformat med cirka 10,3 effektiva megapixlar. Den har ett dynamiskt omfång med 15+ steg och ISO kan utökas upp till 409 600. Den ska fungera med objektiv som har E-fattning, däribland G Master serien. Fotografen kan välja brännvidder från 12 mm till 1 200 mm. FR7 har flera anslutningsmöjligheter och stöd för ett effektivt arbetsflöde vid användning av flera kameror. FR7 kan monteras på stativ, i taket med hjälp av CIB-PCM1 eller på andra svåråtkomliga ställen, för att få möjligheter till olika vinklar. Den är också kompatibel med Sony RM-IP500 fjärrkontroll för flerkameraproduktion. Ett antal förinställda färgmallar ingår, bland annat S-Cinetone och det inbyggda variabla ND-filtret styrs elektroniskt. FR7 har också dubbla minneskortsplatser, en för CFexpress typ A kort och en för SDXC kort. Pris: 90 305 kronor.

Tillverkare: Sony, www.sony.com 14

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

CASY-serien: Skalbart och lödfritt anslutningsystem:

Zoom certifierad Shure MV7 Shure MV7 ska enligt företaget vara den första professionella mikrofonen som blivit Zoom certifierad. Den ärver mycket från SM7B och ska behålla mycket av dess karaktär men i en mindre förpackning. Det är en professionell dynamisk mikrofon med Auto Level Mode och Voice Isolation Technology som ska möjliggöra inspelningar även under utmanande omständigheter. Zoom certifieringen ska enligt Shure göra att MV7 nu levererar ett bra och tydligt ljud under videosamtal. Den har funktioner som inbyggt ljudkort via USB tillsammans med en utgång för XLR. Det gör att mikrofonen ska fungera med både dator och andra professionella gränssnitt. Den går att koppla in direkt i datorn, till ett ljudkort eller till ett mixerbord beroende på hur din studio setup ser ut. Det är också möjligt att ansluta hörlurar direkt till mikrofonen. Konstruktionen är i metall med inbyggd hållare. Pris: 2 700 kronor.

Tillverkare: Shure, www.shure.com

Tre nya från Netgear Netgear presenterar tre nya AV over IP produkter med två nya M4250 modeller, tillsammans med företagets Engage Controller. Netgear Engage Controller har samma grafiska AVanvändargränssnitt som finns i M4250 serien. Det ska enligt företaget göra applikationen till en kraftfull och centraliserad styrning av M4250 och M4300, som används i AV-nätverk. M4250 desktopmodellerna ska vara kompakta nog för att få plats exempelvis bakom en skärm eller under ett bord i mötesrummet. Det ska säkerställa funktionalitet genom att kunna användas i komplicerade installationer, i allt från konferensrum till digital skyltning. M4250-9G1FPoE+ (GSM4210PD) är inriktad på ljudinstallationer. Den är fläktlös och har åtta 1G PoE+ portar, en 1G standardport och en SFP port för upplänkar. M4250-8G2XF-PoE+ (GSM4210PX) är inriktad på videoinstallationer och har justerbara fläktar, åtta 1G PoE+ portar och ytterligare två SFP+ portar för upplänkar med högre bandbredd. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Netgear, www.netgear.com

Lödfria kontaktpaneler: Anslutningspaneler för ljud, video, data, nätverk, DMX och 230V. Blindpaneler / tomma kontaktpaneler: Anslutningspaneler för D-Size, G-Size, KeyStone & PowerCon. Blindpaneler i flera storlekar. Monteringsboxar / ramar: Monteringsboxar för infällnad, för rackmontage och för väggmontering. Flyttbara / mobila monteringsboxar: Nyhet! Mobila monteringsboxar med gummerade hörn, för känsliga golv/ytor.

Grossist inom ljud, ljus & A/V-teknik Starfelt Company AB - www.starfelt.se - 0303-245670

GUIDE MONITOR ROADSHOW 2022 NORRA SVERIGE Text & foto: Annelie Babitz

Monitor Roadshow: ”Som ett stort organiserat Höstens stora AV-händelse – Monitor Roadshow Norra – går snart av stapeln. Två utställare som varit med sedan starten 2016 är företagen mLite från Göteborg och Bellalite från Växjö som i år återigen kommer att ställa ut. – Monitor Roadshow har blivit någon sorts branschstandard – ett sätt att möta kunderna nära, säger Johan Zachrisson, teknisk säljare på Bellalite. Sedan tio år tillbaka driver Mikael Uddh tillsammans med sin partner Susann Jakobsen mLlite som ligger i Askim. Ett företag med fokus på belysning för scen- och studio samt architainment, ett område där man använder scenstrålkastare i ett arkitekturbruk. Några kilometer bort, i Högsbo, ligger ett av Bellalites säljkontor och där jobbar Johan Zachrisson sedan sju år tillbaka. – Vi är konkurrenter till mLite men ändå bästa vänner, säger han skämtsamt och fortsätter: – Bellalite gör i stort sett allt inom belysning, arkitektonisk-, tv-,

scen- och teaterbelysning samt belysning som riktar sig till restauranger och privatpersoner.

För både Mikael och Johan innebär vardagen en mängd kundmöten

och att både besöka och ställa ut på olika AV-mässor i Sverige och resten av världen. – Under året blir det en del internationella mässor, bland andra Plasa mässan i London, Prolight mässan i Frankfurt, LDI i Las Vegas, och ISE mässan i Barcelona. Vi ställer inte ut på de internationella mässorna, men däremot står jag som representant i DTSmonter för att möta mina svenska kunder där, berättar Mikael.

På hemmaplan har favoriten dock blivit Monitor Roadshow, en AV-

mässa som finns i både norra och södra Sverige. – Jag gillar att det är en mässa i liten skala och att det blir lite av en ”best of ” mässa där man även kan visa små saker. Det blir inte den här ”show off” grejen som det blir med större mässor, säger Johan och påpekar samtidigt hur de stora mässorna ofta har fokus

Johan Zachrisson och Mikael Uddh, två mässveteraner, menar att det bästa med Monitor Roadshow är att mässan åker till besökarna istället för tvärtom.

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

kundbesök” på stora och dyra produkter och på att ”visa musklerna”, medan man Hämta gratis entrébiljet t! på Monitor Roadshow på ett enkelt sätt kan visa ett bredare utbud. – Som utställare tar man med sig det man verkligen vill visa inom de senaste prylarna.

Vidare betonar Mikael att Monitor Roadshow har ett koncentrerat

format och det allra viktigaste – att vi kommer till kunden. – Det är ett bra koncept på det sättet att vi kommer till kunden – kunden behöver inte komma till oss. Och ett stort plus är att man kan träffa kunderna på ett avslappat sätt. Vad tycker ni skiljer Monitor Roadshow från andra mässor? – Vi har båda tidigare, under ett antal år, ställt ut på LLB Expo i Stockholm, men lagt ner det. Jag tycker inte att den ger vad den kostar. Första dagen brukar det vara hyfsat med besökare, andra och tredje dagen är sämre. Dessutom skjuter LLB-mässan åt för

många håll. Det är för många produktgrupper och det känns som att man tappat fokus, säger Mikael. – På Monitor Roadshow slipper man inflationen inom ”monterbyggeri”. LLB-mässan har jättestora montrar och det kanske inte är det kunden vill ha. Kunden vill träffa personerna bakom och se produkterna och det gör man i det format som Monitor Roadshow har, och på ett riktigt bra sätt dessutom, säger Johan.

En annan fördel med Monitor Roadshow menar Mikael är att man kan rigga sin monter på en timme och att alla montrar ser likadana ut. – Det går snabbt att komma in och snabbt att komma ut. Men det viktigaste är att vi är nära kunden. Att åka på kundbesök är ju det vi gör annars, så Monitor Roadshow är som ett större kundbesök, fast i organiserad form. Och även om de som ställer ut på Monitor Roadshow är konkurrenter så blir det ofta en social grej av det hela. – Vi kommer allihop i buss och vi har jättekul tillsammans, säger Johan. n

Representerade varumärken

Utställare

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

GUIDE MONITOR ROADSHOW 2022 NORRA SVERIGE

UMEÅ | 14/11 | Nolia Konferens Umeå | Signalvägen 3 Vi påbörjar vår resa med ett stopp i Norrlands största tätort, björkarnas stad, Umeå på mässanläggningen Nolia Konferens. Du hittar Nolia Konferens mitt i stan, norr om Umeälven och söder om väg 92. Som måltidsanrättning rekommenderar vi anläggningens egen restaurang Kummin som serverar daglig lunch i form av buffé. Köket, som är KRAV-certifierade, använder lokalproducerade och färska råvaror så mycket som möjligt och tummar inte på sin passion för bra mat. Monitor Roadshow i Umeå slår upp portarna klockan 10:00 och stänger 16:00. HITTA HIT Att resa hit är enkelt oavsett om du anländer med flyg, buss, bil eller tåg. MED TÅG OCH BUSS Tåg är smidigt och tar dig nästan hela vägen fram till mässanläggningen. Från Centralstationen kan du exempelvis gå till Renmarkstorget, hoppa på linje 1 till Dragonskolan, promenera två minuter och vips så är du framme! Tidtabell för lokaltrafiken och biljettinformation hittar du på Tabussen.nu.

NR 07-2022

MED FLYG Det går många direktflyg till Umeå Airport och därifrån bussar in till stan. Med taxi tar det cirka 10 minuter till mässanläggningen och med buss runt 20. PARKERING Om du väljer att åka med bil finns här parkering för 400 gäster med en avgift på 8 kronor i timmen, första timmen gratis, eller 20 kronor per dygn, beroende på var du står.

www.tidningenmonitor.se

SUNDSVALL | 15/11 | Hotell Södra Berget | Södra Stadsberget 1 Under vårt andra stopp på vår turné genom Norrlands storstäder besöker vi staden som breder ut sig längs Selångersån, i dalgången mellan Södra och Norra stadsberget, Sundsvall och mässhallen på Hotell Södra Berget. Lunch finns att tillgå via husets egen restaurang Hundra80° och även via nöjeshallen Strike Club i närheten av hotellet. Monitor Roadshow i Sundsvall slår upp portarna klockan 10:00 och stänger 16:00. HITTA HIT För den som inte har egen bil är det lätt att ta sig till Sundsvall via buss eller tåg. Väl framme i Sundsvall finns det dock inte några lokalbussar till mässhallen på Hotell Södra Berget på Södra Stadsberget 1. Och att promenera uppför de tre branta kilometer som är mellan centrum och mässhallen kanske inte är för alla. Därför har Monitor Roadshow abonnerat Wallners Buss som kommer att ta våra våra besökare helt gratis till mässan uppe på berget. MED BUSS OCH TAXI Wallners Buss avgår från busstation Navet kl 9:30, 10:30, 11:30, 12:30,

13:30 och 14:30. På väg ner tar bussen med sig de besökare som känner sig färdiga för dagen. För den som önskar finns även möjligheten att åka med Taxi Kurir eller Sverige Taxi som tar 199 kronor från centrum upp till mässhallen. PARKERING För den som valt att åka hit i egen bil finns en fri parkering i anslutning till hotellet.

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

GUIDE MONITOR ROADSHOW 2022 NORRA SVERIGE

GÄVLE | 16/11 | Stora Gasklockan | Atlasgatan 3 Sista stoppet på årets Monitor Roadshow-turné genom norra Sverige görs vid staden med den brinnande julbocken, Gävle och Stora Gasklockan. Anläggningen, där man bland annat spelar in slutkvalet av Sveriges Mästerkock, hittar du i stadens östra del där Bottenhavet och Gavleån möts. I matväg rekommenderar vi lunchrestaurangen Salt Studio som ligger på andra sidan gatan från Stora Gasklockan. Monitor Roadshow i Gävle slår upp portarna klockan 10:00 och stänger 16:00. HITTA HIT Gasklockorna ligger några kilometer från Gävle Centralstation och det är enkelt att ta sig hit oavsett om det är med bil eller buss. MED TÅG OCH BUSS Busslinje 14 går via Gävle centrum till Gasklockorna. Anländer du med tåg till Gävle, finns närmaste busshållplats på Norra Rådmansgatan och heter Centrum Rådhuset. Du åker mot Fjällbackens köpcentrum och går av vid hållplats Gasklockorna. Resan tar cirka 13 minuter. För mer information om tidtabeller och biljetter kan du ladda ned X-trafiks app eller gå in på deras hemsida.

NR 07-2022

MED BIL Gasklockorna ligger längs Atlasgatan och om du kör in via Varvsgatan och följer skyltningen finner du för det mesta fri parkering på området. Om parkeringen skulle vara avstängd hänvisas ni till parkering vid Briggen Gerda-området och vid Limöbåten.

www.tidningenmonitor.se

More than just a converter

Compact size

Built in up/down cross scaling engine ● NTSC ó PAL ● SD ó HD ● 3G SDI ó HD/SD SDI 1080HD 1920x1080

720p1280x720 PAL 720x576 NTSC 720x480

3 5

Includes a test pattern generator

Provides a locking power connector and mounting brackets Locking

USB port for control and firmware updates PC-USB port

Offers two re-clocked 3G/HD/SD SDI output

Mounting brackets

Low power consumption POWER

Supports CEA and VESA PC resolution:

eg. SDI to HDMI, 2.4W

http://www.jmc.se, email:info@jmc.se

eg. PC resolution

640x480 p60 800x600 p60 1024x768 p60 1280x1024 p60 1366x768 p60

1400x1050 p60 1440x900 p60 1600x1200 p60 1680x1050 p60 1920x1080 p60

INTERVJU NEILL GORTON, MILLENIUM FX Text: Michael Dee Foto: Millenium FX

Tradition och digitala verktyg i symbios Den som har gått på bio och tittat på tv de senaste 35 åren har med största sannolikhet stött på Neill Gortons arbete. Hans företag, Millenium FX, är störst i Storbritannien inom proteser, animatronik (animation i 3D), och special make-up FX. – Branschen skriker efter ”hybrid artists”, det vill säga folk som bemästrar både traditionella tekniker och digitala verktyg, berättar Neill Gorton. 22

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

Millenium FXs tolkning av den klassiska Karloff-figuren.

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

är jag går igenom Neill Gortons CV tycks listan på allt han jobbat med närmast ändlös. Saving Private Ryan, From Hell, The Madness of King George, Lara Croft Tomb Raider, The Da Vinci Code, Philomena, Doctor Who, Ashes To Ashes är bara ett mindre axplock. Hans företag Millenium FX ligger i Aylesbury, lite drygt 60 km nordväst om London. Hur uppstod ditt intresse för proteser, animatronik och special make-up FX? – Jag växte upp i Liverpool och som barn var jag intresserad av specialeffekter i största allmänhet. Det som grep tag i mig allra först var stop-motion-animation,

monster, skräckfigurer, färg, lim, gummi och andra arbetsmaterial. Jag är väldigt tacksam att mina föräldrar uppmuntrade mig, i den grad att de överlät trädgårdsskjulet till mig så att jag hade en egen verkstad. Så jag lärde mig på egen hand först.

Neill Gorton med rollfiguren Kryten i science fictionserien Red Dwarf.

”Väldigt mycket designas i dag digitalt och en hel del 3D printas men mycket görs fortfarande för hand.” framför allt Ray Harryhausens filmer, som The 7th Voyage of Sinbad (1958) och Clash of The Titans (1981). Jag började göra egna stop-motion filmer med en Super-8 kamera och små figurer. Det var mycket arbete och resultatet blev aldrig riktigt som jag hade

tänkt mig. Därefter blev jag alltmer intresserad av special make-up FX och proteser. Att jobba på en mask eller ett monsterhuvud innebar att jag till skillnad mot film kunde se resultatet omedelbart och det var mycket roligare. Snart var mitt pojkrum fyllt av

I dag finns det mängder av instruktionsfilmer på Youtube. Hur lärde du dig? – Det fanns en del böcker, och några specialtidningar där det fanns åtminstone en del information om material och processer. Jag brukade köpa en tidning som hette Cinemagic och på tv dök det ibland upp program av typen ”behind-the-scenes” och allt det sög jag åt mig. Ett som influerat mig mycket är Making of Michael Jackson’s Thriller (1983), där det ingick ett långt avsnitt där Rick Baker visade och berättade hur han arbetade med proteser och sminkningar. När jag såg något jag tyckte var extra bra på BBC kollade jag credits på slutet, skrev ner namnen, skrev brev och skickade C/O BBC och det fungerade förträffligt. De flesta var väldigt tillmötesgående och svarade. Jag är väldigt tacksam för den support de gav mig.

Doctor Who var Neill Gortons absoluta favoritprogram när han växte upp så lyckan var gjord när han i vuxen ålder anlitades att arbeta för programmet, som när han 2016 skapade krigsherren The Fisher King. Under alltihop döljer sig skådespelaren Neil Fingleton. 24

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

Så vilka skrev du till? – En av de första Steven Drewett som jobbade med special effekter på Doctor Who och var väldigt duktig. Han skickade till och med ett specialmaterial jag behövde till några figurer. Glynn McKay inte bara svarade utan jag fick också möjlighet att prya hos honom. När jag var 15 inledde jag en korrespondens med Christ Tucker som skapade proteser till The Elephant Man (1980) regisserad av David Lynch, och han gav mig mitt allra första jobb, ett litet assistentjobb när jag var 17, på en teaterproduktion. Det ledde till ännu ett jobb för honom. Det var han som gjorde proteser till Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera, och min uppgift var att ta hand om och skära till allt det syntetiska gummi som skulle användas. Du började i den brittiska filmbranschen 1986 när den befann sig i ett riktigt lågvatten, innan Hollywood hade börjat använda deras studior i någon större utsträckning. – Den befann sig i en djup svacka. Mitt första riktigt betydande filmjobb var för regissören och special make-up FX experten Bob

Keen. Han hade ett bolag som hette Image Animation och stod bakom Hell Raiser filmerna. Under ett besök i London, där jag övernattade hos min äldre bror, gick jag till serieboksbutiken Forbidden Planet. Och bland kunderna fick jag syn på Bob. När han lämnade butiken följde jag efter och började prata med honom. Jag var säkert ganska nervös men han bad mig komma till sin studio för att visa upp min portfolio. Han gick igenom den och anställde mig direkt. Den film jag jobbade på hette Waxwork en skräckkomedi med bland andra Michelle Johnson och nyligen bortgångne David Warner. Så jag jobbade för Bob några år, på The Unholy, Hellraiser 2, Nightbreed, skräck i 80-talsstil. Hellraiser-filmerna gav skräckgenren en ordentlig nytändning. – Det stämmer. Första dagen på jobbet höll Bob en visning av den första Hellraiserfilmen för teamet som skulle arbeta på tvåan. Den första hade inte gått upp på biograferna ännu och det var bara han och de närmaste som sett den. Jag var helt överväldigad av det jag såg. Totalt annorlunda mot allt annat som gjorts fram till dess och den

lyfte upp proteser och special make-up FX till en helt annan nivå. Clive Barker, som skrev och regisserade den första Hellraiser-filmen förklarade att den var så annorlunda för att han hämtat inspiration utanför skräckgenren, från konst och litteratur. Tänker du likadant? – Det är viktigt att hämta inspiration från andra håll men det finns fallgropar i det också. För det är viktigt att alltid ha publiken i åtanke, att verkligen förstå hur den tänker och vad den gillar, antingen filmen vänder sig till yngre, eller en vuxen skräckpublik. Man får inte sväva bort fullständigt. Jag har jobbat på Doctor Who för BBC sedan 2004 och det var en önskedröm som gick i uppfyllelse eftersom jag var besatt av programmet som barn. Där handlar det om att skapa sådant som appellerar och intresserar dem. Något nytt men som ändå känns som Doctor Who så det är en balansgång. Bland dina tidiga credits finns också Saving Private Ryan (1998), regisserad av Steven Spielberg.

John Merrick, ”Elefantmannen” kallad i det viktorianska England, dök upp i ett avsnitt av kriminalserien Year of The Rabbit. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

Robert Strange i rollen som Abhartach i filmen Boys From County Hell (2020). 26

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

– I den här branschen går jobben ofta genom personliga kontakter. Jag jobbade som sagt för Bob Keen några år men beslöt mig för att frilansa efter det. Det ledde till ett jobb på Space Precinct, en fantastisk science fiction tv-serie skapad av Gerry Anderson, med levande skådespelare och animerade dockor. Jag gavs en ledarbefattning och skapade alla möjliga sorters varelser och utomjordingar. Det ledde till ett jobb på tv-serien Tales from the Crypt och en av de som jobbade på den blev efteråt produktionsdesigner på Saving Private Ryan. Han ringde upp mig en kväll och sa ”Jag håller på med en film i London. Har du tid att komma förbi och prata?” Så jag begav mig till Elstree Studios där produktionen hade sitt kontor. Han berättade att de höll på med en krigsfilm och behövde döda kroppar. Och då berättade han också att regissören hette Steven Spielberg. Jag var inte sen att tacka ja! Lärde du dig något av Spielberg? – Att se honom i arbete var att studera en mästare. Jag har varken förr eller senare sett någon jobba så effektivt. Igen dödtid, inte en

massa snack. Han hade en otrolig hand om skådespelarna och hade samtidigt fullständig koll på varenda teknisk detalj. Ditt jobb på filmen var att skapa döda kroppar. Finns det områden du gillar eller ogillar att jobba inom? – Jag gillar alla utmaningar men jag insåg

frilansare men jag gillar att ha ett fast team, utbilda folk och bygga en solid bas. Vi är 13 stycken. Teamledarna är Rob Mayor som jag delar chefsposten med, Kate Walshe överser teamen och Chris Goodman leder den digitala avdelningen. De övriga ansvarar för tillverkning och det tekniska, samt administration. Väldigt mycket designas

”Fast jag har varit med på filmer där jag fått poängtera för skådespelare att det kan ta en timme att befria dem ur en dräkt så att de till exempel kan gå på toaletten.” väldigt tidigt att det var enormt viktigt att bredda mig och inte bli fackindelad, typ bli känd som ”han som tillverkar döda kroppar” till exempel. Och det har jag lyckats med och har en otrolig bredd att visa upp. Hur är Millennium FX uppbyggt som företag? – Det är ganska ovanligt eftersom vi har fast personal. De flesta i branschen har två i toppen som jobbar med en massa

i dag digitalt och en hel del 3D printas men mycket görs fortfarande för hand. Om man har riktigt bra kompetens inom företaget kan man utföra i stort vilka jobb som helst. När det kommer in något riktigt stort projekt anlitar vi frilansare så teamet kan ibland svälla till omkring 50 personer. Vi har oftast sex projekt som löper parallellt. Just nu håller vi på med tv-serien Red Sonja, en minde film, plus tv-serier och några reklamfilmer.

Kong Installerades på Madame Tussauds 2016 och baserades på Kong som han såg ut i filmen Kong : Skull Island. ”Kong var ett samarbete mellan oss, filmbolaget och Merlin Magic Making. Kong är så att säga animatroniks med fartränder. Han är interaktiv och har sensorer och mjukvara så att han kan vända sig mot besökarna och vråla åt deras håll”, berättar Neill Gorton. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

På tal om digitalt. Känner du ibland att ni konkurrerar med CGI? – För att ta ett praktexempel, Jurassic Park gick upp på biograferna för 25 år sedan. Och vi är fortfarande här. Och inte bara det. Det är långt fler som jobbar med proteser och special make-up FX i dag än för 25 år sedan. CGI är ett verktyg som vilket annat. Visst, Jurassic Park var imponerande och därefter ramlade folk över varandra för att utföra CGI. En del var bra, men det mesta var avskyvärt och branschen lärde

i dag på en kombination av hantverk och digital design. Skillnaden mot tidigare är att vi jobbar tätt ihop med teamen som ska utföra visuella effekter i filmen eller programmet så att alla inblandade jobbar med samma mål. Det talas just nu mycket om ”hybrid artists” inom branschen, och inte minst bristen på dem. – Det är folk som kan koppla ihop arbete i den digitala världen med den fysiska. Vi

”När jag började bestod vår sektor av kring 100 personer i landet. I dag är vi tusentals. Det har lett till krav på fler material, fler processer.” sig vad teknologin var bra för. En bra regissör skaffar sig ordentlig insikt i vad som fungerar för att avgöra var pengarna ska läggas. Och ibland är den bästa lösningen att kombinera CGI med proteser. Folk antar ibland att jag ogillar CGI, men jag tycker tvärtom, det kan vara fantastiskt. Men allt har sin plats. Om man eftersträvar drama och samspel mellan skådespelare, ja, då handlar det om att filma live. Och de flesta skådespelare gillar inte att deras ansikten förändras i efterproduktionen. De vill själva se i spegeln hur de förvandlas, framför allt för att det hjälper dem att träda in i rollerna. I tidig CGI förekom ganska många uselt skulpterade figurer, huvuden och ansikten, helt enkelt för att det saknades expertis på området. Vår metod bygger

var väldigt tidiga med det. Vi utförde vårt första hybridprojekt 2009, ett monster till tv-serien Torchwood. Branschen skriker efter kunniga ”Hybrid Artists”. På hybridprojekten använder vi 3D skulptural mjukvara som Z-Brush och tillverkningsprocesser CNC Milling, 3D scanning och printing. Vilka är fördelarna med hybridprocesser? – En är att designarbetet kan utföras snabbare i dator, en annan att resultatet blir mer exakt. Till exempel genom att 3D skanna ett ansikte eller en kropp i stället för att skulptera i lera. Om ansiktet eller figuren ska göras om är det mycket smidigare att göra det i dator. Dessutom är de material som

Neill Gorton undervisar elever på Falmouth University, Prosthetics Effects MA. 28

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

används till 3D Milling och CNC Milling mycket lättare än lera vilket underlättar både transport och arbetet på inspelningsplatsen. Sett ur vårt perspektiv så tar det mindre plats i studion att skulptera digitalt och det går också åt färre personal. En annan är att det gör det möjligt att jobba på distans. Ett film- eller produktionsbolag kan anlita personal som befinner sig på en annan kontinent. Finns det nackdelar också? – Det handlar snarare om att det digitala helt enkelt inte passar till alla jobb. De traditionella kunskaperna, formgivning, applicering av hår, målning kommer fortsatt att behövas men även på sådana projekt används digitala tekniker någonstans i processen. Varför finns det då så få Hybrid Artists i dag? – Det beror på utbildningssystemet. Tills jag startade utbildningen på Falmouth University fanns det ingen hybridutbildning. De som ville lära sig både det traditionella och det digitala fick alltså gå två utbildningar. I förlängning innebar det att bolag fick anställa två personal i stället för en Hybrid Artist. Jag antar att det finns självklara frågor i det tidiga projektstadiet, antingen det är film eller tv, hur skådespelaren ska agera och röra sig i masker till exempel. Finns det en inlärningskurva för regissörer och skådespelare? – De flesta lär sig ganska snabbt, och många har en viss erfarenhet. Regissörer är villiga att lyssna, diskutera om problem dyker upp, om det läggs till en scen där till exempel proteser utsätts för mer påfrestning än vad som gjorts klart från början. Sedan handlar det om att vara på plats under inspelningen. Fast jag har varit med på filmer där jag fått poängtera för skådespelare att det kan ta en timme att befria dem ur en dräkt så att de till exempel kan gå på toaletten. Vi håller just nu på med en film med Pierce Brosnan i Irland där han åldras med proteser. Vi filmar varje dag och vi har lyckats designa proteser så att de kan sättas på under mindre än två timmar så att inte Brosnan och alla andra blir utmattade. Vad gäller material, är de bättre än när du började i branschen? – Det kommer nya material hela tiden. De vi jobbade med på 80-talet var i stort

sett de samma som användes på 30-talet, i Trollkarlen från Oz till exempel, som latex och gips. Det berodde säkert på att branschen var så liten. När jag började bestod vår sektor av kring 100 personer i landet. I dag är vi tusentals. Det har lett till krav på fler material, fler processer. Hälften av jobbet består i att möta nya utmaningar och hitta lösningar. Ribban höjs hela tiden, även tekniskt med allt högre bildupplösning inom tv och då måste även vårt arbete hålla en allt högre standard. Du började i film, och la sedan till tv. Och tv har exploderat sedan dess, tack vare streaming. Vad har det betytt för företaget? – När jag började var inställningen att film och tv var två helt skilda världar. Och de som jobbade inom film såg oftast ner på tv. Men så kom HD, och tv-serier började filmas i filmstudior. Det slog mig att tv var en bra bransch att arbeta i. Jag hade några riktigt bittra upplevelser av att jobba på filmer

som skrotades från en dag till en annan. I stället för att ha jobb i sex månader blev jag arbetslös. BBC däremot hade årsbudgetar som skulle användas och det gav arbetstrygghet. Utan tv hade jag inte kunnat börja anställa folk och bygga upp företaget. Jag fortsatte med film men fick allt fler jobb inom tv. Dessutom, en film försvinner lätt. Med tv kan jag hänvisa till program som alla hört talas om. Det gör att klienterna känner trygghet. Och BBC betalar de löpande räkningarna. Jag har jobbat på Doctor Who sedan 2004. Bredvid företaget leder du en kurs på Falmouth University, Prosthetics Effects MA. – Det kom sig av att jag ofta blev kontaktad av studenter som precis avslutat sina utbildningar och ville visa sina arbeten, i hopp att få jobb hos mig. Det var alltid frustrerande att gå igenom deras portfolier för jag tänkte ”Vad har ni sysslat med i tre år? Och vem sa att ni skulle bära er åt så här?” Deras

arbeten var så förlegade. Det fanns en avgrund mellan utbildningssektorn och hur arbetet utfördes i branschen. I stället för att bara jämra mig över det beslöt jag mig att göra något åt det. Det vill säga att lära ut mina kunskaper till nästa generation, och därmed se till att det fortsätter komma bra folk till branschen och mitt eget företag. Jag började driva utbildning inom företaget och så hörde Falmouth av sig och bad mig att leda en kurs och den har blivit en framgång. Folk går direkt från utbildningen till jobb. Det har i sin tur lett till att utbildningar på andra håll förbättrats. Inom företaget har vi bland annat en intensivkurs på sju veckor, samt två onlinekurser, ”Pathways” och ”Processes”, där folk kan lära sig åldringsmasker, tillverkning av horn, tänder, skulptering, materialkunskap och verktyg. Numera bedriver jag också skräddarsydda utbildningar. Det är för folk som vill inhämta väldigt specifik kunskap. Och det efterfrågas allt fler kompetenser för det här är en bransch som aldrig står still. n

I mars 2021 slog museet House of Frankenstein upp dörrarna i den engelska staden Bath. Datumet var valt för att markera att det var 90 år sedan den klassiska filmen med Boris Karloff gick upp på biograferna. Millenium FX hade skapat flera av figurerna. Arbetet började i dator och övergick sedan till den fysiska verkligheten. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

REPORTAGE SVENSKA MÄSSAN GOTHIA TOWERS Text: Peter Fredberg Foto: Natalie Greppi, Martin Örnroth, Emelie Lager, Gothia Studio

Framtidens mässor blir hybrider Martin Örnroth, exekutiv producent på Svenska Mässan Gothia Towers tror att delar av de digitala anpassningarna som skapades i branschen under pandemin kommer att fortsätta även framöver. Och för att kunna möta framtidens utmaningar kommer han och hans team att blanda det bästa från både den analoga och digitala världen. – Pandemin innebar en väldigt stor omställning och för oss handlade det om att snabbt hitta förutsättningar och lösningar för att kunna skapa våra kunders möten, mässor och konferenser på ett säkert sätt, säger han.

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

artin har jobbat i mediebranschen i nästan hela sitt yrkesverksamma liv. Först som kameraoperatör på några av de första gameshowerna som kom till Sverige i början på 90-talet, bland annat på Lyckohjulet och Tur i kärlek. – Sedan fortsatte jag på TV4 som hallåa, redigerare, trailerproducent, programledare och producent. Jag var bland annat med och skapade reseprogrammet När och

Manager. Hon är utbildad inom eventmarketing och evenemangsledning och har tidigare jobbat på en event- och designbyrå i New York. Hon har även hunnit med att vara projektledare för Göteborgsvarvet Expo.

Martins arbete med Svenska Mässan Gothia Towers startade när han producerade en av deras reklamfilmer. När pandemin slog till sökte de efter någon som kunde hjälpa dem

”Även om Bokmässan nu äntligen är tillbaka i analog form så behåller vi det som visade sig fungera väldigt bra under pandemin.” HELGA MAGNUSSON Fjärran på TV4 under mitten av 90-talet. Därefter blev det cirka 10 år som chefredaktör och undervattensfotograf på tidningen Dyk. Så jag hade en ganska bred erfarenhet från branschen som jag tog med mig in i det här jobbet. I dag jobbar han med Helga Magnusson, som har lång erfarenhet som Senior Event

att möta de nya förutsättningarna och kontaktade då honom. – De första månaderna efter att pandemin slog till stod allting still, bokstavligt talat. Mässor flyttades fram en månad i taget, sedan tre månader och sedan insåg teamet att detta skulle bli långvarigt. Då började vi titta på en eventuell lösning på problemet

och insåg att det skulle bli det digitala konceptet. Martins uppdrag blev att tillsammans med sitt produktionsteam skapa en så smidig övergång som möjligt. Från fysiska konferenser och möten i de traditionella lokalerna och in i deras uppbyggda studior, där de kunde erbjuda en helt digital lösning. – Det var en väldigt stor omställning för alla och det handlade om att snabbt hitta förutsättningar och lösningar för att kunna skapa våra kunders möten, mässor och konferenser på ett säkert sätt och i enlighet med alla regler och restriktioner. Att det skulle bli fler digitala inslag i framtidens möten tror han att alla i branschen var inställda på. Men att det skulle ske just då och att det skulle gå så fort var det ingen som var beredd på. – Från en vecka till en annan skulle alla plötsligt sitta i Teams- och Zoom-möten, vilket var nytt och utmanade för många. Till exempel så kunde personer i ledningsposition, som tidigare inte haft några problem med att hålla ett föredrag för 500 personer i en stor lokal, känna att det var obekvämt

Helga och Martin jobbar tillsammans för att hjälpa sina uppdragsgivare att nå ut på ett effektivt sätt. De levererar ett unikt koncept med allt under ett och samma tak: boende, mat, mässgolv och studior centralt i Göteborg. 32

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

att göra samma sak i en tyst studio framför en kamera. En av de första storskaliga sändningarna de gjorde under pandemin var när de livesände Vitalis, en e-hälsokonferens. – Det blev en riktig mastodontsändning som sändes parallellt från tre studior under tre heldagar och gav teamet viktiga lärdomar.

Martin Örnroth och Helga Magnusson kommer

oftast in väldigt tidigt i ett projekt och då ligger fokus på innehåll, dramaturgi och vilken känsla kunden vill förmedla. När de väl skapat en övergripande plan tillsammans tittar de på vilken teknik som på bästa sätt kan förverkliga deras vision. Det handlar bland annat om kameralösningar, eventplattformar, scenografi och ljussättning. – Sedan är det dags att skapa flödesscheman, tidslinjer, hållpunkter och etablera arbetsgrupper. Vi tar även fram ett synopsis och en moodboard som får bli den röda tråden genom hela projektet. För oss som mötesproducenter handlar det mycket om att planera och koordinera förberedelserna,

samt att se till att all teknik och personal är på plats och redo när On Air skylten tänds. Vidare menar Martin att den digitala miljön har inneburit en del problem. – Teamsmöten kan vara ganska monotona och då kan våra hjärnor snabbt tröttna på det som sägs där. Samtidigt påpekar han att det inte går att bygga upp ett möte, som är helt eller delvis digitalt på samma sätt som man tidigare gjort, med fysiska möten. – Möjligheten att interagera med bekanta och kollegor finns inte där på samma sätt längre. Därför krävs det från vår sida, som mötesproducenter, att komma in med förslag på hur kunden kan lägga upp det hela och samtidigt stimulera uppmärksamheten hos deltagarna.

I våras invigde Martin och hans team stor-

satsningen med Gothia Studio på över 100 kvadratmeter, som är placerad i lokalen J1 på Gothia Towers konferensplan där deras partner Adapt står för tekniken och personalen. Det är en permanent studio där de kan möta kundernas behov, oavsett om

Teknik som används i Gothia Studio Mediaservrar Disguise och Blocks Styrsystem Blocks Kameror Blackmagic URSA Sändningsteknik Blackmagic och vMix Ljus Litepanels och Martin Ljudteknik Allen & Heath, Shure och Sennheiser det handlar om ett fysiskt eller ett digitalt möte och allt där emellan. – I alla våra lokaler finns det ett permanent ljus- och ljudsystem på plats och när kunden har egna önskemål eller behov, så kan vi komplettera med ett eller flera hybridkit. De har även installerat en sju meter stor LED-vägg från Samsung, som kan fungera som en stor TV i studion. På den kan de också lägga in en snygg backdrop eller använda som presentationsskärm. Det går

I kontrollrummet i Gothia Studio använder de mediaservrar från Disguise och Blocks. Teamet tror att man kommer ta det bästa från de digitala eventen med sig till framtidens analoga event. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

även att visa powerpointpresentationer eller lägga in deltagare som ansluter via Teams, som en bild i bild. – Vi har en egen avdelning som ansvarar för all bokning av teknik och personal som behövs under ett uppdrag. I övrigt så hyr vi in det mesta av tekniken för att kunna följa med i teknikutvecklingen och för att kunna skräddarsy lösningar åt våra kunder. När

– Det blev en extrem omställning för alla inblandande. Från att sedan starten 1985 alltid varit en fysisk mässa, skulle den nu bli helt digital. Helga löste några av utmaningarna genom att utveckla en Playtjänst, som var tillägnad just bokmässan. – Under fyra dagar spelades det in 150 studiosamtal med författare och förlag,

”I alla våra lokaler finns det ett permanent ljus- och ljudsystem på plats, och när kunden har egna önskemål eller behov så kan vi komplettera med ett eller flera hybridkit.” MARTIN ÖRNROTH det handlar om enstaka lokaler så bemannar vi dessa själva. Är det större mässor eller event där det kanske handlar om att täcka upp till tio lokaler så händer det att vi lägger ut det på externa produktionsbolag. De tar då ett helhetsansvar för teknik och personal, medan vi sköter själva planeringen.

Ett omfattande uppdrag var Bokmässan i Göteborg 2020, som var Sveriges största digitala event under pandemin.

som sedan streamades ut på playtjänsten. Året efter skedde ett nytt skifte då vi under sommaren trodde att mässan skulle vara tillbaka, på sitt normala sätt igen. Sedan ändrades reglerna på nytt. Nu fick man träffas igen, men i begränsad omfattning, säger hon. Den gången blev det en corona-anpassad hybridmässa, med ett begränsat antal fysiska deltagare. Och i stället för ett myllrande mässgolv så användes luftiga studior

med sittande publik för den digitala delen av mässan. – Även om Bokmässan nu äntligen är tillbaka i analog form så behåller vi det som visade sig fungera väldigt bra under pandemin. Vi behåller bland annat Bokmässan Play, som gör att vi kan nå ut till så många fler. Även kirurgveckan fick snabbt göras om till en helt digital mässa. En mässa som hade totalt 352 talare och moderatorer på plats. Det var även f lera professorer och experter från hela världen som deltog via Teams. Sammanlagt så hanterades 782 powerpoints och videor under mässan. De sände parallellt från tre studior under fem dagar – klockan nio till fem varje dag. – Men på grund av yrkets natur kunde inte alla delta på plats. Och för dem som inte kunde delta öppnades olika konferensrum på Karolinska sjukhuset upp. När kirurgerna hade en paus eller en lucka i sitt schema på sjukhuset, så kunde de följa delar av mässan utan att behöva resa ned till Göteborg. På så sätt gjordes ett viktigt kunskapslyft möjligt, utan att ta tid från arbetet. Det tajta

Under Kirurgveckan hanterades en stor mängd talare, powerpoints och videor som sändes från tre studior direkt till Karolinska sjukhuset. Till den enkla, men effektiva ljussättningen användes bland annat teknik från Litepanels och Martin. 34

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

schemat gjorde att vi fick planera allt ned på minutnivå under varje dag, i varje lokal, säger Martin.

I dagsläget har de alltmer börjat gå tillbaka

till det fysiska mötet – deras ryggrad. Men Martin känner att gränsen mellan det fysiska och digitala kommer att suddas ut. – Det digitala kommer helt klart bli en allt viktigare komponent i framtiden. Jag tror att vi i framtiden kommer ta det bästa från båda världarna och kombinera dem. En trend är att många efterfrågar sändningar inspirerade av ”Ted Talks”-konceptet. Du bjuder då i första hand på kunskap och produkt, och i andra hand en tjänst. På så sätt kan du skapa ett forum och bli en kunskapshubb inom ditt område, på ett helt nytt sätt. Men för ett lyckat möte krävs det ett högoktanigt innehåll, menar Martin. – Tekniken måste alltid lyfta innehållet och verka osynligt i bakgrunden. Att kunna gifta ett specifikt och intressant innehåll med en attraktiv mötesdramaturgi är något jag tror kommer bli en allt viktigare ingrediens på framtidens mötesarena. n

I våras invigdes storsatsningen med Gothia Studio på över 100 kvadratmeter där de jobbar med sin partner Adapt, som står för tekniken och personalen.

Tekniken levereras av teamet i huset och kamerorna som används är bland annat Blackmagic URSA. Vid större uppdrag samarbetar de med externa produktionsbolag som då får ta ett helhetsansvar. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

REPORTAGE GÖTEBORG FILM FESTIVAL OPEN AIR TURNÉ Text: Peter Fredberg Foto: Peter Fredberg & Monica Fredberg

”Lösningen med filmduken är direktimporterad från Kina” Vi anlände någon timme innan det var dags att dra igång filmvisningen på Folkets Park, i Trollhättan, under Göteborg Film Festival Open Air turné. Pascal Strauss och Pierre Almquist var på plats och riggade inför kvällens filmvisning av den norska filmen Världens värsta människa av Joachim Trier. Men det kanske mest spännande för oss var att Pascal och Pierre hade med sig en spännande lösning vad gäller projektorduken – nämligen en uppblåsbar sådan. 36

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

En filmvisning under bar himmel är en magisk filmupplevelse och samtidigt ett spännande sätt att nå ut till fler med film.

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

i lät killarna rigga klart och bytte under tiden några ord med Emma Rygielski, evenemangschef på Göteborg Film Festival, som var på plats för att presentera kvällens filmvisning. – Visionen med Open Air turnén är att vara inkluderande och välkomnande, samt att fungera som en introduktion till kulturupplevelser. Vi vill leverera en oförglömlig filmhändelse för både nya besökare, såväl som för inbitna cineaster. Film i Väst firar i år dessutom 30-års jubileum och en del av det firandet går ut på att delta i denna turné som sträcker sig från Nääs Slott i Lerum till Folkets Hus i Trollhättan och Slottsskogen i Göteborg, berättar hon.

För att lösa det tekniska har Göteborg Film

Festival i år samarbetat med Hyrljudet Sydväst, som är en eventteknisk firma med 14 anställda och ligger i Högsbo i Göteborg. Teamet har satt ihop ett smidigt kit som ska passa för en turné, och ledorden är att utrustningen ska vara lätt att sätta upp, packa ned och enkel att transportera. Hela kitet fick till slut plats i en liten lastbil, som dessutom fick fungera som projektorplats och FOH under turnén. – Vi jobbar med alltifrån utomhusbio till nattklubbsinstallationer och EDM produktioner, berättar Kristoffer Jansson VD på Hyrljudet Sydväst och fortsätter:

terad från Kina av en av våra kunder som brukar köra BANFF Mountain Film Festival turnén, men vi förvaltar och hanterar skärmarna. BANFF och Göteborg Film Festival har redan ett samarbete, vilket gjorde att det passade bra för oss att kunna använda dukarna under Open Air turnén, säger Pascal.

I år hade de med sig tre uppblåsbara dukar

Emma Rygielski som är evenemangschef hos Göteborgs Filmfestival presenterade Världens värsta människa, en film som hon tycker man blir kär i direkt och sedan aldrig glömmer.

– Det blir även en hel del specialbyggen i tross. Vi är bland annat helhetsleverantör till Tough Viking, där vi bygger alla banans hinder med just tross. Så vi har ganska stor spridning på uppdragen. Open Air är i sig ett trevligt och ett bra initiativ för att nå ut till folk med film i en härlig miljö. Vi återvände till Pascal och Pierre som nu var färdiga med riggandet och avvaktade kvällens visning och något som direkt stack ut var den uppblåsbara projektorduken. – Lösningen med duken är direktimpor-

Vädret visade sig från sin bästa sida och Pascal och Pierre fick upp 12 meters duken utan problem. 38

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

med storlekar på 12, 16 och 22 meter och den som användes i Trollhättan var på 12 meter. – Valet av storlek på duken baseras mycket på hur ytan ser ut på plats. Utöver ytans storlek baseras valet av duk på hur många gäster man förväntas få. Men man vill inte heller ha en för stor duk, på en liten yta. Vi får helt enkelt anpassa duken till förutsättningarna på de olika platserna vi besöker. Förra året så använde vi exempelvis 22 meters duken på Götaplatsen i Göteborg, säger Pierre. Vidare berättar Pierre att 12 meters duken väger cirka 350 kilo, och att den är relativt lätt och får plats på en pall under transport. – Två fläktar på 1500 watt används för att blåsa upp skärmen och vi har med oss en extra fläkt om något skulle hända. – Från att ha packat upp duken, lagt allting tillrätta och fyllt den med luft, tar det

kanske en timme att få den helt redo att användas. Så det är en riktigt smidig lösning, säger Pascal. Att bygga upp en sådan här stor duk med en vanlig trosskonstruktion går enligt Kristoffer knappt att få till på ett bra sätt. – Tross är dessutom en väldigt omfattande lösning, både tidsmässigt och viktmässigt, säger han.

bar ofta med Panasonic under våra uppdrag, så det kändes naturligt, säger Kristoffer.

Vad gäller ljudet under turnén jobbar de bland

Att ställa skärpan på en duk som kan röra sig

är inte alltid helt lätt, så det blir lite av en kompromiss. Men på avstånden de jobbar med under turnén så blir det faktiskt inte fullt så stor konsekvens på skärpan, som man kan tro. Även om duken rör sig upp till en halv meter fram och tillbaka, blir det faktiskt en ganska liten skillnad för blotta ögat. – Vad gäller denna duk handlar det också mycket om väder och vind. Det behövs någon form av ballaster eller jordspett för att kunna säkra upp den. Om det börjar blåsa upp emot 12 sekundmeter i byarna så reser vi den inte. Är den redan uppblåst så får vi fälla duken, så att det inte blir någon fara för gästerna. Den är stor som ett spinnakersegel, så det kan bli enorma krafter. Får vi en prognos om att det kommer blåsa mer än 12 sekundmeter, då får vi mer eller mindre ställa in arrangemanget, berättar Pascal.

Kristoffer Jansson, VD på Hyrljudet Sydväst fick uppdraget att ta fram tekniken som skulle användas under Open Air Turnén och valde en spännande lösning för projektorduken.

Projektorn som användes under denna turné-

kväll var en Panasonic DZ21K med 21,000 ansi lumen. Under turnén har de med sig tre olika linser för att kunna anpassa avståndet med linsfaktor 1,7-7,4 från duken. Och linserna som användes var ET-D75 LE20, ET-D75 LE30 och ET-D75 LE40. – Valet av projektorn beror på att den är både stabil, ljusstark och smidig att jobba med. Det finns många fina projektorer på marknaden, så det hade lika gärna kunna varit en Christie eller en Barco. Men vi job-

annat med ett d&b V system. Men det som användes i Trollhättan var en line array lösning från Nova med fyra AT 2 toppar per sida och AB2 bashögtalare. Ljudmixern var en Soundcraft UI 16, som kördes via en padda och handmikrofonen till presentatören var en Shure Axient BT 58. – Vi använder videomixern Black Magic Mini Extreme ISO som är lagom för vårt behov under turnén. Den är både smidig att jobba med och i sitt format. Vi mixar egentligen bara mellan två datorer och vill ha en snygg fade och en preview på kommande bild och det löser den bra. Mjukvaran som används är Resolume på en PC med QLab på en Mac. Resolume använder vi till alla backdrops och QLab för själva filmen, säger Pierre. Efter kvällens föreställning var det dags för Pascal och Pierre att riva ned, packa ihop och köra till Göteborg för ett par timmars sömn, innan det var dags för fredagens visning i Slottskogen. – Har du möjlighet nästa år, så se till att ta chansen och få en härlig filmupplevelse under stjärnorna. En gratis filmvisning i höstmörkret är inte helt fel, men kom ihåg varma kläder, säger Pierre. n

Teknikteamet såg till att utrusta en liten lastbil med all den teknik som behövdes under turnén. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione

Steinberg Nuendo 12

Effektiviserar och finslipar I Nuendo 12 bjuder Steinberg på det mesta av det som presenterades i senaste versionslyftet av Cubase. I Nuendo-uppdateringen finns också en hel del nytt för de som jobbar mycket med postproduktion och ljud till rörlig bild – med tydligt fokus på effektivitet och kompatibilitet.

Nuendo 12 bjuder på en hel del nya funktioner och hjälpmedel för post-produktion. 40

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

TESTDATORER Dator 1 Windows 11 64-bit, Intel Core i79700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM Dator 2 iMac Pro, macOS Big Sur, 3,2 GHz 8-Core Intel Xeon W, 32 GB RAM

uendo finns i en enda version och inte i olika subnivåer som många andra DAW-lösningar på marknaden, inklusive Cubase. Steinberg erbjuder även Nuendo Live, men det är i slutändan en helt annan produkt som riktar sig till inspelning av liveframträdanden.

Hej då, USB-nyckel! TYP DAW för Mac och PC med tydligt fokus på post-produktion, ljud till bild och spelljudläggning SYSTEMKRAV PC: 64-bit Windows 10 Version 21H2, 64-bit Windows 11 Version 21H2, 64-bit Intel Core i5 (4:e generationen) eller AMD Ryzen-processor; Mac: macOS Big Sur, macOS Monterey, (Native App, Rosetta 2 App på Apple Silicon) Intel Core i5 (mitten av 2013 eller nyare) eller Apple Silicon-processor, 8 GB RAM, Skärm med 1440 x 900 upplösning. Internetanslutning krävs för aktivering, läsning av online-manualer och hantering av produktregistrering. PRIS 10 189 kronor, uppdatering från Nuendo 11: 2 029 kronor. Steinberg erbjuder även uppdateringar från äldre versioner, från Cubase samt olika varianter av competitive upgrades för de som har motsvarande programvara från någon annan tillverkare. DISTRIBUTÖR Steinberg, www.steinberg.net

En stor nyhet i Nuendo 12 är att hårdvarunyckeln nu är ett minne blott. Samtidigt måste ändå poängteras att det ännu är för tidigt att helt avskriva gamla – och kanske inte alltid goda – eLicenser (inklusive donglen) då andra pluggar som vi kan tänkas äga, ännu inte migrerats till den nya plattformen. Eftersom Steinberg har rätt många produkter, och att de följer ett upplägg där de implementerar den nya dongel-fria upplevelsen främst i samband med helnummersuppdateringar, blir det till att ha lite tålamod. Steinberg Activation Manager, det nya licenssystemet, är logiskt kopplat till ditt Steinberg ID i motsats till eLicenser. Du kan aktivera programmet på upp till tre datorer, lite i stil med Adobe Creative Suite. Dock med en stor skillnad i dagsläget: Steinberg

erbjuder ännu inte någon möjlighet att själv avaktivera installationer på distans, det måste göras på den aktuella maskinen. När det gäller själva installationsförfarandet är det fortfarande Steinberg Download Assistant som gäller. Denna är okej men det vore bra om inte hela programmet är låst när man laddar ned en uppdatering. Det vore ju kul om det gick att snoka runt och lägga till uppdateringar i kö under tiden man tankar ned. Sedan måste jag också gnälla lite på att det blir en himla massa olika appar för att hålla koll på Steinbergs olika prylar i datorn: en för nedladdning, en för aktivering, en för ljudbibliotekshantering samt även eLicenser-mjukvaran, som kommer leva vidare parallellt ett bra tag. Det vore fint och de erbjöd en sammanslagen lösning. Det skulle göra livet enklare och kundupplevelsen tajtare, för jag kan tänka mig att det blir utmaningar för supporten att hänvisa till olika appar.

AI-baserad röstdetektor Inom post-bearbetning av film är ofta separation av ljudspår elementärt; det gäller att separera tysta partier och liksom rama

✚ PLUS • Ingen mer USB-dongle • Workflow-effektiviseringar • Redan föredömlig dialog-hantering är nu ännu bättre ■

MINUS

• Det kryllar av hjälp-appar i datorn – en borde räcka 42

NR 07-2022

Nuendo 12 bjuder på en hel del nya funktioner och hjälpmedel för post-produktion. www.tidningenmonitor.se

”En stor nyhet i Nuendo 12 är att hårdvarunyckeln nu är ett minne blott.” in olika delar av tal – inte minst när man ska ersätta dialog och/eller dubba till olika språk. Vi har länge haft möjligheten att via smarta tröskelvärden leta reda på tystnad och utifrån det lokalisera tal, men i nya versionen har denna funktion blivit både smartare och snabbare. Hela Detect Silence-panelen har uppdaterats med nya AIbaserade algoritmer, anpassade för att just lokalisera röster – även om det förekommer bakgrundsljud. Tidigare har denna funktion utgått ifrån ljudstyrka och inte alltid lyckats med uppgifter att leta rätt på dialog. Detta ledde till att man ofta fick dubbelkolla manuellt, vilket blir tidsödande om det rör sig om en längre film. Jag testade den nya AI:n med ett spår med tre olika röster och rejält med bakgrundsljud och annat ”störande”. Det funkade kanon!

Snabbare editering Också Audio Alignment har förbättrats. Det är nu möjligt att välja flera referensklipp att ha som master för exempelvis spår med ljudeffekter och dubbar. Hela hanteringen är dessutom helt icke-destruktiv så att vi vågar prova oss fram, helt utan oro. Freewarp-funktionen är inte längre inlåst i audio edit utan funkar nu direkt i projektfönstret. Visst, det fick tidigare att ha flera ljudfiler representerade i editorn men jag tyckte i alla fall personligen aldrig att man fick en vettig helhetskänsla på det sättet. Genom att kunna arbeta direkt i projektvyn har man bra överblick och finjusterandet bliv rejält mycket snabbare. Funktionen funkar också på Folder Tracks, bara man ser till att aktivera Group Editing. I detta läge kommer också nya Phase Coherent Audiowarp väl till pass, i synnerhet när vi är inne och justerar multimikrofon-inspelningar, där läck och rumsljud annars kan ställa till det. Steinberg har i nya Freewarp också gjort det möjligt att i efterhand kopiera Warpmarkeringar mellan spår, idealiskt om man glömt exempelvis överhänget i en trummultitrack.

Bättre ARA-integrering Hela ARA-gränssnittet har fått bättre flyt i Nuendo 12. Du behöver inte upp och rota i menyerna utan de är tillgängliga i Inspector-strippen på varje kanal, inte helt olikt vanliga effektpluggar. En ARA extension som följer med är Sound Radix Auto-Align Post 2 som i den nya implementeringen känns mer direkt i själva arbetsflödet. Nytt i sammanhanget är att denna, och även andra ARA extensions, kan användas på antingen enskilda event eller hela spår. Steinberg har också gjort det extra tydligt att se vilka spår som innehåller sådan, genom en ikon. När en ARA är aktiverad på en kanal byts den interna audio editorn i Nuendo till den custom-variant som erbjuds i aktuell extension. En trevlig nyhet i själva hanteringen är att vi nu inte behöver använda export/ import för att bränna in redigeringar, utan i Inspector finns en Make Track Extension Permanent-funktion.

Effektivare fades Hantering av fade-kurvor har både fått nya förval och andra workflow-förbättrare. Ny favorit är att det nu finns separata kommandon för att antingen ta bort alla fade in eller

alla fade out. Tidigare fanns bara en funktion för att ta bort alla varianter. En liten detalj som i verkligheten gör tråkigt arbete mindre tidsödande. En hel del nytt har också introducerats på kortkommando-sidan, vilket bland annat innefattar mer hands-on när det kommer till range-hantering. En annan liten nyhet, som i praktiken blir klockren, är möjligheten att frikoppla nudge från musen. Det går nu alltså att exempelvis ha drag-släpp med musen kopplad till takter (eller någon annan musikalisk diversion) medan nudge i stället jobbar enligt frames eller millisekunder. Vi har nu tagit upp några av de viktigaste nyheterna inom detta område men det finns en uppsjö av olika finlir runt om i edit-delen av Nuendo 12.

Logical Editor–nyheter Logical Editor, en från början ofta förbisedd funktion med ursprung i Cubase som funnits med i evigheter, är ett otroligt kraftfullt verktyg där alla typer av studio- och postproduktion kan effektiviseras – rejält. Dels finns en samling färdiga kommandon, som med tiden blir fler och fler, men om man

Med hjälp av Steinberg Activation Manager kan du köra Nuendo på upp till tre datorer – helt utan dongle. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

”Ytterligare en nyhet är stödet för TTAL, det scriptspråk för språk-dubbning som används av Netflix.” skaffar sig lite kännedom finns det i det närmaste inga gränser för vad man kan hitta på i denna del av mjukvaran. Precis som tidigare hittar vi Logical Editor under Project-menyn men nu finns den i två delar: en ren Apply Preset-variant som endast ger oss tillgång till sparade förinställningar; fabriks- såväl som egenproducerade. Vill man trixa lite själv finns en Setup-variant bredvid. I den delen har utvecklarna lagt en hel del jobb på att förnya och förfina upplevelsen. Det är mer städat, konsekvent och inbjudande.

Hjälp med tonart och skalor Nuendo har nu en Audio to Chords-funktion där vi kan drag-släppa ljudfilen direkt på ett Chord Track, varefter programmet analyserar både ackord och tonartsbyten och placerar ut dessa på tidslinjen. Oftast funkar det rakt av, men ibland kan det finnas anledning att klicka dubbelklicka på enskilda ackord och justera manuellt. Scale Assistant har vi sedan tidigare haft

tillgång till i MIDI-editorn av Nuendo. Nu har denna filtreringsvisning av aktuell tonart också introducerats till VariAudio-delen i Audio-editorn. Tillsammans med möjligheten att bearbeta fler spår åt gången (glöm inte att färgkoda, annars blir du antagligen förvirrad) så blir denna typ av ljudredigering väldigt närbesläktad med traditionell MIDI.

Dubb-nytt ADR, alltså Automated Dialogue Replacement på engelska, är en central del i både ljudläggning och dubbning. I Nuendo 12 har genereringen av event-markeringar fått sig en rejäl uppdatering. Det går nu att välja alla event på ett referensspår och sedan snabbt som ögat generera antingen positioneller cycle-markers, via nya funktionen Create Markers from Selected Events i Projektmenyn. Därefter är det bara att exportera till CSV-fil och sedan mata in det som ska talas in i dubbningen till varje event, alternativt vara underlag för undertexter. Självklart

Prydlig överblick av Dolty Atmos-objekt. 44

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

kan den redigerade CSV-filen importeras tillbaka in i programmet. Jag vill här passa på att inflika att den rejält tillsnyggade Marker Editor-funktionen också gör det fullt möjligt att redigera allt, direkt inifrån Nuendo. Förutom att det sedan är överskådligt när man ska spela in dubbar så finns nu också riktigt bra filtreringsmöjligheter så att exempelvis endast en viss rollinnehavares material är synligt under dennes del av sessionen. En extra bonus när det kommer till utbyte med andra programvaror är den nya ADRAPI:n inuti Nuendo 12. Du kan nu jobba integrerat via Sounds In Syncs Edicue 4, antingen på egna datorn eller mot någon annan arbetsstation i ditt lokala nätverk. Ytterligare en nyhet är stödet för TTAL, det scriptspråk för språk-dubbning som används av Netflix.

Smidig Dolby Atmos-setup Nya Dolby Atmos Setup Assistant gör det enkelt att konvertera ett kanalbaserat

projekt till Dolby Atmos. Under Project finns ADM Authoring for Dolby Atmos, med färdiga förval för att snabbt få en utgångspunkt att jobba vidare ifrån. Efter att ha valt vilka spår som ska vara objekt kan man sedan jobba vidare med detaljerad placering enligt olika standarder, inklusive Binaural för hörlurslyssning. När vi ändå är inne och kikar på rumsupplevelse så är det värt att inflika att VST Multipanner nu har stöd för Sound Particles-appen Space Controller, som i praktiken låter dig använda din mobil som ett trollspö för att förflytta ljudens placering. Detta med hjälp av OSC Object Position Tracking i Nuendo.

Hörlursmatchning Mixa i hörlurar är en riktig vattendelare men alla håller nog med om att det viktiga är att man har en lyssning som är konsekvent, oavsett om det rör sig om monitorhögtalare eller lurar. Nya pluggen Headphones Match erbjuder olika kompensationskurvor för

mer än 380 olika hörlurar, som var och in testas med över 500 olika frekvenser. Här finns också olika reglage för att justera ytterligare, samt även emulera soundet i andra hörlurar. Effekten har en grafisk visning av aktuell kurva, som i sin tur kan dämpa eller ökas med hjälp av ett Amount-reglage.

Raiser – mer än en limiter Det finns rätt många erbjudanden på marknaden som jobbar med modernare derivat av limiting, med lite mer kreativa ambitioner, och nu får vi alltså en intern skapelse inuti Nuendo. Raiser, som denna heter, är inte nödvändigtvis en mastering-plugg, utan kan med fördelar användas på separata spår, bussar, parallell-processande med mera. Upplägget är enkelt: Först har vi ett input-reglage, som helt enkelt styr hur hårt vi belastar effekten, sedan kommer en mätare som visar reduktion, därefter en modul där vi väljer release-beteenden och sist en output-del.

Det är i Release-modulen som själva karaktären sätts och vi väljer mellan Manual, Auto, Restricted Minimum, Restricted Maximum och Aggressive. Manual är så klart för alla som ”kan själv” och Auto är en mer traditionell variant. Restricted Minimum låter oss ställa ett lägsta värde för release medan Maximum-varianten erbjuder motsatsen. Den sista, Aggressive, är lite av det unika med Raiser: här snackar vi modern och attitydstinn komprimering som lyckas dra upp nivåer och stuns på ett väldigt icke-pumpande sätt. Den liksom tar med sig hela loudness-biten utan att ge intrycket av för mosat sound. Output-modulen tillhandahåller möjligheten att länka kanaler och ställa headroom för utsignalen. Vi har även en växel för att aktivera Intersample Clipping så vi kan med andra ord vara säkra på att headroom hålls. Ställer vi att vi ska hålla max på exempelvis -0,3 dB så löser Raiser det. Sist, men lång ifrån minst, finns en Compare-knapp som ställer om output till samma nivå som den torra in-signalen.

Med nya pluggen Headphones Match säkerställer du att du har rätt lyssning i dina hörlurar. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

En mer rättvis jämförelse då vi människor tenderar att tycka/tro att högre volym är lika med att det låter bättre. Raiser stöder dessutom multikanal på upp till 7.0.4.

FX modulator En rolig nyhet för att skapa modulationseffekter gör också entré i Nuendo 12. FX Modulator samlar en hel arsenal av effekter: Chorus, Filter, Width, Bit Crusher, Pitch Shifter, Compressor, Time Shifter, Flanger, MultiMod, Pan, Overdrive, Frequency

Shifter, Volume och Reverb. Dessa kan därefter moduleras enligt individuella kurvor i pluggen – och om vi inte själva orkar rita in kurvorna levereras en herrans massa förval att botanisera bland. Som extra krydda finns även sidechain-input och möjlighet till extern triggning via MIDI. Inte helt olik Izotope’s Stutter Edit på sina håll.

Mix-nytt En betydligt mindre kreativ plugin är Mixconvert, som nu uppdaterats till version 6.

Denna matrisliknande skapelse är alltså till för att manuellt konvertera olika kanaluppsättningar, till exempel något surround till gammal hederlig stereo. Nytt denna gång är bland annat att Mixconvert V6 klarar av Dolby Pro Logic II med Lt/Rt-kodning, inklusive nittio graders fasvändning av surround-kanaler. Steinberg har med andra ord sett till att hålla denna plugg rätt i tiden. Genom att använda Mixconvert får man en rättvis upplevelse i både två-kanal och surround. Ambidecoder, som jobbar med att hantera Ambisonics-ljud, har också uppdaterats. Det är nu möjligt att bygga en lyssning baserad på olika typer av källor och återge dessa i sina rätt placeringar. Vi har sedan tidigare den trevliga mätarmekanot Supervision, där vi själva kan skapa egna vyer där vi mäter olika nivåer utifrån olika skalor och variabler. Denna samling har nu utökats med ytterligare sju moduler: en VU Meter, Loudness Ratio, LEW (a) Meter, Phase Balance, Spectrum Keyboard, Loudness Histogram och Level Histogram.

Helt ny midi remote

Flerkanals-warping kan nu göras direkt i Arrange-fönstret och med minimal risk för fasfel.

Hanteringen av fade-kurvor har fått en rejäl uppfräschning, som inte minst innebär tidseffektivisering. 46

NR 07-2022

www.tidningenmonitor.se

MIDI Remote har omarbetats från grunden och är nu mycket mer användarvänlig och anpassningsbar. Tidigare har denna krävt en rejäl skopa nördighet och tålamod för att verkligen få till något vettigt. I Nuendo 12 tar Steinberg rejäla kliv och det hela utgår nu ifrån dels färdiga förinställningar, som dessutom automatiskt aktiveras om du kopplar in en extern kontrollenhet som finns färdigkonfigurerad i programmet, dels finns möjlighet för att skapa egna. I det senare fallet har tillverkaren lyckats med att erbjuda en tajt integrering i själva DAW-verkstaden: Skapande av egna upplägg är enkel drag-n-drop, snarare än kodande och letande bland CC-nummer. Därefter finns också olika växlar som gör det möjligt att kontrollytans funktioner automatiskt anpassar sig efter vad som för tillfället är i fokus i Nuendo. Det är alltså inga problem att låta en extern låda vara låst till mixern medan din masterklaviatur hänger med i vad som för tillfället

”ARA-lyftet är ett bra exempel men det finns många andra exempel runt om i hela upplevelsen som gör Nuendo 12 till ett givet val.” har arbetsfokus. Och visst, det kräver lite handpåläggning här och var men jämfört med tidigare är det långt mer användarvänligt och användbart.

Smått och gott Som vanligt är det inte möjligt att få med precis allt som är nytt men vi har nog fått med det mesta av det viktigaste. Precis som i fallet med Cubase 12 har Steinberg i Nuendo 12 gjort en hel del insatser för att strömlinjeforma användarupplevelsen lite här och var. Det har städats i gränssnittet, i synnerhet i audio-editorn och hanteringen av både routing och export har lyfts ytterligare ett par snäpp. Här vill jag lägga till att Steinberg redan kört om de flesta andra tillverkare när det gäller det senare. För att nämna några nya detaljer som jag, och många med mig, uppskattar är möjligheten att exportera med sidechain och att det nu i projektfönstret går att frysa fler spår åt gången. Alla påfund som minskar antalet repetitiva tråkgrejor faller mig i smaken. En del pluggar har uppdaterats, ofta med små tillägg som ändå känns relevanta när man väl upplever dem. Ett exempel är Stepfilter, som fått random-reglage för cutoff och resonans. Den gamla dithertrotjänaren UR22HR är nu utbytt mot Lin One Dither. Men vi behöver inte oroa oss; gamla projekt kommer byta ut automatiskt. Precis som i Cubase 12 bjuder man i Nuendo 12 på Verve, ett HALion-baserat piano med mycket karaktär. Kopplingen till postproduktion är inte helt uppenbar men hela instrumentet känns väldigt filmiskt överlag. Verve är väldigt bra att ha till hands när dialogen är för torr och det behövs en lite lagom subtil mood-generator. Videomotorn har också fått kärlek av utvecklarna och känns mer stabil på både Windows- och Mac-burkar. På den sistnämna krävs inte längre OpenGL och Nuendo 12 har även stöd för Apple Silicon. En brasklapp dock för att det i de första versionerna efter debutsläppet av tolvan var lite svajigt med detta, men tillverkaren har varit på tårna och löpande kommit med lösningar.

Tydligt helhetskoncept En hel del av Steinbergs senare uppdateringar överröstas av den gemensamma glädjeyran över att vi nu slipper USB-nyckeln. Många har förmodligen undvikit att köra Steinbergs DAW på sina bärbara av rädsla för att tappa bort denna. Om vi i stället lyfter blicken och tittar på funktionalitet är det tydligt att Nuendo följer Steinbergs inslagna bana, där de sedan flera år lägger mycket fokus på att slipa på det som

finns och inte hitta på en massa nya konstigheter som ingen bett om. Visst, en hel del av nyheterna känner vi igen från Cubase 12 men de riktigt stora vinsterna i att uppdatera Nuendo till nya versionen är att de verkligen strömlinjeformar hela post-processen – dels med egna funktioner, dels med bra implementering av andra tillverkares verktyg. ARA-lyftet är ett bra exempel men det finns många andra exempel runt om i hela upplevelsen som gör Nuendo 12 till ett givet val. n

Det är numera riktigt enkelt att integrera externa MIDI-kontrollenheter i Nuendo.

Möjligheten att ha olika inställningar på snap och nudge är en av flera små detaljer i Nuendo 12-uppdateringen som innebär rejäl effektivisering i det dagliga editeringsarbetet. www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

GALLERIAN W NE

• För kameravikter 2-7 kg • Fjädrande överarm • Svensktillverkad dragfjäder Donera istället för att kassera! Vi stödjer det fria kulturlivet med resurser och tar gärna emot era gamla prylar! www.returkultur.se

090-77 60 01 www.easyrig.com

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN BJORN@HANSENFORLAG.SE 031-775 65 51

Med stöd från

FOR A GREAT BROADCAST EXPERIENCE

THE BEST FROM THE BEST

SINCE 2000

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

WWW.SEMAFOR.SE · 08-556 785 50 · MEDLEM I LLB

Följ Monitor på Facebook! EASYRIG AB Anumark 231 905 95 Umeå Tel 090-77 60 01 www.easyrig.se 48

NR 07-2022

J B-INREDNINGAR KB Källevägen 5 360 40 Rottne Tel/Fax 0470-845 78 www.jbmusik.se

LANLINK Heliosgatan 26 2tr 120 30 Stockholm Tel 08-96 94 00 www.lanlink.se

www.tidningenmonitor.se

PROPHON Linjalvägen 10C 187 66 Täby Tel 08-92 86 00 www.prophon.se

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN, BJORN@HANSENFORLAG.SE

GALLERIAN

För AV-branschen närmare Umeå | 14 nov Sundsvall | 15 nov Gävle | 16 nov

MER FÖR PENGARNA MED VÅR APP

Tammerfors | 2 maj ‘23 Åbo | 3 maj ‘23 Helsingfors | 4 maj ‘23

Till dig som prenumererar på Monitor. Med appen får du tillgång till alla nummer av Monitor, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad. Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Malmö | 13 mars ‘23 Göteborg | 14 mars ‘23 Stockholm | 16 mars ‘23

Bergen | 22 maj ‘23 Trondheim | 24 maj ‘23 Oslo | 25 maj ‘23

Du hittar också Monitor på de digitala prenumerations tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

FÖR ANNONSERING, KONTAKTA BJÖRN HANSEN BJORN@HANSENFORLAG.SE • 031-775 65 51

www.tidningenmonitor.se

NR 07-2022

NÄSTA NUMMER MONITOR 08-2022, UTE DEN 20 DECEMBER

SOFIA AEDO ZAHOU

Ur innehållet i nästa nummer

REPORTAGE

GIRLS IN FILM Girls In Film är en filmorganisation i kvinnlig regi, med produktionsbolag och egen plattform där de lägger upp spännande och ovanliga filmer från hela världen. Girls In Film startades i London 2016 och har sedan dess växt och fått filialer i Nederländerna, Tjeckien och Sydafrika. Becs Rainey och Beatrix Blaise berättar om verksamheten och vad fallet Harvey Weinstein och TEST STEINBERG VST LIVE Metoo har betytt för kvinnor, trans- och icke-binära personer som jobbar inom filmbranschen. REPORTAGE MASSIVE ENTERTAINMENT

LÄSES AV ...

BRANSCHFÖRETAG

OFFENTLIG VERKSAMHET

Producenter, tekniker, inköpsansvariga på samtliga produktionsbolag, film- och video, tv-stationer, radiostationer inklusive lokalradio, ljudstudios. PA-ansvariga och ljudinstallatörer. Konsult- och serviceföretag inom ljud, ljus och bild, hård- och mjukvaruleverantörer samt kabel-tv-bolag.

AV- och informationsansvariga på myndigheter och utbildningsinstitutioner.

UTBILDNING Yrkesinriktade utbildningar på gymnasie- och högskolenivå samt vuxenutbildning och studieförbund inom media, kultur och information.

OFFENTLIGA INSTITUTIONER Arenor, teatrar, scener och konsertarrangörer, AV- och konferensansvariga på kursgårdar och hotell.

NR 07-2022

Monitor utkommer i Sverige och Norge på respektive språk. För prenumeration besök www.tidningenmonitor.se/prenumerera.

www.tidningenmonitor.se

Double Rainbow RR50 RR100

08-756 32 30

www.mediateknik.se

m e diateknik SOLUTIONS FOR MOVING IMAGES SINCE 2001

Palermogatan 17 115 56 Stockholm

Monitor 7 – 2022

Articles inside

n REPORTAGE: GÖTEBORG FILM FESTIVAL OPEN AIR TURNÉ